Volkskunstenaar USSR, laureaat van internationale competities, professor

Natalia Nikolaevna Shakhovskaya is een beroemde Russische celliste en docent, een van de vooraanstaande professoren van het Conservatorium van Moskou, die een prominente rol speelt in de ontwikkeling van de Russische muziek. muzikale cultuur. De zus van haar grootvader studeerde af aan het conservatorium van St. Petersburg in de klas van de beroemde leraar A.N. Echtgenoot: Artemyev Boris Sergejevitsj, een beroemde contrabassist die in veel symfonie- en operaorkesten in Moskou werkte. Dochter – Olga Borisovna Galochkina, concertcelliste, docent aan het Conservatorium van Moskou.
N.N. Shakhovskaya werd geboren op 27 september 1935 in Moskou. Haar ouders waren artsen en stierven tijdens de Grote Patriottische oorlog. Vanaf haar vijfde was Natalia onder de hoede van haar grootmoeder. Tijdens de oorlog werden zij en haar kleuterschool geëvacueerd in de buurt van Krasnojarsk, ze woonde vier jaar in het dorp Bolshaya Murta en de indrukken van de majestueuze natuur bij de Yenisei bleven haar de rest van haar leven bij. Toen ze terugkeerden naar Moskou, begon het meisje piano te studeren aan de Centrale Muziekschool van het Conservatorium bij I.V. Op 11-jarige leeftijd werd ze getoond aan E.F. Gnessina en begon ze over de cello te praten. Gnesina's zussen, Elena Fabianovna en Elizaveta Fabianovna (Gnesina-Vitachek), toonden over het algemeen grote zorg voor haar. En hoewel het op 12-jarige leeftijd als te laat werd beschouwd om te leren spelen, ging Shakhovskaya naar de tienjarige speciale muziekschool in Moskou, vernoemd naar de Gnesins, waar ze studeerde bij D.B. Lyubkin en A.K. Na haar afstuderen in 1954 werd ze toegelaten tot het Conservatorium van Moskou, in de klas van de beroemde leraar S.M. Ze herinnerde zich haar trainingsschema als volgt: ze stond om 6 uur 's ochtends op en ging naar het conservatorium. Van 7 tot 9 uur speelde ik cello en ging daarna naar lezingen. Na colleges op het conservatorium vormde zich een lange rij bij de controlekamer en nadat je les had gekregen, kon je tot 23.00 uur studeren. Van 's morgens vroeg tot 's avonds laat gonsde het hele gebouw van de geluiden. Er werd veel tijd besteed aan het spelen van kamermuziek. Kamerensemble- en kwartetlessen werden gegeven onder leiding van M.V. Milman en E.M. Guzikov. Ze speelde vaak in ensembles uit andere klassen. Het orkest stond onder leiding van M.N Tarian (“Conversations on Pedagogy and Performance”, nummer 3. M., 1996). Terwijl ze aan het conservatorium studeerde, volgde Shakhovskaya ook lessen bij M.V. Yudina aan de Russische Muziekacademie (Muzikaal-). pedagogisch instituut) vernoemd naar de Gnesins in een kamermuziekensemble. Yudina nodigde Shakhovskaya uit om met haar op te treden tijdens concerten, waar ze met name voor het eerst in Rusland de cellosonate van S. Barber uitvoerden.
De successen van de jonge celliste waren zo groot dat ze in 1957 drie (!) eerste prijzen op rij won: op het Moskouse Jeugdfestival, op het All-Union Youth Festival en ten slotte op het Wereldfestival voor Jeugd en Studenten in Moskou. Nadat ze in 1959 op briljante wijze was afgestudeerd aan het conservatorium van Moskou, verbeterde ze haar vaardigheden op de graduate school aan hetzelfde conservatorium in de klas van de beroemde M.L. In 1961 ontving ze de eerste prijs op de All-Union Competition of Performing Musicians in Moskou, in hetzelfde jaar - de tweede prijs op de Internationale Dvorak Cello Competitie in Praag, en in 1962 - de eerste prijs op de Internationale P.I.
“Natalia Shakhovskaya is een kunstenaar met groot talent. Haar kunst heeft een diepe betekenis, de cello in haar handen klinkt veelkleurig en driedimensionaal; ze weet hoe ze een groot formulier moet schrijven met grote streken” - zo beschreef Rostropovich haar in 1962 (“Conversations on Pedagogy and Performance”, Issue 3. M., 1996. P.55). “Het spel van N Shakhovskaya,” zei D. Shafran over haar, “is doordrenkt van een brede adem, gekenmerkt door een enorme wilskrachtige kalmte en echt kunstenaarschap. Ze laat je krachtig naar zichzelf luisteren en weet vanaf de eerste noot de aandacht van het publiek vast te houden. Een van de helderste hoogtepunten van de wedstrijd was haar interpretatie van Prokofjevs Symfonieconcert” (D. Shafran. "Luisteren naar de cellisten" // ... vernoemd naar Tsjaikovski. Verzameling van artikelen. M., 1966. P. 109) .
Haar leraren speelden een grote rol in de opvoeding van de kunstenaar. Ze kreeg een uitstekende professionele basis in de klas van Kozolupov. Lessen bij de grote kunstenaar Rostropovich openden voor de jonge cellist een venster op de breedste muziekwereld. Het werk was spannend en heel intens. Soms eindigden de lessen na middernacht en stond de volgende les om 9.00 uur gepland met een nieuw essay. "De communicatie met hem deed me op grotere schaal, groter en dieper nadenken" (N. Shakhovskaya. "En toch zou ik het vertrouwen in het beste niet willen verliezen..." Interview uitgevoerd door O. Bugrova en V. Gridin // “Muziekacademie” 1992. Nr. 3.
Wat opvalt aan de uitvoerende activiteiten van Sjachovskaja is in de eerste plaats haar enorme bezorgdheid voor de muziekcultuur van de USSR. Ze was niet tevreden met alleen Moskou en Leningrad (Sint-Petersburg), maar veroverde met haar vaardigheden Yerevan, Tbilisi, Frunze (Bishkek), Chisinau, Tasjkent en andere hoofdsteden van de vakbondsrepublieken, en toerde door talloze steden van de USSR. De warmste recensies in de pers volgden haar concerten in Odessa, Batumi, Nikolaev, Kuibyshev (Samara), Ryazan, Perm, Barnaul. ‘Cello spelen
N. Shakhovskaya is erg emotioneel, er is bij haar geen plaats voor onverschilligheid, passiviteit of een koude, contemplatieve houding ten opzichte van het werk. In de speelstijl van de concertdanser kun je duidelijk het wilskrachtige principe, het hete artistieke temperament en de aantrekkingskracht tot diep dramatische pagina's voelen. instrumentale muziek"(Dneprovskaja Pravda. 02/05/1963). En toen er een nieuw, jong Rusland ontstond, bleef ze toeren, ondanks de moeilijkste omstandigheden. “Mijn ziel doet pijn vanwege onze muzikaal leven“, - zegt Natalia Nikolajevna, “en daarom zal ik deelnemen aan elke actie die naar mijn mening goed is” (N. Shakhovskaya. “Spreek je uit en hoor je stem.” Het interview werd afgenomen door S. Berinsky. “ Muziekacademie ". 1992. nr. 93).
De buitenlandse tournees van N. Shakhovskaya begonnen kort na het winnen van de wedstrijd in Praag. In Noorwegen werd ze enthousiast onthaald: “Natalia Shakhovskaya werd keer op keer door het opgewonden publiek naar het podium geroepen na haar briljante uitvoering van het celloconcert van Aram Khachaturian. Wat een gemak, wat een vrijheid en tegelijkertijd wat een temperament! Shakhovskaya heeft een geweldige school en een hoge muzikale cultuur. Het lijkt erop dat de cellist ons iets vertelt, en er zit iets zo spannends in dit verhaal dat je er eindeloos naar wilt luisteren” (“Ik wil eindeloos luisteren.” // “Sovjetcultuur.” 10/08/1964) .
N. Shakhovskaya nam deel aan de grootste internationale festivals: Edinburgh, Praagse Lente, Athene, Belgrado, Biënnale van Berlijn, Kromberg Cello Festival. “De soliste Natalia Shakhovskaya was een verrukkelijke vertolker van de Variaties op het Rococo-thema... De laatste cadens klonk meesterlijk... Het geluid was verrukt door zijn schoonheid” (Glasgow Herald. Edinburgh. 23/08/1966). De cellist heeft meerdere malen door heel Europa getourd, opgetreden in Japan, Zuid-Korea, Canada, IJsland en andere landen, die wereldwijde erkenning verwerven. In 1964 maakte ze deel uit van een trio samen met E. Malinin (piano) en E. Grach (viool). Ze heeft opgetreden met vele uitstekende dirigenten: K. Sanderling, D. Kitaenko, K. Kondrashin, K. Mazur, N. Rakhlin, G. Rozhdestvensky, M. Rostropovich, V. Spivakov, A. Khachaturian, M. Sjostakovitsj. In kamerprogramma's was haar vaste partner de pianist, People's Artist van de Dagestan Autonome Socialistische Sovjetrepubliek Aza Amintaeva, en na haar dood (1996) - G.N.
De speelstijl van N.N. Shakhovskaya onderscheidt zich door een combinatie van oprechtheid en diepgang, verstoken van verhoogde genegenheid en zelfvoorzienende virtuositeit. “Buitengewone eenvoud en oprechtheid onderscheiden Shakhovskaya’s speelstijl, die een onberispelijke intonatie en virtuositeit kent. De concertdanser beheerst alle soorten cellotechnieken vloeiend. Haar slagen zijn zeer expressief, maar het belangrijkste is het geluid. Haar cello zingt” (“Commune”. Voronezh. 1964/05/11). De bijzondere verdienste van Sjachovskaja is dat zij het publiek kennis laat maken met werken die nog niet eerder in die steden te horen waren: Britten, Viener, B. Tsjaikovski, Stravinski, Knipper, Berinski, Sidelnikov, Eshpay, Denisov en anderen.
Zij droegen hun composities aan haar op: S. Tsintsadze - 24 preludes voor cello en piano, L. Knipper - Concertgedicht voor cello met kamerorkest, S. Gubaidulina – “Detto-II” (“Said”) voor cello en ensemble van instrumenten, N. Sidelnikov – Symfoniesonate voor cello en piano, S. Berinsky – Concert voor cello en orkest. Shakhovskaya was hun eerste artiest.
Grote waarde pedagogische activiteit N.N.Sjachovskaja. Na haar afstuderen aan het conservatorium ontving ze een uitnodiging om celloles te geven aan de Staatsuniversiteit van Moskou muziekschool vernoemd naar M.I. Ippolitova-Ivanov (1959-1964). In het jaar dat ze afstudeerde aan de graduate school (1962), begon haar belangrijke werk aan het Conservatorium van Moskou, dat tot op de dag van vandaag voortduurt (professor sinds 1980). Hier leidde ze de afdeling en bleef lange tijd acteren. in de hoop op de terugkeer van Rostropovich, afgesloten van de USSR, als hoofd: in 1974-1995 - de afdeling cello en contrabas, sinds 2001 - de afdeling cello. Tegelijkertijd voerde ze intensief werk uit in andere onderwijsinstellingen: in 1963-94 - aan de Muziekschool van het Conservatorium van Moskou, in 1996-2001 - hoofd van de afdeling snaarinstrumenten van het State Musical Pedagogical Institute, genoemd naar M.I. Ippolitov-Ivanov, in 1998-2004 – Professor aan de Gnessin Russian Academy of Music, tevens hoofd van de cello-afdeling Middelbare school muziek van Reina Sofia in Spanje. We worden voortdurend uitgenodigd voor masterclasses, zowel in Rusland als in veel landen van de wereld: Duitsland, Frankrijk, Engeland, Japan, China, Korea, Polen, Spanje, Griekenland.
De enorme school studenten van N.N. Shakhovskaya omvat beroemde concertcellisten, meer dan 50 mensen zijn laureaten van eerste prijzen op internationale competities: K. Rodin, A. Zagorinsky, S. Sudzilovsky, D. Shapovalov, A. Demin, A. Naydenov, M Tarasova, B. Andrianov, S. Antonov, S. Bagratuni, V. Balshin, O. Vedernikov, E. Goryunov, T. Zavarskaya, I. Zubkovsky, O. Kochenkova, D. Ozolinya, A. Pavlovsky, V. Ponomarev. , I.Savinova, P.Suss, N.Khoma, D.Tsirin, D.Cheglakov. Onder haar buitenlandse studenten bevinden zich S. Atterton (Frankrijk), T. Merck (Noorwegen), U. Schaefer (Duitsland), G. Torlef (Zweden), D. Weiss (Tsjechië), E. Valenzuelo (Chili), D. Urba (Letland) en anderen.
N.N Shakhovskaya's liefde voor lesgeven, het aanscherpen van de ideeën van werken terwijl ze ermee werkte, een groot persoonlijk enthousiasme voor alles wat met de ontwikkeling van de muziekcultuur te maken had, maakten het voor haar mogelijk om pedagogiek te combineren met haar werk. concertuitvoeringen. Het voortdurende gebrek aan tijd maakte het vaak noodzakelijk om zich voor te bereiden op concerten in de avonduren. Shakhovskaya heeft nu veel waardering voor de Sovjet Russisch systeem muziek onderwijs– met consistent onderwijs van muziekschool naar hogeschool, universiteit en graduate school. “Onze school is altijd anders geweest hoge professionaliteit, en grotendeels vanwege het feit dat uitstekende leraren met jonge, getalenteerde kinderen werkten...” (“Gesprekken over pedagogie en prestaties.” Nummer 3, p. 56). Een van de principes van Shakhovskaya is aandacht voor de individualiteit en het creatieve initiatief van de student: “Voor mij is het belangrijkste om voor mij een zorgzame persoon te zien creatief persoon die in mij een vriend, een partner voelt. Ik probeer voor iedereen een repertoire te vinden dat hen zou kunnen interesseren. Ik hou niet van passieve studenten, ik vind het leuk als ze actief hun eigen pad zoeken en vaak tot slimme en originele oplossingen komen” (“Gesprekken over pedagogie en prestaties.” Nummer 3, p. 57).
Shakhovskaya's gedachten als docent zijn gericht op de toekomst in relatie tot zowel technologie als esthetiek. Hoe goed ook bepaalde techniek, maar de standaardisering ervan is tenslotte zeer gevaarlijk de tijd verstrijkt alleen vooruit, en de student moet worden uitgerust met het vermogen tot zelfontwikkeling. Het mondiale karakter van cultuur – internationale competities, actieve culturele uitwisseling tussen landen (waar Natalia Nikolajevna zelf aan bijdraagt) – kan de grenzen tussen nationale kunstscholen doen vervagen. En toch: “Het is belangrijk om te behouden wat uniek is. Je kunt de “Russische strijkstok”, de breedte van de uitvoerende adem, de oprechtheid en schoonheid van instrumentale zang, de schaal van gedachten en gevoelens niet verliezen” (“Muzikale uitvoering en pedagogie. Geschiedenis en moderniteit.” M., 1991. P. 89).
De hoge professionele en menselijke autoriteit van N.N. Shakhovskaya stelt haar in staat geweldig te presteren sociale activiteiten. IN Sovjet-tijdperk ze werd verkozen tot plaatsvervanger van de districtsraad. Ze is lid van de Staatsprijscommissie onder de president van de Russische Federatie, de Internationale Unie van Musical Workers, de Association of Musical Workers of Russia, de Association of Musician Teachers of Japan, de Association of Laureates of the International Tchaikovsky Competition, de Kunstraad van het Moskous Filharmonisch Orkest, en de voorzitter van de Expertraad van de New Names Foundation " Haar werk in de jury van wedstrijden heeft grote weerklank: de cellowedstrijd in het kader van de Internationale Tsjaikovski-wedstrijd (beginnend bij V - constant), de Praagse Lente-wedstrijd, Internationale wedstrijden cellisten vernoemd naar M. Rostropovich in Parijs, ARD in Duitsland, concours in Pretoria (Zuid-Afrika), vernoemd naar Lutoslawski in Warschau, vernoemd naar Popper in Hongarije, vernoemd naar Davydov in Letland. Sinds 1966 is ze permanent lid van de jury van de All-Union Cello Competition, voorzitter van de jury van competities: jeugd vernoemd naar P.I.
Haar motto is “Je moet meer van muziek houden dan van jezelf” (“Muzikale uitvoering en pedagogiek.” P.88). Haar mening over talent: “Talent geeft je het recht om furieus te werken in de tempel van de kunst” (“Gesprekken over pedagogie en prestaties.” Nummer 3. P. 59).
N.N Shakhovskaya - Volkskunstenaar van de USSR (1991), laureaat van het Moskouse Jeugdfestival (eerste prijs, 1957), Kunstwedstrijd op het All-Union Festival of Sovjet Youth (eerste prijs, 1957), Wereldfestival voor jongeren en studenten in Moskou (eerste prijs, 1957), All-Union Competition of Performing Musicians (eerste prijs, 1961), International Dvorak Cello Competition in Praag (tweede prijs, 1961), International Tchaikovsky Competition in Moskou (eerste prijs, 1962). Ze ontving de Orde van het Ereteken en de medaille “Voor de promotie van het werk van Eugene Ysaye” (België).
De volgende boeken zijn gewijd aan het werk van N.N. Shakhovskaya: T. Gaidamovich "Dialogen met N.N.
(Van " Notitieboekjes leraar") // "Muz. prestaties en pedagogie. Geschiedenis en moderniteit." M., 1991; N.Shakhovskaya. “Spreek uw stem uit en laat uw stem horen.” Het interview werd afgenomen door S. Berinsky // “Muz. Academie". 1992. Nr. 2; N.N. Shakhovskaya // “Gesprekken over pedagogie en prestaties.” Probleem 3. De gesprekken werden gevoerd door E.L. M., 1996.

SHAHOVSKAYA NATALIA NIKOLAEVNA

Russische cellist, docent, People's Artist of the USSR (1991). 1e prijs op de All-Union Competition of Performing Musicians (1961) en op de vernoemde Internationale Competitie. P.I. Tsjaikovski (Moskou, 1962), 2e prijs op de vernoemde Internationale Competitie. A. Dvorak (Praag, 1961). Professor aan het Conservatorium van Moskou (sinds 1980).

Groot encyclopedisch woordenboek. 2012

Zie ook interpretaties, synoniemen, betekenissen van het woord en wat SHAKHOVSKAYA NATALYA NIKOLAEVNA in het Russisch is in woordenboeken, encyclopedieën en naslagwerken:

• SHAHOVSKAJA in de Directory met telefooncodes van Russische steden en mobiele operators.
• SHAHOVSKAJA in het Grote Encyclopedische Woordenboek:
  (getrouwd Malevskaya-Malevich) Zinaida Alekseevna (geb. 1906) Russische schrijver, journalist. Zuster van D.A. Shakhovsky. Emigreerde in 1919 (Constantinopel, Brussel, Parijs). ...
• SHAHOVSKAJA
  stedelijke nederzetting, centrum van het Shakhovsky-district van de regio Moskou van de RSFSR. Spoorweg station aan de lijn Moskou - Rzhev, 154 km van …
• SHAHOVSKAJA in het Grote Russische Encyclopedische Woordenboek:
  SHAHOVSAYA Nat. Nick. (geb. 1935), cellist, leraar, mensen. kunst. Sovjet-Unie (1991). Student S.M. Kozolupova. 1e Ave. op Mezhdunar. wedstrijd naar vernoemd ...
• NATALIA in het Woordenboek voor het oplossen en samenstellen van scanwoorden:
  Vrouwelijk...
• NATALIA in het Russische synoniemenwoordenboek:
  Naam, …
• NATALIA in het volledige spellingwoordenboek van de Russische taal.
• SHAHOVSKAJA in Modern verklarend woordenboek, TSB:
  (getrouwd Malevskaya-Malevich) Zinaida Alekseevna (geb. 1906), Russische schrijver, journalist. Zuster van D.A. Shakhovsky. Emigreerde in 1919 (Constantinopel, Brussel, Parijs). ...
• ULYANOVA NATALIA NIKOLAEVNA
  Open Orthodoxe encyclopedie"BOOM". Ulyanova Natalya Nikolajevna (1889 - 1938), novice, martelaar. Herinnering 9 maart...
• ORZHEVSKAYA NATALIA IVANOVNA in de orthodoxe encyclopedieboom:
  Open de orthodoxe encyclopedie "DRIE". Orzhevskaya Natalya Ivanovna (1859 - niet eerder (1935). Geboren in 1859 in Tsarskoje Selo ...
• SHAHOVSKAYA RUPS in de Directory Nederzettingen en postcodes van Rusland:
  143700, Moskou, ...
• BEELDJE NATALIA IVANOVNA in de orthodoxe encyclopedieboom:
  Open de orthodoxe encyclopedie "DRIE". Figurina Natalya Ivanovna (1879 - 1938), ktitor. Geboren in 1879 in het dorp...
• KRYMOVA ELIZAVETA NIKOLAEVNA in de orthodoxe encyclopedieboom:
  Open de orthodoxe encyclopedie "DRIE". Krymova Elizaveta Nikolajevna (1877 - 1937), martelaar. Herinnering 18 oktober in de kathedraal...
• GRIMBLIT TATIANA NIKOLAEVNA in de orthodoxe encyclopedieboom:
  Open de orthodoxe encyclopedie "DRIE". Grimblit Tatjana Nikolajevna (1903 - 1937), martelaar. Herinnering aan 10 september, in de kathedraal...
• VOLNUCHINA MARIA NIKOLAEVNA in de orthodoxe encyclopedieboom:
  Open de orthodoxe encyclopedie "DRIE". Volnukchina Maria Nikolajevna (1876 - 1937), martelaar. Herinnering 8 oktober, in de kathedraal...
• ARKADI (OSTALSKY) in de orthodoxe encyclopedieboom:
  Open de orthodoxe encyclopedie "DRIE". Arkady (Ostalsky) (1889 - 1937), bisschop van Bezhetsk, martelaar. Herinnering 16 december...
• YANZHUL EKATERINA NIKOLAEVNA (VELYASHEVA)
  Yanzhul (Ekaterina Nikolaevna, geboren Velyasheva) - schrijver. In 1873 trouwde ze met Ivan Ivanovitsj Janzhul en sindsdien...
• ENGELGARDT ANNA NIKOLAEVNA in de korte biografische encyclopedie:
  Engelhardt (Anna Nikolaevna, 1835 - 1903) - schrijver en vertaler, dochter van de lexicograaf en fictieschrijver N.P. Makarova (XVIII, 402), echtgenote van A.N. ...
• SCHEPKINA EKATERINA NIKOLAEVNA in de korte biografische encyclopedie:
  Sjtsjepkina (Ekaterina Nikolajevna) - schrijver. Geboren in 1854. Volgde de hogere vrouwencursussen van professor Guerrier in Moskou; was een leraar...
• SHPILEVSKAYA NATALIA SERGEEVNA (IVANINA) in de korte biografische encyclopedie:
  Shpilevskaya (Natalya Sergeevna, naar haar echtgenoot Ivanina, weduwe van een luitenant-generaal) - schrijver en publiek figuur. Geboren in 1834. Na zijn studie Zweeds...
• SHMIT NINA NIKOLAEVNA (NEE AKHVERDOVA) in de korte biografische encyclopedie:
  Shmit (Nina Nikolaevna, geboren Achverdova, overleden in 1889) - schrijver (pseudoniem - prinses Vera Troitskaya). Haar romans "De gedoofde vonk", ...
• SHAHOVSKAYA LUDMILA in de korte biografische encyclopedie:
  Shakhovskaya (Lyudmila, prinses) - schrijver, auteur van verschillende historische romans, voornamelijk uit het oude Romeinse leven: “De jeugd van Caesar Octavian Augustus” (Moskou, 1876); "Het lot...
• SHAKHOVSKAYA EKATERINA ALEKSANDROVNA in de korte biografische encyclopedie:
  Shakhovskaya (prinses Ekaterina Alexandrovna) - schrijver, neef van de toneelschrijver Prins Shakhovsky. Haar werken: een fragment uit het verhaal "Lyudmila" ("Gerucht", 1832, ...
• SJALIKOVA NATALIA PETROVNA (E. NARSKAYA) in de korte biografische encyclopedie:
  Shalikova (prinses Natalya Petrovna, overleden in 1878; schreef onder het pseudoniem E. Narskaya) - schrijver, dochter van Pyotr Ivanovich Shalikov; ...
• SHABANOVA ANNA NIKOLAEVNA in de korte biografische encyclopedie:
  Shabanova (Anna Nikolaevna) - een vrouwelijke arts, schrijver en publiek figuur, geboren in 1850. Twee jaar lang luisterde ze naar lezingen in ...
• CHUMINA OLGA NIKOLAEVNA (IN ORIGINELE CHUMINA) in de korte biografische encyclopedie:
  Chumina (Olga Nikolaevna, naar haar echtgenoot Mikhailova) is een getalenteerde dichteres en vertaler. Geboren in 1862 in Novgorod, in een militair gezin. ...
• CHICHAGOVA MARIA NIKOLAEVNA in de korte biografische encyclopedie:
  Chichagova (Maria Nikolaevna, 1819 - 1894), geboren Zvarkovskaya, echtgenote van een generaal-majoor, voormalig militair commandant in Kaluga, is schrijver en muzikant. Behalve …
• KHARUZINA VERA NIKOLAEVNA in de korte biografische encyclopedie:
  Kharuzina (Vera Nikolaevna) - een vrouwelijke etnograaf, zus van de volgende, werd geboren in 1867 en volgde een opleiding aan het S.N. Visser. ...
• PUSHKINA NATALIA NIKOLAEVNA (GONCHAROVA, LANSKAYA) in de korte biografische encyclopedie:
  Pushkina Natalya Nikolajevna (Goncharova, Lanskaya) - Poesjkin's vrouw, zie Poesjkin ...
• OLGA NIKOLAEVNA in de korte biografische encyclopedie:
  Olga Nikolajevna - Koningin van Württemberg (1822 - 1892), dochter van keizer Nicolaas I. Zij ontving haar opleiding onder leiding van P.A. Pletneva, ...
• NATALIA KIRILLOVNA in de korte biografische encyclopedie:
  Natalya Kirillovna (geboren Naryshkina) - de tweede vrouw van tsaar Alexei Mikhailovich (1651 - 1694), moeder van Peter de Grote. Ze werd opgevoed door...
• NATALIA ALEKSEEVNA (TSAREVNA) in de korte biografische encyclopedie:
  Natalya Alekseevna - prinses (1673 - 1716), dochter van tsaar Alexei Mikhailovich en Natalya Kirillovna, jongere, geliefde zus van Peter de Grote...
• NATALIA Aleksejevna (groothertogin) in de korte biografische encyclopedie:
  Natalya Alekseevna - Groothertogin (1714 - 1728), dochter van Tsarevitsj Alexei Petrovich, zus van keizer Peter II. Volgens de proef...
• MAKAROVA NATALIA ALEKSEEVNA (NEELOVA) in de korte biografische encyclopedie:
  Makarova (née Neelova), Natalya Alekseevna - schrijver, auteur van de roman: "Leinard en Termilia, of het noodlottige lot van twee geliefden" (Moskou, 1784, ondertekend ...
• DOLGORUKOVA NATALIA BORISOVNA in de korte biografische encyclopedie:
  Dolgorukova, Natalya Borisovna - prinses (1714 - 1771), dochter van veldmaarschalk graaf Boris Petrovich Sheremetev. Hartstochtelijk verliefd worden op de favoriet van de jonge keizer...
• GROTE NATALIA PETROVNA in de korte biografische encyclopedie:
  Grot Natalya Petrovna - schrijver (1828 - 1899), geboren Semenova, zuster van P.P. en N.P. Semjonov. In 1850...
• GRINCHENKO MARIA NIKOLAEVNA in de korte biografische encyclopedie:
  Grinchenko Maria Nikolajevna (geboren in 1863) en Anastasia Borisovna (1884 - 1907), echtgenote en dochter van de vorige, Oekraïense schrijvers. Maria...
• YARTSEVA VICTORIA NIKOLAEVNA in Bolsjoj Sovjet-encyclopedie, TSB:
  Victoria Nikolajevna [geb. 21.10 (3.11).1906, St. Petersburg], Sovjet-taalkundige, corresponderend lid van de USSR Academy of Sciences (1968). Afgestudeerd aan het vernoemde Leningrad Pedagogisch Instituut. AI Herzen (1933). ...
• UZHVIY NATALIA MIKHAILOVNA in de Grote Sovjet-encyclopedie, TSB:
  Natalja Michajlovna [geb. 27.8 (8.9).1898, Lyuboml], Oekraïense Sovjet-actrice, Volkskunstenaar van de USSR (1944), Held van de Socialistische Arbeid (1973). Lid van de CPSU sinds 1945. ...
• PASHENNAYA VERA NIKOLAEVNA in de Grote Sovjet-encyclopedie, TSB:
  Vera Nikolajevna, Russische Sovjet-actrice, volkskunstenaar van de USSR (1937). Uit de acteursfamilie Roshchin-Insarov. ...
• ESIPOVA ANNA NIKOLAEVNA in de Grote Sovjet-encyclopedie, TSB:
  Anna Nikolajevna, Russische pianiste en docente. Student van T. Leshetitsky. Eén van de grootste Russische...
• ERMOLOVA MARIA NIKOLAEVNA in de Grote Sovjet-encyclopedie, TSB.
• DUDINSKAYA NATALIA MIKHAILOVNA in de Grote Sovjet-encyclopedie, TSB:
  Natalja Michajlovna [geb. 8(21).8.1912, Kharkov], Sovjet-balletdanser, Volkskunstenaar van de USSR (1957). In 1923-31 studeerde ze aan de Leningrad Choreografische School (student...
• ANDROVSKAJA OLGA NIKOLAEVNA in de Grote Sovjet-encyclopedie, TSB:
  (echte naam Schultz) Olga Nikolajevna [geb. 9(21).7.1898, Moskou], Russische Sovjet-actrice, People's Artist of the USSR (1948). Ze begon haar toneelactiviteit in het Theater...
• SHAHOVSKAJA, Ljoedmila
  (prinses) - schrijver, auteur van verschillende historische romans, voornamelijk uit het oude Romeinse leven: "The Youth of Caesar Octavian Augustus" (M., 1876); "De teerling is geworpen. Historisch...
• in het Encyclopedisch Woordenboek van Brockhaus en Euphron:
  (Prinses) - schrijver, neef-nicht van de toneelschrijver Prins Shakhovsky. Haar werken: een fragment uit het verhaal "Lyudmila" ("Gerucht", 1832, nr. 32); "Aan M...
• SHAHOVSKAJA, Ljoedmila
  (prinses)? schrijver, auteur van verschillende historische romans, voornamelijk over het oude Romeinse leven: “De jeugd van Caesar Octavian Augustus” (M., 1876); "De teerling is geworpen. Historisch...
• SHAHOVSKAJA, EKATERINA ALEXANDROVNA in de Brockhaus en Efron Encyclopedie:
  (prinses)? schrijver, neef van de toneelschrijver Prins Shakhovsky. Haar werken: een fragment uit het verhaal "Lyudmila" ("Rumor", 1832, ¦ 32); "Aan M...

klassiek

Natalia Nikolajevna Sjachovskaja(b.) - Sovjet- en Russische cellist, leraar. Volkskunstenaar van de USSR ().

Biografie

Ze trad op als soloartiest, onder meer met orkesten onder leiding van 's werelds toonaangevende dirigenten, maar ook in kamermuziekensembles (sinds 1964 - in een pianotrio met E. Malinin en E. Grach). Het repertoire van Shakhovskaya omvat bijna alle klassieke en moderne muziek voor cello, inclusief werken die speciaal voor cello zijn geschreven en eraan zijn opgedragen.

In 1995-2000 – Decaan van de afdeling Snaarinstrumenten. In 1998-2004 was hij professor aan de Gnessin Russian Academy of Music.

Prijzen en titels

Schrijf een recensie over het artikel "Shakhovskaya, Natalia Nikolajevna"

Opmerkingen

Koppelingen

Fragment dat Shakhovskaya, Natalia Nikolajevna karakteriseert

In 1808 reisde keizer Alexander naar Erfurt voor een nieuwe ontmoeting met keizer Napoleon, en in de high society van Sint-Petersburg werd er veel gepraat over de grootsheid van deze plechtige ontmoeting.
In 1809 bereikte de nabijheid van de twee heersers van de wereld, zoals Napoleon en Alexander werden genoemd, het punt dat toen Napoleon dat jaar de oorlog aan Oostenrijk verklaarde, het Russische korps naar het buitenland ging om hun voormalige vijand Bonaparte bij te staan ​​tegen hun voormalige bondgenoot, de Oostenrijkse keizer; tot het punt dat in hoge samenleving sprak over de mogelijkheid van een huwelijk tussen Napoleon en een van de zussen van keizer Alexander. Maar naast externe politieke overwegingen werd de aandacht van de Russische samenleving in die tijd vooral scherp gevestigd op de interne transformaties die destijds in alle delen van het openbaar bestuur werden doorgevoerd.
Het leven ondertussen echte leven mensen met hun eigen essentiële belangen op het gebied van gezondheid, ziekte, werk, vrije tijd, met hun belangen op het gebied van denken, wetenschap, poëzie, muziek, liefde, vriendschap, haat, hartstochten, gingen zoals altijd onafhankelijk en buiten politieke affiniteit of vijandschap met Napoleon Bonaparte te werk, en buiten alle mogelijke transformaties.
Prins Andrei woonde twee jaar zonder pauze in het dorp. Al die ondernemingen op landgoederen die Pierre startte en geen enkel resultaat opleverden, voortdurend van het een naar het ander gaan, al deze ondernemingen, zonder ze aan iemand te laten zien en zonder merkbare arbeid, werden uitgevoerd door Prins Andrei.
Hij beschikte in hoge mate over de praktische vasthoudendheid die Pierre ontbeerde en die, zonder reikwijdte of inspanning van zijn kant, dingen in beweging bracht.
Een van zijn landgoederen van driehonderd boerenzielen werd overgedragen aan vrije boeren (dit was een van de eerste voorbeelden in Rusland); In Bogucharovo werd een geleerde grootmoeder op zijn rekening geschreven om moeders tijdens de bevalling te helpen, en tegen een salaris leerde de priester kinderen van boeren en binnenplaatsdienaren lezen en schrijven.
Prins Andrei bracht de helft van zijn tijd door in Bald Mountains met zijn vader en zoon, die nog bij de kindermeisjes waren; de andere helft van de tijd in het Bogucharov-klooster, zoals zijn vader zijn dorp noemde. Ondanks de onverschilligheid die hij Pierre toonde tegenover alle externe gebeurtenissen in de wereld, volgde hij ze ijverig, ontving veel boeken en tot zijn verbazing merkte hij wanneer er nieuwe mensen naar hem of zijn vader kwamen uit Sint-Petersburg, vanuit de draaikolk van het leven. , dat deze mensen kennis hebben van alles wat er in de externe en binnenlands beleid, ver achter hem, die zonder pauze in het dorp zat.
Naast lessen over namen, naast het algemeen lezen van een grote verscheidenheid aan boeken, was Prins Andrei in die tijd bezig met een kritische analyse van onze laatste twee ongelukkige campagnes en het opstellen van een project om onze militaire regels en voorschriften te veranderen.
In het voorjaar van 1809 ging prins Andrei naar de Ryazan-landgoederen van zijn zoon, van wie hij de voogd was.
Verwarmd lente zon zat hij in de kinderwagen en keek naar het eerste gras, de eerste berkenbladeren en de eerste wolken witte lentewolken die zich verspreidden over de helderblauwe lucht. Hij dacht nergens aan, maar keek vrolijk en betekenisloos om zich heen.
We passeerden het rijtuig waarmee hij een jaar geleden met Pierre had gesproken. We passeerden een vies dorp, dorsvloeren, groen, een afdaling met overgebleven sneeuw bij de brug, een klim door uitgewassen klei, hier en daar strepen stoppels en groene struiken, en kwamen aan weerszijden van de weg een berkenbos binnen. Het was bijna heet in het bos; je kon de wind niet horen. De berk, helemaal bedekt met groene, kleverige bladeren, bewoog niet, en onder de bladeren van vorig jaar vandaan kropen het eerste groene gras en paarse bloemen tevoorschijn. De kleine sparren die hier en daar langs het berkenbos verspreid stonden, waren met hun grove, eeuwige groen een onaangename herinnering aan de winter. De paarden snoof terwijl ze het bos in reden en het begon te beslaan.
De lakei Peter zei iets tegen de koetsier, de koetsier antwoordde bevestigend. Maar blijkbaar had Peter weinig sympathie voor de koetsier: hij zette de kist aan tegen de meester.
- Excellentie, hoe gemakkelijk is het! – zei hij respectvol glimlachend.
- Wat!
- Rustig, Excellentie.
"Wat zegt hij?" dacht Prins Andrei. ‘Ja, dat klopt, het gaat over de lente,’ dacht hij, terwijl hij om zich heen keek. En alles is al groen... hoe snel! En de berk, en de vogelkers, en de els beginnen al... Maar de eik valt niet op. Ja, hier is hij, de eik.’
Er stond een eik aan de rand van de weg. Waarschijnlijk tien keer ouder dan de berken waaruit het bos bestond, het was tien keer dikker en twee keer zo hoog als elke berk. Het was een enorme eik, twee singels breed, met takken die al lang waren afgebroken en met een gebroken bast die begroeid was met oude zweren. Met zijn enorme, onhandige, asymmetrisch gespreide, knoestige handen en vingers stond hij als een oude, boze en minachtende freak tussen de lachende berken. Alleen hij wilde zich niet onderwerpen aan de charme van de lente en wilde de lente en de zon niet zien.
“Lente, en liefde, en geluk!” - alsof deze eik zei: - “en hoe kun je niet moe worden van hetzelfde stomme en zinloze bedrog. Alles is hetzelfde, en alles is een leugen! Er is geen lente, geen zon, geen geluk. Kijk, daar zitten de verpletterde dode sparren, altijd hetzelfde, en daar ben ik, mijn gebroken, gevilde vingers uitstrekkend, waar ze ook groeiden - van de achterkant, van de zijkanten; Toen we opgroeiden, sta ik er nog steeds voor, en ik geloof je hoop en bedrog niet.
Prins Andrei keek tijdens het rijden door het bos meerdere keren achterom naar deze eik, alsof hij er iets van verwachtte. Er waren bloemen en gras onder de eik, maar hij stond er nog steeds middenin, fronsend, roerloos, lelijk en koppig.
"Ja, hij heeft gelijk, deze eik heeft duizend keer gelijk", dacht Prins Andrei, laat anderen, jonge mensen, opnieuw bezwijken voor dit bedrog, maar we kennen het leven, ons leven is voorbij! Geheel nieuwe rij Hopeloze, maar helaas aangename gedachten in verband met deze eik ontstonden in de ziel van Prins Andrei. Tijdens deze reis leek hij zijn hele leven opnieuw te overdenken en kwam hij tot dezelfde geruststellende en hopeloze conclusie dat hij nergens aan hoefde te beginnen, dat hij zijn leven moest leiden zonder kwaad te doen, zonder zich zorgen te maken en zonder iets te willen. .

Natalia Shakhovskaya: “HOUD MEER VAN MUZIEK DAN JEZELF”

People's Artist of the USSR, een uitstekende cellist, winnaar van de hoogste prijzen op internationale competities, aan wie binnenlandse componisten hun werken liefdevol opdroegen, een beroemde leraar die verschillende generaties uitstekende artiesten opleidde, een van de toonaangevende professoren van het Conservatorium van Moskou, hoofd van de cello-afdeling - dit alles is Natalya Nikolaevna Shakhovskaya.

Natuurlijk niet allemaal, als we het hebben over werken in het buitenland onderwijsinstelling, over masterclasses in veel landen, over deelname aan de jury van meer dan een dozijn competities - over de grote universele autoriteit van deze grote muzikant. In de maand vóór het nieuwe jaar vond een concert ter ere van N.N. Shakhovskaya ter gelegenheid van haar jubileum. En al snel ontmoette onze correspondent Elizaveta Andrianova Natalya Nikolajevna.

Natalya Nikolajevna, de jouwe creatieve activiteit dateert al meer dan twaalf jaar. Vertel ons hoe het allemaal begon? Wanneer manifesteerde uw vastberadenheid in uw beroep zich, wie of wat heeft daarop invloed gehad?

Ik ben een kind van de oorlogsjaren; toen de oorlog voorbij was, was ik nog geen tien. Ik nam privé-pianolessen, maar Elena Fabianovna Gnesina, aan wie ik werd getoond, adviseerde me om niet in te schrijven voor een pianoles, waarvoor ik al te groot was, maar voor een celloklas. Op dat moment had ik geen sterk verlangen om cello te oefenen - het verscheen pas nadat ik voor het eerst voldoening kreeg uit mijn optreden. Het lijkt mij dat de kracht van het streven naar een doel ontwaakt wanneer een persoon, hoe onvolwassen hij ook is, zijn potentieel voelt, ongeacht de lof van ouders of leraren. Als iemand plezier heeft in wat hij doet, begint zijn muzikale groei vrij snel.

Je leraren waren uitstekende meesters - Semyon Kozolupov en Mstislav Rostropovich. Wat hebben ze je geleerd, naast de kunst van het cellospelen?

Ik ging naar het Conservatorium van Moskou onder Kozolupov - veel mensen droomden ervan om bij zijn klas te komen. Semyon Matveevich had een betoverende gave als leraar; hij gaf mij een rijke vakschool! Maar ik onthoud het altijd en ben waardevol levenslessen wat hij demonstreerde met zijn biografie. Feit is dat hij, toen hij aan het conservatorium van St. Petersburg studeerde, veel prestatieproblemen zelf moest oplossen. Hij leerde door het bijwonen van concerten, maar het belangrijkste dat hij had was het vermogen om zelfstandig muziek te analyseren en te begrijpen wat er precies moest gebeuren in een stuk op zijn instrument.

Een heel andere benadering van lesgeven onderscheiden Mstislav Leopoldovich Rostropovich. Hij trok mij letterlijk mee in een wervelwind creatief proces, in de stroom van je artistieke denken, het creëren van muziek, het creëren van een sfeer “hier en nu”. De communicatie met Mstislav Leopoldovich en met Galina Pavlovna Vishnevskaya was echter ook levensschool Dezelfde. Voor mij waren Rostropovich en Vishnevskaya bijna als ouders: hun advies had niet alleen betrekking op aspecten van het muziekonderwijs. De verdienste van Galina Pavlovna ligt in mijn kennismaking met mode, en ze heeft me ook geleerd hoe ik make-up op de juiste manier moet aanbrengen. Toen we ons voorbereidden op het Tsjaikovski-concours, leerde Galina Pavlovna me hoe ik op het podium moest lopen. En ook Mstislav Leopoldovich keek mij voor de wedstrijd goed aan en grapte ooit: “Als je opnieuw rood wordt geverfd, zullen de juryleden denken dat je temperamentvol bent.” Natuurlijk is deze periode van mijn leven altijd bij me, ik vergeet het nooit en haal daar voortdurend waardevolle ervaringen uit. Er waren momenten waarop, onder invloed van Rostropovitsj en Visjnevskaja, mijn opvattingen radicaal veranderden. Zo heb ik tijdens mijn studiejaren niet alle composities die ik met liefde en gretigheid moest spelen op me genomen. Toen zei Mstislav Leopoldovich: "Haast je nooit om een ​​​​werk te beoordelen - luister eerst, denk erover na, verdiep je erin." Veel van wat ik van deze mensen ontving, werden mijn geboden, waar ik vaak mijn toevlucht tot neem tijdens mijn onderwijs- en uitvoeringsactiviteiten.

Het is waarschijnlijk erg moeilijk om een ​​leerling zelfstandig les te geven artistieke visie, om die creatieve vonk tot stand te brengen die een ‘muzikale kopiist’ onderscheidt van een kunstenaar?

Dit is misschien wel het belangrijkste. En ja, het moeilijkste. We kunnen op het eerste gezicht zien of iemand getalenteerd is of niet. Maar er zijn verschillende talenten. Er zijn intuïtieve talenten, en er zijn talenten met een mooi hoofd. Het belangrijkste is dat als iemand capaciteiten heeft, hij ook het verlangen heeft om iets te willen. Bij elke leerling moet ik vinden gemeenschappelijke taal Ik moet hem van alle kanten kennen: hoe hij ademt, hoe hij leeft, en dan kan ik met hem communiceren. Als ik dit contact niet vind, ontstaat er puur formele communicatie, die over het algemeen niet veel resultaat oplevert.

Laat me u nog een vraag stellen over uw werk aan de Hogere Muziekschool in Madrid - de meest prestigieuze muziekonderwijsinstelling in Spanje.

Dit is een privéschool, die onlangs is verplaatst naar het centrum van Madrid, naast het koninklijk paleis (voorheen bevond deze zich in de buitenwijken). Nu is dit een kolossaal gebouw met prachtige lessen, goede apparatuur en een mooi gebouw concertzaal. Ik vind het echt leuk dat ze geen academische examens hebben zoals wij. Academisch jaar daar is het verdeeld in trimesters, en aan het einde van elk worden openbare concerten gegeven. Dit is hun examen. Je werk naar het publiek brengen is een goede manier om de creativiteit te stimuleren. Op voorstel van Mstislav Leopoldovich werd ik daar uitgenodigd op de celloafdeling. Onder onze mensen werken daar Zakhar Bron en Dmitry Bashkirov. De Russische podiumschool staat in het buitenland nog steeds zeer hoog aangeschreven.

Het moderne levenstempo dicteert zijn eigen regels en laat onvermijdelijk zijn sporen na op alle gebieden menselijke activiteit, inclusief kunst. Hoe zie jij deze situatie?

Nu is het heel moeilijke tijd voor de jeugd. De algemene haast en de aanwezigheid van informatiebronnen als internet leiden ertoe dat iemand heel snel in alles slaagt, kennis zonder veel moeite wordt verworven en de jongere vaak geen tijd heeft om alles te begrijpen. Het gemak waarmee informatie kan worden verkregen, is naar mijn mening schadelijk voor een creatief persoon. Het is tenslotte heel belangrijk in deze wereld om jezelf te horen. En de haast wordt weerspiegeld in de lessen. Ik merk vaak dat mijn verzoek om een ​​fragment uit het programma te herhalen onmiddellijk een reactie vindt: de leerling speelt onmiddellijk, zonder zelfs maar na te denken over het ware doel van mijn verzoek. Maar waarom gedachteloos herhalen? Je moet nadenken over de essentie van de muziek, de tijd nemen en naar jezelf kunnen luisteren. Een jonge man moet het leven binnengaan ‘zonder met zijn voeten te stampen’. Dit is nodig om jezelf te kunnen voelen.

Je hebt met veel muzikanten van wereldklasse gespeeld: wat zijn je herinneringen aan de samenwerking met uitstekende dirigenten?

Het ontmoeten van elk van hen is een nieuwe ontdekking. Als naast je op het podium figuren als Kurt Masur, Thomas Sanderling en Carlo Zecchi staan, voel je je een partner, en niet alleen maar een “begeleider”. Als je met een orkest speelt, zit je over het algemeen in een enorme klankstroom, en dit is een heel ander muziekgevoel dan wanneer je met een collega-pianist optreedt. Een ontmoeting met de dirigent is altijd spannend, vooral vóór de eerste repetitie. Overigens heeft de algemene haast van vandaag zijn stempel gedrukt op de ethiek van het concertleven. Eerder lieten dirigenten als Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky en anderen van hun rang zichzelf niet naar het orkest gaan zonder eerst de solist te ontmoeten. Tegenwoordig vindt de eerste ontmoeting met de dirigent vaak direct op het podium plaats. Hierdoor lijkt mij de noodzakelijke diepgang van co-creatie verloren te gaan.

Natalya Nikolajevna, ik zou graag willen weten of je zenuwachtig bent op het podium? Het probleem van angst lijkt mij zowel relevant voor schoolkinderen als voor grote muzikanten. Hoe kun je dat destructieve gevoel in jezelf overwinnen als op het podium veel van wat je hebt verworven eenvoudigweg verloren gaat?

Ik was altijd zenuwachtig als ik het podium op ging. Ik las onlangs een interview met een jonge artiest die zei dat hij op het podium helemaal niet zenuwachtig wordt. Het leek mij zelfs vreemd, want ik ken niemand onder mijn collega’s die zich geen zorgen zou maken als hij het podium op zou gaan. Ervaring en professionele apparatuur helpen je angst te overwinnen: hoe beter je voorbereid bent op het concert, hoe minder verliezen je hebt en hoe minder kriebels je hebt. Maar ik geloof dat als een artiest helemaal geen creatieve opwinding heeft, die toestand die een artiest op het podium aanmoedigt om een ​​speciale relatie met het publiek te hebben, niemand deze artiest naar mijn mening nodig heeft. Ook al zijn er veel van deze...

- Maar er is opwinding en er is plankenkoorts. Hoe laat je de eerste achter en elimineer je de tweede?

Rostropovitsj heeft mij ooit een goede les geleerd in het overwinnen van ‘gekke’ angstgevoelens. Hij probeerde me voortdurend ervan te overtuigen dat het geen zin had om bang te zijn dat de kwaliteit van het spel verloren zou gaan. En toen werd hij het beu en zei: 'Weet je, Natalie, je houdt meer van jezelf dan van muziek. Neem muziek op, en je ‘ik’ zal naar de achtergrond verdwijnen.” Dit is waar. De eerste stappen op het podium zorgen altijd voor grote opwinding, maar als de muziek begint, moet je je erdoor laten meeslepen en al het andere vergeten.

- Je werkt veel in de jury van wedstrijden. Welk soort muzikant zou de titel van laureaat waardig moeten zijn?

Ten eerste moet het ongetwijfeld talent zijn; ten tweede een professioneel sterke performer. Bovendien moet een persoon een individualiteit hebben waardoor hij door het publiek herinnerd kan worden.

Jaren gaan voorbij en ik raak er steeds meer van overtuigd dat de concurrentiebeweging, vooral in de laatste tijd, verandert in een sport waarin de wens van een persoon om eraan deel te nemen wordt beïnvloed door de wetenschap van wie er in de jury zit, dat er een soort consumentenhouding ten opzichte van wedstrijden is ontstaan. Je moet jezelf kunnen afleiden van sportbelangen en allerlei incidentele redenen in naam van de muziek. Noch op een wedstrijd, noch op een andere spreken in het openbaar, je mag nooit vergeten: in de eerste plaats ben je een muzikant.

Laureaat van het World Festival of Youth and Students (1957, 1e prijs), All-Union Competition of Performing Musicians (1961, 1e prijs), vernoemd naar Internationale Cellocompetities. A. Dvorak in Praag (1961, 2e prijs), vernoemd naar. PI. Tsjaikovski in Moskou (1962, 1e prijs).

Lid van de Association of Musical Figures of Russia, de vernoemde Association of Laureates of the International Competition. PI. Tsjaikovski, MSMD, Vereniging van Musicus-Leraren van Japan, Commissie voor Staatsprijzen onder de president van de Russische Federatie.

Bekroond met de Orde van het ereteken (1971).

Studeerde aan MSSMSH vernoemd naar. Gnessins in celloklas bij D.B. Lyubkin, vervolgens bij A.K. Fedorchenko (afgestudeerd in 1954). Aan het Conservatorium van Moskou studeerde ze bij S.M. Kozolupova (afgestudeerd in 1959), op de graduate school onder leiding van M.L. Rostropovitsj (afgestudeerd in 1962).

Spel N.N. Shakhovskaya onderscheidt zich door zijn diepte en inhoud, veelkleurige klank, schaal en temperament. "N. Shakhovskaya is een kunstenaar met groot talent. Haar kunst heeft een diepe betekenis, de cello in haar handen klinkt veelkleurig en driedimensionaal, ze weet hoe ze een grote vorm moet schilderen met grote penseelstreken” (M. Rostropovich). Tours in veel landen over de hele wereld. Het repertoire omvat vrijwel alle klassieke solo- en ensembleliteratuur voor cello. De werken van S. Berinsky, S. Gubaidullina, L. Knipper, N. Sidelnikov, S. Tsintsadze zijn aan haar opgedragen. Sinds 1964 maakt ze deel uit van een pianotrio met E.V. Malinin en E.D. Rook. Ze trad op met dirigenten K. Sanderling, D. Kitayenko, K. Kondrashin, K. Mazur, N. Rakhlin, G. Rozhdestvensky, M. Rostropovich, V. Spivakov, A. Khachaturian, M. Sjostakovitsj.

In 1959-62 gaf ze celloles aan het vernoemde Moskouse Muziekcollege. MM. Ippolitov-Ivanov, in 1963-93 - op de muziekschool van het Conservatorium van Moskou. Sinds 1962 geeft hij celloles aan het Conservatorium van Moskou, en van 1974 tot 1996 acteerde hij. Hoofd van de afdeling Cello en Contrabas, sinds 2000 - Hoofd van de afdeling Cello. In 1995-2000 - decaan van de afdeling snaarinstrumenten van het genoemde State Musical Pedagogical Institute. MM. Ippolitova-Ivanov. Hoofd van de cello-afdeling van de Reina Sofía High School of Music (Spanje). Onder de studenten bevinden zich geëerde kunstenaars van de Russische Federatie A. Demin, A. Zagorinsky, A. Naydenov, K. Rodin, A. Seleznev, S. Sudzilovsky, M. Tarasova; meer dan 50 laureaten van internationale competities en competities voor de hele Unie: B. Andrianov, S. Bagratuni, V. Balshin, O. Galochkina, E. Goryunov, T. Zavarskaya, I. Zubkovsky, O. Kochenkova, D. Ozolinya, V. Ponomarev , N. Savinova, P. Suss, N. Khoma, D. Tsirin, D. Cheglakov, D. Shapovalov en anderen. Buitenlandse studenten, concertcellisten: S. Atterton (Frankrijk), T. Merck (Noorwegen), U. Schaefer, G. Torlef (Duitsland), D. Weiss (Tsjechië), E. Valenzuelo (Chili), D. Urba ( Letland) en anderen.

Geeft masterclasses in Rusland en in velen buitenland. Jurylid van het Internationale Celloconcours. PI. Tsjaikovski (vanaf de Vijfde - voortdurend), de Praagse Lentewedstrijd, de Internationale Cellocompetities. M. Rostropovich in Parijs, ARD in Duitsland, wedstrijd in Pretoria (Zuid-Afrika), vernoemd naar. W. Lutoslawski in Warschau, vernoemd naar de wedstrijd. Popper (Hongarije), vernoemd naar. Davydova (Letland). Sinds 1966 vast jurylid van het All-Union Celloconcours, voorzitter van de jury van concoursen: vernoemd naar jeugdconcours. P.I. Tsjaikovski (Japan, China), “Classical Heritage” (Moskou), wedstrijden in Togliatti, Volgograd.