Kuryokhin Sergey Anatolyevich - Sovjet- en Russische muzikant, componist, acteur, scenarioschrijver, auteur van filmmuziek.

Sergei werd geboren op 16 juni 1954 in Moermansk in de familie van een militair en een onderwijzeres. In 1958 verhuisden Anatoly Ivanovich en Zinaida Leontyevna Kuryokhin en hun zoon naar Moskou. Nadat ze enige tijd in een gemeenschappelijk appartement in de hoofdstad hadden gewoond, ruilden ze hun kamer in voor een appartement in Evpatoria. Toen Sergei 17 jaar oud was, verhuisden hij en zijn gezin naar Leningrad.

Na zijn afstuderen aan de middelbare school werd Kuryokhin ingeschreven aan het Instituut voor Cultuur. Kroepskaja. Het kostte hem veel tijd om over de faculteit te beslissen, in een poging tegelijkertijd in verschillende richtingen tegelijk te studeren, maar hij kon de last niet aan en werd van school gestuurd. Om zichzelf overeind te houden, werkte Sergei als begeleider op de kindergymnastiekafdeling. Op dat moment begon hij zijn eerste muzikale experimenten.

Creatie

Muziek is sindsdien een integraal onderdeel van Sergei's leven geworden vroege kinderjaren. Al op vierjarige leeftijd begon hij piano te spelen, wat zijn leraren verraste met zijn snelle vooruitgang. In de periode van 1971 tot 1977 probeerde Kuryokhin zichzelf als rockmuzikant en raakte toen geïnteresseerd in jazz. Hij trad enige tijd op met het jazzensemble van Anatoly Vapirov.

In 1981 nam Kuryokhin voor het eerst deel aan de opname van het album van de Aquarium-groep. bood Sergei regelmatige samenwerking aan op basis van hun gemeenschappelijke interesse in westerse muziek. De daaropvolgende albums van de groep werden uitgebracht met een nieuw geluid; Grebenshchikov merkte op dat de grote verdienste van Kuryokhin hierin lag.

In 1984 had Sergei al een zeker gewicht in binnenlandse muziekkringen en was hij bekend in het buitenland. Hij werd de auteur van het kunstproject “Pop Mechanics”, ongekend voor zijn tijd. De liedjes uitgevoerd door de muzikanten van deze vereniging zijn ingeschreven verschillende stijlen en genres. Alleen Sergei Kuryokhin was een permanent lid van het project.

Optredens van “Pop Mechanics” gingen gepaard met circusvoorstellingen, modeshows, poëzievoordrachten en diverse optredens. De samenstelling van de deelnemers was steeds verschillend. Tijdens het bestaan ​​van het project namen enkele honderden mensen deel aan de uitvoeringen.

Zijn hele leven toonde Sergei interesse in cinema. Hij speelde in acht films en schreef muziek voor 24 films. Ooit probeerde hij zichzelf als scenarioschrijver. De muzikant ging op tournee door Japan, Duitsland, Engeland en werkte samen met beroemde Europese jazz- en rockmuzikanten.

Zijn foto's verschenen in de buitenlandse pers en de BBC maakte halverwege de jaren tachtig een documentaire over Sergei, Comrades: All That Jazz. In de jaren negentig probeerde Kuryokhin zichzelf uit als uitgever en tv-presentator; hij componeerde en speelde ook solo-pianoconcerten.

Persoonlijk leven

Sergei's talent trok veel vrouwen naar hem toe, dus zijn persoonlijke leven was in volle gang. Vluchtige ontmoetingen, wervelende romances en twee wettelijke huwelijken - dit gebeurde allemaal in het leven van Kuryokhin. De beroemde actrice noemde Sergei in haar interviews een man die de richting van haar hele leven bepaalde. Hij was het die het meisje adviseerde om naar een theateruniversiteit te gaan en de smaak voor literatuur en muziek bij te brengen.

Zij en Kuryokhin hadden in de jaren tachtig een vierjarige romance. Guzeeva herinnerde zich dat Sergei de enige man was die haar alleen achterliet. Hij vertrok naar een meisje met wie hij later trouwde. Dit feit is aan de orde voor vele jaren bepaalde de speciale status van Sergei voor Larisa.

Kuryokhin trouwde op achttienjarige leeftijd voor het eerst met Tatjana Parshina. Zijn vrouw beviel in 1974 van zijn dochter Yulia. Gemeenschappelijk kind hielp niet bij het versterken van de relatie tussen de jongeren, en na een paar jaar viel het gezin uit elkaar.

Kuryokhin trouwde voor de tweede keer in 1983, en dit huwelijk was succesvoller. De rest van zijn leven bracht hij door met zijn vrouw Anastasia. In 1984 kreeg het echtpaar een dochter, Lisa. Tien jaar later kreeg Sergei een langverwachte zoon en erfgenaam, Fedor.

Ziekte en dood

In het voorjaar van 1996 kreeg Sergei een hartaanval. Na het onderzoek werd bekend dat de muzikant ernstig ziek was. Artsen stelden bij Kuryokhin een hartsarcoom vast. Hij werd opgenomen in het ziekenhuis op de afdeling voor kankerpatiënten. In juni onderging Sergei een operatie, waarna artsen zijn vrouw waarschuwden dat er geen kans op herstel was. Op 9 juli 1996 stierf de muzikant.

De vrouw van Kuryokhin zei in een interview met de krant Moskovsky Komsomolets dat, hoewel de doodsoorzaak van haar man duidelijk en begrijpelijk is, haar naasten niet met een gevoel van mystiek achterblijven. Kort voor zijn dood raakte Sergei geïnteresseerd in de werken van de grondlegger van het satanisme, Aleister Crowley. Kuryokhin kwam zelfs met zijn beroemdste theorie, “Lenin-paddestoel”, onder invloed van zijn nieuwe hobby.

Het leek erop dat de muzikant zelf geloofde in de mystiek van wat er gebeurde. Een paar weken voor zijn dood vroeg Sergei zijn vrouw om zich te laten dopen en de ceremonie voor hun zoontje uit te voeren. Anastasia deed alles wat haar man vroeg. Twee jaar na de dood van Kuryokhin overkwam zijn kinderen een ongeluk. Op dezelfde dag werd zijn zoon bijna aangereden door een auto en slikte zijn dochter Lisa slaappillen. Fjodor bleef in leven, maar Elizaveta stierf en werd naast haar vader begraven op de Komarovskoje-begraafplaats.

Discografie:

• 1981 - De manieren van vrijheid
• 1982 – Driehoek (“Aquarium”)
• 1982 – Elektroshock (“Aquarium”)
• 1985 – Concert (“Popmechanica”)
• 1985 – 3e Leningrad Rockfestival (“Pop Mechanics”)
• 1986 – Kinderen van december (“Aquarium”)
• 1986 – Ochtend oefeningen in het notenhuis
• 1987 – Inleiding tot popmechanica (“Popmechanica”)
• 1987 – Insectencultuur (“Pop Mechanics”)
• 1991 – Deadly Possum (“Popmechanica”)
• 1992 – Opera van de rijken
• 1995 – Mussenoratorium

De rechtbank in Sint-Petersburg zal een rechtszaak overwegen om het werk van Sergei Kuryokhin te verbieden. De bedreiging kwam van zijn dochter en vrouw, die het auteursrecht erfden. Ze kunnen de royalty's niet delen.

De Oktyabrsky-rechtbank van Sint-Petersburg aanvaardde de claim tegen de Sergei Kuryokhin Foundation en zijn tweede vrouw Anastasia, die de feitelijke manager is van de creativiteit van de muzikant. Een aanvraag voor een verbod op het gebruik van werken werd ingediend door de dochter uit haar eerste huwelijk. Yulia Kuryokhina kreeg samen met haar stiefmoeder het erfrecht na de dood van de muzikant, maar op basis van de rechtszaak werd ze uitgesloten van deelname aan het lot van de werken.

Sergey Kuryokhin is een componist, avant-gardemuzikant en scenarioschrijver. Geboren in 1954 in Moermansk. Op zijn zeventiende verhuisde hij naar Leningrad. Actieve deelnemer in de creatieve underground. De eerste muziekgroep was de “Big Iron Bell”. In 1981 bracht hij zijn eerste album uit. Hij nam deel aan de opname van het album "Aquarium", nam solo's op voor "Alice" en "Kino". Op 30-jarige leeftijd creëerde hij de groep "Pop Mechanics", die theatrale concertuitvoeringen organiseerde. De discografie van Kuryokhin bestaat uit ongeveer vijftig platen. De componist stierf in 1996.

Na de dood van Kuryokhin kreeg "Pop Mechanics" een tweede leven. In 1997 werd het opgericht charitatieve stichting naar hem vernoemd, werd de tweede vrouw van de muzikant, Anastasia, president. Dichter bij onze tijd leidde ze de budgettaire culturele instelling 'Centrum' hedendaagse kunst vernoemd naar Sergei Kuryokhin”, gemaakt door Smolny.

De erfgenamen van Kuryokhin's eigendom, bestaande uit auteursrechten, waren Anastasia en haar zoon Fyodor (vier vijfde van het aandeel tussen hen) en dochter uit haar eerste huwelijk, Yulia (vijfde van het aandeel). Zij werden als houders van auteursrechten lid van de Russische Auteursvereniging, die hen royalty's uitdeelde in geval van gebruik van de werken van Kuryokhin door externe concertorganisatoren (2 procent van de vergoedingen voor alle artiesten/rechthebbenden van theaterproducties en 10 procent van de vergoedingen voor alle artiesten/rechthebbenden van theaterproducties en 10 procent van de vergoedingen voor alle artiesten/rechthebbenden van theaterproducties). procent van concerten).

Bij de Stichting en het Centrum voor Hedendaagse Kunst is de situatie anders. Zij treden ook op als organisatoren. In het bijzonder werden "Kurekhin: Next" -concerten gehouden in Moskou en Sint-Petersburg, en in december 2015 vond "New Year's Art Mechanics" plaats. Zoals Yulia Kuryokhina in haar rechtszaak beweert, werden deze gebeurtenissen zonder haar goedkeuring uitgevoerd.

“Volgens de auteursrechtwetgeving moet elke verwijdering van werken, inclusief het verlenen van het recht om ze te gebruiken, plaatsvinden met de toestemming van alle auteursrechthouders”, zegt Georgy Melkov, een advocaat bij het kantoor van Gessen, die de belangen van de eiser behartigt. – Alle evenementen van de stichting met uitvoering van werken van Sergei Kuryokhin zijn illegaal. De dochter van de muzikant is uitgesloten van deelname aan het lot van zijn werken. Fonds voor gebruik creatief erfgoed Ik heb mijn dochter geen cent betaald.”

Daarnaast biedt de stichting, zo blijkt uit de rechtszaak, de mogelijkheid om werken te gebruiken concertzalen in heel Rusland en daarbuiten, waar Kuryokhin niet minder vereerd wordt dan thuis. Tegelijkertijd sloot Yulia geen licentieovereenkomsten die het recht verleenden om werken in het openbaar uit te voeren.

In het najaar van 2015 diende Yulia een voorlopige vordering in met betrekking tot twee concerten ter gelegenheid van het 60-jarig jubileum van Kuryokhin - in Moskou en Sint-Petersburg. Anastasia antwoordde:

“Winst maken was niet het doel van de concerten. Het was een eerbetoon aan de nagedachtenis van de legendarische componist! Het is belangrijk dat zijn muziek leeft en gewild is bij het publiek.”

Het is onwaarschijnlijk dat de nalatenschap van Kuryokhin veel winst zal opleveren. De omvang ervan kan worden begrepen aan de hand van indirecte indicatoren. Omdat Anastasia Kuryokhin leiding geeft aan de begrotingsinstelling “Centrum voor Hedendaagse Kunst vernoemd naar Sergei Kuryokhin”, dient zij inkomstenaangiften in. In 2015 verdiende ze, zoals blijkt uit de berichtgeving op de Smolny-website, 506 duizend roebel. In 2014 - 391 duizend, in 2013 - 445 duizend, dwaalt Honda steevast van aangifte naar aangifte, een gebied van 15 duizend vierkante meter en een appartement van 114 meter.

In een commentaar aan Fontanka verduidelijkte Anastasia dat haar inkomen rekening hield met haar salaris als artistiek directeur van het centrum, pensioen en royalty's.

“Ik heb de rechtszaak niet gezien, het is moeilijk om ergens gedetailleerd op in te gaan”, vervolgde ze. – Yulia ontvangt royalty's van de Russische Vereniging van Auteurs als de organisator een externe organisatie is. Ook het fonds draagt ​​bij. Julia was helemaal niet geïnteresseerd in de muziek van haar vader en de promotie ervan. De rechtszaak van haar komt onverwacht, we hadden een goede relatie.”

De zaak van de Kuryokhins werd overgedragen aan de rechter van het Oktyabrsky-hof, Antonina Tokar. Het juliprogramma van het werk van de componist hangt af van de snelheid van de oplossing. In Sint-Petersburg staat van 1 tot 16 juli een uitvoering van het toneelstuk "In the Footsteps of Pop Mechanics" gepland, en in Moskou staat op 9 juli een concert "Kurekhin and Aigi at the Conservatory" gepland. plaats. Kaartjes zijn te koop.

Alexander Ermakov,

Muzikant en componist

“Het allerbelangrijkste is evolutie. Het is noodzakelijk als garantie voor constante ontwikkeling. Het evolutieproces kan alleen worden gestopt door de dood”, zo formuleerde de uitmuntende rockmuzikant en actionist Sergei Kuryokhin zijn credo.

Hij bracht zijn jeugd door op de Krim en begon op vierjarige leeftijd met muziek maken. Op school speelde Sergei in een vocaal en instrumentaal ensemble, en in 1971, na zijn afstuderen aan school, verhuisden Sergei Kuryokhin en zijn gezin van Yevpatoria naar Leningrad, waar hij naar Leningrad ging. muziekschool vernoemd naar Moessorgski aan het Leningrad Conservatorium, waar hij al snel werd weggestuurd wegens frequente afwezigheid van lessen. Later studeerde hij enige tijd aan het Instituut voor Cultuur aan de faculteit koordirectie en werkte hij als begeleider van ritmische gymnastiek.

In de jaren zeventig raakte Kuryokhin geïnteresseerd in rockmuziek, speelde in de groepen "Big Iron Bell", "Post" en "Gulf Stream", raakte ook geïnteresseerd in moderne jazz en speelde in het ensemble "Modern Jazz Trio" van Anatoly Vapirov. In 1981 nam Kuryokhin deel aan de activiteiten van de “Club van Oude en Impopulaire Muziek”, georganiseerd in het Lensovet Paleis van Cultuur, waar wekelijkse concerten werden gehouden door de meest interessante jazz-avant-garde ensembles van het land. In hetzelfde jaar nam Kuryokhin als gastmuzikant deel aan de opname van het album "Triangle" van de groep "Aquarium", en begon vervolgens met "Aquarium" op te treden tijdens concerten, wat grotendeels het werk van de groep beïnvloedde. Kuryokhin speelde in Aquarium in 1982-83 en nam deel aan de opname van de albums Tabu en Radio Africa, en in het voorjaar van 1982 nodigde hij saxofonist Vladimir Chekasin en jazz-zangeres Valentin Ponomarev. Tegelijkertijd nam Kuryokhin een gezamenlijke jazzplaat op met Grebenshchikov, uitgebracht in 1983 door het Engelse bedrijf Leo Records, en later opnieuw uitgebracht in 1999 in Rusland onder de titel "Crazy Nightingales of the Russian Forest." Dit album werd ook wel 'Exercise' genoemd. Naast Aquarium werkte Kuryokhin samen met andere groepen van de Rock Club, in het bijzonder nam hij op met de groepen Kino en Alisa.

Nadat hij in 1984 was begonnen met het creëren van de Popular Mechanics-groep, nam Kuryokhin afscheid van Aquarium, en pas in 1985 trad hij weer met hem op, waarbij hij Vladimir Chekasin opnieuw uitnodigde om deel te nemen aan verschillende concerten, evenals de gitarist van de Jungle-groep Andrei Otryaskin. "Popular Mechanics" omvatte leden van de groepen "Aquarium", "Kino", "Igry", "Autsyon", "Jungle", "Tri-O" en het folkensemble A. Fedko. Het idee voor de naam van de groep was van Efim Semenovich Barban en was ontleend aan de populair-wetenschappelijke boeken van de schrijver Alexander Fersman. Ten tijde van de creatie van "Popular Mechanics" en zelfs iets eerder voelde Sergei zich aangetrokken tot de Franse structuralisten, misschien was dat de reden waarom "Popular Mechanics" niet alleen een muzikale uitvoering was, maar ook de levensstijl van de deelnemers. Het belangrijkste idee dat ten grondslag lag aan ‘Popular Mechanics’ was de stelling van Kuryokhin dat uit de botsing van heterogene artistieke vormen, culturen en tradities, die onder normale omstandigheden bestaan ​​in niet-overlappende creatieve ruimtes, het zaad van een nieuwe kunst kan ontstaan.

Kuryokhin verzamelde bijna alle soorten kunst in "Popular Mechanics" - ballet, muziek, melodieuze recitatie, circus, theatervoorstellingen En poppentheater, erotische performance, schilderen, decoratieve kunsten, cinema en nog veel meer... Een dergelijke samensmelting van ongelijksoortige elementen was terug te vinden in al zijn werk - met een obsessie die de niet-willekeurigheid en diepe geldigheid van Kuryokhins gekozen methode van zelfexpressie als kunstenaar benadrukt. Een dergelijke mix leek pure avant-garde en een stap voorwaarts in de verdeling van genres, zelfs in een modernistische context, waar de meest radicale pogingen om de grenzen van de stijl te overschrijden nog steeds onderworpen waren aan interne logica. Maar Kuryokhins grootschalige ‘Pop Mechanics’ toonde een verlangen om alles bij elkaar te combineren. Naarmate Pop Mechanics evolueerde, groeide niet alleen het aantal elementen dat in de show werd gebruikt, maar ook het aantal genres en disciplines onverbiddelijk. Laatste fasen De werken van Kuryokhin, die veel kijkers in verwarring brachten, werden gekenmerkt door het feit dat politiek, rituele en wetenschappelijke experimenten geleidelijk in deze context werden opgenomen. Representaties breidden zich uit van individuen tot groepen, van objecten tot soorten, van stijlen tot genres, van persoonlijkheden tot disciplines.

Muzikanten en artiesten namen deel aan de show “Pop Mechanics”. verschillende scholen, kamer- en symfonieorkesten, folklore en dansgroepen, rock- en jazzgroepen, goochelaars, mimespelers en temmers, popsolisten en operazangers(soms bereikte het aantal deelnemers 300 personen). Deze uitvoeringen hadden extravagant schokkende titels: 'Indian-Gypsy Meditations', 'Vijf dagen uit het leven van Baron Wrangel', 'Het maakt niet uit hoe je de wolf voedt, hij zal geen kapitein worden', 'Suvorov's Crossing of Kutuzov' en met hen Kuryokhin's orkest reisde bijna door het hele land en trad op in het buitenland.

Tijdens het Popular Mechanics-concert werd Alyabyevs 'Nightingale' gelijktijdig uitgevoerd met de uitvoering van het KGB-zang- en dansensemble, en Kola Beldy zong 'I'll Take You to the Tundra' begeleid door de 'Kino'-groep.

Pionierhoornblazers groetten het gigantische beschilderde schuim 'Venus de Milo', Timur Novikov en Afrika (Sergei Bugaev) presenteerden 'traditioneel Russisch entertainment - een gevecht tussen een dinosaurus en een slang. Terwijl de chaos heviger werd, luisterde het stadion met ingehouden adem naar een free jazz brasstrio – een ongekend geval in de wereldpraktijk. Uiteindelijk versmolt alles - een fanfare van matrozen, een kamersymfonie en folk (balalaika's, enz.), begeleid door een tiental elektrische gitaren van de monsters van de Sint-Petersburgse rock - in de unisono van een hele toonriff. Naast alles was er de dans van Garkushi (“Auktsion”), het rennen van een kudde ezels en pony’s, en de ritjes van apen op fietsen. Bovendien was het gebrul en gekrijs van de saxofoon over de riff heen te horen, waardoor al het andere werd verdoezeld. Dit soort concerten vergden een enorme investering aan energie, ideeën en financiële middelen. Daarom werden dergelijke dingen meestal gedaan door fans van de muziek van Sergei Kuryokhin. Dit was het geval in Zweden en West-Berlijn. Dankzij het charisma van Kuryokhin werden mensen eenvoudigweg “ziek” van hem, ze werden overweldigd door waanzin, precies de waanzin die Kuryokhin met zijn optreden wilde laten zien. Ze begonnen plotseling te beseffen dat ze dit vroeg of laat moesten doen. Het was als gevolg van een dergelijke ‘ziekte’ dat rockmuzikant Colin Fellows, die een optreden van Pop Mechanics in Zweden en West-Berlijn bijwoonde, een concert hield in Liverpool. Bovendien vond Colin Fellows een citaat uit de toespraak van Reagan waarin Reagan zei dat echte vrijheid en democratie ontstaat als de jongens uit Leningrad gitaren oppakken, een vliegticket kopen, naar Liverpool vliegen en daar met alle anderen spelen. Kuryokhin zelf zei in een interview: “Ik keerde terug uit de Verenigde Staten, waar ik na onze gezamenlijke Japanse tournee in oktober een plaat opnam met de Amerikaanse saxofonist Keshavan Maslak. Ook Japanse muzikanten en de Nederlandse drummer Han Benning werkten met ons samen. Het album verschijnt over twee maanden. Wat nog meer? Het is beter om te praten over de projecten die zijn uitgevoerd dan over de projecten die in uitvoering zijn. In september maakte ik in Berlijn samen met de Duitse conceptualist Frieder Gutzner een productie, genaamd “Stereo-Sjostakovitsj”. De Berlijnse Academie voor Beeldende Kunsten heeft ons uitgenodigd omdat ik al enige theaterervaring heb: het toneelstuk “Baltic House”. Ik heb het gehaald met onze necrorealisten uit Sint-Petersburg - Yufit, Tsirkul.

Uw browser ondersteunt de video-/audiotag niet.

Kuryokhin was een van die mensen die in staat waren om kortstondige fantasieën in de absolute werkelijkheid te kleden, zonder te wachten tot de gedachte fundamentaliteit en gewicht zou verwerven, en er cultureel afval aan zou worden gehangen, en het zou niet-expressief, maar begrijpelijk en definitief worden. Zijn krachtigste wapen was zijn vermogen om te improviseren. Tijdens de repetities eiste Kuryokhin: “...Tegen de achtergrond van het ritme van elektrische gitaren en drums worden vier mensen verbonden, overgoten met ketchup, ijzeren kommen worden tevoorschijn gehaald, ze steken hun handen in de kommen en staan ​​op aan hun voeten . Op dit moment worden de stofzuigers tevoorschijn gehaald en aangezet tegen de achtergrond van het ritme, zodat er een goed gebrom is, alles zoemt, de stofzuiger wordt opgeladen om niet naar binnen te zuigen, maar om uit te gooien, en de veren zijn in het gezicht. Dit gebeurt allemaal in beweging. Zijn er veren? Het belangrijkste is dat stofzuigers vreselijk zoemen. De tenorsaxofoon is aangesloten..."

“Pop Mechanics” zelf veranderde gelijktijdig met de maker ervan, vanaf maart 1985, toen Sergei Kuryokhin zijn orkest voor het eerst op het podium bracht tijdens het derde rockclubfestival, en tot oktober 1995, het laatste concert. Over de uitvoeringen van “Pop Mechanics” schreven ze: “...De laatste “Pop Mechanics” waren echt demonisme. Maar het kon Kuryokhin niet meer schelen, want na het einde van de perestrojka, de staat en de totale verandering van waarden werd het duidelijk dat er voor alles in de wereld een plaats is, en dat goed en kwaad zeer relatieve begrippen zijn. Kuryokhin begon alle middelen te gebruiken, zonder beperkingen - religieus, moreel, menselijk. Nadat hij de grens had overschreden, kon het hem niet langer schelen wat hij deed. Bij gebrek aan oogkleppen, waarde-culturele kaders, begreep hij dat het belangrijk was om wakker te worden, omdat iedereen stil is en het leven doorgaat, smakeloos, saai, verdrietig voor iedereen - perestrojka bleek tenslotte verwarring te zijn. ”

Sergei Kuryokhin was twee keer getrouwd. Hij ontmoette zijn tweede vrouw Anastasia, die afstudeerde aan de faculteit Geografie van de Universiteit van Leningrad, tijdens een bezoek aan Boris Grebenshchikov. Zij was toen 22 jaar oud en hij 27 jaar oud. In een interview zei Anastasia Kuryokhina: "Ik kende Sergei's werk alleen door zijn deelname aan Aquarium." Dit is niet hoe ik me Sergei had voorgesteld. Hij had de reputatie een serieuze muzikant te zijn die platen uitbracht in Londen. Het leek mij dat hij lang, mager en kaal zou zijn en een bril moest dragen. Dit beeld viel helemaal niet samen met de echte Sergei. Ik werd getroffen door zijn geweldige uiterlijk.” Na de ontmoeting bij Grebenshchikov zagen Anastasia en Sergei elkaar in andere bedrijven. Geleidelijk aan begon er een relatie tussen hen, en zes maanden later trouwden ze. Anastasia Kuryokhina zei: “Sergey is een heel romantisch persoon. Ik wil niet in banaliteit vervallen en alles onthouden wat we hadden, zoals alle verliefde stelletjes. Natuurlijk gaf hij bloemen. Hij vond het over het algemeen heerlijk als er veel verse bloemen in huis waren. Sergei had een zeer brede vriendenkring en hij vond dat het huis gesloten moest worden. Het is net als de Britten: “Mijn huis is mijn kasteel.” Sergej voor een lange tijd Ik weigerde naar het centrum te verhuizen, ik was bang dat we constant gasten zouden hebben. We woonden toen op het Komendantsky-vliegveld, en toen de kwestie van verhuizen eindelijk aan de orde kwam, kozen we voor een appartement aan het water.” Sergei wilde nooit dat Anastasia zou werken. Hij werkte altijd. Zijn leiderschap kwam in alles tot uiting - zowel in creativiteit als in gezinsleven. Anastasia zei: “Sergei heeft zichzelf nooit concessies gedaan dat hij zich bezighield met creativiteit, dus er zou een speciale houding tegenover hem moeten zijn. Hij was in de eerste plaats een man en in de tweede plaats een muzikant. Ik herinner me zo'n incident. Hij tilde een zware zak met boeken op en ik zei tegen hem: "Hoe zit het met je handen?" (Kourechin had een ongebruikelijke handstructuur) Sergei pakte het en legde er iets anders zwaars bovenop.

Naast de samenwerking met zijn team voerde Sergei Kuryokhin soloprogramma's uit met piano-improvisaties en duetten. Hij schreef muziek voor toneelstukken en films, waaronder “Mister Decorator” en “Angel of Extermination” van Oleg Teptsov, “Happy Stay!” Sergei Beloshnikov, “Tragedy in Rock Style” van Savva Kulish, “It” van Sergei Ovcharov, “Comrade Chkalov's Crossing the North Pole” van Maxim Pezhemsky, “Two Captains-2” van Sergei Debizhev, “Castle” van Alexei Balabanov, “ Three Sisters” van Sergei Solovyov en “Scientific Section of Pilots” van Andrey I. Kuryokhin speelde ook als acteur in de films “Loch - Winner of Water”, “Broken Light”, “Two Captains-2”, “Over Dark Water ' en 'Krankzinnigheidscomplex'. In 1991, na samen te hebben gefilmd in de film "Two Captains-2" van Sergei Debizhev, namen Sergei Kuryokhin en Boris Grebenshchikov een gezamenlijk album op, maar voltooiden het werk eraan niet. Op deze schijf probeerde Kuryokhin zijn hand als zanger. En in 1992 opende Kuryokhin de platenmaatschappij Kuritstsa-Records, die 'Russisch album' en 'Songs of Alexander Vertinsky' publiceerde, uitgevoerd door Boris Grebenshchikov, maar in 1995 verkocht het bedrijf zijn belang.

Kuryokhin was op veel gebieden een buitengewoon erudiet persoon. Hij kende niet alleen de moderne muziek heel goed, maar ook filosofie en culturele studies, kocht veel zeldzame literatuur in tweedehandsboekwinkels en citeerde graag Spengler, Kierkegaard en Shpet. Als Kuryokhin inspiratie kreeg, stroomde een eindeloze stroom van verwijzingen, termen, namen, voorbeelden, argumenten, uit het niets gehaald en vergezocht, maar verrassend harmonieus samengesmolten, over zijn gesprekspartner. De eigenaardigheid van het gesprek met Kuryokhin was dat het op elk moment van een grap naar een serieus intellectueel niveau kon worden overgebracht. waarom mensen degenen die hem of het onderwerp van discussie niet voldoende kenden, raakten eenvoudigweg in verdoving. In een interview zei Kuryokhin: “Ik ben praktisch niet geïnteresseerd in hedendaagse kunst. Ik heb het gevoel dat we hier trouwens veel over hebben gesproken met Doegin, nu is er een strijd tussen de goden. Geen competitie tussen ideologieën, geen strijd tussen ideologieën, maar een strijd tussen Goden! Er bestaat het gevoel dat er een andere beschaving zou moeten verschijnen, op fundamenteel andere grondslagen dan degene die altijd heeft bestaan de laatste tijd. De pijlers van onze beschaving, Shakespeare, Dante en Homerus, zullen als referentiepunten verdwijnen. Er komt een nieuwe beschaving aan, die andere namen zal noemen en daarop gebaseerd zal zijn. Vroeger noemden mensen deze namen anticultuur. Toen ik dergelijke feiten presenteerde, vertelden ze me dat dit een puur fascistisch standpunt was. Er wordt aangenomen dat, aangezien dit een humane cultuur is, het ook een onmenselijke cultuur zal zijn. Maar ik zeg dat de cultuur in het algemeen anders zal zijn, dat de betekenis ervan anders zal zijn, dat de waarden anders zullen zijn. Dit is niet zomaar een verandering van iets, een paradigma binnen één cultuur, het zal een grootse verandering van cultuur, beschaving, een verandering van denken zijn. Een enorme revolutie is zojuist geëindigd menselijke geschiedenis, denken. En in wat er nu in Rusland gebeurt, hier, zie ik de vorming ervan. Ik ben blij en ik denk dat het logisch is. Maar als ik zie dat mensen vasthouden aan oude waarden, als ze zeggen dat de cultuur in een verschrikkelijke crisis verkeert, dan begrijp ik dat niet meer. Als ze zeggen: “Geef geld voor cultuur, geef geld voor wetenschap”, begrijp ik alles, maar dit zijn mensen die vanuit een iets ander gebied kijken. Er vindt een krachtige verschuiving in mijlpalen plaats. En niet omdat het leven de cultuur dwingt zich aan te passen of, omgekeerd, zich niet aan te passen. Het leven kwam gewoon op de voorgrond. En alles wat met muziek te maken heeft, is geen verklaring van bepaalde opvattingen, maar een poging om uit de huidige situatie te komen. Laten we klassieke muziek nemen, die de basis zou moeten vormen. Maar het is niet langer de basis. Klassieke muziek is verworden tot academische muziek. Wanneer school de basis en kernwaarde wordt, een gewone school, wanneer iemand lang speelt muziekinstrument, dan lijkt hij al de waarden van de klassieke cultuur te bezitten. In feite is dit verre van het geval. Een voorbeeld van klinische vulgariteit is voor mij Spivakov.”

Uw browser ondersteunt de video-/audiotag niet.

Journalisten noemden Kuryokhin vaak een ‘zwarte romanticus’. Maar Anastasia Kuryokhina was het niet eens met deze zin: “Toen Sergei ergens verscheen, leek het mij dat het leven met hem aan kracht won en snel vooruit snelde. Ja, hij was een romanticus, over alles. Waarom "zwart"? Ik weet niet waarom de journalisten hem zo noemden. Sergey is een heel slim persoon. Hij leefde van volkomen positieve dingen, heel, heel licht en opgewekt.

Kuryokhin nam vaak deel aan televisieprogramma's. Tamara Maksimova in het boek “ Muzikale ring ' zei: 'Zodra de scriptaanvraag voor 'Ring' met de deelname van 'Popular Mechanics' van Sergei Kuryokhin de programmadirectie bereikte, begon iedereen daar mij te vragen: wat ging Kuryokhin op de set doen? En waarom moest hij een rockband, een kamerorkest, jazz, folklore en een onbegrijpelijke 'industriële groep' combineren? Mijn uitleg over het feit dat Kuryokhin een synthetische muzikant is, die acteur, dirigent, regisseur en componist combineert en bekend staat als een van de beste jazzpianisten van het land, maakte niet de juiste indruk. De regering maakte zich zorgen over iets anders: wat voor soort ‘bom’ bereidde dit ‘hooligan-genie’ voor op de ring? Dit is precies hoe Kuryokhin werd genoemd in een van de uitgaven van Sovjet Screen in 1987. De auteur van het artikel, Sergei Sholokhov, nu de meest populaire presentator van het “Vijfde Wiel”, en destijds nog een weinig bekende kandidaat voor de kunstgeschiedenis, sprak in het tijdschrift over het werk van de toen weinig bekende Leningrad avant -gardistische kunstenaar. De beschrijving van zijn ongehoorde improvisaties, waarin ‘niet alleen Vivaldi, Kobzon en Kinchev, maar ook ganzen, slangen en geiten vreedzaam naast elkaar bestaan’, ging vergezeld van een onzorgvuldige zin: ‘De stroom verontwaardigde brieven aan de kranten houdt niet op over dit of dat openbare optreden onder leiding van de kapitein (de titel werd door vrienden aan Sergei Kuryokhin toegekend) van Popular Mechanics. Deze lijnen zorgden voor bezorgdheid onder onze leiders. Het was tevergeefs dat ik de tekst van mijn inleiding op het programma liet zien, waarin stond dat hoewel in ons land de naam Kuryokhin bij weinigen bekend is, er al vijftien van zijn platen zijn uitgebracht in Engeland, Duitsland en Amerika, het tijdschrift ‘Klaviatura’ wijdde zijn nummer volledig aan de 33-jarige Sovjet-componist, honderdvijftig andere buitenlandse tijdschriften schreven enthousiast over zijn experimenten met ‘Pop Mechanics’. De angst voor brieven van boze kijkers hield het studiobestuur maandenlang inflexibel. Collega's van LSDF kwamen te hulp door informatie naar de televisie te sturen dat de documentaire "Dialogues" van Nikolai Obukhovich, waarin het concert "Popular Mechanics" werd gefilmd, vertoond mocht worden. Het was bekend dat E.K. Ligachev zelf lange tijd bezwaar had gemaakt tegen de release van de film. Daarom had de informatie effect en werd het programma met Sergei Kuryokhin toegestaan, waarbij we ons op ons woord geloofden dat we niet zouden toestaan ​​dat de studio werd vernietigd. Nadat we deze belofte hadden gedaan, geloofden we echter niet echt in een succesvol resultaat. Dankzij de ongebreidelde verbeeldingskracht van de maker had ‘Pop Mechanics’ een buitengewoon explosief effect. En ik moet toegeven dat "Musical Ring" televisiekijkers de kans gaf dit te zien. De kapitein begon zijn aanval op de stereotypen van de perceptie van het publiek in het programma met lichte artillerie en liet een van de beste saxofonisten in Moskou, Sergei Letov, de ring in. Op blote voeten, in een sneeuwwitte chiton, met een pluizige staart die achter in zijn hoofd fladderde, schokte hij het publiek onmiddellijk met zijn uiterlijk. Sommigen fluisterden echter vreugdevol, toen ze een reden kregen voor hun favoriete vraag over de kleding van de kunstenaar. Het duet tussen Letov en Kuryokhin begon. Ze luisterden aandachtig en behoedzaam. De taal van de muzikale avant-garde irriteerde eerlijk gezegd velen. Maar het was veel moeilijker om deze kwestie serieus uit te leggen dan om het gebruikelijke te herhalen..."

Sergei kon absoluut monsterlijke theorieën in de ether uiten, maar dankzij zijn ongelooflijke natuurlijke charme beschouwde het publiek ze als echt. In mei 1991 deed Kuryokhin in het programma ‘Fifth Wheel’ op de televisie in Leningrad een schokkende uitspraak: ‘Lenin is typische vertegenwoordiger koninkrijk van paddenstoelen. Hier is de pantserwagen waarin Vladimir Iljitsj sprak. Als je het omdraait, lijkt de vorm van het geheel onmiskenbaar op een paddestoelhoed, en is Lenins lichaam zijn mycelium. De persoonlijkheid van de paddenstoel is krachtiger dan de menselijke persoonlijkheid, en de persoonlijkheid van de paddenstoel vervangt de menselijke persoonlijkheid als de persoon hallucinogene paddenstoelen begint te gebruiken." Dit betekende dat Lenin en de andere leiders van de revolutie hallucinogenen gebruikten. De gezichten van de presentatoren van de show waren absoluut serieus. Slechts één keer stortte de interviewer Sergei Sholokhov in en lachte Kuryokhin hem na. Maar dit gelach werd door de verbijsterde toeschouwers niet als zelfontmaskering ervaren. Er ontstond een golf van protest in de communistische pers. “Nee”, schreven ze, “Lenin kan geen paddenstoel zijn, want hij is een mens. Mensen en schimmels hebben verschillende morfologische structuren. Lenin kon lopen, praten en zelfs zingen. Of kan een paddenstoel dit allemaal doen?”

Sergei's vrouw Anastasia was de eerste luisteraar naar de muziek die hij maakte. Sergei liet haar zelfs haar ruwe aantekeningen zien, hoewel hij nooit kritiek accepteerde. Hij zei: “Ik ken mijn tekortkomingen al.” Hij besprak al zijn gekke projecten ook met Anastasia, die later in een interview zei: “Herinner je je het Lenin-Mushroom-programma? Sergei Sjolokhov sprak in de ether met Kuryokhin, die documenteerde dat Lenin een paddestoel was. Het idee voor het programma ontstond als volgt: op een dag zag Sergei een programma over de dood van Sergei Yesenin. De auteur van het programma bouwde bewijsmateriaal op dat de dichter werd vermoord op basis van volkomen absurde zaken. Ze lieten foto's zien van de begrafenis van Yesenin en achter de schermen zeiden ze: "Kijk waar deze man kijkt, maar deze kijkt de andere kant op, en dit betekent dat Yesenin werd vermoord..." Sergei keek naar het programma en vertelde ik: “Dus je kunt alles bewijzen wat dan ook.”

Begin jaren negentig raakte Kuryokhin geïnteresseerd in theater. Hij had eenvoudigweg een monsterlijk werkvermogen en in september 1994 richtte hij samen met Evgeniy Rapoport het Baltische plaatsvervangende agentschap op, dat met zijn hulp een reeks projecten uitvoerde. Nadat hij in een interview had verklaard dat hij ‘alleen door een tank kon worden tegengehouden’, maakte Kuryokhin in Sint-Petersburg een absurd clowneske productie van het sprookje ‘Kolobok’ en een duur sadomasochistisch drama ‘Looking into the Blue Lakes’. Deze show bevatte konijnen, een Joods orkest, veel acteurs en muzikanten, harpisten en zelfs Volkskunstenaar Rusland Eduard Khil. Naast het theater raakte Kuryokhin geïnteresseerd in politiek en gaf “Pop Mechanics” een optreden ten gunste van de kandidaat van de Nationale Bolsjewistische Partij, Alexander Dugin. Het is waar dat de steun van Kuryokhin resulteerde in de veertiende plaats van de kandidaat in het district. In een interview zei Kuryokhin: “Hij is een schrijver en filosoof, hij heeft verschillende boeken geschreven, hij hoofdredacteur Het Moskouse tijdschrift "Elements" werkt nauw samen met Eduard Limonov. Hij wordt vooral gesteund door de Nationale Bolsjewistische Partij. Hij richtte samen met Prochanov de krant Den op, maar geleidelijk verliet hij deze. Naar mijn mening staat hij volledig alleen in zijn denken en behoort hij tot de traditie die mij altijd heeft geïnteresseerd, dit is de traditie van de ‘derde weg’, de ‘conservatieve’ revolutie. Maar Doegin is qua mentaliteit meer een academische wetenschapper, wat ze ook over hem zeggen. Hij spreekt briljant meerdere talen, vertaalt veel en schrijft ongelooflijk veel. In een van de recente nummers van Nezavisimaya Gazeta staat zijn uitgebreide recensie van Markozakhars “The Seagull”. Heel, heel nieuwsgierig."

Kuryokhin was buitengewoon opgeleide persoon, en bestudeerde een breed scala aan dingen - mythologie, semiotiek - de wetenschap van tekens, Russische religieuze filosofie, personalisme en fenomenologie. In de jaren tachtig raakte hij serieus geïnteresseerd in het Moskouse conceptualisme en het nationaal bolsjewisme, waarvoor veel vertegenwoordigers van de Sint-Petersburgse intelligentsia door hem beledigd waren. Hij was geïnteresseerd in heilige sekten, geopolitiek, taalkunde, culturele studies en vele andere onderwerpen. Iedereen die Sergei Kuryokhin kende, beweerde dat hij een man was ongelooflijke charme en een zeldzame geest, maar tegelijkertijd volkomen ondraaglijk in communicatie. Lachen, ironie en provocatie waren de vitale en creatieve positie van de muzikant. Hij wilde met betekenissen jongleren, werelden domineren die alleen voor hem toegankelijk waren, ze samenbrengen en de explosie bewonderen. Zo was zijn leven. Alleen al door zijn bestaan ​​lokte Kuryokhin zijn collega's uit om naar nieuwe vormen en een nieuwe muzikale taal te zoeken, en hij was een echte revolutionair in de kunst. Maar revolutionairen hebben vaak een kort leven...

Op een dag zei Sergei tegen Anastasia: "We zullen het gelukkigste koppel zijn, maar onthoud: ik zal niet langer dan tien jaar leven." Het lot gaf hem een ​​​​beetje gelukkiger persoonlijk leven - 14 jaar. In april 1996 keerde Kuryokhin terug van Moskou naar Sint-Petersburg nadat hij de muziek voor de film had opgenomen en de opera had opgevoerd in Bolsjoj Theater. Tijdens de reis kreeg Sergei een hartaanval en werd hij in hun armen uit het rijtuig gedragen. De dokter belde de volgende dag, maakte een cardiogram en adviseerde Kuryokhin op te nemen op de afdeling voor kankerpatiënten, waar Sergei een zeldzame diagnose kreeg: hartsarcoom. Daarna woonde Nastya praktisch in het ziekenhuis. Omdat een beperkt aantal bezoekers de patiënt mocht zien, stond er aan het eind van de dag een rij buiten de afdeling. Begin juni onderging Kuryokhin een operatie, maar na de operatie zeiden de artsen: “De overlevingskansen zijn nul.” Nastya geloofde tot voor kort niet dat Sergei op sterven lag. Ze reisde naar Siberië voor natuurlijke medicijnen en wortels, nodigde paranormaal begaafden uit, wilde haar man voor een operatie naar Frankrijk sturen, maar Sergei weigerde botweg.

Op 16 juni werd Kuryokhin 42 jaar oud, en dit was de eerste verjaardag die hij besloot te vieren. Meer dan 50 mensen kwamen bijeen voor deze feestdag, en Kuryokhin liet niemand het ergste geloven, maakte grapjes over zijn ziekte en stierf twee weken later. Hij stierf langzaam. Eerst raakten zijn benen verlamd, daarna begon Sergei zijn gezichtsvermogen te verliezen. Hij stierf op 9 juli 1996 en werd al snel begraven op de begraafplaats in Komarovo, nabij Sint-Petersburg.

Na de dood van Sergei raakte zijn oudste dochter Lisa in een depressie. Anastasia Kuryokhina zei: “Toen ik thuiskwam, zat Lisa bij de telefoon. Twee uur later ging de telefoon. Enkele vrienden nodigden haar uit om haar aan de andere kant van de stad te bezoeken. Het was laat. Ik heb haar niet binnengelaten. Die dag had ze nog een heleboel andere problemen, en ze was altijd een beïnvloedbaar meisje geweest. Lisa sloot zichzelf op in haar kamer...' Lisa slikte tien tabletten van een sterke slaappil en stierf in haar slaap.

Traditioneel is het buitengewoon moeilijk om het fenomeen Sergei Kuryokhin te analyseren. Zijn creativiteit is niet te herleiden tot de som van zijn werken, en kan niet door elk van zijn werken afzonderlijk worden verklaard. Kuryokhin probeerde geen enkele traditie te ontkennen, noch in de muziek, noch in de film. Hij was zo origineel en bezat zo'n krachtige uitvinder dat hij zijn eigen uitvinder creëerde. In een interview zei hij: “Talent is naar mijn mening het moment waarop enorme creatieve krachten worden gegeven, die bewust worden gerealiseerd. En dit zie ik nu niet. Ik heb het niet over de traditionele dood van de cultuur of het einde van de eeuw, de crisis van de cultuur. Ik zeg alleen maar dat de ene revolutie is geëindigd en dat de andere moet beginnen. Maar ziet u, er bestaat angst dat het deze andere ronde misschien niet zal gebeuren. Omdat ik dit gevoel al had aan het begin van de perestrojka. Ik dacht toen dat er een klep was geopend, en dat de creatieve krachten die zich hier hadden verzameld met zoveel kracht naar buiten zouden stromen, met zoveel kracht en zulke ongelooflijke resultaten zouden opleveren... Maar het tegenovergestelde gebeurde.'

Er is een documentaire gemaakt over Sergei Kuryokhin.

Uw browser ondersteunt de video-/audiotag niet.

Tekst opgesteld door Andrej Goncharov

Gebruikte materialen:

Materialen van de site www.kurehin.letov.ru
Materialen van de site www.spb.kp.ru
Materialen van de site www.letov.ru
Materialen van de site www.rockhell.spb.ru
Materialen van de site www.tvkultura.ru
Materialen van de site www.funeral-spb.narod.ru
Tekst van het artikel “Border Violator”, auteur A. Kirichenko
Tekst van het artikel “Sergey Kuryokhin”, auteur A. Burlak
Tekst van het interview van Sergei Kuryokhin met het tijdschrift Medved nr. 8, 1995.

INTERVIEW MET SERGEY KURYOKHIN VOOR HET MAGAZINE "BEER". 1995

"...de geboorte van iets totaal nieuws op het gebied van de geest kan plaatsvinden, of misschien gebeurt het niet. Het hangt allemaal af van specifieke mensen. Er moet begrip komen, en de chaos die voor ons lag zal gestructureerd beginnen te worden. Dit kan gebeuren wees het werk van één persoon ", twee mensen, vijf, tien - een paar. Maar het moet worden verklaard, het moet met geweld worden beschreven en geïmplementeerd. En dit is een waardig doel, je kunt er de rest van je leven aan wijden ." Sergej Kurekhin.

- Sergey, kun je beginnen met kort te vertellen wat je de laatste tijd hebt gedaan?

Ik ben terug uit de Verenigde Staten, waar ik na onze gezamenlijke Japanse tour in oktober een plaat heb opgenomen met de Amerikaanse saxofonist Keshavan Maslak. Ook Japanse muzikanten en de Nederlandse drummer Han Benning werkten met ons samen. Het album verschijnt over twee maanden. Wat nog meer? Het is beter om te praten over de projecten die zijn uitgevoerd dan over de projecten die in uitvoering zijn. In september maakte ik in Berlijn samen met de Duitse conceptualist Frieder Gutzner een productie, genaamd “Stereo-Sjostakovitsj”. De Berlijnse Kunstacademie heeft ons uitgenodigd omdat ik al enige theaterervaring heb: het toneelstuk "Baltic House". Ik heb het gehaald met onze necrorealisten uit Sint-Petersburg - Yufit, Tsirkul.

- Ik zag hun schilderijen ongeveer vijf jaar geleden op een tentoonstelling in Havana. Naar mijn mening gaat dit verder dan goed en kwaad.

Weet je, ik ben al heel lang aan alles gewend en ben absoluut kalm over alles.

“Maar je kunt niet met zulke mensen omgaan en tegelijkertijd een opera schrijven voor het Bolsjojtheater.”

Het is te vroeg om hierover te praten... Het is alleen dat we een hele tijd met Sergei Solovyov hebben samengewerkt: ik schreef muziek voor het toneelstuk "The Seagull" en zijn laatste film"Drie Zusters" Nu zijn er dus onderhandelingen gaande dat we een gezamenlijke productie kunnen uitvoeren. De laatste tijd heb ik een soort ballet-opera gedaan, zo'n vreemd genre, niet helemaal traditioneel. Er zijn veel verschillende ongelooflijke ideeën.

- Hoeveel albums heb je in totaal?

Veel! Ik ben lang geleden begonnen: in 1981 verscheen in Engeland de eerste plaat, een pianoplaat. En in totaal zijn het er ergens rond de dertig. Er waren veel verschillende projecten en met verschillende muzikanten. En elektronische muziek en kamermuziek, en verschillende schijnbaar gedocumenteerde ‘Pop Mechanics’. Maar je kunt er niets van begrijpen, omdat er alleen maar een soort gebrul is. Het belangrijkste dat er is om naar te kijken, het fonogram geeft niets.

- “Pop Mechanics” ophield te bestaan?

Het functioneert nog steeds. Dat wil zeggen: het gebeurt van tijd tot tijd. Het laatste concert was hier in september, het heette toen “Pop Mechanics” nummer 418: Kuryokhin for Dugin.” Ik had Alexander Dugin uit Moskou hier uitgenodigd omdat hij hier genomineerd was als kandidaat voor Staatsdoema en dit was onze gezamenlijke actie.

- Wat de pers in Sint-Petersburg zo opwond.

De resonantie was absoluut ongelooflijk. Hoeveel tijd is er verstreken sinds september, maar er verschijnen nog steeds artikelen in de kranten!

- Waar worden ze van beschuldigd?

Ze belasten niets, ze proberen te begrijpen wat er is gebeurd. Maar ik geef geen enkele uitleg, ik zwijg over het algemeen, en daarom zijn er steeds meer misverstanden: wat gebeurt er werkelijk, hoe is zo’n alliantie mogelijk? En ik hou gewoon enorm van Doegin als persoon.

- Waar is hij beroemd om? Ik heb helemaal niets van hem gehoord.

Hij is schrijver en filosoof, heeft verschillende boeken geschreven, is hoofdredacteur van het Moskouse tijdschrift Elements en werkt nauw samen met Eduard Limonov. Hij wordt vooral gesteund door de Nationale Bolsjewistische Partij. Hij richtte samen met Prochanov de krant Den op, maar geleidelijk verliet hij deze. Naar mijn mening staat hij volledig alleen in zijn denken en behoort hij tot de traditie die mij altijd heeft geïnteresseerd, dit is de traditie van de ‘derde weg’, de ‘conservatieve’ revolutie. Maar Doegin is qua mentaliteit meer een academische wetenschapper, wat ze ook over hem zeggen. Hij spreekt briljant meerdere talen, vertaalt veel en schrijft ongelooflijk veel. In een van de recente nummers van Nezavisimaya Gazeta staat zijn uitgebreide recensie van Markozakhars “The Seagull”. Heel, heel nieuwsgierig.

Kunt u commentaar geven op de beweging die nu plaatsvindt in de moderne... geen rockmuziek, maar hoe kan ik het beter zeggen...

Ik kan de rockcultuur definiëren. Dit is een stille pathologie.

Nee, nee, ik heb het over moderne kunst, moderne trend denken. Mensen die actief iets proberen te doen (meestal is het op de een of andere manier verbonden met muziek) zijn altijd op zoek naar een soort superwezen of een derde kracht.

Ik weet het niet, ik ben praktisch niet geïnteresseerd in hedendaagse kunst. Ik heb het gevoel dat we hier trouwens veel over hebben gesproken met Doegin, nu is er een strijd tussen de goden. Geen competitie tussen ideologieën, geen strijd tussen ideologieën, maar een strijd tussen Goden! Het voelt alsof er een andere beschaving zou moeten verschijnen, op fundamenteel andere grondslagen dan de beschaving die onlangs heeft bestaan. De pijlers van onze beschaving, Shakespeare, Dante en Homerus, zullen als referentiepunten verdwijnen. Er komt een nieuwe beschaving aan, die andere namen zal noemen en daarop gebaseerd zal zijn. Vroeger noemden mensen deze namen anticultuur. Toen ik dergelijke feiten presenteerde, vertelden ze me dat dit een puur fascistisch standpunt was.

- Het lijkt mij dat een dergelijk oordeel twijfelachtig is. Waarom zo schouder aan schouder?

Welnu, omdat men gelooft dat, aangezien dit een humane cultuur is, er dus een onmenselijke cultuur zal zijn. Maar ik zeg dat de cultuur in het algemeen anders zal zijn, dat de betekenis ervan anders zal zijn, dat de waarden anders zullen zijn. Dit is niet zomaar een verandering van iets, een paradigma binnen één cultuur, het zal een grootse verandering van cultuur, beschaving, een verandering van denken zijn. Een enorme ronde van menselijke geschiedenis en denken is eenvoudigweg geëindigd. En in wat er nu in Rusland gebeurt, hier, zie ik de vorming ervan. Ik ben blij en ik denk dat het logisch is. Maar als ik zie dat mensen vasthouden aan oude waarden, als ze zeggen dat de cultuur in een verschrikkelijke crisis verkeert, dan begrijp ik dat niet meer. Als ze zeggen: “Geef geld voor cultuur, geef geld voor wetenschap”, begrijp ik alles, maar dit zijn mensen die vanuit een iets ander gebied kijken. Er vindt een krachtige verschuiving in mijlpalen plaats. En niet omdat het leven de cultuur dwingt zich aan te passen of, omgekeerd, zich niet aan te passen. Het leven kwam gewoon op de voorgrond. En alles wat met muziek te maken heeft, is geen verklaring van bepaalde opvattingen, maar een poging om uit de huidige situatie te komen. Laten we klassieke muziek nemen, die de basis zou moeten vormen. Maar het is niet langer de basis. Klassieke muziek is verworden tot academische muziek. Wanneer school, gewoon een gewone school, de basis en belangrijkste waarde wordt, wanneer iemand lange tijd een muziekinstrument bespeelt, dan lijkt hij al de waarden van de klassieke cultuur te hebben. In feite is dit verre van het geval. Een voorbeeld van klinische vulgariteit is voor mij Spivakov.

- Ik kan het niet helpen, maar ben het ermee eens.

En Rostropovitsj kwam hier bijna dichtbij. Ik vraag u mij goed te begrijpen. Spivakov is voor mij een klassiek voorbeeld van wat geen klassieke muziek, kunst of wat dan ook is. Rostropovitsj is flexibeler en sluwer. Maar het zijn in principe vogels met een veertje. Je zult me ​​vergeven dat ik zulke dingen zeg. Hetzelfde gebeurt met rockmuziek: die mensen met wie ik al heel lang bevriend ben, bijvoorbeeld Borya Grebenshchikov - we hebben vele jaren met hem samengewerkt - dit valt allemaal buiten het kader, vanuit mijn ideeën over wat er in het algemeen zou moeten gebeuren op het gebied van de geest. Hoewel dit misschien liedjes of iets anders heten...

- Uw standpunt is moeilijk uit te leggen aan de massa.

Oké, we kunnen beginnen met het feit dat iedereen ongetalenteerd is. Ik ben de laatste tijd zoveel talent van God gaan waarderen! Maar talent is naar mijn mening het moment waarop enorme creatieve krachten worden gegeven, die bewust worden gerealiseerd. En dit zie ik nu niet. Ik heb het niet over de traditionele dood van de cultuur of het einde van de eeuw, de crisis van de cultuur. Ik zeg alleen maar dat de ene revolutie is geëindigd en dat er een andere moet beginnen. Maar ziet u, er bestaat angst dat het deze andere ronde misschien niet zal gebeuren. Omdat ik dit gevoel al had aan het begin van de perestrojka. Ik dacht toen dat er een klep was geopend, en dat de creatieve krachten die zich hier hadden verzameld met zo'n kracht naar buiten zouden stromen, met zo'n kracht en zulke ongelooflijke resultaten zouden opleveren... Maar het tegenovergestelde gebeurde.

- En het bleek dat de resultaten er al eerder waren.

Ja, dat is absoluut waar. Omdat het nodig was om een ​​heel ander niveau te bereiken, ongelooflijke ruimteschepen te lanceren, zouden er een aantal onvoorstelbare verbindingen moeten zijn... Maar dit gebeurde allemaal niet.

Maar er is een tegenstrijdigheid. Je zegt dat er nog steeds iets geboren wordt, maar aan de andere kant dat er een allegorie van vulgariteit heerst.

Ik zeg dat de geboorte van iets compleet nieuws op het gebied van de geest wel of niet kan gebeuren. Het hangt allemaal af van specifieke mensen. Er moet begrip komen, en de chaos die voor ons lag zal gestructureerd beginnen te worden. Het kan het werk zijn van één persoon, twee mensen, vijf, tien – een paar. Maar dit moet worden verklaard, het moet met geweld worden beschreven en ten uitvoer worden gelegd. En dit is een waardig doel, je kunt er de rest van je leven aan besteden. Ze zeggen dat wanneer iemand de politiek ingaat, hij een crisis in de kunst heeft. Dit is een banaal en algemeen standpunt, het interesseert mij helemaal niet. Want zo’n stijging als nu heb ik nog nooit gehad. Ik schrijf veel, wat ik al een hele tijd niet meer heb gedaan, en ik maak platen en schrijf. Ik heb de filmmuziek volledig verlaten, want wat er met de cinema gebeurt, is gewoon een catastrofe, een stille horror.

- Maar als we nog steeds terugkeren naar het traditionele standpunt...

Zelfs als we cultuur vanuit een traditioneel gezichtspunt bekijken, is er uiteraard sprake van een monsterlijke crisis. Kunst moet uit drie hoofdelementen bestaan: traditie, mainstream en avant-garde. Omdat ik nog steeds het meeste met muziek te maken heb, kan ik zeggen dat we geen traditie hebben, academische kunst heeft alles gevuld, we hebben alleen een mainstream, en een kitscherige bovendien. Bovendien hebben we een compleet gebrek aan avant-garde. Er is niets vers. Ik ben verbaasd wanneer genoeg genoeg is slimme mensen Ze doen bewust dingen die iedereen vele, vele jaren geleden al had gedaan.

Maar ik heb het gevoel dat het nog steeds bestaat. Ik ken een kunstenaar die in zijn kelder zit, het rioolwater valt van bovenaf op hem af gemeenschappelijke appartementen, niemand heeft hem nodig. Hoewel hij schilderijen van de 21e eeuw maakt. Maar absoluut niemand heeft het nodig. Op tentoonstellingen merkt niemand hem op, omdat clanness en feesten de boventoon voeren. Er is alleen maar feest. Als je in een feestje zit, betekent dit dat ze over je zullen schrijven, je promoten, enzovoort. Maar waarom dit feest zilveren tijdperk geheel uit inmiddels klassieke namen bestond? Daar kun je vier monografieën schrijven over elk lid van de partij.

Toen verschenen er in één keer veel individuen met een krachtige lading. Het gezelschap bestond uit mensen die al behoorlijk veel mensen waren. En de meeste mensen die nu in de partij zitten, zijn helemaal niets. Omdat het feest op absoluut wilde gronden wordt verzonnen. Het is op zichzelf compleet en daarom zinloos. Ze denken dat ze de cultuur personifiëren, terwijl ze helemaal niet in het gezichtsveld van cultuur terecht zijn gekomen.

“Maar omdat er veel geld mee gemoeid is, bestaat het automatisch.”

Het is banaal om te zeggen dat dit handel is, geld verdienen. Maar persoonlijk heb ik al de luxe om van de dingen te houden die voor mij belangrijk zijn. Ik ken ze zeker. En ik kan al helemaal alleen zijn, ik kan volkomen rustig twee of drie mensen ontmoeten van wie ik hou, die ik geweldig vind, en doen wat ik wil doen.

- Hoe lang heb je dit al?

En het is heel cool als iedereen om je heen de dingen uitscheldt die jij het belangrijkst vindt en zegt dat het schadelijk is, dat het complete onzin is, dat het allemaal niet goed is. Ik heb altijd geloofd dat ik alleen mezelf moest vertrouwen en dat er dingen zijn waar ik niet zonder kan. Ik begon met spelen in ’64, jazz begon rond ’67 te spelen, misschien iets later. Dus dit gebeurde allemaal op school. Toen verscheen er een bepaalde omgeving. Maar zelfs zij was niet helemaal geschikt voor mij; er waren mensen zoals bijvoorbeeld Artyom Troitsky. Voor mij is hij een man uit een heel ander milieu, hij is een man van anticultuur. Maar dankzij enkele van zijn persoonlijke gegevens was hij binnen. Per ongeluk wordt hij beschouwd als een muziekspecialist, een muziekcriticus, maar ik ken hem al jaren goed en kijk dwars door hem heen.

We zullen ons hier enige afstand gunnen, omdat Troitsky de Russische Playboy beheert, onze directe concurrent, en we niet het gevoel willen creëren dat we uw woorden publiceren als onderdeel van een gevecht achter de schermen.

Het gaat niet om hem. Het is alleen zo dat Artyom een ​​hele generatie critici vertegenwoordigt die niets met muziek te maken hebben. Eigenlijk komen ze uit het rockpubliek. Maar deze mensen beginnen zelfs al te schrijven over symfonische muziek, jazz, over gebieden waarop ze simpelweg niets begrijpen en alleen de externe kant zien. Een muziekspecialist kan, zonder gehoor of iets anders, niet begrijpen wat muziek is. De kracht van muziek ligt alleen in het feit dat het allemaal is opgebouwd uit de fijnste klanknuances. Ik heb nog nooit zoiets gezegd. Je bestaat in je omgeving en bestaat. En als je van het bestaan ​​naar iets positiefs wilt gaan, dan is dit een hele moeilijke, hele kleine, maar hele moeilijke stap. En je verliest meteen je lichtheid. En als ze, voordat ik werd uitgenodigd voor allerlei televisieprogramma's, ongelooflijke aanvallen verwachtten...

- Zoals “Lenin is een paddestoel”...

Nou ja, geklets, volkomen ondenkbare theorieën... Ik hou er trouwens nog steeds heel veel van, ik vind het allemaal heel leuk, maar nu begon ik dingen te zeggen die ik voor mezelf belangrijk vind. Ik kan me zulke luxe al permitteren.

- Is dit vanzelf gebeurd?

Ik besloot dat het zover was, want het gaat heel snel.

Misschien moeten mensen die begrijpen wat er gebeurt al een soort “Club” oprichten normale mensen‘en elkaar op de een of andere manier steunen. Want als de anticulturele partij, zoals Zjoeganov het stelt, simpelweg ‘de ether veroverde’, dan…

Zie je, tot mijn grote spijt denk ik dat Zjoeganov gelijk heeft, maar vanuit een heel ander standpunt.

Dat is niet wat ik wilde vragen. Ik wilde vragen: zie je iemand die waarheden heeft, cijfers waar je je aan kunt vasthouden?

Nee. In meer of mindere mate zijn dit platitudes. En ik ben volledig ondergedompeld in zaken als de strijd van de Goden. Voor mij verloor het allemaal alle betekenis. Ik kan mensen begrijpen die verdiept zijn in religie, ook al is het voor mij een volkomen zinloze bezigheid. Maar niet om religieuze redenen, maar vanwege mijn gevoel voor de kosmische aard van wat er gebeurt.

- Nou, oké, laten we vanaf de andere kant gaan. Luister je naar muziek?

Ja, een gigantisch bedrag.

- Welke?

Jazz. Veel jazz, steeds meer. Ik luister naar muziek die volledigheid in de tijd heeft. Die ontstond, ontwikkelde, creëerde klassieke ontwerpen en stierf grofweg. Jazz is een absoluut gesloten cultuur, die ik associeer met een specifieke plaats, met een specifieke tijd, met een specifieke traditie. Ik kijk graag naar foto's van de jaren vijftig en naar jonge jazzmannen. Hier staan ​​ze, Coltrane, Hank Mobley, Morgan, Joe Henderson. Ik voel mij erg op mijn gemak in de jazz. En als Anatoly Ivanovitsj Sobchak, die ik niet kan uitstaan, zegt: “Ja, ik hou van goede jazz in goede uitvoeringen”, dan is dat voor mij uiterst betekenisloos. Dat wil zeggen, voor hem is zowel Goloshchekin jazz als Armstrong jazz. Voor hem is het allemaal jazz, net als voor de meeste mensen. En voor mij - een heel bijzondere wereld, die zijn voltooide klassieke voorbeelden al heeft gegeven en is gekrompen.

Nu is er een echt theater in Moskou. Je kunt echte literatuur vinden, maar natuurlijk niet wat er wordt gepropageerd. Er zijn echt slimme mensen die echte poëzie schrijven. Maar dit is niet het geval in de muziek, hoewel er een mening is dat het muziek is, en geen literatuur, dat het superkunst is, dat muziek iets goddelijks is.

Dat denk ik helaas ook.

- Waarom “helaas”?

Ik weet het niet.

- Misschien weten ze meer in het Westen, misschien hebben ze het daar?

Het hangt allemaal af van welke lat je voor jezelf legt. Ik kan een groot aantal serieuze noemen muzikale werken wat ik daar leuk vind. Maar ik wil zeggen dat we de nieuwe trend moeten consolideren en er wat beweging en ontwikkeling aan moeten geven. Als niemand dit doet, kan het verschijnen en verdwijnen. En de politiek speelt geen enkele rol. Deze trend moet alleen heel voorzichtig, heel langzaam en heel voorzichtig worden gevonden en gecultiveerd. En de dragers ervan moeten met alle macht worden beschermd. Het is niet nodig om erover te schrijven, het is niet nodig om ze op tv te laten zien. Maar de trend moet gecreëerd worden door mensen die het begrijpen en weten dat ze het moeten doen.

- Maar zulke mensen bestaan ​​niet.

We moeten zulke mensen creëren, hen bijbrengen, erover praten.

Maar toch leven we nog steeds in de materiële wereld. Er zijn kranten, er is televisie, er is radio. Dat is alles! Je kunt er niet komen, alles heeft met geld te maken, je moet in restaurants eten, je duur kleden. Stel dat we deze persoon vinden, hij leeft. Maar hij creëert iets, doet iets - mensen moeten ervan weten. Maar er is absoluut geen mogelijkheid.

Ik denk dat een nieuwe trend een doel op zichzelf moet zijn voor de mensen die deze creëren. Ik geloof dat er nog steeds een nieuwe beschaving zal ontstaan ​​en dat deze nog steeds zal vinden wat ze nodig heeft. Dit is de wet van de geschiedenis. Het belangrijkste is dat dit nieuwe bestaat, en je hoeft niet na te denken over hoe het aan mensen moet worden overgebracht. Dit is waarom ik zeg dat ik een voorstander ben van de nieuwe Goden. Dat wil zeggen, zelfs geen goden, maar titanen. Ik heb het gevoel dat de Titanen zijn opgestaan ​​om tegen de Goden te vechten. Omdat we tot nu toe geregeerd zijn door Goden, verschillende Goden.

Maar tegelijkertijd kunnen we nog steeds geen portretten van deze Titanen maken. Dit zijn een soort fantomen die misschien ergens bestaan. Zelfs in onze verbeelding kunnen we hun portretten niet tekenen, ze bestaan ​​niet, maar tegelijkertijd bestaan ​​ze al.

Dat klopt. Titanen zijn die wezens, die wezens die de hulp van mensen nodig hebben. Omdat ze niets kunnen doen zonder de hulp van mensen en ze zelf streven naar mensen, hun enige bondgenoten in de strijd tegen de Goden. En daarom worden mensen hier heel belangrijk. En je kunt op één persoon vertrouwen, hij alleen kan nu meer voor de beschaving doen dan een schare artiesten, violisten, theaterregisseurs en documentairemakers. Sociale activiteit staat alleen maar in de weg. Dan zal zich een kring van mensen vormen die geloven in wat er gebeurt, er zal een gemeenschap verschijnen en deze zal als iets nieuws gaan werken. Onthoud: een vonk zal een vlam ontsteken.

- Maar nog steeds erg eng voor deze vonk.

Zie je, je wilt altijd het onmogelijke. En als je het onmogelijke wilt, betekent dit dat het bestaat. Ik denk aan het feit dat ik nu praktisch met niemand communiceer, ik ben de laatste tijd lange tijd afwezig geweest. En vreemd genoeg voor het eerst binnen de afgelopen jaren Ik voelde geen drang om hier terug te komen. Ik had niet het gevoel dat daar iets belangrijks gebeurde. Ik heb het nog steeds niet.

“Maar juist dit gevoel van afwezigheid kan erop wijzen dat er iets heel belangrijks gebeurt.”

Misschien. Maar nu kijk ik naar de hele wereld alsof het een kans is om mensen te vinden. Ik heb het niet over Amerika, Duitsland, Engeland, dat is stom... Ik zoek mensen en als ik iets voel, begin ik iedereen nauwlettend in de gaten te houden. Soms brengt het wat fruit, soms brengt het teleurstelling. De verklaring is meer metafysisch dan reëel. Ik zeg zulke dingen zelden, maar ik begin ze steeds vaker te zeggen, en ik zal waarschijnlijk alleen iets soortgelijks zeggen.

L Elke schok, en dat doen we nu al zo'n tien jaar, naast de totale irritatie, die voortdurend wordt aangewakkerd door stromen van politieke aanklachten, economische onthullingen en criminele confrontaties, veroorzaakt bij iedereen een kolossale apathie.
Eelt op de zenuwen. Kinderen geven niets om de redenen die onze stomme wanhoop veroorzaakten. Het is voldoende dat ze in een sfeer van constante stress leven, waar we geen tijd voor ze hebben

P Een paar maanden geleden wilden we schrijven over de dochter van Sergei Kuryokhin, Lisa. Of beter gezegd, dat het meisje zich op vijftienjarige leeftijd al had overgegeven hoge verwachtingen: deelgenomen muziekproject‘Milkshake’ en zou samen met haar vrienden een debuutalbum uitbrengen. Om verschillende redenen werd de publicatie uitgesteld. “Liza Kuryokhina is absoluut de dochter van haar vader. Ze nam zijn hectische energie over. Zo'n supersnel persoon, een 'vurig paard'... Zeer getalenteerd - ze schrijft liedjes...' Natalya Pivovarova, de zanger van 'Kolibri', die voor deze meidengroep zorgde, zei over haar.

En vandaag rest ons alleen nog te melden: op 24 oktober overleed Liza Kuryokhina. Ze vergiftigde zichzelf met pillen. Familievrienden zeiden dat ze die avond de disco had gemist. Maar is dit tegenwoordig echt belangrijk? Het belangrijkste is dat ze woedend en snel op de ruzie reageerde. Maar de ambulanceartsen die arriveerden, hadden geen tijd om haar weg te pompen. Ze was een supersnel mens. En we hebben geen snelle reanimatie.

“WAT KAN DE REDEN ZIJN VOOR ZELFMOORD VAN UW MENSEN?”

Schoolkinderen uit Sint-Petersburg antwoorden

M Isha, 13 jaar oud: Hiervoor kunnen verschillende redenen zijn, maar in de eerste plaats: relaties met ouders. Als je thuis totaal niet gerespecteerd wordt, kunnen ze je om welke reden dan ook beledigen, en je begrijpt dat je niets voor hen bent. Dit is waarschijnlijk de reden dat alles gebeurt.

Seva, 15: Dit is wild! Er is geen reden waarom iemand zou kunnen sterven. Je moet gewoon gek zijn!

Vanya, 14: Tieners kunnen zich niet uiten en mensen begrijpen ze vaak verkeerd.

Alexander, 14: De oorzaak van zelfmoord is een verzwakte psyche. Ik zie geen andere redenen.

Ira, 14: Misverstanden van dierbaren, conflicten in het gezin, ongelukkige liefde.

Anya, 13: We kunnen ons eigen leven niet begrijpen, onszelf niet begrijpen... Nee, ik weet het niet...

Lisa, 14: Problemen op school, in het gezin, op het platteland, belachelijk gemaakt door klasgenoten.

Anya, 14: Eenzaamheid, leegte van het leven.

Olya, 14: Ouders begrijpen het niet...

Natasja, 14: Patstelling. Welke precies?! Nou, ik weet het niet... Waarschijnlijk als je niet weet hoe je verder moet leven.

Kirill, 14: Persoonlijke moeilijkheden. Welke? Onbegrip van dierbaren. Een dierbare die in de steek is gelaten... Er kan van alles gebeuren...

Vika, 14: Liefde... Ongelukkige liefde...

Van alle respondenten wisten er slechts twee dat er zo'n muzikant was - Kuryokhin, en een meisje zei dat ze hoorde dat zijn dochter zelfmoord had gepleegd. Geen van de studenten dacht aan zelfmoord en volgens hen werd dit onderwerp nooit besproken in het bedrijf.

IN In de Sovjetstaat waren de statistieken over zelfmoord tot 1925 volledig gesloten. Na 1925 was het als het ware open, maar niet voor iedereen. Men geloofde dat er in de USSR geen sociaal-economische voorwaarden voor zelfmoord waren. En materialistische wetenschappers hadden ook niet het recht om te zeggen dat zelfmoord geen sociaal-economisch concept is. Daarom was het enige dat de familieleden van een persoon die zelfmoord probeerde te doen, hem konden registreren als psychiatrische patiënt, wat een ‘eervolle’ en levenslange inschrijving bij de officiële ‘psychiaters’ garandeerde. Ondertussen gelooft Vladimir Fedorovich Voitsekh, het hoofd van de afdeling suïcidologie van het Onderzoeksinstituut voor Psychiatrie, dat slechts 25% van alle zelfmoorden wordt gepleegd door geesteszieke mensen, terwijl de rest van de zelfmoorden volkomen normaal is. Een interessant feit is dat Franse suicidologen zich ertoe verbonden op de een of andere manier te compileren psychologisch portret typische suïcidale tiener. En geheel onverwacht ontstond er een portret van een gemiddelde tiener. Dat wil zeggen: er zijn geen ‘geprogrammeerde’, ‘fatale’ zelfmoorden. Maar waarom doen mensen dit dan nog?

‘Het is heel natuurlijk’, zegt Vladimir Fedorovitsj Wojciech, ‘dat in een periode van economische en spirituele crisis De zelfmoordcurve stijgt scherp. Het is niet voor niets dat deze curve in ons land in 1991-1992 begon te groeien en in 1994 zijn hoogtepunt bereikte. Het lijkt misschien dat het hele punt de zogenaamde “instabiliteit” is. De meeste zelfmoorden zijn echter geen zielige zwakkelingen en verliezers. Velen van hen kunnen alleen maar objectief benijd worden, maar om de een of andere reden komen ze in ons Centrum terecht.

Feit is dat er in de geest van een tiener geen is negatieve houding tot zelfmoord. In onze christelijke samenleving roept een zelfmoord sympathie en spijt op, maar in geen geval verontwaardiging of minachting. En als iemand in zo'n cultuur is opgegroeid, dan zal hij er, zodra hij er eenmaal in zit, moeilijke situatie, hij doet een aanslag op zijn leven en rechtvaardigt zichzelf door te zeggen: “Ik zal het ze allemaal bewijzen” en “dit is geen schande.” Het is dus niet alleen de instabiliteit die ervoor zorgt dat ons zelfmoordcijfer zo hoog is. Ter vergelijking: in Engeland is zelfmoord bijvoorbeeld niet alleen een strafbaar feit, maar ook een grote schande voor ouders. En daarmee het percentage pogingen eigen leven er is een orde van grootte lager dan in Rusland.

Vandaar de simpele conclusie: we moeten op de een of andere manier de ‘Russische tradities van zelfmoord’ veranderen. En om dit te doen, moet je eerst het geloof kwijtraken dat lijden, opoffering, zwakte en ellende in het algemeen een soort deugden zijn, een soort manifestatie van spirituele kracht, en dat geluk alleen kan worden bereikt door lijden, opoffering en verzwakking. ...

Tussen 1985 en 1994 is het aantal zelfmoorden in ons land anderhalf keer zo groot geworden. Toen begon er enige stabilisatie met een neerwaartse trend, en nu komt die weer op gang. De leider is, vreemd genoeg, de periferie, met als meest ongunstige regio in dit opzicht de industriële Oeral. Het welvarende Moskou en Sint-Petersburg zijn godzijdank nog geen leiders in deze trieste competitie, maar toch pleegden - alleen al in Sint-Petersburg in 1995 meer dan duizend mensen zelfmoord, en in 1998 al anderhalfduizend.

Een interessant feit is dat mensen niet bang zijn voor het slechte leven zelf. Er was geen scherpe toename van het aantal zelfmoorden in de Verenigde Staten tijdens de Grote Depressie. Psychologen verklaren dit door het feit dat de Amerikanen, zelfs nadat ze verarmd waren, geen diep moreel trauma opliepen. Ze hoefden hun eigen waarden niet te veranderen - ze streefden allebei naar materieel welzijn en bleven ernaar streven. Rusland had in de jaren negentig een andere situatie. Mensen werden niet alleen aanzienlijk armer, maar werden ook onderworpen aan een wrede test: iemand die zijn hele leven aan een bepaalde zaak had gewijd, leerde plotseling dat hij 'het kwade diende', terwijl een ander, nadat hij de opgelegde waarden had nagejaagd en deze had bereikt ten koste van ongelooflijke inspanningen, besefte hij plotseling dat hij dit niet wilde... Dat wil zeggen dat mensen een morele klap kregen, die veel moeilijker te verdragen is dan alleen een economische crisis.

Het onvermogen om het doorbreken van de stereotypen van het gewone leven te overleven, het gebrek aan begrip van anderen - dit is wat veel zekerder tot zelfmoord zal leiden dan de meest hopeloze armoede. Een volwassene moet zich aan iets in het leven ‘vastklampen’. Voor sommigen zijn dit idealen, voor anderen - materieel welzijn, voor anderen - leven met een geliefde. Omdat iemand de ‘aanwijzing’ is kwijtgeraakt, denkt iemand vaak dat hij de zin van het leven heeft verloren. Waarom zou hij nu moeten leven?

Het kind moet vanaf de embryonale fase voelen en vervolgens zeker weten dat hij een geluk is voor zijn ouders, dat ze naar hem uitkeken en van hem zullen houden, wat er ook gebeurt. Psychoanalytici weten al zeker dat mensen die hun hele leven door een gevoel van waardeloosheid worden gekweld, in de letterlijke zin niet gewenst waren - de moeder van zo iemand dacht aan een abortus of probeerde het kind op andere manieren 'naar buiten te brengen' . Als kind heeft hij het gevoel dat als hij een A krijgt, hij geliefd is, maar als hij een D krijgt, is hij onbemind. Omdat we vijf roebel hebben verdiend, houden we van je; als je vlekken op het tafelkleed maakt, ben je een waardeloos wezen. Als gevolg hiervan worden materiële prestaties de maatstaf voor het bestaansrecht.

Mensen - zowel kinderen als volwassenen zijn in deze zin hetzelfde - denken dat de zin van het leven ergens buiten ligt. En hij bevindt zich midden in het levensproces. Zowel volwassenen als tieners die door volwassenen zijn opgevoed, kunnen het lot niet langer bedanken voor het feit dat ze 's ochtends wakker kunnen worden in een zacht bed, ze krijgen geen plezier meer van de gevallen sneeuw, van telefoontje, van een kopje thee, van een ontspannen wandeling, van een goede sigaret, uiteindelijk... Mensen springen, schuimen in, na de doelen die anderen voor hen hebben bedacht, en omdat ze ze niet hebben bereikt, wrijven ze onmiddellijk zeep aan het touw.

We lijken allemaal te zijn vergeten dat we vroeg of laat toch zullen sterven, dus misschien moeten we nog even wachten en kijken wat er daarna gebeurt in deze eindeloze film? Iedereen die dit voelt, zal nooit zelfmoord plegen.

P.S. En wie het nog steeds niet heeft gevoeld, laat hem bellen naar 205-05-50 of 209-90-04. De vertrouwelijkheid van het gesprek is gegarandeerd.

HOE U UW KIND TOT ZELFMOORD kunt drijven

1. Dus je was te laat met de abortus, je miste de kans om de baby te wurgen toen zijn nek dun was. Nu is het kind breder dan jij bij de schouders. Maar hopeloze situaties gebeurt niet. Zijn psyche is nog steeds kwetsbaar, dus je hebt een kans!

Allereerst moet u onthouden dat uw kind uw eerste en belangrijkste vijand. Wie neemt het grootste deel van uw leven in beslag? Aan wie verspil jij je leven? Je hebt het tenslotte gebaard, je hebt er alle rechten op. Dit is jouw vlees, dit is jouw besmette bloed. Je hebt hem het leven gegeven, en deze ondankbare weet alleen dat hij het van je afpakt.

Neem bijvoorbeeld de levensomstandigheden! In de kinderkamer kunt u uw bureau plaatsen. Of de bibliotheek. Kortom, gebruik je leefruimte met meer voordeel dan je eigen muren op te geven voor idiote posters en stomme voorwerpen. En de muziek! Heb je hier op jouw leeftijd naar geluisterd? Alleen een volslagen idioot zou naar zoiets luisteren!

De meest radicale manier om kinderen te bestrijden werd beoefend door de in de zeventiende eeuw bekende ultrarechtse wraakterrorist Taras Bulba. De favoriete zin van deze extremist was: “Ik heb je ter wereld gebracht en ik zal je vermoorden.” Nu worden zulke radicale methoden niet geaccepteerd, sommigen vinden ze zelfs beschamend. “Natuurlijk is het niet goed om kinderen ondersteboven in tuinbedden te begraven, maar er moet iets mee gedaan worden!” - geleden aan het begin van de eeuw Daniil Charms. En inderdaad, er moet iets gebeuren. De enige vraag is: hoe kunnen we dit probleem op een moderne manier aanpakken?

2. Reduceer om te beginnen alle communicatie met uw kinderen tot de kwestie van de cijfers op school en moraliserende gesprekken over hoe een moderne jongeman eruit zou moeten zien in de huidige historische omstandigheden. In minder dan twee maanden zal de sociale kring van uw kind groter worden dankzij dezelfde idioten in de tuin als hijzelf. En de invloed van de straat is de invloed van de straat. Kijk, hij zal het huis helemaal verlaten...

3. Probeer hem (indien mogelijk met geweld) mee te nemen naar een concert klassieke muziek, verplichten, op straffe van lijfstraffen, vijftig pagina's Belinsky of Herzen per dag te lezen. Met aan het eind van de dag een verplicht examen. Probeer hem ten slotte iets menselijks aan te kleden: een Engels pak, lakschoenen, een broek met plooien, tenslotte dezelfde stropdas.

4. De volgende stap is om het kind ervan te overtuigen dat niemand op deze wereld hem nodig heeft en hem alleen maar in de weg staat. Bovendien is dit hoe het is, nietwaar? Hier speelt de natuur zelf ons in de kaart. Feit is dat de psyche van het kind informatie bevat dat de mensen die het dichtst bij hem staan, zijn ouders zijn. We zullen de psyche bombarderen. Laten we eens kijken naar de volgende situatie.

Het zoontje kwam naar zijn vader en vroeg aan de kleine:

- Wat kan er goed gedaan worden, zodat het niet zo slecht wordt?

Hoe moet een ouder reageren als hij een puistig kleintje probeert te laten zien dat zij voor hem slechts een vervelend misverstand is? Om te beginnen wordt de baby misschien gewoon niet opgemerkt. In de eenvoud van zijn ziel kan het kind echter besluiten dat je zijn driften gewoon niet hebt gehoord, en de vraag met verheven stem herhalen. Na verschillende soortgelijke pogingen kun je blaffen: "Schreeuw niet, ik ben niet doof, in tegenstelling tot sommigen."

Vervolgens moet je onmiddellijk de ongegrondheid van zijn beweringen verduidelijken: "Waarom voel je je altijd aangetrokken om mij domme vragen te stellen, alleen als ik het druk heb?" (Je zit in een stoel en kijkt naar het plafond - is het tijd om reparaties uit te voeren.)

Je kunt deze vraag ook doorsturen naar je geliefde moeder, opa of verdomde grootmoeder die een jaar geleden is overleden. Het is goed als je een voorlopige overeenkomst met je moeder hebt en zij hetzelfde zal doen.

Er is ook een meer verfijnde manier van pesten: de nakomelingen overweldigen met een heleboel pedagogische en klassieke literatuur, met instructies om binnen maximaal twee uur zelf het antwoord op de vraag te vinden en zich bij zijn vader te melden.

Na zes maanden verliest de baby niet alleen de drang om vragen te stellen, maar ook om in het algemeen met u te communiceren. De baby wordt onzichtbaar voor je, als een kakkerlak die 's nachts in de keuken ritselt.

5. Nooit, hoor, wees nooit geïnteresseerd in zijn problemen! En als de puppy uw kostbare aandacht op hen probeert te vestigen, leg dan duidelijk uit dat zijn problemen volkomen klein en onbeduidend zijn in vergelijking met die van u, dat u op zijn leeftijd veel ernstiger problemen had, en dat hij er gewoon belachelijk uitziet met zijn problemen.

Stel dat uw zoon zegt dat hij moeite heeft met wiskunde. Geweldig! Reageer onmiddellijk:

“Ben jij überhaupt ergens goed in?!” Je hebt moeite met literatuur, Russisch, Engels, scheikunde en natuurkunde, maar lichamelijke opvoeding is oké, want daar hoef je je hersens niet te gebruiken, alleen je kont. Trouwens, je hebt een fors hoofd, zo'n hoofd zou je moeten hebben!.. Op jouw leeftijd nam ik deel aan de Wiskundeolympiade, en Gaidar voerde op 16-jarige leeftijd het bevel over een regiment. Mozart gaf concerten. Heeft u minimaal één concert gegeven? Concerten organiseer je alleen thuis. En je schaamt je niet om je vader met zulke woorden te benaderen: "Papa, wiskunde is moeilijk voor mij!" Ja, ik zou me schamen als ik mijn vader zo zou benaderen. Is het moeilijk? Studeer ijverig, maak je huiswerk - het zal gemakkelijk zijn. En je wacht nog steeds tot iemand je huiswerk voor je maakt...

Van tijd tot tijd is het goed om terloops de volgende zin naar uw kind te gooien: "Als u er niet was geweest, hadden we al lang geleden een auto gekocht!" Of in het bijzijn van een kind - een moeder: “Ik zei toch, dwaas, je had een abortus moeten ondergaan! Nu willen we graag op vakantie naar de Canarische Eilanden!”

En dus, wanneer de kritische massa van afkeer en vervreemding is bereikt, moet je de kans weggooien: “Het zou beter zijn als je doodgaat!!!” Het lijdt geen twijfel dat uw voormalige geliefde kind, de vloek van uw leven, een nutteloze meeloper en een schaamteloze leugenaar, u binnenkort zal verlossen van zijn waardeloze bestaan.

HERINNERING AAN HET BEGINNEN VAN ZELFMOORDEN

Hoe je voor eens en altijd kunt stoppen met piekeren

EN Je hebt dus resoluut en onherroepelijk besloten dat niemand op deze wereld je nodig heeft, niemand je begrijpt, en dat je problemen zo onoplosbaar zijn dat zelfs Knabbel en Babbel er niet mee om kunnen gaan.<...>INFORMATIE VERWIJDERD OP BASIS VAN BESLUIT VAN ROSKOMNADZOR van 27 juni 2016 nr. 744-SMI> (Je kunt ook naar een klooster gaan, maar dit is niet zo in de mode en vergt ook veel meer inspanning, en je moet vele jaren wachten op de resultaat.)

<...>INFORMATIE VERWIJDERD OP BASIS VAN ROSKOMNADZOR-BESLUIT Nr. 744-SMI van 27 juni 2016> Dit komt door het feit dat op het moment van verstikking uw darmen en blaas zich reflexmatig zullen ledigen. Kunt u zich de foto voorstellen? In plaats van zelfmoord te plegen en te klagen, zullen je ouders je spijkerbroek en ondergoed opnieuw moeten wassen.

De volgende methode wordt in de volksmond ‘Tarzan-sprong zonder verzekering’ genoemd. Je hoeft alleen maar op het dak te klimmen en vanaf daar te springen. Wij raden deze methode ten zeerste af, ondanks het feit dat deze de meest correcte is. Ten eerste: je verstrooide hersenen kunnen de groene kasjmierjas van een willekeurige voorbijganger bespatten, en in plaats van woorden van medeleven zal je sterfelijke (of zwangere, als je een zwangere tiener bent) lichaam een ​​portie vuile vloeken van hem ontvangen. Bovendien kan deze persoon opmerken uit welk raam je bent gesprongen en geld van je ouders eisen voor de stomerij. En ten slotte kan er tijdens de vlucht een manier in je opkomen om je problemen op te lossen, maar het zal te laat zijn.

De legendarische methode is om de aderen in de badkamer te openen. Niemand weet waarom een ​​bad nodig is, maar om de een of andere reden is iedereen daar aan het zagen. (Waarschijnlijk is het gewoon gemakkelijker om het bloed in de badkamer af te spoelen dan om het gedroogd van meubelstukken en dure Iraanse tapijten af ​​te schrapen.) En vergeet niet dat met de huidige kwaliteit van snijapparatuur het proces van het doorsnijden van aderen dreigt te mislukken. voortslepen.

De gemakkelijkste manier is om wat rotzooi in te slikken en rustig naar een andere wereld te vertrekken, begeleid door aangename dromen. Het belangrijkste hier is om slaappillen niet te verwarren met laxeermiddelen.

De meest beslissende manier is om jezelf met al je bezittingen naar de hel te blazen, maar dan kan het afscheidsbriefje eronder lijden, en wie zal weten dat je genereus vraagt ​​om niemand de schuld te geven van je dood? En dat je echt, zoals het een held betaamt, dit leven met volledig bewustzijn en sterke herinnering verlaat? Hoewel je toestand waarschijnlijk geen complete geest kan worden genoemd, maar eerder een holle geest...

Vergeet niet om de belangrijkste kwestie in de notitie te behandelen: de reden voor zelfmoord. Het moet iets zwaars en betekenisvols zijn. Het is stom om zelfmoord te plegen omdat een of andere Irka je niet opmerkt, of omdat de leraar je een slecht cijfer heeft gegeven voor je gedrag. Dit alles is op de een of andere manier kinderachtig, daar zult u het mee eens zijn. Eerder een klacht bij de leraar kleuterschool. En zelfs zo'n 'serieus' argument als 'een volledig gebrek aan begrip van anderen' kan niet als een reden worden opgevat: nou ja, ze begrijpen je niet, wat dan? Byron werd ook niet begrepen.

Nee! Een serieus mens kan bijvoorbeeld zelfmoord plegen uit protest tegen de uitroeiing van de Koerden door de Turken. Of een bordje op je borst hangen: “Jeltsin is een Judas!” Het is prachtig om naar het Witte Huis te gaan en jezelf voor iedereen neer te schieten met een gasfles. Deze rode, met propaan. Dan wordt u aangekondigd volksheld en honderden jongeren met krullend haar en mooie meisjes Ze zullen je lichaam in hun armen dragen, rechtstreeks naar de onsterfelijkheid.

P.S. Het is beter om een ​​afscheidsbrief in poëtische vorm te schrijven, zodat deze steviger verankerd zal zijn in de hoofden en harten van nakomelingen. Bijvoorbeeld:

Zoals ze zeggen, het incident is voorbij,
De liefdesboot stortte neer in het dagelijks leven,
Ik ben zelfs met het leven en er is geen behoefte aan een lijst
Wederzijdse pijn, problemen en beledigingen.

Niet slecht, toch? ik geef...