Samenstelling

Alexander Mikhailovich Gerasimov - beroemd Sovjet-kunstenaar, wiens werken behoren tot de richtingen van realisme en socialistisch realisme. Veel van zijn schilderijen - landschappen, stillevens, portretten die tot de genoemde richtingen behoren - verbazen met hun levendigheid en kleurrijkheid. De landschappen van Gerasimov zien er eenvoudig uit, maar in elk werk kun je iets vinden dat de ziel zal raken, een golf van emoties zal veroorzaken en nog lang zal worden herinnerd. Zijn werk "After the Rain" ("Wet Terrace") valt echter op tussen de andere schilderijen van de kunstenaar. De maker besteedde zelf speciale aandacht aan dit werk in zijn herinneringen aan leven en werk.

Dit schilderij, in één keer geschilderd in de geboorteplaats van de schilder, Kozlov, is geen tijdelijke creatie. Nadat hij naar een rustig stadje is vertrokken voor een rustig en ontspannend tijdverdrijf, blijft de kunstenaar echter creëren. Stillevens en portretten, schetsen van landschappen worden hier geboren, boeiend door hun rustige schoonheid.

De morele en creatieve voorbereiding van de kunstenaar op het schrijven van dit werk was lange tijd. Gerasimov schetste vaak gras, voorwerpen, wegen en daken die nat waren van de regen. Velen gaven toe dat de kunstenaar bijzonder goed was in deze ervaring.

In haar memoires beschreef de zus van de maker op kleurrijke wijze de totstandkoming van het schilderij: op de dag dat het schilderij werd geschilderd, viel er een bijzonder hevige en stormachtige zomerregen. Daarna zag de natuur er ongewoon fris en schilderachtig uit: water, sprankelend in de zon, lag op het gebladerte, de vloer van de veranda en de tuinpaden. En boven de bomen van de tuin strekte de wolkenloze, pas gewassen hemel zich uit in de verte.

De kunstenaar bewonderde het uitzicht dat voor hem openging en stond bij de ezel. In slechts drie uur tijd werd een van de meest pittoreske doeken van de kunstenaar geschilderd.

Wat is er zo aantrekkelijk aan dit lichte, zelfs poëtische werk? Het schilderij toont een nogal gewoon landschap: een hoek van een tuinhuisje of veranda met gebeeldhouwde balustrades en een bank erlangs. De compositie van het werk is uiterst eenvoudig: rechts, enigszins het evenwicht verstorend, staat een oude tafel met een vaas met bloemen - hoogstwaarschijnlijk eenvoudige tuinbloemen. Op het linkerplan bevindt zich een vloer en een reling en een bank die zich naar rechts uitstrekt. Overal: op de vloer, bank, tafel - water glinstert en glinstert, en vlak achter het tuinhuisje ligt een tuin, ook nat van de recente regen.

De kleuren zijn puur, helder en vrolijk: het groen van nat gebladerte, het goud en donkerbrons van een door de regen gewassen boom, het heldere azuur van de lucht, beginnend achter de veranda en weerspiegeld in de plassen op de vloer. Het boeket in de vaas valt op door een bijzondere kleurvlek: vrolijk en gezellig roze gecombineerd met wit en groen.

Het beeld laat geen gevoel van gedwongenheid of kunstmatigheid achter. De door de kunstenaar vastgelegde beelden zijn fris en licht, spontaan en puur - je voelt de snelheid en lichtheid van het penseel van de schilder erin.

Hoe wordt een dergelijk effect van authenticiteit en tegelijkertijd lichtheid van het beeld bereikt? Bij het werken op het doek gebruikte de kunstenaar de techniek van reflexen - dit is de naam van een artistieke en visuele techniek waarbij kleine details een grote rol spelen. In dit geval zijn de belangrijkste momenten die een bijzondere sfeer van puurheid en frisheid creëren reflecties en reflecties: weelderige groene strepen op de veranda - reflecties van overhangend tuingroen, blauwachtige en roze vlekken op de tafel - reflecties en reflecties achtergelaten op een nat oppervlak door een lichtpuntje van een boeket. Het hele doek is doordrongen van een verwevenheid van schaduwen en licht, maar de schaduwen laten geen beklemmend en beklemmend gevoel achter, integendeel, ze zijn kleurrijk en veelkleurig; Er zit veel zilver en parelmoer in schittering van de zon op natte oppervlakken en bladeren Bij het maken van afbeeldingen van natte oppervlakken gebruikte de schilder de glazuurtechniek om een ​​bijzonder authentiek effect te bereiken. Bij gebruik van een dergelijk product wordt de verf in meerdere lagen aangebracht - eerst de hoofdstreek verf, daarna verschillende doorschijnende en volledig transparante streken. Tegelijkertijd zien oppervlakken en objecten die met deze techniek zijn geverfd er glanzend uit, alsof ze bedekt zijn met vernis. Dit wordt vooral merkbaar in fragmenten van het schilderij die een deel van de plankenvloer van de veranda, het oppervlak van een lange bank en het tafelblad afbeelden.

De contrasterende plek is het boeket, geschilderd met bewust ruwe, brede streken. Hierdoor zien de bloemen er bijzonder indrukwekkend uit: volumineus en levendig.

Let ook op lichtaccenten. Het is dankzij hen dat de foto er levendig en enigszins plechtig uitziet. De belangrijkste lichtbronnen bevinden zich buiten het perspectief van het canvas - ergens achter de bomen in de tuin. Tegelijkertijd is het licht zwak, het valt niet in de ogen - het creëert het effect van de zomerzon die achter de wolken vandaan gluurt, de middag voorbij is en op weg is naar zonsondergang. De bomen op de achtergrond van het canvas, alsof ze geweven zijn uit duizenden glinsterende groene stukjes glas en doen denken aan glas-in-loodwerken, worden langs de contour verlicht en daardoor benadrukt door de algehele compositie van de afbeelding. Deze artistieke techniek wordt countershading genoemd.

Algemene stemming de schilderijen zijn fris, sprankelend, vrolijk. De kunstenaar slaagde erin de poëzie en schoonheid van gewone, nogal alledaagse dingen te onthullen. De schoonheid van de afgebeelde objecten is eenvoudig en ongekunsteld, maar met behulp van deze dingen, op het eerste gezicht eenvoudig, overspoeld met water, bracht de maker de frisheid over van de koele tuin, nog steeds bedekt met regenwater.

De oprechtheid en zuiverheid van gevoelens die Gerasimov in zijn werk kon overbrengen, fascineren en laden op met een bijzondere energie van frisheid. Het lijkt alsof je je hand uitstrekt en de schone, nog natte bladeren van een hangende tak aanraakt - en de koele druppels zullen je huid aangenaam verfrissen na een benauwde en zwoele zomerse dag. Een frisse bries zal de geur van natte aarde en gras met zich meebrengen, de zon, die zachtjes door de gaten tussen de bomen naar buiten gluurt, zal je wang aanraken - en hier is het, eenvoudig en oprecht, zoals de foto zelf, het geluk van De verbondenheid met de natuur zal je overweldigen, als een stormachtige stortbui die net voorbij is.

Een essay gebaseerd op het schilderij After the Rain van A.M. Gerasimov voor leerlingen van het 6e leerjaar.

Plan

• De plot van A. Gerasimovs schilderij "After the Rain"
• Beschrijving van het terras, tafel, kan met bloemen
• Achtergrond van de foto (tuin, huis, gebouw)
• Schildertechniek
• Mijn humeur van wat ik zag.

Ik kijk naar het schilderij van A.M. Gerasimov "After the Rain". Alles wat ik zie, moet ik beschrijven in een essay. Ik begin met de plot van de foto. Na de regen verschijnt er een klein terras voor onze ogen. De kunstenaar koos voorwerpen als onderwerp van zijn doek: een tafel, een kruik met bloemen, een deel van een terras met balustrade, en beeldde ze af tegen de achtergrond van de natuur.

Het regende gewoon. We zien kleine plasjes gemorst op de bank en de vloer van het terras. Alles wordt weerspiegeld in de glans van het natte oppervlak. Op tafel ligt een omgevallen gefacetteerd glas. Blijkbaar was de regen erg hevig als hij zoveel “sporen” achterliet.

Het terras zelf is voor ons niet helemaal zichtbaar. Verticale steunen houden het dak omhoog (we zien alleen de hoek) en het houten platform heeft treden die naar de tuin leiden. De smalle bank eindigt met eenvoudige leuningen. Het is heerlijk om ’s avonds op zo’n terras te zitten en te genieten van de geuren van de natuur. Of u kunt samenkomen met uw gezin en een kopje thee drinken.

Links staat een tafel met uitgesneden poten. Het afgebeelde tafelblad is ook bedekt met regendruppels. En op tafel staat een glazen kan met bloemen. Een boeket prachtige bloemen voelde ook de kracht van de regen. Sommige bloemblaadjes zijn gevallen en liggen in het water dat zich op de rand van de tafel heeft verzameld. Of misschien liet de wind de kan vallen en verspreidden de delicate bloemblaadjes? De bloemen zijn wit en rood geverfd, op sommige plaatsen hebben ze roze en zachtgroene tinten. De bladeren zijn erg donker en rijk groente. Het boeket is waarschijnlijk vlak voor de regen verzameld om de tafel te versieren. Maar plotseling begon het te regenen en het boeket bleef op het terras staan.

Op de achtergrond van de foto zien we een deel van de tuin. Al het groen is vol met verschillende tinten. Ergens is het heel helder, licht en verandert het zelfs in een lichtgroene kleur, en ergens is het donkergroen, sappig, met een tint van smaragd en zelfs blauwe kleuren. Er staan ​​veel bomen in de tuin. Aan de zijkant zie je er enkele houten gebouw, misschien is het een kleine schuur of een klein badhuis. Op het dak ligt een pijp.

Rechts op de foto zien we achter het dikke bladerdek de hoek van het huis, waar het terras aan grenst. A. Gerasimov gebruikte een interessante beeldtechniek. Alle objecten hebben wazige contouren. Er zijn geen duidelijke correcte lijnen. De onscherpe penseelstreektechniek maakt het schilderij interessant. Als je goed kijkt, zie je in plaats van bladeren aan de boom slechts een vage penseelstreek. Het is alsof de kunstenaar niet heeft geprobeerd alle elementen te tekenen zoals ze eruitzien en wazige plekken op het canvas heeft achtergelaten de juiste kleuren. Ook afgebeeld zijn bloemen in een kan, en een deel van het terras, en een stukje van de lucht dat door het dichte gebladerte schijnt. De kleuren mengen hier goed. Ze combineren met elkaar om een ​​nieuwe tint te vormen.

De afbeelding op creëert goed humeur. Na de regen wordt het licht en vrolijk, de natuur wordt vernieuwd, alles rondom is fris. Geen verdrietige gedachten, alleen positieve emoties!

De kunstenaar Alexander Michajlovitsj Gerasimov stond aan de wieg van de nieuwe, Sovjet-schilderkunst. Hij schilderde veel officiële, ‘ceremoniële’ en informele, ‘alledaagse’ portretten van de leiders van de topfunctionarissen van de staat, waaronder Lenin en Stalin, vertegenwoordigers van de bolsjewistische en communistische intelligentsia. Hij veroverde en grote evenementen in het leven van het land - de lancering van het metrostation, de ronde feestdatum Oktoberrevolutie. Meerdere laureaten van medailles en onderscheidingen, waaronder de geëerde kunstenaar, de eerste president van de Academie voor Beeldende Kunsten, Alexander Mikhailovich, beschouwden deze werken tegelijkertijd niet als de belangrijkste in zijn werk. Zijn duurste creatie was een klein doek met een heel eenvoudige opzet, dat echter de ware ziel van de grote kunstenaar, de meester, weerspiegelde.

"Nat terras"

Dit is Gerasimovs schilderij "After the Rain", waarvan de tweede titel "Wet Terrace" is. Het is bij ieder schoolkind al generaties lang bekend, het is opgenomen in het onderwijs schoolcurriculum als hulpmiddel bij het schrijven van essays. Reproducties van het canvas worden in Russische taalboeken voor de groepen 6-7 geplaatst (verschillende edities). Gerasimovs schilderij "After the Rain" zelf bevindt zich in een van de tentoonstellingen. Het is geschilderd in olieverf op canvas, de afmetingen van het werk zijn klein - 78 bij 85 cm. Toeschouwers verdringen zich steevast voor het canvas en kijken zorgvuldig naar de details , studeren, bewonderen, in zichzelf opgaan.

Beste creatie

In de Sovjet-schilderkunst zijn er, vooral in de eerste helft van de 20e eeuw, maar heel weinig werken van hetzelfde type als Gerasimovs schilderij 'After the Rain'. Subtiele lyriek, verbazingwekkend nauwkeurige weergave van de poëtisch pure, frisse sfeer van de zomerse natuur, gewassen door regen, rijke kleuren, bijzondere energie - dit alles maakt het werk van de kunstenaar volkomen bijzonder. Geen wonder dat de meester haar en alleen haar als zijn beste creatie beschouwde. De tijd heeft de prioriteitstelling bevestigd. Natuurlijk wordt het briljante talent van de auteur duidelijk aangetoond in zijn andere werken. Maar het was Gerasimovs schilderij ‘After the Rain’ dat ideologische stormen en geschillen overleefde en tijdloos bleek te zijn, buiten de politisering van de kunst, en zijn ware esthetische waarde bewees.

Een meesterwerk creëren

Laten we teruggaan naar 1935. Wat gebeurt er op dit moment in de USSR? Ten eerste het 7e Sovjetcongres, veelbetekenend besluiten van de overheid. Congres van shockarbeiders-collectieve boeren, waarop de werkende boeren aan de regering verslag uitbrengen over hun loyaliteit aan de gekozen koers. De beweging van wevers met meerdere weefgetouwen begint. De eerste lijn van de Moskouse metro wordt gelanceerd. Omdat hij midden in de gebeurtenissen zit, reageert Gerasimov daarop met heldere, originele creativiteit. In 1935 begaf hij zich naar de voorgrond de beste meesters socialistische schilderkunst. De kunstenaar voelt echter steeds duidelijker een zekere spirituele inzinking, vermoeidheid en een verlangen om alles achter te laten en naar zijn thuisland te gaan, naar het verre provinciestadje Kozlov, in de regio Tambov, om te ontspannen.

Gerasimovs schilderij "After the Rain" werd daar geschilderd. Het verhaal van de creatie van het meesterwerk is tot ons gekomen in de memoires van zijn zus. De kunstenaar was opgetogen over de tuin, volledig getransformeerd na een zware regenbui, nat terras, sprankelend als een spiegel, met buitengewone frisheid en geur van de lucht, de meest ongewone sfeer die in de natuur heerst. In koortsachtig ongeduld, terwijl hij het palet oppakte, schilderde Alexander Mikhailovich in één adem, in slechts 3 uur, een canvas dat was opgenomen in het gouden fonds van de Russische en Sovjet-landschapsschilderkunst.

Beginnen met het analyseren van het werk (leselement)

Zoals al vermeld, in schoolcursus Gerasimovs schilderij "After the Rain" wordt geanalyseerd. Door erop te schrijven, kun je communicatieve vaardigheden ontwikkelen. schrijven, creatieve vaardigheden van studenten, draagt ​​bij aan de vorming van esthetische smaak, subtiele perceptie van de natuur. Laten we dit prachtige schilderij ook eens nader bekijken. We weten al in welk jaar Gerasimovs schilderij 'After the Rain' werd geschilderd - in 1935, in de zomer. Op voorgrond we zien terrassen. Het glanst oogverblindend, alsof het zorgvuldig is gepolijst en gelakt. De zwaarste zomerregen was net voorbij. De natuur heeft nog geen tijd gehad om tot bezinning te komen, ze is allemaal gealarmeerd en slordig, en de laatste druppels vallen nog steeds met een daverende plof op de houten vloerplanken. Donkerbruin, met staande plassen, reflecteren elk object als een spiegel. De brekende zon laat zijn warme gouden reflecties achter op de vloer.

Voorgrond

Wat is Gerasimova's 'After the Rain'? Het is moeilijk om het doek in delen en fragmenten te beschrijven. Het laat een verbluffende indruk achter op de kijker als geheel. Elk detail van Gerasimovs werk is betekenisvol en harmonieus. Hier zijn de leuningen en de bank. Dichter bij de binnenkant van de veranda zijn ze donkerder, omdat dit deel van het terras minder verlicht is. Maar waar de zon nog steeds zelden reikt, zijn er steeds meer gouden highlights en is de kleur van de boom zelf warm, geelbruin.

Links van de kijker op het terras staat een tafel op sierlijk uitgesneden poten. Het gefigureerde tafelblad, op zichzelf donker, lijkt volkomen zwart omdat het hout nat is. Zoals alles rondom schittert het als een spiegel en weerspiegelt het een omgevallen glas, een kan met een boeket en de steeds lichter wordende lucht na een onweersbui. Waarom had de kunstenaar dit meubelstuk nodig? Zonder past het organisch in de omgeving; het terras zou leeg zijn en de indruk wekken onbewoond en ongemakkelijk te zijn. De tafel brengt een vleugje van een vriendelijke familie, gastvrije theekransjes en een vrolijke, hartelijke sfeer in beeld. Een glazen glas, omgedraaid door een wervelwind en wonderbaarlijk genoeg niet omgevallen, vertelt hoe sterk de wind en de regen waren. De verwarde bloemen in het boeket en de verspreide bloemblaadjes duiden hierop. Wit, rood en roze rozen zie er bijzonder ontroerend en weerloos uit. Maar we kunnen ons voorstellen hoe zoet en zacht ze nu ruiken, gewassen door de regen. Deze kan en de rozen erin zien er ongelooflijk poëtisch uit.

Achtergrond van het schilderij

En buiten het terras is de tuin luidruchtig en wild. Regendruppels rollen in grote kralen van de natte bladeren naar beneden. Het is schoon, donkergroen, helder, fris, zoals dat alleen gebeurt na een verfrissende douche. Als je naar de foto kijkt, begin je heel duidelijk de bedwelmende geur te voelen van nat groen en door de zon verwarmde aarde, bloemen uit de tuin en iets anders heel dierbaars, dichtbij, dierbaars, waarvoor we van de natuur houden. Achter de bomen zie je het dak van een schuur, in de gaten tussen de takken - een wit wordende lucht, oplichtend na een onweersbui. We voelen lichtheid, verlichting en de vreugde van het zijn terwijl we het prachtige werk van Gerasimov bewonderen. En we leren aandacht te hebben voor de natuur, ervan te houden, haar verbazingwekkende schoonheid op te merken.

Essay gebaseerd op het schilderij van A. M. Gerasimov “After the Rain”

Alexander Mikhailovich Gerasimov is een beroemde Russische schilder. Hij werd geboren op 31 juli 1881 in de stad Kozlov, in een koopmansfamilie. De kunstenaar bracht zijn jeugd en jeugd door in dit provinciestadje, omgeven door de Russische natuur. De jongeman wist schoonheid te zien in de eenvoudigste alledaagse dingen. En dit werd de basis voor veel van zijn toekomstige werken.

Alleen een echt getalenteerde kunstenaar kan de meest onopvallende, op het eerste gezicht, details van de omgeving opmerken. Dat zien we terug in zijn schilderijen. En wij kunnen niet anders dan dit bewonderen.

In zijn jeugd voelde de kunstenaar zich aangetrokken tot het impressionisme. Maar toen werd hij een aanhanger van het socialistisch realisme, het nieuwe artistieke leiding. Gerasimov schilderde portretten van politieke leiders uit die tijd: Lenin, Voroshilov, Stalin en andere Sovjetleiders. De kunstenaar werd beschouwd als een erkende meester van het socialistisch realisme; hij was de persoonlijke kunstenaar van Stalin. De werken van Gerasimov werden in die tijd als canoniek beschouwd.

Alexander Mikhailovich zelf was echter al halverwege de jaren dertig het constante verlangen naar officiële erkenning beu. En hij besluit op vakantie te gaan naar de zijne geboorteplaats Kozlov. Het was toen dat de kunstenaar creëerde geweldig beeld"Na de regen."

Dit werk verschilt opvallend van alle schilderijen die door de kunstenaar zijn gemaakt. Hij geloofde zelf dat dit het meeste was beste werk van alles wat hij tijdens zijn leven heeft gecreëerd.

De zus van Alexander Mikhailovich herinnerde zich dat de kunstenaar na de regen letterlijk geschokt was door de tuin. Het was een geweldig gezicht dat Gerasimov absoluut op doek wilde vastleggen. “Er hing een geur van frisheid in de natuur. Het water lag in een hele laag op het gebladerte, op de vloer van het tuinhuisje, op de bank en schitterde, waardoor een buitengewoon schilderachtig akkoord ontstond. En verderop, achter de bomen, klaarde de lucht op en werd wit.” De kunstenaar eiste onmiddellijk een palet van zijn assistent.

Het schilderij was heel snel geschilderd, in een paar uur tijd. Dit getuigt van hoe groot de bewondering van de kunstenaar voor de verbazingwekkende schoonheid van de natuur was.

In feite was de creatie van deze foto niet toevallig. Zelfs in zijn jeugd werd Gerasimov aangetrokken door het motief van de natuur na de regen.

De regen leek vernieuwing te symboliseren. En de wereld om mij heen nam andere vormen aan, werd helderder en frisser. Toen de kunstenaar aan de Schilderschool studeerde, schilderde hij natte daken, wegen en voorwerpen.

Er is geen doordachte plot in de film "After the Rain". Het is in één keer gemaakt. Het werk kan het publiek niet onverschillig laten; het heeft oprechtheid en lichtheid.

De weelderige reflecties van het tuingroen worden weerspiegeld op het terras. Veelkleurige reflecties worden weerspiegeld op het natte oppervlak van de tafel, hier zijn ze blauw en roze. De schaduwen zijn veelkleurig en kleurrijk. Zilverachtige reflecties zijn zichtbaar op planken die bedekt zijn met vocht. De natuurtoestand wordt uiterst expressief weergegeven. Dit eenvoudig plaatje herinnerd door iedereen die het zag.

Het door de regen gedrenkte terras verschijnt voor ons samen met een hoekje van de tuin. Water bedekt het gebladerte, de vloer, de banken en de balustrades. Het water en de zon die het terras verlicht, zijn werkelijk een betoverend gezicht. Water schittert in het zonlicht en krijgt een speciaal karakter, verfijning en helderheid.

Aan de linkerkant van het terras zien we een ronde tafel met uitgesneden poten. Ze worden ook weerspiegeld in plassen. Op tafel staat een glazen kan met daarin een boeket tuinbloemen.

Tuinbloemen zijn geweldig; er zit geen opzettelijke pracht en luxe in. Ze zijn zachtaardig, maar tegelijkertijd onzichtbaar. Bloemen zijn zo echt dat je ze wilt aanraken. Het lijkt erop dat je ze gaat voelen delicate geur. Naast de vaas staat een glas op de zijkant. Waarschijnlijk heeft een harde windvlaag hem neergeslagen. Als in een spiegel worden een glas en een vaas weerspiegeld in het oppervlak van de tafel, gedrenkt in de regen.

Na de regen hangt er een bijzondere sfeer in de tuin. Alles rondom ziet er buitengewoon mooi en harmonieus uit. De foto geeft een goed humeur. Het is onmogelijk om verdrietig en verdrietig te zijn terwijl je zo'n mooi schilderij bewondert.

De hoek van het huis komt uit in de tuin, we kunnen zien hoe mooi de tuin is na een regenbui. Het blad glanst in de zon. Een seringentak leunt over de bank. De lucht wordt al helderder. De sombere wolken staan ​​op het punt te verdwijnen. En de stralen van de zachte zon zullen naar beneden stromen.

Diep in de tuin zie je het dak van een oude schuur. Elk detail is eenvoudig en pretentieloos. Maar samen krijgen ze een heel andere betekenis. Dit echte leven, waarvan we de schoonheid soms niet opmerken. Wij zijn druk met andere dingen. En het is onwaarschijnlijk dat onze aandacht na de regen wordt getrokken door de tuin, onopvallend, vertrouwd en eenvoudig. Alleen een echte kunstenaar kan alle pracht van de kleuren en schakeringen van een gewoon, alledaags landschap opmerken.

Na de regen

Als je naar Gerasimovs schilderij 'After the Rain' kijkt, ruik je de frisse zomerbui en hoor je het geluid van druppels die de bladeren van de bomen raken. Het hele terras wordt overspoeld met licht en de buitengewone puurheid van de door regen gewassen natuur. De reflecties van objecten in regenwater geven het beeld een bijzondere sfeer van mysterie, romantiek en comfort. Ik wil heel graag op dit terras blijven, ondergedompeld in deze sfeer van sereniteit, de frisse lucht inademen en alle problemen op zijn minst voor een moment vergeten.

Hoe realistisch brengt de kunstenaar de schoonheid van natte oppervlakken over: vloeren, tafels, balustrades, banken. In principe gebruikt de maker donkere kleuren, maar door de boomtakken die gebogen zijn onder het gewicht van het water kun je de lucht zien, waarop de laatste wolken verdwijnen. De stralen van de opkomende zon spelen vrolijk en schitteren in de waterdruppels. Dit geeft de foto een soort mysterieuze gloed. Diep achter de bomen, op de achtergrond, zijn gebouwen te zien. Hun dak schijnt letterlijk.

In een transparante vaas op de tafel, die zich aan de linkerkant van het terras bevindt, staat een boeket met prachtige tuinbloemen. Ze zien er zo echt uit dat als je ernaar kijkt, het lijkt alsof je op het punt staat het subtiele, delicate aroma te voelen dat eruit komt. Ik zou ook willen opmerken hoe de kunstenaar de transparantie heeft weergegeven van het glas waaruit de vaas en het glas zijn gemaakt.

Het is onmogelijk om het genre van deze foto duidelijk vast te stellen. Aan de ene kant is een landschap afgebeeld, omdat een groot deel van het beeld wordt ingenomen door tuinbomen, de gevolgen van een natuurverschijnsel. Maar aan de andere kant zien we dit prachtige boeket bloemen, een tafel waarop gevallen bloemblaadjes liggen, een glas dat valt onder de druk van zware waterdruppels.

Deze foto is indrukwekkend en zet je aan het denken. Ik denk dat niemand onverschillig zal kunnen blijven na het zien van deze foto.

Essay over het schilderij After the Rain Gerasimova, 6e leerjaar

Alexander Gerasimov is een veelzijdige kunstenaar. IN verschillende tijden(voor- en naoorlogse periodes) schilderde hij portretten van topfunctionarissen in de Sovjetstaat, en de meester was ook geïnteresseerd in het weergeven van natuurverschijnselen. Het thema regen en de vernieuwing van de natuur daarna is niet nieuw, niet alleen in het algemeen artistieke kunsten, maar ook in de werken van Gerasimov. Als student schilderde hij daken van huizen en wegdekken na regen. Maar dit canvas staat daar los van.

Impressie uit de foto

De indruk van de foto is tegenstrijdig. We zien een afbeelding van een terras na een regenbui. Dit natuurlijke fenomeen zelf kan op twee manieren worden geïnterpreteerd: het is niet alleen een vernieuwing van de natuur met de hoop op haar heropleving, maar ook een soort hemelse "tranen". Dit is een element waar iemand niet mee om kan gaan; hij kan er alleen over nadenken door zich op een afgelegen plek te verstoppen en het slechte weer af te wachten. De kunstenaar bevindt zich op precies zo'n plek: we zien het beeld door zijn ogen vanuit de tegenoverliggende hoek van de veranda.

Over het algemeen zorgt regen voor een gevoel van ongemak in een bepaalde ruimte. Maar dit ongemak wordt ‘ervaren’ door de mens en de objecten die hij heeft gemaakt – we zien hoe de plassen glinsteren op de verandabank – nu kunnen we er niet meer op zitten; tafel bij de ingang, alsof u gasten verwelkomt, op op dit moment kan ze niet om zich heen verzamelen; een glas dat uit de woedende elementen valt - dit alles is een bevestiging van de machteloosheid van de mens tegenover natuurlijke verschijnselen. Alleen de bomen, verzadigd met levengevend vocht, glanzen en reflecteren de zonnestralen die geleidelijk achter de wolken vandaan komen. Er is een verandering van cycli, het ene fenomeen vervangt het andere en dit is altijd zo geweest en zal zo blijven, en de natuur zal blijven leven en triomferen, wat er ook gebeurt.

Kleuren schilderen

Het kleurenschema dat Gerasimov koos is niet erg divers, maar de beknoptheid ervan is heel logisch. We zien natuurlijke kleuren in de natuur. Ze zijn echter tegenover elkaar in termen van intensiteit, in de aanwezigheid van leven in hen. De tafel en de houten aanbouw hebben donkerbruine tinten, en de snijbloemen in de vaas ‘verdunnen’ deze somberheid met hun frisheid, zij het vroeger: wit, roze, subtiele delicate tinten, maar het groen (bladeren en stelen van bloemen) is donkerder dan natuurlijke, levende. En hun verdriet om hun vroegere leven in de boezem van de natuur, de bloemen laten zich zien met gevallen bloemblaadjes op tafel.

Maar uiteindelijk wint het leven - het is de bedoeling dat de foto in twee delen wordt verdeeld - de voorgrond met een terras (de wereld van de mensen) en de achtergrond (de wereld van de natuur), waar het groen van de meest verschillende tinten, wat bewijst dat er in de natuur "geen" bestaat slecht weer"dat alles erin harmonieus is. De zon staat op het punt door te komen en er zal geen spoor van de regen overblijven...

6e leerjaar.

• Essay gebaseerd op het schilderij van Rylov Field ashberry, graad 5 (beschrijving)

  Ik kijk naar een reproductie van het schilderij “Field Rowan”. Arkady Rylov creëerde het in 1922. De schilder slaagde erin de echte pracht en helderheid van de kleuren van de huiselijke natuur vast te leggen.