Werken met terminologie.

Laten we onthouden wat tragedie is en tot welk literair geslacht het behoort

van toepassing?

Tragedie is een dramatisch werk gebaseerd op een bijzonder acuut onverzoenlijk conflict, meestal eindigend met de dood van de held. ( Schrijf de definitie op in je notitieboekje ). (5 studenten treden op dit moment individueel op test taken over het onderwerp "De belangrijkste motieven van de teksten van A.S. Poesjkin").

De geschiedenis van de schepping en kenmerken van de cyclus "Kleine tragedies". Een van de studenten heeft vooraf een bericht over dit onderwerp voorbereid.

[Uit de geschiedenis van de creatie van ‘Little Tragedies’.

In 1830 schreef Poesjkin in Boldino vier toneelstukken: "De gierige ridder", "Mozart en Salieri", " Steen gast", "Feest tijdens de pest." In een brief aan P.A. Poesjkin rapporteerde aan Pletnev dat hij “verschillende dramatische scènes of kleine tragedies” had meegebracht.

De toneelstukken werden ‘Kleine Tragedies’ genoemd. Ze zijn echt niet groot van volume en bevatten een klein aantal scènes en personages. "Dramatische scènes", "Dramatische essays", "Dramatische studies" - dit zijn de namen die A.S. Poesjkin aan zijn toneelstukken wilde geven, waarbij hij hun verschil met traditionele toneelstukken benadrukte.

"Little Tragedies" wordt gekenmerkt door een snelle ontwikkeling van actie, acuut dramatisch conflict, diepgaande penetratie in de psychologie van de betrokken personages sterke passie, een waarheidsgetrouwe weergave van karakters die zich onderscheiden door hun veelzijdigheid, individuele en typische eigenschappen.

"Little Tragedies" herschept het leven van andere mensen in verschillende historische tijdperken. De Gierige Ridder weerspiegelt de Middeleeuwen West-Europa, het leven en de gebruiken van een ridderkasteel, toont de macht van goud over de menselijke ziel. In "Mozart en Salieri" werd de vernietigende kracht van afgunst onthuld (de actie vindt plaats in de 18e eeuw). In ‘The Stone Guest’ wordt de oude Spaanse legende over Don Juan, die alleen voor zichzelf leeft en morele normen negeert, op een nieuwe manier ontwikkeld; moed, behendigheid, humor - hij gebruikte al deze kwaliteiten om zijn verlangens te bevredigen bij het nastreven van plezier.

"Feest tijdens de pest" - filosofische reflectie over menselijk gedrag bij doodsgevaar.

Dit alles geeft aan dat “Little Tragedies” realistische werken zijn. "De waarheid van passies, de plausibiliteit van gevoelens in de voorgestelde omstandigheden - dit is wat onze geest vereist van een dramatische schrijver", beweerde Poesjkin.]

III. Nieuw materiaal leren.

De werken van de cyclus 'Kleine tragedies' zijn verenigd door het drama van verontrustende ervaringen, het verlangen naar artistieke en filosofische analyse ervan bepaalde vooraf het centrale thema van 'kleine tragedies' - het thema tragisch lot Persoonlijkheden. - Deze tragedies zijn verenigd door een gemeenschappelijk idee: passie - de dorst naar zelfbevestiging in het leven. Familie, liefde, vriendschap en, breder, universele menselijke banden worden verbroken. Om hun doel te bereiken deinzen de helden nergens voor terug en gebruiken ze alle middelen. Daarom is het belangrijkste verenigende idee van Boldino's toneelstukken de gedachte aan de spirituele waarden van de mensheid, aan de ware waardigheid van de mens.

Leerlingen schrijven op artistieke kenmerken serie “Kleine tragedies”:

1) Klein volume, klein aantal scènes en personages.

2) Snelle ontwikkeling van actie, acuut dramatisch conflict.

3) De diepte van penetratie in de psychologie van helden die in de greep zijn van sterke passie.

4) Het herscheppen van het leven van andere volkeren in verschillende historische tijdperken.

‘Little Tragedies’ toont de allesverslindende passies of ondeugden van iemands ziel. Wat zijn deze ondeugden?

[ Notebook-invoer:

• trots die iedereen veracht;
• hebzucht die iemand niet toestaat ook maar een minuut over het spirituele na te denken;
• afgunst die tot misdaad leidt;
• gulzigheid, geen vasten kennen, gecombineerd met hartstochtelijke gehechtheid aan verschillende vormen van amusement;
• woede die vreselijke destructieve acties veroorzaakt.

IN "De gierige ridder" weerspiegelt de middeleeuwen van West-Europa, het leven en de gebruiken van het ridderkasteel, shows kracht van goud boven de menselijke ziel. IN "De stenen gast" de oude Spaanse legende over Don Juan, die alleen voor zichzelf leeft en geen rekening houdt met morele normen, is op een nieuwe manier ontwikkeld; moed, behendigheid, humor - hij richtte al deze kwaliteiten op bevrediging van iemands verlangens op zoek naar plezier. "Feest in tijd van pest"- filosofische reflectie op menselijk gedrag in het licht van het gevaar van de dood.]

Welk thema wordt onthuld in de tragedie 'Mozart en Salieri'?

(In "Mozart en Salieri" werd de vernietigende kracht van afgunst onthuld.)

Onderwerp - artistieke creativiteit en afgunst als een allesverslindende hartstocht van iemands ziel, die hem tot slechte daden leidt. Bewaard originele titel tragedie "Afgunst", die grotendeels het thema bepaalt.

Laten we luisteren naar de tweede spreker, die zal vertellen over enkele feiten uit het leven van Mozart en Salieri.
[Legende en levensfeiten van Mozart en Salieri

De helden van de tragedie zijn echte mensen: de Oostenrijkse componist Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) en de Italiaanse componist, dirigent en leraar Antonio Salieri (1750-1825).

Wolfgang Amadeus Mozart is een Oostenrijkse componist. Mozart componeerde muziek vanaf zijn vijfde jaar. Op zijn veertiende werd hij hofmuzikant in Salzburg. Daarna woonde en werkte hij in Wenen. Hij bezocht Italië en werd verkozen tot lid van de Filharmonische Academie in Bologna. In 1787 vond de eerste uitvoering van zijn opera Don Giovanni plaats in Praag. IN volgend jaar het werd opgevoerd in Wenen, Salieri was hier aanwezig.

De hoge harmonie, gratie, nobelheid en humanistische oriëntatie van Mozarts werken werden opgemerkt door zijn tijdgenoten. Critici schreven dat zijn muziek ‘vol licht, vrede en spirituele helderheid is, alsof het aardse lijden slechts één goddelijke kant van deze man heeft doen ontwaken, en als de schaduw van verdriet van tijd tot tijd flitst, dan kan men daarin de vrede zien van geest die voortkomt uit volledige onderwerping aan de Voorzienigheid.” De muziek van Mozart is onderscheidend en origineel. Hij creëerde 628 werken, waaronder 17 opera's: "Het huwelijk van Figaro", "Don Giovanni", "De Zauberflöte", enz.

"Requiem" - een werk waar Mozart voor zijn dood aan werkte, bleef onvoltooid.

De legende van zijn vergiftiging door Salieri, die sinds 1766 in Wenen woonde en werkte, dirigent van de hofkamer was en componist van de Italiaanse opera in Wenen, houdt verband met de vroegtijdige, vroege dood van Mozart. Daarna ging hij naar Parijs, waar hij een goede band kreeg met de componist Gluck en zijn leerling en volgeling werd. Toen hij terugkeerde naar Wenen, nam hij de functie van hofdirigent op zich. Salieri's studenten waren L. van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri schreef 39 opera's: "Tarar", "Falstaff" (komische opera), enz.

De versie waarin Salieri Mozart zou hebben vergiftigd, heeft geen exacte bevestiging en blijft een legende. Het is gebaseerd op een bewering die in de Duitse pers circuleert dat Salieri op zijn sterfbed de zonde van de moord op Mozart bekende.]

Laten we nu eens kijken of ze overeenkomen artistieke beelden met historische figuren.

Afbeeldingen van de hoofdpersonen.

(Overweging van problemen uit huiswerk)

· Hoe verhoudt Mozart zich tot het leven en de wereldorde?

· Hoe denkt Salieri over het leven en de wereldorde?

• Wat getuigt van de bekendheid van Mozart?
• Wat zegt Salieri over zijn werk, wat is zijn weg naar roem? Hoe beoordeelt Salieri zijn bekendheid?
• Hoe spreekt Salieri over Mozart - de man en de componist? Hoe denkt Mozart over zijn werk, en wat zegt het over de dienaren van de kunst?
• Waarom is Salieri jaloers op Mozart?
• Hoe beantwoordt Mozart de vraag: kan een genie een misdaad begaan?
• Waarom kunnen zijn argumenten niet worden aanvaard als Salieri zijn misdaad probeert te ‘rechtvaardigen’?
• Wat bewees Salieri met schurkenstaten, tot welke conclusie komt hij?

Tijdens de discussie vullen de leerlingen een tabel in vergelijkende kenmerken helden.

(Bijvoorbeeld:

[ -Hoe verhoudt Mozart zich tot het leven en de wereldorde?

Mozart is een componist die roem en glorie geniet. Als persoon beschouwt hij de goddelijke wereldorde als redelijk en eerlijk. Hij aanvaardt het aardse leven met zijn vreugde en lijden, begrijpt hoge idealen die van God komen. Mozart is een genie, hij werd door de hemel uitgekozen om in de harmonie van muziek goedheid en schoonheid als blijvende, eeuwige waarden aan de mensen over te brengen.

Leven en kunst vormen voor Mozart één geheel.

Vrolijk, zorgeloos vanwege de onmetelijkheid van zijn talent, creëert de diepmenselijke Mozart zijn werken gemakkelijk, alsof ze vanzelf ontstaan. Dit is niet het resultaat van hard werken en kennis van technische technieken, maar een goddelijk geschenk: genialiteit. Tegelijkertijd verbergt hij niet dat zijn werken de vruchten zijn van “slapeloosheid, lichte inspiraties”:

Salieri

Wat heb je voor mij meegenomen?

Mozart

Nee - ja; kleinigheid. De andere nacht
Mijn slapeloosheid kwelde me.

En er kwamen twee of drie gedachten in mij op.

Vandaag heb ik ze geschetst. Ik wilde

Ik moet jouw mening horen...

Hoe denkt Salieri over het leven en de wereldorde?

Salieri behoort ook tot de kunstwereld, hij is ook een beroemd componist. Maar zijn houding ten opzichte van de goddelijke wereldorde is anders dan die van Mozart:

Iedereen zegt: er is geen waarheid op aarde.
Maar er is geen waarheid – en daarbuiten. Voor mij
Het is dus duidelijk, als een eenvoudige schaal.

Met deze woorden van Salieri begint de tragedie. Ze drukken zijn verzet uit tegen de goddelijke wereldorde, zijn conflict met het leven.

___________________________________________________________________

Wat getuigt van de bekendheid van Mozart?

Zijn muziek is populair, dit blijkt uit de uitvoering ervan door een blinde violist uit een herberg; hij kan de noten niet zien en kan zowel deze als andere werken van de componist op zijn gehoor onthouden. In de herberg zong de violist Cherubino’s aria uit de opera The Marriage of Figaro, en bij Salieri een aria uit de opera Don Giovanni. De onnauwkeurige uitvoering maakt Mozart aan het lachen; hij voelt geen minachting voor de oude man, maar bedankt hem voor zijn werk.

Wat zegt Salieri over zijn werk, wat is zijn weg naar roem?

Salieri diende kunst en stelde zich tot doel roem te bereiken, hij houdt van kunst en houdt niet van het leven, hij isoleerde zich ervan, begon alleen muziek te studeren:

Salieri

Ik verwierp al vroeg ijdele amusement;

Wetenschappen die vreemd waren aan de muziek waren dat wel
Vergeef mij; koppig en arrogant

Ik deed afstand van hen en gaf me over
Eén muziek.<...>

...Ambacht

Ik heb de basis gelegd voor kunst...

In zijn muziek werd ‘harmonie’ geverifieerd door ‘algebra’; gekrenkte muziek werd ontleed als een lijk. Met andere woorden, het is gemaakt op basis van de beheersing van technische technieken. Salieri begreep niet wat echt was kunstwerk Het is onmogelijk om het puur technisch te construeren; het is altijd de vrucht van inspiratie van bovenaf. Hij werd een volgeling van Gluck en kreeg door hard werken eindelijk erkenning en glorie. Daarom beschouwt hij het dienen van de kunst als zijn prestatie en behandelt hij de niet-ingewijden met minachting, waarbij hij boven hen uitstijgt en hen als ambachtslieden beschouwt.

____________________________________________________________________

Hoe beoordeelt Salieri zijn bekendheid?

Ik begon te creëren, maar in stilte, maar in het geheim,

Ik durf nog niet aan glorie te denken.

Vaak. in een stille cel zitten

Twee, drie dagen lang, nadat ik slaap en eten had vergeten,

Nadat ik verrukking en tranen van inspiratie had geproefd,

Ik verbrandde mijn werk en keek koel,

Net als mijn gedachten en geluiden zijn ze door mij geboren,

Brandend, met een lichte rook verdwenen ze...

____________________________________________________________________

Hoe spreekt Salieri over Mozart - de man en de componist? Hoe denkt Mozart over zijn werk, en wat zegt het over de dienaren van de kunst?

Salieri erkent het genie van Mozart.

Mozart zelf begrijpt dat er maar weinig dienaren van schoonheid op aarde zijn, als iedereen de gave van creativiteit zou krijgen,

...dan kon ik het niet

En de wereld om te bestaan; niemand zou dat doen

Zorg voor de behoeften van de lage levens;

Iedereen zou zich overgeven aan vrije kunst.

Mozart beseft zijn gave en voelt zich een gewone sterveling. Tegen Salieri, die hem god noemde, antwoordt hij gekscherend:

Bah! rechts? Misschien...

Maar mijn godheid kreeg honger.

Leven en kunst vormen voor Mozart één geheel. Hij is een echte kunstenaar en creëert niet voor persoonlijk gewin, ‘verachtelijk voordeel’, maar ter wille van de kunst zelf. Een echte kunstenaar geeft zichzelf aan de kunst zonder in ruil daarvoor roem te eisen - dit is het standpunt van Mozart.

____________________________________________________________________

Waarom is Salieri jaloers op Mozart?

Salieri realiseerde zich dat Mozart begiftigd was met Gods geschenk, en kon niet accepteren dat dit geschenk werd gegeven aan een gewoon mens, ‘een luie feestvierder’, en niet hij, een onvermoeibare werker. Hij is jaloers op het genie van zijn vriend. Sommige onderzoekers geloven dat zijn woorden waarin hij de jaloerse persoon met een slang vergelijkt, het begrip weerspiegelen van afgunst als een demonische obsessie, want de slang is een van de vormen van Satan. Dit is hoe Salieri’s onverzoenlijke conflicten met de wereldorde en met Mozart met elkaar verbonden zijn.

____________________________________________________________________

Hoe beantwoordt Mozart de vraag: kan een genie een misdaad begaan?

Mozart kent geen afgunst en is niet in staat tot schurkenstaten. Hij is ervan overtuigd dat “de uitverkorene van de hemel – een genie die in zijn kunst voorbeelden van perfectie en hoge idealen demonstreert – geen misdaad kan begaan:

Mozart

...Hij is een genie.

Zoals jij en ik. En genialiteit en schurkenstaten -

Twee dingen zijn onverenigbaar. Is het niet waar?

____________________________________________________________________

Waarom kunnen zijn argumenten niet worden aanvaard als Salieri zijn misdaad probeert te ‘rechtvaardigen’?

Salieri neemt het recht op zich om, naar het hem voorkomt, het onrecht van de hemel te corrigeren:

Waar is juistheid, als het een heilig geschenk is,
Wanneer onsterfelijk genie- niet als beloning
Brandende liefde, onbaatzuchtigheid,
Werken, ijver, gebeden verzonden -

En het verlicht het hoofd van een gek,
Luie feestvierders?..<...>

Nee! Ik kan het niet laten
Op mijn lot: ik ben uitgekozen om de zijne te zijn
Stop ermee, anders gaan we allemaal dood...

Hij realiseert zich dat de muziek van Mozart onsterfelijk is en, in een poging een excuus te vinden voor zijn misdaad, onthult hij steeds meer zijn kwade aard als persoon en middelmatigheid als componist:

Wat heb je eraan als Mozart leeft?
Zal het nog steeds nieuwe hoogten bereiken?
Zal hij de kunst naar een hoger niveau tillen? Nee;

Het zal weer vallen als hij verdwijnt:
Hij zal ons geen erfgenaam nalaten.

Hij vertelt over zijn ‘domme’ glorie, over het feit dat hij tot de ‘kinderen van het stof’ behoort.

____________________________________________________________________

Wat bewees Salieri met schurkenstaten, tot welke conclusie komt hij?

Jarenlang draagt ​​hij gif bij zich, wat een ‘geschenk van liefde’ was, en stuurt het in de ‘beker van vriendschap’.

Salieri, die Mozart heeft vergiftigd, luistert naar hem en huilt. Maar het is niet de harmonie van de muziek, zoals Mozart denkt, die de moordenaar raakt: nu zal er geen vriend meer zijn en zal hij zich een genie voelen. De misdaad is volbracht, maar er is geen vrede in de ziel van Salieri:

...Je valt in slaap
Lang leve Mozart! Maar heeft hij gelijk?

En ik ben geen genie? Genialiteit en schurkenstaten
Twee dingen zijn onverenigbaar...]

Poesjkin neemt dus als basis voor zijn werk de legende van de vergiftiging van Mozart door Salieri, en niet de historische feiten.

Poesjkin drukte voor het eerst op artistieke wijze uit dat Mozart vergiftigd was door Salieri,

dan - episch (in een van de brieven): “Bij de eerste uitvoering van Don Juan dan

de tijd dat het hele theater, vol verbaasde kenners, stilletjes genoot van de harmonie van Mozart, er een fluitsignaal klonk - iedereen draaide zich om van verontwaardiging en de beroemde Salieri verliet de zaal - in woede, verteerd door jaloezie. Salieri stierf ongeveer 8 jaar geleden. Een jaloers persoon die Don Juan zou kunnen uitjouwen, zou zijn schepper kunnen vergiftigen.” Maar tijdens een hoorzitting over deze kwestie werd Salieri vrijgesproken. Dit betekent dat dit verhaal een artistieke uitvinding van de dichter is, die zeer diep geworteld is in de hoofden van mensen.

Lesplan 1. Uit de geschiedenis van de creatie van “Kleine tragedies” Uit de geschiedenis van de creatie van “Kleine tragedies” 2. Thema van de tragedie “Mozart en Salieri” Thema van de tragedie “Mozart en Salieri” 3. Legende en feiten uit het leven van Mozart en SalieriLegende en feiten uit het leven van Mozart en Salieri 4. Analyse van afbeeldingenAnalyse van afbeeldingen 5.Ideologische inhoud van de tragedie “Mozart en Salieri”Ideologische inhoud van de tragedie “Mozart en Salieri” Alexander Sergejevitsj Poesjkin Kunstenaar V.A

Uit de geschiedenis van de creatie van 'Kleine tragedies'. In 1830 schreef Poesjkin vier toneelstukken in Boldino: 'De gierige ridder', 'Mozart en Salieri', 'De stenen gast', 'Een feest tijdens de pest'. In een brief aan P.A. Pletnev meldde Poesjkin dat hij ‘verschillende dramatische scènes of kleine tragedies’ had meegebracht. (Lezing van de leraar)

‘Little Tragedies’ toont de allesverslindende passies of ondeugden van een persoon: trots, die iedereen veracht; hebzucht die iemand niet toestaat ook maar een minuut over het spirituele na te denken; afgunst die tot misdaad leidt; gulzigheid, geen vasten kennen, gecombineerd met hartstochtelijke gehechtheid aan verschillende vormen van amusement; woede die vreselijke destructieve acties veroorzaakt.

‘The Miserly Knight’ weerspiegelt de middeleeuwen van West-Europa, het leven en de gebruiken van een ridderkasteel, en toont de macht van goud over de menselijke ziel. In ‘The Stone Guest’ wordt de oude Spaanse legende over Don Juan, die alleen voor zichzelf leeft en morele normen negeert, op een nieuwe manier ontwikkeld; Hij stuurde moed, behendigheid en humor - al deze kwaliteiten om zijn verlangens te bevredigen bij het nastreven van plezier. ‘A Feast in Time of Plague’ is een filosofische reflectie op menselijk gedrag in het licht van het gevaar van de dood.

Analyse van beelden van Mozart (opdrachten voor groep 1) Hoe verhoudt Mozart zich tot het leven, tot de wereldorde? Wat getuigt van de bekendheid van Mozart? Hoe spreekt Salieri over Mozart, de man en de componist? Hoe denkt Mozart over zijn werk, en wat zegt hij over de dienaren van de kunst? Hoe beantwoordt Mozart de vraag: kan een genie een misdaad begaan? (Patroonanalyse)

Voorbeeld:

Om presentatievoorbeelden te gebruiken, maakt u een account voor uzelf aan ( rekening) Google en log in: https://accounts.google.com

Onderschriften van dia's:

“Genialiteit en schurkenstaten” – twee onverenigbare dingen? (gebaseerd op de tragedie van A.S. Poesjkin “Mozart en Salieri”).

De machteloze vijand is de onze beste vriend, Een jaloerse vriend is onze ergste vijand. Chaadaev. Er zijn drie onoverwinnelijke dingen: genialiteit, moed, geboorte. Chaadaev. Het belangrijkste is het pad. Hegel.

Alexander Sergejevitsj Poesjkin 1799-1837

1830 De eerste Boldino-herfst.

Uit de geschiedenis van de creatie van 'Kleine tragedies'. In 1830 schreef Poesjkin vier toneelstukken in Boldino: 'De gierige ridder', 'Mozart en Salieri', 'De stenen gast', 'Een feest tijdens de pest'. In een brief aan P.A. Pletnev meldde Poesjkin dat hij ‘verschillende dramatische scènes of kleine tragedies’ had meegebracht.

Tragedie is een dramatisch genre gebaseerd op conflict - een botsing, confrontatie van verschillende krachten. Conflicten gaan gepaard met lijden, vaak met de dood. Aan het einde van de tragedie sterven de helden of storten belangrijke levenswaarden in.

‘The Miserly Knight’ weerspiegelt de middeleeuwen van West-Europa, het leven en de gebruiken van een ridderkasteel, en toont de macht van goud over de menselijke ziel. In ‘The Stone Guest’ wordt de oude Spaanse legende over Don Juan, die alleen voor zichzelf leeft en morele normen negeert, op een nieuwe manier ontwikkeld; moed, behendigheid, humor - hij gebruikte al deze kwaliteiten om zijn verlangens te bevredigen bij het nastreven van plezier. ‘A Feast in Time of Plague’ is een filosofische reflectie op menselijk gedrag in het licht van het gevaar van de dood.

Christoph Willibald Gluck Oostenrijkse componist uit het klassieke tijdperk, die in de tweede helft van de 18e eeuw de hervorming van de Italiaanse opera en de Franse opera doorvoerde lyrische tragedie. Niccolo Piccinni (16.1.1728, Bari, - 7.5.1800, Passy, ​​​​bij Parijs) - Italiaanse componist.

Michelangelo Buonarroti Italiaanse beeldhouwer, schilder, dichter uit de Renaissance Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais 1732 - 1799, beroemde Franse toneelschrijver en publicist.

Wolfgang Amadeus Mozart 1756 -1791 Antonio Salieri 1750 - 1825

Mozart (opdrachten voor groep 1) Hoe verhoudt Mozart zich tot het leven en de wereldorde? Wat getuigt van de bekendheid van Mozart? Hoe spreekt Salieri over Mozart - de man en de componist? Hoe denkt Mozart over zijn werk, en wat zegt het over de dienaren van de kunst? Hoe beantwoordt Mozart de vraag: kan een genie een misdaad begaan? Salieri (taken voor groep 2) Hoe verhoudt Salieri zich tot het leven en de wereldorde? Wat zegt Salieri over zijn werk, wat is zijn weg naar roem? Hoe beoordeelt Salieri zijn bekendheid? Waarom is Salieri jaloers op Mozart? Hoe Salieri zijn misdaad probeert te ‘rechtvaardigen’, waarom kunnen zijn argumenten niet worden geaccepteerd? Wat bewees Salieri met schurkenstaten, tot welke conclusie komt hij?

Scène met een blinde muzikant

over jezelf over Mozart Vakman Jaloerse Priester Dienaar van de kunst Geen genie Gek Inactieve feestvierder (achter de ogen) God (in persoon) Een bepaalde cherub (een van de hoogste engelen) Vijand Nieuwe Hayden Salieri

over mezelf, over Salieri... een genie zoals jij en ik. ...Mozart en Salieri, twee zonen van harmonie. ...Wij zijn een paar uitverkorenen, gelukkige ijdele wezens, die de verachtelijke voordelen verwaarlozen, Eén prachtige priesters. Mozart

priester ambachtsman Dienaar van de kunst Jaloers genie Ik werd gekozen om hem tegen te houden Geen genie Salieri

De uitverkorene. De enige mooie priester is een genie, een zekere cherub, een gek. Feestvierder Idle God Mozart

Genialiteit en schurkenstaten: twee onverenigbare dingen?

Mashtaller R.H.

“EN NU LOSSEN WE DIT MYSTERIE OP...”

(“Mozart en Salieri” door A.S. Poesjkin: genre en generieke details) Lesanalyse in de negende klas

Onderwerp: AS Poesjkin. "Mozart en Salieri": genre en algemene details.

Om de kennis over het unieke karakter van drama te consolideren literaire soort, het podiumdoel;

Regina Khuzziatovna Mashtaller is lerares van de hoogste categorie aan het Bashkir-internlyceum nr. 3 in Sterli-tamak.

Uitbreiden filosofische betekenis een kleine tragedie;

Verbeter de vaardigheden van studenten bij het werken met tekst.

Voortgang van de les.

1. Woord van de leraar:

In het middelpunt van onze aandacht staat een van de meest complexe Russische toneelstukken klassiek drama- tragedie "Mozart en Salieri" van A.S. Pushkin (uit de serie "Little Tragedies").

De klas is conventioneel verdeeld in groepen (afdelingen): historisch, wetenschappelijk, artistiek. Vertegenwoordigers van alle genoemde afdelingen kregen taken die overeenkomen met hun profiel, en in bepaalde fasen van de les worden ze bij het werk betrokken.

Het doel van ons werk is om de details van Poesjkins tragedie ‘Mozart en Salieri’ te onthullen, om de filosofische betekenis ervan te begrijpen, om de vraag te beantwoorden: ‘Waarom wordt het lot van een rijk begaafd persoon tragisch in deze wereld?

De algemene naam voor de cyclus werd gegeven door de uitgevers. Poesjkin noemde ze zelf 'Dramatische scènes', 'Experimenten in dramatische studies'. Deze scènes zijn geschreven tijdens de beroemde Boldino-herfst van 1830. Welke creatieve problemen loste hij op bij het creëren van deze ingenieuze ‘experimenten’? Het was belangrijk voor hem om de mogelijkheden van drama te zien bij het begrijpen van de diepte van menselijke karakters en passies. Mogelijkheden voor een direct gesprek met de lezer-kijker over complexe filosofische problemen.

Hoe dan ook, de naam, die traditioneel is geworden - "Little Tragedies" - correleert alleen met hun volume. Elk van hen bevat slechts een paar pagina's, twee of drie scènes...

2. Woord van de wetenschappelijke afdeling:

Welk van de woorden in de titel van de cyclus is de sleutel?

Tragedie.

Geef een interpretatie van dit genre. Hoe verschilt het van komedie?

Tragedie is een soort drama gebaseerd op een bijzonder intens, onverzoenbaar conflict, dat meestal eindigt in de dood van de held.

Heb je het metrum kunnen bepalen van het couplet waarin alle toneelstukken zijn geschreven?

Dit is een blanco vers (zonder rijm, maar voorzien van een intern ritme), d.w.z. De auteur benadrukt daarmee de betekenis van het gekozen onderwerp (een van de eeuwige onderwerpen).

Wat is er bijzonder aan de analyse? dramatisch werk?

De actie is tot het uiterste geconcentreerd en wordt alleen uitgedrukt via dialoog.

Volgens Poesjkin zijn elk van de “kleine tragedies” dat wel artistiek onderzoek sterke menselijke passie. Onderzoeker van het werk van de dichter S. Bondi schreef: “Het hoofdthema. alle kleine tragedies - analyse menselijke ziel, menselijke passies,

beïnvloedt.”1. Schrijf het op in je notitieboekje, en een van jullie zal de interpretatie van het woord in het woordenboek vinden.

Het lijkt erop dat voor Poesjkin niet de affecten zelf belangrijk waren - gierigheid, afgunst, wellust, maar die psychologische 'sleutel' met behulp waarvan het geheim van de menselijke ziel wordt onthuld. Het geheim ligt volgens Poesjkin in het feit dat iemand zelf niet vermoedt wat voor soort vulkaan van hartstochten er voorlopig in de bodem van zijn ziel sluimert. Al in 'Gypsies' waarschuwde hij zijn 'zorgeloze' held, verwijzend naar de passies die in het diepst van zijn ziel voor hem verborgen waren: 'Hoe lang geleden, hoe lang zijn ze gepacificeerd? Ze worden wakker, wacht even!”2.

Het hoofdpersonage van kleine tragedies is hetzelfde beledigde persoon, die voor het eerst verscheen in Zigeuners. De helden van kleine tragedies - Baron Philip, Albert, Salieri, Guan, Walsing - zijn buitengewone mensen, maar... beledigd. Deze interne onenigheid in de zielen van de personages komt tot uiting in de titels van de toneelstukken. Let dus bijvoorbeeld in de titel van de tragedie 'The Miserly Knight' op de ongebruikelijke combinatie van woorden: gierige ridder(wat zit er achter het woord ridder? - ware deugden waarin geen plaats is voor gierigheid: gierigheid en ridderlijkheid zijn onverenigbaar).

Wat is er ongebruikelijk aan de naam “Stone Guest”?

Gast, d.w.z. een bezoeker, een uitgenodigde persoon die op geen enkele manier van steen kan zijn.

- “Een feest tijdens de pest.” Het feest is een feest van plezier, de pest is een feest van de dood.

Welke techniek zit er achter de namen?

Oxymoron.

De tragedie ‘Mozart en Salieri’ heette oorspronkelijk ‘Afgunst’. In 1824 verschenen er berichten in de Europese pers dat de Italiaanse componist Salieri, die op sterven lag, toegaf dat hij Mozart, die in 1791 stierf, had vergiftigd.

Waarom worden ‘Kleine Tragedies’ gecombineerd in één cyclus? Ze hebben veel gemeen. Genre: tragedie; het conflict staat al in de titel; De kern van de tragedie is een artistieke verkenning van sterke menselijke passie, de geheimen van de menselijke ziel. Bovendien is het belangrijkste niet de gebeurtenis, maar de psychologische, filosofische interpretatie van de auteur.

3. Verslagen over het leven en het creatieve lot van Mozart en Salieri, opgesteld door de historische afdeling (foto's van de componisten zijn op het scherm; studenten maken aantekeningen in notitieboekjes onder de rustige muzikale begeleiding van de werken van Mozart).

1 Bondi S.M. Over Poesjkin: artikelen en studies. - M., 2006.

2 Poesjkin AS-gedichten. - M., 1998. Pagina 129.

De legende van de vergiftiging van W.A. Mozart vormde de basis voor de kleine tragedie van A.S. Poesjkin "Mozart en Salieri". Waarom zijn zij precies de helden van de tragedie van Poesjkin geworden? Waarom nam Poesjkin geen fictieve helden, maar wendde hij zich tot historische figuren, waarbij hij hun namen behield?

Helden namen geven echte mensen, riep Poesjkin onmiddellijk de nodige associaties op bij de lezers: het was niet nodig om uit te leggen dat de personages creatieve individuen waren en dat een van hen

Genie. Stel je voor dat dit personage gewoon een bepaalde muzikant was met een fictieve naam. Zou je dan onmiddellijk kunnen geloven in zijn bijzondere gave, een talent dat de hartstochtelijke afgunst van een andere beroemde muzikant oproept?

In feite stelt bijna iedereen van ons die vandaag de dag de naam Antonio Salieri hoort, zich onmiddellijk een slechterik voor, letterlijk en figuurlijk figuurlijk vergiftigde het leven van de grote Mozart. Serieus historisch onderzoek, gebaseerd op talrijke documenten, heeft al lang geleden de volledige absurditeit van dergelijke ideeën aangetoond. Maar zoals elke legende is deze mythe levend en onuitroeibaar, grotendeels dankzij de kleine tragedie van A.S. Poesjkins 'Mozart en Salieri', waarin alle gebeurtenissen in een categorische en categorische vorm aan de lezer worden gepresenteerd. Maar misleid uw lezers niet, profiteer niet van hun vertrouwen, en belaster de werkelijkheid niet historische figuur Poesjkin streefde ernaar. De dichter stelde zichzelf een heel ander doel toen hij aan de kleine tragedie 'Mozart en Salieri' werkte. Hij was geïnteresseerd filosofisch probleem correlatie en compatibiliteit van “genie en schurkenstaten”.

Wat is de samenstelling van de tragedie?

Er zijn twee scènes in de tragedie; er vinden twee ontmoetingen plaats tussen de personages.

Deze “spiegeling van de compositie benadrukt de polariteit van Mozart en Salieri. Het conflict tussen hen is in de eerste plaats een botsing van tegengestelde, onverenigbare principes van de houding ten opzichte van kunst.

Wat bracht Salieri ertoe zo'n vreselijke stap te zetten? Waarom vergiftigde Salieri Mozart?

Vanwege jaloezie.

Laten we proberen de oorsprong van jaloezie te begrijpen. Sommige onderzoekers zijn van mening dat de opkomst van afgunst wordt voorafgegaan door

er was wrok. De held geeft direct toe: "... ik voel diepe wrok." Waardoor zou Salieri beledigd kunnen zijn?

Wrok geeft dus aanleiding tot trots (er zijn veel vergelijkbare voorbeelden in de Russische literatuur), waarmee de helden zichzelf als een schild hopen te beschermen tegen de wereld om hen heen die hen heeft beledigd. Trots veroordeelt iemand tot eenzaamheid en isolement. Er zijn grootse wraakprojecten op komst tegen de ‘verschrikkelijke’ wereld. Daar wordt de dorst naar ‘grote macht’ geboren, waar verschillende paden naartoe leiden: geld (macht over de wereld), roem (macht over zielen), passie (macht over lichamen).

DORST NAAR BEROEM - RESULTAAT - TROTS - AFgunst - WRAAK?

4. Laten we naar de tekst kijken.

Expressieve lezing van de openingsregels.

De tragedie begint met de monoloog van Salieri. Volgens wetenschappers is deze monoloog niets meer dan het verhaal van de ziekte van de held, verteld door hemzelf. Je kunt Salieri niet onvoorwaardelijk vertrouwen; de bekentenis van de held lijkt alleen maar een bekentenis. Dit is een poging om zichzelf te rechtvaardigen, en de auteur houdt nauwlettend alle bedenkingen van zijn held in de gaten om ons op de ware oorsprong van zijn tragedie te wijzen.

De fasen van Salieri's leven gaan aan ons voorbij.

Ik ben geboren met liefde voor kunst;

Als kind, toen het orgel in onze oude kerk hoog klonk,

Ik luisterde en luisterde - onvrijwillige en zoete tranen stroomden.

Ik verwierp al vroeg ijdele amusement;

Wetenschappen die vreemd zijn aan de muziek waren hatelijk voor mij; Koppig en arrogant deed ik er afstand van en wijdde mij alleen aan de muziek. De eerste stap is moeilijk en het eerste pad is saai. Ik overwon de vroege tegenslagen.

Wat is de oorsprong van de tragedie van de held? (in vroege tegenspoed).

Waar zoekt men bescherming tegen hen? (in de kerk, waar ik voor het eerst mijn betrokkenheid bij de wereldharmonie voelde).

Heel vaak wordt de reden voor de tragedie van Salieri gezien in het feit dat hij een schepper werd ondanks de ‘genetische dominante, die geen genie in hem impliceert’. Bewijs dit idee met tekst.

In eerste instantie is Salieri een dubbelganger van de auteur zelf. Salieri werd ‘geboren met liefde voor kunst’. En Poesjkin zal over zichzelf zeggen: "Ik wist hoe ik de lyrische klanken van plezier moest voelen / als baby." Zowel de auteur als de held hadden in gelijke mate het vermogen om ‘verrukking’ te ervaren. inspiratie." Het leven werd beiden met ‘vroege tegenslag’ geconfronteerd, en beiden ‘voelden de wrok diep’. Maar later scheiden hun wegen.

Voor Poesjkin wordt creativiteit de zin van het leven. Hij erkent slechts één macht over zichzelf: de macht van het 'goddelijke werkwoord'. Drie jaar vóór de creatie van ‘Mozart en Salieri’ creëert hij in het gedicht ‘The Poet’ het beeld van een kunstenaar die dicht bij hem staat, Mozart, en de antagonist Salieri. Uiterlijk onderscheidt de dichter zich op geen enkele manier van de massa, en bovendien "onder de onbeduidende kinderen van de wereld / misschien is hij wel de meest onbeduidende van allemaal."

Maar vanwege mysterieuze, onbegrijpelijke redenen wordt tijdens het inspiratieproces het element van zijn ziel omgezet in harmonie:

Hij verlangt naar het amusement van de wereld.

Mensen schuwen geruchten,

Hij buigt zijn trotse hoofd niet aan de voeten van het idool van het volk.

Wat zegt Salieri over zijn werk? Laten we de geschiedenis van Salieri's pad volgen naar de kennis van de muziek, naar de beheersing van grote kunst.

Salieri als tiener: was het gemakkelijk om nutteloos plezier af te wijzen?

Vindt u een dergelijke zelfbeheersing gerechtvaardigd? Weigering van de geneugten van het leven, van gevoelens?

Dit is een langzame klim naar de hoogten van meesterschap. Begiftigd met liefde voor muziek, met een scherp gevoel voor harmonie en het vermogen om er oprecht van te genieten, wijdde hij zijn leven aan het bestuderen van de geheimen van muziek.

Beheersing van techniek is verplicht voor een componist, maar welke vergelijking maakt Salieri om te bewijzen dat hij alle logische wetten van de muziekconstructie perfect begreep? “Nadat ik de geluiden had gedood, liet ik de muziek klinken als een lijk. Ik vertrouwde harmonie met algebra.”

Wat is creativiteit voor Salieri? Harmonie geverifieerd door algebra. Creatie van een muzikaal werk gebaseerd op beheersing van technische technieken. Nadat hij door hard werken bekendheid heeft verworven, behandelt hij niet-ingewijden met minachting en stijgt hij boven hen uit.

Hoe reageerde Salieri op ‘vroege tegenslagen’?

Hoe dieper de wrok, hoe hoger zijn beweringen werden: “Ik begon te creëren, maar in stilte, maar in het geheim.”

Waar denkt de held aan als hij in stilte en in het geheim creëert? Ontdek in Salieri’s eerste monoloog wat hem motiveert, welk verlangen?

Dorst naar roem: "Ik begon te creëren, maar in stilte, maar in het geheim, / Ik durfde nog niet aan roem te denken." Roem is Salieri's idool.

Waarom streeft hij ernaar, wat geeft roem iemand?

Hij hoopt dat het roem is die hem macht zal brengen, een van de meest opwindende: macht over de menselijke ziel.

Roem wordt het doel van Salieri, en zijn muzikale talent is een middel om deze glorie te bereiken, terwijl creativiteit voor Poesjkin geen middel kan zijn. Hij schrijft aan Zjoekovski: “Vraagt ​​u wat het doel van de zigeuners is? Alsjeblieft! Het doel van poëzie is poëzie." (20 april 1825).3

Dit verklaart de tragedie van Salieri.

Hoe brengt Salieri de begrippen ‘ambacht’ en ‘kunst’ in zijn eerste monoloog met elkaar in verband?

- “Ik heb van ambacht de basis van de kunst gemaakt; Ik werd een ambachtsman."

Maar wat betekent het om ‘vakman te worden’?

Wetenschappelijke afdeling:

Laten we het artikel bekijken verklarend woordenboek. Op het scherm: “Ambachtsman komt van het woord ambacht (oud handwerk - handwerkvaardigheid, handenarbeid) en betekent een persoon die professioneel bezig is met een soort ambacht. Een vak beheersen betekent dat u uw bedrijf goed kent. In figuurlijke zin iemand die niet creatief te werk kan gaan. Een persoon die geen creatief initiatief in zijn bedrijf steekt en volgens een vast patroon handelt. Maar laten we niet zijn zoals de critici die geloven dat Poesjkin, door Salieri een vakman te noemen, hem laat zien als een slecht begaafde muzikant die jaloers is op een genie. “Ik heb van ambacht de basis van de kunst gemaakt; Ik werd een ambachtsman." Dit is de prijs die voor roem wordt betaald.

Vergelijk de betekenissen van de woorden TALENT en GENIUS.

Op het scherm:

Talent is een bijzondere natuurlijke gave, het duidelijk uitgedrukte vermogen van een persoon om iets te doen.

Genie - 1. het hoogste creatieve geschenk, een origineel geschenk.

2. iemand die deze gave heeft, concentreert zich op zichzelf topkwaliteit iets.

Salieri in de tragedie is een begenadigd muzikant, en de zijne echt prototype Antonio Salieri - leraar van Beethoven, Liszt, Schubert. Het pad van Salieri zou ook het pad van Poesjkin kunnen worden, die meer dan eens toegaf dat 'in zijn jeugd' 'lof hem raakte'. Maar later overwint de dichter dit verlangen naar roem en kiest voor vrijheid. Salieri gooit zijn talent ‘aan de voeten van het idool van het volk’.

Op het scherm:

3 Jezuïeten R.V. Poesjkin en “Diary” van V.A. Zjoekovski. -M., 1978. P. 152.

Gluck Christoph Wallibald (1714-1787) -beroemde componist, woonachtig in Parijs en Wenen, de schepper van een nieuwe operastijl.

Iphigenia in Aulis is een opera van Gluck.

Puccini Nicola (1728-1800) - Italiaanse componist, de afgelopen jaren woonde en werkte in Parijs, waar zijn opera’s een succes waren (“boeien” de oren van de Parijzenaars).

Uvi sru yaareie - "O jij die weet" (it.)

Cherubino's aria uit Mozarts opera The Marriage of Figaro, gebaseerd op de plot van Beaumarchais.

Beaumarchais Pierre Augustin (1732-1799) was een Franse toneelschrijver, auteur van de komedies "De Barbier van Sevilla", "Het huwelijk van Figaro", op de plots waarvan beroemde opera's werden geschreven.

Alighieri - Dante Alighieri (1265-1321), Italiaanse dichter, auteur van De goddelijke komedie.

Hayden - Haydn Franz Joseph (1732-1809), Oostenrijkse componist.

Priesters zijn dienaren van de godheid (onder heidenen); hier: mensen die muziek aanbidden en het dienen als een godheid.

Buffoon (verouderd) - nar, goochelaar.

Cherubijn (mythologisch) - engel, inwoner van het paradijs.

Yaedit - requiem - stukje muziek met een rouwkarakter, uitgevoerd tijdens de uitvaartdienst in de kerk van een overleden persoon.

Waarom ontstaat bij hem het gevoel van afgunst specifiek tegenover Mozart? Naast Salieri staan ​​tenslotte Gluck, Haydn en Puccini op het hoogtepunt van muzikale roem.

In welke woorden legt het personage de uitleg uit?

Waar is juistheid, als het een heilig geschenk is,

Als een onsterfelijk genie geen beloning is voor brandende liefde, onbaatzuchtigheid,

Werken, ijver, gebeden worden verzonden - En verlicht het hoofd van een gek,

Luie feestvierders?..

Waarom noemt Salieri Mozart ‘een gek, een luie feestvierder’? De lichtheid, diepte, moed en harmonie van Mozarts creaties lijken hem niet het resultaat van hard werken, maar van luiheid die van bovenaf wordt geschonken. Iedereen die over genialiteit beschikt, maar muziek niet serieus genoeg neemt, want Salieri is een afvallige, een gevaarlijke ketter. Daarom is hij zo pijnlijk jaloers op Mozart. Hij is jaloers op Mozart omdat een groot geschenk naar een man is gegaan die het niet verdient. Zijn onzorgvuldigheid, luiheid en gemakkelijke houding ten opzichte van zijn geniale gave zijn volgens Salieri een belediging van de grootsheid van de muziek. Salieri is geen gewoon jaloers persoon, net zoals de baron uit de vorige tragedie geen gewone vrek was. Beiden houden zich bezig met het onderwerp van hun passie - de een met goud, de ander met muziek

staand religieus ontzag. Muziek werd voor Salieri het criterium van de waarheid; in zijn beeld van de wereld was het hoger dan God. En als God een gave van genialiteit toevertrouwde aan een onwaardige muzikant, een ‘ijdele feestvierder’, betekent dit dat Hij de onsterfelijke wetten van de waarheid heeft overtreden (denk aan het begin van de tragedie). En degene die zijn godin, de muziek, inspireert en onbaatzuchtig dient, is verplicht God te corrigeren, een Godvechter te worden en de gebroken wereldorde te herstellen. Dat wil zeggen: Mozarts geïnspireerde muziek van zichzelf redden! De onwaardige Mozart zal sterven, zijn geweldige muziek zal blijven bestaan, en Salieri zal er niet jaloers op zijn.

Salieri’s eerste monoloog is dus het begin van de tragedie, maar het is ook het hoogtepunt van Salieri’s kwelling, die zijn ziel lange tijd heeft gekweld.

De monoloog eindigt met Salieri die uitroept: Oh, Mozart, Mozart!

Met welk gevoel denk je dat Salieri de naam Mozart uitspreekt? Hoe weerspiegelt dit emotionele toestand held?

(Commentaar op opmerkingen).

Wat zit er achter de vraag van Salieri: “Al heel lang

hè? (Mozart kon de gedachten horen

Salieri).

Welk gevoel roept deze vraag op? Welke opmerking kan worden gebruikt om de vraag aan te geven? (met bezorgdheid, voorzichtig.), en wat voor soort opmerking - een pose, een gebaar, hoe zou het de lezer helpen? (Staging).

5. De aflevering met de blinde violist.

Hoe luistert Salieri naar een blinde violist? Wat heeft hem doen afschrikken?

Mozart lacht: de violist speelt van Mozart, maar Salieri is niet grappig. Er is hier geen sprake van afgunst, het is niet grappig voor hem als de "verachtelijke hansworst (nar, goochelaar)" de goddelijke muziek van Mozart speelt in de herberg, omdat Salieri muziek behandelt als een hoge, onvergankelijke kunst, niet voor iedereen toegankelijk.

Terwijl Mozart zegt: “Ik heb de violist meegenomen om je te trakteren op zijn kunst.” Mozart verlegt gemakkelijk de grenzen van de gekozen muziekpriesters.

Deze aflevering biedt een groot potentieel voor analyse. Laten we proberen onszelf vragen te stellen:

Hoe lang was het geleden dat Mozart en Salieri elkaar vóór deze ontmoeting hadden gezien?

De personages zullen de tijd hebben om hun nabijheid en oprechte vriendschap vele malen te vermelden. Bewijs met voorbeelden uit de tekst.

Alles spreekt hierover: het gesprek op basis van de voornaam, de mogelijkheid van een onverwachte grap en de behoefte om te laten zien nieuwe baan(“Ik kwam naar je toe, met iets bij me

wat moet ik je laten zien? Ik wilde je mening horen”), en “vriend” worden genoemd (“Nee, mijn vriend Salieri!”; “Met een schoonheid, of met een vriend

In ieder geval bij jou.”, “vriend Mozart”), en directe bekentenissen (“Wanneer ben ik niet in jou geïnteresseerd?..”), en de bekronende hoge toast: “Op je gezondheid, vriend, op de oprechte unie die bindt Mozart en Salieri."

Is er niet veel bewijs? Misschien zelfs te veel. En misschien is Mozart vooral actief in het aandringen op vriendschap. Vereist dit een sterk, onbewolkt gevoel? Misschien heeft Mozart het over wat was of wat zou moeten zijn, maar niet op dit moment?

Drie weken geleden kreeg Mozart de opdracht voor ‘Requiem’, maar de zwarte man komt nog steeds niet voor het voltooide stuk. Welke indruk maakte dit bevel op Mozart?

Ondertussen ontdekt zijn beste vriend, Salieri, pas vandaag over hem: “Ah! Bent u een Requiem aan het componeren? Hoe lang geleden?”

Waarom zei Mozart nog steeds niets tegen Salieri over het Requiem? Zelfs een “kleinigheidje” geschreven over hetzelfde onderwerp als het “Requiem” (“een ernstig visioen, plotselinge duisternis of iets dergelijks.”), brengt Mozart dit “kleinigheidje” onmiddellijk naar Salieri; en ze verbaast hem met ‘diepte en harmonie’. Er zit iets in deze inconsistentie verborgen betekenis, als we de daden van Mozart beschouwen, terugkijkend op de geleidelijk onthullende laatste periode van zijn leven. Mozart wordt gekweld door vermoedens en probeert ze weg te jagen. Maar er is nog een subtekst in deze aflevering: onderzoekers hebben meer dan eens aandacht besteed aan de notitie van Poesjkin ‘Over Salieri’. “Bij de eerste uitvoering van Don Giovanni, in een tijd dat het hele theater, vol verbaasde kenners, stilletjes genoot van de harmonie van Mozart, klonk er een fluitsignaal - iedereen werd verontwaardigd en de beroemde Salieri verliet de zaal - woedend, verteerd door jaloezie. Een jaloers persoon die Don Juan zou kunnen uitjouwen, zou zijn schepper kunnen vergiftigen.”

Zo geeft de uitvoering van een aria uit deze opera door een blinde violist de grap een heel specifieke kleur. Het is onwaarschijnlijk dat beide helden dit incident zijn vergeten.

Hoe verzacht Mozart de grofheid van Salieri?

Salieri jaagt de oude man weg, maar Mozart niet

vergeet te betalen. 'Wacht: alsjeblieft, drink op mijn gezondheid.' Muziek op bestelling is ook het levensonderhoud van het gezin. Terwijl hij naar de herberg gaat, waarschuwt Mozart zijn vrouw om niet te wachten: zich geen zorgen te maken, en misschien niet te veel uit te geven aan het avondeten.

Voor Mozart is hoge kunst, net als voor Poesjkin, niet alleen een goddelijke gave, een genot, maar ook een middel van bestaan ​​in dat ‘lage’ leven, waar ook geluk, familie en vrienden bestaan. Om niet ongegrond te zijn, zal ik een fragment voorlezen uit de brieven van Poesjkin aan Pletnev: “Geld, geld. Ik kan een vrouw nemen zonder fortuin, maar ik kan geen schulden maken voor haar vodden. Er is niets te doen: ik zal mijn verhalen moeten afdrukken. Ik stuur het je in de tweede week, en we zullen het in reliëf naar de Sint sturen.”4

Mozart zelf, “de uitverkorene, de gelukkige”

nutteloos”, wist heel goed wat de behoeften van een laag leven waren. Voor Salieri is een dergelijke houding ten opzichte van kunst onaanvaardbaar; kunst en het dagelijks leven zijn onverenigbaar. Voor Mozart zijn dit twee kanten van zijn leven. Het vermogen om goddelijke muziek te creëren en het vermogen om vrienden te maken, lief te hebben, aandachtig, opgewekt en angstig te zijn. Salieri kent maar één passie: kunst. Laten we het laatste geschenk van de geliefde Izora herinneren: vergif. Liefde is goed als de geliefde vergif geeft, vriendschap is goed als er vergif in de beker zit!

Salieri scheidt het leven van een man en het leven van een componist. En als Mozart, de componist, vreugde en afgunst bij hem oproept, dan is Mozart de man

Haat. De meest ingenieuze combinatie van menselijke en goddelijke gaven bij Mozart.

6. Wat is de stemming van Mozart in de tweede scène?

Salieri: Waarom ben je vandaag bewolkt?

Ben je ergens boos over, Mozart? Mozart: Mijn Requiem baart mij zorgen.

Wat betekent ‘mijn Requiem’? Welke twee betekenissen kunnen in deze zin worden gelezen?

Mijn "Requiem" is een werk van Mozart. Mijn requiem is een requiem voor Mozart, over Mozart.

Laten we luisteren naar verschillende muziekfragmenten uit de werken van Mozart, die bevestigen dat zijn muziek levensbevestigend, vaak licht en vrolijk is.

Waarom aanvaardt hij de opdracht een requiem te schrijven? Misschien hoopte Mozart geld te verdienen, omdat hij altijd financiële problemen had. Maar dit zou een te simpel antwoord zijn.

Welke indruk maakte deze bestelling op Mozart, en hoe reageerde dit werk op hem? gemoedstoestand Mozart?

Hij wordt gekweld door voorgevoelens:

Mijn zwarte man gunt mij dag en nacht geen rust. Hij volgt mij overal als een schaduw. En nu lijkt het mij dat hij zelf bij ons zit - de derde.

4 Poesjkin AS Brief aan Pletnev P.A. Vol verzameling cit.: In 16 delen T. 14. - M., L., 1959. P. 89.

Hoe zien we Mozart in deze scène? Voor ons staat een andere persoon, verre van een ijdele feestvierder, maar een gemakkelijk persoon.

Hieronder zal hij zijn werk ‘een kleinigheidje’ noemen. Betekent dit dat hij zijn werk niet respecteert?

Hoe beoordeelt Salieri muziek? Waarom is het belangrijk om zijn gezicht te zien op het moment dat hij naar muziek luistert? (huilt).

Waarvan overtuigt de muziek hem? (in het genie van de componist).

Laten we daar ook van overtuigd zijn (luisterend naar “Requiem”).

Vergelijk de spraak van de twee karakters: selectie van woordenschat, constructie van zinnen. Hoe praten ze over creativiteit? ("Verrukking, inspiratie" - "kleinigheid", "Twee, drie zinnen"). Hoe karakteriseert dit elk van hen? Salieri's toespraak is kort en streng. Het woord van Mozart is vrolijk, vrij en vrijer van uitdrukking.

7. Voor ons ligt de tweede monoloog van Salieri.

Welke beslissing nam Salieri? Waarom is het belangrijk voor hem om tegen zichzelf te bewijzen: “Ik ben uitgekozen om hem tegen te houden”? Deze monoloog is een rechtvaardiging voor het moordcomplot.

Geef commentaar op, verwijzend naar de tekst, het belangrijkste bewijs van Salieri: "Jij, Mozart, bent jezelf onwaardig."

Wat voor nut zal het hebben als Mozart leeft en nog steeds nieuwe hoogten bereikt?

Zal hij de kunst naar een hoger niveau tillen? Nee;

Het zal weer vallen als hij verdwijnt;

Hij zal ons geen erfgenaam nalaten.

De ontmoeting met Mozart werd fataal voor Salieri, niet alleen vanwege Mozarts uitzonderlijke talent, maar ook vanwege de onjuistheid van zijn begrip van het goddelijke geschenk. In eerste instantie troost hij zichzelf met de hoop dat hij dit geschenk kan teruggeven:

Hoe de dorst naar de dood mij kwelde,

Waarom sterven? Ik stelde me voor: misschien zal het leven mij onverwachte geschenken brengen;

Misschien komt er vreugde bij mij op bezoek, een creatieve avond en inspiratie.

Maar. tevergeefs. En dan wordt Salieri overmand door woede en machteloosheid. De machteloosheid van de doden tegenover de levenden. Alles wat Salieri Mozart de schuld geeft, heeft met zichzelf te maken: hij was het die ‘zichzelf onwaardig’ bleek te zijn, hij was het die een ‘vijand’ van zichzelf bleek te zijn, hij was het die tegengehouden moest worden. Mozart is een levend verwijt aan het hele leven van Salieri, een ontkenning van al zijn berekeningen. Maar omdat hij de waarheid niet wil toegeven, zoekt Salieri naar een andere truc: hij werd uitgekozen om Mozart tegen te houden. Maar de enige manier om Mozart te stoppen is door hem te vermoorden.

God voorkomt moord. Hoe? Met uw gebod: “Gij zult niet doden!” Het is dan dat er een rebellie tegen God ontstaat: “Iedereen zegt: er is geen waarheid op aarde, maar er is geen waarheid boven.”

Bijna alle onderzoekers geloven dat de tragedie begint met een atheïstische rebellie. In feite vernietigde de ‘wrok’ gedurende ‘achttien jaar’ de ziel van de held totdat deze deze volledig vernietigde. Moord is het hoogtepunt van een tragedie. “Het is zowel pijnlijk als prettig, alsof ik een zware taak heb begaan.”

Denk je dat Mozart het zwarte plan van Salieri voorzag?

Mijn zwarte man gunt mij dag en nacht geen rust. Hij volgt mij overal als een schaduw. En nu lijkt het mij dat hij zelf bij ons zit - de derde.

Nadat hij het heeft opgelost, probeert hij te ‘stoppen’, Salieri te redden, zijn ziel te redden. Maar de doofheid van een jaloerse persoon is verbazingwekkend: hij hoort alleen de stem van zijn afgunst.

Mozart doet een tweede poging om Salieri tegen te houden: “Oh, is Salieri waar, dat Beaumarchais iemand heeft vergiftigd?”

De derde poging is de beroemde zin dat ‘genie en gemeenheid twee onverenigbare dingen zijn’.

De poging om Salieri ervan te weerhouden de fatale stap te zetten mislukte. En Mozart drinkt een glas vergif en loopt stoutmoedig zijn lot tegemoet.

Het is merkwaardig dat de dichter Sokolov ‘gissen’

Salieri dacht: hij weet het niet.

Maar Mozart zag het. Mozart wist het

Welke zwakte vult een streng glas.

Hij wendde zich af.

Laat hem het inschenken.

WHO hoofdpersoon tragedie?

Salieri.

Waarom staat Mozart op de eerste plaats in de titel?

De beroemde Russische schrijver Fjodor Michajlovitsj Dostojevski in zijn beroemde toespraak over A.S. Poesjkin zei: “Poesjkin stierf in de volle bloei van zijn kracht en nam ongetwijfeld een groot geheim mee naar het graf. En nu lossen we dit mysterie zonder hem op.”

5 Dostojevski F.M. Poesjkin. Essay (uitgesproken op 8 juni tijdens een bijeenkomst van de Society of Lovers of Russian Literature) // Dostojevski F.M. Verzameling cit.: In 10 delen. 10. - M., 1958. P. 459.