Dia 1

Dia 2

Dia 3

Dia 4

Dia 5

Dia 6

Dia 7

Dia 8

Dia 9

Dia 10

Dia 11

Dia 12

Dia 13

Dia 14

Dia 15

Een presentatie over het onderwerp “Alledaags genre in de schilderkunst” (graad 5) kunt u geheel gratis downloaden op onze website. Projectonderwerp: MHC. Kleurrijke dia's en illustraties helpen u uw klasgenoten of publiek erbij te betrekken. Om de inhoud te bekijken, gebruikt u de speler, of als u het rapport wilt downloaden, klikt u op de bijbehorende tekst onder de speler. De presentatie bevat 15 dia('s).

Presentatie dia's

Dia 1

Alledaags genre

Aangevuld door: Afanasiev Viktor

Dia 2

Huishoudgenre in Rusland.

In de jaren zeventig van de 19e eeuw ontstond een nieuwe creatieve vereniging, onafhankelijk van de Academie voor Beeldende Kunsten: de Association of Travelling Art Exhibitions. De organisatie van de Itinerants groeide al snel uit tot het grootste centrum artistieke leven Rusland, het bolwerk van de nieuwe realistische richting in de schilderkunst, en de Keizerlijke Academie van Beeldende Kunsten, hoewel deze het officiële bestuursorgaan op het gebied van de kunst bleef, verloren steeds meer haar gezag en deze rol van het belangrijkste centrum.

Dia 3

Dia 4

In hun werk weerspiegelden de Peredvizhniki, gebaseerd op de realistische methode, een diepgaande en alomvattende weergave van het hedendaagse leven van de werkende bevolking van Rusland. Het alledaagse genre was leidend in hun werk. Ook de portretkunst, opmerkelijk vanwege de rijkdom aan sociaal-psychologische kenmerken, nam onder hen een belangrijke plaats in. Veel van de werken van de Peredvizhniki zijn gewijd aan de Russische geschiedenis, waarbij hun aandacht vooral werd getrokken door de dramatische volksbewegingen. Deze werken werden gekenmerkt door de diepgaande historische kennis van het verleden. In hun landschapswerken wendden de Peredvizhniki zich tot eenvoudige, gewone motieven. inheemse natuur, waarmee hij schilderijen creëerde die doordrenkt waren van een patriottisch gevoel en een grote sociale inhoud. Een aanzienlijk aantal werken van de Wanderers reproduceerden afbeeldingen volkskunst en literatuur. Door gebeurtenissen en scènes uit het leven naar waarheid weer te geven, spraken ze in hun werken een oordeel uit over de omringende realiteit en legden ze de wrede onderdrukking van het volk bloot. Tegelijkertijd toonden de Wanderers de heroïsche strijd van het volk voor sociale en nationale bevrijding, wijsheid, schoonheid, kracht van de werkende mens, diversiteit en poëtische charme van hun inheemse aard.

Dia 5

Met hun creativiteit namen de Peredvizhniki actief deel aan de brede algemene democratische beweging van die tijd, aan de strijd van progressieve sociale krachten tegen de autocratie en de overblijfselen van de lijfeigenschap in het land. Tsaristisch Rusland. Daarom werden de rondreizende mensen gesteund door het geavanceerde deel van de samenleving. Gedurende de jaren 70 en 80 van de 19e eeuw werd het werk van de rondreizende reizigers verdiept en verbeterd. Hun organisatie werd sterker en kreeg steeds meer autoriteit en populariteit onder het grote publiek.

Dia 6

Vanaf het begin onafhankelijk creatieve activiteit Perov bewandelde het pad van de sociale satire, die breed ontwikkeld was in zijn kunst. Perov ging schilderen als genreschilder. In zijn vroege werken gebruikte hij de verworvenheden van zijn voorganger, de grondlegger kritisch realisme in de schilderkunst - P. A. Fedotov, wiens werken voor het eerst worden uitgelegd sociale betekenis verschijnselen afbeeldde, was Fedotov de voorloper van Perov in zijn opvattingen over de taken van de kunst. Perov zette een nieuwe in zijn werk, het meest dringende probleem van zijn tijd, in verband met de situatie van de boeren. Noch Fedotov, noch Perovs andere voorganger, Venetsianov, hebben dit probleem aangeroerd.

Dia 7

Perov is al heel lang geïnteresseerd in historische onderwerpen. Het is bekend dat hij, terwijl hij nog op de School voor Schilderkunst en Beeldhouwkunst zat, schetsen maakte voor "Stepan Razin". Nu, vele jaren later, zijn we tot de creatie gekomen historisch schilderij Als volwassen meester stelde Perov zich een zeer moeilijke taak op: een drieluik schrijven waarin hij de geschiedenis van de opstand van Pugachev wilde ontvouwen. Op de eerste foto van het drieluik wilde hij de oorzaken van de opstand onthullen, op de tweede - om de opstand zelf weer te geven, en op de derde - om represailles tegen de landeigenaren over te brengen. Maar van het hele drieluik slaagde hij erin alleen de derde foto te schilderen: 'Pugachev's Court'.

Historische thema's in de schilderijen van Perov.

Dia 8

Het grote meerfigurige schilderij “Nikita Pustosvyat” (1881) getuigt van het enorme werk van de kunstenaar op het gebied van de historische schilderkunst. Maar door het complot over te nemen van de schismatische beweging rond de eeuwwisseling van de 17e naar de 18e eeuw, die verschillende oppositiegroepen verenigde, kon Perov ook geen bevredigende oplossing bieden voor de taak die hij zich had gesteld, hoewel hij misschien iets dichter bij de situatie kwam. het verwezenlijken van zijn plan. En toch was Perov, ondanks de mislukkingen, de enige van het hele sterrenstelsel van hedendaagse schilders die het probleem van de historische schilderkunst correct begreep. Hij probeerde het volk te laten zien als de drijvende kracht van de geschiedenis. Perov slaagde er niet in, maar hij schetste manieren om dit probleem op te lossen - en dit is zijn grote verdienste.

Dia 9

De betekenis van Perov in de geschiedenis van de Russische schilderkunst is enorm. Hij was een van de eersten onder de kunstenaars die zich uitsprak tegen de flagrante wetteloosheid en onderdrukking waarvan sprake is Russische boerenstand in het Rusland van na de hervorming. Perov onthulde de zweren van het sociale systeem van het tsaristische Rusland en brandmerkte genadeloos alles wat het volk onderdrukte en vernederde. menselijke waardigheid. Nadat hij bijna alle schildergenres had verrijkt, schetste hij manieren voor hun verdere ontwikkeling. Met zijn diepe ideologische doelgerichtheid is Perov een voorbeeld van patriottische dienstbaarheid aan zijn vaderland, zijn volk. Zijn kunst prikkelt de moderne Sovjet-kijker met zijn diepgang en hoge vaardigheid.

Dia 10

Creatief werk de schilder werd altijd gecombineerd met een actieve sociale activiteiten. Hij was het die het initiatief nam om een ​​nieuw type kunstenaarsorganisatie op te richten: de Association of Traveling Art Exhibitions. Het idee voor een dergelijke organisatie ontstond bij Myasoedov in 1867, toen hij in het buitenland was en de gelegenheid kreeg om de activiteiten van Europese kunstenaars te observeren bij het organiseren van reizende tentoonstellingen, die voornamelijk voor commerciële doeleinden werden gehouden.

Dia 11

Op 29 november 1871 werd in Sint-Petersburg de eerste reizende kunsttentoonstelling geopend, die vervolgens te zien was in Moskou, Kiev en Charkov. Myasoedov presenteerde voor deze tentoonstelling het schilderij “Grootvader van de Russische vloot (Boot van Peter I)” (1871), waarin de oplossing voor het historische thema in alledaagse termen wordt gegeven.

Dia 12

Creativiteit van Myasoedov.

Het bestuderen van het leven van de Russische boeren leidt Myasoedov naar verhalen die vertellen over oude overtuigingen en gebruiken, en hun rol in het leven van de mensen. Zo wordt in het schilderij 'Ploegen' (1876) een eeuwenoude rituele handeling getoond: boeren ploegen het dorp tegen boze geesten en spannen naakte meisjes voor de ploeg.

Dia 13

1878-1880 Myasoedov werkt aan twee versies van ‘Drought’, met een gebedsdienst in een veld. Tegelijkertijd wordt er in de omgeving gezocht historische onderwerpen: de kunstenaar schildert het schilderij "Self-burners" (1882-84), waarvan de plot zeer nauw verwant is aan eerdere genreschilderijen.

Dia 14

Aan het begin van de jaren 1880. in het werk van Myasoedov is het gepland nieuwe fase. In het landschap ‘Road in the Rye’ ​​(1881) valt de eenvoud en expressiviteit van het motief op: de figuur van een eenzame zwerver die zich terugtrekt naar de horizon tussen een eindeloos roggeveld. De kunstenaar lijkt de mogelijkheid te openen voor een meer algemene, monumentale oplossing voor de genreschilderkunst, die volledig tot uiting kwam in 'Mowers' (1887). De auteur verheerlijkt hier de vreugdevolle kant van het leven, brengt de schoonheid van boerenarbeid over, het afgemeten, harmonieuze, bijna muzikale ritme ervan. De afmetingen van het doek (159x275 cm) geven aan hoe belangrijk het thema van het schilderij voor de kunstenaar is. Tegelijkertijd is de oplossing ervan niet zonder bepaalde tegenstrijdigheden. Volledig verlaten kritisch begin, de kunstenaar verliet daarmee het basisprincipe artistiek systeem jaren 1870

Dia 15

Zonder een nieuwe beeldtaal te beheersen en niet bereid te zijn waar te nemen artistieke ideeën Als nieuwe generatie schilders behoorde Myasoedov tot de vertegenwoordigers van de Vereniging van Reizende Kunsttentoonstellingen die rond de eeuwwisseling van de jaren tachtig en negentig van de negentiende eeuw optraden. ze wilden geen jonge kunstenaars in hun gelederen toelaten. Afgelopen jaren Het leven van de kunstenaar heeft niets belangrijks bijgedragen aan zijn werk.

Irina Kondriko
Intrekken voorbereidende groep"Over een kopje thee"

Onderwerp: "Voor een kopje thee»

Doelen:

Leer anders te gebruiken beeldende kunst ontvangen expressief beeld; plaats de elementen van de tekening harmonieus op een vel papier;

Ontwikkel een gevoel voor compositie;

Stimuleer liefde en respect voor het gezin en zijn tradities.

Integratie van onderwijs regio's: cognitie, communicatie, kunst. creativiteit, f. k., socialisatie, lezen x/l.

Geplande resultaten: gebruik verschillende visuele middelen om een ​​expressief beeld te verkrijgen; plaats de elementen van de tekening harmonieus op een vel papier.

Apparatuur: witte vellen A4-papier, verf, eenvoudige potloden, servetten, voor elk een penseel, theeserviesjes, schilderijen.

Lesvoortgang:

1. Organisatorisch moment

De leraar leest een gedicht voor: Als iemand ziek wordt, kun je thee gebruiken om hem te behandelen. Thee is het meest heilzame van alle medicijnen; het helpt tegen ziekten. Thee verfrist ons bij warm weer en verwarmt ons bij koud weer, en zal slaperigheid overwinnen en concurreren met vermoeidheid. Zal elke kwaal verpletteren, thee voor de gezondheid is je beste vriend!

Sinds de oudheid wordt thee in Rusland altijd vereerd, en beker hij was de versiering van elk gesprek of elke ontmoeting. Het theekransje omvatte een prachtige samovar, peperkoek en aromatische conserven. Ze dronken 's ochtends en 's avonds thee, ze dronken het als ze verdrietig waren, ze dronken het omdat ze niets te doen hadden, en zomaar. Ze dronken het met melk, met citroen, met jam en vooral - met plezier.

2. Gesprek over het onderwerp:

Jongens, wat moet je doen voordat je gaat eten? (Was je handen.)– Waarom moet je je handen wassen voordat je gaat eten? (Kiemen leven op vuile handen.)– Welke tafelmanieren ken jij? (Je kunt niet praten, duwen, etc. aan tafel)

Vandaag zullen we dat in onze les doen trek een kopje thee.

- Jongens, kijk eens naar de theeserviezen die ik jullie naar de les heb gebracht. Hoe verschillen ze van elkaar? (Vorm, ornament, handvat.) Kijk naar de illustraties met ornamenten. Voor tekenen kopjes je kunt elk ornament gebruiken, je kunt je eigen ornament bedenken.

Om te beginnen het tekenen van ons kopje thee, markeer de locatie kopjes op een laken, naar beker bevond zich in het centrum.

3. Vingergymnastiek

De kabouters begonnen gasten uit te nodigen. ( Wijsvinger rechterhand druk één voor één op de vingertoppen van de linkerhand) De kabouters begonnen de gasten te behandelen. (Hetzelfde, maar dan omgekeerd) Elke gast kreeg jam. (Elke vinger van de rechterhand wrijft op zijn beurt met zijn kussentje tegen de duim van dezelfde hand. Tegelijkertijd doen de vingers van de linkerhand hetzelfde) De vingers werden door dat lekkers aan elkaar gelijmd. (Opeenvolgend, beginnend bij de grote, "lijm" overeenkomstige vingers van beide handen) Handpalm tegen handpalm stevig gedrukt. (Druk je handpalmen tegen elkaar) Gasten kunnen niet eens lepels meenemen! (Hef uw schouders op, spreid uw ellebogen iets naar de zijkanten - "verrast zijn")

3. Praktisch werk

Probeer nu in uw tekeningen aan te geven, kopje thee. De leraar verduidelijkt de ideeën van de kinderen dat alles in de plot met elkaar verbonden moet zijn.

4. Samenvatting van de les

Wie wil waarover praten? trok? Wiens werk vond je het leukst? Vind het leukste theepaar, met een mooi ornament.

Bedankt voor je werk!

Deze collectie is gemaakt voor iedereen die kinderen helpt schoonheid te absorberen beeldende kunst vanaf jonge leeftijd. Het is niet eenvoudig om bijzondere schilderijen te vinden om aan de kleintjes te laten zien. Vaak bevatten deze werken inhoud die wij ongepast vinden voor kinderen.

We hebben je tijd bespaard en een selectie gemaakt van 11 schilderijen in het alledaagse genre. Ze kunnen en moeten worden overwogen bij kinderen. Zo brengen we liefde voor kunst en creativiteit bij en ontwikkelen we artistieke smaak.

Alledaags genre (in de schilderkunst) is een genre van beeldende kunst waarbij scènes worden getekend het dagelijks leven mensen, zoals werk en rust, vakanties en belangrijke evenementen. Het verscheen als een apart genre in de 16e eeuw.

Het is opmerkelijk dat in de Russische schilderkunst het alledaagse genre in de tweede helft van de 19e eeuw werd gevormd. Toen erkende de St. Petersburg Academie van Beeldende Kunsten officieel de alledaagse schilderkunst, en deze werd aangenomen om deze aan te duiden Frans woord"genre" (genre). Canvassen maken alledaagse verhalen kunstenaars werden genreschilders genoemd.

In de oudheid werden afbeeldingen met gebeurtenissen uit het dagelijks leven in Rus 'alledaagse brieven' genoemd.

11 schilderijen in het alledaagse genre voor kinderen

1. “Bal in de Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876, Musée d'Orsay, Parijs.

2. “Herinneringen aan een tuin in Etten”, Vincent van Gogh, 1888

3. “De luitspeler”, Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Hermitage, St. Petersburg

4. “Bij de oogst. Zomer”, 1820, AG Venetsianov

5. “Hooien”, A.A. Plastov, 1945, Tretjakovgalerij

6. "Verovering van de sneeuwstad", V. I. Surikov, 1891

7. “Jonge schilder”, I. I. Firsov, jaren 1760.

8. “Swing”, Pierre Auguste Renoir, 1876

9. “Jagers in rust”, V. G. Perov, 1871, olieverf op doek. 119 x 183 cm, Tretjakovgalerij, Moskou

10. “Ontbijt van een aristocraat”, P. A. Fedotov, 1849, State Tretyakov Gallery, Moskou

11. “Ochtend”, Tatjana Nilovna Yablonskaya, 1954

Op onze website is altijd een plek voor uw eigen meesterwerken. Registreer en upload uw tekeningen!

De eerste alledaagse schilderijen verschenen op de muren van grotten prehistorische mens. Sindsdien hebben kunstenaars de alledaagse schilderkunst naar kosmische hoogten gebracht letterlijk deze woorden. Het leven van astronauten in een baan om de aarde wordt ook vereeuwigd op de doeken van meesters in penseel en verf.

Kennis van de onschatbare bagage uit het verleden in dit genre zal je creatieve schatkamer verrijken met nieuwe ideeën en indrukken. Laten we het werk van de kroniekschrijvers van de menselijke geschiedenis eens nader bekijken.

Geschiedenis van de ontwikkeling van het huishoudelijke genre

Schetsen en schilderijen over alledaagse thema's zijn kenmerkend voor elk tijdperk. De erkende geboorte en ontwikkeling van dit genre gaat echter terug tot XVII eeuw. In de jaren waarin de burgerlijke samenleving in Nederland opkwam, verschenen er een aantal kunstenaars die stoutmoedig het leven van gewone mensen begonnen weer te geven, zonder enige verfraaiing.

Alledaagse taferelen uit plattelandshutten, boerderijen, stadscafés en markten werden in die jaren steeds populairder. Het gebrek aan fotografie moedigde schilders aan om zoveel mogelijk pagina's vast te leggen moderne geschiedenis. Dankzij hun schilderijen konden mensen leren hoe anderen leefden.

De wind van verandering van die tijd beïnvloedde alles groter aantal landen in Europa. Als gevolg hiervan raakte het alledaagse genre wijdverspreid in al zijn uithoeken. Veel beroemde schilders begonnen zich te wenden tot de levens van hun onopvallende landgenoten.

Revolutionaire trends moedigden bezorgde kunstenaars aan om bij te dragen aan de strijd voor de mensenrechten. Met hun werken hekelden zij de bestaande ongelijkheid en vestigden zij de aandacht op het miserabele leven van de armen.

Tegelijkertijd waren veel van deze schilderijen dankliederen voor de werkende mensen. Ze bezongen het belang van een of ander ambacht, individuele vertegenwoordigers of hele delen van de bevolking, zonder welke het normale leven van anderen eenvoudigweg ondenkbaar zou zijn.

Als gevolg van de voortdurende ontwikkeling zijn er verschillende richtingen in dit genre van beeldende kunst ontstaan. Dit zijn de belangrijkste:

• Leven en dagelijks leven van een dorpeling.
• Het leven en het dagelijks leven van een stadsbewoner.
• Professioneel huishoudelijk portret.
• Alledaagse taferelen onthullen contrasten in de levens van verschillende segmenten van de bevolking.

In Rusland kreeg de alledaagse schilderkunst erkenning dankzij de Peredvizhniki. Hun schilderijen werden een duidelijk bewijs van het falen van het bestaande lijfeigenensysteem en moedigden de samenleving sterk aan om te veranderen. Wij bewonderen nog steeds de werken van deze meesters. IN Sovjet-tijden het werk van alle vertegenwoordigers van de kunst werd sterk beïnvloed door de dominante ideologie. Socialistisch realisme, was in feite sterk verfraaid met wensdenken, dat voor de werkelijkheid werd doorgegeven. Maar toch wisten veel schilders uit die tijd de schadelijke invloed te vermijden. De schilderijen van dergelijke auteurs verrassen ons nog steeds met hun oprechtheid en onberispelijkheid.

Beroemde artiesten uit het alledaagse genre

Helaas niet alle meesters huishoudelijk schilderij net zo populair als kunstenaars die mythische en bijbelse verhalen. Zelfs veel landschapsschilders uit die tijd waren bekender dan vertegenwoordigers van het alledaagse genre. Maar toch hebben ook grote schilders bijgedragen aan het fotoalbum van de geschiedenis van die tijd.

P.P. Rubens- een van deze meesters. Hij schuwde het schilderen van afbeeldingen over alledaagse thema's niet. Heldere kleuren dorpslandschappen inspireerde hem niet minder dan de bijbelse verhalen van rijke klanten.

De grondlegger van dit genre in de Russische kunst wordt terecht beschouwd A.G. Venitsianova. Hij zong met zijn werken een hymne voor de boeren. Veel vooruitstrevende schilders uit die tijd hebben de impuls van de grote meester opgepikt en daaraan hun bijdrage geleverd. Onder de erkende meesters van het alledaagse genre P.A. Fedotov, V.G. Perov. Hun schilderijen vertellen niet alleen over het leven van die tijd, maar leggen ook de ondeugden van een verrotte samenleving bloot. Hun verlangen naar gerechtigheid werd overgenomen door de Wanderers.

Creativiteit valt op in deze serie I.E. Repina. Wie kent hem niet "Boerlakov aan de Wolga" of "Wij hadden het niet verwacht"? Maar er zijn er veel minder beroemde schilderijen geweldige kunstenaar die laat zien hoe moeilijk het leven was gewone mensen op dat moment. Het is simpelweg onmogelijk om alle waardevolle mensen op te sommen. De manier van leven van mensen maakt deel uit van ons leven, dus het zal altijd een populair onderwerp zijn in creatieve werken. Probeer jezelf in dit genre. Neem een ​​potlood en verf en teken er een scène uit gewone leven degenen die bij u in de buurt wonen.

Dia 2

Huishoudgenre in Rusland.

In de jaren zeventig van de 19e eeuw ontstond een nieuwe creatieve vereniging, onafhankelijk van de Academie voor Beeldende Kunsten: de Association of Travelling Art Exhibitions. De organisatie van de Reizende Kunsten groeide al snel uit tot het grootste centrum van het artistieke leven in Rusland, tot een bolwerk van de nieuwe realistische richting in de schilderkunst, en tot de Keizerlijke Academie van Beeldende Kunsten, die weliswaar steeds meer het officiële bestuursorgaan op het gebied van de kunst bleef. verloor zijn gezag en deze rol van het belangrijkste centrum.

Dia 3

Gemaakt op initiatief van G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perov omvatte het Partnerschap in zijn samenstelling de geavanceerde krachten van de Russische democratie artistieke cultuur. Ideologische en organisatorische leider van de Peredvizhniki voor vele jaren was I.N. Kramskoj.

Dia 4

In hun werk weerspiegelden de Peredvizhniki, gebaseerd op de realistische methode, een diepgaande en alomvattende weergave van het hedendaagse leven van de werkende bevolking van Rusland. Het alledaagse genre was leidend in hun werk.

Ook de portretkunst, opmerkelijk vanwege de rijkdom aan sociaal-psychologische kenmerken, nam onder hen een belangrijke plaats in. Veel van de werken van de Peredvizhniki zijn gewijd aan de Russische geschiedenis, waarbij hun aandacht vooral werd getrokken door de dramatische volksbewegingen. Deze werken werden gekenmerkt door de diepgaande historische kennis van het verleden.

Huishoudgenre in Rusland.

In hun landschapswerken wendden de Peredvizhniki zich tot eenvoudige, gewone motieven van hun oorspronkelijke aard, waardoor schilderijen ontstonden die doordrenkt waren van een patriottisch gevoel en een grote sociale inhoud. Een aanzienlijk aantal werken van de Peredvizhniki reproduceerden afbeeldingen van volkskunst en literatuur. Door gebeurtenissen en scènes uit het leven naar waarheid weer te geven, spraken ze in hun werken een oordeel uit over de omringende realiteit en legden ze de wrede onderdrukking van het volk bloot. Tegelijkertijd toonden de Wanderers de heroïsche strijd van het volk voor sociale en nationale bevrijding, wijsheid, schoonheid, kracht van de werkende mens, diversiteit en poëtische charme van hun inheemse aard.

Dia 5

Met hun creativiteit namen de Peredvizhniki actief deel aan de brede algemene democratische beweging van die tijd, aan de strijd van progressieve sociale krachten tegen de autocratie en de overblijfselen van de lijfeigenschap in het tsaristische Rusland. Daarom werden de rondreizende mensen gesteund door het geavanceerde deel van de samenleving.

Gedurende de jaren 70 en 80 van de 19e eeuw werd het werk van de rondreizende reizigers verdiept en verbeterd. Hun organisatie werd sterker en kreeg steeds meer autoriteit en populariteit onder het grote publiek.

Historische thema's in de schilderijen van Perov.

Perov is al heel lang geïnteresseerd in historische onderwerpen. Het is bekend dat hij, terwijl hij nog op de School voor Schilderkunst en Beeldhouwkunst zat, schetsen maakte voor "Stepan Razin". Nu, vele jaren later, nadat hij als volwassen meester de creatie van een historisch schilderij had benaderd, stelde Perov een zeer moeilijke taak op: een drieluik schrijven waarin hij de geschiedenis van de Pugachev-opstand wilde ontvouwen. Op de eerste foto van het drieluik wilde hij de oorzaken van de opstand onthullen, op de tweede - om de opstand zelf weer te geven, en op de derde - om represailles tegen de landeigenaren over te brengen. Maar van het hele drieluik slaagde hij erin alleen de derde foto te schilderen: 'Pugachev's Court'.

Dia 8

Het grote meerfigurige schilderij “Nikita Pustosvyat” (1881) getuigt van het enorme werk van de kunstenaar op het gebied van de historische schilderkunst. Maar door het complot over te nemen van de schismatische beweging rond de eeuwwisseling van de 17e naar de 18e eeuw, die verschillende oppositiegroepen verenigde, kon Perov ook geen bevredigende oplossing bieden voor de taak die hij zich had gesteld, hoewel hij misschien iets dichter bij de situatie kwam. het verwezenlijken van zijn plan.

En toch was Perov, ondanks de mislukkingen, de enige van het hele sterrenstelsel van hedendaagse schilders die het probleem van de historische schilderkunst correct begreep. Hij probeerde het volk te laten zien als de drijvende kracht van de geschiedenis. Perov slaagde er niet in, maar hij schetste manieren om dit probleem op te lossen - en dit is zijn grote verdienste.

Dia 9

De betekenis van Perov in de geschiedenis van de Russische schilderkunst is enorm. Hij was een van de eersten onder de kunstenaars die zich uitsprak tegen het flagrante gebrek aan rechten en de onderdrukking waarin de Russische boerenstand zich bevond in het Rusland van na de hervorming.

Perov onthulde de zweren van het sociale systeem van het tsaristische Rusland en hekelde genadeloos alles wat het volk onderdrukte en hun menselijke waardigheid vernederde. Nadat hij bijna alle schildergenres had verrijkt, schetste hij manieren voor hun verdere ontwikkeling. Met zijn diepe ideologische doelgerichtheid is Perov een voorbeeld van patriottische dienstbaarheid aan zijn thuisland, zijn volk. Zijn kunst prikkelt de moderne Sovjet-kijker met zijn diepgang en hoge vaardigheid.

Dia 10

Op 29 november 1871 werd in Sint-Petersburg de eerste reizende kunsttentoonstelling geopend, die vervolgens te zien was in Moskou, Kiev en Charkov. Myasoedov presenteerde voor deze tentoonstelling het schilderij “Grootvader van de Russische vloot (Boot van Peter I)” (1871), waarin de oplossing voor het historische thema in alledaagse termen wordt gegeven.

De schilder combineerde creatief werk altijd met actieve sociale activiteiten. Hij was het die het initiatief nam om een ​​nieuw type kunstenaarsorganisatie op te richten: de Association of Travelling Art Exhibitions. Het idee voor een dergelijke organisatie ontstond bij Myasoedov in 1867, toen hij in het buitenland was en de gelegenheid kreeg om de activiteiten van Europese kunstenaars te observeren bij het organiseren van reizende tentoonstellingen, die voornamelijk voor commerciële doeleinden werden gehouden.

Creativiteit van Myasoedov.

Het bestuderen van het leven van de Russische boeren leidt Myasoedov naar verhalen die vertellen over oude overtuigingen en gebruiken, en hun rol in het leven van de mensen. Zo wordt in het schilderij 'Ploegen' (1876) een eeuwenoude rituele handeling getoond: boeren ploegen het dorp tegen boze geesten en spannen naakte meisjes voor de ploeg.

Dia 11

1878-1880 Myasoedov werkt aan twee versies van ‘Drought’, met een gebedsdienst in een veld. Tegelijkertijd wordt er gezocht op het gebied van historische onderwerpen: de kunstenaar schildert het schilderij 'Self-Burners' (1882-84), waarvan de plot zeer nauw verwant is aan eerdere genreschilderijen.

Dia 14

Aan het begin van de jaren 1880. Er breekt een nieuwe fase aan in het werk van Myasoedov. In het landschap ‘Road in the Rye’ ​​(1881) valt de eenvoud en expressiviteit van het motief op: de figuur van een eenzame zwerver die zich terugtrekt naar de horizon tussen een eindeloos roggeveld. De kunstenaar lijkt de mogelijkheid te openen voor een meer algemene, monumentale oplossing voor de genreschilderkunst, die volledig tot uiting kwam in 'Mowers' (1887). De auteur verheerlijkt hier de vreugdevolle kant van het leven, brengt de schoonheid van boerenarbeid over, het afgemeten, harmonieuze, bijna muzikale ritme ervan. De afmetingen van het doek (159x275 cm) geven aan hoe belangrijk het thema van het schilderij voor de kunstenaar is. Tegelijkertijd is de oplossing ervan niet zonder bepaalde tegenstrijdigheden. Door het kritische principe volledig los te laten, verliet de kunstenaar daarmee het basisprincipe van het artistieke systeem van de jaren zeventig van de negentiende eeuw.

Dia 15

Omdat hij geen nieuwe figuratieve taal beheerste en niet bereid was de artistieke ideeën van een nieuwe generatie schilders waar te nemen, behoorde Myasoedov tot de vertegenwoordigers van de Vereniging van Reizende Kunsttentoonstellingen die rond de eeuwwisseling van de jaren tachtig en negentig van de negentiende eeuw optraden. ze wilden geen jonge kunstenaars in hun gelederen toelaten. De laatste jaren van het leven van de kunstenaar hebben niets belangrijks bijgedragen aan zijn werk.

Bekijk alle dia's