Museum of Folk Arts

Открыт в 1885 г. как Торгово-промышленный музей кустарных изделий Московского губернского земства.
В здании по Леонтьевскому переулку (памятник архитектуры XX в.) музей работает с 1903 г. Этот дом был приобретен С.Т. Морозовым у А.И. Мамонтова и перестроен для музейных целей по проекту архитектора С.У. Соловьева. Б 1911-1913 гг. к основному корпусу по проекту архитектора В.Н. Башкирова сделана двухэтажная пристройка для размещения торгового отдела.

Коллекция

Произведения традиционной крестьянской резьбы и росписи по дереву, камню, кости; художественные изделия из металла; керамика; живопись по папье-маше; народная одежда; вышивка, кружево, набойка; собрание произведений современных российских художественных промыслов. Постоянной экспозиции в музее нет. В выставочном зале устраиваются временные тематические выставки. Здесь же размещен музей матрешки.

Адрес:

Леонтьевский пер., 7. Тел.: 291-87-18. Время работы: ежедневно с И ч до 17 ч 30 мин, во вторник и четверг с 12 ч до 19 ч 30 мин. Выходной - понедельник.
Проезд: М. «Пушкинская», «Тверская», «Чеховская».

Музей-мастерская Д.А. Налбандяна был создан правительством Москвы на основе коллекции, переданной художником в дар городу в конце 1992 года. В квартиру в доме 8/2 на улице Горького (Тверская) Дмитрий Налбандян переехал в 1956 году. Окна второго корпуса выходили на здание Моссовета и Советскую (Тверскую) площадь с памятником основателю города Юрию Долгорукому, открытым в 1954 году. В этом доме жили Демьян Бедный, Илья Эренбург, Михаил Ромм, в 1958-м здесь был открыт книжный магазин №100 торгового Дома книги «Москва». Последние этажи дома решили отдать художникам – Кукрыниксам, Николаю Жукову, Федору Константинову, Владимиру Минаеву, Дмитрию Налбандяну… Сегодня в собрании музея-мастерской, структурного подразделения Музейно-выставочного объединения «Манеж», более 1500 работ художника: живописных полотен, этюдов, рисунков, фотографий, личных вещей. Дмитрий Налбандян родился в 1906 году в Тифлисе. Окончив Академию художеств Грузии в классах Евгения Лансере и Егише Татевосяна, в 1931 году Налбандян приезжает в Москву: работает карикатуристом в «Крокодиле», мультипликатором на «Мосфильме» и плакатистом в «Изогизе». В 1934 году произошло событие, во многом определившее судьбу художника, – в Кремле он встречается с Серго Орджоникидзе, другом своего отца Аркадия Налбандяна, убитого меньшевиками в Грузии. Орджоникидзе знакомит Налбандяна с Сергеем Кировым и вводит в круг партийной элиты. Вскоре Налбандян пишет свое первое большое полотно «Речь С.М. Кирова на XVII съезде ВКП(б)» – картина выставляется в Государственном музее изобразительных искусств, публикуется в газетах «Правда» и «Известия», тиражируется в репродукциях… Уже позже Налбандян станет членом Московского союза советских художников и членом Академии художеств, получит Сталинскую премию за портрет Сталина и Ленинскую – за образы ленинианы. Для советского зрителя Налбандян был «первой кистью» Политбюро, классиком социалистического реализма, портретистом-хроникером эпохи, автором придуманных и срежиссированных картин: «Владимир Маяковский в Грузии (Багдади) в 1927 году», «В.И. Ленин и А.М. Горький среди рыбаков на острове Капри. 1908 год», «Вернатун (Могучая кучка). Групповой портрет выдающихся деятелей армянской культуры», знакомых многим по репродукциям в журнале «Огонёк». Пейзажи и натюрморты Налбандяна известны гораздо меньше, хотя именно они говорят о нем как об «импрессионисте коровинского толка», способного передать настроение быстрой и легкой кистью. Налбандяна-графика знают еще меньше. Его рисунки – а это галерея первых лиц политики и искусства: Ленин, Сталин, Хрущев, Брежнев, Черненко… Сарьян, Рерих, Ван Клиберн, Катаев, Леонов… – за понятным исключением делались с натуры и сегодня представляют удивительные документы времени. В начале 1990-х Налбандян завещал часть коллекции своих произведений городу при условии, что они не покинут стен его мастерской. И сегодня Музей Д.А. Налбандяна воссоздает пространство жизни и творчества художника советского времени таким, каким оно было тогда.

Раньше, и думалось, что всегда, в этом затейливом доме в псевдорусском стиле находился Музей кустарных изделий. И так получилось, что этот музей оказался единственным поблизости, в котором я не была. В те времена эта улица называлась улицей Станиславского. 20 лет назад, в 1994 году, улице вернули её предыдущее название - Леонтьевский переулок. И вот только теперь я решила посмотреть экспозицию этого музея. Меня ждало огромное разочарование - от музея осталась только одна вывеска. Не могла поверить и долго бродила вокруг этого здания в поисках какого-нибудь потайного входа. Наконец вышел из резных деревянных дверей охранник и пояснил, что музея здесь давно нет. Знаменитая коллекция известного мецената Морозова передана во Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, распылена и большей частью утрачена. Вот такая грустная история, а я ведь читала, что в 1994 году, через 50 лет после кончины Морозова, был принят ряд решений государственных структур о воссоздании морозовского наследия в виде Музея народного искусства и сохранении его в историческом здании в Леонтьевском переулке.

1. История создания этого музея такова. В XVII-XVIII веках место между нынешними улицами Тверская и Большая Никитская было аристократическим районом. Двухэтажными палатами, выстроенными из камня в Шереметьевском переулке (ныне Леонтьевский переулок, 7), владел стольник Петра Великого А. Головин. В 1871 году здание перешло в собственность Анатолия Мамонтова, который приходился братом предпринимателю и меценату Савве Мамонтову.

2. При новом хозяине во владениях открыли издательство, а также типографию, для которой построили специальное помещение по проекту архитектора В.А. Гартмана (сегодня Леонтьевский переулок, дом 5). Издательство Мамонтова занималось выпуском детских книжек, страницы которых иллюстрировали такие художники, как Виктор Васнецов, Валентин Серов и Сергей Малютин.

3. В начале XX века владение разделили на две части, и правый участок с нынешним домом №7 перешел в собственность к промышленнику и коллекционеру С.Т. Морозову. Сергей Тимофеевич был большим ценителем народных поделок и решил создать в этом доме музей народных промыслов. Он заказал проект реконструкции дома известному архитектору С.У. Соловьеву. Старинным палатам придали вид древнерусского терема.

4. Этот облик сохранился до наших дней.

5. Следующим шагом Морозова стала передача строения в дар Кустарному музею, который до этого располагался на Большой Никитской улице и вел свою историю с 1885 года. Основой собрания стали экспонаты кустарного отдела Торгово-промышленной выставки 1882 года в Москве, предметы художественных промыслов конца XIX - начала XX веков. Новый музей стал пополняться шедеврами народного искусства. В 1911 году здание приросло дополнительным строением, где был открыт магазин с различными поделками народных промыслов России.

4. Пристройку возвели по инициативе самого С.Т. Морозова, а проект подготовили архитекторы Адольф Эрихсон и Василий Башкиров. Вход был оформлен в виде крыльца с колоннами-бочками.

6. На крыше здания был установлен флюгер, изображающий "богородских кузнецов". По рассказам, в вестибюле сохранился керамический камин, сделанный по эскизу Врубеля. Внутрь помещения попасть оказалось невозможно.

7. После Октябрьской революции кустарный музей был переименован в Музей народного искусства. Под разными названиями музей продолжал работу по развитию народных промыслов. Сам Сергей Тимофеевич был оставлен при Музее консультантом по кустарному делу, однако в 1925 году он эмигрировал во Францию. С.Т. Морозов умер в 1944 году и был похоронен на парижском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.

8. Кустарный музей внес огромный вклад в сохранение и развитие российских художественных промыслов. Начиная с 1910-х годов его сотрудники не только участвовали в различных выставках и ярмарках, но и являлись их организаторами. Вот такая памятная доска висит у входа.

9. Но музея по адресу Леонтьевский переулок, дом №7 нет уже 15 лет.

10. Табличка ещё раз напоминает о том, что объект охраняется государством.

16. Проход во двор усадьбы.

<

18. На заднем дворе открывается такой вид. Слов нет! Рядом, вплотную к историческому зданию, идёт какая-то стройка.

19. Галерея, соединяющая два строения дома №7 - бывшего Музея кустарных изделий.

20. Какие-то непонятные, явно более поздние, сооружения на крыше.

22. А теперь, почему-то, в историческом здании Музея кустарных изделий находится ансамбль "Берёзка". Вот такая странная и очень грустная история.

23. В двухтомнике "Памятники архитектуры Москвы", издательство "Искусство", 1989 г. приведены две фотографии этого дома. На первой показан фасад здания XVIII. Из книги - "В начале XIX века в первом этаже помещались сени, кладовые и погреба и лишь во втором - жилые покои."

24. " В 1900 г. усадьба была куплена С.Т. Морозовым с целью устройства Кустарного музея в главном доме, перестроенном для этого в 1902-1903 гг. С.У. Соловьёвым. Часть дома со стороны двора была надстроена, а фасад по улице разобран и возведён по новой линии с декорацией в неорусском стиле."

25. "В 1911 году В.Н. Башкиров пристроил к зданию музея торговое помещение, в котором располагался магазин для продажи кустарных изделий." Это видно на плане первого этажа. Похоже, что как раз на месте пристройки за зелёным укрытием ведутся какие-то строительные работы!

Интересное здание, напоминающее древнерусский терем, построено в самом начале ХХ столетия архитектором С. У. Соловьевым по заказу Сергея Тимофеевича Морозова, брата Саввы Тимофеевича. В основе дома - старинные палаты XVII века, принадлежавшие сподвижнику Петра I, стольнику Автоному Головину. После окончания строительства сюда въехал Кустарный музей , основанный Сергеем Морозовым еще в 1885 году.

В XVII-XVIII веках местность между Большой Никитской и Тверской улицами была районом аристократии, и здесь, в Леонтьевском (а тогда еще Шереметьевском) переулке, находились двухэтажные каменные палаты сподвижника императора Петра I, стольника Автонома Головина.

В 1871 году старинное здание приобрел Анатолий Иванович Мамонтов, брат известного предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. При нем здесь были открыты издательство и типография, где, в частности, печатались детские книжки с иллюстрациями известнейших художников - В. Васнецова, В. Серова, С. Малютина. Здание типографии - современный дом № 5 по Леонтьевскому переулку - было построено по проекту архитектора В. А. Гартмана.

В самом начале ХХ столетия одно большое владение было поделено два, и правая его часть (дом № 7) перешла к известному промышленнику, коллекционеру, Сергею Тимофеевичу Морозову. Морозов был большим ценителем народного промысла, что на столетия предопределило историю этого дома. Именно благодаря этому здание приобрело тот облик, который нам известен сегодня. По проекту архитектора С. У. Соловьева старинные палаты были перестроены на манер древнерусских теремов, и подарены Морозовым Кустарному музею, который был основан в 1885 году и находился в то время на Большой Никитской улице. Сюда поступало множество произведений искусства, среди которых резные прялки, коромысла, скульптуры птиц и животных. Так началась длинная история коллекционирования резных изделий. Кстати, именно в Кустарном музее в 1898 году появилась на свет первая русская красавица матрёшка, над которой работал художник Сергей Малютин.

В 1911 году по инициативе Сергея Тимофеевича архитекторами А. Э. Эрихсоном и В. Н. Башкировым к зданию был пристроен дополнительный объем с «древнерусским» крыльцом, где был открыт магазин, торговавший изделиями народного промысла.

Интересны архитектурные особенности постройки: вход представляет собой необычное крылечко с колонками-бочонками, а крышу здания венчает флюгер с игрушечным изображением. Визитной карточкой музея является вестибюль, украшенный керамическим камином, выполненный по эскизам М. А. Врубеля.

К началу 1910-х годов Кустарный музей возглавил работу по сохранению и развитию художественных промыслов по всей России, участвовал в организации выставок и ярмарок.

Сегодня в здании Музей народного промысла. Его фонд насчитывает около пятидесяти тысяч экспонатов, здесь представлена крестьянская резьба, роспись по металлу, дереву, камню и кости. Каждый может познакомиться с народной одеждой, расшитой кружевом, изделиями городского и промышленного искусства, коллекцией современных отечественных художественных промыслов и многим другим.

Во второй половине XIX века под влиянием революционно-демократических идей в среде русской интеллигенции растет интерес к национальному в искусстве - к русским темам и сюжетам, к фольклору и народному декоративному искусству.

В 1872 году выходит в свет труд В. В. Стасова "Русский народный орнамент", который положил начало изучению народного декоративного искусства. В конце XIX - начале XX века многие русские художники занимаются собирательством предметов крестьянского искусства, сами создают произведения в "русском стиле".

Тенденции общественной жизни России побудили и земские организации обратить внимание на состояние кустарных ремесел. В 1875 году Московское губернское земское собрание выделило ассигнования для обследования кустарных промыслов губернии * . Обследования дали обстоятельный материал о состоянии промыслов, свидетельствующий о назревании кризиса кустарного производства. Одновременно было выявлено наличие кустарей, занятых в разных отраслях. В конце прошлого века Московская губерния занимала одно из первых мест среди других губерний России по количеству кустарей; только в художественных промыслах здесь было занято около 16 000 человек ** . Однако состояние этих промыслов требовало незамедлительной помощи.

* (А. С. Орлов. Кустарная промышленность Московской губернии и содействие кустарям со стороны земства, разных учреждений и частных лиц. М., 1913, стр. 13. )

** (Н. П. Халтурин. Дом № 7 по улице Станиславского. Рукопись. НИИХП. М., 1945. )

На Всероссийской художественно-промышленной выставке 1882 года в Москве экспонаты кустарного отдела имели успех. Это обстоятельство побудило земское собрание 16 декабря 1882 года принять решение об основании в Москве кустарного музея. На организацию его было отпущено 3000 рублей * .

* (А. С. Орлов. Указ. соч., стр. 13. )

Девятого мая 1885 года в неприспособленном для музея здании у Никитских ворот (теперь помещение кинотеатра повторного фильма) был открыт для публики Торгово-промышленный музей кустарных изделий Московского губернского земства. Музей должен был служить целям популяризации изделий кустарных промыслов, пропаганды лучших образцов среди кустарей и улучшению техники производства * .

* ("1. Ознакомление публики с положением и изделиями кустарных промыслов Московской губернии, а также, по возможности, и других губерний России. Ввиду этого в музее будут сосредоточены образцы кустарных изделий, причем дана будет возможность познакомиться с ценами изделий, способами и размерами их производства и, наконец, с областью распространения того или другого промысла.

2. Содействие сбыту всевозможных продуктов кустарных промыслов. Чтобы достигнуть этой цели, музей принимает на себя продажу изделий, доставляемых непосредственно от самих производителей-кустарей, а также принимает на себя посредничество по продаже, покупке и заказам кустарных изделий и, наконец, облегчает желающим непосредственные сношения с самими производителями-кустарями.

3. Подъем производительности и улучшение техники кустарных производств. С этой целью музей стремится к распространению усовершенствованных технических приемов: ознакомляет кустарей с образцовыми изделиями по той или другой промышленной отрасли, а также содействует распространению в их среде улучшенных орудий производства" (П. Юницкий. Кустарный музей. М., 1911, стр. 2).

См. также: И. П. Машков. Путеводитель по Москве. М., 1913, стр. 236; "Русские Ведомости", 1887, № 179-180; Москва. Путеводитель под ред. Е. А. Звягинцева, М. Н. Коваленского, М. С. Сергеева, К. В. Сивкова. М., 1915, стр. 520.)

Эти задачи, поставленные перед музеем, ясно отражали основное содержание деятельности земства, его попытки улучшить состояние кустарных промыслов в условиях развивающихся капиталистических отношений.

В первые годы музей обслуживал за год не более 100-200 семей кустарей (из нескольких тысяч), а общая сумма, полученная от продажи товаров за первые пять лет, составила всего 80 тысяч рублей. Причиной этого были скудные ассигнования земства на кустарную промышленность, отсутствие опорных пунктов на местах, а также неудобное, неприспособленное помещение музея * .

* (Н. П. Xалтурин. Указ. соч. )

Оживление деятельности музея начинается с 1889 года и связано с именем Сергея Тимофеевича Морозова. С. Т. Морозов, подобно П. М. и С. М. Третьяковым и С. И. Мамонтову, принадлежал к числу демократически настроенных русских меценатов. Он интересовался народным декоративным искусством, занимался собиранием предметов старины * и лично участвовал в деятельности Московской земской организации. В 1889 году Морозов и профессор Н. А. Карышев представили в комиссию Московского губернского земства доклады о формах содействия организации кустарных промыслов и работе музея, об организации школ, училищ, мастерских для кустарей. Эти предложения были одобрены. Музей становится центром руководства кустарными промыслами губернии: увеличиваются его торговые обороты, привлекаются специалисты, на местах организуются мастерские и школы.

* (Некоторые предметы крестьянского искусства XIX века из собрания С. Т. Морозова находятся в фондах Музея народного искусства. )

Однако из-за разрозненности основной массы кустарей, эксплуатации их скупщиками организация сбыта, распространение улучшенных образцов и техническая помощь не могли быть развернуты в достаточной мере.

В работе "Развитие капитализма в России" В. И. Ленин писал по поводу попыток земства поднять кустарные промыслы: "При раздробленности мелких производителей и полном разложении их, крупный сбыт может быть организован только крупным капиталом, который в силу этого и ставит кустарей в положение полной беспомощности и зависимости. Можно судить поэтому о нелепости ходячих народнических теорий, рекомендующих помочь "кустарю" посредством "организации сбыта" * .

* (В. И. Ленин. Полное Собрание сочинений, т. 3, стр. 365. )

Московский Кустарный музей при всех усилиях мог охватить своим влиянием только незначительную часть кустарей губернии. Так, с 1895 по 1909 год из нескольких тысяч пользовались помощью музея от 215 до 345 кустарей в год * . Это - ничтожная цифра на фоне общего упадка кустарного крестьянского производства в капиталистической России. Тем не менее Кустарный музей продолжал работать.

* (П. Юницкий. Указ. соч., стр. 21. )

В 1899 году комиссия музея в составе С. Т. Морозова, В. Г. Крапивина (заведующего музеем) и других разработала предложения об организации кооперативов и привлечении их к работе музея, об образовании складов кустарных изделий и мастерских, о поддержке кооперативов средствами и материалами через уездные земства.

Первым кооперативным учреждением Московской губернии было Вязёмское потребительское общество, организованное в 1899 году по инициативе и при участии Кустарного музея. К 1912 году существовало 13 артелей и товариществ, объединявших лишь 672 кустаря * . Одновременно с этим музей принимает деятельное участие в различных отечественных и зарубежных выставках, организует школы профессионального обучения.

* (А. С. Орлов. Указ. соч., стр. 57. )

Дальнейшему расширению деятельности музея значительно способствовал переезд его в новое помещение (дом № 7 по Леонтьевскому переулку, теперь улице Станиславского). Дом был передан в распоряжение музея Морозовым * . Переезд состоялся 15 сентября 1903 года.

* (В "Выписке из постановления очередной сессии Московской губернской земской управы января - февраля 1904 года. По кустарным промыслам 1904 года 20 января" сказано: "Поставлен на очередь доклад управы № 6 по кустарно-промышленной части. Д. Н. Шипов, доведя до сведения собрания, что с сентября прошлого года Кустарный музей переведен в новое, роскошное помещение, устроенное почетным попечителем Музея С. Т. Морозовым, предложил выразить С. Т. Морозову глубокую благодарность собрания. Предложение это было принято единогласно" (ЦГАМФ, № 184, оп. 2, д. 31, л. 31). )

Позже, в 1910 году, здание музея расширяется за счет пристройки левого крыла. Строительством руководил архитектор В. Н. Башкиров. Средства на строительство и оборудование помещения Кустарного музея были предоставлены земству также Морозовым. К этому времени Кустарный музей стал центром, объединяющим мастерские, склады, артели, товарищества производителей и отдельных кустарей Московской губернии. Музей снабжает кустарей наилучшим сырьем, принимает от них изделия для оптовой и розничной продажи.

Особый интерес представляла деятельность музея по организации сбыта кустарных изделий за границу.

Увлечение русских художников конца XIX и начала XX века мотивами национального, и в частности народного, искусства отразилось и на образцах, которые создавались в музее и распространялись среди кустарей. Об этом можно судить по экспонатам русского отдела Всемирной выставки в Париже 1900 года, в организации которой принимал участие Кустарный музей. Однако и эти изделия не избежали влияний модернистского искусства того времени. Анализируя их с позиции современного понимания искусства, мы не можем не сожалеть об утрате здоровых народных основ. Тем не менее за рубежом эти экспонаты были восприняты как русские национальные предметы декоративного искусства и завоевали необычайную популярность. Выставка 1904 года в Париже еще более подняла популярность кустарных изделий; более того, появились даже их заграничные подделки * . Еще больше увеличился спрос на изделия русских кустарей с 1907 года, когда Кустарный музей начал участвовать на ежегодных ярмарках в Лейпциге. С этого времени музей завязывает торговые отношения с Австрией, Швейцарией, Данией, Голландией, Францией, Бельгией, Англией, Америкой; расширяются его связи и с промыслами других губерний России. В 1910-1913 годах в музей поступали изделия кустарей 26 губерний. Он становится своеобразным центром деятельности земских организаций России в области кустарной промышленности ** .

* (Доклады Московской губернской земской управы 1901- 1914 гг. Доклад 1908 г., стр. 45. )

** (Н. П. Xалтурин. Указ. соч. )

Увеличение спроса на русскую вышивку, кружево, резьбу по дереву и другие изделия художественных промыслов как внутри страны, так и на заграничных рынках заставило музей обратить особое внимание на эти области кустарного производства. Понадобилось усилить художественное руководство. С этой целью 20 сентября 1907 года художественным руководителем музея был приглашен Николай Дмитриевич Бартрам. Художник по образованию, увлеченный народным искусством, Бартрам сыграл значительную роль в истории развития художественных промыслов и Кустарного музея. Под его руководством и по его инициативе в 1910 году в музее был образован новый отдел, так называемый Музей образцов, в дополнение к ранее существовавшему отделу - Музею промыслов.

Перед новым отделом стояла задача увеличения количества образцов художественных изделий для кустарей и расширения популяризаторской деятельности музея. Штатным художником-рисовальщиком стал И. С. Баклин, с 1910 года начал работать художник Е. Г. Теляковский, а с 1916 года - З. Д. Кашкарова. Для проектирования мебели привлекали А. М. Васнецова, образцов резьбы по дереву - В. А. Ватагина и С. С. Голоушева, художником по игрушке работал И. И. Овешков и другие. Расширяется и деятельность музея по собиранию подлинников произведений русского декоративного искусства- "русской старины", как тогда их называли * .

* (Цифры пополнения фондов Музея с 1910 по 1912 год:

1910 1911 1912 Приобретено и выполнено в Музее разных образцов и рисунков 241 727 1528 Поступило в дар разных образцов 389 206 824 и рисунков ______________________________ Всего поступило в Музей 630 933 2352 (См. А. С. Орлов. Указ. соч., стр. 22).

В настоящее время в фондах Музея народного искусства хранится много экспонатов с отметкой Музея образцов. Их тщательно собирали сотрудники, работавшие в начале 1900-х годов. Эти экспонаты и положили начало коллекции, которая пополнялась в последующие годы. Музей образцов очень помог кустарям в совершенствовании своего мастерства.

В 1910 году в музей пришел опытный керамист, инженер-химик Н. В. Воронков, который до глубокой старости проработал в Институте художественной промышленности. При участии Кустарного музея были усовершенствованы формы и улучшены глазури гжельских керамических производств; в музее занимались отбелкой и крашением кости. Технические опыты и эксперименты музея обрабатывались в мастерских и лабораториях Строгановского художественно-промышленного училища * .

* (Н. П. Xалтурин. Указ. соч. )

Для популяризации кустарных изделий музей организует публичные выставки по разным отраслям, праздничные базары, участвует в отечественных и зарубежных выставках.

Кустарный музей руководил школами профессиональной подготовки, опытными мастерскими, артелями по кооперированию кустарей.

Музей образцов приобрел и принял в дар много книг по вопросам искусства, главным образом по прикладному и народному декоративному * . Эти книги легли в основу обширных фондов библиотеки Научно-исследовательского института художественной промышленности.

* (Доклад Н. Д. Бартрама. Архив НИИХП. Оп. 1, арх. №1, стр. 179. )

О характере деятельности Кустарного музея в период с 1910 по 1917 год красноречиво говорит его структура. В составе музея, кроме отдела общего управления, были отделы: Музей образцов и промыслов во главе с директором музея Н. Д. Бартрамом и художниками Е. Г. Теляковским, З. Д. Кашкаровой, А. А. Суворовым; кооперативный отдел с экономистами и инструкторами; технический отдел; столярно-резная и отделочная мастерские и самый большой по числу сотрудников торговый отдел, который разделялся по группам промыслов * и вел экспортную работу, имел склады и магазин розничной торговли. В магазине, хорошо известном москвичам-старожилам, продавали самые разнообразные кустарные изделия: резное дерево, игрушки, ручную набойку, вышивку, кружево, бисерные и тканые изделия, ковры, женскую одежду и ювелирные украшения, кожаные изделия и майолику, изделия из папье-маше, кости, рога и бересты, аптекарские и щеточные товары, мебель, саквояжи и т. п.

* (А. С. Орлов. Указ. соч., стр. 13-22. )

Таким образом, до октября 1917 года Кустарный музей представлял собой учреждение, не похожее на другие музеи того, да и нашего времени. Своеобразие его структуры соответствовало тем задачам, которые он был призван решать. И если сейчас, не углубляясь в анализ результатов деятельности Кустарного музея, мы попытаемся определить ту положительную роль, которую он сыграл в дальнейшем развитии промыслов, то прежде всего можно будет отметить следующие главные, с нашей точки зрения, итоги. Кустарный музей объединил подлинных энтузиастов - художников и организаторов, таких, как Кашкарова, Теляковский, Бартрам и другие. Свою любовь к народному искусству они пронесли через всю свою жизнь, щедро делились ею с теми, для кого они работали, до последних дней жизни служили своим трудом благородному делу развития нашей советской культуры и воспитали несколько поколений первоклассных художников, так же беззаветно преданных народному искусству. Художники Кустарного музея своей работой помогли сберечь и развить у мастеров народных художественных промыслов любовь и интерес к искусству: это в дальнейшем помогло преодолеть ошибки, допущенные земским руководством художественными промыслами. Вместе с этим деятельность Кустарного музея, и в первую очередь Музея образцов, заложила основу уникального собрания экспонатов современного Музея народного искусства, укрепила хорошую традицию теснейшего общения музея с мастерами народных художественных промыслов, которая во многом определила специфику Музея народного искусства. Нельзя не отметить и того, что организация и структура Кустарного музея в основных чертах наметила вехи деятельности будущего научного центра руководства народными художественными промыслами - Научно-исследовательского института художественной промышленности.

После Великой Октябрьской социалистической революции начинается новый период истории развития народных промыслов и деятельности музея. В основу их организации был положен ленинский кооперативный план, который создал благоприятную почву для развития художественной промышленности. Организация артелей, производственных объединений кустарей стала главным направлением в развитии художественных промыслов.

25 апреля 1919 года Владимир Ильич Ленин и Михаил Иванович Калинин подписали декрет ВЦИК и СНК "О мерах содействия кустарной промышленности" * .

* (Декреты Советской власти, т. V. М., 1971, стр. 102-105. )

С 1918 года директором Центрального кустарного музея стала художница Н. Я. Давыдова, которая уже давно работала в области кустарных промыслов. Ею, совместно с художницей М. Ф. Якунчиковой, была собрана замечательная коллекция русских вышивок, бисера, резной кости и фарфора. В мае 1920 года директором назначили художника А. А. Вольтера. Хранителем фондов музея работала тогда А. Г. Доливо-Добровольская. Были приведены в порядок коллекции; в 1921 году вновь открылся магазин и тогда же сделана новая экспозиция.

В 20-е годы происходило интенсивное кооперирование кустарей, возникли артели промысловой кооперации, и деятельность музея была направлена на решение задач, стоящих перед кустарными промыслами.

Музей распространяет свое организующее влияние не только на Московскую губернию; он ведет работу по всем губерниям России. Наиболее значительным итогом работы музея в это время можно считать организацию артелей миниатюрной живописи на папье-маше. Кустарный музей способствовал появлению прославленных коллективов художников-миниатюристов Палеха и Мстеры; он помог бывшим иконописцам найти и освоить новый для них материал - папье-маше, помог в создании Палехской артели. В музей шли мастера со своими первыми опытами миниатюрных композиций. В фондах музея хранятся первые работы И. И. Голикова, в том числе миниатюра "Рай", написанная им на донышке кювета для проявления фотографий * . И если в становлении стиля декоративной палехской миниатюры огромная заслуга принадлежит А. В. Бакушинскому, то организация коллектива живописцев Палеха - заслуга сотрудников Кустарного музея. Не меньшую помощь оказал музей в создании мстерской артели миниатюристов "Пролетарское искусство". До сих пор старшие мастера Мстеры помнят посещения художника Е. Г. Теляковского, профессора А. В. Бакушинского, а позже В. М. Василенко. Художники музея помогли сложению творчества Н. П. Клыкова, становлению своеобразного декоративного стиля мстерской миниатюры.

* (МНИ, МХП, 2217. )

Очень большую роль играл Кустарный музей ВСНХ в организации различных выставок. Он не только участвовал своими экспонатами на отечественных и зарубежных выставках, но и выступал на них организатором отделов кустарной промышленности Советской России. Особенно большое значение имела работа музея на международных выставках; изделия кустарной промышленности стали существенной статьей советского экспорта. Вместе с этим международные выставки являлись и своеобразной ареной пропаганды советской культуры и искусства в капиталистическом мире.

Наиболее значительной отечественной выставкой 1920-х годов была первая Всесоюзная сельскохозяйственная и кустарно-про-промышленная выставка 1923 года в Москве. Выставка эта имела большое политическое, хозяйственное и культурное значение. Она была первой после образования Союза Советских Социалистических Республик.

Кустарный музей принимал большое участие в подготовке экспонатов для этой выставки, а также в организации кустарного отдела.

Для дальнейшей деятельности музея итоги выставки имели большое значение. После выставки в музей поступило более 8000 экспонатов; многие из них позже были переданы в другие организации (Музею народоведения, организациям Якутии, Чувашии, Кустарному магазину), многие остались в фондах музея. Постановлением Президиума ВСНХ от 19 декабря 1923 года при Кустарном музее была организована Постоянная показательная кустарно-промышленная выставка ВСНХ * , начавшая свою работу с января 1924 года. К участию в ней были привлечены художественные кустарные промыслы Туркестанской республики, Бухары, Хорезма, Крыма, Азербайджана, Татарской, Чувашской, Марийской республик, Якутии, Украины, Центральных губерний и Севера России. Выставка должна была помочь развитию художественных промыслов и кооперированию кустарей в национальных районах СССР, наладить и поддерживать творческие связи Кустарного музея с художниками и мастерами народного декоративного искусства автономных и союзных республик.

* (Архив НИИХП. Оп. 1, арх. № 7, стр. 73. )

Из зарубежных выставок 1920-х годов наиболее значительное место в истории музея занимает Международная выставка 1925 года в Париже.

Парижская печать отмечала, что на этой выставке советские художественные промыслы были представлены впервые после революции. И в то время как Европа продемонстрировала модерн и беспредметное искусство, Советская Россия показала свою традиционную народную культуру * .

* (Varenne G. La section de l"URSS.- "L"art et decoration", t. XLXYIII. Paris, 1925, p. 113. )

Сейчас мы часто обращаемся к искусству 20-х годов. Знакомясь с работами художников Кустарного музея, понимаешь, что главным направлением его творческой деятельности этого периода было решение современной темы в произведениях декоративного искусства, и в этом сказалась общая тенденция советского искусства первых лет Советской власти. Художники в самых различных отраслях художественных промыслов искали и находили новые виды изделий, новые, подсказанные временем сюжеты, острую выразительную форму.

В 20-х годах в Кустарном музее продолжали работу Е. Г. Теляковский, Б. Н. Ланге, З. Д. Кашкарова, Н. В. Досекин. Приглашены были для работы в музее А. Н. Дурново и Н. В. Глоба; привлекались художники А. Е. Куликов, В. В. Хвостенко, Б. Н. Яковлев, А. А. Суворов, И. И. Машков, Н. Г. Тихонов, В. М. Голицын, А. И. Гущин, Е. П. Повстяный, А. Н. Изергина. Они создавали образцы для миниатюрной живописи на папье-маше Федоскинской артели, росписи подносов, живописной эмали, фарфора, росписи по дереву, вышивке. Творчество каждого художника было индивидуально. Одни, например Голицын, Тихонов, Гущин, решали современные сюжеты в характере традиционных народных росписей - мезенской, городецкой, северодвинской другие, как Куликов, - в характере народного лубка; работы Хвостенко по росписи подносов или Суворова в эмали и миниатюрной живописи очень индивидуальны и далеки от прямых аналогий с образцами крестьянского искусства. Все эти экспонаты представляют большую историческую и художественную ценность как примеры работы художников-профессионалов в народных художественных промыслах. Многие из них сохранились в музее в единственном экземпляре и не повторялись в промыслах, но думается, что эти работы художников музея 20-х годов оказали влияние на мастеров следующего поколения, когда в артелях началась самостоятельная творческая работа.

В 20-е годы при музее создается ряд экспериментальных мастерских. Позднее эти мастерские Постановлением СНК РСФСР от 10 августа 1927 года были оформлены как Центральная научно-опытная показательная станция (ЦНОПС) с Кустарным музеем в ее составе. Заведующим станцией стал художник Вольтер.

Развитие художественных промыслов, рост числа артелей, нужды экспорта - все это требовало усиления руководства промыслами. В 1931 году на базе ЦНОПС был создан Научно-экспериментальный кустарный институт (НЭКИН), реорганизованный в 1932 году в Институт художественной и кустарной промышленности * , включающий Музей народного искусства и магазин "Художественные промыслы".

* (С 1941 года Научно-исследовательский институт художественной промышленности (НИИХП). )

В институте создаются две лаборатории - вышивки и кружева и разных промыслов. В эти лаборатории приходят художники Кашкарова, Теляковский и Ланге, много лет своей жизни отдавшие Кустарному музею.

Музей народного искусства, возглавляемый Н. Н. Соболевым, в первые годы работы института становится его своеобразной лабораторией. Он продолжает собирать коллекции; к концу 30-х годов его фонды насчитывали уже около 13 000 предметов. Ими широко пользуются художники и научные сотрудники института, мастера артелей, учащиеся различных специальных учебных заведений. Самая тесная связь музея с промыслами, с мастерами народного искусства, установившаяся со дня его основания, обеспечила систематическое пополнение коллекции новыми произведениями. Концентрируя все лучшее, фонды музея становятся, таким образом, сокровищницей образцов народного искусства. Следует отметить, что в 30-е годы музей и институт вели работу со всеми союзными республиками, собирали и экспонировали произведения не только Российской Федерации, но и союзных республик.

Работая в тесном сотрудничестве с лабораториями и научными кадрами института, музей пользовался консультациями и помощью таких ученых, как В. С. Воронов, А. В. Бакушинский, В. М. Василенко, Н. Н. Соболев, П. П. Пашков, Е. М. Шиллинг, Е. И. Прибыльская. Экспедиционную научную работу в институте ведут научные сотрудники В. Я. Яковлева (народная вышивка республик Поволжья), Е. М. Шиллинг (искусство Дагестана) и другие, к экспедициям привлекаются опытные художники декоративно-прикладного искусства, такие, как Н. В. Полуэктова (собирание образцов народного ткачества), И. П. Лавров (изучение искусства Чукотки). Собранные ими предметы народного декоративного искусства поступают в фонды Музея народного искусства.

Сотрудники музея принимают активное участие в подготовке международных выставок. В период 30-х годов наиболее значительными из них были выставки 1937 года в Париже и 1939 года в Нью-Йорке. Музей участвует в отборе экспонатов на эти выставки, в подготовке выставочных образцов, помогает художникам и мастерам. Коллекции лучших произведений, экспонировавшихся на выставках, поступают в фонды музея.

В конце 30-х годов научные сотрудники музея Е. Н. Шульгина, Л. К. Розова и О. М. Соколова под руководством директора музея Н. В. Кольцова начали большую работу по научной систематизации фондов музея. Они составили подробные описания экспонатов, сгруппированных по видам материала, записали все имеющиеся в музее данные. Подобная работа была предпринята впервые, поэтому она имела большое значение и послужила основой для научной обработки фондов музея и научного использования их в последующие годы.

Сотрудники музея уделяли очень много внимания экспозиционной работе. Была организована постоянная экспозиция, включающая разделы современного искусства народных художественных промыслов, памятников народного искусства XVIII-XIX веков и искусства среднеазиатских и закавказских республик.

Помимо постоянной экспозиции, музей организует небольшие периодические выставки.

С началом Великой Отечественной войны работа музея и института приостановилась. Но уже в 1942 году на основе Постановлений правительства о восстановлении художественных промыслов институт развертывает большую работу по обследованию артелей, собирает мастеров, помогает школам, делает образцы и методические пособия. С 1943 года музей возглавляла Н. М. Козлова. В этот период главная цель деятельности музея - всемерное оказание помощи промыслам. В послевоенный период, вплоть до 1954 года, музей, кроме выдачи экспонатов художникам и мастерам, занимается главным образом выставочной работой. В этот период в музее работали Н. М. Козлова, С. А. Гришин, Н. К. Болдескул и хранитель фондов О. А. Тэрнэ. Выставки имели большое значение для восстановления и развития творческой работы в артелях; кроме того, они помогали росту новых кадров художников, развивали их инициативу.

Одновременно с отечественными выставками музей комплектует и отправляет зарубежные выставки, устраиваемые различными организациями (с 1945 по 1954 год - 31 выставка). Зарубежные выставки имели большой успех, произведения народных художественных промыслов всегда хорошо принимались публикой, вызывали большой интерес. В 1946 году в музее был создан специальный выставочный фонд - фонд экспонатов, предназначенных для зарубежных выставок. Наличие специального фонда, экспонаты которого могли продаваться, помогло сохранить основной фонд музея.

Участие Советского Союза в международных выставках в послевоенные годы имело и большое политическое значение. В 1954 году в НИИ художественной промышленности был организован Отдел международных выставок, к которому целиком перешла работа по комплектованию заграничных и частично отечественных выставок. С этого времени музей развертывает планомерную научную и массовую популяризаторскую работу. Большое место занимает изучение фондов музея и их публикация. За послевоенный период в науке о народном декоративном искусстве появились новые исследования, которые помогли уточнить данные о происхождении и датировке целого ряда памятников народного искусства прошлых эпох. Эта кропотливая исследовательская работа проводится музеем на основе изучения литературных источников, коллекций других музеев, с использованием материалов современных научных экспедиций по сбору и изучению народного искусства разных краев и областей. Все полученные данные об экспонатах фиксируются в систематическом каталоге фондов.

Работа, проведенная по научной систематизации коллекций, позволяет музею готовить научные публикации. За последние годы сотрудниками музея подготовлен к изданию и частично издан ряд статей в сборниках трудов института и каталогах выставок, монографий о творчестве народных мастеров, об отдельных, промыслах. Широкая публикация фондов Музея народного искусства осуществляется и научными сотрудниками НИИХП в трудах, посвященных истории и проблемам народного декоративного искусства.

Значительное место в современной деятельности Музея народного искусства занимает массовая популяризаторская работа: экспозиционная и выставочная работы в самом музее, организация передвижных выставок по городам РСФСР и центрам народных художественных промыслов, лекционная работа в музее и различных организациях, наконец, экскурсионная работа и специальные формы работы с детьми.

Музей продолжает систематическое комплектование фондов: приобретаются лучшие произведения современных мастеров и художников предприятий художественных промыслов и памятники народного декоративного искусства прошлых эпох.

Работа музея проходит в тесном контакте с лабораториями и отделами института. Являясь отделом НИИХП, музей получает методическую помощь от Ученого совета института и его секций, отдела искусствоведения.

В последние годы у Музея народного искусства укрепились связи с другими музеями и научными учреждениями страны. Постоянно происходит обмен экспонатами и взаимное участие в работе выставок и научных конференций с такими музеями, как Государственный Исторический музей, Загорский государственный историко-художественный музей-заповедник, Государственный Русский музей, Государственный музей этнографии народов СССР, и с некоторыми областными музеями. Эти связи, без сомнения, будут развиваться и укрепляться.

Музей народного искусства - один из старейших музеев Москвы и единственный в Советском Союзе музей такого профиля. Используя современные результаты исследований и все формы работы советских музеев, Музей народного искусства вносит свой вклад в науку о национальном художественном наследии и современном народном искусстве. За годы своей деятельности он вырос в научное учреждение, а его фонды приобрели значение огромной культурной ценности.