Dia 1

GESCHIEDENIS VAN DE MUZIEK

Dia 2

(Engels: Musical) (ook wel een muzikale komedie genoemd) is een muzikaal en toneelwerk waarin dialogen, liedjes, muziek en dansen met elkaar verweven zijn, terwijl de plot meestal eenvoudig is.

Dia 3

Grote invloed De musical werd beïnvloed door vele genres: operette, komische opera, vaudeville, burlesque.

Dia 4

operette

Operette (Italiaanse operette, letterlijk kleine opera) - genre muziektheater, waarin muzikale nummers worden afgewisseld met dialoog zonder muziek. Operettes zijn geschreven op een komisch plot, de muzieknummers daarin zijn korter dan operanummers, over het algemeen is de muziek van de operette licht, populair, maar erft direct de tradities van academische muziek.

Dia 5

Burlesque (Franse burlesque, van Italiaanse burla - grap) is een soort komische poëzie die tijdens de Renaissance werd gevormd in verband met algemene ontwikkeling burleske poëzie. De komedie van burlesque is gebaseerd op het feit dat serieuze inhoud wordt uitgedrukt door beelden die er niet mee overeenkomen en stilistische middelen, en de ‘sublieme helden’ van de klassieke oude of neoklassieke (minder vaak middeleeuwse) literatuur bevinden zich als het ware ‘verkleed’ in clowneske kledij die hen vreemd is.

Dia 6

VAUDEVILLE

Vaudeville (Franse vaudeville) is een komisch toneelstuk met versliederen en dansen. De naam komt van het Franse “val de Vire” - Vire-vallei. Vir is een rivier in Normandië. In de 17e eeuw raakten liederen bekend als “Chanson de val de Vire” wijdverspreid in Frankrijk. Ze worden toegeschreven aan de volksdichters uit de 15e eeuw: Olivier Basselin en Le Goux.

Dia 7

KOMISCHE OPERA

Komische opera - algemene specifieke naam opera-genre, die zijn oorsprong vond in Europa midden 18e eeuw eeuw onder invloed van democratische ideeën in tegenstelling tot hoofse aristocratische kunst. Komische opera in verschillende landen droeg verschillende namen: in Italië - opera buffa, in Duitsland en Oostenrijk - singspiel, in Spanje - tonadilla, in Engeland - bedelaarsopera, of ballad, liedopera. Komische opera is de algemeen aanvaarde naam voor de Franse variant van dit genre, dat wordt gekenmerkt door de opname van gesproken dialogen in de actie.

Dia 8

DE GEBOORTE VAN EEN NIEUW GENRE

De officiële geboortedatum van het nieuwe genre wordt beschouwd als maart 1943, toen het toneelstuk Oklahoma! R. Rogers en O. Hammerstein. De uitvoering was compositorisch één geheel: er waren geen ingevoegde vocale en dansnummers; de plot, de personages, muziek, zang - alles bestond onlosmakelijk met elkaar, waarbij op verschillende manieren de algemene lijn van het toneelwerk werd benadrukt en ontwikkeld. Achter het eenvoudige en pretentieloze plot ontstonden fundamentele waarden: liefde, sociale gemeenschap, patriottisme. Niet voor niets riep de staat Oklahoma tien jaar later het nummer uit dit optreden uit tot officieel volkslied.

Dia 9

Degenen die het genre beroemd hebben gemaakt:

Dus het begon nieuw tijdperk in de geschiedenis van het eerste Amerikaanse en daarna het wereldtheater, dat werd verheerlijkt door componisten als J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman.

Dia 10

ONTWIKKELING

Na de Tweede Wereldoorlog werd de plot van musicals serieuzer, met de verschijning van “Westside Story” (1957) van Leonard Bernstein. De productie is gebaseerd op Shakespeares tragedie Romeo en Julia, en de actie speelt zich af in het moderne New York. De expressiviteit van dansen duidde op het groeiende belang van choreografie.

Dia 11

MUZIEK IN RUSLAND

In Rusland gebeurde dit in de films van G. Alexandrov, en vooral in Merry Guys met deelname van de jazzband van L. Utesov. Ondanks het feit dat er niet veel muzieknummers in de partituur voorkomen, zijn het geautoriseerde deelnemers aan de bestaande film gelijke rechten met de acteurs. Deze lijn werd door de regisseur voortgezet in het Circus, en - iets minder organisch - in Volga-Volga, waar vaak muzieknummers werden ingevoegd. Deze ervaring van Alexandrov heeft vrijwel geen analogen in de Sovjet-cinema.

Componist

Ouverture

Ballet

Acteur

Muziektheater

1.Wat is de naam van muziektheater waarin acteurs hun rol uitvoeren door middel van dans?

Ballet

2. Hoe heet muziektheater waarbij de acteurs niet praten, maar zingen?

Opera

Onderwerp van onze les:

Derde reis naar muziektheater.

Muzikaal

De officiële geboortedatum van het nieuwe genre is maart 1943, toen het stuk in première ging op Broadway Oklahoma! Richard Rodgers en Oscar Hammerstein

L. Bernstein

George Gershwin

Andrew Lloyd Webber

Richard Rogers

De literaire primaire bronnen van musicals waren de werken van W. Shakespeare, M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, TS Eliot, D. Hayward en anderen

M. Cervantes

W. Shakespeare

Bernard Shaw

• Hoofdrol in de popmuziek.
• Gelijkheid van muziek, dans en conversatie.
• In de kern – literaire werken wonnen grote populariteit en bewezen hun artistieke waarde.
• Het verlangen naar inhoud, een hoge ideologische inhoud, diepgang van het denken en de ernst van de problemen.

Soorten musicals

• Muzikale opera is een variëteit die de eigenschappen en kenmerken van beide genres combineert (“Jesus Christ the Super Star” van Lloyd Webber, “Orpheus en Eurydice” van A. Zhurbin)
• Muzikale operette is een genre dat combineert karakteristieke kenmerken operettes en musicals (“My lieve dame"F. Lowe, "West Side Story" door L. Bernstein)
• Het muziekdramagenre is gebaseerd op gesproken dialoog (“The Threepenny Opera” van Bertolt Brecht, muziek van Kurt Weill).
• Muzikale recensie - een gevarieerde revue, maar vastgemaakt met een dramatische plot: (film "Jolly Fellows") Isaac Dunaevsky.

Moderne musical C 1999 Rusland begon musicals te produceren op basis van westerse principes. De eerste was een gelicentieerd project van een Poolse musical Metro .

MUZIKALE Gymnasium nr. 295 Chernyshova Lyudmila Viktorovna Een MUZIKALE of muzikale komedie is een toneelwerk waarin liederen en dialogen, muziek en dansen worden gemengd. De voorlopers van dit genre worden beschouwd als operette, vaudeville en burlesque. Musicals zijn een van de meest commerciële podiumkunsten. Dit komt door hun entertainmentwaarde en dure speciale effecten. Film “Burlesque” “Burlesque” Regisseur: Steve Antin, VS, (2010) Muzikaal - productiegenre , werk aan elk project. Film “Burlesque” “Burlesque” Regisseur: Steve Antin, VS, (2010) Muzikaal - productiegenre , werk aan elk project. begint met het schrijven van een toneelstuk De drie belangrijkste componenten van een musical zijn muziek, tekst en libretto. . Het creatieve team bestaat uit een productiedirecteur, een muziekdirecteur en meestal een choreograaf. Musicals worden tegenwoordig meestal in twee bedrijven gepresenteerd, met een pauze van tien tot twintig minuten. Als apart genre theatrale kunsten nieuw genre. De voorlopers van de musical waren veel lichte genres, met een mix van variétéshows, Frans ballet en dramatische intermezzo's. In september 1866 vond de productie van "Black Crook" plaats op het podium van New York, waar romantisch ballet, melodrama en andere genres met elkaar verweven waren. Zij is het die wordt beschouwd als het startpunt van het nieuwe genre. het is algemeen aanvaardMaart 1943 Oklahoma!" R. Rogers en O. Hammerstein. Hoewel de auteurs hun uitvoering aanvankelijk traditioneel een 'muzikale komedie' noemden, zagen het publiek en de critici het als een innovatie die de gevestigde canons vernietigde. De voorlopers van de musical waren veel lichte genres, met een mix van variétéshows, Frans ballet en dramatische intermezzo's. In september 1866 vond de productie van "Black Crook" plaats op het podium van New York, waar romantisch ballet, melodrama en andere genres met elkaar verweven waren. Zij is het die wordt beschouwd als het startpunt van het nieuwe genre. het is algemeen aanvaard De officiële geboortedatum van de musical Maart 1943 toen het stuk "in première ging op Broadway" R. Rogers en O. Hammerstein. Hoewel de auteurs hun uitvoering aanvankelijk traditioneel een 'muzikale komedie' noemden, zagen het publiek en de critici het als een innovatie die de gevestigde canons vernietigde. In de jaren voorafgaand aan de Eerste Wereldoorlog gaven getalenteerde emigranten Herbert, Friml, Romberg en anderen een impuls aan de actieve ontwikkeling van de musical in Amerika. In de jaren voorafgaand aan de Eerste Wereldoorlog gaven getalenteerde emigranten Herbert, Friml, Romberg en anderen een impuls aan de actieve ontwikkeling van de musical in Amerika. In de jaren twintig en dertig, met de komst van nieuwe Amerikaanse componisten met deelname van de jazzband van L. Utesov. Ondanks het feit dat er niet veel muzikale nummers in de partituur voorkomen, zijn het in feite volwaardige deelnemers aan de film, die op gelijke voet staan ​​met de acteurs. Amerikaanse componisten In Rusland waren de eerste benaderingen van de musical dezelfde als in Amerika: via jazz. Dit gebeurde in de films van G. Alexandrov, en vooral in “ met deelname van de jazzband van L. Utesov. Ondanks het feit dat er niet veel muzikale nummers in de partituur voorkomen, zijn het in feite volwaardige deelnemers aan de film, die op gelijke voet staan ​​met de acteurs.‘Merry Guys’ is de eerste muzikale komediefilm, gefilmd in 1934 in de USSR. De film wordt beschouwd als een klassieker van de Sovjet-komedie. De eerste in een reeks muzikale komedies geregisseerd door Grigory Alexandrov en componist Isaac Dunaevsky. Deze lijn werd door de regisseur voortgezet in “ Circe" (1936) Film “Chicago” “Chicago” Regie: Rob Marshall, VS, Duitsland (2002) Film “The Phantom of the Opera”, “Phantom of the Opera” Regisseur Joel Schumacher, muziek: Andrew Lloyd-Webber, libretto: Richard Stilgoe en Andrew Lloyd-Webber, songteksten: Charles Hart, VS (2004) Film “Hipsters” Regisseur: Valery Todorovsky, Rusland, (2008) Nabijheid tot het publiek is een van de belangrijkste voordelen van een musical. De films schitteren letterlijk met dansen, liedjes en ongelooflijke plots. Sprookjes zijn niet minder fascinerend dan de choreografische en liedcomposities. Moeilijke ups en downs worden altijd gevolgd door een happy end. De stemmen van de acteurs, verbazingwekkend in hun kracht en schoonheid, het gemak waarmee de meest complexe dansnummers kunnen worden uitgevoerd, en de ongelooflijk inventieve choreografie hebben meer dan één generatie bioscoopbezoekers betoverd.

Nabijheid tot het publiek is een van de belangrijkste voordelen van een musical. De films schitteren letterlijk met dansen, liedjes en ongelooflijke plots. Sprookjesverhalen fascineren niet minder dan choreografische en liedcomposities. Moeilijke ups en downs worden altijd gevolgd door een happy end. De stemmen van de acteurs, verbazingwekkend in hun kracht en schoonheid, het gemak waarmee de meest complexe dansnummers kunnen worden uitgevoerd, en de ongelooflijk inventieve choreografie hebben meer dan één generatie bioscoopbezoekers betoverd.

Bedankt voor uw aandacht! Bedankt voor uw aandacht!

Beschrijving van de presentatie door individuele dia's:

1 dia

Beschrijving van de presentatie door individuele dia's:

Diabeschrijving:

2 dia

Beschrijving van de presentatie door individuele dia's:

(Engels: Musical) (ook wel een muzikale komedie genoemd) is een muzikaal en toneelwerk waarin dialogen, liedjes, muziek en dansen met elkaar verweven zijn, terwijl de plot meestal eenvoudig is. MUZIKAAL

3 dia

Beschrijving van de presentatie door individuele dia's:

De musical werd sterk beïnvloed door vele genres: operette, komische opera, vaudeville, burlesque.

4 dia

Beschrijving van de presentatie door individuele dia's:

operette Operette (Italiaanse operette, letterlijk kleine opera) is een muziektheatergenre waarin muzieknummers worden afgewisseld met dialogen zonder muziek. Operettes zijn geschreven op een komisch plot, de muzieknummers daarin zijn korter dan operanummers, over het algemeen is de muziek van de operette licht, populair, maar erft direct de tradities van academische muziek.

6 dia

Beschrijving van de presentatie door individuele dia's:

VAUDEVILLE Vaudeville (Franse vaudeville) is een komisch toneelstuk met versliederen en dansen. De naam komt van het Franse “val de Vire” - Vire-vallei. Vir is een rivier in Normandië. In de 17e eeuw raakten liederen bekend als “Chanson de val de Vire” wijdverspreid in Frankrijk. Ze worden toegeschreven aan de volksdichters uit de 15e eeuw: Olivier Basselin en Le Goux.

7 dia

Beschrijving van de presentatie door individuele dia's:

KOMISCHE OPERA Komische opera is de algemene soortnaam van het operagenre dat vanaf het midden van de 18e eeuw in Europa ontstond onder invloed van democratische ideeën in tegenstelling tot hoofse aristocratische kunst. Komische opera in verschillende landen droeg verschillende namen: in Italië - opera buffa, in Duitsland en Oostenrijk - singspiel, in Spanje - tonadilla, in Engeland - bedelaarsopera, of ballad, liedopera. Komische opera is de algemeen aanvaarde naam voor de Franse variant van dit genre, dat wordt gekenmerkt door de opname van gesproken dialogen in de actie.

8 dia

Beschrijving van de presentatie door individuele dia's:

DE GEBOORTE VAN EEN NIEUW GENRE De officiële geboortedatum van het nieuwe genre wordt beschouwd als maart 1943, toen het toneelstuk Oklahoma! R. Rogers en O. Hammerstein. De uitvoering was compositorisch één geheel: er waren geen ingelaste zang- of dansnummers; de plot, de personages, muziek, zang - alles bestond onlosmakelijk met elkaar, waarbij op verschillende manieren de algemene lijn van het toneelwerk werd benadrukt en ontwikkeld. Achter het eenvoudige en pretentieloze plot stonden fundamentele waarden: liefde, sociale gemeenschap, patriottisme. Niet voor niets riep de staat Oklahoma tien jaar later het nummer uit dit optreden uit tot officieel volkslied.

Dia 9

Beschrijving van de presentatie door individuele dia's:

Degenen die het genre verheerlijkten: Zo begon een nieuw tijdperk in de geschiedenis van het eerste Amerikaanse en daarna het wereldtheater, dat werd verheerlijkt door componisten als J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman.

10 dia

Beschrijving van de presentatie door individuele dia's:

ONTWIKKELING Na de Tweede Wereldoorlog werd het plot van musicals serieuzer, met de verschijning van “Westside Story” (1957) van Leonard Bernstein. De productie is gebaseerd op Shakespeares tragedie Romeo en Julia, en de actie speelt zich af in het moderne New York. De expressiviteit van dansen duidde op het groeiende belang van choreografie.

11 dia

Beschrijving van de presentatie door individuele dia's:

MUZIEK IN RUSLAND In Rusland gebeurde dit in de films van G. Aleksandrov, en vooral in Jolly Fellows met deelname van de jazzband van L. Utesov. Ondanks het feit dat er niet veel muzieknummers in de partituur voorkomen, zijn het geautoriseerde deelnemers aan de film, die op gelijke voet staan ​​met de acteurs. Deze lijn werd door de regisseur voortgezet in het Circus, en - iets minder organisch - in Volga-Volga, waar vaak muzieknummers werden ingevoegd. Deze ervaring van Alexandrov heeft vrijwel geen analogen in de Sovjet-cinema.

Dia 1

Dia 2

Wat is een musical

MUZIEK, bijzonder toneelgenre, waar dramatische, muzikale, vocale, choreografische en beeldende kunsten samenvloeien in een onlosmakelijke eenheid. In het huidige stadium is het een van de meest complexe en unieke genres, waarin tot op zekere hoogte bijna alle stijlen van toneelkunst die voorheen bestonden, worden weerspiegeld. Opgericht in de VS aan het begin van de 20e eeuw.

Dia 3

Muzikaal in Amerika

De officiële geboortedatum van het nieuwe genre wordt beschouwd als maart 1943, toen het toneelstuk Oklahoma! R. Rogers en O. Hammerstein. Hoewel de auteurs hun uitvoering aanvankelijk traditioneel een 'muzikale komedie' noemden, zagen het publiek en de critici het als een innovatie die de gevestigde canons vernietigde. De uitvoering was compositorisch één geheel: plot, karakters, muziek, zang - alle componenten bestonden onlosmakelijk met elkaar, waarbij op verschillende manieren de algemene lijn van het toneelwerk werd benadrukt en ontwikkeld. Achter het eenvoudige en pretentieloze plot stonden fundamentele waarden: liefde, sociale gemeenschap, patriottisme.

Na de première, die een buitengewoon succes was, stelden de auteurs een nieuwe term voor om het genre van het stuk aan te duiden: musical. Muzikaal Oklahoma! heeft het Broadway-podium al meer dan vijf jaar niet verlaten. De Drama League van New York heeft Oklahoma! de beste musical van de eeuw. Zo begon een nieuw tijdperk in de geschiedenis van het eerste Amerikaanse en daarna het wereldtheater, dat werd verheerlijkt door componisten als J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman en anderen van de musicals waren de werken van W. Shakespeare, M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, T. S. Eliot, D. Hayward en anderen.

Dia 4

Muzikaal in Rusland

In Rusland begonnen de relaties met de musical al lang geleden. De eerste benaderingen van de musical waren echter dezelfde als in Amerika: via jazz. Dit gebeurde in de films van G. Alexandrov, en vooral in Merry Guys met deelname van de jazzband van L. Utesov. Ondanks het feit dat er niet veel muzikale nummers in de partituur voorkomen, zijn het in feite volwaardige deelnemers aan de film, die op gelijke voet staan ​​met de acteurs. Deze lijn werd door de regisseur voortgezet in het Circus, en - iets minder organisch - in Volga-Volga, waar vaak muzieknummers werden ingevoegd. Deze ervaring van Alexandrov heeft vrijwel geen analogen in de Sovjet-cinema. Sinds 1999 begon Rusland musicals te produceren volgens westerse principes. De eerste was een gelicentieerd project van de Poolse musical Metro. De resultaten waren bemoedigend en het aantal gelicenseerde musicals begon zich te vermenigvuldigen: Notre Dame, Chicago, 42nd Street, The Witches of Eastwick...

Een originele Russische musical zou een veel serieuzere gespreksstarter kunnen zijn. Maar - de eerste, op de juiste schaal gemaakt en begeleid door competent productiewerk van Nord-Ost. Echter, de tragedie met gijzelaars op Dubrovka, afgezien van de rest ernstige gevolgen, die een succesvol project onmiddellijk had stopgezet, lijkt de Russische musical ver terug te hebben gegooid. De heropleving van Nord-Ost werkte niet; de psychologische last van wat er gebeurde bleek ondraaglijk.

Dia 5

Populaire musicals

De musical werd altijd als een laag genre beschouwd. Musicals werden als leuk beschouwd totdat de Amerikaanse pianist Leonard Bernstein in 1957 de beroemde musical ‘West Side Story’ schreef. Dit werk definieerde verschillende recepten voor een succesvolle musical: een gedenkwaardige, hitmelodie en liefdesverhaal die tragisch eindigt. Daarnaast belangrijke rol choreografie speelde ook. De tweede golf van musicals vond 32 jaar geleden plaats, toen componist Andrew Lloyd Webber en dichter Tim Rice in de herfst van 1971, die het populaire verhaal over het leven van Christus heroverwogen, de musical ‘Jesus Christ Superstar’ schreven. Naast 'Superstar' schreef Webber vele beroemde musicals: Evita, Cats, The Phantom of the opera. Beroemde musicals verschenen niet alleen in Engeland en Amerika. In 1980 werd de musical Les Miserables opgevoerd in Frankrijk, en in 1998 in de Notre Dame.

In de Sovjet-Unie waren ze op hun hoede voor musicals, maar in 1976 creëerden Rybnikov en Glushko het toneelstuk ‘The Star and Death of Joaquin Murietta’, en in 1979 schreven Rybnikov en Voznesensky ‘Juno en Avos’, dat in 1981 op het podium van de Sovjet-Unie werd opgevoerd. Theater. Lenkom. Ontroerend verhaal liefde wordt gepresenteerd in “Juno” en “Avos”. " Het trieste verhaal, gebaseerd op echte gebeurtenissen, eindigt niettemin met de heldere hymne ‘Hallelujah of Love’. In veel opzichten werd deze uitvoering beroemd dankzij prachtige acteurs die daarin speelde. Namen als Nikolai Karachentsev, Elena Shanina en Alexander Abdulov zijn bij iedereen bekend. Misschien wel de meest controversiële, volgens recensies, is de musical geschreven door E.L. Webber en T. Rice "Jezus Christus Superstar". In veel opzichten kan het succes van dit werk worden verklaard door het feit dat de auteurs het opnieuw vertellen evangelie verhaal betekent begrijpelijk voor jongeren.

Dia 6

De bekendste musicals

Dia 7

Bedankt voor uw aandacht!