Presentatie over het onderwerp: Glinka Mikhail Ivanovich presentatie voor de les (voorbereidende groep) over het onderwerp. Glinka Michail Ivanovitsj Glinka Michail Ivanovitsj korte biografiepresentatie
Dia 1
Dia 2
Componist, traditioneel beschouwd als een van de grondleggers van het Russisch klassieke muziek. Glinka’s werken hadden een sterke invloed op volgende generaties componisten, waaronder leden van de “Nieuwe Russische School”, die zijn ideeën in hun muziek ontwikkelden.
Dia 3
Mikhail Glinka werd geboren op 20 mei 1804 in het dorp Novospasskoye, in de provincie Smolensk. Tot zijn zesde werd hij opgevoed door zijn grootmoeder Fyokla Alexandrovna.
Dia 4
Mikhail groeide op als een nerveuze, achterdochtige en ziekelijke heer - een 'mimosa', volgens Glinka's eigen beschrijving. Op tienjarige leeftijd begon Mikhail piano en viool te leren spelen. Glinka's eerste leraar was gouvernante Varvara Fedorovna Klammer, uitgenodigd uit Sint-Petersburg.
Dia 5
Na een lange zoektocht naar een plot voor de opera, besloot Glinka, op advies van V. Zhukovsky, tot de legende van Ivan Susanin. Eind april 1835 trouwde Glinka met Marya Petrovna Ivanova. Kort daarna gingen de pasgetrouwden naar Novospasskoye, waar Glinka met grote ijver een opera begon te schrijven.
Dia 6
In 1836 werd de opera 'Een leven voor de tsaar' voltooid, maar Michail Glinka slaagde er met grote moeite in om deze geaccepteerd te krijgen voor productie op het podium van Sint-Petersburg. Bolsjoj Theater De première van ‘A Life for the Tsar’ vond plaats op 27 november 1836. Het succes was enorm, de opera werd enthousiast ontvangen door het leidende deel van de samenleving.
Dia 7
Michail Ivanovitsj Glinka stierf op 16 februari 1857 in Berlijn en werd begraven op de Lutherse begraafplaats. Bij het graf staat een monument gemaakt door de architect A. M. Gornostaev. Momenteel is de plaat van Glinka's graf in Berlijn verloren gegaan. Op de plaats van het graf richtte het Militaire Commandantenbureau van de Sovjetsector van Berlijn in 1947 een monument op voor de componist. Het originele monument bij het graf van M. Glinka in Berlijn. Monument-grafsteen van M. I. Glinka op de Tichvin-begraafplaats.
Michail Ivanovitsj Glinka (1804 – 1857)
Ouders van de componist Jevgenia Andrejevna Ivan Nikolajevitsj
Glinka werd opgevoed door zijn grootmoeder, Fyokla Alexandrovna, die hem op alle mogelijke manieren verwende, en daarom groeide hij ziekelijk en zwak op.
Uit de aantekeningen van M.I. Glinka:
“Kort na mijn geboorte werd mijn moeder Evgenia Andreevna, geboren Glinka, gedwongen mijn initiële opleiding over te laten aan mijn grootmoeder Fyokla Alexandrovna (de moeder van mijn vader), die mij, nadat ze bezit van mij had genomen, naar haar kamer bracht. Ik heb ongeveer drie of vier jaar bij haar, de verpleegster en de oppas doorgebracht, en mijn ouders heel zelden gezien...'
Basisonderwijs Glinka
Eerste muzikale indrukken
componist - lijfeigene zang
boeren en het luiden van lokale klokken
kerken. Bovendien was hij geïnteresseerd
gespeeld door een orkest van lijfeigene muzikanten
op het landgoed van mijn oom
Afanasy Andrejevitsj Glinka.
Michail Ivanovitsj studeerde viool en piano, en muziek had zo'n sterke invloed op hem dat hij ooit, in reactie op een opmerking over verstrooidheid, opmerkte:
“Wat moet ik doen?... Muziek is mijn ziel!” .
In 1817 brachten de ouders van Michail hem naar Sint-Petersburg en plaatsten hem in het Noble-internaat onder leiding van het hoofd pedagogisch instituut, waar zijn leermeester de dichter was, Decembrist Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, een vriend van A. S. Poesjkin.
V.K. Kuchelbecker
In het pension studeerde Glinka vreemde talen, aardrijkskunde, zoölogie. In Sint-Petersburg woonde hij concerten bij, opera, en volgde ook lessen van grote muzikanten, waaronder de Ierse pianist en componist John Field.
Johannes Veld
Na zijn afstuderen aan het internaat in 1822 studeerde Mikhail Glinka intensief muziek: hij bestudeerde West-Europese muziekklassiekers, nam deel aan het maken van muziek thuis in nobele salons, leidt soms het orkest van zijn oom. Tegelijkertijd probeerde Glinka zichzelf als componist door variaties voor harp of piano te componeren op een thema uit de opera “The Swiss Family” van de Oostenrijkse componist Joseph Weigl.
In 1824 trad hij in dienst op het kantoor van het Hoofddirectoraat Communicatie.
In 1828 verliet hij de dienst en wijdde zich aan de muziek. Tegen die tijd was hij al de auteur van romances, 'Russische liederen', aria's in Italiaanse stijl en kwartetten.
De gezondheid van de componist gaat achteruit en hij gaat naar Europa voor water.
Eind april 1830 ging de componist naar Italië en stopte onderweg in Duitsland.
Begin herfst aangekomen in Italië
en vestigde zich in Milaan.
In Italië ontmoet Glinka elkaar
met uitmuntende componisten
V. Bellini en G. Donizetti,
bestudeert de vocale stijl van Bel Canto
en hij schrijft er zelf veel in
"Italiaanse geest". Hier is hij
hij krijgt het idee om te schrijven
een opera gebaseerd op een Russisch plot.
In juli 1833 ging Glinka naar Berlijn en stopte onderweg enige tijd in Wenen. In Berlijn werkte Glinka, onder leiding van de Duitse theoreticus Siegfried Dehn, op het gebied van compositie, polyfonie en instrumentatie.
Siegfried Dehn
Na nieuws te hebben ontvangen in 1834
over de dood van zijn vader, besloot Glinka
onmiddellijk terug naar Rusland.
Glinka keert terug naar Rusland en gaat op zoek naar een plot voor een opera. Op advies van Zhukovsky staat hij stil bij het verhaal van de Russische boer Ivan Susanin.
V. A. Zjoekovski
Eind april 1835 trouwde Glinka met Marya Petrovna Ivanova. Kort daarna gingen de pasgetrouwden naar Novospasskoye, waar Glinka een opera begon te schrijven.
In 1836 werd de opera 'A Life for the Tsar' voltooid, maar Michail Glinka slaagde er met grote moeite in een productie op het podium van het Bolsjojtheater in St. Petersburg te realiseren.
De opera werd hartelijk ontvangen door het progressieve publiek, maar de aristocratie en het keizerlijke hof vonden hem "koetsier".
Luisterend naar dit nieuwe ding,
Afgunst, vertroebeld door boosaardigheid,
Laat hem malen, maar Glinka
Hij zal niet in de modder kunnen trappen.
ALS. Poesjkin
Zing van vreugde, Russisch koor,
Er is een nieuw product uitgebracht,
Veel plezier, Rus! Onze Glinka-
Geen klei, maar porselein.
Vielgorski
In 1856 vertrok Glinka naar Berlijn. Na een van de concerten in de hal van het Koninklijk Paleis werd Glinka ernstig verkouden en stierf op 3 februari 1857.
Op aandringen van zijn zus werd de as van Glinka in 1857 naar Rusland vervoerd en begraven op de begraafplaats van de Alexander Nevski Lavra.
Dia 1
De presentatie werd voorbereid door: Olga Grigorievna Vovk, muziekleraar van Fedorovsky Khanty-Mansi Autonome Okrug-Yugra
"Tussen hemel en aarde..."
Dia 2
Doel: Studenten kennis laten maken met het romantiekgenre en de rol ervan in het werk van M.I. Glinka; Doelstellingen: Bij studenten het concept van romantiek vormen als een genre van vocale muziek; Verbeter luister- en analysevaardigheden stukje muziek gebruik makend van het voorbeeld van de romantiek "Leeuwerik"; Ontwikkel interesse in het werk van componist M. I. Glinka; Verrijken spirituele wereld studenten, om hun muzikale, artistieke en esthetische smaak te cultiveren;
Dia 3
Veel componisten hebben zich tot het romantiekgenre gewend en blijven dat doen. Voor hen was en is deze vorm van vocale muziek een soort dagboek van levendige indrukken, een spirituele bekentenis. Waarom leven romances in de herinneringen van mensen? Omdat ze zingen over het grote menselijke gevoel: liefde, en daarmee de verwarring van de ziel en vreugdevolle opwinding, de vreugde van ontmoetingen en de bitterheid van scheiding, herinneringen aan het verleden en hoop op geluk.
Dia 4
Romantiek is een vocale compositie geschreven op een kort gedicht met lyrische inhoud, voornamelijk de geboorteplaats van romantiek is Spanje.
Dia 5
A. Aljabjev
A. Gurilev
S. Rachmaninov
A. Varlamov
P. Tsjaikovski
N. Rimski-Korsakov
G. Sviridov
Componisten creëerden prachtige voorbeelden van Russische romances
Dia 6
Onder de grote Russische componisten die de glorie en trots van de Russische romantiek vormen, schittert de naam van Michail Ivanovitsj Glinka met een onveranderlijk licht
Dia 7
Glinka was de grondlegger van de Russische klassieke muziek. Hij was de eerste die in zijn werken de ziel van het Russische volk diepgaand en alomvattend tot uitdrukking bracht. Hij was het die Russische muziek op één lijn zette de beste werken wereldcultuur, hij was het die aan het begin stond van een nieuwe historische periode ontwikkeling van Russische muziek. Vocale creativiteit van M.I., divers in genres. Glinka is zijn onschatbare bijdrage op het gebied van de Russische romantiek en songteksten. Hij was de eerste van de Russische componisten die een hoge versmelting van muziek en tekst tot één poëtisch geheel wist te bereiken.
Dia 8
Omdat hij zelf een uitstekende zanger en zangleraar was, werd Glinka niet alleen de eerste klassieker van de Russische romantiek, maar ook de schepper van de Russische zangschool, het Russische belcanto, dat wil zeggen ‘prachtige zang’, waar de zachtheid, flexibiliteit en plasticiteit van prachtige melodieën worden gecombineerd met een diepe realistische openbaring van de spirituele betekenis van poëtische woorden.
Stills uit de film “Componist Glinka”
Dia 9
M Glinka – N. Kukolnik “Afscheid van Sint-Petersburg”
"Afscheid van Petersburg", een cyclus van 12 romances gecreëerd door Glinka in 1840. … “Ik wilde Sint-Petersburg verlaten (...) Ik was niet bepaald ziek, niet bepaald gezond: mijn hart was zwaar van verdriet en sombere, vage gedachten kwamen onwillekeurig in mijn hoofd...” In deze romances kun je hoor niet alleen "duistere gedachten", maar ook tedere, lyrische motieven. Lichte droefheid klinkt in de romance "The Lark" - een van de meest oprechte en ontroerende werken van Russische muzikale klassiekers. De natuurlijke, melodieuze melodie boeit onwillekeurig met zijn onberispelijke "vocaliteit" - je wilt het zingen!
Dia 10
10
Nestor Kukolnik
Michail Glinka
romantiek "Leeuwerik"
De romance "Lark" is een oprecht en doordacht lied, met een gemakkelijk vloeiende, vloeiende melodie, natuurlijk en eenvoudig, getint met lichte droefheid. De pianopartij herschept op expressieve wijze het vlakke Russische landschap: de eindeloze afstanden, velden en weilanden met grasstengels en granen die in de wind kruipen. Vóór de introductie van de zanger zijn de trillingen van een leeuwerik te horen. De romantiek bevat twee muzikale lijnen: de thematische - het lied van de leeuwerik en de lyrische gevoelens van de held. In de eerste hoor je de authentieke, natuurlijke trillers van een leeuwerik, ‘die, in een waanzinnige extase van het gevoel van zijn, nu eens als een pijl naar boven snelt, dan weer uit de lucht valt, dan weer met zijn vleugels fladdert, zonder zich van de andere kant te bewegen. zijn plaats, alsof je baadt en verdrinkt in de blauwe ether” (V.G. Belinsky).
Dia 11
Het is het lied van de leeuwerik dat de lyrische held aanmoedigt om actief gevoelens voor zijn geliefde te uiten. Het vocale deel drukt niet alleen een ontroerende toestand uit, maar ook het eeuwige verlangen van het menselijk hart naar trouwe en tedere liefde, de timide hoop op echt gevoel. Een prachtige melodieuze melodie vloeit in een ‘niet-oorspronkelijke stroom’ tegen de achtergrond van transparante begeleiding, waarin stijgende octaafsprongen een gevoel van luchtigheid overbrengen, een toestand ‘tussen hemel en aarde’.
Om presentatievoorbeelden te gebruiken, maakt u een account voor uzelf aan ( rekening) Google en log in: https://accounts.google.com
Onderschriften van dia's:
Presentatie over het onderwerp: Glinka Mikhail Ivanovich Vyponila: Leraar van de voorschoolse onderwijsinstelling " Kleuterschool Nr. 207" Gusarova Angela Valentinova
De kinderjaren van Michail Ivanovitsj Michail Ivanovitsj werd in 1804 geboren op het landgoed van zijn vader, in het dorp Novospasskoje, in de provincie Smolensk. Hij had vooraanstaande voorouders. De overgrootvader van de componist was bijvoorbeeld een Poolse edelman, Victorin Vladislavovich Glinka, van wie zijn kleinzoon de familiegeschiedenis en een wapen erfde. Toen de regio Smolensk als gevolg van de oorlog onder Russische heerschappij kwam, veranderde Glinka zijn staatsburgerschap en werd hij Russisch-orthodox. Dankzij de macht van de kerk kon hij zijn macht behouden.
Glinka Jr. werd opgevoed door zijn grootmoeder, Fekla Alexandrovna. De moeder nam praktisch niet deel aan de opvoeding van haar zoon. Dus Michail Ivanovitsj groeide op tot zo'n nerveus, gevoelig persoon. Zelf herinnert hij zich deze tijden alsof hij opgroeide in een soort ‘mimosa’. Na de dood van zijn grootmoeder kwam hij onder de vleugels van zijn moeder, die veel moeite deed om haar geliefde zoon volledig te heropvoeden. Viool en piano spelen kleine jongen Ik studeerde vanaf ongeveer mijn tiende. Fekla Alexandrovna, de grootmoeder van de componist.
Al op jonge leeftijd reageerde de kleine Misha gevoelig op volksplezier en liedjes. Folklore een jongen gemaakt geweldige indruk, die hij zijn hele leven zorgvuldig bewaakte. Deze indrukken en ervaringen zullen vervolgens weerspiegeld worden in het werk van de grote Russische componist.
Leven en werk Aanvankelijk kreeg Glinka muziekles van een gouvernante. Later stuurden zijn ouders hem naar een nobele kostschool in Sint-Petersburg. Daar ontmoette hij Poesjkin. Hij kwam daar om zijn jongere broer, de klasgenoot van Michail, te bezoeken.
1822-1835 In 1822 voltooide de jongeman zijn studie aan het internaat, maar gaf zijn muziekstudie niet op. Hij blijft muziek spelen in adellijke salons en leidt soms ook het orkest van zijn oom. Rond deze tijd werd Glinka componist: hij schreef veel, terwijl hij vooral intens experimenteerde verschillende genres. Tegelijkertijd schreef hij enkele liedjes en romances die tegenwoordig bekend zijn. Tot dergelijke liedjes behoren 'Verleid me niet onnodig', 'Zing niet, schoonheid, voor mijn ogen'. Eind april 1830 verhuisde de jongeman naar Italië. Tegelijkertijd maakt hij een lange reis door Duitsland, die zich uitstrekt over de zomermaanden. Op dat moment probeerde hij het genre van de Italiaanse opera uit.
1836-1844 Rond 1836 voltooide hij het werk aan de opera ‘Een leven voor de tsaar’. Maar het was veel moeilijker om het te installeren. Feit is dat de directeur van de keizerlijke theaters dit verhinderde. Maar hij gaf de opera ter beoordeling aan Katerino Cavos, en hij liet er de meest vleiende recensie over achter. De opera werd met buitengewoon enthousiasme ontvangen. Als gevolg hiervan schreef Glinka de volgende regels aan zijn moeder: “Gisteravond kwamen mijn verlangens eindelijk uit en werd mijn lange bevalling bekroond met het meest briljante succes. Het publiek ontving mijn opera met buitengewoon enthousiasme, de acteurs gingen los van ijver... de keizer... bedankte mij en sprak nog lang met mij..."
Na de opera werd Glinka benoemd tot dirigent van het Hof. zingend koor. Vervolgens leidde hij het twee jaar lang. Precies zes jaar na de première van Ivan Susanin presenteerde Glinka Ruslan en Lyudmila aan het publiek. Hij begon eraan te werken tijdens het leven van de dichter, maar slaagde er alleen in om het af te maken met de hulp van kleine dichters.
1844-1857 De nieuwe opera kreeg veel kritiek. Glinka maakte zich grote zorgen dit feit, en besloot een lange reis naar het buitenland te maken. Nu besloot hij naar Frankrijk te gaan, en vervolgens naar Spanje, waar hij blijft werken. Dus reisde hij tot de zomer van 1947. Op dit moment werkt hij aan het genre symfonische muziek. Voor een lange tijd hij reist, woonde twee jaar in Parijs, waar hij een pauze nam van het constante reizen met postkoetsen en spoorweg. Van tijd tot tijd keert hij terug naar Rusland. Maar in 1856 vertrok hij naar Berlijn, waar hij op 15 februari overleed.
5 meest beroemde werken Michail Glinka Ivan Susanin (1836) Opera van Michail Ivanovitsj Glinka in 4 bedrijven met een epiloog. De opera vertelt over de gebeurtenissen van 1612 in verband met de campagne van de Poolse adel tegen Moskou. Opgedragen aan de prestatie van de boer Ivan Susanin, die een vijandelijk detachement naar een ondoordringbaar struikgewas leidde en daar stierf. Het is bekend dat de Polen naar Kostroma gingen om de 16-jarige Michail Romanov te vermoorden, die nog niet wist dat hij koning zou worden. Ivan Susanin bood zich vrijwillig aan om hen de weg te wijzen. Patriottische oorlog 1812 wekte de belangstelling van mensen voor hun geschiedenis, verhalen in het Russisch werden populair historische onderwerpen. Glinka componeerde zijn opera twintig jaar na de opera van Katerino Cavos over hetzelfde thema. Op een gegeven moment werden beide versies van het populaire plot gelijktijdig opgevoerd op het podium van het Bolshoi Theater. En sommige artiesten namen deel aan beide opera's.
Roeslan en Ljoedmila (1843) Opera van Michail Ivanovitsj Glinka in 5 bedrijven. De componist schreef het op basis van het gelijknamige gedicht van Alexander Poesjkin, met behoud van de originele verzen. De opera werd koeltjes begroet, maar dat was niet de schuld van Glinka. Het publiek was niet klaar voor de innovatie van de componist en voor het vertrek uit de traditionele Italiaanse en Franse operascholen. De eerste kennismaking met Glinka's meesterwerk verraste het publiek: "De muziek van oude magische opera's illustreerde alleen de verandering van situaties - hier kreeg het een onafhankelijke betekenis."
Kamarinskaja (1848) Kamarinskaja is een Russische volksdansmelodie die grote populariteit verwierf in Glinka’s gelijknamige ouverture. Daarin imiteert de componist Russische volkszang met echo's, wanneer het werk met één stem begint en naarmate het zich ontwikkelt, nieuwe stemmen worden toegevoegd. Volgens de lokale historicus Pyasetsky, Russisch volkslied"Komarinskaya" ("Kamarinskaya") - bleef "een monument voor het verraad van de inwoners van de Komaritsky volost aan Boris, niet alleen als soeverein, maar ook als hun landeigenaar-meester." Een andere versie spreekt over Kamarinskaya als een vreugdelied voor mensen die uit de Tataarse gevangenschap zijn ontsnapt.
Waltz Fantasy (1839 - voor piano, 1856 - uitgebreide editie voor symfonieorkest) Net als in de Poolse dansen uit de opera "A Life for the Tsar", volgt Glinka het pad van de walssymfonie - een techniek die door een ander werd gebruikt geweldige componist Pjotr Iljitsj Tsjaikovski. Waltz Fantasy is een van de belangrijkste, beroemdste en meest voorkomende uitgevoerde werken Glinka.
"Pathétique Trio" in d mineur voor klarinet, fagot en piano (1832) Het Pathétique Trio was de laatste wending van de achtentwintigjarige componist naar kamermuziek. De rest van zijn leven schreef Glinka piano-, toneel-, orkest-, zang- en koorwerken. In die tijd reisde Glinka door Italië om zijn gezondheid te verbeteren. Natuurlijk werd hij beïnvloed door Italiaanse componisten. Kort na de voltooiing van het trio vond de wereldpremière plaats in Milaan. De eerste uitvoerders waren de muzikanten van het theaterorkest La Scala, klarinettist Pietro Tassistro, fagottist Antonio Cantu en Glinka zelf, die de pianopartij vertolkten. Glinka bewerkte later het trio voor viool, cello en piano.
DANK U VOOR UW AANDACHT
Michail Ivanovitsj Glinka (1804 – 1857)
Ouders van de componist Jevgenia Andrejevna Ivan Nikolajevitsj
Glinka werd opgevoed door zijn grootmoeder, Fyokla Alexandrovna, die hem op alle mogelijke manieren verwende, en daarom groeide hij ziekelijk en zwak op.
Uit de aantekeningen van M.I. Glinka:
“Kort na mijn geboorte werd mijn moeder Evgenia Andreevna, geboren Glinka, gedwongen mijn initiële opleiding over te laten aan mijn grootmoeder Fyokla Alexandrovna (de moeder van mijn vader), die mij, nadat ze bezit van mij had genomen, naar haar kamer bracht. Ik heb ongeveer drie of vier jaar bij haar, de verpleegster en de oppas doorgebracht, en mijn ouders heel zelden gezien...'
Basisonderwijs Glinka
Eerste muzikale indrukken
componist - lijfeigene zang
boeren en het luiden van lokale klokken
kerken. Bovendien was hij geïnteresseerd
gespeeld door een orkest van lijfeigene muzikanten
op het landgoed van mijn oom
Afanasy Andrejevitsj Glinka.
Michail Ivanovitsj studeerde viool en piano, en muziek had zo'n sterke invloed op hem dat hij ooit, in reactie op een opmerking over verstrooidheid, opmerkte:
“Wat moet ik doen?... Muziek is mijn ziel!” .
In 1817 brachten de ouders van Michail hem naar Sint-Petersburg en plaatsten hem in het nobele internaat van het Main Pedagogical Institute, waar zijn mentor de dichter was, decembrist Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, een vriend van A. S. Poesjkin.
V.K. Kuchelbecker
Op het internaat studeerde Glinka vreemde talen, aardrijkskunde en zoölogie. In Sint-Petersburg bezocht hij concerten en de opera en nam ook lessen van grote musici, waaronder de Ierse pianist en componist John Field.
Johannes Veld
Na zijn afstuderen aan het internaat in 1822 studeerde Mikhail Glinka intensief muziek: hij studeerde West-Europese muziekklassiekers, nam deel aan huismuziek in adellijke salons en leidde soms het orkest van zijn oom. Tegelijkertijd probeerde Glinka zichzelf als componist door variaties voor harp of piano te componeren op een thema uit de opera “The Swiss Family” van de Oostenrijkse componist Joseph Weigl.
In 1824 trad hij in dienst op het kantoor van het Hoofddirectoraat Communicatie.
In 1828 verliet hij de dienst en wijdde zich aan de muziek. Tegen die tijd was hij al de auteur van romances, 'Russische liederen', aria's in Italiaanse stijl en kwartetten.
De gezondheid van de componist gaat achteruit en hij gaat naar Europa voor water.
Eind april 1830 ging de componist naar Italië en stopte onderweg in Duitsland.
Begin herfst aangekomen in Italië
en vestigde zich in Milaan.
In Italië ontmoet Glinka elkaar
met uitmuntende componisten
V. Bellini en G. Donizetti,
bestudeert de vocale stijl van Bel Canto
en hij schrijft er zelf veel in
"Italiaanse geest". Hier is hij
hij krijgt het idee om te schrijven
een opera gebaseerd op een Russisch plot.
In juli 1833 ging Glinka naar Berlijn en stopte onderweg enige tijd in Wenen. In Berlijn werkte Glinka, onder leiding van de Duitse theoreticus Siegfried Dehn, op het gebied van compositie, polyfonie en instrumentatie.
Siegfried Dehn
Na nieuws te hebben ontvangen in 1834
over de dood van zijn vader, besloot Glinka
onmiddellijk terug naar Rusland.
Glinka keert terug naar Rusland en gaat op zoek naar een plot voor een opera. Op advies van Zhukovsky staat hij stil bij het verhaal van de Russische boer Ivan Susanin.
V. A. Zjoekovski
Eind april 1835 trouwde Glinka met Marya Petrovna Ivanova. Kort daarna gingen de pasgetrouwden naar Novospasskoye, waar Glinka een opera begon te schrijven.
In 1836 werd de opera 'A Life for the Tsar' voltooid, maar Michail Glinka slaagde er met grote moeite in een productie op het podium van het Bolsjojtheater in St. Petersburg te realiseren.
De opera werd hartelijk ontvangen door het progressieve publiek, maar de aristocratie en het keizerlijke hof vonden hem "koetsier".
Luisterend naar dit nieuwe ding,
Afgunst, vertroebeld door boosaardigheid,
Laat hem malen, maar Glinka
Hij zal niet in de modder kunnen trappen.
ALS. Poesjkin
Zing van vreugde, Russisch koor,
Er is een nieuw product uitgebracht,
Veel plezier, Rus! Onze Glinka-
Geen klei, maar porselein.
Vielgorski
In 1856 vertrok Glinka naar Berlijn. Na een van de concerten in de hal van het Koninklijk Paleis werd Glinka ernstig verkouden en stierf op 3 februari 1857.
Op aandringen van zijn zus werd de as van Glinka in 1857 naar Rusland vervoerd en begraven op de begraafplaats van de Alexander Nevski Lavra.
