Beschrijving van het schilderij van I.K

De Slag bij Chesma is een van de meest belangrijke afleveringen Russisch-Turkse oorlog 1768-1774 Gedurende de nacht konden Russische schepen de Chesme-baai ‘sluiten’ en het grootste deel van de Turkse vloot vernietigen.

I.K. Aivazovsky was geen deelnemer aan de grandioze Slag om Chesma, die plaatsvond in de nacht van 25 op 26 juni 1770, maar op zijn doek legde hij op overtuigende wijze het beeld van de zeeslag vast.

Het doek “Chesme Battle” is door de kunstenaar in 1848 geschreven en hoort bij vroege periode creativiteit van de grote zeeschilder.

“De Slag bij Chesme” is een gevechtsschilderij doordrenkt van gepassioneerde pathos en drama. Op voorgrond- silhouet van het vlaggenschip van de Russische vloot. In de diepten van Chesme Bay sterven Turkse schepen door explosies. We zien hoe ze branden en verdrinken - fragmenten van de masten vliegen weg, de vlammen van het vuur woeden en verlichten de donkere nacht met tragisch licht.

Turkse matrozen, die op miraculeuze wijze de explosie hebben overleefd, houden het wrak van een houten schip vast, proberen te blijven drijven en roepen om hulp. De blauwe rook van het vuur stijgt omhoog en vermengt zich met de wolken. Het vermengen van de elementen vuur, water en lucht lijkt op een soort hels vuurwerk. Van bovenaf kijkt de maan enigszins afstandelijk naar alles wat er gebeurt.

Ondanks de wreedheid van wat er gebeurt, maakt de film “Chesme Battle” grote indruk. Het is duidelijk dat de schilder zelf tijdens het maken van het canvas een gevoel van vreugdevolle opwinding ervoer, bedwelmd door de schitterende overwinning behaald door de Russische matrozen. Het schilderij onderscheidt zich door zijn virtuoze techniek, vaardigheid en durf van uitvoering.

Het schilderij "The Battle of Chesme" van I.K. Aivazovsky is een van de schilderijen die een van de meest glorieuze pagina's in de geschiedenis van de Russische vloot verheerlijkt.

Naast de beschrijving van het schilderij van I.K. Aivazovsky “The Battle of Chesme” bevat onze website nog vele andere beschrijvingen van schilderijen van verschillende kunstenaars, die zowel kunnen worden gebruikt ter voorbereiding op het schrijven van een essay over het schilderij, als gewoon voor meer informatie. volledige kennismaking met het werk van beroemde meesters uit het verleden.

.

Het weven van kralen

Kralenweven is niet alleen een manier om bezig te zijn vrije tijd productieve activiteiten voor kinderen, maar ook de mogelijkheid om met uw eigen handen interessante sieraden en souvenirs te maken.

IK. Aivazovsky is een uitstekende Russische zeeschilder, verzamelaar en filantroop. Zijn schilderijen worden met recht als meesterwerken beschouwd en de auteur zelf geniet niet alleen bekendheid in Rusland, maar ook in het buitenland. De kunstenaar was lid van verschillende Europese academies, wat het beste bewijs is van de erkenning van zijn werk in het buitenland.

Algemene kenmerken van werk

Aan het begin van zijn carrière als kunstenaar werd Aivazovsky sterk beïnvloed door de beroemde Russische schilder van de romantische stroming K.P. Deze laatste maakte zo'n sterke indruk op de jonge en ambitieuze meester dat hij hem aanvankelijk eenvoudigweg imiteerde.

"Chesme Battle" - een schilderij van Aivazovsky, waarvan de geschiedenis nauw verbonden is met de vroege fase van zijn werk, is de beste bevestiging. In dit monumentale en grootschalige doek belichaamde de schilder beste principes zijn leermeester: de moed en grootsheid van het plan, de helderheid en levendigheid van het beeld, de sublieme stijl van de beelden. Volgens de principes van de romantiek heeft de auteur niet beknibbeld op dramatische kleuren.

Kenmerken van het canvas

Aivazovsky's schilderij "The Battle of Chesme" demonstreert de beste prestaties van de schilderkunst in het genre van de romantiek. Feit is dat de jonge en getalenteerde kunstenaar op dit moment creëerde onder invloed van het tijdperk. Om de majesteit van de overwinning van de Russische vloot te benadrukken, maakte hij zelfs enkele afwijkingen van de historische realiteit, waarbij hij de positie van de schepen enigszins veranderde. De kunstenaar concentreerde zich vooral op het beeld van de brand, die ondanks de tragedie van de situatie het doek een grote toon geeft.

Aivazovsky's schilderij "Chesme Battle" is een van de eerste grote werken auteur in het maritieme genre De kunstenaar was niet van plan het beeld van de strijd met documentaire nauwkeurigheid te reproduceren, omdat dit vóór hem al was gedaan door de Duitse schilder J.F. Hackert op speciaal bevel van Catherine II. Deze auteur heeft de locatie van alle schepen en vloten van de strijdende partijen in strikte volgorde opgesteld, op basis van bewijsstukken, memoires en gegevens uit scheepslogboeken.

Daarom besloot Aivazovsky enigszins af te wijken van de realiteit van de gebeurtenis. Met het werk van zijn voorganger als basis en zorgvuldig werkend met documentair materiaal creëerde hij zijn eigen originele canvas, waarmee hij de overwinning van de Russische vloot verheerlijkte. Dit was geheel in de geest van zijn tijd, toen de romantische richting in de Russische kunst dominant was.

Historisch perceel

Een van de belangrijkste veldslagen van de Russisch-Turkse oorlog was de Slag om Chesme. Aivazovsky, wiens schilderij hieraan is gewijd belangrijke gebeurtenis XVIIIe eeuw, koos het om twee redenen als onderwerp voor zijn doek. Ten eerste demonstreerde deze overwinning duidelijk de toegenomen macht van de Russische vloot, en ten tweede waren er veel documenten, herinneringen en, belangrijker nog, er bestond al soortgelijk werk. Duitse kunstenaar, die de auteur beïnvloedde.

Bovendien vond deze strijd weerklank Russische samenleving. Het beroemde bericht van graaf Orlov, waarin hij verslag deed van de overwinning, circuleerde van hand tot hand. Natuurlijk, vergelijkbaar historisch feit kon niet anders dan de aandacht trekken van zo'n beroemde zeeschilder als Aivazovsky, die de kunstenaar was van de Main Naval Staff.

Beschrijving

Aivazovsky's schilderij "De slag om Chesme" werd geschilderd in 1848. Zoals hierboven vermeld was dit een vroege periode in het werk van de kunstenaar. Het belangrijkste element van het werk is een vuur, dat de indruk wekt van een verschrikkelijk, maar tegelijkertijd spectaculair vuurwerk. De kunstenaar heeft de contouren van de schepen bewust wat vaag gemaakt, zodat de kijker niet afgeleid zou worden van de hoofdgedachte van het werk. Alle aandacht had juist gericht moeten zijn op deze krachtige, vurige stroom die omhoog stijgt.

Zoals u weet speelden vertegenwoordigers van de romantiek heel vaak op contrasten, waardoor de indruk van wat er gebeurde verder werd versterkt. Aivazovski was geen uitzondering. In tegenstelling tot de brandende zee, die lijkt op te gaan in de nachtelijke hemel, gluurt een lichtgele maan achter de wolken vandaan. Ze werpt zwakke stralen naar beneden. Ze verduisteren enigszins de helderheid van de verschrikkelijke strijd. Aivazovsky's schilderij "The Battle of Chesme" toont op de achtergrond figuren van mensen die blijkbaar door een schokgolf overboord in de zee zijn gegooid. Het drama van wat er gebeurt wordt intenser: de kijker, die naar de foto kijkt, begrijpt dat ze niet zonder hulp kunnen, en toch zal het voor hen erg moeilijk zijn om deze hulp te ontvangen gezien de ramp die heeft plaatsgevonden.

De betekenis van het schilderij in het werk van de kunstenaar

"Chesme Battle" - een schilderij van Aivazovsky, aan de beschrijving waaraan dit artikel was gewijd, neemt een prominente plaats in in de galerij van zijn schilderijen. Ze is als het ware een tussenschakel tussen zijn romantische hobby’s en de overgang naar monumentale gevechtsschilderkunst. Het schetste de principes van het weergeven van een kleurrijke reproductie van de strijd, speciale aandacht naar het beeld van het wateroppervlak, dat overgaat in de lucht, evenals het gebruik van heldere, verzadigde kleuren.

Talrijke gevechtsschilderijen van I.K. Aivazovsky (1817 -1900) verheerlijkte de heldhaftige zeelieden die dapper hun vaderland verdedigden. Zijn werk draagt ​​bij aan het behoud van de herinnering aan de glorieuze militaire tradities van het leger marine.
Grote inval in Kronstadt 1836

Aivazovsky beeldde alle belangrijke veldslagen en overwinningen van de Russische vloot af vanaf het moment van oprichting. De onderwerpen van zijn schilderijen vormen geen enkele reeks chronologische volgorde. Omdat hij het leven van de vloot als iets dichtbij en vreugdevols beschouwde, maakte hij vaak schilderijen onmiddellijk na de afgebeelde gebeurtenis, of kort erna, of (wat zelden gebeurde), door deze te verbinden met een historische datum.

Kronstatt-aanval 1839-1840



Landing van N.N. Raevsky op Subashi 1839


Het bieden van toegang tot de oevers van de Oostzee zou niet mogelijk zijn zonder een vloot. De bouw ervan begon zodra Russische troepen zich aan de oevers van de Oostzee hadden gevestigd. Rusland kwam uit de Noordelijke Oorlog naar voren als een sterke maritieme macht. Tijdens de oorlog werden militaire bases gevestigd in Vyborg, Revel en andere plaatsen.
Revell (Tallinn). 1844


Kronstadt. Fort "Keizer Alexander I" 1844


Sveaborg 1844


Aivazovsky wijdde een aantal van zijn schilderijen aan de overwinningen van de Russische vloot in de Noordelijke Oorlog. In 1846 schreef de kunstenaar gevechtswerken gewijd aan de zeeslagen van Reval, Vyborg en Krasnaya Gorka. Maar niet vergetend dat hij een schilder was van de Main Naval Staff, begon Aivazovsky in 1846 aan een schilderij over de grondlegger van de Russische vloot, Peter I, en gaf het de titel: “Peter I steekt een vuur aan bij Krasnaya Gorka om de vloot te signaleren. ”
Peter I in Krasnaya Gorka...1846


De gebeurtenissen afgebeeld door Aivazovsky op de foto zijn historisch: ze vonden plaats op 31 augustus 1714.
Zeeslag onder Reval (2 mei 1790). 1846


Zeeslag bij Vyborg 29 juni 1790 1846


De strijd met Turkije, die begon onder Peter de Grote, aanvankelijk om de toegang tot de Azov en de Zwarte Zee, en later om de vrijheid van scheepvaart in de Middellandse Zee, leidde tot de Russisch-Turkse oorlog van 1768-1774.
In 1848 schilderde de kunstenaar het schilderij 'De slag om Navarino', dat een gebeurtenis afbeeldt die ook de Russische vloot verheerlijkte.
Slag bij Navarino 1846


De gecombineerde vloot van de geallieerden (Russen, Fransen, Britten) trok de Baai van Navarino binnen, waar de Turks-Egyptische vloot geconcentreerd was. Na vruchteloze pogingen tot onderhandelen, na de beschietingen van de geallieerde vloot door Turkse schepen en kustbatterijen, begon in oktober 1827 de Slag om Navarino. Russische slagschepen, die in het centrum stonden en de macht overnamen belangrijkste klap Turks-Egyptische troepen vernietigden met bekwame acties het grootste deel van de vijandelijke vloot.
Een van beroemde schilderijen Aivazovsky - “De strijd om de brik “Mercurius” met Turkse schepen.”
Brig "Mercury" aangevallen door twee Turkse schepen in 1892


Brig Mercury na het verslaan van twee Turkse schepen
ontmoet het Russische squadron 1848



Deze strijd vond plaats op 14 mei 1829. De 18-kanonnenbrik "Mercury", die voor de kust van de Bosporus voer, ontmoette onverwachts een Turks squadron. De commandant van de brik, kapitein-luitenant A.I. Kazarsky besloot de strijd aan te gaan en, indien nodig, te exploderen met een van de vijandelijke schepen. Door vakkundig te manoeuvreren en te voorkomen dat de vijand profiteerde van zijn tienvoudige superioriteit in artillerie, bracht de brik Mercury de vijandelijke schepen zulke nederlagen toe dat ze na een gevecht van drie uur stopten met achtervolgen.
Het epos van Sebastopol neemt een heel bijzondere plaats in in de kunst van Aivazovsky. Veel van wat verband houdt met de Krimoorlog en vooral met de deelname van de Zwarte Zeevloot daaraan, werd afgebeeld door Aivazovsky.
Russisch squadron op de rede van Sebastopol 1846


Toegang tot de baai van Sevastopol 1852


Sebastopol-aanval 1852


Sinop-slag 1853


Sinop. De nacht na de slag 18 november 1853 1853


Verovering van Sebastopol 1855


In oktober 1853 verklaarde Türkiye de oorlog aan Rusland. In november 1853 ontdekte een Russisch squadron de Turkse vloot in Sinop Bay. De Russische vloot kwam dichterbij en begon een gevecht vanaf de dichtstbijzijnde afstand. Het vlaggenschip van keizerin Maria, waarop Nakhimov zich bevond, liep voorop. Tegen het einde van de vier uur durende strijd waren het Turkse squadron en de kustbatterijen vernietigd.
Op 5 oktober raakte Vladimir Alekseevich Kornilov dodelijk gewond op Malakhov Koergan. Later schilderde Aivazovsky het schilderij "Malakhov Kurgan - de plaats waar admiraal Kornilov dodelijk gewond raakte."
Malakhov Koergan 1893


Dit schilderij toont een panorama van Sebastopol, dat opent vanaf de hoogten van de Malakhov Koergan. Op de voorgrond zie je een soort monument: een kruis gemaakt van kanonskogels op de plaats van V.A.'s fatale wond. Kornilov. Bij het monument staan ​​twee veteranen van de verdediging van Sebastopol. Ze kwamen naar deze heuvel, heilig voor elke Rus, waar hun geliefde commandant dodelijk gewond raakte.
Toen de kunstenaar in 1854 in het belegerde Sebastopol aankwam, zag hij boven het water alleen de toppen van de masten van veel schepen van de Zwarte Zeevloot, die met hun rompen de toegang tot de Sebastopol-baai van de vijandelijke vloot blokkeerden. Hij legde dit uitzicht vast in het schilderij ‘Het beleg van Sevastopol’.
Belegering van Sebastopol 1859


Kunstenaar vroeger laatste dagen diende de vloot zijn hele leven en verheerlijkte de glorieuze overwinningen en de heldenmoed van Russische matrozen. Laatste foto, het werk waaraan Aivazovsky op de dag van zijn overlijden begon, was ook opgedragen aan de Russische vloot. Het toont een gevechtsaflevering - "De explosie van een Turks schip".
Explosie van het schip (laatste onafgemaakte werk) 1900


De gevechtsschilderijen van Aivazovsky bevinden zich in veel marinemusea en kunstgalerijen. Maar de grootste collectie werken van Aivazovsky bevindt zich in Feodosia kunstgalerie, waar ruim 400 schilderijen van de kunstenaar worden tentoongesteld. Al deze schilderijen zijn een kroniek van de militaire heldendaden van de Russische vloot.
Schip "Twaalf Apostelen" 1897


Herziening van de Zwarte Zeevloot in 1849
(De laatste hoogste recensie van de Zwarte Zeevloot door keizer Nicolaas) 1886



Zwarte Zeevloot eerder Krimoorlog op de rede van Feodosia 1890


De kunst van het weergeven van de zee werd gebracht door I.K. Aivazovsky is wereldberoemd. En het is geen toeval dat op het graf van de zeeschilder, die met volledige militaire eer werd begraven - een voor die tijd ongekend fenomeen - geschreven staat:
“Sterfelijk geboren, liet hij onsterfelijke glorie achter!”

De zeeslag van Aivazovsky is ongetwijfeld een van de meest voorkomende thema's op zijn doeken. De legendarische schilder bewonderde de heldendaden van de heldhaftige zeelieden die hun vaderland verdedigden en verheerlijkte ze graag in zijn schilderijen. Dankzij zijn werk was het mogelijk om de herinnering aan vele gebeurtenissen en glorieuze episodes uit de geschiedenis van de Russische vloot te bestendigen. De kunstenaar dankt zijn wereldfaam aan vele meesterwerken.

Aivazovsky's schilderij "Chesme Battle", beschrijving van het beste meesterwerk

Het canvas "" van Ivan Aivazovsky wordt terecht een van de helderste genoemd beroemde werken de grootste zeeschilder onder degenen die tot de vroege periode van zijn werk behoren. Het is gewijd aan de belangrijkste episode van de Russisch-Turkse oorlog, die uiteindelijk een beslissende rol speelde bij de ondertekening van een vredesakkoord tussen de landen.

Het canvas neemt ons mee terug naar het verre jaar 1770, in de nacht van 25 op 26 juni, toen de schepen van de Russische vloot erin slaagden een aanzienlijk deel van de Turkse schepen in Chesme Bay te blokkeren en te vernietigen. Aivazovsky's schilderij "The Battle of Chesme" werd beste omschrijving grandioze strijd, waarin de auteur erin slaagde twee tegengestelde gevoelens perfect te combineren: het drama van de gebeurtenis aan de ene kant weerspiegelen en letterlijk elke slag 'doordrenken' met een gevoel van triomf, heldendom en briljante overwinning.

Op de voorgrond van de foto doemen trots de contouren van het vlaggenschip van de Russische vloot op, en in de baai branden en exploderen Turkse schepen, en fragmenten van masten liggen verspreid.

De zwartgrijze rook die uit de scharlakenrode vlam opstijgt, vermengt zich met de wolken waar de maan doorheen breekt, en lijkt absoluut kalm te kijken, terwijl hij zijn koude licht afwerpt, naar alles wat er beneden gebeurt.

De aandacht van de kijker in Aivazovsky's schilderij "The Battle of Chesme" wordt getrokken door een groep mensen in het water - dit zijn Turkse matrozen die konden ontsnappen na de explosie van hun schip. Ze proberen het wrak van de masten vast te pakken en houden zich vast, terwijl ze tevergeefs om hulp roepen.

Bij het beschrijven van Aivazovsky's schilderij "The Battle of Chesme" moet worden opgemerkt hoe verbazingwekkend het is hoge vaardigheid, virtuoze techniek en realistische beelden.

Hier zijn de kleuren op briljante wijze verzameld, waardoor de tragedie en triomf van de situatie worden overgebracht, waarbij de krachtige mix van elementen wordt benadrukt: water, vuur en lucht.

Aivazovsky's doeken over de Slag om Sinop

Onder de beste schilderijen van de beroemde schilder, die veel werken wijdde aan het beschrijven van militaire veldslagen tijdens de Krimoorlog, zijn er nog twee gewijd aan de Slag om Sinop.

De strijd vond plaats in november 1853, nadat de Turkse staat Rusland de oorlog had verklaard. De vloot onder bevel van Nakhimov vertrok in de richting van de vijandelijke kusten en vernietigde zo dicht mogelijk alle Turkse schepen die in de Sinopbaai waren gestationeerd in een paar uur.

Op één doek - "" - legde Aivazovsky de vroege ochtend en het allereerste begin vast van een zegevierende strijd om de Russische vloot: de zee, kleine golven waarop zeilschepen, de lucht bedekt met grijze wolken en de eerste rookwolken van kanonschoten.

Op het tweede doek, gewijd aan de Slag om Sinop, beeldde Aivazovsky af. De Turkse schepen, brandend met een heldere vlam, gooien verbrande spanen in het zwarte, maar toch al kalme water. Niet ver daarvandaan stonden Russische schepen trots te genieten van hun triomf.

Het beroemde schilderij "De slag om Navarino" van Aivazovsky

Het beroemde doek van Aivazovsky, geschreven door de auteur in 1846, toont een van de belangrijkste gebeurtenissen in de geschiedenis van de Russische vloot en de gebeurtenissen die deze verheerlijkten. De geschiedenis voert ons naar oktober 1827, toen er een gevecht plaatsvond met de Turks-Egyptische vloot in de Baai van Navarino.

Op de voorgrond staat het beroemde Russische vlaggenschip "Azov", het werd zwaar beschadigd als gevolg van de strijd, maar besluit tegelijkertijd aan boord van het vijandelijke schip te gaan. Als gevolg hiervan gaan Russische matrozen naar het vijandelijke dek om het te vernietigen.

Met een bekwaam penseel bracht de meester de tragedie en heroïek van de gebeurtenis over, ondanks het woedende vuur en de rookwolken, fragmenten van de masten van kapotte schepen, de activiteit van de strijd - niemand twijfelt aan de uitkomst.

Andere schilderijen

Het schilderij "De slag om Chesme" van Ivan Aivazovsky werd in 1868 gemaakt. Het is het enige canvas dat de gebeurtenissen van de Chesme-slag beschrijft. Voor het schilderen van het canvas ontving de kunstenaar de Catherine Order. De film is opgenomen in de “Top 200”-lijst beste schilderijen"volgens Maxim tijdschrift.

Geschiedenis van de schepping

Het idee kwam bij Aivazovsky op na een reis die hij in 1866 maakte. De kunstenaar bracht het hele jaar door met zijn vrouw Anna. Voor het eerst kwam de maker de data van de strijd tegen en besloot toen de kwestie persoonlijk te bestuderen. Op last van de keizer kreeg de kunstenaar gegevens uit het archief ter beschikking. Er werd een persoonlijke bediende aangesteld, die onder meer toezicht hield op het werk van de kunstenaar.

Het was de bedoeling dat het schilderij op Navy Day zou worden afgeleverd. Er begon een militaristisch beleid in het land, en Aivazovsky's wens om een ​​beeld te schetsen van de Slag om Chesma werd met een knal ontvangen. Na de levering ontving de kunstenaar een geldelijke beloning en werd hij toegewezen aan de op dat moment populaire bestelling.

Kenmerken van de foto

Het werk werd in twee fasen getekend. Het belangrijkste element was olie. Eerst werden de contouren van de schepen gemaakt. Het was belangrijk om hun structuur te behouden en tegelijkertijd het uitzicht historisch correct weer te geven. In dit stadium werd het werk twaalf keer hertekend. Aivazovsky kon de toestand van de masten niet nauwkeurig vastleggen en maakte zich hier grote zorgen over.

Vervolgens werd de achtergrond gevormd. De kunstenaar slaagde erin het vuur en de vlam die naar de hemel opsteeg meteen vast te leggen.

De kunstenaar bracht een paar maanden door met het schilderen van het beeld van matrozen die op het wrak ronddreven. Het schilderij werd in een jaar en drie weken geschilderd, waarna het werd gevernist en overgedragen aan de gezant van de keizer. De feestelijke opening vond plaats in het Peterhofpaleis.

Schrijfstijl

De afbeelding is met korte bewegingen geschilderd, de borstel is een paar centimeter naar links gedraaid. De basis van de punt wordt gebruikt als het middengedeelte niet wordt gebruikt. Daarom ontstaat een gevoel van nette streken, zonder overmatig aanbrengen van verf. Het beeld van de schepen werd geëgaliseerd met een schraper; rechte lijnen werden gladgestreken met een scheepshelling.