Beroemde artiesten die in het landschapsgenre werkten - Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmens van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem van Gogh en anderen. Een van prominente vertegenwoordigers klassieke landschapsschilders is Franse kunstenaar Claude Lorrain.

Landschapsgenre

Landschap is een genre beeldende kunst, die de schoonheid van de natuur en de omringende wereld weerspiegelt in zijn oorspronkelijke vorm of veranderd, getransformeerd door de mens. Een bijzondere rol in de doeken wordt gespeeld door perspectief, compositie, manier van weergeven van licht en zelfs lucht - al deze aspecten samen creëren algemene stemming Met schilderijen kun je de emoties voelen die de schilder op de kijker wilde overbrengen.

Biografie. Vroege jaren

Claude Lorrain ( echte naam- Jelle) is rond geboren exacte datum geboorte onbekend. Zijn geboorteplaats is het hertogdom Lotharingen in het noordoosten van Frankrijk, dat nu wordt beschouwd als onderdeel van de regio Grand Est.

In de 17e eeuw was in Frankrijk de leidende kunstrichting het classicisme. Het belangrijkste kenmerk van het classicisme is een terugkeer naar de beelden uit de oudheid: evenwichtige, vaak heldere constructie en heldere vormen van objecten.

Op jonge leeftijd verloor Claude Lorrain zijn beide ouders en nadat hij de basistekenvaardigheden van zijn broer had gekregen, verhuisden hij en zijn familieleden op 13-jarige leeftijd naar Italië.

Onderwijs en het latere leven

In Italië kreeg Lorrain een baan als bediende in het huis van de kunstenaar Agostino Tassi. De dienst bij Tassi bracht Claude Lorrain veel voordelen: van hem leerde de toekomstige kunstenaar veel technische technieken van de beeldende kunst. Verder nam Lorren de ervaring van Gottfried Wels over.

De kunstenaar woonde vrijwel zijn hele leven in Italië; Claude Lorrain bracht slechts enkele jaren (1625-1627) door in Nancy (de stad waar hij kerkgewelven ontwierp en achtergronden bestelde voor schilderijen van andere kunstenaars).

Tot zijn 42e schilderde Lorrain fresco's en hield hij zich bezig met gravures. In de tweede helft van zijn leven concentreerde de kunstenaar zich op schildersezellandschappen en accepteerde hij geen bestellingen meer voor gravures en fresco's.

Landschappen van Claude Lorrain werden door velen gekocht bekende persoonlijkheden van die tijd – koningen, prinsen, ambassadeurs en zelfs de paus.

De schilder stierf op 82-jarige leeftijd in Rome.

Schilderij "Ochtend"

Het schilderij "Morning" van Claude Lorrain werd steeds opnieuw geschilderd op dit moment is een tentoonstelling van de Hermitage in Moskou. Daarin realiseert de kunstenaar zijn visie voor een van de bijbelse verhalen- Jacob en Rachel ontmoeten.

Het schilderij toont Jacob die een kudde schapen hoedt en de dochters van Laban. Omdat dit een landschap is, wordt het grootste deel van het gebied ingenomen door de omringende realiteit: hoge bomen in het midden van de foto, een tempel in antieke stijl en de lucht op bijna tweederde van het canvas. Hieronder wordt slechts een klein gedeelte van de drie menselijke figuren weergegeven. Ze zijn niet door Lorrain zelf geschreven, maar door zijn collega Philippe Lauri.

Het schilderij is ontworpen in rustige, lichte kleuren - een typisch klassiek landschap. Licht speelt een bijzondere rol. Je kunt raden dat de actie 's ochtends plaatsvindt zonder de naam te kennen. De zon zelf is niet zichtbaar, hij is verborgen achter de bomen, maar zijn stralen breken door de wolken.

De ochtend was niet toevallig gekozen. Het symboliseert de gevoelens die ontstaan ​​tussen Jacob en Rachel. Dit alles maakt ‘Morning’ tot het meest subtiele en lyrische werk van Claude Lorrain.

"De verkrachting van Europa"

Claude Lorrain schilderde De verkrachting van Europa in 1655. Het illustreert een verhaal uit oude Griekse mythologie, dat het verhaal vertelt van Europa (de dochter van koning Agenor), die werd ontvoerd door de dondergod Zeus en veranderde in een witte stier.

Deze mythe was erg populair tijdens de Renaissance. Het werd op hun eigen manier overgebracht door veel kunstenaars uit die tijd: sommigen stelden zichzelf ten doel de ontvoeringsscène zo nauwkeurig mogelijk over te brengen - dynamisch en opwindend, terwijl anderen werden aangetrokken door de omringende omgeving.

Claude Lorrain behoorde tot de tweede categorie. Net als in het schilderij ‘Ochtend’ spelen de mensen op dit schilderij een ondergeschikte rol. De basis is het beeld van de natuur en haar eenheid met de mens.

Bij het construeren van een compositie gebruikt de kunstenaar lijnen om de blik van de kijker vast te houden en deze naar de gewenste delen van de foto te leiden: naar de bergen, de oever van de baai en schepen. De hoofdkleuren zijn donkergroen en lichtblauw en vloeien vloeiend in elkaar over. Voorgrond en achtergrond zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden, verenigd in één grenzeloze ruimte gevuld met lucht en licht.

Het canvas is doordrenkt van diepe lyriek en roept bij de kijker droevige bedachtzaamheid op over mooie en verheven dingen.

"Landschap met de berouwvolle Maria Magdalena"

De datum van creatie van het schilderij ‘Landschap met de berouwvolle Maria Magdalena’ is 1637.

Maria Magdalena is een van de volgelingen van Jezus in het Nieuwe Testament, de eerste die de verrezen Christus en zijn hemelvaart heeft gezien. In de orthodoxie wordt Maria Magdalena de mirredrager genoemd, en in het katholicisme - de berouwvolle hoer, omdat ze voordat ze Jezus Christus ontmoette een verloren leven leidde, maar dankzij hem bekeerde ze zich en volgde ze zijn leer.

Het schilderij van Claude Lorrain illustreert dit punt. Het beeldt Maria zelf af, geknield voor het kruisbeeld en zich met haar bekentenis tot God wendend.

Het schilderij maakt gebruik van typische technieken van een klassiek landschap - zachte, delicate kleuren die kenmerkend zijn voor Claude Lorrain, bomen als backstage, waardoor het canvas symmetrie krijgt, een vloeiende overgang van de voorgrond naar de achtergrond.

De figuur van Maria Magdalena bevindt zich niet in het midden, maar is enigszins verschoven. Haar silhouet wordt verlicht met een zwakke gloed, waardoor de heldin wordt benadrukt tegen de donkere achtergrond van bomen en een uniek effect ontstaat theatervoorstelling. De natuur wordt afgebeeld als harmonieus en perfect. De foto ziet er expressief en spiritueel uit. Momenteel wordt het bewaard in het Prado Museum, gelegen in Spanje, in Madrid.

Claude Lorrain (Frans: Claude Lorrain; 1600-1682).

Claude Lorrain (Frans Claude Lorrain; echte naam - Gellee of Jelly (Gellee, Gelee); 1600, Chamagne, nabij Mirecourt, Lotharingen - 23 november 1682, Rome) - een beroemde Franse schilder en graveur van landschappen.


Claude Laurent werd in 1600 geboren in het toen onafhankelijke hertogdom Lotharingen in een boerenfamilie. Hij werd vroeg als wees achtergelaten. Nadat hij de eerste tekenkennis had gekregen van zijn oudere broer, een bekwaam houtgraveur in Freiburg, in Breisgau, in 1613-1614. hij ging met een van zijn familieleden naar Italië. Terwijl hij als bediende werkte in het huis van de landschapskunstenaar Agostino Tassi, leerde hij enkele technische technieken en vaardigheden. Van 1617 tot 1621 woonde Lorrain in Napels, studeerde perspectief en architectuur bij Gottfried Wels en verbeterde zijn vaardigheden. landschap schilderen onder leiding van Agostino Tassi, een van de studenten van P. Bril, in Rome, waar daarna het hele leven van Lorrain voorbijging, met uitzondering van twee jaar (1625-27), toen Lorrain terugkeerde naar zijn vaderland en in Nancy ging wonen. Hier versiert hij het gewelf van de kerk en schildert hij architectonische achtergronden in opdrachtwerken van Claude Deruet, hofschilder van de hertog van Lotharingen. In 1627 vertrok Lorrain opnieuw naar Italië en vestigde zich in Rome. Daar woont hij tot aan zijn dood (1627-1682). Aanvankelijk voerde hij aangepaste bestellingen uit decoratieve werken, zogenaamde "landschapsfresco's", maar later slaagde hij erin een professionele "landschapsschilder" te worden en zich te concentreren op schildersezelwerken. Bovendien was Lorrain een uitstekend etser; Pas in 1642 verliet hij het etsen en koos uiteindelijk voor de schilderkunst.
In 1637 Franse ambassadeur in het Vaticaan koopt hij twee schilderijen uit Lorrain, die nu in het Louvre hangen: ‘Gezicht op het Forum Romanum’ en ‘Gezicht op de haven met het Capitool.’ In 1639 gaf de Spaanse koning Filips IV Lorren de opdracht voor zeven werken (nu in het Prado Museum), waarvan twee landschappen met kluizenaars. Onder andere klanten is het noodzakelijk om paus Urbanus VIII (4 werken), kardinaal Bentivoglio, prins Colonna te vermelden.

De verkrachting van Europa. 1667. Londen. Koninklijke Collectie
Tijdens de barok werd landschap als een secundair genre beschouwd. Lorren krijgt echter erkenning en leeft in overvloed. Hij huurt een groot huis van drie verdiepingen in het centrum van de hoofdstad, niet ver van Plaza de España (sinds 1650); sinds 1634 is hij lid van de Academie van St. Luke (d.w.z. kunstacademie). Later, in 1650, werd hem aangeboden om rector van deze Academie te worden, een eer die Lorrain weigerde, omdat hij de voorkeur gaf aan rustig werk. Hij communiceert met kunstenaars, in het bijzonder met N. Poussin, een buurman die hij in de jaren zestig vaak bezoekt om een ​​goed glas rode wijn met hem te drinken.
Lorrain was niet getrouwd, maar had een dochter, Agnes, geboren in 1653. Hij liet al zijn bezittingen aan haar na. Lorrain stierf in Rome in 1682.
Laatste werk Lorrena - “Landschap met Oskanius die een hert schiet” (Museum in Oxford) werd voltooid in het jaar van de dood van de kunstenaar en wordt als een waar meesterwerk beschouwd.


Landschap met Ascanius die het hert van de Sibille neerschiet, 1682. Oxford. Ashmolean-museum

Landschap met de vondst van Mozes.1638. Prado


Oordeel van Parijs. 1645-1646. Washington. Nationale Galerij


De verkrachting van Europa. 1655. Poesjkinmuseum im. ALS. Poesjkin

Andere foto's zijn klikbaar*

Het vertrek van de koningin van Sheba.1648.National Gallery, Londen


“Zeehaven bij zonsopgang” 1674. Oude Pinakothek.


"Haven met Villa Medici"


"Landschap met herders (pastoraal)"




“Gezicht op Delphi met een processie van pelgrims” Rome, Doria Pamphili Gallery


"Belegering van La Rochelle door de troepen van Lodewijk XIII"


"Egeria rouwt om Numa"


"Landschap met de berouwvolle Magdalena"



"Landschap met Apollo, Muzen en riviergod" 1652 National Gallery of Scotland



Uitzicht op de Romeinse Campagna vanuit Tivoli, avond (1644-5)


"Landschap met David en drie helden"


"Paasochtend"


"Aanbidding van het Gouden Kalf"




“Landschap met de nimf Egeria en koning Numa” 1669.Galleria Nazionale di Capodimonte.


"Landschap met een herder en geiten" 1636. Londen, National Gallery



“Landschap met Apollo en Mercurius” 1645 Rome, Doria-Pamphili Gallery


"Het vertrek van St. Paulus naar Ostia"


“Odysseus overhandigt Chryseis aan haar vader” 1648 Parijs, Louvre


"Dorpdans"


"De aankomst van Cleopatra in Tarsa" 1642, Louvre


"De verdrijving van Hagar"


"Acis en Galatea"


"Campo-vaccin"


"Het vertrek van St. Ursula"


"Landschap met het huwelijk van Isaak en Rebekka"


“Verzoening van Cephalus en Procris” 1645 Londen, National Gallery


“Aeneas op het eiland Delos” 1672 Londen, National Gallery


"Herder"


"Villa in Romeins Campanië"


"Vlucht naar Egypte"

De creatieve carrière van Claude Lorrain omspant bijna een eeuw. Zijn vroege werken dateren uit de late jaren 1620 en zijn stijl onderging tijdens zijn leven aanzienlijke veranderingen. In het begin creatief pad Lorrain schilderde kleine werken met pastorale figuren op doek of koper, en vervolgens havens met de ondergaande zon. Onder invloed van klassieke kunstenaars worden zijn composities in de loop van de tijd steeds groter literaire onderwerpen. In de latere periode werden de werken van de kunstenaar steeds intiemer van aard en onderscheiden ze zich door een zeer delicate textuur. Vaak zijn dit illustraties van Vergilius' Aeneis.

Er is zeer weinig informatie over de kindertijd van de kunstenaar. Hij werd geboren in een boerenfamilie in Lotharingen, vandaar zijn bijnaam - Lorraine (in het Frans - Lorraine). Zijn eerste tekenlessen kreeg hij van zijn broer Jean Jelle, een houtsnijder. Op 13-jarige leeftijd, in 1613, arriveerde Claude in Italië, waar hij 10 jaar van zijn leven zou doorbrengen. Eerst wordt hij de dienaar van de kunstenaar Cavalier Arpino, daarna Agostino Tassi. Samen met Tassi en de Duitse landschapsschilder Gottfried Waltz werkte hij in 1618-1620 in Napels en daarna in Rome. Geen enkel werk van de schilder dat in deze periode van zijn leven is gemaakt, is bewaard gebleven.

In 1625 keerde Lorrain via Venetië en Beieren terug naar Lotharingen, waar hij werkte als assistent van Claude Deruet en fresco's uitvoerde in Nancy. Maar een jaar later, in 1627, keerde hij terug naar Rome. Sindsdien is Italië zijn nieuwe thuisland geworden.

Het eerste schilderij dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven, ‘Landschap met kudde en boer’, dateert uit 1629. Vanaf 1630 begon hij een catalogus van zijn schilderijen bij te houden, waarin hij elk schilderij opschreef en zelfs de naam van de koper noteerde. Zo documenteerde hij bijna 200 van zijn werken over een periode van 50 jaar.

In 1629-1635 schilderde Claude Lorrain fresco's in het Palazzo Crescenzi en Palazzo Muti, en eind jaren dertig. de schilder wordt een van de belangrijkste landschapsmeesters van Rome. In 1633 werd Claude toegelaten tot de Academie van St. Luke, in 1643 - in de Congregation dei Virtuosi, en is ook lid van de Club van Trekvogels, een gemeenschap van buitenlandse kunstenaars in Rome, waar vanwege zijn passie voor het beeld zonlicht kreeg de winkelbijnaam “vuuraanbidder”.

Zijn beste vrienden waren Nicolas Poussin en Pieter van Laer, met wie hij meestal buiten de stadsmuren ging schetsen.

Veel kunstenaars die in Rome aankwamen, woonden lange tijd in het huis van Lorrain, onder wie zijn eerste biograaf Joachim von Sandrart en de Nederlandse landschapsschilder Hermann van Swanevelt. Claude's inspiratiebronnen op het gebied van landschapsschilderkunst waren Annibale Carracci en vertegenwoordigers van de Bolognese school - de Nederlander Paul Brill, de Duitser Adam Elsheimer. Geleid door de gedachte aan de oorspronkelijk intelligente organisatie van de wereld, geopenbaard in de eeuwige schoonheid en eeuwige natuurwetten, streeft Lorrain ernaar zijn eigen ideaal mooie beeld ervan te creëren. De kunstenaar bestudeerde de wetten van de picturale relaties van de natuur zo gedetailleerd dat hij zijn landschappen kon creëren met elke combinatie van bomen, water, gebouwen en lucht. Lorrain lag van 's ochtends vroeg tot 's avonds laat onder open lucht

, in een poging te begrijpen hoe hij de dageraad op de meest geloofwaardige manier bij zonsopgang en bij zonsondergang kon schilderen, en toen hij erin slaagde te vangen wat hij zocht, temperde hij onmiddellijk zijn kleuren op basis van wat hij zag, rende ermee naar huis en paste ze op de foto toe hij had het bedacht en bereikte de hoogste waarachtigheid, die hem onbekend was.

Zijn vaardigheid bereikte zulke hoogten dat zijn schilderijen nog twee eeuwen lang rolmodellen voor kunstenaars waren.

Er zijn veel beroemde kopers van Lorrains schilderijen. Een van hen was de Franse ambassadeur in het Vaticaan, die in 1637 van Lorrain twee schilderijen kocht die zich nu in het Louvre bevinden: ‘Gezicht op het Forum Romanum’ en ‘Gezicht op de haven met het Capitool’.

In 1639 gaf de Spaanse koning Filips IV Lorrain de opdracht om zeven werken te maken, die zich nu in het Prado Museum bevinden. Daaronder bevinden zich twee landschappen met kluizenaars.

Onder andere klanten is het noodzakelijk om paus Urbanus VIII te vermelden, die 4 werken kocht, kardinaal Bentivoglio, prins Colonna.

Lorrains laatste werk, ‘Landschap met Oskanius die een hert schiet’, werd voltooid in het jaar van de dood van de kunstenaar en wordt als een waar meesterwerk beschouwd.

Lorrain was niet getrouwd, maar had een dochter, Agnes, geboren in 1653. Aan haar liet hij al zijn bezittingen na, waaronder een klavecimbel, een pers voor het drukken van gravures en een catalogus van zijn schilderijen “Liber veritatis”.

Claude Lorrain stierf in 1682 in Rome.

Goethe schreef over de Franse schilder Claude Lorrain: “... er is geen spoor van de alledaagse realiteit in zijn schilderijen, maar er is een hogere waarheid.”

Claude Jelle - dit is zijn echte naam - werd geboren in Lorraine, vandaar de bijnaam Lorraine, die wortel schoot in de Italiaanse Boheemse omgeving. Hij kwam uit een boerenfamilie en ging, op jonge leeftijd wees, naar Italië, waar hij in Rome bediende en vervolgens leerling was van de kleine schilder Antonio Tassi. Afgezien van een verblijf van twee jaar in Napels en een kort bezoek aan Lotharingen, bracht Lorrains leven zich geheel in Rome door.

Verschillend landschaps werken verscheen in de kunst van Italiaanse meesters uit de late XVI - begin XVII eeuw, maar alleen Claude Lorrain maakte van het landschap een zelfstandig genre. De kunstenaar liet zich inspireren door de motieven van de echte Italiaanse natuur, maar in zijn schilderijen vormden ze een algemeen ideaalbeeld dat overeenkwam met de normen van het classicisme. Composities met het principe van backstage (weelderige bomen met transparante kronen, eeuwenoude gebouwen en ruïnes, schepen met masten en tuigage) en een zorgvuldig getekende voorgrond zijn onberispelijk opgebouwd; Soms variëren de schilderijen van soortgelijke motieven.

Anders dan Poussin, die de natuur in heroïsche termen waarnam, is Lorrain vooral een tekstschrijver. Zijn werken hebben niet de diepgang van het denken, de breedte van de werkelijkheid; ze geven directer uitdrukking aan een levend gevoel van de natuur, een vleugje persoonlijke ervaring. De landschappen hebben veel licht, lucht, ruimte en serene rust. Hun bijzondere aantrekkingskracht ligt in het gevoel van uitnodigende ruimte, in het feit dat vanuit de schaduwrijke voorgrond het midden van het beeld zich lijkt te openen in de diepte, in de transparante verte. Een lichtbron die vlakbij de horizon is geplaatst, verlicht de transparante, verlichte hemel en het licht lijkt uit de diepte te stromen. Volgens de legende hield Lorrain er niet van om figuren in bijbelse en mythologische taferelen op de voorgrond te schilderen en vertrouwde hij de uitvoering ervan toe aan andere schilders. Het lijdt geen twijfel dat hij het algemene concept van deze beelden bezat, waardoor natuur en mensen in een bepaalde figuratieve relatie stonden, en de figuren niet in eenvoudig personeel veranderden.

In zijn vroege werken was Lorrain meer geïnteresseerd in details, overlaadde hij ze enigszins met architecturale motieven en verzwaard de voorgrond met bruinachtige tinten. De meester kreeg van de Spaanse koning Filips IV de opdracht een serie van vier grote landschappen te creëren. Gekoppelde verticale composities tonen ‘De vondst van Mozes’ en ‘De begrafenis van Sint Serafina’ (beide 1637-1639, Madrid, Prado). De schilderijen zijn ogenschijnlijk met elkaar verbonden door de thema's Leven en Dood, maar hun betekenisvolle betekenis verdwijnt naar de achtergrond voor het beeld van de prachtige Italiaanse natuur.

Volgens de Bijbel verborg de moeder van Mozes, uit angst voor vervolging door Farao, haar pasgeboren baby in een met teer bedekte mand in het riet bij de Nijl. Hij werd ontdekt door de dienstmeisjes van de dochter van de farao, die op weg was om in de rivier te baden. De plot van de Vinding van Mozes is een van de meest voorkomende Europese schilderkunst, - werd in de regel overgebracht naar de situatie eigentijds daaraan of een andere levenskunstenaar, en in Lorrains schilderij hebben de rivier, het Romeinse aquaduct in de verte, spookachtige bergen, mysterieuze torens en het hele omringende landschap niets gemeen met Egypte en de oude Nijl. Het poëtische landschap oogt wat langdradig. Op voorgrond, die de vrede in de natuur verpersoonlijkt, ligt een herder die schapen hoedt.

Het ontwerp van de kunstenaar van het landschap "De begrafenis van St. Seraphina" was brutaler en succesvoller. Het is opgedragen aan het verhaal van de christelijke Serafina, een inwoner van Syrië, die, nadat ze een slaaf was geworden van de nobele Romein Sabina, haar minnares tot het christendom bekeerde. In de 2e eeuw werd ze vermoord. Op de voorgrond is in de schemering de begrafenis van Serafina in een stenen sarcofaag afgebeeld. De compositie balanceert twee delen: aan de rechterkant staat een prachtige antieke tempel met Ionische zuilen, op zijn hoge platform - slanke figuren vrouwen. Aan de linkerkant opent zich een stralende uitgestrekte hemel, transparante afstanden die zich tot diep in de verte uitstrekken, waar het Romeinse Colosseum zichtbaar is in de nevel. Op de verre heuvel is het bord helemaal niet oud-Romeins, maar hedendaagse kunstenaar leven Eeuwige stad met zijn verlaten oude ruïnes.

Lorren's perceptie van de natuur wordt steeds emotioneler, hij is geïnteresseerd in de veranderingen ervan, afhankelijk van het tijdstip van de dag. In de hele cyclus van de Hermitage belichaamt hij de subtiele poëzie van 'Ochtend', de heldere vrede van 'Middag', de mistige gouden zonsondergang van 'Avond', de blauwachtige duisternis van 'Nacht'. Vooral het schilderij "Ochtend" is goed. Alles hier is gehuld in de zilverblauwe waas van de vroege dageraad. Het transparante silhouet van een grote donkere boom steekt af tegen de steeds helderder wordende lucht. Antieke ruïnes liggen nog steeds ondergedompeld in de sombere schaduw en voegen een vleugje droefheid toe aan het heldere en rustige landschap.

Claude Lorrain hield er vooral van om de azuurblauwe zee, de eindeloze uitgestrektheid, de rimpelingen van de golven, het stromende pad van de zon af te beelden. Een prachtig schilderij in de Dresden Gallery is gewijd aan de liefde van Galatea en Acis (1657). De zeenimf Galatea verwierp Polyphemus, een verschrikkelijke Siciliaanse cycloop die in een grot leefde. Ze haast zich naar haar minnaar - de mooie jongeman Acis, de zoon van de bosgod Pan. In de linkerhoek van de foto zwemt Galatea in een boot naar de kust, in het midden van de foto is een vreugdevolle ontmoeting van geliefden afgebeeld. Hun liefde wordt gesymboliseerd door een paar witte duiven, bestuurd door een kleine cupido. Polyphemus verstopt zich tussen de sombere rotsen, begroeid met struiken. Er zijn geen tekenen tragisch einde. Volgens Griekse mythe Polyphemus belaagde Acis en liet een steen op hem vallen. Galatea veranderde haar minnaar in een transparante rivier. De kijker, die de plot van de foto niet kent, voelt in de eerste plaats de schoonheid van het landschap, zijn dromerige lyriek.

De kunstenaar beeldde vooral vaak mariene composities af. In het schilderij “Sea Harbor at Sunrise” (1674, München, Alte Pinakothek) domineert de vrije ruimte van de zee. Het ochtendlicht van de zon komt uit de diepte en dringt overal door, zelfs in de schaduwrijke delen. Op de voorgrond vormen de figuren van mensen die het schip lossen strakke, duidelijke silhouetten. De grootsheid van de natuur wordt weerspiegeld door de schoonheid van antieke architectuur triomfboog goddelijk geproportioneerd.

Opmerkelijk zijn Lorrains landschapsschetsen naar het leven, gemaakt tijdens wandelingen in de buitenwijken van Rome. Het directe gevoel voor de natuur van de meester werd daarin met uitzonderlijke helderheid weerspiegeld. Een verzameling tekeningen gemaakt in 1648-1675 en gereproduceerd schilderachtige landschappen Lorrain, stelde Liber veritatis (The True Book; Londen, British Museum) samen, dat ongeveer tweehonderd werken van de kunstenaar verenigt; het verschijnen ervan werd veroorzaakt door angst voor imitaties en vervalsingen van zijn schilderijen. Veel van de schetsen van Lorrain onderscheiden zich door hun breedte en vrijheid van schilderstijl en vaardigheid met eenvoudige middelen sterke effecten bereiken. De motieven van de tekeningen zijn zeer divers: van de majestueuze Villa Albani, omgeven door een park, tot een eenvoudige met mos begroeide steen aan de oever van de rivier.

Tot begin XIX Eeuwenlang bleven de schilderijen van Lorrain model voor meesters van de landschapsschilderkunst. Zijn kunst, geassocieerd met het concept van ‘oud landschap’, verrijkte het artistieke erfgoed van de wereld.

Tatjana Kaptereva

Claude Lorrain (Frans Claude Lorrain; echte naam - Gellée of Jelly (Gellée, Gelée); 1600, Chamagne, nabij Mirecourt, Lotharingen - 23 november 1682, Rome) - Franse schilder en graveur, een van grootste meesters klassiek landschap.

Claude Lorrain werd in 1600 geboren in het toen onafhankelijke hertogdom Lotharingen in een boerenfamilie. Hij werd vroeg als wees achtergelaten. Nadat hij de eerste tekenkennis had gekregen van zijn oudere broer, een bekwaam houtgraveur in Freiburg, in Breisgau, ging hij in 1613-14 met een van zijn familieleden naar Italië. Terwijl hij als bediende werkte in het huis van de landschapskunstenaar Agostino Tassi, leerde hij enkele technische technieken en vaardigheden. Van 1617 tot 1621 woonde Lorrain in Napels, studeerde perspectief en architectuur bij Gottfried Wels en verbeterde zich in de landschapsschilderkunst onder leiding van Agostino Tassi, een van de studenten van P. Bril, in Rome, waar Lorrain daarna zijn hele leven doorbracht met de met uitzondering van twee jaar (1625-27), toen Lorrain terugkeerde naar zijn vaderland en in Nancy ging wonen. Hier versierde hij het kerkgewelf en schilderde architecturale achtergronden in opdrachtwerken van Claude Deruet, hofschilder van de hertog van Lotharingen.

In 1627 vertrok Lorrain opnieuw naar Italië en vestigde zich in Rome. Daar woonde hij tot aan zijn dood (1627-1682). In eerste instantie voerde hij decoratief maatwerk uit, het zogenaamde. "landschapsfresco's", maar later slaagde hij erin een professionele "landschapsschilder" te worden en zich te concentreren op schildersezelwerken. Hij was ook een uitstekend etser; Pas in 1642 verliet hij het etsen en koos uiteindelijk voor de schilderkunst.

In 1637 kocht de Franse ambassadeur in het Vaticaan twee schilderijen van Lorrain, die zich nu in het Louvre bevinden: ‘Gezicht op het Forum Romanum’ en ‘Gezicht op de haven met het Capitool’.

In 1639 bestelde de Spaanse koning Filips IV zeven werken bij Lorrain (nu in het Prado Museum), waarvan twee landschappen met kluizenaars. Andere klanten waren onder meer paus Urbanus VIII (4 werken), kardinaal Bentivoglio en prins Colonna.

Sinds 1634 - lid van de Academie van St. Luke (dat wil zeggen, de kunstacademie). Later, in 1650, werd hem aangeboden om rector van deze Academie te worden, een eer die Lorrain weigerde, omdat hij de voorkeur gaf aan rustig werk. Tijdens de barok werd landschap als een secundair genre beschouwd. Lorrain kreeg echter erkenning en leefde in welvaart. Hij huurde een groot huis van drie verdiepingen in het centrum van de Italiaanse hoofdstad, niet ver van Piazza di Spagna. Zijn buurman was onder meer Nicolas Poussin, die hij in de jaren zestig bezocht.

Lorrain was niet getrouwd, maar had een dochter (Agnes), geboren in 1653. Hij liet al zijn bezittingen aan haar na. Lorrain stierf in Rome in 1682.

Aanvankelijk schilderde Lorrain kleine werken met pastorale figuren op doek of koper; dan de havens, met de ondergaande zon. In de loop van de tijd werden zijn composities, onder invloed van klassieke kunstenaars, steeds groter, met literaire onderwerpen (Lorrain zelf kreeg geen speciale opleiding - hij was autodidact; hij las en schreef echter in het Frans en Italiaans). In de latere periode worden de werken van de kunstenaar steeds intiemer van aard en onderscheiden ze zich door een zeer delicate textuur (vaak zijn dit afleveringen van Vergilius 'Aeneis').

Met grote vaardigheid bracht de kunstenaar het spel van de zonnestralen op verschillende tijdstippen van de dag in beeld, de frisheid van de ochtend, de hitte van de middag, de melancholische flikkering van de schemering, de koele schaduwen van warme nachten, de glans van kalme of licht wiegende wateren, de transparantie van schone lucht en de afstand bedekt met lichte mist. In zijn werk zijn twee stijlen te onderscheiden: schilderijen uit de beginperiode van zijn activiteit zijn krachtig, dik en in warme kleuren geschilderd; latere - soepeler, op een koude toon. De figuren waarmee zijn landschappen gewoonlijk worden geanimeerd, behoren hoofdzakelijk niet tot zijn penseel, maar tot zijn vrienden - F. Lauri, J. Mil, Fr. Allegri en N. Colonbel.

Dit maakt deel uit van een Wikipedia-artikel dat wordt gebruikt onder de CC-BY-SA-licentie. Volledige tekst van het artikel hier →