Werken uit de artistieke literatuur worden meestal in drieën gecombineerd grote groepen, literaire genres genoemd - episch, drama en lyrisch.

Epos en drama hebben een nummer algemene eigenschappen, waardoor ze worden onderscheiden van de teksten. Epische en dramatische werken bootsen gebeurtenissen na die plaatsvinden in ruimte en tijd! Het toont individuen (personages) en hun relaties, intenties en acties, ervaringen en uitspraken. En hoewel de reproductie van het leven in epos en drama steevast het begrip en de beoordeling van de personages van de personages uitdrukt, lijkt het lezers vaak dat de afgebeelde gebeurtenissen plaatsvonden ongeacht de wil van de auteur. Met andere woorden, epische werken, en vooral dramatische, kunnen de illusie wekken van hun volledige objectiviteit.

Drama en vooral episch hebben onbeperkte ideologische en cognitieve mogelijkheden. Door het leven in zijn ruimtelijke en temporele omvang vrijelijk te beheersen, kunnen de auteurs van epische en dramatische werken heldere, gedetailleerde, gevarieerde beelden schetsen van het bestaan ​​‘in zijn variabiliteit, conflict, veelzijdigheid’’ en tegelijkertijd doordringen tot in de diepten van het bewustzijn van mensen, herscheppen hun innerlijke leven Tegelijkertijd zijn beide literaire genres in staat het meeste vast te leggen verschillende karakters en hun relatie met levensomstandigheden. Drama en episch, om het anders te zeggen, 'acteren' in een eindeloos brede inhoudssfeer: alle onderwerpen, problemen en soorten pathos zijn voor hen beschikbaar.

Epische en dramatische werken verschillen echter sterk van elkaar. Het organiserende formele begin van het epos is een verhaal over gebeurtenissen in de levens van de personages en hun acties. Vandaar de naam van dit soort literatuur (gr. epos - woord, spraak). De middelen voor subjectrepresentatie worden hier het meest vrijelijk en breed gebruikt.

In drama (Grieks drao - ik acteer) is er geen verhaal in welke ontwikkelde vorm dan ook. De tekst van het werk bestaat vooral uit de uitspraken van de personages zelf, waardoor zij handelen in de afgebeelde situatie. De uitleg van de auteur van de woorden van de personages wordt gereduceerd tot zogenaamde opmerkingen (Franse remarquer - opmerken), die slechts een aanvullende betekenis hebben. Bijzonderheden van het drama literaire soort bepaald door het beoogde gebruik ervan voor toneelproductie.

Het woord ‘lyriek’ is afgeleid van de oud-Griekse naam van het muziekinstrument lier, onder begeleiding waarvan verbale werken werden uitgevoerd (gezongen). Teksten verschillen van episch en drama, voornamelijk wat betreft het onderwerp van de afbeelding. Er is geen gedetailleerde en gedetailleerde reproductie van gebeurtenissen, acties en relaties tussen mensen. Teksten beheersen artistiek vooral de innerlijke wereld van de mens als zodanig: zijn gedachten, gevoelens, indrukken. Het belichaamt het subjectieve begin van het menselijk leven maximaal. Het gevoel van volledige, “absolute” subjectiviteit van de teksten, dat soms ontstaat bij het lezen ervan, is echter een illusie: lyrische creativiteit bevat diepe cognitieve generalisaties.

Spraak in teksten komt vooral voor in zijn expressieve functie; het belichaamt direct en actief de emotionele levenshouding van de spreker (de spreker) - de zogenaamde lyrische held. Daarom is de spraakstructuur van een lyrisch werk het belangrijkste formele begin: de nuances van woordgebruik en zinsbouw, evenals de ritmische ordening van de tekst zijn hier bijzonder belangrijk.

Het concept van literair geslacht ontstond in de oude esthetiek, in de geschriften van Plato en Aristoteles. Het derde hoofdstuk van Aristoteles' 'Poëtica' spreekt over het bestaan ​​in de poëzie (dat wil zeggen de kunst van het woord) van drie 'manieren van imitatie': 'Je kunt hetzelfde in één en hetzelfde ding imiteren door over een gebeurtenis te praten als iets gescheiden van zichzelf, zoals Homerus doet, of op zo'n manier dat de imitator zichzelf blijft, zonder zijn gezicht te veranderen, of alle afgebeelde personen als handelend en actief voor te stellen. (20, 45). De ‘wegen van imitatie’ die Aristoteles aanduidde, werden later literaire geslachten genoemd. Dit concept kenmerkt

Episch, lyriek en drama werden gevormd in de vroegste stadia van het bestaan ​​van de samenleving, in primitieve syncretische creativiteit. Al-r N. Veselovsky wijdde het eerste van drie hoofdstukken van zijn ‘Historische Poëtica’ aan de oorsprong van literaire geslachten (36, 200-313); daarin betoogde hij dat literaire geslachten ontstond uit het rituele koor van primitieve volkeren.

Het rituele koor dat de dans- en mimische handelingen begeleidde, omvatte volgens Veselovsky uitroepen van vreugde en verdriet die collectieve emotionaliteit uitdrukten. Uit dergelijke uitroepen ontstond lyrische poëzie, die zich vervolgens losmaakte van het ritueel en artistieke onafhankelijkheid verwierf. Uit de uitvoeringen van de zangers (sterren) van het rituele koor werden lyrisch-epische liederen (cantilenas) gevormd. Uit deze liederen, die later ook loskwamen van het ritueel, ontstonden heroïsche gedichten (epics). En ten slotte ontstond er drama uit de uitwisseling van opmerkingen tussen de deelnemers aan het rituele koor.

De theorie van de oorsprong van literaire families, naar voren gebracht door Veselovsky, wordt door velen bevestigd moderne wetenschap feiten uit het leven van primitieve volkeren. Er bestaat dus geen twijfel over dat theatervoorstellingen (en het daarop gebaseerde drama) hun oorsprong hebben in rituele spelen.

Tegelijkertijd houdt Veselovsky’s theorie er geen rekening mee dat epische en lyrische poëzie onafhankelijk van rituele handelingen gevormd zou kunnen worden. Buiten het rituele koor verschenen mythologische legendes, waaruit vervolgens prozalegendes (saga's) en sprookjes werden gevormd. Ze werden niet gezongen, maar door vertegenwoordigers van de stam aan elkaar verteld. Teksten kunnen ook buiten het ritueel ontstaan. Lyrische zelfexpressie vond plaats in de productie (arbeid) en de dagelijkse relaties van primitieve volkeren. Er waren dus verschillende manieren om literaire clans te vormen, en het rituele koor was daar een van.

Onder invloed literair proces ideeën over de bevalling veranderden op de een of andere manier. Ze werden eind 18e eeuw in het systeem gebracht door vertegenwoordigers van de Duitse esthetiek. begin XIX c.: in de werken van Schiller en Goethe, later - Schelling en Hegel. In overeenstemming met de ideeën van deze auteurs (voornamelijk Hegel) ontwikkelde Belinsky zijn theorie van literaire geslachten in het artikel “The Division of Poetry into Genera and Species” (1841). Hij zag in episch, drama, lyrisch

bepaalde soorten inhoud en gedifferentieerde typen die gebruik maken van de categorieën ‘object’ en ‘subject’ van artistieke kennis. Epische werken werden geassocieerd met het idee van een object. ‘Epische poëzie’, schreef Belinsky, ‘is in de eerste plaats objectieve, externe poëzie, zowel in relatie tot zichzelf als tot de dichter en zijn lezer’ (25, 9). En verder: “De dichter is hier niet zichtbaar; de wereld, plastisch gedefinieerd, ontwikkelt zich vanzelf, en de dichter is als het ware slechts een eenvoudige verteller van wat er op zichzelf is gebeurd” (25 10). Teksten daarentegen werden opgevat als de sfeer van de subjectiviteit van de dichter. " Lyrische poëzie, - we lezen uit Belinsky, - er is overwegend poëzie subjectief, intern, de uitdrukking van de dichter zelf” (25, 10). En ten slotte werd drama gezien als een ‘synthese’ van objectiviteit en subjectiviteit. Een werk van deze literaire soort is volgens Belinsky “een verzoening van tegengestelde elementen: epische objectiviteit en lyrische subjectiviteit” (25, 16).

Dit concept van literaire geslachten generaliseert eeuwen van artistieke ervaring. Veel van de door Belinski geuite gedachten zijn geërfd door de Sovjet-literaire kritiek, waarvoor vooral de nadruk op de betekenisvolle functies van generieke vormen belangrijk is.

Tegelijkertijd is er sprake van een zekere eenzijdigheid in dit artikel: niet alleen drama, maar ook elk kunstwerk combineert objectiviteit (d.w.z. weerspiegelt de werkelijkheid) en subjectiviteit (aangezien het het begrip van de schrijver over het leven uitdrukt). Belinsky zelf sprak hier meerdere keren over in zijn latere werken. Hij benadrukte in het bijzonder het belang van het subjectieve principe in epische werken, vooral in romans en verhalen.

Naast de indeling van de literatuur in genres (episch, lyrisch, drama), is er een indeling in poëzie en proza. In het alledaagse taalgebruik worden lyrische werken vaak geïdentificeerd met poëzie, en epische werken met proza. Dergelijk gebruik is onnauwkeurig. Elk van de literaire genres omvat zowel poëtische (poëtische) als proza ​​(niet-poëtische) werken. In de vroege stadia van de kunst waren heldendichten meestal poëtisch (epen uit de oudheid, Franse liederen over exploits, Russische heldendichten en historische liederen, enz.). Episch in hun algemene basis, werken geschreven in verzen zijn niet ongewoon in de literatuur van de moderne tijd (“Don Juan” van Byron, “Eugene Onegin” van Poesjkin, “Who Lives in Russia”

goed" Nekrasov). In het dramatische genre van de literatuur worden ook zowel poëzie als proza ​​gebruikt, soms gecombineerd in hetzelfde werk (veel toneelstukken van Shakespeare, "Boris Godoenov" van Poesjkin). En de teksten, veelal poëtisch, zijn soms prozaïsch.

In de theorie van literaire geslachten doen zich andere, ernstiger terminologische problemen voor. De woorden "episch" ("epiciteit"), "dramatisch" ("dramatisme"), "lyrisch" ("lyriek") duiden niet alleen de generieke kenmerken van het werk in kwestie aan, maar ook hun andere eigenschappen.

Epicisme verwijst naar een majestueuze, kalme, ongehaaste contemplatie van het leven in zijn complexiteit en diversiteit, een brede kijk op de wereld en de acceptatie ervan als een soort integriteit. In dit opzicht praten ze vaak over het ‘epische wereldbeeld’, artistiek belichaamd in de gedichten van Homerus en een aantal latere werken (‘War and Peace’ van L. Tolstoj). Epischheid als ideologische en emotionele stemming kan in alle literaire genres voorkomen - niet alleen in epische (verhalende) werken, maar ook in drama (“Boris Godoenov” van Poesjkin) en teksten (“On the Kulikovo Field” van Blok). Drama wordt gewoonlijk een gemoedstoestand genoemd die gepaard gaat met een gespannen ervaring van enkele tegenstrijdigheden, met opwinding en angst. En ten slotte is lyriek de sublieme emotionaliteit die tot uitdrukking komt in de toespraak van de auteur, verteller en personages. Drama en lyriek kunnen ook kenmerkend zijn voor alle literaire genres. Zo zijn de roman 'Anna Karenina' van L. Tolstoj en het gedicht 'Verlangen naar het moederland' van Tsvetaeva vol drama. De roman van Toergenjev is doordrenkt van lyriek. Edele nest", Tsjechovs toneelstukken "Three Sisters" en " Kersenboomgaard", verhalen en verhalen van Paustovsky.

Het is daarom belangrijk om aan de ene kant onderscheid te maken tussen episch, drama en lyriek als literaire genres, en aan de andere kant epischheid, drama en lyriek als de emotionele sfeer van werken.

Sectie twee

LITERAIR WERK ALS ARTISTIEK GEHEEL

dat heet een idee. Maar deze term zal worden uitgelegd
later, maar voor nu merken we op dat de inhoud van artistiek is
het werk bevat verschillende kanten, om te definiëren
divisies waarvan er drie termen zijn: onderwerp,
problematisch, ideologisch, emotioneel

cijfer. Uiteraard moet de analyse beginnen met welke karakteristieke verschijnselen van de werkelijkheid in dit werk worden weerspiegeld. Dit is een vraag over de specifieke kenmerken van het onderwerp.

Verbale en artistieke werken worden meestal gecombineerd in drie grote groepen, genaamd literaire geslachten: drama, episch, lyrisch.

De oorsprong van literaire geslachten. Veselovsky in zijn ‘Historical Poetics’ betoogde hij dat literaire geslachten voortkwamen uit het rituele koor van primitieve volkeren. Hij geloofde dat het rituele refrein dat de dans- en mimische handelingen begeleidde, collectieve uitroepen van vreugde en verdriet omvatte, waaruit voortkwam teksten. Uit de uitvoeringen van de zangers (sterren) van het rituele koor werden lyrisch-epische liederen (cantilenas) gevormd, die later werden omgezet in heroïsche liederen heldendichten. Uit de uitwisseling van opmerkingen tussen de deelnemers aan het rituele koor ontstond drama.

Aristoteles' theorie van imitatie (mimesis). Het concept van literair geslacht ontstond in de oude esthetiek en werd ontwikkeld Aristoteles in zijn ‘Poëtica’, waar hij drie manieren van imitatie in poëzie (de kunst van het woord) bespreekt: ‘Je kunt hetzelfde in hetzelfde ding imiteren door over een gebeurtenis te praten als iets dat los staat van jezelf ( episch), zoals Homerus doet, of zo dat de navolger zichzelf blijft, zonder zijn gezicht te veranderen ( teksten), of alle afgebeelde personen als actief en actief presenteren ( drama)».

Hegels subject-objecttheorie. Hegel stelde voor om literaire typen te verdelen volgens de ‘subject-object’-relatie. Hij geloofde dat teksten subjectief zijn, episch objectief en drama subjectiviteit en objectiviteit combineert.

Belinsky's verdeling van poëzie in geslachten en typen. Belinski in zijn werk “The Division of Poetry into Genera and Types” maakte hij onderscheid tussen literaire geslachten met behulp van de categorieën “object” en “subject” van artistieke kennis. Episch hij stelt zich voor hoe objectieve poëzie, “de dichter is niet zichtbaar in haar; de wereld ontwikkelt zich vanzelf, en de dichter is als het ware slechts een eenvoudige verteller van wat er vanzelf is gebeurd.” Songteksten, integendeel: “er is poëzie subjectief, intern, de uitdrukking van de dichter zelf.” Drama Er is ‘synthese’ van objectiviteit en subjectiviteit, “Er is een verzoening tussen epische objectiviteit en lyrische subjectiviteit.”

In literaire kritiek van de 20e eeuw. Ze probeerden de ‘triade’ aan te vullen met een vierde type (roman, satire, scenario, enz.). De reden was de aanwezigheid van werken die niet volledig de eigenschappen van epos, lyriek en drama bezaten, of deze helemaal misten - niet-generieke vormen, waaronder essays, 'stream of awareness'-literatuur en essays.

Literaire genres - dit zijn groepen werken die worden onderscheiden binnen het kader van literaire genres. Genres zijn universeel of historisch lokaal. Het probleem van het genre zelf is algemene vorm kan worden geformuleerd als een probleem van het classificeren van werken, het identificeren van gemeenschappelijke (genre) kenmerken daarin. Het belangrijkste genre teken werken zijn van hen behorend tot een of ander literair geslacht. Op basis van hun onderwerp zijn de werken onderverdeeld in nationaal-historisch(grootschalige historische gebeurtenissen), moreel beschrijvend(beoordeling van sociale en levensomstandigheden) en romantisch(leven en lot van een individu).

Epos en drama hebben een aantal gemeenschappelijke eigenschappen die verschillen van lyrische poëzie. Ze recreëren gebeurtenissen die plaatsvinden in ruimte en tijd. De personages, hun relaties, intenties en acties, ervaringen en uitspraken worden hier afgebeeld. En hoewel reproductie in zowel epos als drama het begrip en de beoordeling van de karakters van de personages door de auteur tot uitdrukking brengt, zien lezers dit vaak illusie van volledige objectiviteit.

Drama en episch hebben onbeperkt brede ideologische en cognitieve capaciteiten. Ze beheersen het leven in zijn ruimtelijke en temporele omvang vrijelijk en vangen een verscheidenheid aan karakters en hun relaties met levensomstandigheden op. Met andere woorden, drama en episch ze zijn allemaal beschikbaar thema's, problemen en soorten pathos.

Ze verschillen echter fundamenteel van elkaar het organiserende begin van het epos is het verhaal over gebeurtenissen in de levens van personages en hun acties.

In het drama wordt het verhaal niet ontwikkeld. De tekst van het werk bestaat voornamelijk uit verklaringen de personages zelf, via wie zij in de afgebeelde situatie handelen. De uitleg van de auteur van de woorden van de personages wordt gereduceerd tot opmerkingen die slechts een aanvullende betekenis hebben. De specificiteit van drama als literair genre wordt bepaald door het beoogde gebruik ervan voor toneelproductie.

Het woord ‘lyriek’ is afgeleid van het oude Griekse muziekinstrument ‘lier’, onder begeleiding waarvan verbale werken werden gezongen. De teksten verschillen van de andere twee soorten literatuur, voornamelijk wat betreft het onderwerp afbeelding. Er is geen gedetailleerde en gedetailleerde reproductie van gebeurtenissen, acties en relaties tussen mensen. Teksten artistiek meester de innerlijke wereld van een persoon: zijn gedachten, gevoelens, indrukken. Het belichaamt het maximale subjectief begin menselijk leven.

Spraak in lyrische poëzie heeft voornamelijk een expressieve functie; het belichaamt actief de emotionele levenshouding van de spreker - de zogenaamde lyrische held.

In de theorie van literaire geslachten zijn er andere termen die de emotionele sfeer van werken aanduiden: "episch"- majestueus kalme, ongehaaste contemplatie van het leven in zijn complexiteit en diversiteit, een brede kijk op de wereld; "dramatisch"- een gemoedstoestand die gepaard gaat met een gespannen ervaring van enkele tegenstrijdigheden, met opwinding en angst, "lyriek"- sublieme emotionaliteit uitgedrukt in de toespraak van de auteur, verteller, personages.

KAARTJE 47. ORIGINALITEIT VAN DOELEN, INHOUD EN VORM VAN HET EPISCH ALS LITERAIRE SOORT. SOORTEN EN GENRE VAN EPISCH.

In het epische genre van de literatuur wordt de beslissende rol gespeeld door het verhaal van de gebeurtenissen die plaatsvonden, dat ‘van buitenaf’ wordt verteld - vertelling. Vertelling is, om het anders te zeggen, een gedetailleerde aanduiding met behulp van woorden van wat er ooit is gebeurd. Tegelijkertijd is er een bepaalde afstand tussen het moment van actie en het moment van vertelling - dit is een van de belangrijkste eigenschappen van de epische vorm.

Samen met het verhaal wordt een belangrijke rol gespeeld in het epos beschrijvingen– een beeld van de objectieve wereld in haar statica. Dit concept omvat landschappen, kenmerken van de dagelijkse omgeving, het uiterlijk van personages, hun gemoedstoestanden enz.

Mensen ‘verbinden’ zich vaak met de vertelling en beschrijving gedachten van de auteur en uitspraken van personages: monologen, dialogen. In sommige gevallen herschept de auteur afbeeldingen die in ruimte en tijd gesloten zijn en zich daardoor vormen toneelafleveringen. In andere gevallen rapporteert de auteur wat er gedurende langere tijd en in de loop van de tijd is gebeurd verschillende plaatsen. Dit niet-podiumrecensie-afleveringen, waarin gedetailleerde acties karakters worden naar de achtergrond verbannen. Door toneel- en niet-toneelepisodes in één werk te combineren, reconstrueert de auteur compact en tegelijkertijd zorgvuldig processen die zich in een grote ruimte en gedurende een aanzienlijke tijdsperiode afspelen. Epische werken gebruiken het hele arsenaal artistieke middelen, toegankelijk voor de literatuur, beheersen de werkelijkheid in tijd en ruimte vrijelijk en kennen geen beperkingen in volume. (Alleen een epos kan zoveel personages, omstandigheden, bestemmingen, enz. bevatten.) In een epos is de aanwezigheid van een verteller belangrijk. Dit is een zeer specifieke vorm van artistieke reproductie van een persoon. Hij fungeert als tussenpersoon tussen de afgebeelde persoon en de lezer en is vaak getuige en tolk van de getoonde personen en gebeurtenissen.

Verschillende manieren vertellingen:

Absolute afstand tussen verteller en personages. De smaak van maximale objectiviteit. De verteller is vreemd aan de personages. Episch wereldbeeld ( oud epos, bijvoorbeeld "Ilias");

Subjectief gekleurd verhaal. De verteller kijkt naar de wereld door de ogen van een van de personages, doordrenkt van zijn gedachten en indrukken (de Slag om Borodino in 'Oorlog en Vrede');

Vertelling in de derde persoon. De verteller fungeert als een bepaald ‘ik’; dergelijke gepersonifieerde vertellers worden verhalenvertellers genoemd (Maksim Maksimych in ‘Bela’).

Het epos toont allereerst de acties van de personages. De basis van het verhaal is de karakterisering van de acties van de personages. De uitspraken van personages in epische werken hebben vaak een wisselwerking met de uitspraken van de verteller die ze uitlegt. Als ze samensmelten, is dit ongepast directe spraak. Dit is de toespraak van de verteller.

Epische genres: verhaal, kort verhaal, sprookje, epos, episch gedicht, verhaal, roman.

KAARTJE 48. ORIGINALITEIT VAN DOELEN, INHOUD EN VORM VAN LYRICS ALS LITERAIRE SOORT. GENRE-TYPE VERDELING VAN LYRICS.

Songteksten- een literair genre dat de gedachten, gevoelens en ervaringen van het onderwerp uitdrukt, waardoor de illusie van empathie bij de lezer/luisteraar wordt gewekt en de neiging ontstaat tot versvorm. Volgens de theorie van Veselovsky zijn de teksten afkomstig van het rituele koor, net als andere soorten literatuur; deze verklaring wordt als onvoldoende beschouwd, omdat Er waren zowel arbeidsliederen als alledaagse liedjes.

Aristoteles beschouwde alle poëzie als imitatie, maar hij definieerde een van de drie manieren van imitatie in platonische termen: dit is een manier waarop de auteur door hemzelf wordt bepaald en niet verandert.

In de teksten staan ​​individuele staten van het menselijk bewustzijn op de voorgrond: emotioneel geladen reflecties, wilsimpulsen, indrukken, niet-rationele sensaties en ambities. Als er in een lyrisch werk een reeks gebeurtenissen wordt aangegeven, wordt dit zeer spaarzaam gedaan, zonder enige grondige detaillering. Traditioneel wordt aangenomen dat.

er zit geen plot in de teksten De lyrische ervaring lijkt toe te behoren aan de spreker van de spraak; zij wordt niet zozeer door woorden aangegeven als wel uitgedrukt. Alleen in de lyrische poëzie is het systeem van artistieke middelen volledig ondergeschikt aan de openbaring van een integrale beweging.

menselijke ziel Lyrische emotie is een stolsel, de essentie van iemands spirituele ervaring. Ginzburg: lyrische poëzie is “de meest subjectieve soort literatuur, zij is als geen ander gericht op het algemene, op het beeld mentaal leven

als universeel.” De kern is spiritueel inzicht, het resultaat van creatieve voltooiing en transformatie van wat ervaren is.

Teksten beperken zich niet tot de sfeer van het innerlijke leven van mensen, hun psychologie als zodanig. Teksten zijn de artistieke verkenning van bewustzijn en bestaan. Dit zijn filosofische, landschaps- en burgerlijke gedichten.

Songteksten kunnen het volgende vastleggen:

Spatiotemporele representaties

Het verband tussen gevoelens en feiten van het leven en de natuur

Religieus karakter, enz. De teksten neigen naar een kleine vorm (hoewel er ook lyrische gedichten zijn). Het principe van lyrische literatuur: De staat van het menselijk bewustzijn wordt direct en openlijk of grotendeels indirect in teksten belichaamd.

Kenmerken:

Er is geen plot;

Belangrijke reactie op gebeurtenissen;

De lyrische held is een holistisch, veelzijdig beeld;

De chronotoop is fragmentarisch, meestal in de tegenwoordige tijd;

- autopsychologie, aangezien de lyrische held/onderwerp wordt geassocieerd met de auteur, zijn zijn houding, ervaring, stemming, manier van spreken, etc.

- suggestiefheid– het vermogen van een lyrisch werk om op zo’n manier waargenomen te worden dat de gevoelens van de auteur door de lezer als die van henzelf worden waargenomen.

In elk lyrisch werk is dat zo meditatie- opgewonden en psychologisch gespannen als je ergens aan denkt. De toespraak van het lyrische werk wordt uitgevoerd uitdrukking, dat hier het dominante principe wordt. De expressiviteit van spraak maakt lyrische creativiteit vergelijkbaar met muziek.

Soorten songteksten:

- beschrijvend(landschap);

- verhaal(gebeurtenis, aflevering)

- rollenspel(monoloog vanuit het perspectief van het personage)

- meditatief(liefde, filosofisch)

Lyrische held(LES) is het beeld van een dichter in lyrische poëzie, een van de manieren om het bewustzijn van de auteur te onthullen. Dit is een artistieke ‘dubbelganger’ van de auteur-dichter, die voortkomt uit de tekst van lyrische composities (cyclus, gedichtenbundel, lyrisch gedicht, het hele tekstgedeelte) als een duidelijk gedefinieerde figuur of levensrol, als een persoon begiftigd met de zekerheid van het individuele lot, de psychologische helderheid van de innerlijke wereld, en soms met de kenmerken van een plastisch uiterlijk.

Lyrisch onderwerp– de drager van de ervaring van ‘ik’ in één werk.

Voor E. G. Chernysheva: het lyrische onderwerp staat dichter bij de persoonlijkheid van de auteur dan de lyrische held. Held = rol, onderwerp = onderwerp van creativiteit.

Toonaangevende lyrische genres: boodschap, elegie, ode, satire, epigram, grafschrift, epithalamus, sonnet, rondo, triolet.

Ode- een gedicht dat enthousiaste gevoelens uitdrukt die een belangrijk object bij de dichter opwekt (de persoonlijkheid van een groot persoon, historische gebeurtenis enz.).

Satire- een gedicht dat verontwaardiging uitdrukt, verontwaardiging van de dichter negatieve kanten leven van de samenleving. Satire is moreel beschrijvend: de dichter erin is als de spreekbuis van het geavanceerde deel van de samenleving, bezorgd over de negatieve toestand ervan.

Klaagzang- een gedicht vol verdriet en ontevredenheid over het leven.

Epigram– 1) oude Griekse inscriptie op religieuze voorwerpen; 2) een kort humoristisch of satirisch gedicht, waarin meestal een specifieke persoon belachelijk wordt gemaakt.

Grafschrift- een inscriptie op een grafsteen, een soort epigram in zijn eerste betekenis.

Madrigaal- de antipode van het epigram in zijn tweede betekenis - een kort, half grappend gedicht van complementaire aard (meestal gericht aan een dame).

KAARTJE 49. ORIGINALITEIT VAN DOELEN, INHOUD EN VORM VAN HET DRAMA. SOORTEN EN GENRES VAN DRAMA.

Drama behoort zowel tot de literatuur als tot het theater. Dramatische werken recreëren, net als epische werken evenementen serie, de acties van mensen en hun relaties. De hoofdtekst van het drama is een reeks uitspraken van de personages, hun opmerkingen en monologen. De tijd van de gebeurtenissen die door de toneelschrijver tijdens de toneelaflevering worden gereproduceerd, wordt niet gecomprimeerd of uitgerekt. De actie vindt plaats voor de ogen van de lezer. Drama is gericht op de vereisten van het podium en neigt daarom naar een effectieve presentatie van het afgebeelde. Haar beelden worden gekenmerkt door theatrale hyperbool.

De belangrijkste rol in dramatische werken behoort toe aan de conventies van verbale zelfonthulling van helden, wier dialogen en monologen, vaak gevuld met aforismen en stelregels, veel uitgebreider en effectiever blijken te zijn dan de opmerkingen die op een soortgelijke manier zouden kunnen worden geuit. situatie in het leven.

Karakteristieke kenmerken van het drama:

Gespecialiseerd voor het podium;

Monologen en dialogen – hoofdtekst;

Er is altijd een plot;

Tijd en ruimte zijn beperkt:

Drie eenheden: tijd, plaatsen, acties;

Chronotoop van drama: hier en nu;

Er is geen afstand tussen de held en de lezer (kijker).

Toonaangevende dramagenres : tragedie, komedie, drama als vorm, tragikomedie, mysterie, melodrama, vaudeville, farce.

Tragedie- een soort drama gebaseerd op het onoplosbare conflict van heroïsche personages met de wereld en de tragische uitkomst ervan. De tragedie wordt gekenmerkt door strenge ernst, geeft de werkelijkheid op de meest scherpe manier weer, als een kluwen van interne tegenstrijdigheden, onthult de diepste conflicten van de werkelijkheid in een uiterst intense en rijke vorm en krijgt de betekenis van een artistiek symbool.

Komedie- een vorm van drama waarin personages, situaties en actie in grappige vormen worden gepresenteerd of doordrenkt zijn met komiek. Komedie is in de eerste plaats gericht op het belachelijk maken van het lelijke (in strijd met een sociaal ideaal of norm): de helden van de komedie zijn intern failliet, ongerijmd, komen niet overeen met hun positie en doel, en worden dus opgeofferd aan het lachen, wat hen ontkracht, waardoor ze het vervullen van zijn ‘ideale’ missie.

Drama (type ) - een van de belangrijkste soorten drama als literair genre, samen met tragedie en komedie. Net als komedie reproduceert het vooral het privéleven van mensen, maar het is wel zo hoofddoel- geen ridiculisering van de moraal, maar een weergave van het individu in zijn dramatische relatie met de samenleving. Net als tragedie heeft drama de neiging acute tegenstellingen te herscheppen; tegelijkertijd zijn de conflicten niet zo intens en onontkoombaar en laten ze in principe de mogelijkheid van een succesvolle oplossing toe, en zijn de karakters niet zo uitzonderlijk.

Tragikomedie- een type drama dat kenmerken heeft van zowel tragedie als komedie. De tragikomische houding die ten grondslag ligt aan tragikomedie wordt geassocieerd met een gevoel van de relativiteit van bestaande levenscriteria en de afwijzing van het morele absolute van komedie en tragedie. De tragikomedie erkent het absolute helemaal niet; het subjectieve kan hier als objectief worden gezien en omgekeerd; een gevoel van relativiteit kan leiden tot volledig relativisme; overschatting van morele principes kan neerkomen op onzekerheid over hun almacht of op de uiteindelijke verwerping van solide moraliteit; een onduidelijk begrip van de werkelijkheid kan een intense belangstelling ervoor veroorzaken, of volledige onverschilligheid, het kan resulteren in minder zekerheid bij het tentoonspreiden van de bestaanswetten of onverschilligheid jegens hen en zelfs de ontkenning ervan - tot aan de erkenning van de onlogische aard van de wereld.

Mysterie- een genre van West-Europees theater uit de late middeleeuwen, waarvan de inhoud dat wel was bijbelse verhalen; religieuze taferelen werden afgewisseld met intermezzo's, mystiek werd gecombineerd met realisme, vroomheid met godslastering.

Melodrama- een soort drama, een toneelstuk met acute intriges, overdreven emotionaliteit, een scherp contrast tussen goed en kwaad, en een morele en leerzame neiging.

Vaudeville- een van de soorten drama, een licht toneelstuk met vermakelijke intriges, met coupletliederen en dansen.

Farce- weergave volkstheater en literatuur uit de West-Europese landen van de 14e-16e eeuw, voornamelijk Frankrijk, dat zich onderscheidde door een komische, vaak satirische oriëntatie, realistische concreetheid, vrijdenken en vol grappenmakerij.

Een van de grondleggers van de Russische literaire kritiek was V.G. En hoewel er in de oudheid (Aristoteles) serieuze stappen werden gezet in de ontwikkeling van het concept van literair geslacht, was het Belinsky die eigenaar was van de wetenschappelijk onderbouwde theorie van drie literaire geslachten, waarmee je in detail kennis kunt maken door Belinsky's artikel 'The Verdeling van de poëzie in geslachten en typen.”

Er zijn drie soorten fictie: episch (uit het Griekse Epos, verhalend), lyrisch (de lier heette muziekinstrument, begeleid door het zingen van gedichten) en dramatisch (uit het Griekse Drama, actie).

Bij het presenteren van dit of dat onderwerp aan de lezer (dat wil zeggen het gespreksonderwerp), kiest de auteur verschillende benaderingen ervan:

De eerste benadering: u kunt gedetailleerd praten over het onderwerp, de gebeurtenissen die ermee samenhangen, de omstandigheden van het bestaan ​​van dit onderwerp, enz.; in dit geval zal de positie van de auteur min of meer afstandelijk zijn, de auteur zal optreden als een soort kroniekschrijver, verteller, of een van de personages als verteller kiezen; Het belangrijkste in zo'n werk zal het verhaal zijn, de vertelling over het onderwerp, het leidende type toespraak zal de vertelling zijn; dit soort literatuur wordt episch genoemd;

De tweede benadering: je kunt niet zozeer over de gebeurtenissen vertellen als wel over de indruk die ze op de auteur hebben gemaakt, over de gevoelens die ze hebben opgeroepen; het beeld van de innerlijke wereld, ervaringen en indrukken zullen tot het lyrische genre van de literatuur behoren; het is de ervaring die de belangrijkste gebeurtenis van de tekst wordt;

Derde benadering: je kunt een object in actie weergeven, het op het podium laten zien; presenteer het aan de lezer en kijker omringd door andere verschijnselen; dit soort literatuur is dramatisch; in een drama zal de stem van de auteur het minst vaak worden gehoord - in regieaanwijzingen, dat wil zeggen de uitleg van de auteur over de acties en opmerkingen van de personages.

Soorten fictie EPOS (Grieks - verhalend)

een verhaal over gebeurtenissen, het lot van de helden, hun acties en avonturen, een weergave van de externe kant van wat er gebeurt (zelfs gevoelens worden getoond vanuit hun externe manifestatie). De auteur kan zijn houding ten opzichte van wat er gebeurt direct uiten. DRAMA (Grieks - actie) weergave van gebeurtenissen en relaties tussen personages op het podium (een speciale manier om tekst te schrijven). De directe uitdrukking van het standpunt van de auteur in de tekst is vervat in de regieaanwijzingen. LYRICS (van de naam van een muziekinstrument) die gebeurtenissen ervaart; weergave van gevoelens, innerlijke wereld, emotionele toestand; het gevoel wordt de belangrijkste gebeurtenis.

Elke literatuursoort omvat op zijn beurt een aantal genres.

GENRE is een historisch gevestigde groep verenigde werken gemeenschappelijke kenmerken inhoud en vorm. Dergelijke groepen omvatten romans, verhalen, gedichten, elegieën, korte verhalen, feuilletons, komedies, enz. In de literaire kritiek wordt het concept vaak geïntroduceerd literaire soort, dit is een breder concept dan genre. In dit geval wordt de roman beschouwd als een soort fictie en zijn de genres verschillende soorten romans, bijvoorbeeld avontuur, detective, psychologische roman, parabelroman, dystopische roman, enz.

Voorbeelden van geslacht-soortrelaties in de literatuur:

Geslacht: dramatisch; soort: komedie; Genre: sitcom.

Geslacht: episch; soort: verhaal; genre: fantasieverhaal, enz.

Genres, die historische categorieën zijn, verschijnen, ontwikkelen zich en "vertrekken" na verloop van tijd uit " actieve voorraad"artiesten afhankelijk van historisch tijdperk: oude tekstschrijvers kenden het sonnet niet; in onze tijd is een archaïsch genre uitgegroeid tot een genre dat in de oudheid werd geboren en populair was XVII-XVIII eeuw ode; romantiek XIX eeuw tot leven gebracht detectiveliteratuur, enz.

Bekijk de volgende tabel, waarin de typen en genres worden weergegeven die verband houden met de verschillende soorten woordkunst:

Geslachten, soorten en genres van artistieke literatuur EPOS Volksmythe

Gedicht (episch): Heroïsch Strogovoinskaya Sprookje-legendarisch Historisch... Sprookje Episch Doema-legende Traditie Ballade Gelijkenis Kleine genres: spreekwoorden uitspraken raadsels kinderrijmpjes... Epische roman van de auteur: Historisch. Fantastisch. Avontuurlijk psychologisch. R.-parabel Utopisch Sociaal...Kleine genres: Verhaal Kort verhaal Fabel Parabel Ballad Lit. sprookje... DRAMA Volksspel

posities, karakters, maskers... Drama: filosofisch sociaal historisch sociaal-filosofisch. Vaudeville Farce Tragifarce... LYRICS Volkslied Ode van de auteur Elegie Sonnet Boodschap Madrigaal Romantiek Rondo Epigram...

De moderne literaire kritiek identificeert ook een vierde, verwante literatuursoort, die de kenmerken van de epische en lyrische genres combineert: lyrisch-epos, waartoe het gedicht behoort. En inderdaad, door de lezer een verhaal te vertellen, manifesteert het gedicht zich als een epos; Het gedicht onthult aan de lezer de diepte van gevoelens, de innerlijke wereld van de persoon die dit verhaal vertelt, en manifesteert zich als lyriek.

Epische en lyrische werken zijn onderverdeeld in grote en kleine genres, grotendeels qua volume. De grote omvatten een epos, een roman, een gedicht, en de kleine omvatten een verhaal, een kort verhaal, een fabel, een lied, een sonnet, enz.

Lees de verklaring van V. Belinsky over het genre van het verhaal:

“Ons moderne leven is te divers, complex, gefragmenteerd (...) Er zijn gebeurtenissen, er zijn gevallen die, om zo te zeggen, niet genoeg zouden zijn voor een drama, niet genoeg zouden zijn voor een roman, maar die diepgaand zijn, die zoveel leven in één moment concentreren, ongeacht hoeveel het in eeuwen kan worden geëlimineerd: het verhaal vangt ze op en omsluit ze in zijn smalle raamwerk (...) Kort en snel, licht en diep tegelijk, het vliegt van onderwerp tot onderwerp, splitst het leven in kleine dingen en scheurt bladeren uit het grote boek van dit leven.

Als een verhaal, volgens Belinsky, ‘een blad uit het boek des levens’ is, dan kan men, met behulp van zijn metafoor, een roman vanuit genre-oogpunt figuurlijk definiëren als ‘een hoofdstuk uit het boek des levens’, en een verhaal uit het boek des levens. verhaal als ‘een regel uit het boek des levens’.

Kleine epische genres, waartoe het verhaal behoort, zijn proza ​​​​dat qua inhoud ‘intensief’ is: de schrijver heeft vanwege het kleine volume niet de mogelijkheid om ‘zijn gedachten langs de boom te verspreiden’, om zich te laten meeslepen gedetailleerde beschrijvingen, overdrachten, reproduceren groot aantal gebeurtenissen in detail, maar de lezer moet vaak veel vertellen.

Het verhaal wordt gekenmerkt door de volgende kenmerken:

klein volume;

De plot is meestal gebaseerd op één gebeurtenis, de rest wordt alleen door de auteur uitgezet;

een klein aantal karakters: meestal een of twee centrale karakters;

één hoofdprobleem wordt opgelost, de overige problemen zijn ‘afgeleid’ van het hoofdprobleem.

A STORY is een kort prozawerk met één of twee hoofdpersonen, gewijd aan het uitbeelden van één gebeurtenis. Het verhaal is iets groter, maar het verschil tussen een verhaal en een verhaal is niet altijd mogelijk: A. Tsjechovs werk "Duel" wordt door sommigen een kort verhaal genoemd, en door anderen - groot verhaal. Het volgende is belangrijk: zoals de criticus E. Anichkov aan het begin van de twintigste eeuw schreef: “In het middelpunt van de verhalen staat de persoonlijkheid van het individu, en niet een hele groep mensen.”

De opkomst van het Russisch kort proza begint in de jaren twintig van de 19e eeuw en gaf uitstekende voorbeelden van kort episch proza, waaronder de absolute meesterwerken van Poesjkin ("Belkin's Tales", "The Queen of Spades") en Gogol ("Avonden op een boerderij bij Dikanka", St. Petersburg-verhalen), romantische korte verhalen A. Pogorelsky, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky en anderen. In de tweede helft van de 19e eeuw verschenen korte epische werken van F. Dostojevski ("The Dream of a Funny Man", "Notes from the Underground"), N. Leskov ("Lefty", "The Stupid Artist", "Lady Macbeth" zijn gemaakt Mtsensk-district"), I. Toergenjev ("Hamlet of Shchigrovsky District", "King of the Steppes Lear", "Ghosts", "Notes of a Hunter"), L. Tolstoy (" Kaukasische gevangene", "Hadji Murat", "Kozakken", Sevastopol-verhalen), A. Tsjechov als de grootste meester kort verhaal, werken van V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky en vele anderen.

De twintigste eeuw bleef ook niet in de schulden - en verhalen van I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Boelgakov verschijnen... Zelfs erkende tekstschrijvers als A. Blok, N. Gumilyov , M. Tsvetaeva “verlaagden ze zich tot verachtelijk proza”, in de woorden van Poesjkin. Er kan worden gesteld dat aan het begin van de 19e en 20e eeuw het kleine genre van het epos een leidende positie innam in de Russische literatuur.

En alleen al om deze reden moet je niet denken dat het verhaal enkele kleine problemen opwerpt en oppervlakkige onderwerpen raakt. De vorm van het verhaal is laconiek en de plot is soms ongecompliceerd en heeft op het eerste gezicht betrekking op eenvoudige, zoals L. Tolstoj zei, 'natuurlijke' relaties: de complexe reeks gebeurtenissen in het verhaal kan zich eenvoudigweg nergens ontvouwen. Maar dit is precies de taak van de schrijver: een serieus en vaak onuitputtelijk gespreksonderwerp in een kleine tekstruimte omsluiten.

Als de plot van I. Bunins miniatuur "Muravsky Shliakh", bestaande uit slechts 64 woorden, slechts enkele momenten van een gesprek tussen een reiziger en een koetsier in het midden van de eindeloze steppe vastlegt, dan is de plot van het verhaal van A. Tsjechov “ Ionych” zou genoeg zijn voor een hele roman: artistieke tijd Het verhaal beslaat bijna anderhalf decennium. Maar het maakt de auteur niet uit wat er in elke fase van deze tijd met de held is gebeurd: het is genoeg voor hem om verschillende 'schakels' uit de levensketen van de held te 'rukken' - afleveringen die op elkaar lijken, zoals druppels water, en het hele leven van dokter Startsev wordt buitengewoon duidelijk voor de auteur en voor de lezer. ‘Als je één dag van je leven leeft, zul je je hele leven leven’, lijkt Tsjechov te zeggen. Tegelijkertijd kan de schrijver, die de situatie reproduceert in het huis van de meest ‘beschaafde’ familie in het provinciestadje S., al zijn aandacht richten op het kloppen van messen uit de keuken en de geur van gebakken uien ( artistieke details!), maar om over meerdere jaren van iemands leven te praten alsof ze helemaal niet bestaan, of alsof het een “voorbijgaande”, oninteressante tijd is: “Vier jaar zijn verstreken”, “Er zijn nog een aantal jaren verstreken” , alsof het niet de moeite waard is om tijd en papier te verspillen aan het beeld van zo'n kleinigheidje...

Afbeelding het dagelijks leven een persoon zonder externe stormen en schokken, maar in een routine die iemand dwingt voor altijd te wachten op geluk dat nooit komt, werd het transversale thema van de verhalen van A. Tsjechov, die de verdere ontwikkeling van Russisch kort proza ​​bepaalden.

Historische omwentelingen dicteren de kunstenaar uiteraard andere thema's en onderwerpen. M. Sholokhov vertelt in zijn cyclus van Don-verhalen over verschrikkelijk en mooi menselijk lot in een tijd van revolutionaire onrust. Maar het punt hier ligt niet zozeer in de revolutie zelf, maar in de revolutie zelf eeuwig probleem de strijd van een persoon met zichzelf, eeuwige tragedie de ineenstorting van de oude vertrouwde wereld, die de mensheid vele malen heeft meegemaakt. En daarom wendt Sholokhov zich tot complotten die al lang geworteld zijn in de wereldliteratuur en die privé uitbeelden menselijk leven alsof het in de context van de legendarische wereldgeschiedenis is. Zo gebruikt Sholokhov in het verhaal 'The Birthmark' een plot zo oud als de wereld over een duel tussen vader en zoon, niet door elkaar herkend, dat we tegenkomen in Russische heldendichten en heldendichten. het oude Perzië en middeleeuws Duitsland... Maar als oud epos legt de tragedie uit van een vader die zijn zoon in de strijd doodde door de wetten van het lot, dat niet onderworpen is aan de controle van de mens, en vervolgens vertelt Sjolokhov over het probleem van de keuze van een persoon voor zijn levenspad, een keuze die alle toekomstige gebeurtenissen bepaalt en er uiteindelijk voor zorgt dat de een een beest in menselijke vorm wordt en de ander gelijk aan de grootste helden uit het verleden.

Criteria voor het afbakenen van literaire geslachten. Generieke eigenschappen literair werk. Systeem van literaire geslachten.

Pogingen om de literatuur naar geslacht te classificeren werden al in de oudheid ondernomen, bijvoorbeeld door Plato. De organisatie van het verhaal werd als basis genomen: vanuit de ‘ik’ van de auteur (dit komt gedeeltelijk overeen met moderne teksten); van helden (drama); op een gemengde manier (met moderne ogen - episch). Aristoteles probeerde het probleem van de bevalling op te lossen met enigszins andere accenten, maar ook vanuit het verhaal. Volgens hem kun je vertellen over iets dat los staat van jezelf (episch), rechtstreeks van jezelf (teksten) of het recht van vertelling aan de helden geven (drama).
Zelfs in relatie tot oude literatuur een dergelijke methodologie was niet flexibel genoeg, en de daaropvolgende ontwikkeling van de literatuur stelt deze zelfs in twijfel. Zo merkte V.V. Kozhinov terecht op dat Dante's beroemde 'Goddelijke Komedie' volgens deze classificatie lyrisch zou moeten worden genoemd (het is geschreven vanuit I), maar dit is ongetwijfeld een episch werk.

In de 19e eeuw klassiek schema stelde voor om de literatuur in geslachten te verdelen G. Hegel. Als we de terminologie van Hegel enigszins vereenvoudigen, kunnen we dat zeggen het epos is gebaseerd op objectiviteit, dat wil zeggen interesse in de wereld op zichzelf, in gebeurtenissen buiten de auteur. In het hart van de teksten –interesse in innerlijke wereld individueel(voornamelijk de auteur), dat wil zeggen subjectiviteit. Hegel beschouwde drama als een synthese van lyriek en epos; hier is sprake van zowel een objectieve onthulling als een interesse in de innerlijke wereld van het individu. Vaker het drama is gebaseerd op conflict– een botsing van individuele aspiraties. Maar dit conflict zelf wordt onthuld als een gebeurtenis. Om deze stelling te verduidelijken, kunnen we zeggen dat Gribojedovs ‘Woe from Wit’ bijvoorbeeld objectief het conflict van individuen laat zien (Chatsky en vertegenwoordigers van de Famus-samenleving).
Dit is de logica van Hegel, die de ontwikkeling van het theoretische denken sterk heeft beïnvloed. We merken echter meteen op dat Hegels ideeën met betrekking tot drama veel vragen oproepen. Hoewel we niet in details zullen treden, zullen we hier later over praten als we het over drama hebben.
Hegels theorie bepaalde lange tijd de visie op de generieke indeling van de literatuur. Het werd aangepast aan de omstandigheden van de Russische literatuur door V.G. Belinsky in het artikel ‘The Division of Poetry into Genera and Species’, waarin Hegels filosofische en esthetische principes werden geherformuleerd in terminologie die meer bekend was bij literatuurwetenschappers en critici. In de Russische literaire kritiek van de 19e eeuw en in de Sovjetwetenschap was het de Hegeliaanse benadering (in de interpretatie van Belinsky) die ongetwijfeld dominant was.

Schelling - werk “Kunstfilosofie”. De belangrijkste categorie van romantiek is vrijheid. Het is een onderscheid tussen literaire geslachten. Een epos is een weergave van een situatie van noodzaak. Teksten zijn vrijheid. Drama is een combinatie van elementen van lyrisch en episch.
Noodzaak staat tegenover vrijheid. Er is hier sprake van een keuzeprobleem. De held doet het alleen, maar dan ontwikkelt alles zich onder het teken van noodzaak.

Hegel zei: “De held in een dramatisch werk plukt de vruchten van zijn eigen handelen.”

Geslacht(psychol.) - poëtische uitdrukking van een poëtische toestand: teksten - gevoelens, episch - gedachten, drama - pijn.
Gebaseerd op deze categorieën:
1) gezichten: 1 l. – songteksten, 2 l. – drama, 3 l. - episch.
2) Tijd: teksten - heden, episch - verleden, drama - toekomst.
3) correlaten van taal- of spraakhiërarchie.

Generieke eigenschappen(Kozjinov).
- op het oppervlak van de tekst.
de kern van de tekst.

Generieke niveaus:
1) Oppervlaktelaag - onderwerp-spraakorganisatie (systeem van intratekstuele uitspraken).
2) De objectieve wereld. De diversiteit van het bestaan ​​in zijn integriteit. De held in het werk heeft veel kwaliteiten. “Woede is een individuele eigenschap” (Ilias).
3) Diep niveau. De aard van het ontvouwen van een actie is het soort tegenstrijdigheden dat ten grondslag ligt aan het ontvouwen van een actie.

Hegel:
De actie van een episch werk is gebaseerd op een situatie.
Actie dramatisch werk is gebaseerd op botsing (“botsing”), en de situatie valt buiten de hoofdcirkel van artistieke representatie.

Drama is niet geïnteresseerd in diversiteit. Vertraging - het vertragen van de actie.

Literair gendersysteem: berust op de poëtische uitdrukking van een psychologische toestand.
Teksten zijn een poëtische uitdrukking van gevoel.
Drama is een poëtische uitdrukking van de wil.
Epic is een poëtische uitdrukking van bestaan ​​en denken.

Criteria voor het afbakenen van literaire geslachten. Generieke eigenschappen van een literair werk. Systeem van literaire geslachten.

Pogingen om de literatuur naar geslacht te classificeren werden al in de oudheid ondernomen, bijvoorbeeld door Plato. De organisatie van het verhaal werd als basis genomen: vanuit de ‘ik’ van de auteur (dit komt gedeeltelijk overeen met moderne teksten); van helden (drama); op een gemengde manier (met moderne ogen - episch). Aristoteles probeerde het probleem van de bevalling op te lossen met enigszins andere accenten, maar ook vanuit het verhaal. Volgens hem kun je vertellen over iets dat los staat van jezelf (episch), rechtstreeks van jezelf (teksten) of het recht van vertelling aan de helden geven (drama).
Zelfs met betrekking tot de oude literatuur was een dergelijke methodologie niet flexibel genoeg, en de daaropvolgende ontwikkeling van de literatuur roept deze zelfs in twijfel. Zo merkte V.V. Kozhinov terecht op dat Dante's beroemde 'Goddelijke Komedie' volgens deze classificatie lyrisch zou moeten worden genoemd (het is geschreven vanuit I), maar dit is ongetwijfeld een episch werk.

In de 19e eeuw werd het klassieke schema voor het verdelen van literatuur in geslachten voorgesteld door G. Hegel. Als we de terminologie van Hegel enigszins vereenvoudigen, kunnen we dat zeggen het epos is gebaseerd op objectiviteit, dat wil zeggen interesse in de wereld op zichzelf, in gebeurtenissen buiten de auteur. In het hart van de teksten –interesse in de innerlijke wereld van het individu(voornamelijk de auteur), dat wil zeggen subjectiviteit. Hegel beschouwde drama als een synthese van lyriek en epos; hier is sprake van zowel een objectieve onthulling als een interesse in de innerlijke wereld van het individu. Vaker het drama is gebaseerd op conflict– een botsing van individuele aspiraties. Maar dit conflict zelf wordt onthuld als een gebeurtenis. Om deze stelling te verduidelijken, kunnen we zeggen dat Gribojedovs ‘Woe from Wit’ bijvoorbeeld objectief het conflict van individuen laat zien (Chatsky en vertegenwoordigers van de Famus-samenleving).
Dit is de logica van Hegel, die de ontwikkeling van het theoretische denken sterk heeft beïnvloed. We merken echter meteen op dat Hegels ideeën met betrekking tot drama veel vragen oproepen. Hoewel we niet in details zullen treden, zullen we hier later over praten als we het over drama hebben.
Hegels theorie bepaalde lange tijd de visie op de generieke indeling van de literatuur. Het werd aangepast aan de omstandigheden van de Russische literatuur door V.G. Belinsky in het artikel ‘The Division of Poetry into Genera and Species’, waarin Hegels filosofische en esthetische principes werden geherformuleerd in terminologie die meer bekend was bij literatuurwetenschappers en critici. In de Russische literaire kritiek van de 19e eeuw en in de Sovjetwetenschap was het de Hegeliaanse benadering (in de interpretatie van Belinsky) die ongetwijfeld dominant was.

Schelling - werk “Kunstfilosofie”. De belangrijkste categorie van romantiek is vrijheid. Het is een onderscheid tussen literaire geslachten. Een epos is een weergave van een situatie van noodzaak. Teksten zijn vrijheid. Drama is een combinatie van elementen van lyrisch en episch.
Noodzaak staat tegenover vrijheid. Er is hier sprake van een keuzeprobleem. De held doet het alleen, maar dan ontwikkelt alles zich onder het teken van noodzaak.

Hegel zei: “De held in een dramatisch werk plukt de vruchten van zijn eigen handelen.”

Geslacht(psychol.) - poëtische uitdrukking van een poëtische toestand: teksten - gevoelens, episch - gedachten, drama - pijn.
Gebaseerd op deze categorieën:
1) gezichten: 1 l. – songteksten, 2 l. – drama, 3 l. - episch.
2) Tijd: teksten - heden, episch - verleden, drama - toekomst.
3) correlaten van taal- of spraakhiërarchie.

Generieke eigenschappen(Kozjinov).
- op het oppervlak van de tekst.
de kern van de tekst.

Generieke niveaus:
1) Oppervlaktelaag - onderwerp-spraakorganisatie (systeem van intratekstuele uitspraken).
2) De objectieve wereld. De diversiteit van het bestaan ​​in zijn integriteit. De held in het werk heeft veel kwaliteiten. “Woede is een individuele eigenschap” (Ilias).
3) Diep niveau. De aard van het ontvouwen van een actie is het soort tegenstrijdigheden dat ten grondslag ligt aan het ontvouwen van een actie.

Hegel:
De actie van een episch werk is gebaseerd op een situatie.
De actie van een dramatisch werk is gebaseerd op een botsing (“botsing”), en de situatie valt buiten de hoofdcirkel van artistieke weergave.

Drama is niet geïnteresseerd in diversiteit. Vertraging - het vertragen van de actie.

Literair gendersysteem: berust op de poëtische uitdrukking van een psychologische toestand.
Teksten zijn een poëtische uitdrukking van gevoel.
Drama is een poëtische uitdrukking van de wil.
Epic is een poëtische uitdrukking van bestaan ​​en denken.