Moskou-groep "SADko"- dit is jeugd, geweldige energie, vriendelijkheid gegeven vanaf het podium, prachtige zang.

Vladimir Makarov

Oorspronkelijk Vladimir-regio. "Ik ben Vladimir van Vladimir, Makarov van Makarov", - dit is wat hij over zichzelf zegt. De eigenaar van een magische transparante tenor. Dichter van de groep. Het sterke punt van zijn poëtische creativiteit zijn de lyrische teksten, waarvoor hij muziek schrijft

Alexander Bardin

Dit is een bijzonder gesprek. Een man met unieke capaciteiten: een componist, tevens arrangeur, die vele instrumenten bespeelt, de ziel van het team en de favoriet van de vrouwelijke helft van het publiek. “Een raszuivere Mordvin uit Saransk”, stelt hij zichzelf vaak voor.

Alexander Lichatski

De Gnessin Russian Academy of Music is de verbindende schakel die de jongens bij elkaar bracht. Ze kwamen daar allemaal in 2002 binnen en studeerden af ​​in 2007. In 2010 creëerden ze de groep “SADko”, die zijn naam gedeeltelijk dankt aan dezelfde Gnesinka, aangezien deze zich in de SADOVY RING bevindt.

Het SADko-repertoire omvat liedjes eigen compositie en folk in hun eigen verwerking. Het belangrijkste is dat ze allemaal erg aardig en positief zijn, net als de artiesten zelf.
Overigens kun je de liedjes van de groep horen op het kanaal "A Minor", waar ze vaak worden herhaald op verzoek van televisiekijkers, op radio Chanson

Wij wachten op u tijdens onze soloconcerten!!!

Het begon allemaal in 2002! Als eerstejaarsstudenten van Gnesinka creëerden we een cirkel in de slaapzaal volkskunst, om over nationale feestdagen te praten, omdat ze weinig idee hadden van tradities... In de kring zaten zowel medestudenten als meisjes van oudere opleidingen - in totaal zeven mensen.

We verzamelden ons voor onze bijeenkomsten in de kamer en namen de beroemdste volkse feestdagen maand en begon te vertellen wie deze feestdag viert. Een meisje kwam bijvoorbeeld uit Petrozavodsk, ze vertelde over hoe dit gebeurde in het noorden, in Karelië, Volodya Makarov vertelde hoe feestdagen worden gevierd in de centrale zone, enzovoort... Degenen die er niets van wisten, gingen gewoon zitten en geluisterd. En toen dachten we: aangezien we allemaal zangers zijn, waarom zingen we dan niet? En ze creëerden een folkensemble genaamd "First Color". De moeder van een van de meisjes hoorde van deze groep en organiseerde een concert voor ons in Petrozavodsk, dit was in het voorjaar van 2003. We zongen a capella, maar ook met knopaccordeon, een balalaika en een gitaar. Het concert was een succes, plus veel emoties, nieuwe indrukken, eerste ervaringen... Ze zongen volksliederen die ze hadden meegebracht van studentenexpedities.

Dergelijke expedities stonden op het programma onderwijsinstellingen. Zelfs nu, in 2010, zijn er oma’s die zich nog iets herinneren… Je kunt je niet voorstellen hoe leuk het is om te communiceren met iemand voor wie je grootmoeder of moeder zestig jaar geleden een volksliedje zong. En haar hele leven draagt ​​een vrouw dit lied en zingt het!

Met “First Color” gingen we naar een wedstrijd in Smolensk en behaalden de eerste plaats... vanaf het einde. Hoewel er veel over het ensemble werd gesproken. En ze nodigden ons zelfs uit op de radio om te bespreken waarom ze ons niets gaven. Maar toch nodigde de All-Russische Muziekvereniging ons, samen met de laureaten, uit voor een tour door de Gouden Ring met concerten. We traden op in Murom en Vladimir. In 2005 bezochten First Color en ik met steun van het Ministerie van Cultuur het Russische cultuurfestival in Italië. Toen waren er nog veel meer verschillende dingen...

En in januari 2010 organiseerden we ons eigen team genaamd “SADko”.

"SADKO" is een rijke gast, een persoon die de ziel van de luisteraar kan troosten. En een andere definitie van de naam is te danken aan het feit dat Gnesinka, waar we studeerden, zich binnen de Tuinring bevindt.

We zingen al samen sinds we naar de Gnessin Russian Academy of Music gingen.

Wij schrijven de muziek zelf. Vladimir schrijft poëzie, Alexander Bardin schrijft muziek, Alexander Likhatsky is ook de auteur van poëzie en muziek van een van de liedjes. We doen alle arrangementen zelf - we hebben onze eigen studio in Moskou. Naast originele liedjes omvat ons repertoire ook arrangementen volksliederen V moderne stijl met etnische elementen.

In september 2010 wonnen we de Grand Prix tijdens de eerste open wedstrijd in de regio Moskou. De wedstrijd heette "Russische liederen van de regio Moskou" en werd gehouden onder auspiciën van chanson. We wonnen met ons eigen nummer “Guitar”. De groep is tevens laureaat van:

- Volledig Russische concurrentie“Gouden Kant” (Moskou 2010)

All-Russisch festival voor volkskunst en sport vernoemd naar. Michail Evdokimov “Landgenoten” (Verkh-Obskoye, Altai-gebied 2011)

IV Internationaal feest competitie van volksliederen en danskunst van jongeren en studenten “Dance and Sing Young Russia” (Moskou 2011)

- II Internationaal Festival voor Etnische Muziek en Cultuur "Fortress Rus'" (Penza 2012)

- VIII Volledig Russische folklorefestivalwedstrijd "Crystal Key" (Sartakovo 2012)

- Festival van volkskunst "Wij zijn allemaal Rusland" (Saransk 2012)

- Internationaal festival "Kozakkendorp Moskou" (Moskou 2012)

Je kunt ons zien op de tv-zender A Minor en op 7 maart de groep "SADKO" nam deel aan de opening van de club "Een minderjarige" in het hotel "Korston" van de stad Kazan. Je kunt ons horen op de radiostations RTV Podmoskovye, Komsomolskaya Pravda, Kazak fm ( Regio Krasnodar), Radio Chanson, op regionale radiostations, op internet en sociale netwerken. En ook bij concerten, waarover u meer kunt lezen op onze website in de rubriek POSTER. 7 april om concertzaal "Gorbushkin Dvor" hield een presentatie van de eerste schijf van de groep in Moskou “Wees niet verdrietig, alles zal voorbijgaan”, dat te koop is tijdens onze concerten en door te bellen naar het telefoonnummer dat op onze website staat.

Beschikbaar binnen creatief leven Een echte kunstenaar is de tijd waarin hij niet van zichzelf is. Dit keer is zijn optreden op het podium voor een volle zaal. Hier, waar mensen, nadat ze hun zaken en zorgen, problemen en zorgen hebben achtergelaten, zich gedurende enkele uren in de kracht van vriendelijkheid en schoonheid bevinden, de gevoelige energie van degene die kunst creëert en de menselijke realiteit vult met geloof, hoop en liefde.

Dit bleek het nieuwe programma te zijn van de Moskouse groep “SADCO”, die nu rondreist centrale regio's Rusland. Zoals de zanger van de band, Alexander Likhatsky, op zijn e-mailpagina schrijft: “kom naar ons concert, en je zult blij zijn.”

Het nieuwe programma van jonge zangers, en er zijn er drie - Alexander Bardin, Alexander Likhatsky en Vladimir Makarov, heet "Wij zijn geen vogels." Het kreeg zijn naam van de zojuist uitgebrachte volgende, derde schijf, en, ik herhaal, kreeg waardering in Altai, in de noordelijke Russische regio's. Nu luisteren ze naar haar in de Wolga-regio - Mordovia, Ulyanovsk, Yoshkar-Ola.

Ik heb me helemaal niet vergist toen ik de zangers jong noemde. Ik bedoelde leeftijd; ze zijn alle drie net boven de dertig, maar ze maken al heel lang kunst: zowel tijdens hun studie aan Gnesinka als direct na hun afstuderen. Hoewel, om precies te zijn, het lied de jongens hiervoor vergezelde - ze kwamen allemaal vandaan verschillende plaatsen en iedereen uit het dorp nam met de moedermelk de melodie in zich op volksliederen. We kregen beroepen als leiders van volkskoren, maar besloten een groep op te richten en deze naar het moderne te brengen Russisch podium zijn eigen songvoorraad en zijn eigen speelstijl, dicht bij moderne melodieën en bewaarde folkmelodieën.

Dit is hoe het publiek ze bijna tien jaar geleden zag en hoorde en zich herinnerde: de SADKO-groep kan warmte en vreugde op harten werpen. Eén programma, tweede, derde... en nu een nieuw soloprogramma “We are not birds.” Het is vernoemd naar het gelijknamige lied, dat co-auteur was van componist Alexander Bardin en dichter Vladimir Makarov, en alle werken die nu op het podium te horen zijn, zijn door deze auteurs gemaakt. Maar dit betekent niet dat Alexander Likhatsky alleen maar zingt en danst op het podium. Nee, van programma tot programma presenteert hij zijn liedjes, de meeste geschreven op een lyrische, soulvolle manier. Zo was het vanavond: het publiek accepteerde enthousiast zijn lied over zijn moeder, een lied over de liefde.

De kinderen zijn vol vriendelijkheid - het werd iedereen vanaf de geboorte bijgebracht. Het is niet nodig om respect voor het publiek te veinzen - het zit in het bloed van elk van de zangers, omdat de landelijke realiteit zelf dit gevoel koestert voor een persoon van echt, soms hard werken. Ze hoeven zich de schoonheid en ellende van hun thuisland niet voor te stellen - de zangers zijn onder hen opgegroeid. We groeiden op, werden sterker en waren vervuld van dankbaarheid jegens mensen. Het is dit laatste dat een reactie bij het publiek oproept: stuk voor stuk uitgevoerd door een groep het lied wordt onmiddellijk begrijpelijk, dichtbij en dierbaar.

Alexander Bardin heeft zijn eigen muziekstijl ontwikkeld, waarin de accordeon of gewone accordeon de hoofdrol speelt. Het lijkt erop dat de meeste nummers die hij schreef pop en ontroerend zijn, maar je luistert naar de een en de ander en je begint het te begrijpen, maar nee, je voelt dat het niet zozeer pop is, maar de nationaliteit die in elk werk domineert. De componist maakt vakkundig gebruik van het feit dat hij ooit letterlijk zo'n subtiel begrip van de menselijke ziel van de aarde heeft geërfd, en zonder de Russische stem, welk lied zal resoneren.

Veel mensen zeggen: Russisch geluid, Russische stem - en ze beginnen te spreken, op zoek naar een definitie van deze concepten. En het is simpel: Russisch geluid is wanneer een droevige toon klinkt tussen de pret, en vreugde doorschijnt tussen de droefheid. Dit is precies hoe de liedjes van Bardin bij mensen ‘uitkomen’, ongeacht op welke verzen hij de melodie instelt. Of het nu Volodya Makarov is, of andere dichters. Vooral gedenkwaardig worden liedjes geschreven op de gedichten van Sergei Yesenin. Het nieuwe programma bevat Yesenins "Drops"; het is niet nieuw, geschreven door de componist enkele jaren geleden, maar het gebeurt zo dat het publiek vraagt ​​om het keer op keer uit te voeren.

Wat herinner je je van haar? Natuurlijk, muziek en poëzie.

Herfstdruppels, zoveel als je kunt

Je ziel is gevuld met verdriet en zware gevoelens.

Schuif rustig langs het glas en dwaal rond,

Net alsof je op zoek bent naar iets leuks.

Ongelukkige mensen, gedood door het leven,

Je leeft je leven met pijn in je ziel.

Dierbaar verleden, niet vergeten door jou,

Vaak bel je hem terug.

Dit is de tijd die Sergei Yesenin schreef! 1912 is het jaar van kruispunten en moeilijke tijden, en raad eens: vandaag bleken de gedichten van de dichter voor het Russische volk profetisch en actueel te zijn. Daarom, wanneer zangers een lied zonder muzikale begeleiding uitvoeren, heerst er heilige stilte in de zaal - de ademhaling stopt. Dit is niet alleen het succes van Alexander Bardin, dit is zijn eerste, en ik denk absoluut niet zijn laatste, muzikale overwinning.

Alexanders andere nieuw gecreëerde liederen, gebaseerd op de gedichten van Yesenin, kunnen als zegevierend worden beschouwd: "Oriole" en "In het land waar de gele brandnetel is"...

En het droge vlechtwerk, de eenzame hutten van de dorpen zochten beschutting tussen de wilgen.

Daar in de velden, achter het blauwe struikgewas van het ravijn, in het groen van de meren, liep een zandweg naar de Siberische bergen.

Rus is verdwaald in Mordva en Chud. Ze kent geen angst...

Bardin was niet bang om zich tot deze gedichten te wenden, op basis waarvan liedjes al waren gemaakt door eerbiedwaardige componisten, en nadat hij de gedichten op zijn melodieën had 'getemd', bracht hij mensen compleet nieuwe werken, met een moderne betekenis en een moderne adem.

Sasha zal niet door mij beledigd zijn als ik je vertel hoe we afgelopen augustus naar Diveevo gingen, een beroemde orthodoxe plaats. De jongens wilden de bron van Seraphim van Sarov bezoeken. We brachten ongeveer een uur in de auto door en gedurende deze tijd zong Bardin zijn nieuwe liedjes, geschreven op gedichten van de Wit-Russische dichteres Nina Fedorovich. Geloof me, dit is een compleet nieuwe Bardin - lyrisch, eerbiedig en open. Jullie, beste kijkers en luisteraars, hebben dit nog nooit gehoord.

Waarom neem je ze niet mee naar het podium? - Ik vroeg het toen aan Sasha Bardin en kreeg een schokkend antwoord:

Ik weet niet hoe mensen zullen reageren op mijn solo-optreden.

Ja, ze zullen er geweldig mee omgaan! Elk nummer van hem is immers afkomstig uit menselijke zielen, het is zo schoon, transparant en smakelijk als water uit een diepe put.

Kijk, je bent bezorgd. Wat is Vladimir Makarov opgewonden als hij het podium op gaat. Na zoveel jaren kun je al wennen aan het podium, aan het felle licht, aan de ingehouden adem van de zaal en de aandachtige ogen van het publiek. Maar nee, je kunt hier niet aan wennen, omdat de kunstenaar zichzelf niet op het podium 'brengt' - zijn ziel, ongelooflijk werk, energie en liefde. Het is de liefde voor mensen die doordringt in al zijn gedichten, waarvoor Alexander Bardin muziek schreef.

Hoe anders? En een nieuwe schijf, en nieuw programma De zangers beginnen met het nummer “Lilac is Blooming” van Bardin en Makarov:

De seringen bloeiden weer onder de ramen,

Ik herinner mij deze dag nog lang...

Ik weet niet hoe het met anderen zit, maar vanaf de eerste woorden en vanaf de eerste maten voerde het lied me terug naar mijn kindertijd, naar de buitenwijken van ons dorp, die grensden aan hutten met kleine voortuintjes en geurige trossen lichtroze seringen. En niet alleen dit werd onthouden - ik zag duidelijk hoe de jongens en meisjes in paren in een cirkel stonden, de accordeonist begon een melodie en iedereen vertrok naar Krakowiak - met overgangen, met cirkels, met knipoogjes en sluwheid. Het was deze onopvallende melodie die Bardin als muzikale basis voor het lied diende, en hij deed het juiste: deze dans is tot op de dag van vandaag nee, nee, en zal uitbreken op een zeldzaam landelijk feest. Volodya Makarov, een kerel uit Vladimir, kent deze dans waarschijnlijk ook, misschien was hij aan het draaien met een vriendin. Zo niet, waar kwamen dan zijn eenvoudige gedichten vandaan, afkomstig uit het diepst van het hart, zo geschikt voor het formaat van een ‘landelijke danshit’?

Voordat de zangers hun applaus lieten bekoelen, vloog een ander nummer, gecomponeerd door dezelfde auteurs, “The Cherry Orchard”, de zaal binnen:

Dus de kersenboomgaarden bloeiden,

Dus de lente is teruggekeerd naar ons...

Een heel andere muzikale maatsoort, maar het thema is pijnlijk bekend: lente - liefde. En het publiek wordt wild: ze applaudisseren, maken lawaai, proberen mee te zingen en staan ​​dan helemaal op van hun stoel en beginnen te dansen. Nu is het voor hem niet zo belangrijk wie het lied heeft gecomponeerd of wie het zingt. Een ander ding is belangrijk: het podium en zaal verenigd in één vreugde, waardoor je wilt blijven leven.

En Volodya komt op de voorgrond en begint te vertellen hoe ‘Vaderlijke Liefde’ werd geboren:

Dit nummer had geen titel, ik heb het ingestudeerd muziekschool, waar ik les geef, tijdens pauzes tussen de lessen. Ik probeer de melodie van Sasha, probeer mijn gedichten op stem en muziek en merk er helemaal niets van: mijn leerlingen luisteren aandachtig, eerst vanachter de op een kier open deur, en dan komen ze allemaal de klas binnen. En de ene dag na de andere, en toen kwamen de jongens en vroegen: “Ga je ‘Fatherly Love’ zingen? Zo werd de naam geboren, er zijn nu drie auteurs: muziek van Bardin, poëzie van Makarov, de naam van jongens en meisjes uit Moskou.

Ik leg je op een warm bed,

Ik zal je redden van de zorgen van het leven...

Mee eens: iets uit een kinderkamer, uit een slaapliedje, uit een gezellig kamertje, daarom zijn de tranen niet verborgen in de gang. Ze worden tegengehouden door mensen, maar ze schenken zichzelf in en schenken zichzelf in. Zien zangers ze op zulke momenten? Ze zien waarschijnlijk niet zoveel als ze voelen en doen ongelooflijke inspanningen om niet aan de impuls toe te geven. Hoe kun je Rulanova niet herinneren! “Het is niet ik die moet huilen op het podium, maar het publiek. Als dit gebeurt, betekent dit dat ik goede zanger“, zei ze tegen een beroemde artiest.

En Sasha Likhatsky "bleek" dezelfde liedjes - hij zingt ze in het nieuwe programma "SADKO". Ze zijn gemaakt door de zanger: de verzen en de melodie. Stil, kalm, aangrijpend. Waar komen deze vandaan? Waar komt deze ingetogen stem vandaan? Als Sasha Bardin een stem heeft die glinstert van geluiden, ruimtelijk, als de stem van Volodya Makarov gevuld is met opwinding en enkele speciale echo's, dan heeft die van Likhatsky tinten van droefheid. Dit werd waarschijnlijk beïnvloed door de tijd dat Sasha vroegtijdig zonder moeder werd achtergelaten, maar hij overleefde en bracht een sterk persoon in zichzelf groot. En hij draagt ​​deze kracht van het podium, evenals een vriendelijke glimlach en prettige intelligentie.

De laatste kwaliteit is over het algemeen inherent aan de hele SADko-groep, en ook kalmte, en ook openheid, en ook een vriendelijke houding ten opzichte van hun werk en hun publiek. Ik zal zeggen: hoe merkbaar is de professionele groei van zangers - hun stemmen worden soepel, sterk en lieflijk.

Ik benijd degenen die het nieuwe programma “SADKO” nog niet hebben gezien of gehoord: ze zullen de geweldige vreugde hebben een goed nummer en geweldige artiesten te ontmoeten. Kom en je zult gelukkig zijn.

Solist beroemde groep“SADKO” leidt een vrij bescheiden levensstijl. Op rumoerige feestjes ter ere van het nieuwe album zul je hem niet tegenkomen. Persoonlijk leven van Alexander Bardin net zo in mysterie gehuld als hijzelf.

Alexander is geboren en getogen in het dorp Chukaly, in de regio Mordovië. De jongen bracht zijn hele jeugd door op straat met vrienden. Hij raakte pas als tiener, op twaalfjarige leeftijd, geïnteresseerd in muziek. Zijn eerste kennismaking met de knopaccordeon gebeurde geheel toevallig. Na het concert in het plaatselijke Cultuurhuis renden de jongens en speelden ze verstoppertje. In de kast vond Alexander een knopaccordeon die iemand kwijt was. De jongen vond dit instrument erg leuk en hij wilde het absoluut leren bespelen. Hij was echter al te oud om naar de plaatselijke muziekschool te gaan. Daarom wendde hij zich tot de muziekleraar, die ook een kennis was van hun familie, en van hem beste vriend. De jongen had een geweldig gehoor, hij voelde muziek. Dankzij zulke individuele lessen Alexander kon vrijwel zelfstandig knopaccordeon leren bespelen.

De jongeman hield van muziek. Hij speelde op iedereen familie vakanties. De ouders waren erg blij met hun zoon, want Alexander was als kind een heel onrustig kind. Hij bracht graag meer tijd buiten door dan studeren. Toen mijn moeder zag dat haar zoon meer muziek kon en wilde spelen dan tijd doorbrengen met vrienden, kocht ze zijn eerste knopaccordeon voor hem. Toen hij aankondigde dat hij professioneel muziek wilde maken en er zijn geld mee wilde verdienen, geloofde niemand dat, want Alexander had dat niet muziek onderwijs. De jongeman twijfelde niet en ging naar een muziekschool. Hij schaamde zich helemaal niet voor het feit dat het bij toelating tot deze instelling noodzakelijk was om een ​​basismuzikale opleiding te hebben genoten. Op het examen toelatingscommissie Ik was zeer verrast dat Alexander zich kwam inschrijven zonder ergens te studeren, maar hem de gelegenheid gaf om te spreken. De leraren waren verbaasd over de ijver jonge man, en nadat hij liedjes had gespeeld, accepteerden ze hem op de afdeling volksinstrumenten.
Tijdens zijn studie vestigde Alexander zich als een getalenteerde maar eigenzinnige student. Hij studeerde ijverig, maar speelde alleen zoals hij wilde. De jongeman hield er niet van om werken te kopiëren; hij wilde altijd iets van hemzelf aan elke muziek toevoegen. Hij geloofde dat de gebruikelijke herhaling van een lied zijn eigen individualiteit doodde. Alexander wist dat hij het werk niet alleen nieuw kon laten klinken, maar ook kon laten sprankelen met nieuwe kleuren.
Meisjes letten altijd op Alexander. De jongeman profiteerde van zijn interessante uiterlijk en charisma. Daarnaast speelde hij in het lokale KVN-team, wat zijn fans nog meer interesseerde en ze raakten actief geïnteresseerd in het persoonlijke leven van Alexander Bardin.

Wat is een jubileum zonder een liedje? Onze, Russische, groovy, waarvan
Vragen je voeten om te dansen? Op de dag van het 90-jarig jubileum van de stad
Het 'verzoek' van het volk werd gehoord en de 'Sadko'-groep kwam naar ons toe.

Dit muzikale groep Inwoners van Bogorodsk begroetten hen als goede kennissen - vorig jaar trad “Sadko” op in zowel Bogorodsk als Sartakov tijdens de All-Russische folkloristisch festival"Kristalsleutel" De manier waarop deze jongens “oplichten” moet gezien worden: woorden kunnen niet de krachtige energie en volheid van gevoelens overbrengen die de jongens in de uitvoering van elk nummer stoppen. Zodra ze de microfoons pakten en begonnen te dansen op de eerste muziekklanken, overweldigde het gratis Russische plezier het publiek.
- Het leek mij dat het concert geen uur duurde, maar drie seconden! - gaf een van de toeschouwers later toe.
Het optreden van “Sadko” vloog echt in één adem voorbij. Ze sloten het af met het volksliedje ‘Here is Nobody coming down the hill’, dat ze onlangs op Channel One ten gehore brachten in het programma ‘Field of Miracles’. En zodra Vladimir Makarov en twee Alexanders - Bardin en Likhatsky - het podium verlieten, werden ze omringd door fans. De muzikanten namen graag foto's mee als souvenir en ondertekenden handtekeningen. A. Likhatsky moest een van de slagen precies op de witte handtas aanbrengen - hoe kun je het verzoek van een dame weigeren!
De muzikanten gingen ook akkoord met mijn verzoek om een ​​interview voor Bogorodskaya Gazeta. Op dat moment donderde de vervanger “Sadko” op het podium populaire groep“HI-FI”, en de jongens vroegen of ze een rustigere plek konden zoeken om te praten. “Tijdens het concert gingen de stemmen al verloren”, gaven ze toe. Zo begon ons gesprek in de stilte van het districtsbestuur.
- Zing je echt live? Op het podium voer je bewegingen uit die adembenemend zijn! Hoe lukt het jou om tegelijkertijd te zingen en te dansen?
Vladimir Makarov: Dit is niet de eerste keer dat ons een dergelijke vraag wordt gesteld. Wij zingen eigenlijk alleen maar live. Dat we erin slagen om tegelijkertijd te zingen en te dansen, is het gevolg van het feit dat we een goede opleiding hebben genoten Russische Academie muziek vernoemd naar de Gnessins. Daar leerden we zingen.
Alexander Bardin: Er zijn eigenlijk maar heel weinig groepen in Rusland die tegelijkertijd live kunnen zingen en dansen. Het is waar, geluidstechnici, als we op tournee komen en praten over hoe we live geluid zullen krijgen, kwispelen met hun vingers naar hun slapen: "Waarom heb je dit nodig?" Maar live stemmen geven een heel andere energie tijdens een concert dan zingen op ‘multiplex’.
Vladimir Makarov: Het belangrijkste is dat we eerlijk zijn tegenover ons geweten en tegenover het publiek, en bij elk concert doen we ons best.
- Tijdens een optreden word je als één geheel waargenomen: volledige samensmelting van stemmen, synchroniciteit van bewegingen.
Alexander Bardin: Maar in het leven zijn we anders. Ik spring en ren, Makarov is een tekstschrijver, schrijft poëzie en Likhatsky is gewoon meneer vriendelijkheid. Hij brengt iedereen in ons bedrijf in evenwicht: Sasha is een verrassend aardig en sympathiek persoon.
Vladimir Makarov: Sasha Bardin springt en rent niet alleen, maar ook de auteur van de muziek voor de meeste van onze liedjes. Sasha Likhatsky schrijft zowel tekst als muziek.
Alexander Likhatsky: We kennen elkaar al heel lang. We ontmoetten elkaar in Moskou, waar we de directie- en koorafdeling van Gnesinka binnengingen. We zijn al vrienden sinds ons eerste jaar, en toen we nog studeerden, creëerden we het folkensemble “First Color”. En in januari 2010 creëerden ze de groep “Sadko”.
Alexander Bardin: Ik wilde dat de naam van de groep kort was, zodat deze zonder problemen zowel in het Cyrillisch als in het Latijn geschreven kon worden, maar tegelijkertijd symbolisch en polysemantisch zou zijn. Zo werd ‘Sadko’ geboren. Dit is niet alleen de naam van een rijke gast, een guslar, maar ook een echo van de Russische tuin, waar plaats is voor elke groente en fruit, elke creativiteit.
- Hoe zou jij de stijl van de Sadko-groep omschrijven?
Vladimir Makarov (met een glimlach):
Folk-pop.
Alexander Bardin: Er zijn folkgroepen, er zijn popgroepen – als twee polen ten opzichte van elkaar. En wij zitten tussen hen in. Wij schrijven melodieuze muziek, dicht bij volksmuziek. Volksmuziek is iets dat we al sinds onze kindertijd in ons opnemen, omdat we alle drie uit het dorp komen. We schrijven en treden op zoals we ons voelen. Misschien ziet iemand hierin een gebrek aan opleiding - ze zeggen dat ze geen stijlen kennen. Dit is niet zo, Gnesinka gaf een goede muzikale training. We hebben onze ‘truc’ gevonden en willen niet zijn zoals anderen. En het is niet zo belangrijk hoe onze stijl heet. Ons voornaamste doel is om het nummer zo uit te voeren dat de energie ervan de kijker bereikt.
De jongens kwamen vanuit verschillende plaatsen naar Moskou. Vladimir Makarov - uit de regio Vladimir. Hij is ook een inwoner van Bogorodsk - hij werd geboren in het dorp Bogorodskoye, in het district Kolchuginsky. Toen al vroege kinderjaren het dorp werd als weinig belovend beschouwd, en Volodya was het enige kind in heel Bogorodskoye. Toen het tijd was om naar school te gaan, verhuisden zijn ouders, in navolging van andere dorpsgenoten, naar het dorp Makarovo. Dus, zoals de zanger grapt, hij is Vladimir van Vladimir en Makarov van Makarov. Toen was er in zijn leven een muziekschool, vier jaar studie aan een muziekschool op de afdeling volkskoor en vijf jaar in Gnesinka, die Vladimir bij de tweede poging 'nam'.

Einde materiaal
lees op pagina 10

Een blonde man met een open glimlach - Alexander Likhatsky - vertrok om Moskou te veroveren vanuit Altai. O.A. zegende hem voor deze stap. Abramova, hoofd van de afdeling volkskoor muziekschool in Barnaoel, waar Sasha studeerde. Omdat hij zijn moeder vroeg heeft verloren, denkt hij met grote warmte terug aan zijn leraar.
"Toen mijn moeder stierf, verhuisden mijn vader en ik van het dorp Burla in het Altai-gebied naar Barnaul", zei Sasha. - Ik was 14 jaar oud. Wij zijn drie broers. Om ons bezig te houden, nam mijn vader mijn broer en mij mee naar het Pesnokhorki-folklorecentrum. Het bestaat nog steeds, alleen heet het anders: het volksliedtheater. Om te voorkomen dat we de lessen zouden opgeven, beloofde papa iedereen een ‘studiebeurs’ te betalen. In eerste instantie werkte deze materiële prikkel, en daarna boeide de lessen zelf mij. Het repertoire van het koor omvatte veel Kozakkenliederen, en mijn broer vond het vooral leuk om met getrokken zwaard op te treden. Hij werd geen muzikant; hij werd ernstig ziek en heeft een handicap. Nou, ik zing - ze brachten me de eerste keer naar Gnesinka.
Alexander Bardin komt uit het Krasnoslobodsky-district van Mordovië. Hij bezoekt vaak zijn geboorteland. “Sadko” neemt volksliederen in de Mordovische taal op in zijn repertoire en voert ze a capella uit.
Folklore staat echt dicht bij de kinderen. Dit zijn hun wortels. Folklore-expedities naar studentenjaren gaf hen de kans om de rijke mogelijkheden van volkskunst opnieuw te evalueren. Volksmuziek is ook vandaag de dag een van de componenten van hun werk. Alle drie werken ze, na hun afstuderen aan Gnesinka, als docenten op muziekscholen in de hoofdstad. Makarov leidt bijvoorbeeld de afdeling folklore van de muziekschool vernoemd naar S.I. Mamontova.
- Zijn jullie nu volwaardige Moskovieten? - Ik verduidelijk het.
- We wonen in Moskou. Maar mijn registratie bevindt zich bijvoorbeeld nog steeds in de regio Vladimir”, zegt V. Makarov.
- Vandaag, tijdens en na het concert, was je ervan overtuigd dat je met je creativiteit de harten van meer dan één Bogorodskaya-vrouw hebt veroverd. Laat me daarom vragen of onze landgenoten een kans maken, of ben je al lang getrouwd?
Vladimir Makarov: - Alleen Bardin is getrouwd.
En hij voegt eraan toe: “En ik heb een volledig stel kinderen: een jongen en een meisje.”
Met dit in gedachten namen we afscheid van de vrolijke groep “Sadko”, in de hoop dat onze stad ooit weer op hun tourroute zal staan.
Svetlana Kuzmicheva.
Onze informatie: Sadko-muzikanten voor de laatste tijd twee schijven uitgebracht. De eerste heet ‘Wees niet verdrietig, alles gaat voorbij’, de tweede heet ‘Praat over liefde’. De groep is laureaat van de All-Russische competitie “Golden Lace”, het All-Russische festival voor volkskunst vernoemd naar Michail Evdokimov “Countrymen”, de internationale festivalcompetitie voor volksliederen en danskunst van jongeren en studenten “Dans en Zing, jong Rusland”.