De pagina presenteert het meeste beroemde schilderijen Russische kunstenaars uit de 19e eeuw met namen en beschrijvingen

De gevarieerde schilderkunst van Russische kunstenaars sinds het begin van de 19e eeuw heeft de aandacht getrokken met zijn originaliteit en veelzijdigheid in de Russische beeldende kunst. De meesters van de schilderkunst uit die tijd bleven verbazen met hun unieke benadering van het onderwerp en hun eerbiedige houding ten opzichte van de gevoelens van mensen en hun inheemse aard. In de 19e eeuw werden vaak portretcomposities geschilderd met een verbazingwekkende combinatie van een emotioneel beeld en een episch rustig motief.

De schilderijen van Russische kunstenaars zijn prachtig qua vaardigheid en werkelijk mooi qua perceptie, en weerspiegelen verbazingwekkend nauwkeurig de adem van hun tijd, het unieke karakter van de mensen en hun verlangen naar schoonheid.

Doeken van Russische schilders die het populairst zijn: Alexander Ivanov - heldere vertegenwoordiger pittoreske bijbelse richting, die ons in kleuren vertelt over episoden uit het leven van Jezus Christus.

Karl Bryullov was in zijn tijd een populaire schilder; zijn richting was historische schilderkunst, portretten en romantische werken.

Zeeschilder Ivan Aivazovsky, zijn schilderijen weerspiegelen perfect en je zou kunnen zeggen eenvoudigweg onovertroffen de schoonheid van de zee met transparante rollende golven, zonsondergangen op zee en zeilboten.

De werken van de beroemde Ilya Repin, die genre- en monumentale werken creëerde die het leven van de mensen weerspiegelden, vallen op door hun onderscheidende veelzijdigheid.

Zeer pittoreske en grootschalige schilderijen van de kunstenaar Vasily Surikov, de beschrijving van de Russische geschiedenis is zijn richting, waarin de kunstenaar de afleveringen in kleuren benadrukte levenspad Russische volk.

Elke kunstenaar is uniek, bijvoorbeeld de schilderkunstige meester van sprookjes en heldendichten, Viktor Vasnetsov, uniek in zijn stijl - dit zijn altijd rijke en heldere, romantische doeken, waarvan wij allemaal de helden zijn beroemde helden volksverhalen.

Elke kunstenaar is uniek, bijvoorbeeld de schilderkunstige meester van sprookjes en heldendichten, Viktor Vasnetsov, uniek in zijn stijl - dit zijn altijd rijke en heldere, romantische doeken, waarvan de helden de helden zijn van volksverhalen die we allemaal kennen. De schilderijen van de kunstenaar Vasily Surikov zijn zeer pittoresk en grootschalig, de beschrijving van de Russische geschiedenis is zijn richting, waarin de kunstenaar in verf de episoden van het levenspad van het Russische volk benadrukte.

In de Russische schilderkunst van de 19e eeuw is er een trend als kritisch realisme, met de nadruk op spot, satire en humor in de plots. Dit was natuurlijk een nieuwe trend, niet elke kunstenaar kon het betalen. Kunstenaars als Pavel Fedotov en Vasily Perov besloten in deze richting

Landschapskunstenaars uit die tijd bezetten ook hun niche, onder wie Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, de jonge kunstenaar Fyodor Vasiliev, een pittoreske meester van het bos, bos open plekken met dennen- en berkenbomen met paddenstoelen Ivan Shishkin. Ze weerspiegelden allemaal kleurrijk en romantisch de schoonheid van de Russische natuur, waarvan de diversiteit aan vormen en beelden wordt geassocieerd met het kolossale potentieel van de omringende wereld.

Volgens Levitan zit er in elke noot van de Russische natuur een uniek kleurrijk palet, vandaar de enorme vrijheid voor creativiteit. Misschien is dit het mysterie dat de doeken gemaakt in de uitgestrekte gebieden van Rusland opvallen met een zekere verfijnde strengheid, maar tegelijkertijd aantrekken met hun discrete schoonheid, waarvan het moeilijk is om weg te kijken. Of Levitans schilderij Paardebloemen, dat helemaal niet ingewikkeld en eerder niet opzichtig is, lijkt de kijker aan te moedigen na te denken en de schoonheid in het eenvoudige te zien.

Gemeentelijke staatsonderwijsinstelling "Stanovskaya secundair middelbare school»

Projectwerk over het onderwerp: "Russische natuur in schilderijen van Russische kunstenaars »

Voltooid: Grigoryan Zhanetta,

Toezichthouder:

Artsybasheva Natalya Nikolajevna,

docent beeldende kunst

Met. Stanovoe, 2016

Seizoenen in de schilderkunst zijn een bijzonder thema in de landschappen van natuurschilderijen van Russische kunstenaars, omdat niets zo gevoelig raakt als de verandering in het uiterlijk van de natuur volgens de seizoenen. Met het seizoen verandert de sfeer van de natuur, wat de penselen van de kunstenaar gemakkelijk in schilderijen overbrengen.

Projectdoel . Maak kennis met landschapsschilderijen van Russische kunstenaars en promoot daarmee emotionele en esthetische ontwikkeling, goed opleiden en zorgvuldige houding voor de natuur, haar schoonheid, om een ​​warm gevoel van liefde voor het land op te wekken. Breng jezelf en de mensen om je heen vreugde en inspiratie voor creativiteit.

Integratie : lezing fictie, cognitie.

Projectdoelstellingen :

1. Meer informatie over landschap schilderen.

2. Leer de opgedane kennis te gebruiken in je eigen creativiteit, waarbij je met behulp van passend beeldmateriaal een expressief landschap creëert.

3. Leer zien, begrijpen en emotioneel reageren op wat je ziet.

4. Ontwikkel een gevoelige en competente kijker.

5. Leer je houding uit te drukken ten opzichte van wat iemand bouwt, versiert en afbeeldt.

6. Ontwikkel creativiteit en esthetische smaak.

7. Verzeker deelname van het gezin aan de educatieve ontwikkeling waarin men geïnteresseerd is artistieke kunsten.

Verwacht resultaat:

Kennis van de creativiteit van kunstenaars

Je houding kunnen uiten ten opzichte van wat iemand bouwt, versiert en afbeeldt,

Ontwikkel een gevoelige en competente kijker.

Deelnemers aan projecten : Hoofd buitenschoolse activiteiten " Jonge kunstenaar"; leerling van het 5e leerjaar; ouders.

Uitrusting en materialen: computer, projector, presentatie over het onderwerp, werken over de onderwerpen, voorbeelden van kunst en handwerk.

Voorbereidend werk:

Onderzoek van schilderijen, illustraties en foto's over dit onderwerp;

Het noodzakelijke artistieke materiaal lezen en onthouden;

Observatie;

Een bezoek aan de bibliotheek;

Eigen werken.

Werken met ouders : thuis boeken lezen.

DIA 1

"Door naar het mooie te kijken en over het mooie te horen, verbetert een persoon", - dit zeiden de oude Grieken. Daarom moeten we onszelf omringen met schoonheid - al het mooie dat we kunnen! De natuur kan ons alles geven wat we nodig hebben. Hoeveel prachtige sensaties en indrukken kun je krijgen door te communiceren met de natuur! Hoeveel kleuren, vormen, geluiden, transformaties kun je erin zien en horen!

Een kindkunstenaar observeert de natuur en geeft via creativiteit uitdrukking aan zijn visie op wat daarin gebeurt. De leraar helpt het kind ‘zijn ogen te openen’ voor de wereld die hij ziet.

De natuur kan optreden als een kunstenaar of een prachtige tovenares die de zichtbare wereld creëert volgens de wetten van schoonheid en harmonie.

Een artistiek landschap onthult de poëzie van de natuur, leert ons de schoonheid ervan te zien en verrijkt onze ideeën.

DIA 2

De aard van Rusland is divers en uniek. Prachtige Russische dichters zongen de schoonheid ervan in hun gedichten: Zjoekovski V.A., Poesjkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. en anderen. En toen zagen we de Russische natuur in de schilderijen van landschapskunstenaars: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov en vele anderen andere schilders.

DIA 3

En dus is het thema van het project ‘Russische natuur in de schilderijen van Russische kunstenaars’.

DIA 4

Natuur -

… Geen cast, geen zielloos gezicht -

Ze heeft een ziel, ze heeft vrijheid,

Het heeft liefde, het heeft taal...

(“Niet wat je denkt, natuur...” , F.I. Tyutchev)

DIA 5

Maar de natuurfoto's (foto's) van mij geboorteland. De verschillende seizoenen zijn hier vertegenwoordigd.

DIA 6

Vier artiesten

Zoveel schilderijen.

Heb het geverfd met witte verf

Alles op een rij een.

Het bos en het veld zijn wit,

Witte weiden.

In de buurt van de met sneeuw bedekte espen

Takken als hoorns.

DIA 7

Korovin KA Winter 1894

DIA 8

Kustodiev B.M. Winter. 1916

DIA 9

Surikov V. I. Verovering van de besneeuwde stad 1891

DIA 10

A. Plastov “Eerste sneeuw” 1946

Arkady Plastov is een Russische schilder die in Sovjet-tijdperk. Hij werd geboren in een dorp en tekende het liefst het dorp, dorpsleven en boeren. Hij hield van heldere, opwindende kleuren. Maar Plastovs schilderij 'First Snow' is qua kleur behoorlijk eentonig en saai, de hoofdkleuren zijn wit en grijsbruin. Maar dit maakt de foto niet saai. Integendeel, het is “warm”, ondanks het feit dat het de winter uitbeeldt.

DIA 11

D.W.Z. Grabar "Winterochtend"

De kunstenaar Igor Emmanuilovich Grabar hield erg van de winter en de sneeuw. In hun uitbeelding vond hij ongelooflijke kansen voor de kunstenaar. Op het eerste gezicht zou alles in de winter saai moeten zijn, omdat een witte deken de hele aarde volledig bedekt heeft. Maar de schilderijen van Grabar bewijzen het tegenovergestelde: je hebt een groot aantal verschillende tonen nodig om eenvoudig te kunnen schilderen witte sneeuw. Vooral blauw is hier goed voor. Hier is het schilderij "Winterochtend". Helder blauwblauw, azuurblauw voert hier de boventoon. Het hele plaatje valt op door zijn zuivere blauw. Sneeuw en vorst zien er op een ijzige dag zo blauw uit in de felle zon. De ogen worden verblind door dit onberispelijke blauw.

DIA 12

Shishkin I. I. In het wilde noorden

Het is eenzaam in het wilde noorden
Op de kale top staat een dennenboom.
En dommelt, zwaaiend en er valt sneeuw
Ze is gekleed als een gewaad.
En ze droomt van alles in de verre woestijn,
In het gebied waar de zon opkomt,
Alleen en verdrietig op een brandbare klif
Er groeit een prachtige palmboom. (M.Yu. Lermontov)

DIA 13

Winterpatronen De werken van Gzhel-ambachtslieden herinneren ons er ook aan.

Beroemde Russische visserij. Keramische producten (gerechten).

DIA 14

U seconde- blauw

Hemel en beken.

Spetteren in blauwe plassen

Een zwerm mussen.

Transparant in de sneeuw

IJs kant.

De eerste ontdooide plekken,

Eerste gras.

DIA 15

Hier is een schilderij van Kuindzhi A.I. Vroege lente. 1890-1895

DIA 16

Levitan II Begin maart

DIA 17

Baksheev V.N. Blue Spring

De kunstenaar Vasily Baksheev is een voortzetting van de tradities van Russische landschapsschilders - Savrasov, Grabar en Levitan schilderden ook schilderijen met afbeeldingen van het bos op verschillende tijdstippen van het jaar.

En wat voor soort Russisch landschap zou er kunnen zijn zonder de dierbare berk? Het schilderij toont een bos midden in de lente, wanneer de bladeren nog niet aan de bomen zijn verschenen, maar de lucht al vol warmte is en de rijke geuren van de ontwakende natuur. Je voelt het paddenstoelaroma van de natte bladeren van vorig jaar, de zachte en scherpe geest van oud en jong gras, openbarstende knoppen.

DIA 18

Savrasov AK De roeken zijn gearriveerd. 1871

Het schilderij van de rondtrekkende kunstenaar Alexei Savrasov is een van de belangrijkste schilderijen in de Russische schilderkunst geworden. Deze foto is een rustige hymne aan de Russische natuur, aan de lente die nog maar net begint, aan de lentestemming die net in ons ontwaakt. Deze foto spreekt niet direct over de lente, maar met een hint, een gevoel dat de lente letterlijk begon op dit moment toen we naar de foto keken. Dit gebeurt wanneer iemand lange tijd heeft gedragen warme jas tijdens de koude winter ging hij op een dag plotseling naar buiten terwijl hij het droeg en merkte op: "Wacht, warme kleding is niet langer nodig, de lente is begonnen en nu zal het elke dag warmer worden."

DIA 19

Ostroekhov I. S. “Vroege lente”

Lente, lente! Hoe schoon is de lucht!

Hoe helder is de lucht.

Het is azuria dat leeft

Hij verblindt mijn ogen.

Lente, lente! Hoe hoog

Op de vleugels van de wind,

Het strelen van de zonnestralen,

Wolken vliegen.

DIA 20

Welnu, het lijkt mij dat de rel van lentebloesems verband houdt met de schilderkunst van Gorodet.

Gorodets-schilderkunst is een van de beroemdste artistieke ambachten in Rusland, het helderste fenomeen van de zogenaamde 'naïeve' kunst. Houten producten.

DIA 21

Op de foto derde

Er zijn zoveel kleuren om te tellen:

Geel, groen,

Er is een blauwe...

Bos en veld in groen,

Blauwe Rivier.

Wit, pluizig

Er zijn wolken in de lucht.

DIA 22

I. I. Shishkin " Eikenbos»

Het is onmogelijk om te tellen hoeveel prachtige werken - liedjes, verhalen, gedichten - er zijn geschreven over liefde voor het moederland. Het werk van de grootste Russische kunstenaar, I.I., is ook aan dit onderwerp gewijd. Shishkin, die de landschapsschilderkunst tot onbereikbare hoogten bracht. Elk van zijn doeken vertelt de kijker hoe mooi, wijds en vrij thuisland, en hoewel de weiden en velden, randen en bosjes die op de schilderijen zijn vastgelegd ons niet verbazen met de betoverende regenboog van kleuren van verre exotische landen, zijn ze ons honderd keer dierbaarder, omdat het moederland het kostbaarste is dat een mens heeft heeft, omdat hier ons huis is, de dichtstbijzijnde mensen, hier schieten we wortel, hebben we lief, verheugen we ons en treuren we.

Iedereen weet dat eiken lang leven en stille getuigen zijn van de verandering van eeuwen en generaties. Je moet echter niet op zoek gaan naar dezelfde groep gigantische eikenbomen die zijn afgebeeld in I. I. Shishkin's schilderij "Oak Grove" - ​​je zult ze niet vinden, omdat dit eerder een collectief beeld is, beetje bij beetje gecreëerd op basis van nauwgezette vele jaren van werken met schetsen.

DIA 23

Isaak Levitan" Berkenbos»

De kunstenaar Isaac Levitan beeldde graag de Russische natuur uit. Dat is zij hoofdthema veel van zijn schilderijen. "Birch Grove" is er een van beste werken deze geweldige schilder.
Levitan gebruikte rijke kleuren om de schoonheid van het loofbos en de pracht van het tapijt van kruiden en bloemen te benadrukken. “Birch Grove” is een hymne aan de zomer, de felle zon en de Russische berk. De kunstenaar heeft de lucht niet afgebeeld, maar er bestaat geen twijfel over dat deze blauw is en dat er witte wolken overheen zweven. Als ik naar de foto kijk, wil ik me verheugen in de warmte zomerse dag, zonlicht, heldere boslucht.

DIA 24

En dit is hoe A.I. Kuindzhi beeldde op zijn eigen manier een berkenbos af.

Geen enkel schilderij bracht hem zoveel bekendheid als het schilderij ‘Birch Grove’, geschilderd in 1879. Dit schilderij schokte het publiek zo erg en de kunstenaar zelf was er zo trots op dat hij vervolgens meerdere versies van hetzelfde schilderij maakte. Er is veel geschreven soortgelijke werken over dit onderwerp. Berken werden de favoriete boom van Arkhip Ivanovitsj.

DIA 25

I. I. Shishkin "Rogge"

Kersen en pruimen zijn bruin geworden,

De gouden rogge is gegoten,

En net als de zee is het maïsveld in beroering,

En je kunt niet in het gras van de weilanden lopen.

De zon loopt hoog boven het gewelf

De lucht is heet van de hitte,

Linden ruikt naar honing,

En het bos vol duisternis ritselt. N. Grekov

DIA 26

Ik raad Dymkovo-schilderij voor de zomer aan, al was het maar omdat dit schilderij het rijkste kleurbereik heeft.

Dymkovo-speelgoed zijn kleine figuren gebeeldhouwd uit klei en beschilderd met felle kleuren. Onderscheidend kenmerk Dymkovo-speelgoed valt op door zijn vorm en schilderstijl.

DIA 27

A vierde goud

De tuinen geschilderd

De velden zijn productief,

Rijpe vruchten…

Overal bessenparels

Ze rijpen door de bossen.

Wie zijn die artiesten?

Raad het zelf!

DIA 28

Ilja Ostroechov " Gouden herfst"

De kunstenaar Ilya Ostroukhov staat bekend als een uitstekende landschapsmeester. Hij was een van de Russische rondreizende kunstenaars; in 1887 toonde hij op een algemene tentoonstelling voor het eerst het schilderij dat hem beroemdheid bracht. Het was "Golden Autumn", een vrij klein canvas.

Als het woord ‘gouden’ in de naam voorkomt, zegt het veel. Goud is rijkdom, schittering, schoonheid, sierlijkheid, pracht. Dit is precies hoe de herfst verschijnt in de schilderijen van Ostroechov, rijk en prachtig. Het gaat over deze tijd groot dichter Poesjkin schreef: "De charme van de ogen!"

DIA 29

Maar Gouden Herfst in het schilderij van Polenov.

DIA 30

I. Levitan “Herfstdag. Sokolniki"

Asters vallen in de tuinen,

De slanke esdoorn onder het raam wordt geel,

En koude mist in de velden

Het blijft de hele dag wit.

I.A. Bunin.

DIA 31

Welnu, wat voor soort ambacht denk je dat kan worden geselecteerd voor de sector "Herfst"?

Gouden Chochloma. Een bijzonder kenmerk van het Khokhloma-ambacht is de productie van vergulde houten gebruiksvoorwerpen zonder het gebruik van edelmetaal en een uniek kruidenschilderij.

DIA 32

Landschapsschilderkunst is een van de meest lyrische en emotionele genres van de beeldende kunst; het is het hoogste niveau van artistieke verkenning van de natuur, waarbij de schoonheid ervan wordt geïnspireerd en op fantasierijke wijze wordt nagebootst. Het leren kennen van dit genre bevordert de emotionele en esthetische ontwikkeling, bevordert een vriendelijke en zorgzame houding, een warm gevoel van liefde voor het land, geboorteland. Het artistieke landschap helpt bij het ontwikkelen van esthetische smaak, figuratief en associatief denken, verbeelding, introspectie. Landschapsschilderkunst kan niet alleen vreugde brengen, maar ook creativiteit inspireren.

Kinderen en kunstenaars weten dat het beste portret van de natuur alleen in co-creatie ermee tot stand kan komen.

Over het landschapsgenre gesproken, het is onmogelijk om niet te verwijzen naar het werk van grote landschapsschilders. Nu is het moeilijk voor te stellen dat zoiets als een landschap tweehonderd jaar geleden nog niet bestond. De tradities van de Russische landschapsschilderkunst begonnen pas aan het einde van de 18e eeuw vorm te krijgen. Voordien schilderden kunstenaars onder invloed van Italiaanse en Franse meesters, waarbij ze de natuur veredelden volgens de academische wetten van de constructie, die in de schilderkunst van die tijd als verplicht werden beschouwd.

Het Partnership of Travelling Exhibitions (Peredvizhniki) onder leiding van I. N. Kramskoy heeft een enorme bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van het Russische landschap. Kunstenaars zongen de schoonheid van de discrete Russische natuur, eenvoud landelijke landschappen, de uitgestrekte gebieden van Rus'.

De grootste meesters van het landschap:

• Aleksej Kondratievitsj Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovitsj Aivazovski (1817-1900)

Ivan Ivanovitsj Sjisjkin (1832-1898)

Kunst I.I. Shishkina is verrassend helder en transparant. Zijn schilderijen zijn een hymne aan de levende natuur en haar schoonheid. Hij creëerde landschapskunst met naaldbosjes, met uitgestrekte uitgestrektheid, met alle eenvoud van het noordelijke landschap.

Op 12-jarige leeftijd werd hij op aandringen van zijn vader toegewezen aan het 1e Kazan Gymnasium. Ik heb nooit de volledige cursus afgemaakt. In 1852 verhuisde hij naar Moskou en ging naar de School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Hier werd A. N. Mokritsky de mentor van Shishkin. Na voltooiing van de cursus (1856) kreeg de getalenteerde student het advies zijn opleiding in St. Petersburg aan de Academie van Beeldende Kunsten voort te zetten. Zijn training stond onder toezicht van S. M. Vorobyov.

De leraren merkten onmiddellijk de voorliefde van Shishkin voor landschapsschilderkunst op. Al in zijn eerste jaar aan de academie ontving hij een kleine zilveren medaille voor ‘Uitzicht in de omgeving van Sint-Petersburg’. In 1858 ontving de kunstenaar een grote zilveren medaille voor het schilderij ‘Gezicht op het eiland Valaam’.

Door de behaalde successen kon Shishkin naar het buitenland reizen als beursstudent van de academie. De reis begon in München (1861), waar Ivan Ivanovitsj de werkplaatsen bezocht van de populaire dierenkunstenaars B. en F. Adam. In 1863 verhuisde Shishkin naar Zürich, vervolgens naar Genève, Praag en Düsseldorf. Omdat hij heimwee had naar zijn vaderland, keerde hij in 1866 terug naar Sint-Petersburg, voordat zijn studiebeurs afliep.

In Rusland kreeg de kunstenaar de titel van academicus (1865). Vanaf dat moment begon de meest vruchtbare periode van het werk van de schilder. De schilderijen ‘Hout snijden’ (1867), ‘Rye’ (1878), ‘Dennenbomen verlicht door de zon’ (1886), ‘Ochtend in dennenbos"(1889; beren geschreven door K. A. Savitsky), "Ship Grove" (1898) en vele anderen.

Shishkin werkte actief op het plein en reisde vaak voor artistieke doeleinden door Rusland. Hij exposeerde zijn werken bijna elk jaar - eerst op de academie en vervolgens, nadat de Vereniging van Reizende Kunsttentoonstellingen was opgericht (1870), op deze tentoonstellingen.

Ivan Iljitsj Levitan (1860-1900)

Geboren op 30 augustus 1860 in de Litouwse stad Kybartai in een joods gezin. Mijn vader was een minderjarige werknemer bij het stadsbestuur. Kort na de geboorte van hun jongste zoon verhuisde het gezin naar Moskou. Op 13-jarige leeftijd werd Isaac toegelaten tot Moskouse school schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur, in de klas van A.K Savrasov en V.D. Vanaf het allereerste begin van zijn studie verdiende Levitan de kost met het geven van lessen en het maken van portretten in opdracht. Hij studeerde met vlag en wimpel af, maar kreeg vanwege zijn achtergrond een diploma als leraar handschrift.

Eerst groot beeld Hij schreef “Quiet Abode” na een reis in 1890 naar het Russische Noorden. Het canvas werd door PM Tretyakov gekocht voor zijn galerij. In 1892 werd de kunstenaar gedwongen Moskou te verlaten, omdat joden niet in de hoofdsteden mochten wonen. Hij vestigde zich in een dorp langs het Vladimirsky-kanaal, waarlangs veroordeelden naar Siberië werden gedreven. De kunstenaar legde deze plaatsen vast in het schilderij “Vladimirka” (1892). In de jaren 90 Levitan maakte nog een reis, dit keer langs de Wolga. Daar werd het schilderij “Fresh Wind” geboren. Wolga" (1891-1895). Een verergering van tuberculose zorgde ervoor dat de kunstenaar naar het buitenland vertrok, naar Frankrijk en vervolgens naar Italië, hoewel de inspanningen van vrienden hem hielpen toestemming te krijgen om in Moskou te wonen.

Bij thuiskomst begon Levitan in 1898 een landschapsklas te geven op de school waar hij afstudeerde. Zijn gezondheid ging achteruit en in 1899 vertrok de kunstenaar, op uitnodiging van A.P. Tsjechov, naar Jalta. Toen hij terugkeerde, begon hij weer les te geven, maar zijn gezondheid bleef achteruitgaan en op 4 augustus 1900 stierf Levitan.

De landschappen van de zanger van de Russische natuur zijn niet alleen fotografische beelden van de natuur - de kunstenaar slaagde erin zijn levende adem over te brengen. Geen wonder dat de criticus V.V. Stasov de schilderijen van Levitan emotionele gedichten noemde. Tegelijkertijd was Levitan niet alleen een prachtige landschapsschilder. Zijn creatief erfgoed Ze maken ook tekeningen, aquarellen en boekillustraties.

De stad Plyos wordt geassocieerd met de naam Isaac Levitan. Levitan komt drie zomers op rij naar Pljos, in 1888-1890. Er is geen enkel hoekje of pad in de omgeving van Plyos, waar je ook bent geweest grote meester. Geïnspireerd door de magische schoonheden van Plyos, schildert hij hier bijna 200 schilderijen en schetsen! Nu beroemde schilderijen: “Boven eeuwige vrede", "Na de regen. Pljos", "Avond. Golden Reach”, “Birch Grove” en vele anderen zijn decoraties geworden van de collecties van de Tretyakov Gallery, het Russisch Museum en vele collecties in Rusland en in het buitenland.

Vasili Dmitrievitsj Polenov (1844-1927)

Geboren op 1 juni 1844 op het landgoed Borok (nu Polenovo in Tula-regio) in de familie van archeoloog en bibliograaf D. V. Polenov. Na het secundair onderwijs te hebben gevolgd, ging Vasily naar de St. Petersburg Academie van Beeldende Kunsten (1863) en even later begon hij lezingen te volgen aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid van de universiteit.

In 1872 kreeg Polenov, die beide cursussen cum laude afrondde, op kosten van de academie een reis naar het buitenland. Hij bezocht Wenen, Venetië, Florence, Napels en woonde lange tijd in Parijs. Het bezoek aan huis was van korte duur; in 1876 meldde de kunstenaar zich vrijwillig aan voor de Servisch-Montenegrijnse-Turkse oorlog.

In de daaropvolgende jaren reisde hij veel in het Midden-Oosten en Griekenland (1881-1882, 1899, 1909), Italië (1883-1884, 1894-1895). In 1879 werd hij lid van de Vereniging van Peredvizhniki-kunstenaars. In 1882-1895. gaf les aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur.

Als erkenning voor zijn verdiensten werd Polenov in 1893 tot volwaardig lid van de Academie van Beeldende Kunsten gekozen. Sinds 1910 was hij betrokken bij de ontwikkeling van provinciale theaters en drie jaar later werd hij hoofd van een speciale afdeling van de Moskouse Vereniging van Volksuniversiteiten.

Polenov staat bekend als de auteur van werken van verschillende genres. Hij behandelde historische en religieuze thema's - "Christus en de zondaar" (1886-1887), "Aan het meer van Tiberias" (1888), "Onder de leraren" (1896); in 1877 maakte hij een reeks studies van kathedralen en paleiskamers van het Kremlin; V verschillende tijden theaterdecors gemaakt. Volgens zijn schetsen werden kerken gebouwd in Abramtsevo (in samenwerking met V.M. Vasnetsov) en in Bekhov bij Tarusa (1906). Maar de landschappen die Polenov de grootste bekendheid bezorgden, waren 'Moscow Courtyard' (1878), 'Grandmother's Garden', 'Summer' (beide 1879), 'Overgrown Pond' (1880), 'Golden Autumn' (1893). de poëtische charme van de uithoeken van het stadsleven en de ongerepte Russische natuur.

De kunstenaar bracht de laatste jaren van zijn leven door op het landgoed Borok, waar hij een museum voor kunst- en wetenschappelijke collecties organiseerde. Sinds 1927 is hier het museumlandgoed van V. D. Polenov actief.

Aleksej Kondratyjevitsj Savrasov (1830 - 1897)

De kunstenaar werd geboren op 12 (24 mei) 1830 in Moskou, in de familie van de koopman van het 3e gilde, Kondraty Artemyevich Savrasov. In tegenstelling tot de wensen van zijn vader, die ervan droomde zijn zoon aan te passen aan 'commerciële zaken', ging de jongen in 1844 naar de Moskouse School voor Schilderkunst en Beeldhouwkunst, waar hij studeerde in de klas van landschapsschilder K.I. Tijdens zijn studie, in 1850, voltooide hij het schilderij 'Steen in het bos bij de lekkage', dat door kunstcritici als enigszins ongemakkelijk van compositie wordt beschouwd. In hetzelfde jaar kreeg hij voor het schilderij 'Gezicht op het Kremlin van Moskou bij maanlicht' de titel van niet-klassekunstenaar.

Stichtend lid van de Vereniging van Reizende Kunsttentoonstellingen (zie Peredvizhniki). IN vroege werken S. romantische effecten hebben de overhand ("Gezicht op het Kremlin bij slecht weer", 1851, Tretyakov Gallery).

In de jaren 1850-60. Savrasov gaat vaker over op kalme, verhalende beelden, in sommige gevallen gekenmerkt door een verlangen naar kleureenheid van werken ("Losiny Island in Sokolniki", 1869, ibid.), om de emotionele klank van clair-obscur te versterken. Het resultaat van deze zoektochten was het schilderij “The Rooks Have Arrived” (1871, ibid.), waarop Savrasov een uiterlijk onopvallend motief afbeeldt en het moment van overgang in het leven van de natuurlijke omgeving benadrukt (het begin van vroege lente), slaagde erin diepe oprechtheid te tonen inheemse natuur. De daaropvolgende werken van Savrasov onderscheiden zich ook door hun lyrische spontaniteit en interesse in het plein air (Country Road, 1873; Courtyard, 1870; Grave over the Wolga, 1874, privécollectie, Moskou).

Alexey Savrasov, een van de grootste vertegenwoordigers van de lyrische beweging in het Russische landschap, had een enorme invloed op de Russische landschapsschilders van de late 19e en vroege 20e eeuw.

A.K. is overleden Savrasov 26 september 1897, begraven in Moskou, op de Vagankovskoye-begraafplaats. Het steegje waar hij begraven ligt draagt ​​zijn naam. Zijn favoriete leerling was Isaac Levitan

Arkhip Ivanovitsj Kuindzhi (1841-1910)

Geboren in januari 1841 in Marioepol in de familie van een schoenmaker van Griekse afkomst. Omdat hij wees was, groeide hij op in een familie van familieleden. Hij begon al vroeg met tekenen en beheerste het schilderen grotendeels alleen.

In 1855 ging hij te voet naar Feodosia om te studeren bij I.K. De invloed van de beroemde zeeschilder op de jonge Kuindzhi was ongetwijfeld. Eind jaren 60. Kuindzhi arriveerde in Sint-Petersburg. De kunstenaar presenteerde zijn eerste werken in 1868 op een tentoonstelling aan de Academie voor Beeldende Kunsten en vestigde zich al snel stevig als een meester in het landschap: “Herfstdooi” (1872); "Het vergeten dorp" (1874); "Chumatsky-traktaat in Mariupol" (1875), enz.

In 1870 bezocht hij voor het eerst het eiland Valaam, waar hij vervolgens veel schilderde. Zoals tijdgenoten geloofden, waren het de daar gecreëerde landschappen die de aandacht van kijkers trokken.

Het schilderij "Oekraïense Nacht" (1876) verbaasde het publiek eenvoudigweg en bepaalde het speciale pad van de auteur in de kunst. Met haar begon Kuindzhi zijn 'achtervolging van licht' - hij probeerde de volledige illusie van natuurlijke verlichting te bereiken. Dit kwam in de hoogste mate tot uiting in het schilderij ‘Nacht op de Dnjepr’ (1880) met een sprankelend maanverlicht pad in fluwelen duisternis.

De schilder onthulde de mogelijkheden van het landschap op een nieuwe manier, waardoor de werkelijkheid werd getransformeerd, gezuiverd en naar een hoger niveau werd getild. Hij bereikte buitengewone intensiteit en helderheid van kleuren en nieuwe kleuroplossingen. Hij wordt gekenmerkt door talrijke ‘zonnige’ schilderijen en schetsen (waaronder ‘Birch Grove’, 1879).

Het intense contrast van rijke tinten, lichteffecten - dit alles was ongebruikelijk schilderijen uit de 19e eeuw V. fenomeen. Misverstanden onder zijn collega's dwong Kuindzhi om te weigeren deel te nemen aan tentoonstellingen op het moment van zijn grootste succes. IN laatste keer hij exposeerde zijn werken in 1882.

De kunstenaar leefde als kluizenaar op de Krim, waar hij een reeks grote doeken en honderden schetsen maakte, terwijl hij bleef experimenteren met verf en kleur. Van Kuindzhi’s latere werken is dit zijn enige verhaal foto‘Christus in de tuin van Gethsemane’ (1901) en ‘Nacht’ ademen buitengewone harmonie (1905-1908)

In 1909 richtte Arkhip Ivanovich de Society of Artists op (die later zijn naam kreeg), die steun verleende aan mensen van de kunst. De schilder schonk zijn gehele fortuin en de werken in zijn atelier aan dit Genootschap.

Natuur landschappen in de schilderijen van Russische kunstenaars brengen ze die dunne onzichtbare lijn over die de mens van de natuur scheidt. De natuur in de schilderkunst weerspiegelt de wereld waarin niet de mens de natuur domineert, maar de natuur die hem domineert. Een wereld waar kleuren het gevoel van eenheid met de natuur vergroten.
(In de aankondiging: schilderij van Krymov N.P. "Na de lenteregen")

Seizoenen in de schilderkunst zijn een bijzonder thema in de landschappen van natuurschilderijen van Russische kunstenaars, omdat niets zo gevoelig raakt als de verandering in het uiterlijk van de natuur volgens de seizoenen. Met het seizoen verandert de sfeer van de natuur, wat de penselen van de kunstenaar gemakkelijk in schilderijen overbrengen.

Maak kennis met het meeste beroemde werken grote Russische artiesten:

Presentatie: natuur in schilderijen van Russische kunstenaars

Foto's van de lente

Helder en rinkelend, met het geruis van beken en het gezang van aankomende vogels, ontwaakt de lente de natuur in de schilderijen van A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov.
Naar de sectie...

Zomerse foto's

Bloeiende tuinen, warme douches en hete zon, de zomer geurt zo langzaam met geuren in rijke kleuren in de schilderijen van I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin.
Naar de sectie...

Foto's van de herfst

Rondedans van de bladeren van de meesten verschillende tinten, aangedreven door een koele wind met regendruppels, draait de herfst in een wals in de schilderijen van Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovsky.
Naar de sectie...

Winterfoto's

Nadat hij is vastgeketend en de vermoeide aarde bedekt met een deken van sneeuw, neuriet de sneeuwstorm een ​​slaapliedje en beschermt hij zorgvuldig de slaap van de natuur, de winter in de schilderijen van Plastov, Krymov, Levitan, Nissky, I. E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
Naar de sectie...

In de beschrijving van natuurfoto's beroemde artiesten je kunt een weerspiegeling vinden van de subtiliteit en schoonheid van het landschap van de Russische natuur bepaalde tijd jaar. Het is onwaarschijnlijk dat de kunstenaar, net als de natuur, de beste tijd van het jaar heeft om de natuur op canvas waar te nemen, maar zeker wel favoriete tijd Iedereen heeft een jaar.