‘Bedachtzame puppy’ schilderen met behulp van de ‘ wol schilderij" Masterclass met stap voor stap foto's

De volgorde van werken.

1. We demonteren het frame en bedekken het karton met een achterkant (vilt).

(Totnes), in Devonshire (onthoud, waar de Hound of the Baskervilles woonde), die wordt beschreven als "een plaats van uitzonderlijke schoonheid en een centrum van muziek, schilderkunst en theater, een geschikte plek om het Boheemse leven te leiden."

Blijkbaar heeft deze creatieve omgeving de kunstenaar geholpen haar te bedenken unieke techniek het maken van portretten van honden, katten en hun eigenaren met alleen dierenhaar en pluisjes en een gewone naald.

“Wol heeft een unieke en fascinerende tasttextuur die ik echt inspirerend vind voor mijn creativiteit. In mijn vorige werk als animator gebruikte ik in mijn films vaak haar en materialen uit de natuur.

Bij het maken van verschillende afbeeldingen probeer ik de grootste harmonie en realisme te bereiken door verschillende kleuren en texturen van wol te gebruiken op de best mogelijke manier breng de energie van de natuur en liefde over. En deze ongebruikelijkheid en authenticiteit verbaast en raakt het publiek.”

“Ik heb het gevoel dat ik door het gebruik van wol echt de geest van mijn geliefde huisdieren kan vangen en leven kan blazen in elk object dat ik maak.”

"Ik begon mijn artistieke reis Tijdens haar studie videobewerking aan het Kent Institute of Art and Design ontdekte ze haar passie voor film en animatie. Dit leidde tot een succesvolle filmcarrière van tien jaar korte films en gaf les op speciale scholen, ziekenhuizen en het British Museum, en vervolgens aan het Goldsmiths College of Art."

“Tijdens een reis naar Hongarije, waar mijn familie vandaan komt, raakte ik gefascineerd door de vilttechniek.

Gebruikmakend van mijn ervaring in de beeldende kunst, Ik ontwikkelde mijn eigen wolschildertechniek, het naaldvilten van wollen kunstwerken.”

“Sinds ik van school kwam, heb ik ook mijn tekenvaardigheden ontwikkeld en ben ik er gepassioneerd over hoog niveau detail dat kan worden bereikt met het eenvoudige potlood.

Zo leidden mijn artistieke ervaring in het creëren van beelden en mijn liefde voor de natuur en kleur tot de creatie kunstwerk gemaakt van wol gebaseerd op mijn tekeningen gemaakt op zacht vilt met kleurpotloden.”

“Mijn naaldvilttechniek bestaat uit het vastspelden van kleine stukjes geverfde wol op een plat stukje vilt, en dat stukje wol kan worden behandeld als een enkele verfstreek, maar de textuur en verscheidenheid van wol maakt deze techniek zeer ongebruikelijk en uniek.”

“Sarah Vaci gebruikt haar kenmerkende naaldvilttechniek om buitengewone hondenportretten te creëren. Tot nu toe alleen gebruikt traditionele methoden tekenen om de textuur van dierenbont realistisch over te brengen... maar Sarah bereikt een opvallend en intrigerend effect met behulp van natuurlijk bont." ​​(Megan Chapple, Dogs Monthly magazine.")

“Sara Vaci maakte van naaldvilten een waar kunstje beeldende kunst, “schilderen” met wol met slechts één naald. Haar portretten zijn uniek gestructureerd, levendig en realistisch. De schilderijen vangen echt de geest en emoties van de kijker op, met veel aandacht voor detail gecombineerd met haar passie voor licht en kleur."

Sarah maakt aangepaste portretten van huisdieren op basis van hun foto's, die naar haar worden verzonden verschillende landen. Het komt voor dat de kunstenaar een portret van een huisdier maakt met zijn eigen vacht.

Wat mij het meest opviel, was dat deze fantastisch levendige, vochtige en expressieve ogen in de schilderijen ook met wol waren gemaakt.

Heel vaak maakt Sarah Vaci een portret van een dier en zijn eigenaar, in een poging hun wederzijdse liefde en genegenheid zo duidelijk mogelijk over te brengen.

Veel eigenaren die hun geliefde huisdieren vroegtijdig hebben verloren, zijn bijzonder dankbaar en geschokt als ze een levend en spiritueel beeld van een hond of kat zien.

Allemaal zeggen ze in hun dankbare recensies op de website van Sarah Vaci dat ze helemaal niet hadden verwacht dat haar kunstwerken hun gevoelens zo diep zouden raken en een storm van emoties zouden veroorzaken.

Vilt is een dicht non-woven materiaal gemaakt van vervilte wol. Dankzij de bovenste schilferige laag wolvezels (cuticula) kunnen hun oppervlakken onder invloed van elkaar aan elkaar hechten warm water en een paar. Wat is de basis van een dergelijk proces als vilten? Vilten is de oudste techniek voor het maken van wollen producten; het ontstond eerder dan spinnen, weven of breien.
Volgens de legende heeft de mensheid de uitvinding van vilt te danken aan Noach. Noach bouwde, zoals bekend is uit het boek Genesis, op aanwijzing van God een ark waarin hij zich met zijn naaste familieleden en verschillende dieren verstopte voor de zondvloed. Onder de geredde dieren bevonden zich ook schapen. Tijdens de lange reis ruiden de schapen, waarbij ze wol verloren, doordrenkt raakten met zweet en dierlijke urine, en vervilten met hun hoeven. Zo bleek de ark een groot wollen tapijt te zijn.
Daarna, na de zondvloed, toen mensen en dieren zich opnieuw vermenigvuldigden naar de wereld, gevoeld is wijdverspreid geworden. Aanvankelijk was het primitief en ruw en werd het gebruikt voor huishoudelijke doeleinden, zoals het bouwen van een yurt. Toen begon men viltstoffen te gebruiken om het comfort van soldaten tijdens campagnes en veldslagen te garanderen: ze dienden als laag tussen pantser en ondergoed, waardoor ze bestand waren tegen vorst.
Een belangrijke mijlpaal in de geschiedenis van vilt was het fokken van Merinoschapen in Spanje. De dunne en delicate vezels van de wol van deze dieren zorgden ervoor dat de stof zachter en esthetisch aantrekkelijker werd. Vanaf dit moment wordt vilt al veel gebruikt bij de productie van kleding. Het bekendste en populairste viltproduct in Rusland zijn bijvoorbeeld vilten laarzen. Andere mensen gebruiken het om hoeden en hemdjes, paardendekens, huishoudelijk keukengerei en zelfs harnassen te maken.
In de 20e eeuw kwam hij dankzij de cultkunstenaar Joseph Beuys terecht in het arsenaal aan moderne artistieke materialen. Het idee om vilt in de kunst te gebruiken kwam per ongeluk bij Beuys op. Tijdens de Tweede Wereldoorlog diende hij in de luchtvaart en in de winter van 1943 werd zijn vliegtuig boven de Krim neergeschoten. Lokale Tataarse nomaden pikten de piloot op en begonnen hem te behandelen. Ze verzorgden hem met behulp van rituele methoden die erin waren geworteld oude traditie: Ze wikkelden de gewonde man in vilt. Of Beuys deze procedures nu leuk vond of niet, de Tataren zetten hem uiteindelijk op de been. En op een dag, nadat hij na de oorlog al naar huis was teruggekeerd, herinnerde Joseph zich dat zeer 'levengevende materiaal' - hij voelde het en begon het te gebruiken in zijn creatieve fantasieën.
In Sovjet-Rusland was het werken met artistiek vilt lange tijd niet gebruikelijk. De reden hiervoor was hoogstwaarschijnlijk het onofficiële verbod op volkskunst. Sindsdien is er echter, zoals we weten, veel water onder de brug doorgegaan, en nu wordt vilten steeds populairder onder Russische ambachtslieden, wier originaliteit hen in staat stelt met recht hun rechtmatige plaats in te nemen tussen 's werelds beste kunstenaars.

Niet elke kunstenaar kan het maken van hyperrealistische afbeeldingen van dieren aan. Maar Dani Ives besloot haar taak nog ingewikkelder te maken en gebruikte een naald in plaats van een penseel, en wol in plaats van verf. Als je naar haar schilderijen kijkt, is het onmogelijk om de verleiding te weerstaan ​​ze aan te raken.

Ik wil je vertellen hoe ik mijn dieren teken aan de hand van het voorbeeld van deze hond. Om te werken heb je wol van verschillende kleuren nodig (zwart, bruin, beige, wit, rood). Een stuk niet-geweven stof, een viltnaald nr. 38, een frame met glas; een belangrijk hulpmiddel is een pincet.

Op een niet-geweven stof die op de maat van de foto is gesneden, leggen we grijze wol in een hoek van 45 graden, waarbij we het midden laten.

Met behulp van dunne wolvezels schetsen we het beeld van de toekomstige hond.

Eerst leggen we een donkerdere vacht rond de ogen, neus, oren en voorhoofd. We markeren de neusgaten met zwarte komma's. De binnenkant van het oog onder de wenkbrauwen is gevuld met zwarte zes, fijn en fijn geknipt met een schaar, en bruin aan de onderkant. In het midden (waar de veronderstelde pupil zit) bevindt zich een wit hoogtepunt.

5.

We shapen de wenkbrauwen met lichter haar en rollen ze in. Onder de lichte wenkbrauw plaatsen we een gedraaid flagellum van zwarte wol om de ogen expressief te maken.

Met behulp van stukjes beige wol, geknipt met een schaar, leggen we de snuit verder uit. Laten we gaan liggen.

7.

De foto geeft de kleur natuurlijk niet zo goed weer, maar wat kun je doen? Rond de neus leggen we grijze fijngehakte wol en dan wit. Gebruik fijngeknipt haar onder de neus om bruine vlekken te maken.

8.

We vullen de neus zo: de bovenkant tot aan de streep met bruin, het midden met zwart, de zijkanten met bruine wol. Lichtjes afvlakken.

Zoals dit. Waar nodig wol van de gewenste kleur toevoegen, rond de neus opnieuw een dun laagje witte wol aanbrengen. Breng highlights aan om de neusgaten te accentueren en volume aan de neus toe te voegen.

10.

Laten we aan de ogen werken. Het tweede oog heb ik bewust niet gemaakt, zodat je goed kon zien hoe het oog verandert bij het aanbrengen van highlights. Onder het tweede oog leggen we witte wol neer, hieronder met bruine wol. We verduisteren de oren met een rode kleur (naar mijn mening te licht) en verlichten het voorhoofd met beige. In dit stadium gebruik ik geen naald.

11.

We brengen highlights aan op de ogen met witte vacht om de hond te “doen herleven”.

12.


Antennes maken van gedraaide haren
13.

We corrigeren wat ons niet bevalt en bedekken het met glas.

14.