(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -351501-1", renderTo: "yandex_rtb_R-A-351501-1", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "tekst/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = waar; dit.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

In mijn reisblog heb ik het al gehad over een pakketje uit Australië dat ik een paar dagen geleden ontving.

Souvenirs van ver weg mysterieus land zijn geschilderd op basis van Australische Aboriginal-kunst. In Australië staat het hoog in aanzien; het wordt zelfs aan universiteiten bestudeerd. En natuurlijk zetten ze het op souvenirs. Wat kan immers beter over een land vertellen dan zijn etnische kunst?

Dit werd getekend door de Australische kunstenaar Ron Potter.

Ik heb nog nooit zoiets in mijn leven gezien. Mijn dochter en ik bewonderden het en besloten natuurlijk om iets soortgelijks te portretteren.

Het leek ons ​​dat we het prachtig zouden doen - de patronen zijn tenslotte niet zo ingewikkeld. Wij tekenden eerst met een eenvoudig potlood(contouren), daarna met een gouachekwast, en daarna werd de gouache aangebracht met wattenstaafjes (dit was het leukste deel van het tekenproces).

De eenvoud van het beeld bleek echter erg bedrieglijk. Nou ja, wij zijn natuurlijk ook niet zulke meesters. Over het algemeen konden we, hoe hard we ook probeerden, niet dezelfde schoonheid bereiken.

En dit is wat ik heb getekend...

Deze foto toont een kangoeroe - de totem van de Aboriginal-clans aan de kust. Australische Aboriginal-kunst is erg symbolisch. En in elke tekening zit een heel verhaal. De totemkangoeroe baant zich een weg naar het centrale deel van het continent om goederen te verkopen en geld te krijgen.

Okerkleurige patronen symboliseren geld (goud). En sporen markeren de handelsroute. Zie je hoe moeilijk het is?

Trouwens, Australische kunstenaars houden zich niet voor niets bezig met het promoten van Aboriginal-kunst, maar dan voor liefdadigheidsdoeleinden. En het percentage van de verkoop van souvenirs aan enthousiaste toeristen gaat naar het onderhoud en behoud van deze kunst, wat de aboriginals een goed inkomen oplevert. Geweldig idee, toch?

En dit is wat mijn dochter probeerde...

Australië is erg rijk land in termen van schoonheid. En absoluut onbekend voor mij en mijn kinderen.

Ik denk dat onze tekeningen nog maar het begin zijn van onze kennismaking met Australië. En mijn dochter en ik gaan zeker lezen over Australische dieren en er een paar tekenen.

Nou, je kunt mijn verhaal over het pakket uit Australië hier vinden - worldroads.ru/posyilka-iz-avstralii. Ik weet zeker dat je het interessant zult vinden!

Weet jij iets over Australische Aboriginalkunst?

Berichtweergaven: 7

De Aboriginals van Australië zijn de oudste levende cultuur op aarde. En tegelijkertijd is het een van de minst bestudeerde. De Engelse veroveraars van Australië noemden de inheemse bevolking "aboriginals", van het Latijnse "aborigene" - "vanaf het begin".

De Australische aboriginals beschikten over originele middelen voor zelfexpressie: waaronder de techniek van houtsnijwerk, het aanbrengen van ornamenten op bomen, rotsen en aarde. Tekeningen op huid en bijenwasbeeldhouwen.

Meestal zien we scènes het dagelijks leven, maar de inboorlingen haalden hun rijkste inspiratie uit mythen en totemistische overtuigingen. Ze beleefden gebeurtenissen in de werkelijkheid en verbonden zich via zichtbare middelen met de geestenwereld. Deze perceptie bracht hen zo dicht mogelijk bij hun spirituele helden, verschijnselen omringende natuur waarop zij invloed probeerden uit te oefenen.

Aboriginalkunst was in de meeste gevallen doelgericht: het bracht ideeën over in plaats van simpelweg een momentopname van de werkelijkheid te zijn.

beeldende kunst was diep symbolisch in zijn vorm. Het vertoonde dus geen volledige gelijkenis met het origineel veel patronen en tekeningen lijken zonder enige betekenis voor mensen uit een andere cultuur (meer precies: de beschaving).

Een kenmerk van de Aboriginal-cultuur is originele tekeningen op eucalyptusschors en heilige rotsen.

Het had echter een verborgen betekenis, die alleen begrijpelijk was voor ingewijden. De lijnen en ontwerpen gemaakt met oker zouden de populatie van planten en dieren kunnen vergroten. Vervaagde, onbewaakte tekeningen kunnen ervoor zorgen dat de regen ophoudt, dat er geen voedsel meer te verkrijgen is en zelfs de dood tot gevolg kunnen hebben.

Aantal beeldende kunstitems verschillende vormen fluctueerde in verschillende delen van het continent. Zeer weinig hiervan lijken in Tasmanië te zijn gemaakt, want er zijn slechts enkele rotstekeningen en schorsschilderingen bewaard gebleven. In drogere gebieden was hun aantal zelfs nog kleiner en niet erg divers, misschien omdat de lokale aboriginals voortdurend rondzwierven op zoek naar voedsel. Maar zelfs hier kerfden de aboriginals ontwerpen in de grond, rotsen en schors, versierde wapens en beschilderden lichamen voor rituele ceremonies.

In Oost-Australië had rotskunst een indrukwekkend gebied. Dit gebied was ook beroemd vanwege de boomsnijwerken en tekeningen op de grond gemaakt voor initiatierituelen. In Noord-Australië bloeide de kunst echt.

De beeldende kunst op het Arnland-schiereiland was het meest expressief. Hier brachten de inboorlingen veel tijd door met het versieren van ceremoniële voorwerpen, het snijden en creëren van kleurrijke ontwerpen op de oppervlakken van rotsen en bomen, waardoor een soort meesterwerken van creativiteit ontstonden.

Daarnaast waren er zogenaamde "röntgenfoto's", waar, samen met verschijning dieren werden afgebeeld met hun inwendige organen, evenals zeer artistieke decoratieve tekeningen op schors, vaak ter decoratie van de binnenkant van hutten, waarbij scènes uit de cultus van het gebied werden gebruikt.

Helaas is veel van wat er aan het begin van de Europese kolonisatie in de Aboriginal-samenleving bestond, voor altijd verdwenen.

Het is interessant dat Australische aboriginals (waarschijnlijk ook anderen) geen gewone films kunnen kijken, omdat ze een speciale visie hebben: op het scherm zien ze alleen individuele frames die elkaar vervangen, die niet in beweging overgaan. Dat wil zeggen, ze zien alles veel sneller dan andere mensen die zichzelf ‘beschaafd’ noemen. En de beelden die ze schetsen zijn voor ons onbegrijpelijk. Meestal zien we ze als simpelweg avant-garde. Maar voor hen is het realisme.

De verbazingwekkende artistieke prestaties van de Australische Aboriginals waren tot in de jaren zeventig in het Westen onbekend. Binnen tien jaar had Aboriginal kunst de grenzen van etnische of primitieve expressie overschreden om zijn rechtmatige plaats in te nemen onder de hedendaagse kunststromingen, en verscheen in prestigieuze musea en galerijen over de hele wereld. Er heeft zich een ongekende artistieke heropleving voorgedaan in een Aboriginal-gemeenschap die midden in de West-Australische woestijn leeft. Er zijn verschillende groepen Aboriginal-kunstenaars ontstaan, die moderne technieken niet alleen gebruiken om de traditionele en religieuze motieven van hun cultuur tot uitdrukking te brengen, maar ook om relevante hedendaagse thema's te interpreteren.

Later plons artistieke creativiteit Inboorlingen werden het meest aangetroffen verschillende regio's Australië: Aboriginalgemeenschap van de stad New Gal in het zuiden, Victoria, Queensland, West-Australië(Koori, Mirrie, Nyonga-clans)… Zo artistieke activiteit speelde een cruciale rol in het bewustzijn van de Aboriginals van hun rechten en hun vraag naar een politieke en sociale stem bij het oplossen van verschillende problemen binnen de Australische gemeenschap. In de Aboriginalkunst wordt het stellen van dergelijke eisen gecombineerd met de manifestatie van absolute spiritualiteit en gehechtheid aan het land.

Tegenwoordig bewegen de Aboriginals zich vrijelijk over het continent. Zelfs als onderscheidende kenmerken hun artistieke productie wordt bepaald door wortels, tradities die verband houden met hun geografische oorsprong en bepaald door cultuur, individuele kenmerken van een bepaalde kunstenaar worden projecten, thema's en ideeën voortdurend gemengd. Een groot deel van de productie die wordt gedefinieerd als ‘traditionele Aboriginalkunst’ wordt gemaakt in gemeenschappen die honderden kilometers uit elkaar liggen.

Australische Aboriginal-kunstenaars gebruiken een verscheidenheid aan media, waaronder het schilderen van schors, bladschilderen, houtsnijwerk, rotstekeningen, zandschilderen, ceremoniële kleding en gereedschapsdecoratie. In de Aboriginalcultuur is kunst een van de belangrijkste rituelen en wordt gebruikt om territorium af te bakenen, aan het verleden te herinneren en verhalen over onheuglijke tijden te vertellen. De Aboriginals geloofden dat hun wereld ontstond als gevolg van een scheppingsdaad. Het is moeilijk voor allochtonen om het cruciale belang van kunst in hun leven te begrijpen.

Onderzoeker Howard Morphy schreef: “Kunst was en blijft een centraal onderdeel van de traditionele Yoligu-manier van leven grote waarde en binnen politieke sfeer, en in de relaties tussen clans. En het is een effectief onderdeel van een systeem van strikt gedefinieerde kennis. En voor meer metafysisch niveau Aboriginal kunst is het voornaamste middel om gebeurtenissen uit het verleden na te spelen, voorouders te eren en met de geestenwereld te communiceren.”

De geschiedenis van de Aboriginalkunst gaat 50.000 jaar terug, zoals blijkt uit oude schorsschilderijen die in de meest afgelegen gebieden van Australië zijn ontdekt en die zijn gemaakt vóór het verschijnen van rotsschilderingen in de grotten van Lascaux en Altamira.

Aanvankelijk waren de functie en waarde van Aboriginalkunst heilig en weerspiegelden ze de emotionele, politieke en zelfs praktische aspecten van de levens van de eerste kolonisten op het continent. Hoewel de Aboriginalkunst tegenwoordig het sacrale karakter heeft verloren dat inherent was aan de afgelopen periode en aangepast is gebleken aan de eisen van het internationale publiek, heeft de moderne Aboriginal kunstproductie niettemin nog steeds wortels in de eeuwenoude mystieke perceptie van de wereld.

In de Aboriginalcultuur belangrijke rol Het concept van ‘dromen’ speelt een rol en verwijst niet alleen naar scheppingsmythen, maar ook naar het landschap en de nauwe band van de Aboriginals daarmee. Bovendien leven de geesten van hun voorouders, volgens hun totemische overtuigingen, nog steeds onder de mensen. En de sociale identiteit en spirituele verantwoordelijkheid van de aboriginals zijn afhankelijk van de geesten van hun voorouders. Daarom zorgen dromen voor een verbinding met het verleden, met de tijd zelf, met de bron van primaire kennis.

Het is helemaal niet verrassend dat dromen de context en het onderwerp vormen van veel van het werk van Aboriginal kunstenaars. Veel symbolische voorwerpen en wapens tonen tekeningen die deze mythen illustreren en hun heilige karakter benadrukken. Gravures op steen, schilderijen op schors of aarde geven aan dat dergelijke creativiteit zelf een rituele handeling is.

Het schilderen van boomschors is de meest voorkomende kunstvorm onder de Aboriginals. De bast van eucalyptusbomen werd in de oudheid gebruikt om huizen te bouwen, vaak versierd met symbolen en motieven, en is een flexibel, glad materiaal dat tegelijkertijd duurzaam is. De stijl van de ontwerpen varieert tussen verschillende zones van Australië. In sommige streken belichamen de ontwerpen een figuratieve tendens, zoals in het gebied bij de stad Oenpelli, ten westen van Arnhem Land. En in het oosten, zoals in de omgeving van Yirkala, komen meer abstracte en geometrische motieven in de ontwerpen voor. En de tekeningen op de schors op het eiland Groote Eylandt onderscheiden zich daarentegen door de diepte van de zwarte achtergrond waarop de afbeeldingen verschijnen.

Aboriginal kunstsymbolen en hun betekenis

De cultuur en tradities van de Australische Aboriginals hebben zich gedurende meerdere millennia ontwikkeld. En de symbolen in hun kunst zijn een voortzetting van deze traditie en verschillen niet van de rotstekeningen en grotschilderingen die de aboriginals de afgelopen eeuwen hebben gemaakt. Traditioneel werden deze symbolen gebruikt in zandschilderijen en tatoeages op het lichaam tijdens ceremonies en corrobories. volksdans Aboriginal Australiërs. Bovendien hebben de symbolen in elke regio van Australië hun eigen kenmerken. De kunstsymbolen van Noord-Queensland werden gedomineerd door afbeeldingen van de rivieroever in de specifieke stijl van ‘kruislijnen’ of ‘ röntgenstralen", afkomstig van de inwoners van deze plaatsen.

De inwoners van Centraal-Australië concentreerden zich in hun creativiteit op 'zand'- of' stippelschilderijen die het beeld van de woestijn overbrengen.

Australische Aboriginals geloofde in magische kracht‘droom’ of de scheppingsdaad van de omringende wereld genaamd Tyukurrpa. Deze cultuur ontwikkelde zich toen de voorouders van de Aboriginals zich op het Australische platteland vestigden. Ze hechtten bijzonder belang aan bronnen, rivieren, bergen en rotsformaties. De relatie van de Aboriginals met de natuur en de identificatie ermee, vooral met de aarde, de ruimte en de zee, was diep en uitsluitend spiritueel van aard.

Moderne Aboriginal kunst is gebaseerd op deze oude en traditionele symbolen. Aboriginal kunstenaars creëren zeer eenvoudige configuraties, diagrammen ervan, maar volledige waarden. Dergelijke symbolen worden ook gebruikt in tatoeages voor ceremonies en worden aangebracht op voorwerpen, wapens en andere dingen die door de aboriginals worden gebruikt. Ze geloofden dat artistieke symbolen een enorme macht over mensen hadden. Deze rituele betekenis van symbolen is terug te voeren op verschillende generaties Aboriginal kunstenaars en spirituele leiders.

De traditionele verbinding met dromen bestaat nog steeds belangrijk in het werk van Aboriginal kunstenaars. Hoewel het basisconcept van kunstsymbolen behoorlijk vereenvoudigd is, gebruiken de inboorlingen het actief om spirituele en grillige configuraties te creëren waarin complexe verhalen. Het V-teken is een kunstsymbool dat een Aboriginal man aanduidt. Als het V-symbool vergezeld gaat van een cirkel of meerdere concentrische cirkels, duidt dit op een man die bij een bron zit. Spiraalvormige lijnen - symbolisch beeld stromend water. En ze praten over de kracht van de Aboriginal man. Dit is het verhaal van een waterdrager die zijn natuurlijke vermogen gebruikt om regen te maken. Elk extra personage voegt meer toe grote kracht en de betekenis van de afbeelding.

Een stip, een vlek, is een van de belangrijkste symbolen onder kunstenaars uit de Westelijke Woestijn en Centraal-Australië, waardoor hun schilderijen zo origineel zijn. Stippen en vlekken kunnen sterren, vonken van een vuur of de aarde voorstellen. Hedendaagse Aboriginal-kunstenaars beweren dat gewone kijkers alleen het externe verhaal in de schilderijen kunnen zien. Alleen degenen die de ware betekenis van symbolen kennen, zijn in staat de innerlijke, mysterieus verhaal schilderijen Maar tegenwoordig gebruiken Aboriginal-kunstenaars gestippelde interpunctie en vlekken om de betekenis van symbolen in hun schilderijen te verdoezelen of te coderen.

Religieuze en culturele aspecten van Aboriginal kunst

Traditionele Aboriginalkunst heeft bijna altijd een mythologische ondertoon, gerelateerd aan het leven van de Aboriginals in de oudheid. Veel moderne kunst Westerse critici zijn van mening dat als dergelijke kunst de Aboriginal-spiritualiteit niet weerspiegelt, het niet kan worden beschouwd als authentieke inheemse kunst, die hun ware essentie belichaamt. Venten Rubuntya, een inheemse kunstenaar en landschapsschilder, is het volledig oneens met deze mening, omdat hij gelooft dat het moeilijk is om kunst te vinden die verstoken is van spirituele betekenis. Verhalen vertellen en totemische beelden zijn terug te vinden in alle vormen van Aboriginal kunst. Bovendien bestaat er een specifieke vrouwelijke vorm van Aboriginal kunst, die vaak wordt gebruikt – in de regio Arnhem Land.

Australische Aboriginals worden de oudste cultuur op onze planeet genoemd. De Engelse kolonisten noemden de plaatselijke bewoners "aboriginals", wat letterlijk "vanaf het begin" betekent (van het Latijnse "aborigene"). De cultuur van de Australische inwoners is weinig bestudeerd; er blijven nog veel mysteries over voor onderzoekers.

De middelen voor zelfexpressie onder de inwoners van Australië zijn origineel en eenvoudig: houtsnijwerk, het aanbrengen van ornamenten en ontwerpen op de grond, op huishoudelijke artikelen, op wapens, op ceremoniële voorwerpen, op rotsen en bomen. Modelleren met bijenwas en het aanbrengen van ontwerpen op de huid zijn ook gebruikelijk.

Meestal zien onderzoekers in Aboriginal-tekeningen scènes uit het dagelijks leven, maar Australische inwoners halen inspiratie voor hun schilderijen uit mythen en legendes. De kunstenaar ervaart alles wat wordt afgebeeld in de werkelijkheid en verbindt zich op zichtbare wijze met de wereld van de geesten. Een dergelijke gevoelige perceptie brengt de kunstenaar zo dicht mogelijk bij natuurverschijnselen en spirituele helden die in de tekeningen worden afgebeeld.

Australische Aboriginal kunst was bedoeld om ideeën over te brengen, en niet alleen om een ​​soort momentopname te maken van wat er in de werkelijkheid gebeurde. Aboriginalkunst was en blijft symbolisch in zijn vorm. Het is niet de bedoeling om volledige gelijkenis met het object over te brengen. Daarom lijken de meeste tekeningen en ingewikkelde patronen betekenisloos voor mensen uit andere culturen. Maar voor een inboorling zijn ze begrijpelijk en gevuld met stemming, ervaring en ideeën.

Overlevende Australische Aboriginal-tekening

In Australië kun je veel tekeningen vinden die zijn gemaakt op de bast van een boom, meestal eucalyptus, maar ook op heilige rotsen. Niet alle bewoners hadden de mogelijkheid om tekeningen op rotsen en bomen achter te laten. De kunstenaar was verplicht de betekenis van de contouren te begrijpen, en deze was alleen toegankelijk voor ingewijden. Zo kunnen tekeningen of lijnen gemaakt met oker bijdragen aan een goede oogst en een toename van de dierenpopulatie. Onbeheerd achterlaten en vervaagde versieringen kunnen droogte veroorzaken en tot mislukking leiden bij het vinden van voedsel en andere zaken.

Het aantal tekeningen en kunstvoorwerpen varieerde in verschillende gebieden op het continent. Er zijn nog maar heel weinig tekeningen overgebleven in Tasmanië - tot op de dag van vandaag zijn er slechts een paar afbeeldingen gemaakt op schors en uitgehouwen in de rotsen bewaard gebleven. Er worden minder afbeeldingen waargenomen in de dorre streken van het continent; de ontwerpen verschillen niet in grote diversiteit. Dit kan te wijten zijn aan het feit dat het voor de lokale bewoners moeilijk was om voedsel te vinden en te overleven onder de huidige omstandigheden. Maar zelfs hier kun je versieringen vinden op de schors van bomen, op de grond, op rotsen; de aboriginals versierden hun wapens en schilderden hun lichamen.

Oost-Australië is rijk aan Aboriginalkunst, en het gebied is vooral beroemd om zijn boomgravures. Het noordelijke deel van Australië is een schatkamer van beeldende kunst van de Aboriginals. En de meest expressieve meesterwerken zijn te vinden op het schiereiland Arnland, waar lokale bewoners veel tijd besteedden aan het maken van ceremoniële voorwerpen, maar ook veelkleurige ontwerpen op bomen en rotsen.

Het is noodzakelijk om vooral de zogenaamde "röntgenfoto's" te noteren, die niet alleen gebruikelijk zijn in Australië, maar ook in de kunst van sommige nationaliteiten

En toen ik heel, heel oude Japanse vrouwen op de rotsen zag, die hulpeloos de stenen aan het onderzoeken waren, niet begrijpend hoe ze daar weg konden komen, moest ik helpen!


Ik sta altijd versteld van de oudere mensen die ik in het buitenland ontmoet. Zelf ben ik al gepensioneerd, maar ik zie vaak hele oude toeristen die met behulp van krukken naar de idolen van Paaseiland klimmen, of, zoals nu, op steile kliffen naar de tekeningen van de aboriginals. En niets houdt hen tegen om aan het einde van hun leven zoveel mogelijk interessante dingen op deze planeet te zien...


En niet omdat ze meer geld hebben dan onze gepensioneerden, maar gewoon grijs haar heb de interesse in het leven niet verloren. Lokale Aboriginal-stammen beschermen deze schilderijen serieus en staan ​​niet toe dat er onderzoek mee wordt gedaan. Daarom is er tot op de dag van vandaag zo weinig bekend over deze rotstekeningen.


En hoewel bijna elke tekening een bord heeft met een verhaal over wat er wordt afgebeeld, lijkt het mij persoonlijk dat dit alles geen wetenschappelijke basis heeft, omdat niemand echt zeker weet wat de oude kunstenaar probeerde af te beelden.


In juni 1997 verlieten drie oudsten en een jonge discipel uit een Aboriginal-gemeenschap hun thuisland, het Kimberley-plateau in het uiterste noordwesten van Australië, en reisden naar Europa om foto's van hun heilige rotstekeningen tentoon te stellen en uit te leggen wat ze bedoelden.


Met hun daden, waar tot voor kort de doodstraf op stond, proberen ze de toegang tot hun heilige plaatsen te ontzeggen aan vee dat hier naartoe wordt gedreven om te grazen, mijnbouwbedrijven, toeristen en souvenirjagers.


Rotskunst is een soort visueel document voor de aboriginals, die nooit een eigen geschreven taal hebben gehad. Dit is een ‘geschreven wet’, geschreven in hun termen. Wet blanke man verandert elk jaar, maar deze tekeningen veranderen nooit. De illustratie van de overdracht van een voorwerp van de ene persoon naar de andere is bijvoorbeeld nooit gewijzigd en is er altijd geweest voor de aboriginals. Voor Aboriginals is dit de kracht van de wet.


Deze tekeningen verschillen aanzienlijk van de Europese paleolithische schilderkunst, vooral in hun eigenaardige röntgenstijl met een absoluut schattige naam - "Mimi". De afbeelding erop is gemaakt in de vorm van een skelet en interne organen, zowel dieren als mensen.


De oudste tekeningen zijn drieënvijftigduizend jaar oud en vormen de oudst bekende voorbeelden van rotskunst op aarde, maar het is nog niet mogelijk geweest dit met volledige zekerheid vast te stellen vanwege het taboe dat de lokale bevolking op enig onderzoek rust.

Miljoenen jaren lang maakte Australië deel uit van Antarctica voordat het zich losmaakte en noordwaarts richting de evenaar trok. Tot nu toe weet niemand precies hoe de eerste aboriginals hier verschenen; hun verleden is nog steeds gehuld in mysterie, maar vondsten geven aan dat dit ongeveer 50.000 jaar geleden gebeurde, precies toen de rotstekeningen dateren.


Hoewel het complex van schilderijen op rotsen en grotten in Nationaal Park De kaketoe, waar we foto’s van hebben gemaakt, staat op de Werelderfgoedlijst cultureel erfgoed wordt hun veiligheid voortdurend bedreigd, zowel door de natuur (bosbranden, erosie) als door toeristen die ze bezoeken. En om deze informatie te behouden, begon het Australische bedrijf Maptek in 2013 aan een grootschalig project: het scannen van Aboriginal rotstekeningen in Kakadu Park.


Als je probeert te beschrijven wat er gebeurt, vastgelegd in rotstekeningen, gebruik dan de beschrijving op Engels op het nabijgelegen bord krijg je zoiets als dit...


Deze tekening is de meest gefotografeerde tekening.


Hoofdpersoon - Namarndjolg (nr. 3). Er wordt aangenomen dat hij en zijn ‘zus’ de wet tegen het huwelijk tussen ‘familieleden’ hebben overtreden. Namarndjolg werd later Ginga, zoutwaterkrokodil. De “zus” is in dit geval geen bloedzuster, maar een vrouw uit die clan/totem die niet mocht trouwen met de Namarndjolg-clan. Zelfs vandaag de dag zal een Europeaan, als hij met een Aboriginal vrouw trouwt (of omgekeerd), ‘ingeschreven’ worden bij een bepaalde clan, zodat duidelijk is tot welke clan zijn kinderen zullen behoren, en met wie ze wel/niet kunnen trouwen.
Namargon (1) - Bliksemman ( Verlichtende mens), rechts van Narmarndjolg getekend.

De "hoorns"/"Snorharen"/"Arc"/"Bandage" op zijn hoofd zijn bliksemschichten. Hij heeft een stenen zwaard (bij zijn knieën) en genereert donder met zijn ellebogen.
De legende gaat dat Namarrgon, zijn vrouw Barrginj (2) en hun kinderen Aljur kwam van de noordkust op zoek naar goede plek voor het leven. Namarrgon woont nu bovenop het Lightening Dreaming-plateau. Zijn kinderen Aljurr zijn bliksemschichten, maar het kunnen ook de feloranje en blauwe sprinkhanen zijn die aan het begin van het regenseizoen verschijnen. Er wordt aangenomen dat ze op zoek zijn naar Namarrgon. Voor de aboriginals betekende het verschijnen van zulke sprinkhanen dat het tijd was om beschutting tegen stormen te zoeken. Barrginj, de vrouw van Namarrgon, staat net onder Namarndjolg getekend.
Mannen en vrouwen (4) op de foto gaan ze naar de ceremonie. De borsten van moeders die borstvoeding geven, zijn bedekt met stukjes stof.


Guluibirr (5) , Saratoga-vis - populair vanwege de wateren van beken en rivieren van die plaatsen.


Dit is het verhaal van het leven, in steen gedrukt en tot ons gekomen!

Er zijn in heel Australië meer dan 50.000 plaatsen ontdekt waar tekeningen zijn ontdekt, maar de meeste van deze plaatsen worden niet alleen voor toeristen, maar ook voor de autoriteiten goed bewaard geheim gehouden.
Over het algemeen zijn de aboriginals, volgens mijn observaties, niet erg vriendelijke mensen tegenover de ‘blanke’ bevolking, hoewel dit begrijpelijk is. Wat de kolonisten hier deden is vergelijkbaar met het nazisme in zijn ergste vorm. Pas in 1970 stopte de regering met het weghalen van kinderen bij Aboriginals onder de slogan ‘Assimilatie van Aboriginal Australiërs’. Deze kinderen werden zelfs de ‘gestolen generatie’ genoemd.
Tegenwoordig is de situatie met de inboorlingen enigszins veranderd, maar eerlijk gezegd is dit niet bijzonder merkbaar. Onder hen bevinden zich een groot aantal alcoholisten en drugsverslaafden, en er is zelfs een wet in de noordelijke gebieden die de verkoop van alcohol aan aboriginals verbiedt, en er zijn kaarten waarmee het in een winkel kan worden gekocht. Ze worden bijvoorbeeld aan toeristen verstrekt bij het inchecken in een hotel. Maar onderweg kwamen we ook heel vriendelijke lokale mensen tegen, al probeerden we toch bij hen uit de buurt te blijven (voor het geval dat) en de auto niet onbeheerd achter te laten, want “de wetten staan ​​hier niet geschreven” en er is helemaal geen politie. Bovendien kwamen we hier in het noorden van het land een volkomen ongekend geval tegen toen een benzinestation weigerde ons benzine te verkopen!!! Er werd ons de vraag gesteld “is onze situatie met benzine kritiek?” Ze antwoordden dat deze bijna op was, waarna het antwoord volgde: nou, dan komt alles goed tot het volgende tankstation…………. "Gogol's stille scène"

De communicatie op deze plaatsen is ook een regelrechte ramp, niets werkt, noch mobiele telefoons, noch navigators,Wi- FiIk stotter niet eensJKortom, je moet heel erg voorbereid zijn als je naar het noorden van het land wilt trekken.
Ik wil ook een kleine waarschuwing geven aan reizigers die in contact willen komen met de lokale aboriginals zonder dat ze begeleid worden door gidsen (rangers). Australische aboriginals beschikken over een zeer sterke magie, waardoor ze het gewenste effect kunnen bereiken zonder iets te gebruiken dat aan een persoon toebehoort (terwijl het meestal iemands persoonlijke eigendom is dat een soort geleider is voor het beïnvloeden van een persoon). Voor dit doel worden speciale gezangen gebruikt en zijn de gedachten van de tovenaar geconcentreerd op de persoon die wordt beïnvloed.De tovenaar kan op deze manier zelfs de dood voor een persoon zingen. Voor velen is Australische magie een manier om het probleem op te lossen dat je geen toegang hebt tot dingen die met het object te maken hebben. Is ze sterk? Ja! Maar geen van de wetenschappers kan verklaren waarop zijn actie is gebaseerd.Wees daarom voorzichtig!