Muziek erin moderne wereld overal aanwezig. Er zijn zoveel verschillende in de buurt muziekstijlen: popmuziek, rap, alternatief, rock, disco, techno, drum 'n bass en natuurlijk onsterfelijke klassiekers. Aan verschillende mensen Afhankelijk van je smaak en voorkeuren, hou je van verschillende muziek.

Wetenschappers zeggen dat door de muzikale voorkeuren van een persoon te kennen, men zijn karakter kan bepalen. Ik ben het eens met deze stelling, omdat ik denk dat muziek natuur en ziel kan laten zien. Ze geloven bijvoorbeeld dat mensen die naar rockmuziek luisteren slim en redelijk zijn.

Met betrekking tot

Ik luister graag naar “The Mill”. Deze groep zingt in folkrockstijl. Hun repertoire omvat veel Varangiaanse, Scandinavische, Engelse en vele andere ballads. Ik hou van deze groep vanwege de ongewone muziek en goede teksten. Elk van hun nummers heeft diepe betekenis en het is een heel verhaal. Ze creëren met muziek magische wereld, bewoond door ridders, Vikingen, Walkuren en vele magische wezens. Bovendien heeft hun solist een buitengewone stem; het lijkt mij dat dergelijk talent uiterst zelden wordt geboren.

Ik bewonder mensen die hun eigen muziek kunnen maken. Helaas ben ik beroofd van dergelijk talent. In mijn

Als je het begrijpt, kunnen zulke mensen gevoelens tonen, afbeeldingen schilderen met behulp van hun liedjes. Ze zijn in staat de luisteraar aan het lachen of huilen te maken, na te denken over het belangrijke en eeuwige.

Het is belangrijk dat de muziek van hoge kwaliteit is. Ik hou er niet van als het geen andere betekenis heeft dan primitieve instincten. Helaas is veel moderne popmuziek deze weg ingeslagen.

Ik denk dat je niet zonder muziek kunt leven, het is overal. Ik luister altijd naar muziek, ongeacht mijn humeur. Ze helpt mij vaak mee het dagelijks leven. Saai huishoudelijk werk wordt makkelijker en leuker met een goed muzieknummer. En een lange reis wordt opgefleurd door de aanwezigheid van je favoriete band. Een moderne dichter schreef: "De wereld zou zinloos klein zijn zonder liedjes" - en daarin ben ik het volledig met hem eens.

(7 beoordelingen, gemiddeld: 2.29 van de 5)

Essays over onderwerpen:

1. Mijn favoriete stuk- verhaal van I. S. Toergenjev "Asya". Het verhaal is ver van Rusland geschreven en vertelt over de gebeurtenissen die plaatsvonden in...
2. Poesjkin is een goede metgezel van ons leven. Het lijkt erop dat je het al sinds je kindertijd uit je hoofd kent, en toch onthult je elke keer weer hoe...

Favoriete muziekstukken en muziek spelen

Enkele uitspraken uit andere discussies over het onderwerp muziek thuis spelen:

Voor muziekliefhebbers:

Ik speel verschillende piano's klassieke werken. Het is vreemd, maar ik speel ALLEEN klassiekers! Misschien omdat het makkelijker is om te spelen? En ik luister ALLEEN naar moderne, stijlvolle muziek en alleen via (of hoe moet ik het correct zeggen) een zeer goede bandrecorder (vanwege het geluid natuurlijk).

Van wat ik op de piano speel, is mijn favoriet Mozarts ‘Twee vroege menuetten in F majeur’, ‘Sonate nr. 15 in C majeur’. Dit is een slaappil! (mijn voormalige en huidige Amerikaanse echtgenoten vallen meteen in slaap met deze muziek. Ik speel het natuurlijk niet 's nachts!). Dit is een kalmerend middel, dit is psychotherapie, dit is ontspanning voor de geest, dit is lichte, mooie, magische muziek!

Mijn favoriet is ook de Maanlichtsonate van Beethoven. Dit is al een moeilijk, serieus werk dat een goede techniek vereist. Als ik het speel, ben ik trots op mezelf! (veel mensen kunnen de “Moonlight Sonata” niet spelen). Heeft een lange training nodig.

Ik speel veel dingen. En de menuetten van Bach, natuurlijk, ik hou van Schuberts Serenade (ik speel), Elise. "Polka" van Tsjaikovski, "Waltz in Es Major" van Tsjaikovski - prachtig!!!... vol van alles.

Fijn dat ik goed piano kan spelen! (Ik speel eigenlijk alleen maar alles vanaf noten, ik herinner me niets uit mijn hoofd)

En hoe heerlijk is het om op kerstavond kerstmuziek te draaien. Hier in Amerika zijn er veel collecties kerstmuziek en -liedjes. Ze zijn heel mooi en licht.

2. Olga_Taevskaja(ibid., commentaar 148)
Wat interessant, wat een slimme meid... veel succes met het verbeteren van je pianospel (piano, vleugel), je zult altijd een baan kunnen vinden... en dit zou extra vertrouwen moeten wekken.

3. Janet(ibid., commentaar 150)

aan: Olga Taevskaya: Wat vind je leuk en speel je? Ik ben erg geïnteresseerd!

aan iedereen:

En over het algemeen is het interessant wie wat speelt.

Schrijf alsjeblieft. Ik zal het ook proberen. Alleen niet de algemeen bekende en algemeen geaccepteerde, maar JOUW (ik spreek iedereen aan) favoriet. Waar je niet naar luistert... maar zelf speelt.

Ik luister trouwens graag naar iemand anders (als hij zonder fouten speelt natuurlijk), terwijl ik naast de piano zit en naar zijn handen KIJK.

Maar ik luister niet graag naar de radio 99% symfonische muziek! (klassiek)

4. Olga_Taevskaja(ibid., commentaar 156)
"Wat vind je leuk en speel ik? Ik ben erg geïnteresseerd!"

Improvisaties op je favoriete melodieën. Ik selecteer melodieën op mijn gehoor en maak graag mijn eigen arrangementen. Het komt voor dat bladmuziek (soundtracks voor films of collecties met populaire thema's), favoriete stukken uit collecties worden verkocht populaire muziek, jazzcollecties.

Favorieten (die waren er vroeger, nu speel ik niet zoveel, het online magazine neemt bijna al mijn tijd in beslag):
Mozart. Fantasia in F mineur, sonates, Turkse Rondo uit Sonate in A groot
Sonates van Beethoven, Für Elise
Rachmaninov - Elegie, preludes. Italiaanse polka
Chopin (walsen, nocturnes)
Zwaan van Saint-Saëns
Schubert "Serenade"
Schubert. Muzikaal moment
Mendelssohn - Liederen zonder woorden
Verdi - arrangement van operamelodieën voor piano
Tango van diverse auteurs, blues
Muziek uit films
Brahms. Hongaarse dans 5
Sviridov, romantiek van muziek tot het verhaal Sneeuwstorm van A. Poesjkin
Grieg (Peer Gynt, Sonate, Het hart van een dichter)
Populaire melodieën uit operettes.
Monty, Csardas
Liszt Hongaarse rapsodie
Fiebig, Gedicht voor piano
Romantiek
Strauss-walsen
Schetsen van Burgmüller
Glinka en andere Russen. componisten (variaties):
Glinka - "Leeuwerik", "Onder de vlakke vallei"
Händel Passacaglia
Tsjaikovski. Seizoenen. Walsen, balletmuziek en andere thema's.
Schnittke (ik probeer sonates te spelen, maar naar zijn muziek luisteren werkt voorlopig beter :-)
Doga - Wals uit de film "Mijn aanhankelijke en zachte beest"
Gribojedovs Wals
Walsen van Tsjaikovski
Berkovich - Variaties op een thema van Paganini
Glinka, nocturne "Scheiding"
De lijst is eindeloos...

Ik hield van lezen (minimale noten en maximale geluiden) :-)

Als je graag naar de handen van pianisten kijkt, vind je deze link misschien nuttig:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f

5.Janet
aan Olga Taevskaja:

Dit is een serieuze lijst met werken! Ik, meisje, zal eenvoudiger zijn... veel...

Ik heb trouwens een periode in mijn leven gehad (na de muziekschool) dat ik een hekel had aan spelen. En ik heb heel veel jaren niet meer aan de piano gezeten. En... pas na vele jaren wilde ik opeens spelen! Zo interessant!

Ik herinnerde me alles snel. Ergens in de hersenen blijft alles behouden als je veel moeite en tijd aan ‘iets’ besteedt.

Nu speel ik graag

6. Olga_Taevskaja
Lijst, liever, die ze ofwel vrij speelde of periodiek probeerde uit te voeren, of les gaf om uit te voeren... met wisselend succes. Sommige dingen wist ik uit mijn hoofd... Over het algemeen zijn dit de werken die altijd voorhanden waren in mijn bibliotheek en die ik het liefst speelde terwijl ik muziek speelde, afhankelijk van de stemming.

Over herinneren na de pauze. Ja, bij dans is de techniek na een lange pauze niet volledig hersteld. Pianisten zijn aan het herstellen.
Het is voldoende om een ​​week of twee toonladders te spelen, rekoefeningen te doen, en je vingers zullen weer gaan rennen :-) Nou, voordat je muziek gaat spelen en improviseren, moet je goed spelen, dan kun je complexe stukken uit het zicht spelen. Over het algemeen kan zelfs het spelen van eenvoudige muziek - veel werk en veel moeite en tijd.

Ik wens dat je zo vaak mogelijk in de stemming bent om muziek te spelen!

Componeer jij liedjes? Of zingt u onder eigen begeleiding? Ik hou er echt van om kaarsen aan te steken, gezelschap te houden - en zoiets te zingen als "Er zijn dagen waarop je het opgeeft..." - er zijn zulke mooie akkoordprogressies. Of iets dat niet minder romantisch is...

Hier vond ik nog een mooie hit voor het afspelen van muziek:
A. Petrov, Wals uit de film "St. Petersburg Mysteries"
Daar spelen kinderen 4 handen - heel zuiver gespeeld en geïnspireerd en ascetisch.
Gewoon slimme jongens

Rylsk, 2016

“Muziek inspireert de hele wereld, geeft de ziel vleugels, bevordert de vlucht van de verbeelding; muziek geeft leven en vreugde aan alles wat bestaat... Het kan de belichaming worden genoemd van al het mooie en al het sublieme.”

Plato

Wat is muziek? U verschillende naties, in verschillende landen, op verschillende talen Ze praten over muziek alsof het een groot mysterie is. En daar kan men het alleen maar mee eens zijn. Een sterke impact hebben op innerlijke wereld voor een persoon kan het plezier brengen of, integendeel, sterke mentale angst veroorzaken, luisteraars aanmoedigen om na te denken en voorheen onbekende aspecten van het leven blootleggen. Het is muziek die het vermogen krijgt om gevoelens uit te drukken die zo complex zijn dat ze soms onmogelijk in woorden te beschrijven zijn.
Voor mij persoonlijk is muziek iets grenzeloos, verleidelijks, vol geheimen en raadsels. Dit is de mooiste kunst van mijn leven! Dit is een wereld van fantasie en diepe gevoelens.

Mijn interesse in muziek begon zich te manifesteren vroege kinderjaren. Als er gasten bij ons kwamen, vond ik het erg leuk om tijdens elke vakantie voor hen op te treden en mijn favoriete liedjes voor hen te zingen.

Al snel ging ik naar de muziekschool om piano te studeren. Elke dag bracht mij vreugde. Het leek alsof ik in een soort sprookje terechtkwam. Het allereerste succes in muziekschool– “Clowns” van D.B. Kabalevsky, waarin de componist ons met muzikale kleuren twee clowns schildert: een vrolijke en een droevige. Dit klein stukje, die ik voor het eerst in mijn leven tijdens een concert speelde. Ik weet nog hoe ik de hal binnenkwam. Hoe mooi viel het licht uit de grote kroonluchter op de witte toetsen van de piano! Ik voerde het stuk uit en hoorde luid applaus van het publiek. Het was zo'n groot genoegen voor mij! Daarna heb ik nog veel vaker concerten gegeven, maar dit was er één die ik me de rest van mijn leven zal herinneren!
Muziek speelt in mijn leven belangrijke rol. Als ik me verdrietig voel, zet ik een grappig en populair liedje aan, begin het stilletjes te neuriën, en mijn humeur verbetert binnen een paar minuten.

Mijn smaak veranderde met de jaren, vandaag hield ik van popmuziek en morgen van rock - een genre dat elementen van popmuziek en rockmuziek combineert. Soms luisterde ik naar reggae als ik in de stemming was. En de hele tijd leek het mij dat zonder muziek mijn wereld onvolmaakt zou zijn.

Ik heb veel favoriete werken. Eén daarvan is ‘Libertango’ van Astor Piazzolla.

Astor Piazzola is een Argentijnse muzikant en componist, geboren in de stad Mar del Plata. Hij studeerde niet alleen muziek, maar was ook geïnteresseerd in acteren. IN vroege jaren Astor speelde een cameo-rol in de film 'The Day You Love Me'. Hij schreef zijn ‘Libertango – ‘Tango of Freedom’ in 1974. Dit zijn orkestrale variaties voor heel kort muzikaal thema. De muzikanten voeren het uit op verschillende instrumenten, wat resulteert in een zeer lange en zeer heldere, eindeloze improvisatie. Als ik naar deze muziek luister, stel ik me de Argentijnse dans "Tango" voor - helder, gepassioneerd, spectaculair.
Ik hou ook erg van het werk “Love” van O. Toussaint en Paul de Senneville. Het spelen op de piano leidt mij af verschillende moeilijkheden, problemen en verdiep mezelf in deze vol charme, betoverende melodie.
Naar muziek luisteren en elke tint ervan voelen is geweldig. Muziek maakt ons beter en vriendelijker. Het lijkt mij dat muziek overal is waar mensen wonen. menselijke ziel, je hoeft het alleen maar te horen.

De wind zingt nauwelijks hoorbaar,

Linden zucht bij de tuin...

Gevoelige muziek leeft overal -

In het ruisen van het gras,

In het lawaai van de eikenbossen -

Je hoeft alleen maar te luisteren...

Vadim Semernin

Er zijn veel muziekgebieden: klassiek, rock, jazz en andere. Naar mijn mening is het moeilijkste gebied van de professionele muziekkunst klassieke muziek, die vaak academische muziek wordt genoemd. Het is vrij moeilijk om uit te voeren, omdat je alle ideeën van de auteur moet overbrengen en het hoofdidee moet overbrengen.

Klassieke muziek is een kunst die een hele wereld van passies en emoties, hoge gevoelens en nobele impulsen opent. Het maakt mensen geestelijk rijk en schildert het leven met nieuwe, heldere kleuren.

Getalenteerde muzikanten zijn als geen ander in staat om in muziek uitdrukking te geven aan verdriet en vreugde, mooie dromen en teleurstellingen, de grillen van de natuur of de ervaringen die typisch zijn voor geliefden. Als een goede melodie wordt aangevuld met woorden, dan is het resultaat een werk dat de harten van een groot aantal mensen verovert, het wordt nog lang herinnerd en steeds opnieuw beluisterd, totdat elk woord en elk geluid zijn eigen betekenis heeft . nieuwe betekenis. Daarom ben ik dol op klassiekers. Maar muziek kan niet bestaan ​​zonder een auteur, een componist. En als we van muziek houden, heeft iedereen waarschijnlijk een favoriete componist. Voor mij is zo'n componist Georgy Vasilyevich Sviridov. Hij is mijn landgenoot, omdat hij werd geboren in de stad Fatezh, in de regio Koersk. Het is heel dichtbij de mijne geboorteplaats Rylsk, waar ik ben geboren en woon. Ik maakte voor het eerst kennis met het werk van G.V. Sviridov toen ik het toneelstuk "The Sorcerer" leerde. Het werk maakte een zeer sterke indruk op mij. Voor ons staat het beeld van een kwaadaardig, chagrijnig wezen dat zijn liefdesdrankje brouwt en zachtjes spreuken mompelt, en dan door velden en bossen snelt. Dit alles wordt zeer expressief overgebracht door de muziek.

Ik heb in de klas naar veel werken van Georgy Vasilyevich geluisterd muzikale literatuur en thuis. Onder hen zijn "Kursk Songs", het gedicht "In Memory of Sergei Yesenin", muzikale illustraties voor de film "Blizzard", "Pathetic Oratorio" en een aantal anderen. De sterkste indruk op mij werd gemaakt door de muziek voor de film "Time Forward!" van Mikhail Schweitzer, die vertelt over de constructie van Magnitogorsk. Iedereen heeft het in zijn leven vele malen gehoord, maar weinigen van de hedendaagse jeugd weten dat het G.V. Sviridov was die het schreef.

Het is moeilijk om de emoties over te brengen die ik ervoer toen ik de auteur van de beroemde screensaver voor het programma "Time" herkende. Ik weet dat dit specifieke werk werd gebruikt bij de productie van de openingsceremonie van de XXII Winter Olympische Spelen in Sotsji.

Op 16 december 2015 werd de 100ste verjaardag van de geboorte van Georgy Vasilyevich Sviridov gevierd. De componist kreeg nationale erkenning en liefde van zijn kijkers en luisteraars. Voor mijn creatief leven de componist ontving vele prestigieuze prijzen en ging de muziekgeschiedenis in als De grootste componist moderniteit.

Het werk van Rachmaninov is voor mij van groot belang. Sergei Vasilyevich Rachmaninov is een briljante componist, een uitstekende virtuoze pianist en dirigent, wiens naam een ​​symbool is geworden van de Russische nationale en mondiale muzikale cultuur. Hij werd geboren in een adellijke familie. Woonde in de buurt van Novgorod. De muzikale capaciteiten van Rachmaninov manifesteerden zich in de vroege kinderjaren. Zijn eerste pianolessen kreeg hij van zijn moeder. Toen werd muziekleraar A.D. Ornatskaya uitgenodigd, dankzij wie Rachmaninov in de herfst van 1882 naar de junior afdeling van het St. Petersburg Conservatorium ging in de klas van V.V. Het onderwijs verliep slecht, omdat Rachmaninov vaak lessen oversloeg, dus op de familieraad werd besloten de jongen naar Moskou over te brengen, en in de herfst van 1885 werd hij toegelaten tot het derde jaar. junior afdeling Conservatorium van Moskou aan Professor N.S. Zverev. De studenten van Nikolai Sergejevitsj Zverev woonden gratis in zijn huis. Hij voedde ze, kleedde ze, gaf les, nam ze mee naar theaters, musea, concerten, nam ze in de zomer mee naar de datsja en zelfs naar de Krim. Rachmaninov kwam als twaalfjarige jongen het huis van Zverev binnen en vertrok als zestienjarige muzikant. Terwijl hij in het huis van zijn leraar was, ontving Sergei Vasilyevich Rachmaninov een leven en een professionele school van onschatbare waarde. Op 19-jarige leeftijd studeerde Rachmaninov af aan het conservatorium als pianist en componist met een grote gouden medaille.

Het werk van Sergei Vasilyevich Rachmaninov is buitengewoon veelzijdig, zijn nalatenschap omvat verschillende genres, maar pianomuziek neemt daarin een speciale plaats in. Beste werken hij schreef voor zijn favoriete instrument, de piano. Onder hen: 24 preludes, 15 etudes-foto's, 4 concerto's voor piano en orkest, "Rhapsody on a Theme of Paganini" voor piano en orkest en een aantal andere.

Ik luister naar de werken van S.V. Rachmaninov, omdat de muziek erin gevuld is met liefde voor het moederland, de Russische natuur; ze is majestueus, spiritueel, soulvol. Ik hou vooral van de beroemde “Bell” “Prelude in C Sharp Minor” voor piano en Symfonische fantasie"Klip". Terwijl ik naar de muziek van Fantasia luister, bedenk ik een sprookje en stel ik me graag steeds meer nieuwe beelden voor.

Muziek is het belangrijkste deel van mijn leven. Het is nauw verbonden met mijn herinneringen, dromen, verlangens - het meest intieme deel van het leven van mijn ziel. Dit is de reden waarom muziek mij zo dierbaar is, en ik ben er zeker van dat zij mij mijn hele leven zal vergezellen. Ik zou mijn essay willen afsluiten met de prachtige woorden van de grote muzikant, componist D. D. Sjostakovitsj: “Heb de grote kunst van de muziek lief en bestudeer deze: het zal voor je een hele wereld van hoge gevoelens, passies en gedachten openen. Het zal je geestelijk rijker, zuiverder en volmaakter maken. Dankzij muziek zul je nieuwe krachten in jezelf ontdekken die je voorheen niet kende. Je zult het leven in nieuwe kleuren zien."

Referenties:

1. Alfeevskaya G. Geschiedenis van de Russische muziek van de twintigste eeuw: S.S. Prokofjev, D.D. Sjostakovitsj, G.V. Sviridov, AG Schnittke, R.K. Shchedrin. M., 2009. P. 24. 2. Vysotskaya L.N. Geschiedenis van de muziekkunst: Handleiding/ Comp: L.N. Vysotskaja, V.V. Amosova. - Vladimir: Uitgeverij Vladim. staat Universiteit, 2012. 3. Rachmaninov S.V. Biografieën en memoires. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Muziek als lot / Comp., voorwoord van de auteur. en commentaar. ALS. Belonenko. M., Mol. Bewaker, 2002.

De meeste moderne ouders van wie de kinderen op school zitten, stellen de vraag: waarom composities schrijven tijdens een muziekles? Ook al is het een essay gebaseerd op een muziekstuk! Absoluut terechte twijfel! 10-15 jaar geleden omvatte een muziekles immers niet alleen zingen, noteren, maar ook luisteren naar muziek (als de leraar hiervoor de technische capaciteiten had).

Moderne les Muziek is niet alleen nodig om een ​​kind correct te leren zingen en noten te leren kennen, maar ook om te voelen, begrijpen en analyseren wat hij hoort. Om muziek correct te beschrijven, is het noodzakelijk om verschillende belangrijke punten uit te werken. Maar daarover later meer, maar eerst een voorbeeld van een essay gebaseerd op een muziekstuk.

Essay van een leerling uit groep 4

Van alle muziekstukken grootste indruk W. A. ​​Mozarts toneelstuk "Rondo in Turkse stijl" bleef in mijn ziel achter.

Het stuk begint meteen in een snel tempo, het geluid van violen is te horen. Ik stel me twee puppy's voor die vanuit verschillende richtingen naar hetzelfde smakelijke bot rennen.

In het tweede deel van Rondo wordt de muziek plechtiger, er zijn luide percussie-instrumenten te horen. Sommige punten worden herhaald. Het lijkt erop dat puppy's, die met hun tanden een bot hebben vastgegrepen, eraan beginnen te trekken, elk voor zichzelf.

Het laatste deel van het stuk is zeer melodieus en lyrisch. Je hoort de pianotoetsen bewegen. En mijn denkbeeldige puppy's hielden op met ruzie maken en gingen rustig met hun buikjes omhoog in het gras liggen.

Ik vond dit werk erg leuk omdat het een klein verhaal is: interessant en ongebruikelijk.

Hoe schrijf je een essay over een muziekstuk?

Voorbereiden op het schrijven van een essay

1. Naar muziek luisteren. Je kunt geen essay over een muziekstuk schrijven als je er niet minstens 2-3 keer naar luistert.
2. Denkend aan wat je hoorde. Nadat de laatste geluiden zijn weggeëbd, moet je een tijdje in stilte blijven zitten, alle stadia van het werk in je geheugen opnemen en alles 'op de planken' leggen.
3. Het is noodzakelijk om de algemene te definiëren.
4. Een plan maken. Een essay moet een inleiding, een hoofdgedeelte en een conclusie bevatten. In de inleiding kun je schrijven over welk werk er is geluisterd, een paar woorden over de componist.
5. Het grootste deel van het essay over een muziekstuk zal volledig gebaseerd zijn op het stuk zelf.
6. Bij het opstellen van een plan is het erg belangrijk om voor jezelf aantekeningen te maken over hoe de muziek begint, welke instrumenten je hoort, of het geluid zacht of luid is, wat je in het midden hoort, wat het einde is.
7. In de laatste paragraaf is het erg belangrijk om je gevoelens en emoties over te brengen waar je naar hebt geluisterd.

Een essay schrijven over een muziekstuk - hoeveel woorden moeten er zijn?

Zowel in het eerste als in het tweede leerjaar praten kinderen mondeling over muziek. Vanaf het derde leerjaar kun je al beginnen met het op papier zetten van je gedachten. In de groepen 3-4 moet het essay 40 tot 60 woorden bevatten. Leerlingen in groep 5-6 hebben een grotere woordenschat en kunnen ongeveer 90 woorden schrijven. En dankzij de uitgebreide ervaring van de zevende- en achtsteklassers kunnen ze het stuk in 100-120 woorden beschrijven.

Een essay over een muziekstuk moet, afhankelijk van de betekenis ervan, in verschillende paragrafen worden verdeeld. Het is raadzaam om niet te grote zinnen te maken, zodat u niet in de war raakt met leestekens.

Mochalov Ivan

Een essay over het onderwerp "My Favorite Composer" van Ivan Mochalov werd onder middelbare scholieren erkend als het beste in de essaywedstrijd in de bezoekende klas van de Kamyshlovsky BOU "Lyubinsk Children's School of Art". Dit werk verdient hoge cijfers, omdat is een lichtend voorbeeld van hoogwaardige uitvoering creatieve werken over onderwerpen uit de muziektheoretische cyclus.

Downloaden:

Voorbeeld:

Essay over muziekliteratuur over dit onderwerp

"Mijn favoriete componist"

4e leerjaar leerling

bezoekklas Kamyshlovsky

Mochalova Ivana

Mijn favoriete componist is Ludwig van Beethoven - een genie Duitse muzikant, vertegenwoordiger van de Weense klassieke school.

Voorletter muziek onderwijs de componist ontving onder leiding van zijn vader. Toen hij in 1792 naar de hoofdstad van de Europese muziekkunst, Wenen, verhuisde, werd hij aan het einde van de 18e eeuw een van de meest modieuze pianisten.

De vroege periode van Beethovens werk werd gekenmerkt door het verschijnen van een aantal sonates, waaronder de beroemde “Pathetique” en de zogenaamde “Lunar”, evenals een aantal kamermuziekensembles. Toen ik tijdens een muziekliteratuurles ooit naar de sonate ‘Moonlight’ had geluisterd, was ik diep onder de indruk. Dit is nog steeds een van mijn favoriete Beethoven-composities.

Aan het eind van de 18e eeuw begon de componist progressieve doofheid te ontwikkelen. Hij slaagde er echter in de mentale crisis te overwinnen en bleef creëren. Werken begin XIX eeuwen zijn doordrongen van dramatische en heroïsche motieven. Onder hen hou ik vooral van 'Appassionata', waar ik, meegesleept door het werk van Beethoven, thuis naar luisterde.

Opnieuw in het werk van wijlen Beethoven voorgrond er ontstaat een rijkdom aan contrasten. Hij schrijft dramatische en jubelende, lyrische en gebedsvolle muziek, waarbij hij op harmonieuze wijze klassieke tradities en moderne stijl combineert.

Een van Beethovens grootste bijdragen aan de ontwikkeling van klassieke muziek Het was dat hij de eerste was die een synthese van de symfonische en oratoriumgenres tot stand bracht, zoals duidelijk blijkt uit zijn negende symfonie.

Ik bewonder de werken van Ludwig van Beethoven en zijn karakter: moed, vastberadenheid, efficiëntie. Zijn briljante creaties zijn de schatkamer van de wereldcultuur binnengegaan en blijven nog steeds de harten van miljoenen mensen prikkelen.