Zoekactiviteit studenten bij het bestuderen van de werken van A.I. Kuprin "Olesya", " Granaat armband»

Ik ga naar de les

Olga SUKHARINA

Olga Nikolaevna SUKHARINA (1965) - docent Russische taal en literatuur op school nr. 71 in Jekaterinenburg.

Zoekactiviteit van studenten bij het bestuderen van de werken van A.I. Kuprin “Olesya”, “Granaatarmband”

Lessen over creativiteit door A.I. Kuprin kan beginnen met een lezingpresentatie over de stof. De docent geeft een overzicht creatief pad schrijver, die hem vergeleek met het werk van I.A. Bunina. Het doel van matching is om leerlingen uit te nodigen om te zoeken. Een problematische vraag kan worden gesteld aan het begin van een gesprek over Kuprin en aan het einde van een presentatie van materiaal over het werk van de schrijver.

In de daaropvolgende lessen besteed ik veel aandacht zoekactiviteit van studenten. Hiervoor denk ik via een systeem na problematische kwesties, waarvan de antwoorden gebaseerd zijn op de bestaande kennisbasis, maar niet zijn opgenomen in voorkennis, zouden de vragen intellectuele problemen bij studenten en gericht mentaal zoeken moeten veroorzaken. De leraar kan indirecte hints en suggestieve vragen bedenken, en kan op basis van de antwoorden van de leerlingen zelf de belangrijkste zaken samenvatten. Het is mogelijk dat de leraar geen kant-en-klaar antwoord geeft; de taak van de mentor is om de leerling tot samenwerking aan te trekken.

Voorbeeldvragen en probleemzoektaken bij het bestuderen van het verhaal “De granaatarmband”:

Hoe helpt het landschap de stemming en innerlijke wereld van Vera Nikolajevna te begrijpen?

Hoe belangrijk is het beeld van generaal Anosov in het werk?

Geven benchmarking beschrijvingen van Vera's naamdag en beschrijvingen van Zheltkovs kamer.

Vergelijk de geschenken van de gasten met het geschenk van Zheltkov. Wat is het punt van de vergelijking?

Welke sfeer zal het einde van het verhaal hebben? Welke rol speelt muziek bij het creëren van deze stemming?

De zoekmethode is gebaseerd op de volgende vormen van activiteit:

Werken met tekst;

Selectie van offertes;

Tekstanalyse:

holistische analyse,

afleveringsanalyse,

vergelijkende analyse;

Identificatie van artistieke kenmerken van de tekst.

Voor elke vraag raad ik studenten aan om materiaal te verzamelen; we rangschikken de verzamelde informatie in de vorm van diagrammen.

Bij het analyseren van het verhaal 'Olesya' dachten we na over de volgende vraag: 'Ivan Timofeevich is een vriendelijke man, maar zwak. Is deze bewering waar?” Ik geef voorbeelden van een dergelijke redenering, gepresenteerd in de vorm van diagrammen.

Conclusie. De gevoelens van Ivan Timofeevich bleken te zwak. Kan zijn liefde niet beschermen. Misschien was er geen echte liefde die de twijfels zou hebben overschaduwd en had geholpen alle problemen en verdriet te overleven.

Conclusie. Olesya is in staat tot sterkere gevoelens dan haar uitverkorene. Voor de heldin werd liefde leven; Ivan Timofeevich kon dit gevoel niet redden en wilde dat ook niet.

Generaal Anosov over Zheltkov: “ Gek... Misschien de jouwe levenspad gekruist, Verochka, precies het soort liefde waar vrouwen van dromen en waar mannen niet langer toe in staat zijn.”

Prins Shein over Zheltkov:"Ik heb het gevoel dat deze persoon niet in staat is om te bedriegen en te liegen... Ik heb het gevoel dat ik aanwezig ben bij een enorme tragedie van de ziel..."

Conclusie. Kuprin toont de nobelheid van de ziel van een gewone man, zijn vermogen om diepe, sublieme gevoelens te hebben. Liefde verheft een persoon en transformeert zijn ziel. Lyubov Zheltkova, degene die ‘eens in de duizend jaar’ voorkomt, is onsterfelijk gebleven. Het is dit soort liefde dat Kuprin prijst.

Associatieve serie: koud - arrogant - trots - arrogant - aristocratisch

2. Als de kou zich vanaf het allereerste begin concentreert hoofdpersoon hoe kenmerkt dit kenmerken van haar kijk op het leven?

Slecht weer maakt plaats voor warme dagen

De zomer zal plaats maken voor de herfst

Jeugd - ouderdom

De mooiste bloemen zijn gedoemd te verdorren en te sterven

Kan prinses Vera het ongrijpbare verstrijken van de tijd aanvoelen?

3. Vera's houding ten opzichte van de natuur:

zee- “Als ik de zee voor het eerst zie, bevalt en verbaast het mij”

“Als ik eraan gewend ben, mis ik het om ernaar te kijken...”;

bos (dennen, mossen, vliegenzwammen) - vergelijking:

Conclusie. Kuprin trekt een parallel tussen de beschrijving herfst tuin en de interne toestand van de heldin. “De bomen kalmeerden en lieten gedwee hun gele bladeren vallen.” De heldin verkeert in zo'n onverschillige staat: ze is strikt eenvoudig tegen iedereen, koel vriendelijk.

Einde van het verhaal:“Prinses Vera omhelsde de acaciastam, drukte zich ertegenaan en huilde. De bomen schudden zachtjes. Er kwam een ​​lichte wind en, alsof hij met haar sympathiseerde, ritselde de bladeren...'

Olesya's liefde is een sterk, diep, onzelfzuchtig gevoel

Gebaseerd op het verhaal van A.I. Koeprin "Olesya"

Liefdestest:

Olesya is een vreemde voor anderen;

Dapper, vrij;

Streeft naar het goede;

Ze is niet bang om in harmonie met haar hart te leven, daarom is ze voorbestemd om verder te kijken, om subtieler te voelen dan haar voorzichtige uitverkorene;

Streeft naar het goede;

Liefde is belangrijkste betekenis leven.

Olesya en Ivan Timofejevitsj

Door vergelijking met Ivan Timofeevich, een aspirant-schrijver, zal Kuprin je het belangrijkste in Oles laten zien:

Ivan bewondert niet alleen de uiterlijke schoonheid van Olesya, maar ook haar innerlijke schoonheid;

Het is niet alleen belangrijk om te kunnen zien, maar ook om het verlangen om te zien;

Conclusie. Het leven leerde Ivan Timofeevich voortdurend zijn emotionele impulsen te beheersen, en leerde hem niet na te denken over de gevolgen. 'Een vriendelijke man, maar zwak', hij is niet in staat tot ware liefde. Olesya bleek gelijk te hebben: "Je zult van niemand houden met je hart, en je zult veel verdriet brengen aan degenen die van je houden."

Alleen in eenheid met de natuur kan een persoon spirituele schoonheid en adel bereiken.

Een snoer rode kralen van Olesya:

Dit is een herinnering aan liefde;

Dit staat symbool voor haar pure gevoel;

Dit is de kracht van haar eeuwige liefde;

Elke kraal is een vonk van liefde.

Zoekactiviteit bereidt de overgang naar onafhankelijke onderzoeksactiviteiten.

Studenten formuleren zelfstandig een probleem en lossen dit op door creatieve werken (essays) of abstracts te schrijven. Belangrijk is het materiaal dat de kinderen zelf hebben verzameld als resultaat van zoekactiviteiten. Het is belangrijk om dit materiaal niet te verliezen, om het te verzamelen, om het te systematiseren. Het resultaat van het werken aan een werk is het schrijven van een essay. De basis van het essay zal het materiaal zijn, de ondersteunende diagrammen, die het werk tijdens de zoekactiviteiten van de studenten weerspiegelen. Elk diagram is de basis van het essay, de onthulling van gedachten, het resultaat van het verrichte werk, het is de persoonlijkheid van de student, zijn perceptie van wat hij heeft gelezen.

Ware liefde is pure, sublieme, alles verterende liefde.
Dergelijke liefde wordt afgebeeld in veel werken van A. I. Kuprin: "Garnet Bracelet", "Shulamith", "Olesya". Alle drie de verhalen eindigen tragisch: "The Pomegranate Bracelet" en "Shulamith" worden opgelost door de dood van de hoofdpersonen, in "Oles" eindigt de plotactie met de scheiding van Olesya en de verteller. Volgens Kuprin is ware liefde gedoemd omdat ze geen plaats heeft in deze wereld - ze zal altijd veroordeeld worden in een vicieuze sociale omgeving.
In Oles waren de obstakels voor de liefde van de helden hun sociale verschillen en vooroordelen over de samenleving. Olesya is een meisje dat is geboren en haar hele jeugd heeft doorgebracht in het struikgewas van Polesie, wild, ongeschoold, vervreemd van mensen. Buurtbewoners beschouwden haar als een heks, verachtten haar, haatten haar (de wrede ontvangst die ze kreeg bij het kerkhek is indicatief). Olesya reageerde niet met wederzijdse haat op hen, ze was gewoon bang voor hen en gaf de voorkeur aan eenzaamheid. Vanaf de eerste ontmoeting kreeg ze echter vertrouwen in de verteller; hun wederzijdse aantrekkingskracht groeide snel en ontwikkelde zich geleidelijk tot een echt gevoel.
De verteller (Ivan) werd getroffen door haar combinatie van natuurlijkheid, ‘bosziel’ en nobelheid, ‘natuurlijk in in de beste zin dit is een nogal vulgair woord.” Olesya heeft nooit gestudeerd, wist niet eens hoe ze moest lezen, maar ze sprak welsprekend en vloeiend, 'niet slechter dan een echte jongedame.' En het belangrijkste dat hem tot de Polesie-heks aantrok, was haar aantrekkingskracht volkstradities, haar sterke, wilskrachtige karakter en vrijheidslievende, gevoelige en in staat tot oprecht liefhebbende ziel. Olesya wist niet hoe ze moest doen alsof, dus haar liefde kon geen lage impuls of een masker zijn. En de held had oprechte gevoelens voor haar, zo oprecht: hij vond een geestverwant in het meisje, ze begrepen elkaar zonder woorden. A ware liefde zoals u weet, is gebaseerd op wederzijds begrip.
Olesya hield onzelfzuchtig en opofferend van Ivan. Uit angst dat de samenleving hem zou beoordelen, verliet het meisje hem, verliet haar geluk en gaf de voorkeur aan zijn geluk. Elk van de helden koos voor het welzijn van de ander. Maar hun persoonlijk geluk bleek onmogelijk zonder wederzijdse liefde. Dit bevestigt het einde van het verhaal: “Heer! Wat is er gebeurd?" - Ivan fluisterde, 'kwam met een zinkend hart de hal binnen.' Dit was het hoogtepunt van het ongeluk van de held.
Liefde verenigde hen voor altijd en scheidde hen voor altijd: alleen sterke gevoelens brachten Olesya ertoe Ivan te verlaten, en Ivan stond haar toe dat te doen. Ze waren niet bang voor zichzelf, maar ze waren bang voor elkaar. Olesya ging naar de kerk voor Ivan, zich realiserend dat daar gevaar op haar wachtte. Maar ze onthulde haar angsten niet aan Ivan, om hem niet van streek te maken. In hun scène laatste datum ze wilde haar minnaar ook niet van streek maken, hem teleurstellen, dus wendde ze haar gezicht niet naar hem toe totdat hij ‘met tedere emotie haar hoofd van het kussen weghaalde’. Ze riep uit: "Kijk niet naar mij... Ik smeek je... Ik ben nu walgelijk..." Maar Ivan schaamde zich niet voor de lange rode schaafwonden die haar voorhoofd, wangen en nek groeven - hij accepteerde Hoe ze ook was, hij wendde zich niet van haar af, gewond, voor hem was ze toen al de mooiste. Hij hield onvoorwaardelijk van haar en gaf zijn voornemen om met haar te trouwen niet op. Maar in een wrede samenleving, versteend door vooroordelen, was dit onmogelijk.
Olesya was een verschoppeling uit de samenleving. Mensen geloofden dat Olesya problemen veroorzaakte, spreuken uitsprak, ze verachtten en vreesden haar, maar Ivan geloofde haar. Zelfs toen ze hem zelf begon te verzekeren dat ze over hekserijkrachten beschikte, twijfelde hij er niet aan dat ze vriendelijk was en niet in staat iemand kwaad te doen, dat de kracht die in haar vervat was licht was, en dat roddels over haar een bijgelovige fictie waren. Hij kon Olesya niet van iets slechts verdenken, hij vertrouwde haar, wat betekent dat hij ware liefde ervoer, liefde gebaseerd op geloof, hoop en vergeving.
Olesya was ook bereid Ivan in elke situatie te vergeven, zichzelf de schuld te geven, maar hem te beschermen (hoewel het vanwege Ivan was dat ze naar de kerk ging, gaf ze zichzelf alleen de schuld van het ongeluk dat haar overkwam). Tranen en een onverbiddelijke beving in het hart van de lezer worden veroorzaakt door Olesya's antwoord op het verzoek van de held om hem te vergeven: “Wat ben je aan het doen!.. Wat ben je aan het doen, lieverd?.. Schaam je je niet om er zelfs maar aan te denken? Wat is jouw schuld hier? Ik ben helemaal alleen, stomme... Waarom maakte ik me er eigenlijk druk om? Nee lieverd, geef jezelf niet de schuld...’ Het meisje legde alle schuld en verantwoordelijkheid voor wat er was gebeurd bij zichzelf. En ook voor vervolgacties. Olesya, die nooit ergens bang voor was geweest, werd plotseling bang... voor Ivan. Ivan nodigde Olesya herhaaldelijk uit om met hem te trouwen, sprak haar de verzekering uit over hun toekomst, gelukkig en samen, maar het meisje was bang om hem bloot te stellen aan de wet en geruchten, en een schaduw te werpen op zijn reputatie. En Ivan verwaarloosde op zijn beurt zijn reputatie in naam van de liefde.
Hun gevoel bracht hen geen geluk, en offers in de naam van elkaar evenmin. De maatschappij oefende te veel druk op hen uit. Maar geen enkel vooroordeel kon hun liefde overwinnen. Na de verdwijning van Olesya zegt de verteller: “Met een samengetrokken hart vol tranen stond ik op het punt de hut te verlaten, toen plotseling mijn aandacht werd getrokken door een helder voorwerp, dat blijkbaar opzettelijk aan de hoek van het raamkozijn hing. Het was een snoer goedkope rode kralen, in Polesie bekend als ‘koralen’, het enige dat voor mij overbleef als herinnering aan Olesya en haar tedere, genereuze liefde.’ Dit onvergetelijke ding symboliseerde de liefde van Ivan Olesya, die ze, zelfs nadat ze uit elkaar was gegaan, op hem probeerde over te brengen.
De concepten 'ziel' en 'liefde' voor beide helden waren onafscheidelijk, daarom is hun liefde puur en onberispelijk, subliem en oprecht, net zoals hun ziel puur en helder is. Liefde voor hen is een creatie van de ziel. Een gevoel zonder wantrouwen en jaloezie: “Was je jaloers op mij?” - “Nooit, Olesya! Nooit!" Hoe zou je jaloers op haar kunnen zijn, de pure en heldere Olesya?! Hun wederzijdse liefde was te subliem, sterk en sterk om een ​​egoïstisch instinct – jaloezie – mogelijk te maken. Hun liefde zelf sloot al het alledaagse, vulgaire en banale uit; de helden hielden niet van zichzelf, koesterden hun eigen liefde niet, maar gaven hun ziel aan elkaar.
Dergelijke liefde is eeuwig, maar wordt niet begrepen door de samenleving, is opofferend, maar brengt geen geluk, kan aan niet veel mensen worden gegeven en slechts één keer in hun leven. Omdat zulke liefde de hoogste manifestatie van de mens is. En een mens wordt maar één keer geboren.

In de literatuur in het algemeen, en in de Russische literatuur in het bijzonder, neemt het probleem van de relatie tussen de mens en de wereld om hem heen een belangrijke plaats in. Persoonlijkheid en omgeving, individu en samenleving - veel Russen dachten hierover na schrijvers XIX eeuw. De vruchten van deze gedachten werden weerspiegeld in veel stabiele formuleringen, bijvoorbeeld in beroemde zin‘Woensdag heeft gegeten.’ Er is een merkbare toename van de belangstelling voor dit onderwerp eind XIX- het begin van de 20e eeuw, in een tijdperk van keerpunten voor Rusland. In de geest van de humanistische tradities die hij uit het verleden heeft geërfd, beschouwt Alexander Kuprin deze kwestie, met gebruikmaking van alle artistieke middelen die een verworvenheid van de eeuwwisseling zijn geworden.

Het werk van deze schrijver was voor een lange tijd alsof hij in de schaduw verduisterd was prominente vertegenwoordigers tijdgenoten. Tegenwoordig zijn de werken van A. Kuprin van groot belang. Ze trekken de lezer aan met hun eenvoud, menselijkheid en democratie in de nobelste zin van het woord. De wereld van de helden van A. Kuprin is bont en divers. Zelf leefde hij een helder leven, gevuld met uiteenlopende indrukken: hij was een militair, een klerk, een landmeter en een acteur in een reizende circusgroep. A. Kuprin zei vaak dat hij schrijvers niet begrijpt die niets interessanter vinden dan zijzelf in de natuur en mensen. De schrijver is zeer geïnteresseerd menselijk lot, terwijl de helden van zijn werken meestal geen succesvolle, succesvolle mensen zijn, tevreden met zichzelf en het leven, maar eerder het tegenovergestelde. Maar A. Kuprin behandelt zijn uiterlijk lelijke en ongelukkige helden met de warmte en menselijkheid die Russische schrijvers altijd hebben onderscheiden. In de karakters van de verhalen "Witte Poedel", "Taper", "Gambrinus", evenals vele anderen, zijn de eigenschappen van " kleine man“De schrijver reproduceert dit type echter niet simpelweg, maar herinterpreteert het opnieuw.

Laten we Kupri's zeer beroemde verhaal 'The Garnet Bracelet', geschreven in 1911, onthullen. De plot is gebaseerd op een echte gebeurtenis: de liefde van telegraaffunctionaris P. P. Zheltkov voor de vrouw van een belangrijke ambtenaar, lid Staatsraad Lyubimova. Dit verhaal wordt genoemd door de zoon van Lyubimov, de auteur van de beroemde memoires Lev Lyubimov. In het leven eindigde alles anders dan in het verhaal van A. Kuprin -. de ambtenaar accepteerde de armband en stopte met het schrijven van brieven; er was niets meer over hem bekend. De familie Lyubimov herinnerde zich dit incident als vreemd en merkwaardig. Onder de pen van de schrijver veranderde het verhaal in een trieste en tragisch verhaal over het leven van een kleine man die door liefde werd verheven en vernietigd. Dit komt tot uiting in de compositie van het werk. Het geeft een uitgebreide, ontspannen introductie, die ons kennis laat maken met de tentoonstelling van het Sheiny-huis. Het verhaal van de buitengewone liefde zelf, het verhaal van de granaatarmband, wordt zo verteld dat we door haar ogen kijken verschillende mensen: Prins Vasily, die het vertelt als een anekdotisch incident, broer Nikolai, voor wie alles in dit verhaal aanstootgevend en verdacht lijkt, Vera Nikolajevna zelf en, ten slotte, generaal Anosov, die de eerste was die suggereerde dat hier misschien ware liefde ligt , “waar vrouwen van dromen en waar mannen niet meer toe in staat zijn.” De kring waartoe Vera Nikolajevna behoort kan niet toegeven dat dit een echt gevoel is, niet zozeer vanwege de vreemdheid van Zheltkovs gedrag, maar vanwege de vooroordelen die hen beheersen. Kuprin, die ons, de lezers, wil overtuigen van de authenticiteit van Zheltkovs liefde, neemt zijn toevlucht tot het meest onweerlegbare argument: de zelfmoord van de held. Op deze manier wordt het recht van de kleine man op geluk bevestigd en ontstaat het motief van zijn morele superioriteit over de mensen die hem zo wreed hebben beledigd, die er niet in slaagden de kracht te begrijpen van het gevoel dat de hele betekenis van zijn leven was.

Het verhaal van Kuprin is zowel triest als helder. Het doordringt hem muzikaal begin- aangegeven als epigraaf stukje muziek, - en het verhaal eindigt met een scène waarin de heldin naar muziek luistert op een voor haar tragisch moment van moreel inzicht. De tekst van het werk omvat het thema van de onvermijdelijkheid van de dood van de hoofdpersoon - het wordt overgebracht door de symboliek van licht: op het moment dat Vera Nikolajevna de armband ontvangt, ziet ze er rode stenen in en denkt ze geschrokken dat ze eruitzien zoals bloed. Ten slotte komt het thema van de botsing van verschillende culturele tradities naar voren in het verhaal: het thema van het oosten - het Mongoolse bloed van de vader van Vera en Anna, de Tataarse prins, introduceert in het verhaal het thema liefde-passie, roekeloosheid; de vermelding dat de moeder van de zussen Engels is, introduceert het thema rationaliteit, kalmte op het gebied van gevoelens en de macht van de geest over het hart. In het laatste deel van het verhaal duikt een derde regel op: het is geen toeval dat de hospita katholiek blijkt te zijn. Dit introduceert in het werk het thema liefde-bewondering, dat in het katholicisme is omgeven Moeder van God, liefde-zelfopoffering.

De held van A. Kuprin, een kleine man, wordt geconfronteerd met de wereld van misverstanden om hem heen, de wereld van mensen voor wie liefde een soort waanzin is, en sterft daarmee.

In het prachtige verhaal 'Olesya' krijgen we een poëtisch beeld te zien van een meisje dat opgroeide in de hut van een oude 'heks', buiten de gebruikelijke normen van een boerenfamilie. Olesya's liefde voor de intellectueel Ivan Timofeevich, die per ongeluk een afgelegen bosdorp bezocht, is een vrij, eenvoudig en sterk gevoel, zonder omkijken of verplichtingen, tussen hoge dennen, beschilderd met de karmozijnrode gloed van de stervende dageraad. Het verhaal van het meisje eindigt tragisch. Het vrije leven van Olesya wordt overspoeld door de egoïstische berekeningen van dorpsfunctionarissen en het bijgeloof van onwetende boeren. Olesya en Manuilikha worden geslagen en gemolesteerd en worden gedwongen het bosnest te ontvluchten.

In de werken van Kuprin hebben veel helden vergelijkbare eigenschappen: spirituele zuiverheid, dromerigheid, vurige verbeeldingskracht, gecombineerd met onpraktischheid en gebrek aan wil. En ze openbaren zich het duidelijkst in liefde. Alle helden behandelen vrouwen met kinderlijke zuiverheid en eerbied. Bereidheid om toe te geven ter wille van een geliefde vrouw, romantische aanbidding, ridderlijke dienst aan haar - en tegelijkertijd zichzelf onderschatten, ongeloof in de eigen kracht. Mannen in Kuprins verhalen lijken van plaats te wisselen met vrouwen. Dit zijn de energieke, wilskrachtige “Polessia-tovenares” Olesya en de “vriendelijke, maar alleen zwakke” Ivan Timofeevich, de slimme, berekenende Shurochka Nikolajevna en de “pure, lieve, maar zwakke en zielige” tweede luitenant Romashov. Dit zijn allemaal Kuprins helden met een kwetsbare ziel, gevangen in een wrede wereld.

Kuprins uitstekende verhaal ‘Gambrinus’, gecreëerd in het onrustige jaar 1907, ademt de sfeer van revolutionaire dagen. Het thema van de allesoverwinnende kunst is hier verweven met het idee van democratie, het stoutmoedige protest van de ‘kleine man’ tegen de zwarte krachten van willekeur en reactie. De zachtmoedige en opgewekte Sashka, met zijn buitengewone talent als violist en oprechtheid, trekt een gevarieerde menigte van havenarbeiders, vissers en smokkelaars naar de taverne in Odessa. Ze begroeten met verrukking de melodieën, die de achtergrond lijken te zijn, alsof ze de publieke stemmingen en gebeurtenissen weerspiegelen Russisch-Japanse oorlog tot de opstandige dagen van de revolutie, wanneer Sashka’s viool klinkt met de vrolijke ritmes van ‘Marseille’. In de dagen dat de terreur uitbrak, daagt Sashka de vermomde rechercheurs en de honderd zwarte ‘schurken met een bonthoed’ uit, waarbij hij weigert op hun verzoek het monarchistische volkslied te spelen en hen openlijk aan de kaak stelt van moorden en pogroms.

Verlamd door de tsaristische geheime politie keert hij terug naar zijn havenvrienden om voor hen aan de rand de melodieën van de oorverdovend opgewekte ‘Herder’ te spelen. Vrije creativiteit en de kracht van de volksgeest zijn volgens Kuprin onoverwinnelijk.

Terugkerend naar de vraag die in het begin werd gesteld - "de mens en de wereld om hem heen" - merken we op dat in het Russische proza ​​van het begin van de 20e eeuw een breed scala aan antwoorden daarop wordt gepresenteerd. We hebben slechts één van de opties overwogen: tragische botsing persoonlijkheid met de wereld om hem heen, zijn inzicht en dood, maar geen zinloze dood, maar met een element van zuivering en hoge betekenis.

‘Alle liefde is verschrikkelijk. Alle liefde is tragedie’, schreef de beroemde

Ierse dichter Oscar Wilde. Het is tenslotte waar dat liefde niet altijd een helder en onbaatzuchtig gevoel is, maar soms is het ook echt verdriet. Ze inspireert sommigen en maakt ze gelukkig, terwijl anderen door haar lijden en lijden. In het werk van Alexander Ivanovich Kuprin is het thema liefde een van de belangrijkste. In de meeste gevallen vernietigt dit gevoel echter de levens van de helden.

Onze experts kunnen uw essay controleren met behulp van Criteria voor het uniforme staatsexamen

Experts van de site Kritika24.ru
Leraren van vooraanstaande scholen en huidige experts van het Ministerie van Onderwijs van de Russische Federatie.

Onderwerp tragische liefde duidelijk weerspiegeld in werken als "Olesya" en "Garnet Bracelet". Laten we ze eens nader bekijken.

"Olesya" is een van de allereerste en favoriete werken van de schrijver. De plot van dit verhaal is gebaseerd op het liefdesverhaal tussen Ivan Timofeevich, een jonge heer, en Olesya, een jonge heks. De helden ontmoetten elkaar volledig per ongeluk. Op dat moment werd Ivan aangetrokken door de 'integrale, oorspronkelijke aard, geest' van het jonge meisje, dus de meester begint haar steeds vaker te bezoeken en wordt uiteindelijk verliefd. Olesya deelde de sympathie van de held, hoewel ze wist dat ze zichzelf tot ongeluk gedoemd had sociale statussen helden. Ivan Timofeevich was een goed opgeleide edelman die in de stad woonde. Olesya werd door de natuur zelf opgevoed; ze was niet aangepast aan de samenleving. De heldin was bereid elk offer te brengen ter wille van haar geliefde. Ze overwon de angst en besloot zich bij de samenleving aan te sluiten. Het meisje gaat naar de kerk, maar de boeren vatten haar daad op als godslastering, omdat ze haar als een heks beschouwden, en na de dienst sloegen ze haar zwaar. Dus aan het einde van het werk verandert de liefde van de helden in een tragedie: de vernederde Olesya verlaat samen met Manuilikha voor altijd het dorp. A.I. kan zijn geliefde manier van leven niet accepteren, daarom was hun relatie zo tragisch.

Volgens K. Paustovsky is 'The Garnet Bracelet' een van de meest geurige en trieste verhalen over liefde. Dit werk gaat over de onbeantwoorde gevoelens van Georgy Zheltkov voor de getrouwde Vera Shein. De held was nergens in het leven in geïnteresseerd, hij bestond alleen uit liefde voor de prinses. Soms stuurde Zheltkov haar anonieme brieven waarin hij al zijn gevoelens beschreef. Op de naamdag van Vera Nikolajevna geeft Georgy haar een geschenk: een prachtige granaatarmband, die hij van zijn overgrootmoeder kreeg. De broer en echtgenoot van de prinses zijn bang voor haar reputatie, dus vragen ze Zheltkov om niet meer in het leven van de prinses te verschijnen. Wanneer Georgy zijn enige vreugde wordt ontnomen, besluit hij zelfmoord te plegen, omdat zijn bestaan ​​geen zin meer heeft. De liefde van Zheltkov was puur en oprecht, eiste er niets voor terug. Maar op zichzelf gesloten, kan dit gevoel alleen maar vernietigen. Pas na de dood van de held beseft Vera dat “de liefde waar elke vrouw van droomt aan haar voorbij is gegaan.” Het verhaal eindigt met deze tragische noot. De schrijver beschrijft ware liefde, die 'eens in de duizend jaar' voorkomt. Iemand die met zo'n gevoel begiftigd is, is tot alles bereid, zelfs tot zelfverloochening. AI Kuprin laat lezers zien dat liefde tot zulke vreselijke gevolgen kan leiden als in het geval van Zheltkov.

Concluderend kunnen we zeggen dat liefde echt een van de meest verbazingwekkende gevoelens is die inherent zijn aan een persoon. Het kan mensen gelukkig maken of doden, geluk of lijden brengen. Het thema tragische liefde is zeer relevant in moderne samenleving. Onbeantwoorde liefde komt heel vaak voor, wat mensen veel pijn bezorgt. Het komt voor dat mensen die van elkaar houden om de een of andere reden niet samen kunnen zijn.

Bijgewerkt: 22-04-2019

Aandacht!
Als u een fout of typefout opmerkt, markeer dan de tekst en klik Ctrl+Enter.
Door dit te doen, levert u een onschatbaar voordeel op voor het project en andere lezers.

Bedankt voor uw aandacht.

Het thema liefde wordt waarschijnlijk het meest genoemd in de literatuur en in de kunst in het algemeen. Het was de liefde die inspireerde grootste makers van alle tijden om onsterfelijke werken te creëren. In de werken van veel schrijvers staat dit thema centraal, waaronder A. I. Kuprin, wiens drie hoofdwerken - "Olesya", "Shulamith" en "Pomegranate Bracelet" - gewijd zijn aan liefde, maar door de auteur in verschillende verschijningsvormen gepresenteerd.

Er is waarschijnlijk geen mysterieuzer, mooier en allesverslindender gevoel, voor iedereen zonder uitzondering bekend, dan liefde, omdat iemand vanaf de geboorte al geliefd is bij zijn ouders en hijzelf, zij het onbewust, wederkerige gevoelens ervaart. Voor iedereen heeft liefde echter zijn eigen speciale betekenis; in elk van zijn verschijningsvormen is het anders en uniek. In deze drie werken heeft de auteur dit gevoel vanuit perspectief weergegeven verschillende mensen en elk van hen heeft het ander karakter, terwijl de essentie ervan onveranderd blijft - het kent geen grenzen.

In het verhaal ‘Olesya’, geschreven in 1898, beschrijft Kuprin een afgelegen dorp in de provincie Volyn, aan de rand van Polesie, waar het lot Ivan Timofeevich, de ‘meester’, een stedelijke intellectueel, bracht. Het lot brengt hem samen met de kleindochter van de plaatselijke tovenares Manuilikha, Olesya, die hem fascineert met haar buitengewone schoonheid. Dit is niet de schoonheid van een societydame, maar van een wild damhert dat midden in de natuur leeft. Het is echter niet alleen het uiterlijk dat Ivan Timofeevich naar Oles trekt: de jongeman is opgetogen over het zelfvertrouwen, de trots en het lef van het meisje. Omdat ze opgroeide in de diepten van de bossen en bijna geen contact had met mensen, was ze gewend om te behandelen vreemden met grote voorzichtigheid, maar nadat ze Ivan Timofeevich heeft ontmoet, wordt ze geleidelijk verliefd op hem. Hij boeit het meisje met zijn gemak, vriendelijkheid en intelligentie, omdat dit allemaal ongebruikelijk en nieuw is voor Olesya. Het meisje is erg blij als een jonge gast haar vaak bezoekt. Tijdens een van deze bezoeken typeert zij, waarzeggend door zijn hand, de lezer als een man ‘hoewel vriendelijk, maar alleen zwak’, en geeft toe dat zijn vriendelijkheid ‘niet oprecht’ is. Dat zijn hart ‘koud en lui’ is, en voor degene van wie hij ‘van hem zal houden’, zal hij, zij het onbewust, ‘veel kwaad’ brengen. Volgens de jonge waarzegster verschijnt Ivan Timofejevitsj dus voor ons als een egoïst, een persoon die niet in staat is tot diepe emotionele ervaringen. Ondanks alles worden jongeren echter verliefd op elkaar en geven ze zich er volledig aan over alles verterend gevoel. Olesya wordt verliefd en toont haar gevoelige delicatesse, aangeboren intelligentie, observatie en tact, haar instinctieve kennis van de geheimen van het leven. Bovendien gaat haar liefde open enorme kracht passie en toewijding onthult in haar het grote menselijke talent van begrip en vrijgevigheid. Olesya is bereid alles te doen ter wille van haar liefde: naar de kerk gaan, het pesten van de dorpelingen verdragen, de kracht vinden om te vertrekken en alleen een snoer goedkope rode kralen achterlaten, die een symbool zijn eeuwige liefde en toewijding. Het beeld van Olesya voor Kuprin is het ideaal van een open, onzelfzuchtig, diep karakter. Liefde verheft haar boven de mensen om haar heen, geeft haar vreugde, maar maakt haar tegelijkertijd weerloos en leidt tot de onvermijdelijke dood. Vergeleken met grote liefde Olesya verliest zelfs de gevoelens van Ivan Timofeevich voor haar in veel opzichten. Zijn liefde lijkt soms meer op een voorbijgaande hobby. Hij begrijpt dat het meisje niet buiten de natuur zal kunnen leven die haar hier omringt, maar toch, door haar zijn hand en hart aan te bieden, impliceert hij dat ze bij hem in de stad zal wonen. Tegelijkertijd denkt hij niet aan de mogelijkheid om de beschaving achter zich te laten en hier, in de wildernis, voor Olesya te blijven leven.

Hij legt zich neer bij de situatie, zonder zelfs maar pogingen te ondernemen om iets te veranderen, en daagt de huidige omstandigheden uit. Waarschijnlijk zou Ivan Timofeevich, als het ware liefde was, zijn geliefde hebben gevonden en hier al het mogelijke voor hebben gedaan, maar helaas heeft hij zich nooit gerealiseerd wat hij had gemist.

Het onderwerp wederzijds en gelukkige liefde A.I. Kuprin onthulde het ook in het verhaal 'Sulamith', dat vertelt over de grenzeloze liefde van de rijkste koning Salomo en de arme slaaf Sulamith, die in de wijngaarden werkt. Een onwankelbaar sterk en hartstochtelijk gevoel tilt hen boven materiële verschillen, waardoor de grenzen tussen geliefden worden uitgewist, wat opnieuw de kracht en kracht van liefde bewijst. In de finale van het werk vernietigt de auteur echter het welzijn van zijn helden, vermoordt Shulamith en laat Salomon met rust. Volgens Kuprin is liefde een heldere flits die spirituele waarde onthult menselijke persoonlijkheid, waardoor in haar al het beste ontwaakt dat voorlopig in het diepst van haar ziel verborgen is.

Kuprin portretteert een heel ander soort liefde in het verhaal ‘The Garnet Bracelet’. Het diepe gevoel van hoofdpersoon Zheltkov, een kleine medewerker, “ kleine man"Aan de seculiere dame, prinses Vera Nikolajevna, brengt Sheina hem evenveel lijden en kwelling, omdat zijn liefde onbeantwoord en hopeloos is, als plezier, omdat ze hem verheft, zijn ziel opwindt en vreugde schenkt. Het is waarschijnlijker dat het niet eens liefde is, maar aanbidding; het is zo sterk en onbewust dat zelfs spot er geen afbreuk aan doet. Uiteindelijk beseft Zheltkov de onmogelijkheid van zijn mooie droom en heeft hij de hoop op wederkerigheid in zijn liefde verloren, en ook grotendeels onder de druk van de mensen om hem heen, zelfmoord te plegen, maar zelfs op het laatste moment gaan al zijn gedachten alleen maar over zijn geliefde, en zelfs dit leven verlatend, blijft hij Vera Nikolajevna verafgoden, haar aansprekend als tot een godheid: "Geheiligd zij uw naam." Pas na de dood van de held beseft degene op wie hij zo hopeloos verliefd was "dat de liefde waar elke vrouw van droomt aan haar voorbij is gegaan", jammer dat het te laat is. Het werk is diep tragisch; de auteur laat zien hoe belangrijk het niet alleen is om een ​​ander op tijd te begrijpen, maar ook om in de ziel van iemand te kijken en daar misschien wederzijdse gevoelens te vinden. In "The Garnet Bracelet" zijn er woorden dat "liefde een tragedie moet zijn"; Het lijkt mij dat de auteur wilde zeggen dat voordat iemand zich realiseert en spiritueel het niveau bereikt waarop liefde geluk en plezier is, hij alle moeilijkheden en tegenslagen moet doorstaan ​​die er op de een of andere manier mee samenhangen.