Libretto van N.D. Volkov gebaseerd op het gedicht van A.S. Poesjkin

Het eerste Sovjetballet gecomponeerd over een Poesjkin-thema was “ Bakhchisarai-fontein" - choreografisch gedicht van B.V. Asafiev in 4 bedrijven op een libretto van N.D. Volkova.

De geboorte van dit ballet werd voorbereid door alle voorgaande ontwikkelingen Sovjet-kunst en getuigde van de creatieve volwassenheid van het Sovjet-choreografische theater.

Het werk van de auteur van het libretto, toneelschrijver en kunstcriticus N.D. Volkov (de eerste die met het idee voor het toekomstige ballet op de proppen kwam) - was gericht op het identificeren van de lyrische essentie van het gedicht van Poesjkin, het hoofdidee ervan, op een dergelijke constructie van dramatische actie waarin de kijker niet alleen de belangrijkste “ dacht aan het gedicht - de wedergeboorte ... van een wilde ziel door een hoog gevoel van liefde” (V.G. Belinsky), maar ook aan de figuurlijke reflectie van de dichter zelf op de essentie van liefde.

Het libretto van het ballet werd voltooid tijdens de periode van ‘omzetting in muziek’, en het idee van de toneelschrijver werd ideologisch ontwikkeld en verdiept door de componist B.V. Asafjev, voor wie Poesjkins ‘Fontein’ volgens hem niet ‘alleen een verhaal was over de persoonlijke verborgen liefde van de dichter’, maar ook ‘een optimistisch gedicht over een bevrijd bewustzijn’, dat ‘een van de meest karakteristieke verschijnselen van de toenmalige Russische realiteit...”.

Op basis hiervan stelde de componist zichzelf bij het maken van balletmuziek de taak om “te proberen het tijdperk te horen via het gedicht van Poesjkin en de emoties over te brengen die de dichter ongerust maakten door ze vrijelijk opnieuw te vertellen. Gratis, maar niet willekeurig."

Maar een grote, veeleisende kunstenaar, wiens hele activiteit doordrenkt was met een levend besef van de eisen van onze Sovjet-realiteit, kon zijn taak niet alleen hiertoe beperken en stelde zichzelf de vraag: “Is het mogelijk om de ‘Fontein’ opnieuw door te lezen? poëtische beelden die ver van ons verwijderd zijn, door wat er in de schilderijen wordt onthuld? Oosters despotisme ‘gevangenschap van het bewustzijn’ om de gevoelens te horen die ons opwinden? (collectie “Bakhchisarai Fountain”, Moskou, 1936).

In het licht van deze problematiek is het verhaal van B.V. buitengewoon interessant. Asafiev over hoe de creatie van balletmuziek verliep.

“Ballet “Bakhchisarai-fontein”. Het was voor mij moeilijk om dit ballet te creëren. Het idee om het te realiseren als een uitvoering uit het gedicht van Poesjkin werd geboren door N.D. Volkov, maar er ging veel tijd voorbij voordat hij mij ervan overtuigde om te gaan componeren: het ontbrak mij aan vastberadenheid. Ik wilde koste wat kost het tijdperk van Poesjkin melodisch behouden, en de gedachten van de Russische choreografie van die tijd, het ritme en de plasticiteit ervan. romantische beelden en de intonaties van haar muziek luisteren zelfs, gemakkelijker uit te spreken, haar vloeiende gesprek af. Maar ik was vooral bang voor opzettelijke stilering. Ik woonde in die jaren (1926-1934) in Detskoye Selo (nu de stad Poesjkin bij Leningrad), ik leefde zonder afstand te doen van de omringende natuur en de prachtige parken, de voormalige Ekaterininsky en Pavlovsky. En in de zomer, en in de herfst van het luxueuze Poesjkinlyceum, en in de winter, en in de prachtige lente, toen Tyutchevs zachte en toch majestueuze 'Zwanenmeer' zichtbaar was in het groen, werd ik volledig omringd, aangewakkerd door de verleidingen van de muziek van het onvergetelijke poëtische Russische verleden van deze plaatsen. Ik heb geprobeerd de smaak te behouden, maar imitaties te vermijden. Alleen als intro en eind-epiloog voor mijn “Fontein” heb ik de romantische melodieën uit het verleden gekozen, afkomstig uit de gedichten van Poesjkin en de cantilena’s van Glinka (het was een oude romance van Gurilev gebaseerd op de melodie van de pianist Henselt “Fontein van de Bakhchisarai Paleis"). Maar ik kreeg de belangrijkste en belangrijkste steun en impuls voor het componeren van het balletgedicht uit de lente van 1933 en de Sovjetjeugd die het vulde: talrijke excursies in de parken van Detskoje Selo en Pavlovsk droegen bij aan omringende natuur en het leven heeft een soort nieuwe, verfrissende tint en zijn eigen eigenaardigheid van inheemse romantiek en een gevoel van jeugd als een voortdurende, soepele melodie, ontoegankelijk voor woorden en die ritmische en plastische beelden vereist die onwillekeurig zijn geboren. De muziek is door mij geschreven met grenzeloze snelheid, vrijwel zonder onderbreking, binnen anderhalve week. Het was nodig om de opwinding van het poëtische element van Poesjkin over te brengen, zodat de luisteraar, door de herinnering van mijn hart aan de meest verse afstand voor ons, of liever aan de romantische melodieuze afstanden uit de dagen van Poesjkin's Krim-omzwervingen, de streling voelde van de romantische trends van de Sovjetjeugd in het tijdperk van de geboorte van een nieuwe mensheid.”

Het werk van Asafiev is altijd organisch versmolten, elkaar wederzijds verrijkend en aanvullend, een diep nadenkende muziekwetenschapper, een onvermoeibare muzikale en publieke figuur en een getalenteerde componist met een bijzonder talent. ontwikkeld gevoel innerlijk gehoor, dat hem hielp de muzikale intonatie te horen, de levende muzikale taal van een ver verleden, een componist die de levende verbinding van deze muzikale toespraak met de concrete historische realiteit waarvan zij een weerspiegeling was, wist te voelen en te begrijpen.

De muziek van het ballet "The Fountain of Bakhchisarai" is een soort continu stromende melodische stroom, waarin het lyrische verhaal over de gebeurtenissen gecreëerd door de verbeelding van Poesjkin (geopenbaard door de muzikale beelden van zijn helden en de symfonische ontwikkeling van muzikaal-dramatische actie ) en het begeleidende emotioneel intense verhaal over de tijd waarin Poesjkin werd geboren, dat een creatief verfijnde, hedendaagse muzikale toespraak van de dichter en zijn karakteristieke intonaties in zich draagt.

Vanaf de eerste klanken van de ouverture, die ons kennis laat maken met de romantische en lyrische sfeer van het gedicht, herschept de muziek van het ballet in alle delen, die een beschrijvend element bevat in relatie tot het zich ontwikkelende drama, opgewonden de adem van Poesjkins dagen.

Op dezelfde plek waar het hoofdidee zich ontwikkelt, wordt de tragedie geboren emotionele ervaringen Poesjkin en zijn gedachten, waarbij de muziek doordrenkt is van ontzag en een warm gevoel van grootsheid Sovjet-kunstenaar, in het “tijdperk van de geboorte van een nieuwe mensheid”, die het gedicht voor de bevrijding van het menselijk bewustzijn lazen, gemaakt door een briljante dichter.

Tegelijkertijd klinkt de muziek van “Bakhchisarai Fountain” van B.V. Asafiev zet de tradities van muzikale en choreografische dramaturgie en symfonische balletmuziek voort en ontwikkelt deze, die teruggaan tot de briljante dansen van “Ruslan en Lyudmila” van M.I. Glinka en balletten van P.I. Tsjaikovski.

Met zijn karakteristieke bescheidenheid en grote verantwoordelijkheidsgevoel tegenover het Sovjetpubliek, B.V. Asafiev maakte zich ooit grote zorgen: kon hij de taak die hemzelf was opgelegd, voltooien? Het leven beantwoordde deze vraag: "De Bakhchisarai-fontein" kreeg nationale erkenning en kwam stevig in het repertoire de beste theaters ons land, maar ook de theaters van de volksdemocratieën.

Choreograaf R.V. creëerde de choreografische tekst van het ballet en bracht deze op het podium. Zakharov streefde ernaar ervoor te zorgen dat dans geen doel op zichzelf was, maar een middel om het idee uit te drukken dat inherent is aan het werk. “We willen gedachten, gevoelens en acties uitdrukken door middel van dans, we willen een doelgerichte, ideologisch principiële kunst zijn”, schreef hij in zijn artikel voor de première van het ballet, “... om een ​​choreografische voorstelling op te bouwen als één dramatisch geheel. actie, waarbij elke dans volgt als een noodzaak, draagt ​​betekenis en verdere ontwikkeling van de actie."

Vandaar de ondergeschiktheid van alle componenten van de voorstelling, kenmerkend voor de productie van “The Fountain of Bakhchisarai”, aan één taak: de belichaming van het idee van het werk door middel van choreografische kunst, de strikte logica van de constructie van de hele voorstelling, de rechtvaardiging van elk gebaar.

De choreograaf slaagde erin de kloof tussen dans en pantomime te overbruggen die typerend is voor het pre-revolutionaire ballet: alle dansen in het ballet “De Fontein van Bakhchisarai” zijn pantomime (met deze term bedoel ik de mimische expressiviteit, de speelse effectiviteit van de dans) en alle de pantomime is dans, omdat deze wordt uitgedrukt in de muzikale en beeldende taal van de acteur. De overgang van pantomime naar dans en van dans naar pantomime is organisch en artistiek natuurlijk.

De gehele dans-pantomimetekst van het ballet wordt gesuggereerd door het briljante gedicht van Poesjkin en volgt uit de muziek van Asafjev.

Het grote voordeel van ‘The Fountain of Bakhchisarai’ is dat de beelden zich gedurende de hele voorstelling muzikaal en plastisch ontwikkelen, groeien en zich intern openen – ze leven.

De creatie van het ballet "The Fountain of Bakhchisarai" bevestigde de leidende, organiserende rol van de toneelschrijver in het Sovjet-choreografische theater, stelde en loste de vraag op naar de gelijkwaardigheid van de twee belangrijkste componenten van de balletkunst - muziek en dans, die creëren in hun harmonieuze combinatie en effectieve ontwikkeling een volwaardige balletdramaturgie.

Juist de aanpak van het oplossen van het thema van het stuk en de toneelpresentatie van het idee van Poesjkin, de succesvolle oplossing van de voorliggende taak, zorgden voor het succes van de productie van 'De Fontein van Bakhchisarai' en hebben een warme reactie van het publiek gekregen. vele jaren.

Wij presenteren onder uw aandacht het libretto van het ballet De Bakhchisarai-fontein in vier bedrijven. Libretto van N. Volkov, gebaseerd op het gedicht van A. Poesjkin. Geënsceneerd door R. Zakharov. Kunstenaar V. Chodasevich.

Eerste uitvoering: Leningrad, Opera- en Ballettheater vernoemd naar S. M. Kirov ( Mariinsky Theater), 20 september 1934

Karakters: Prins Adam, Poolse magnaat. Maria, zijn dochter. Vaclav, Maria's verloofde. Girey, Krim-Khan. Zarema, de geliefde vrouw van Girey. Nurali, militair leider. Kasteelbeheerder. Chef van de wacht. Poolse heren, panenki, abt, spion. Giray's tweede vrouw. Dienstmeisje, eunuchen, Tataren, Polen.

Een oud park voor het kasteel van een Poolse magnaat. Er is een bal in het kasteel. Maria rent het kasteel uit, gevolgd door Vaclav.

Een lyrische scène vol jeugd en zachte sluwheid. Plotseling verschijnen er Poolse soldaten. Ze brachten een gevangengenomen Tataar. De nabijheid van de Tataarse horde heeft geen invloed op de opgewekte stemming van de gasten die de hal en het park vullen. De polonaise dondert. Het hoofd van de wacht komt binnen met alarmerend nieuws: de Tataren komen eraan! De mannen trekken hun wapens. Een Tataars detachement stormt binnen.

Maria vlucht uit het brandende kasteel, terwijl Vaclav haar bewaakt. Giray verschijnt voor hen. Onder de indruk van Mary's schoonheid verstijft hij even en rent dan naar haar toe. Vaclav blokkeert hem de weg. Giray doodt Vaclav met een klap van zijn dolk.

Harem van Girey. Zijn vrouwen zijn aan het stoeien en dansen. Onder hen bevindt zich Zarema, de geliefde vrouw van Giray. Er zijn oorlogszuchtige naderende geluiden te horen. Het was het leger van de khan die terugkeerde van de campagne. Zarema is de eerste die zich naar Giray haast. Maar hij merkt haar niet op. Zijn blik is op Maria gericht. Zarema probeert tevergeefs met een vurige dans de aandacht van haar heerser te trekken. Girey kijkt haar niet aan. Wanhopig verliest Zarema het bewustzijn.

Maria's kamer. Giray komt binnen. Keer op keer vertelt hij haar over zijn liefde. Er was niets meer in hem over van de wilde leider van de oorlogszuchtige hordes. Hij kijkt gehoorzaam en zacht naar Maria. Maar Maria houdt niet van Giray en zal dat ook niet doen.

Girey vertrekt. Maria pakt de harp en raakt zachtjes de snaren aan en speelt een eenvoudig lied uit haar thuisland. Ze herinnert zich het huis van haar vader.

Nacht. Maria kan niet slapen. De meid gaat op de drempel liggen. Zarema, flexibel als een slang, glipt door de deur. Maria kijkt vol afgrijzen naar Zarema, die smeekt om Girey terug te geven.

Oprecht en eenvoudig vertelt Maria aan Zarema dat ze nooit van Giray zal houden. Gefascineerd door de waarachtigheid van Maria, kalmeert Zarema. Plots valt haar blik op Girays vergeten kalotje. De vlam van jaloezie laait weer in haar op. De ontwaakte meid, die iets ergs voelt, roept om hulp.

Girey rent snel naar binnen. Hij pakt Zarema vast, maar ze weet uit zijn handen te glippen. Spring en Zarema's dolk raakt Maria. Maria is stervende. Zarema smeekt Giray om haar te vermoorden. Met een beweging van zijn hand beveelt Giray de bewakers het aan te nemen.

Binnenplaats van het Bakhchisarai-paleis. Girey zit verzonken in zijn gedachten. Het beeld van Maria leeft voortdurend in zijn ziel.

Krijgsheer Nurali, die is teruggekeerd van een campagne, leidt nieuwe gevangenen voor Giray. Er verschijnt een oorlogszuchtige dans van de Tataren, vol vuur. Giray is onverschillig.

De bewaker gooit Zarema van een hoge klif de afgrond in. Maar dit bevredigt Giray’s mentale angst niet. Nadat hij iedereen heeft weggestuurd, blijft hij alleen achter. Op zijn teken wordt de “fontein van tranen”, opgericht ter nagedachtenis aan Maria, geactiveerd.

Visioenen uit het verleden verschijnen en verdwijnen. De nacht is voorbij. De stem van de zanger is al van ver te horen:

Fontein van liefde, levende fontein!
Ik heb je twee rozen cadeau gegeven.
Ik hou van je stille gesprek
En poëtische tranen.
Jouw zilverstof
Bestrooit mij met koude dauw:
Oh, giet erin, giet erin, de vreugdevolle sleutel!
Murmur, neurie je verhaal voor mij...

L.Entelis

Artikel "Ballet Bakhchisarai Fountain, libretto" uit de sectie

Boris Asafiev. Ballet "Bakhchisarai-fontein"

Ballet op muziek Boris Asafiev in vier bedrijven. Libretto van N. Volkov.

Karakters

Prins Adam, Poolse magnaat

Maria, zijn dochter

Vaclav, Maria's verloofde

Girey, Krim-Khan

Zarema, Girey's geliefde vrouw

Nurali, militair leider

Kasteelmanager, hoofd van de wacht, Poolse heren en panenki, abt, spion, Girey's tweede vrouw, meid, eunuchen, Tataren, Polen

De actie vindt plaats in Polen en Bakhchisarai aan het begin van de 18e tot 19e eeuw.

Geschiedenis van de schepping

Sinds het begin van de jaren dertig werkte Asafiev actief in het genre van baaleta. Na de succesvolle première van " Vlammen van Parijs", eerst in Leningrad, en daarna in Moskou, wendde hij zich eerst tot het complot van Poesjkin. Het idee om een ​​ballet te maken gebaseerd op Poesjkin's gedicht "De fontein van Bakhchisarai" (1821-1823) was van de toneelschrijver, kunsthistoricus en theatercriticus N. Volkov (1894-1965), die het script voor het eerst onafhankelijk ontwikkelde , en trok vervolgens Asafiev aan om eraan te werken. Het lyrische gedicht veranderde daardoor in een dramatisch libretto met een scène in een Pools kasteel, de scène van Zarema's executie; er verschenen ook nieuwe personages - Maria's verloofde Vaclav (in Poesjkin "ze had nog geen liefde gekend"), de militaire leider Nurali; Mary's vader, niet genoemd in het gedicht, werd prins Adam.

Aanvankelijk dacht Asafiev, naar het voorbeeld van ‘De Vlam van Parijs’, de muziek te gebruiken van componisten uit het tijdperk van de beschreven gebeurtenissen. Tijdens het werk werd echter duidelijk dat dit niet realistisch was. Van het eerder geselecteerde materiaal was alleen Gurilevs romance 'De fontein van het Bakhchisarai-paleis' nuttig (zo werd het gedicht van Poesjkin, geschreven in 1824, ook in het ballet gebruikt), dat in de proloog en epiloog van het ballet klinkt als een frame waarin het wordt ingelijst, en een van de nocturnes van Chopins voorganger in dit genre door J. Field, die Mary karakteriseert.

De muziek was snel gemaakt. De componist probeerde in zijn woorden ‘koste wat het kost het tijdperk van Poesjkin melodisch te behouden’ en bovendien ‘de romantiek over te brengen die de Russische geavanceerde samenleving kenmerkt op het gebied van de benadering van het decembrisme, en die op zijn beurt daarmee verband hield’. waarbij Polen vlamde van nationale revolutionaire idealen. Dit alles kwam duidelijk tot uiting in de poëzie van Poesjkin, Mickiewicz, Shelley en Byron... Dit is geen herstel van de romantiek, maar een poging om het tijdperk te horen via het gedicht van Poesjkin en de emoties over te brengen die de dichter ongerust maakten door hun vrije hervertelling. ”

“The Fountain of Bakhchisarai” werd het choreografendebuut van R. Zakharov (1907-1984). Rostislav Zakharov, die in 1926 afstudeerde aan de Leningrad Choreografische School en in 1932 als externe student aan de regieafdeling van het Leningrad Theater College in de klas van S. Radlov, danste zeven jaar lang op het podium Kiev Theater, en in 1934 begon hij te werken als choreograaf bij het Theater. Kirov (Mariinski) in Leningrad. "The Fountain of Bakhchisarai" werd niet alleen het begin van de choreografische activiteit van Zakharov, maar ook van het ballet "Pushkiniana" op het binnenlandse podium. Zakharov geïntroduceerd nieuwe methode werken aan een balletvoorstelling gebaseerd op het Stanislavsky-systeem. De balletchoreografie contrasteert klassieke dans met kleurrijk, vol elementaire kracht oosterse dansen. Er zijn geen onpersoonlijke karakters in het stuk. Zowel de solisten, het corps de ballet als de mimespelers zijn bij de actie betrokken, worden deelnemers aan het drama dat zich afspeelt en belichamen levende beelden. De dansen bevatten elementen van pantomime en zijn gestructureerd als monologen en dialogen waarin de acteur niet spreekt met conventionele gebaren, die al lang geaccepteerd zijn in balletpantomime, maar dansbewegingen die dragers worden van gevoelens en gedachten.

Première op 28 september 1934 in het Leningrad Opera en Ballet Theater. Kirova (Mariinsky) was een groot succes. Tot op de dag van vandaag blijft ballet een onderdeel van het repertoire.

Verhaallijn

Parkeer voor het kasteel van Prins Adam. Er is een bal in het kasteel. Dansen is te zien door de grote ramen met uitzicht op het terras. Maria rent het park in, Vaclav haast zich achter haar aan - de geliefden zijn blij. Poolse soldaten verschijnen met een gevangengenomen Tataar. De gasten die het park binnenstromen, blijven plezier maken en dansen. Het hoofd van de wacht komt binnen met het nieuws van de naderende Tataren. Mannen nemen de wapens op. Een Tataars detachement stormt binnen en er begint een gevecht. Maria vlucht uit het brandende paleis, bewaakt door Vaclav. Giray verschijnt voor hen. Hij snelt naar Maria en steekt Vaclav neer, die zijn pad blokkeert.

Zijn vrouwen hebben plezier in Giray's harem. Girey, die is teruggekeerd van de campagne, komt binnen. Zarema snelt naar hem toe, maar de gedachten van de khan zijn bezig met de mooie gevangene. Zarema’s pogingen om de aandacht van de meester te trekken leiden tot niets.

Giray komt naar Maria's kamer. Hij vertelt het meisje over zijn liefde, maar ze is trouw aan de nagedachtenis van Vaclav. Nadat Giray is vertrokken, pakt Maria de harp en speelt daarop de melodie van haar verre thuisland. De nacht valt, maar Maria kan niet slapen. Zarema sluipt haar kamer binnen en smeekt hem Girey's liefde aan haar terug te geven. Maria verzekert de jaloerse vrouw dat ze niet van de Khan houdt en nooit zal houden. Zarema gelooft haar, maar plotseling valt haar blik op het kalotje dat Giray vergeten is. De vlam van jaloezie laait weer op. De ontwaakte meid roept om hulp. Girey rent naar binnen, maar Zarema slaagt erin een dolk in haar rivaal te steken. Girey beveelt de bewakers Zarema mee te nemen.

Op de binnenplaats van het Bakhchisarai-paleis verlangt Girey naar Maria. Nurali, die is teruggekeerd van een succesvolle campagne, toont hem nieuwe gevangenen, maar Girey is onverschillig. Op zijn bevel wordt Zarema in de afgrond geworpen. Na de executie wordt hij alleen achtergelaten bij de ‘tranenfontein’ die ter nagedachtenis aan Maria is gebouwd. Visioenen uit het verleden verschijnen voor hem. De stem van de zanger is al van ver te horen:

Fontein van liefde, levende fontein! Ik heb je twee rozen cadeau gegeven. Ik hou van je stille gesprekken en poëtische tranen. Jouw zilverstof besprenkelt mij met koude dauw: Oh, giet neer, giet neer, een bron van vreugde! Murmur, neurie je verhaal voor mij...

Muziek

“The Bakhchisarai Fountain” is een lyrisch balletgedicht. De samenstelling is gebaseerd op een contrasterende vergelijking van twee verschillende culturen: Slavisch en Oosters. De muziek onderscheidt zich door lyriek, subtiele geluidsopname en drama. De balletpartituur maakt gebruik van een systeem van leidmotieven: muzikale kenmerken van de personages.

Verwoest door het oorlogsvuur
Landen dichtbij de Kaukasus
En de vredige dorpen van Rusland,
Khan keerde terug naar Taurida
En ter nagedachtenis aan de bedroefde Maria
Hij richtte een marmeren fontein op,
Afgelegen in de hoek van het paleis.
........................
Jonge meisjes in dat land
We leerden de legende van de oudheid,
En een somber monument voor haar
Een fontein van tranen genoemd.

Het beroemde gedicht van A.S. Poesjkin was van groot belang voor de dichter zelf - en omdat het hem bracht nieuwe glorie, en omdat hij daarin uitstortte eigen gevoelens, zijn ‘verborgen’ liefde voor Sofya Stanislavovna Pototskaya. Het was van haar dat Poesjkin de legende van de fontein in het Bakhchisarai-paleis hoorde.
Het verhaal verteld door Sophia verschilde van volkslegendes. Volgens haar versie woonde een verre verwant van Sophia, Maria Pototskaya, die werd ontvoerd tijdens een inval in Polen, in de harem van de khan onder de naam Dilyara. Betoverd door de jonge prinses, vergat de khan zijn voormalige favoriet: concubine Zarema. De verschijning van Maria bracht haar daarmee in lijn. die zij gewend was te bevelen. Verblind door jaloezie en woede doodt Zarema Maria met een dolkslag.
De legende werd in 1820 aan Poesjkin verteld, tijdens zijn bezoek aan de Krim. De fontein, waarvan de geschiedenis de nieuwsgierigheid van Poesjkin wekte, maakte geen indruk op hem. De legende greep echter stevig in het hart van de dichter. En toen, na een tijdje, verscheen er een gedicht, dat de dichter eerst 'Harem' noemde, en later omgedoopt tot 'Bakhchisarai-fontein'.
Dit gedicht van A.S. Poesjkin vormde de basis van het ballet, dat voor het eerst werd opgevoerd in het Mariinsky Theater in 1934.

Galina Ulanova en Vladimir Preobrazjenski

Het optreden werd niet alleen door het publiek ontvangen, maar Romain Rolland sprak er enthousiast over. O. Knipper-Tsjekhova, I. Moskvin, A. Vaganova, kunstenaars, componisten, literatuurwetenschappers, zien in deze uitvoering het eerste echte Poesjkin-ballet in de geschiedenis.

Maar in 1838 werd er een briefje gepubliceerd in een van de kranten van die tijd: “De heer Taglioni vertelde ons, voordat hij Sint-Petersburg verliet, dat hij meenam Franse vertaling Poesjkin's gedicht 'De fontein van Bakhchisarai', waarop hij speciaal voor Sint-Petersburg een nieuw ballet wil componeren. Maar een ballet met die naam verscheen toen niet of veel later. Er waren pogingen, zij het zonder succes, om het gedicht in dramatisch en operapodium. En pas in 1934 werd een ballet gecreëerd, waarin de diepe teksten en de filosofische subtekst van het werk werden onthuld.

De première van het stuk in Moskou, in het Bolsjojtheater, vond twee jaar later plaats, op 11 juni 1936 - 80 jaar geleden. Bakhchisarai-fontein - choreografisch gedicht in vier acties met een proloog en epiloog op de muziek van Boris Asafiev, gechoreografeerd door choreograaf Rostislav Zakharov volgens het script van Nikolai Volkov.
De eerste artiesten van de première in Moskou waren Vera Vasilyeva (Maria), Lyubov Bank (Zarema), Mikhail Gabovich (Vaclav), Pyotr Gusev (Girey) en Asaf Messerer (Nurali). In het Bolsjojtheater was de voorstelling een groot succes en werd 93 keer opgevoerd. Het laatste optreden vond plaats op 3 januari 1941.

Anderhalf jaar later, in juli 1942, werd de voorstelling hersteld. De heropleving vond plaats tijdens de evacuatie van het theater in Kuibyshev.
De hoofdrollen werden uitgevoerd door: I.V Tikhomirova, G.P. Petrova, A.A. Messerer. Gedurende het jaar werd de voorstelling 34 keer vertoond.
En een half jaar later, op 23 januari 1944, werd de voorstelling op het podium hervat Bolsjoj Theater. De rol van Maria werd uitgevoerd door de onvergelijkbare Galina Ulanova, Zarema door S.M. Messerer, Vaclav door M.M. Gabovich, Gireya door P. Gusev, Nurali door de vaste A.M.

Op 1 juli 1948 verscheen er een briefje in 'Avond Moskou': 'Nog niet zo lang geleden vond er een gebeurtenis plaats in het Bolsjojtheater die belangrijk leek voor degenen die van ons ballet houden en zich verheugen over het succes ervan.
Het ballet "The Fountain of Bakhchisarai" is verre van nieuw, het is bij iedereen al heel lang bekend, plotseling leek het jonger, opgewondener en helderder dan normaal. We zagen Raisa Struchkova en Maya Plisetskaya in hun nieuwe rollen van Maria en Zarema.
...Maria Struchkova lijkt gewoon een meisje, zorgeloos en gelukkig... Haar dans, snel, licht, is een uitdrukking van vreugdevolle impuls. Nadat ze is opgevlogen, lijkt ze in de lucht te blijven hangen, alsof ze met tegenzin terugkeert naar de grond. In elke beweging, draai, handbeweging is er subtiele kunstzinnigheid en puurheid van de klassieke vorm, jeugdige charme en vaardigheid, hoewel nog steeds kwetsbaar, maar al sprekend van strikte smaak, opgevoed door een goede school.

Maya Plisetskaya heeft uitstekende eigenschappen: een uniek mooi gezicht, een uitstekend figuur, alsof gemaakt voor dans, een meesterlijke techniek, altijd emotioneel gerechtvaardigd. Op slechts 22-jarige leeftijd heeft Plisetskaya een aanzienlijke vaardigheid verworven, waardoor ze met gemak en vertrouwen op het podium kan optreden.
We hebben Zarema al lang niet meer met zo'n charmante verschijning gezien. Ze leek uit een oude Georgische miniatuur te zijn gestapt..."

Op 7 april 1954 vond de première plaats op het podium van het Bolsjojtheater nieuwe editie ballet "De Bakhchisarai-fontein". Er werden nieuwe scènes opgevoerd, nieuwe kostuums gemaakt en het decor werd gedeeltelijk vervangen.
De dag ervoor, op 6 april 1954, vond een generale repetitie van het ballet plaats. 'Avond Moskou' schreef: 'De jonge dirigent G. Rozhdestvensky dirigeerde vooral jonge krachten balletgezelschap. Morgen vindt de première plaats."

De hoofdrollen in de première van het nieuw leven ingeblazen ballet werden uitgevoerd door: V.I. Tikhomirova, L.K. Kondratov, K.B. Messerer.

In de voorstelling bewaarde R. Zakharov al het waardevolle dat hij twintig jaar geleden in deze productie creëerde.

In mei 1956 vond de 300e uitvoering van het ballet "The Fountain of Bakhchisarai" plaats. Het prachtige werk van B.V. Asafiev nam zijn rechtmatige plaats in in het repertoire van het Bolshoi Theater.

In 1964 vierde het ballet zijn 30-jarig jubileum. De kranten uit die tijd schreven: “De filosofische essentie van het gedicht, zo nauwkeurig gedefinieerd in zijn tijd door V. Belinsky, vond een figuurlijke implementatie in de choreografie, de lezing van de regisseur van R. Zakharov bouwde de voorstelling op innerlijke betekenis en de subtekst van elke aflevering, elk spel, in een poging ze te verzadigen met vitale kleuren en heldere emoties."

Op 25 juni 1967 vond de 500e uitvoering van het ballet "The Fountain of Bakhchisarai" plaats op het podium van het Congrespaleis van het Kremlin. In het felicitatietelegram dat het theater ontving van de minister van Cultuur E. Furtseva stond: “Breng mijn oprechte felicitaties over aan de balletgroep, het theaterorkest en de regisseur van Asafievs ballet “The Bakhchisarai Fountain”, professor Zakharov, ter gelegenheid van de 500e uitvoering, de productie hiervan is prachtig realistisch werk was het begin van de creatie van een reeks Poesjkin-balletten op de podia van het Bolsjojtheater en andere theaters.

"De Bakhchisarai-fontein" werd een mijlpaal in de Sovjet-balletkunst en getuigde van de creatieve volwassenheid van het choreografisch theater.
Het ballet vergrootte zijn bekendheid met talrijke producties, niet alleen op het Sovjet-balletpodium, maar ook in theaters in Bulgarije, Polen, Hongarije, Finland, Mongolië, de VS, Turkije en Egypte. Alleen al de geografie van de producties geeft aan dat ze op 28 september 1934 in het Leningrad Theater plaatsvonden. Kirov vond er een gebeurtenis plaats die een enorme impact had op de muziek- en theatrale cultuur.

In september 1977 vond de laatste uitvoering van het ballet "The Fountain of Bakhchisarai" plaats in het Congrespaleis van het Kremlin. Het was gewijd aan de 70e verjaardag van Rostislav Zakharov.
Helaas werd dit ballet nooit hervat op het podium van het Bolsjojtheater.

Maar het ballet blijft leven en wordt met succes op vele podia uitgevoerd, niet alleen in Rusland, maar ook in het buitenland. En het allerbelangrijkste: hij blijft leven op het podium waar de geboorte van dit ballet plaatsvond - op het podium van het Leningrad-, en nu Mariinsky-theater.

P.S. Toen ik in Bakhchisarai was, kon ik het niet laten om een ​​foto te maken bij de beroemde fontein.

De gedichten van Poesjkin zijn niet alleen van groot belang vanuit artistiek oogpunt, maar ook vanuit het oogpunt van het bestuderen van de evolutie van zijn literaire smaak. In het bijzonder was de dichter ooit erg enthousiast over het werk van Byron en schreef hij verschillende werken in navolging van de beroemde Engelsman. Onder hen is "The Bakhchisarai Fountain" - een werk opgedragen, zoals de dichter zelf later toegaf, aan zijn geliefde, wiens naam tot op de dag van vandaag een mysterie blijft voor zijn biografen.

Geschiedenis van de creatie van het werk

Sommige onderzoekers merken op dat Poesjkin de romantische legende over de Krim Khan in Sint-Petersburg hoorde. Hoogstwaarschijnlijk herkende hij haar echter tijdens een bezoek aan Bakhchisarai met de familie van generaal Raevsky in de vroege herfst van 1820. Bovendien maakten noch het paleis, noch de fontein zelf indruk op hem, aangezien ze zich in extreme verlatenheid bevonden.

Het werk aan het gedicht "De Bakhchisarai-fontein" (de inhoud wordt hieronder weergegeven) begon in het voorjaar van 1821, maar de dichter schreef het grootste deel in 1822. Bovendien is het bekend dat de introductie in 1823 plaatsvond en dat de uiteindelijke afwerking en voorbereiding voor het afdrukken werd uitgevoerd door Vyazemsky.

Wie werden de prototypes van de helden van het gedicht "The Bakhchisarai Fountain"?

Een van de hoofdpersonen van dit werk is Khan Giray, meer bepaald Kyrym Geray, de heerser van de Krim, die regeerde van 1758 tot 1764. Het was onder hem dat de "Fontein van Tranen" en vele andere structuren verschenen. Onder hen viel vooral het mausoleum op, waarin ze volgens de legende werd begraven laatste liefde Khana - Dilyara-bikech, die stierf door toedoen van een gifmenger. Trouwens, sommige onderzoekers geloofden dat het ter nagedachtenis aan dit meisje was dat treurig was marmeren monument, waarbij waterdruppels vrijkomen. Het is dus mogelijk dat de echte heldin, aan wie het gedicht 'De fontein van Bakhchisarai' is opgedragen, samenvatting die hieronder wordt gegeven, was helemaal geen Pool genaamd Maria. Waar komt deze legende over de prinses vandaan? Misschien is het uitgevonden in de familie van Sofia Kiseleva, geboren Pototskaya, met wie de dichter erg vriendelijk was.

Poesjkin. Korte samenvatting van het eerste deel

In zijn paleis vergat de verdrietige Khan Girey vrede en plezier. Hij is niet geïnteresseerd in oorlog of de machinaties van vijanden. Hij gaat naar de vrouwenverblijven, waar zijn mooie vrouwen wegkwijnen in verlangen naar zijn liefkozingen, en hoort het lied van de slaven, dat ze zingen ter ere van de Georgische Zarema en haar de schoonheid van de harem noemen. De favoriet van de heerser zelf lacht echter niet meer, omdat de khan niet meer van haar houdt, en nu regeert de jonge Maria in zijn hart. Deze Poolse vrouw is onlangs bewoner van een harem geworden en kan het huis van haar vader en haar positie als de aanbeden dochter van haar oude vader en een benijdenswaardige bruid voor veel hooggeboren edelen die haar hand zochten, niet vergeten.

Hoe werd deze dochter van een edelman een slaaf? Hordes Tataren stroomden Polen binnen en verwoestten het huis van haar vader, en zij werd zelf hun prooi en een kostbaar geschenk voor hun heerser. In gevangenschap begon het meisje zich verdrietig te voelen, en haar enige troost zijn nu gebeden voor het beeld van de Meest Zuivere Maagd, dat dag en nacht wordt verlicht door een onblusbare lamp. Maria is de enige in het paleis van de khan die symbolen van het christelijk geloof in haar kamercel mag bewaren, en zelfs Giray zelf durft haar vrede en eenzaamheid niet te verstoren.

Scène van de ontmoeting tussen Maria en Zarema

De nacht is gevallen. Zarema slaapt echter niet, ze sluipt de kamer van de Poolse vrouw binnen en ziet het beeld van de Maagd Maria. De Georgische vrouw denkt even terug aan haar verre thuisland, maar dan valt haar blik op de slapende Maria. Zarema knielt voor de Poolse prinses en smeekt haar om Girey's hart aan haar terug te geven. De ontwaakte Maria vraagt ​​de geliefde vrouw van de khan wat ze nodig heeft van de ongelukkige gevangene, die er alleen maar van droomt naar haar toe te gaan hemelse vader. Dan vertelt Zarema haar dat ze zich niet meer herinnert hoe ze in het Bakhchisarai-paleis terechtkwam, maar de gevangenschap werd geen last voor haar, aangezien Girey verliefd op haar werd. Maria's uiterlijk vernietigde echter haar geluk, en als ze het hart van de Khan niet aan haar teruggeeft, zal ze nergens voor terugdeinzen. Nadat ze haar toespraak heeft beëindigd, verdwijnt de Georgische vrouw, waardoor Maria rouwt om haar bittere lot en haar droom over de dood, wat haar te verkiezen lijkt boven het lot van de concubine van de khan.

Finale

Er ging enige tijd voorbij. Maria ging naar de hemel, maar Zarema kon Giray niet teruggeven. Bovendien werd de Georgische vrouw op dezelfde avond dat de prinses deze zondige wereld verliet, in de diepte van de zee gegooid. De khan zelf gaf zich over aan de geneugten van de oorlog in de hoop de mooie Pool te vergeten, die zijn gevoelens nooit beantwoordde. Maar dat lukt hem niet, en, terugkerend naar Bakhchisarai, geeft Girey opdracht een fontein te bouwen ter nagedachtenis aan de prinses, die de maagden van Taurida, die dit herkenden, triest verhaal, genaamd de ‘Fontein van tranen’.

"Bakhchisarai Fountain": analyse van de beelden van helden

Zoals reeds vermeld, is Khan Giray een van de centrale karakters van het gedicht. Verder zondigt de auteur tegenover de geschiedenis. Zijn held maakt zich tenslotte zorgen over de 'machinaties van Genua', dat wil zeggen dat hij niet later dan 1475 leefde en dat de beroemde fontein in de jaren 1760 werd gebouwd. Literatuurwetenschappers beschouwen een dergelijke scheiding van de historische realiteit echter als heel natuurlijk en inherent aan de romantiek.

Zoals in sommige gedichten van Byron heeft de 'Oosterse held' zijn eigen Europese tegenstander. Poesjkin blijkt echter Giray zelf te zijn, die, verliefd geworden op de christelijke Maria, zich terugtrok uit zijn oosterse principes en gewoonten. De hartstochtelijke liefde van Zarema, die mohammedaan is geworden in de harem, is dus niet langer genoeg voor hem. Bovendien respecteert hij de gevoelens van de Poolse prinses, ook religieuze.

Met betrekking tot vrouwelijke afbeeldingen, dan contrasteert Poesjkin de oosterse schoonheid Zarema, voor wie sensuele liefde het belangrijkste in het leven is, met de onberispelijke prinses Maria. Van alle drie de karakters die worden gepresenteerd in het gedicht "The Fountain of Bakhchisarai" (de samenvatting geeft slechts een vaag idee van het origineel) is Zarema het meest interessant. Haar beeld balanceert de ‘oostersheid’ van Khan Girey en de ‘westersheid’ van de Poolse vrouw, die alleen droomt van het koninkrijk der hemelen. In navolging van de Byroniaanse traditie laat Poesjkin (lees de samenvatting van dit werk hierboven) in de plot van het gedicht "De fontein van Bakhchisarai" veel weglatingen achter. In het bijzonder wordt de lezer geïnformeerd dat Maria stierf, maar hoe en waarom kan hij alleen maar raden.

Een andere, maar levenloze held van het gedicht "Bakhchisarai Fountain" is het marmeren monument zelf, opgericht door Giray. Het lijkt alsof de tranen die Maria voor de icoon vergoot, tot één geheel samensmelten Heilige Maagd en de wateren van de afgrond waarin de ongelukkige Zarema stierf. Zo werd het gedicht "The Bakhchisarai Fountain" (de analyse van dit werk is nog steeds het onderwerp van discussie onder literatuurwetenschappers) Poesjkin's tweede Byronic-gedicht en zijn eerbetoon aan de romantiek.

Publicatiegeschiedenis

Het gedicht "De Bakhchisarai-fontein", een korte samenvatting waarvan u al bekend bent, werd voor het eerst gepubliceerd op 10 maart 1824 in Sint-Petersburg. Bovendien was de auteur van het voorwoord Vyazemsky, die het schreef in de vorm van een dialoog tussen de 'klassieker' en de 'uitgever'. Bovendien gaf Poesjkin, na de tekst van zijn gedicht "De Bakhchisarai-fontein" (je kent de samenvatting van dit werk al), de opdracht aan Vyazemsky om een ​​​​verhaal te publiceren over een reis door Taurida van de schrijver I.M. Muravyov-Apostol. Daarin beschreef de vader van drie beroemde Decembristen zijn bezoek aan het paleis van Khan Girey en noemde terloops de legende over zijn liefde voor Maria Pototskaya.

Ballet "Bakhchisarai-fontein"

In 1934 kwam de beroemde Sovjetcomponist B. Astafiev op het idee om muziek te schrijven voor een choreodrama gebaseerd op het werk van A. S. Poesjkin. Feit is dat het gedicht "Bakhchisarai Fountain", waarvan hierboven een korte samenvatting is weergegeven, lange tijd de aandacht heeft getrokken als vruchtbare voedingsbodem voor het creëren van spectaculaire muzikaal optreden. Al snel creëerde B. Astafiev, in samenwerking met librettist-regisseur S. Radlov en choreograaf R. Zakharov, een ballet dat al meer dan 80 jaar de podia van veel theaters in Rusland en de wereld niet heeft verlaten.

Nu weet je waar 'The Fountain of Bakhchisarai' over gaat - het gedicht van Poesjkin, door hem gemaakt in navolging van Byron tijdens zijn zuidelijke ballingschap.