Op zoek naar verborgen betekenis. Over de poëtica van opschriften in "Eugene Onegin"
Ranchin A.M.
Over opschriften in De roman van Poesjkin Er wordt veel in poëzie geschreven. En toch is de rol van opschriften en hun relatie in de tekst van de hoofdstukken nog steeds niet helemaal duidelijk. Laten we het proberen, zonder absolute nieuwigheid van interpretaties te claimen, zonder ons te haasten om de roman opnieuw te lezen. De gidsen bij deze herlezing - een reis door de kleine en eindeloze ruimte van de tekst - zullen drie beroemde commentaren zijn: “Eugene Onegin”. Roman door A. S. Poesjkin. Handleiding voor docenten middelbare school"N. L. Brodsky (1e editie: 1932), "A. S. Poesjkin's roman “Eugene Onegin.” Commentaar" door Yu. M. Lotman (1e editie: 1980) en "Commentaar op de roman van A. S. Poesjkin “Eugene Onegin”" door V. V. Nabokov (1e editie, op Engels: 1964).
Laten we natuurlijk vanaf het begin beginnen - met het Franse opschrift voor de volledige tekst van de roman (V.V. Nabokov noemde het het 'hoofdopschrift'). In de Russische vertaling klinken deze regels, zogenaamd ontleend aan een bepaalde privébrief, als volgt: “Doordrenkt van ijdelheid bezat hij bovendien een bijzondere trots, die hem ertoe aanzet om met evenveel onverschilligheid zowel zijn goede als slechte daden toe te geven - een gevolg van een gevoel van superioriteit, misschien denkbeeldig."
Laten we, zonder voorlopig op de inhoud in te gaan, nadenken over de vorm van dit motto en onszelf twee vragen stellen. Ten eerste: waarom worden deze regels door de auteur van het werk gepresenteerd als een fragment uit een privébrief? Ten tweede: waarom zijn ze in het Frans geschreven?
De verwijzing naar een privébrief als bron van het motto is in de eerste plaats bedoeld om Onegin de kenmerken van een echte persoonlijkheid te geven: Eugene bestaat vermoedelijk in werkelijkheid, en een van zijn kennissen geeft hem een ​​dergelijke verklaring in een brief aan een ander. wederzijdse vriend. Poesjkin zal later ook wijzen op de realiteit van Onegin: “Onegin, mijn goede vriend” (hoofdstuk I, strofe II). Regels uit een privébrief geven het verhaal over Onegin een vleugje intimiteit, bijna koetjes en kalfjes, roddels en ‘roddels’.
De ware bron van dit motto is literair. Zoals Yu Semenov opmerkte, en vervolgens, onafhankelijk van hem, V.V Franse vertaling werken van de Engelse sociale denker E. Burke "Gedachten en details over armoede" (Nabokov V.V. Commentaar op de roman "Eugene Onegin" van A.S. Poesjkin. Vertaald uit het Engels. St. Petersburg, 1998. P. 19, 86-88). Het opschrift blijkt, net als andere opschriften in de roman, een ‘dubbele bodem’ te hebben: de ware bron is op betrouwbare wijze verborgen voor de nieuwsgierige ogen van de lezer. V.I. Arnold wees naar een andere bron: de roman van C. de Laclos "Dangerous Liaisons".
Frans Uit de brief blijkt dat de persoon over wie wordt gerapporteerd ongetwijfeld tot de high society behoort, waarin in Rusland het Frans, en niet het Russisch, domineerde. En in feite zal Onegin, hoewel hij zich in het achtste hoofdstuk zal verzetten tegen het licht, gepersonifieerd naar het beeld van “N. N. geweldig persoon"(stanza X) is een jonge man uit de grootstedelijke wereld, en het behoren tot een seculiere samenleving is een van zijn belangrijkste kenmerken. Onegin is een Russisch-Europeaan, ‘een Moskoviet in de mantel van Harold’ (hoofdstuk VII, strofe XXIV), een ijverig lezer van moderne Franse romans. De Franse schrijftaal wordt geassocieerd met het Europeanisme van Eugene. Tatjana, die de boeken uit zijn bibliotheek heeft doorgenomen, stelt zelfs de vraag: "Is hij geen parodie?" (Hoofdstuk VII, strofe XXIV). En als vanuit zo'n gedachte, uitgedrukt door een collectieve lezer uit hoge samenleving in het achtste hoofdstuk verdedigt de auteur de held resoluut, hij durft geen ruzie te maken met Tatjana: haar veronderstelling blijft noch bevestigd noch weerlegd. Merk dat op met betrekking tot Tatjana, die geïnspireerd de heldinnen imiteert sentimentele romans, wordt het oordeel over pretentie en onoprechtheid niet eens in de vorm van een vraag uitgedrukt. Ze staat ‘boven’ zulke vermoedens.
Nu over de inhoud van het “hoofdopschrift”. Het belangrijkste daarin is de inconsistentie van de kenmerken van de persoon waarnaar wordt verwezen in de "privébrief". Een bepaalde bijzondere trots houdt verband met ijdelheid, die schijnbaar tot uiting komt in onverschilligheid voor de meningen van mensen (daarom geeft ‘hij’ met onverschilligheid toe, zowel in goede als in slechte daden). Maar is dit niet een denkbeeldige onverschilligheid, schuilt daar niet een sterk verlangen om, zij het op ongunstige wijze, de aandacht van het publiek te trekken, om je originaliteit te tonen? Is ‘hij’ groter dan de mensen om hem heen? En ja (“een gevoel van superioriteit”), en nee (“misschien denkbeeldig”). Dus uitgaande van het “hoofd-epos”, wordt het gegeven ingewikkelde houding Van de auteur tot de held wordt aangegeven dat de lezer geen ondubbelzinnige beoordeling van Eugene door zijn schepper en 'vriend' mag verwachten. De woorden “Ja en nee” zijn het antwoord op de vraag over Onegin: “Kent u hem?” (Hoofdstuk 8, strofe VIII) lijkt niet alleen toe te behoren aan de stem van het licht, maar ook aan de schepper Eugene zelf.
Het eerste hoofdstuk begint met een zin uit de beroemde elegie van Poesjkin's vriend Prins P. A. Vyazemsky 'De eerste sneeuw': 'En hij heeft haast om te leven en haast om te voelen.' In het gedicht van Vyazemsky drukt deze regel vervoering, plezier in het leven en het belangrijkste geschenk ervan uit: liefde. De held en zijn geliefde rennen in een slee door de eerste sneeuw; de natuur wordt overspoeld door de verdoving van de dood onder een witte sluier; hij en zij branden van passie:
Wie kan de vreugde van de gelukkigen uitdrukken?
Als een lichte sneeuwstorm rennen hun gevleugelde dieren
Zelfs de teugels snijden door de sneeuw
En terwijl ik het als een heldere wolk van de grond tilde,
Zilverachtig stof bedekt ze.
Ze werden in één gevleugeld moment tijdrovend.
Dit is hoe jonge passie door het leven glijdt,
En hij heeft haast om te leven, en hij heeft haast om te voelen.
Vyazemsky schrijft over de vreugdevolle bedwelming van hartstocht, Poesjkin in het eerste hoofdstuk van zijn roman - over de bittere vruchten van deze bedwelming. Over verzadiging. Over de vroegtijdige veroudering van de ziel. En aan het begin van het eerste hoofdstuk vliegt Onegin 'in het stof op het postkantoor', haastend naar het dorp om de zieke en vurig onbeminde Lyada te bezoeken, en rijdt niet in een slee met een charmant meisje. In het dorp wordt Evgenia opgewacht door een niet-verdoofde winterse natuur en bloeiende velden, maar voor hem, de levende doden, is daar geen vreugde in. Het motief uit “The First Snow” is “omgekeerd”, omgezet in het tegenovergestelde. Zoals Yu. M. Lotman opmerkte, werd het hedonisme van “The First Snow” openlijk uitgedaagd door de auteur van “Eugene Onegin” in strofe IX van het eerste hoofdstuk, verwijderd uit de definitieve tekst van de roman (Yu. M. Lotman. A. S. Poesjkin's roman "Eugene Onegin." Commentaar // Poesjkin A. S. Evgeny Onegin: een roman in vers M., 1991. P. 326).
Het motto van de Romeinse dichter Horace "O rus!..." ("O dorp", Latijn) met de pseudo-vertaling "O Rus'!", gebouwd op de klank van Latijnse en Russische woorden, is op het eerste gezicht niets. meer dan een voorbeeld van een woordspeling, een taalspel. Volgens Yu M. Lotman "creëert het dubbele motto een scherpe tegenstelling tussen de traditie van het conventionele literaire beeld van het dorp en het idee van het echte Russische dorp" (Yu. M. Lotman, A. S. Pushkin's roman "Eugene. Onegin.” P. 388). Waarschijnlijk is een van de functies van deze "tweelingbroer" precies dit. Maar zij is niet de enige en misschien ook niet de belangrijkste. De identificatie van ‘dorp’ en ‘Rusland’, gedicteerd door de scherpe klanken, is uiteindelijk behoorlijk serieus: het is het Russische dorp dat in de roman van Poesjkin verschijnt als de kwintessens van de Russische taal. nationale leven. En bovendien is dit motto een soort model van het poëtische mechanisme van Poesjkin’s hele werk, dat is gebaseerd op het overschakelen van serieus plan in humoristisch en vice versa, wat de alomtegenwoordigheid en beperkingen van vertaalde betekenissen aantoont. (Laten we ons op zijn minst de ironische vertaling van Lensky's pre-duelgedichten herinneren, gevuld met kleurloze metaforen: "Dit alles betekende, vrienden: // Ik fotografeer met een vriend" [Hoofdstuk V, strofen XV, XVI, XVII]) .
Het Franse motto uit het gedicht ‘Narcissus, of het eiland Venus’ van S.L.K. Malfilatre, in het Russisch vertaald als: ‘Ze was een meisje, ze was verliefd’, opent hoofdstuk drie. Malfilatre vertelt over de onbeantwoorde liefde van de nimf Echo voor Narcissus. De betekenis van het motto is vrij transparant. Dit is hoe V.V. [bovendien] was ze verliefd... ik vergeef haar, [zoals mijn Tatjana vergeven zou moeten worden]; liefde maakte haar schuldig. O, als het lot haar ook maar zou vergeven!”
Volgens Griekse mythologie, de nimf Echo, die wegkwijnde van de liefde voor Narcissus (die op zijn beurt uitgeput was door een onbeantwoorde passie voor zijn eigen spiegelbeeld), veranderde in een bosstem, zoals Tatiana in ch. 7, XXVIII, wanneer het beeld van Onegin voor haar verschijnt in de marge van het boek dat hij aan het lezen was (hoofdstuk 7, XXII-XXIV)” (Nabokov V.V. Commentaar op de roman van A.S. Poesjkin “Eugene Onegin.” P. 282).
De relatie tussen het motto en de tekst van het derde hoofdstuk is echter nog complexer. Het ontwaken van Tatjana's liefde voor Onegin wordt in de tekst van de roman geïnterpreteerd als een gevolg van de natuurwet ("De tijd is gekomen, ze werd verliefd. / Dus het gevallen graan / van de lente wordt nieuw leven ingeblazen door vuur" [hoofdstuk III , strofe VII]), en als de belichaming van fantasieën, verbeeldingsspelen, geïnspireerd door de gevoelige romans die ik lees (“ Door gelukkige kracht dromen / Geanimeerde wezens, / De minnaar van Julia Volmar, / Malek-Adele en de Linard, / En Werther, de opstandige martelaar, / En de onvergelijkbare Grandison, Alles voor de tedere dromer / Ze kleedden zich in één enkel beeld, / Ze samengevoegd tot één Onegin” [Hoofdstuk III, strofe IX]).
Het motto van Malfilater lijkt alleen te spreken over de almacht van de natuurwet - de wet van de liefde. Maar in feite wordt dit aangegeven door de regels die Poesjkin citeert in het gedicht Malfilatr zelf. Met betrekking tot de tekst van Poesjkin verandert hun betekenis enigszins. Over de kracht van liefde over het hart van een jong meisje wordt gesproken in regels uit literair werk, bovendien gemaakt in hetzelfde tijdperk (in de 18e eeuw) als de romans die Tatjana's verbeelding voedden. Zo verandert Tatiana's ontwaken van liefde van een 'natuurlijk' fenomeen in een 'literair' fenomeen, en wordt het een bewijs van de magnetische invloed van literatuur op de gevoelenswereld van een provinciale jongedame.
Met het narcisme van Evgeniy is alles ook niet zo eenvoudig. Zeker, mythologisch beeld Narcissa zal vergeven worden voor het spelen van de rol van een 'spiegel' voor Onegin: de narcistische knappe man verwierp de ongelukkige nimf, Onegin wendde zich af van zijn geliefde Tatiana. In het vierde hoofdstuk geeft Evgeny, in reactie op Tatjana's bekentenis die hem raakte, zijn eigen egoïsme toe. Maar het narcisme van Narcissus is hem nog steeds vreemd; hij hield niet van Tatjana omdat hij alleen van zichzelf hield.
Het motto bij het vierde hoofdstuk, ‘Moraliteit in de aard van de dingen’, een uitspraak van de Franse politicus en financier J. Necker, wordt door Yu M. Lotman als ironisch geïnterpreteerd: ‘In vergelijking met de inhoud van het hoofdstuk, de epigraaf krijgt een ironisch geluid. Necker zegt dat moraliteit de basis is van menselijk gedrag en de samenleving. In de Russische context zou het woord ‘moraliteit’ echter ook kunnen klinken als een morele leer, een prediking van moraliteit<...>. De fout van Brodsky, die het motto vertaalde: “Morele leer in de aard van de dingen” is indicatief. De mogelijkheid van dubbelzinnigheid waarin moraliteit, heerser van de wereld, verward met de morele leer die de held met ‘fonkelende ogen’ voorleest aan de jonge heldin in de tuin, creëerde een situatie van verborgen komedie” (Yu. M. Lotman, A. S. Pushkin’s roman “Eugene Onegin.” Commentaar. P. 453 ).
Maar dit motto heeft ongetwijfeld een andere betekenis. In reactie op de bekentenis van Tatjana zet Onegin inderdaad enigszins onverwacht het masker op van een ‘moralist’ (‘Dus Eugene predikte’ [hoofdstuk IV, strofe XVII]). En later, op zijn beurt, reagerend op de bekentenis van Evgeniy, zal Tatjana zich zijn mentortoon met wrok herinneren. Maar ze zal nog iets anders opmerken en waarderen: “Je hebt nobel gehandeld” (hoofdstuk VIII, strofe XLIII). Omdat hij geen Grandison was, gedroeg Eugene zich niet als Lovelace en verwierp hij de rol van een cynische verleider. In dit opzicht heb ik moreel gehandeld. De reactie van de held op de bekentenis van een onervaren meisje blijkt dubbelzinnig. Daarom is de vertaling van N. L. Brodsky, ondanks de feitelijke onnauwkeurigheid, niet zonder betekenis. De morele leer van Eugene is enigszins moreel.
Epigraaf bij het vijfde hoofdstuk van V. A. Zhukovsky's ballad "Svetlana", "Oh, ken deze niet enge dromen, / Jij, mijn Svetlana!”, legt Yu. M. Lotman als volgt uit: “Het “dualisme” van Svetlana Zhukovsky en Tatjana Larina, gespecificeerd door het motto, onthulde niet alleen de parallelliteit van hun nationaliteit, maar ook het diepe verschil in karakter. de interpretatie van het beeld van de een, gericht op romantische fictie en spel, de ander op de alledaagse en psychologische realiteit" (Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin "Eugene Onegin." Commentaar. P. 478).
In de werkelijkheid van Poesjkins tekst is de correlatie tussen Svetlana en Tatjana complexer. Zelfs aan het begin van het derde hoofdstuk vergelijkt Lensky Tatjana met Svetlana: "Ja, degene die verdrietig is / en stil, zoals Svetlana" (strofe V). De droom van de heldin van Poesjkin blijkt, in tegenstelling tot de droom van Svetlana, profetisch en in die zin 'romantischer' te zijn dan de droom van de heldin van de ballade. Onegin, die zich haast naar een date met Tatiana, de prinses uit Sint-Petersburg, "loopt en ziet eruit als een dode man" (hoofdstuk VIII, strofe XL), als een dode bruidegom in de ballade van Zjoekovski. De verliefde Onegin verkeert in een ‘vreemde droom’ (hoofdstuk VIII, strofe XXI). En Tatiana is nu “nu omringd / door Driekoningenkoude” (hoofdstuk VIII, strofe XXXIII). Driekoningenkoude is een metafoor die doet denken aan Svetlana’s waarzeggerij die plaatsvond in de kersttijd, in de dagen van Kerstmis tot Driekoningen.
Poesjkin wijkt af van het romantische ballad-plot en verandert vervolgens de gebeurtenissen van 'Svetlana' in metaforen, of wekt balladefantasie en mystiek nieuw leven in.
Het motto bij het zesde hoofdstuk, overgenomen uit de canzone van F. Petrarca, in Russische vertaling: "Waar de dagen bewolkt en kort zijn / zal een stam geboren worden die geen pijn doet om te sterven", werd diepgaand geanalyseerd door Yu M. Lotman : “P, citerend, heeft het middelste vers weggelaten, daarom is de betekenis van het citaat veranderd: In Petrarca: “Waar de dagen mistig en kort zijn - de aangeboren vijand van de wereld - zal een volk worden geboren voor wie het is het is niet pijnlijk om te sterven.” De reden voor het gebrek aan angst voor de dood is de aangeboren wreedheid van deze stam. Met het weglaten van het middelste vers werd het mogelijk om de reden voor het niet vrezen van de dood anders te interpreteren, als gevolg van teleurstelling en "voortijdige ouderdom van de ziel"" (Yu. M. Lotman, A. S. Pushkin's roman "Eugene Onegin. ” Commentaar.
Natuurlijk verandert de betekenis van de regels van Petrarca dramatisch door het verwijderen van één regel, en er kan gemakkelijk een elegische toonsoort voor het motto worden gekozen. De motieven van teleurstelling en vroegtijdige ouderdom van de ziel zijn traditioneel voor het elegie-genre, en Lensky, wiens dood wordt verteld in het zesde hoofdstuk, bracht een genereus eerbetoon aan dit genre: “Hij zong de vervaagde kleur van het leven, / Bijna op de leeftijd van achttien jaar” (hoofdstuk II, strofe X). Maar Vladimir ging het duel aan met het verlangen om niet te sterven, maar om te doden. Neem wraak op de dader. Hij werd op slag gedood, maar het was pijnlijk voor hem om afscheid te nemen van het leven.
Dus de tekst van Petrarca, de elegische code en de realiteit gecreëerd door Poesjkin kunst wereld Door onderlinge overlap creëren ze een sprankje betekenis.
Laten we daar stoppen. De rol van de opschriften bij het zevende hoofdstuk wordt beknopt en volledig beschreven door Yu. M. Lotman; verschillende, complementaire interpretaties van het opschrift van Byron tot het achtste hoofdstuk worden gegeven in de commentaren van N.L. Brosky en Yu.
Misschien is het de moeite waard om slechts één ding te noemen. De roman van Poesjkin is ‘meertalig’, hij brengt samen verschillende stijlen en zelfs verschillende talen- in de letterlijke betekenis van het woord. (De stilistische multidimensionaliteit van “Eugene Onegin” is opmerkelijk terug te vinden in het boek “The Poetics of Pushkin” van S.G. Bocharov [M., 1974].) Het uiterlijke, meest opvallende teken van deze “meertaligheid” zijn de epigrafen bij de roman: Frans, Russisch, Latijn, Italiaans, Engels.
De opschriften bij de roman van Poesjkin in verzen zijn vergelijkbaar met dat ‘magische kristal’ waarmee de dichter zelf zijn creatie vergeleek. Gezien door hun fraaie glas nemen de hoofdstukken van Poesjkins tekst nieuwe vormen aan en veranderen ze in nieuwe facetten.

De rol van het motto in de roman "Eugene Onegin"

epigraaf Poesjkin creatief

Epigraaf bij de roman: 'Doordrenkt van ijdelheid bezat hij ook een bijzondere trots, die hem ertoe aanzet zowel zijn goede als slechte daden met evenveel onverschilligheid toe te geven, als gevolg van een gevoel van superioriteit: misschien denkbeeldig.'

Dit motto is ontleend aan een privébrief. Uit deze brief leren we gedeeltelijk over het karakter van de hoofdpersoon. Het motto vestigt de aandacht van de lezer op Onegins persoonlijkheid. ALS. Poesjkin nodigt de lezer als het ware uit om over hem na te denken en de eerste conclusies te trekken vóór de hoofdlezing van het werk. Bovendien karakteriseren de titel van de roman en het motto, zelfs vóór het begin van het verhaal zelf, niet alleen de held, maar onthullen ze hem ook als de 'auteur'.

Het eerste hoofdstuk wordt voorafgegaan door een opdracht: “Ik denk er niet aan om de trotse wereld te amuseren, omdat ik de aandacht van vriendschap heb liefgehad, zou ik u graag een belofte willen doen die u meer waard is...”. De dubbelzinnigheid van de uitdrukking ‘De belofte is meer waard dan jij’ is meteen opvallend (het enige geval in creatieve biografie ALS. Poesjkin toen hij gebruikte vergelijkende graad dit bijvoeglijk naamwoord) rijst de vraag: “Aan wie is deze opdracht gericht?” De geadresseerde kent de schrijver duidelijk en heeft een “bevooroordeelde” relatie met hem. We vergelijken in de voorlaatste strofe van de roman: "Vergeef jou, mijn vreemde metgezel, en jij, mijn eeuwige ideaal..."

"The Eternal Ideal" is Tatjana, waarover met name S.M. Bondi. Onegin draagt ​​zijn creatie aan haar op. De toewijding bevat al een omvangrijk zelfkenmerk van de held, zowel gerelateerd aan de periode van de beschreven gebeurtenissen als aan Onegin - de 'memoirist'.

Het gewicht van Poesjkin's epigraaf is vaak opgemerkt door Poesjkin-geleerden: van een verklarende inscriptie verandert het epigraaf in een gemarkeerd citaat, dat in een complexe, dynamische relatie staat met de tekst.

Het eerste hoofdstuk van "Eugene Onegin" begint met een versregel van een gedicht

P.A. Vyazemsky's "First Snow": "En hij heeft haast om te leven en haast om te voelen." Deze regel geeft bondig de aard van het ‘sociale leven van Sint-Petersburg’ weer jonge man", waarvan de beschrijving aan het hoofdstuk is gewijd. Dit motto vergroot echter ons begrip van de held.

Een epigraaf kan een deel van de tekst benadrukken en de afzonderlijke elementen ervan versterken. Woordspeling opschrift "Oh, Rus'!" in het tweede hoofdstuk van “Eugene Onegin” belicht hij het landelijke deel van de roman: Rus is in de eerste plaats een dorp, het belangrijkste deel van het leven speelt zich daar af.

Aan de ene kant begrijpt de lezer dat dit hoofdstuk zal praten over het leven in het dorp, aan de andere kant, met behulp van het motto van A.S. Poesjkin is van mening dat Rus overwegend een dorp is en dat het belangrijkste deel van het leven zich daar afspeelt.

Het motto bij het derde hoofdstuk: "Elle etait fille, elle etait amoureuse" (Ze was een meisje, ze was verliefd) - geeft de lezer een hint dat we zullen praten over de liefde van een jong meisje. Het motto onthult ook enkele karaktereigenschappen van Tatjana. De Franse taal is niet toevallig, want Tatjana “kende het Russisch niet goed en had moeite zich in haar moedertaal uit te drukken.” Na het lezen van dit motto kun je meteen raden dat Tatjana in dit hoofdstuk kennis zal maken met Onegin.

Geprojecteerd op de held van Poesjkin, het motto bij het vierde hoofdstuk: “La morale est dans la nature des Chooses” (Moraliteit zit in de aard van de dingen),

krijgt een ironische betekenis: de moraliteit die de wereld regeert wordt verward met de morele leer die de held met ‘fonkelende ogen’ voorleest aan de jonge heldin in de tuin. Onegin behandelt Tatjana moreel en nobel: hij leert haar ‘zichzelf te beheersen’. Gevoelens moeten rationeel worden gecontroleerd. Het is echter bekend dat Onegin dit zelf heeft geleerd door krachtig de ‘wetenschap van tedere hartstocht’ te beoefenen. Het is duidelijk dat moraliteit niet voortkomt uit rationaliteit, maar uit de natuurlijke fysieke beperkingen van een persoon: "de gevoelens in hem koelden vroeg af" - Onegin werd onvrijwillig moreel, als gevolg van voortijdige ouderdom, verloor het vermogen om plezier te ontvangen en in plaats van lessen van liefde geeft hij lessen over moraliteit. Dit is een andere mogelijke betekenis van het epigraaf.

Epigraaf bij het vijfde hoofdstuk: "Oh, ken deze vreselijke dromen niet, jij, mijn Svetlana!" Zelfs de lezer begrijpt dat zo'n motto gevolgd moet worden door een hoofdstuk met een soort droom. De basis van het vijfde hoofdstuk is de droom van Tatiana. Waarom A.S. Heeft Poesjkin specifiek regels gekozen uit Zhukovsky's werk "Svetlana"? Yu.M. Lotman legt dit uit door de wens om twee heldinnen en twee werken met elkaar te vergelijken en de verschillen in hun interpretatie te identificeren: “de ene gericht op romantische fantasie, spel, de andere op de alledaagse en mentale realiteit”, levensdrama.

In het zesde hoofdstuk staat het motto: “La sotto I giorni nubilosi e brevi, Nasce una gente a cui I" morir non dole” (Waar de dagen bewolkt en kort zijn, zal een stam geboren worden die niet moeilijk te sterven is) - bereidt de lezer voor op de dood van Lensky. Yu.M. Lotman liet er een andere betekenis van zien: A.S. Poesjkin nam het citaat van Petrarca niet volledig over, maar 'bracht een vers uit waarin stond dat de reden voor het gebrek aan angst voor de dood in de aangeboren toestand ligt. strijdbaarheid van de stam.” , zoals Lensky, maar de verwoeste Onegin deed misschien ook “geen pijn om te sterven.”

Opschriften bij het zevende hoofdstuk:

Moskou, de geliefde dochter van Rusland,

Waar kan ik iemand vinden die gelijk is aan jou?

Dmitriev

Hoe kun je niet van je geboorteland Moskou houden?

Baratynski

Vervolging van Moskou!

Wat betekent het om het licht te zien!

Waar is beter?

Waar wij niet zijn.

Gribojedov

creëren een gevoel van dubbelzinnigheid en pluraliteit van perceptie voor de lezers. De auteur wilde met deze opschriften zijn en de algemene mening over Moskou laten zien. Aan de ene kant is het de hoofdstad van Rusland, een inheemse en geliefde stad voor velen, aan de andere kant is het de personificatie van de versteende adel. Het is tevergeefs dat Tatjana “goed wil luisteren naar de gesprekken, naar het algemene gesprek.” "Geluid, gebrul, rennen, buigen, galopperen, mazurka, wals..." - dit is het leven van de Moskouse samenleving. Alles is hier op de ouderwetse manier: ze doen de dingen op de ouderwetse manier, maken carrière, trouwen. Ondanks het feit dat A.S. Poesjkin is een patriot, en Moskou is van hem klein moederland, hij kon het gewoon niet laten om op haar ondeugden te wijzen, wat hij deed met behulp van een opschrift.

Het motto bij het achtste hoofdstuk: "Vaarwel, en als het voor altijd nog steeds goed met je gaat" (Vaarwel, en als we voor altijd scheiden, dan tot ziens voor altijd) - werd overgenomen uit Byrons werk. Dit motto verscheen in de fase van het witte manuscript, toen A.S. Poesjkin besloot van het achtste hoofdstuk het laatste te maken. Het thema van het motto is afscheid. En de hoofdpersonen in dit hoofdstuk gaan voor altijd uit elkaar. De auteur neemt afscheid van de lezer en wijdt hieraan de hele negenenveertigste strofe.

De opschriften bij de roman "Eugene Onegin" verschillen dus van andere opschriften in de werken van A.S. Poesjkin door een grotere nabijheid tot de persoonlijkheid van de auteur. Hun bronnen zijn de werken van tijdgenoten A.S. Poesjkin, vaak zijn persoonlijke kennissen, evenals de werken van oude en nieuwe Europese auteurs die deel uitmaakten van zijn leeskring.

Ranchin A.M.

Er is veel geschreven over opschriften in de roman van Poesjkin in verzen. En toch is de rol van opschriften en hun relatie in de tekst van de hoofdstukken nog steeds niet helemaal duidelijk. Laten we het proberen, zonder absolute nieuwigheid van interpretaties te claimen, zonder ons te haasten om de roman opnieuw te lezen. De gidsen bij deze herlezing - een reis door de kleine en eindeloze ruimte van de tekst - zullen drie beroemde commentaren zijn: “Eugene Onegin”. Roman door A. S. Poesjkin. Een handleiding voor leraren in het secundair onderwijs” door N. L. Brodsky (1e editie: 1932), “A. S. Pushkin's roman “Eugene Onegin”. Commentaar" door YM Lotman (1e editie: 1980) en "Commentaar op de roman “Eugene Onegin” van A. S. Poesjkin” door V. V. Nabokov (1e editie, in het Engels: 1964).

Laten we natuurlijk vanaf het begin beginnen - met het Franse opschrift voor de volledige tekst van de roman (V.V. Nabokov noemde het het 'hoofdopschrift'). In de Russische vertaling klinken deze regels, zogenaamd ontleend aan een bepaalde privébrief, als volgt: “Doordrenkt van ijdelheid bezat hij bovendien een bijzondere trots, die hem ertoe aanzet om met evenveel onverschilligheid zowel zijn goede als slechte daden toe te geven - een gevolg van een gevoel van superioriteit, misschien denkbeeldig."

Laten we, zonder voorlopig op de inhoud in te gaan, nadenken over de vorm van dit motto en onszelf twee vragen stellen. Ten eerste: waarom worden deze regels door de auteur van het werk gepresenteerd als een fragment uit een privébrief? Ten tweede: waarom zijn ze in het Frans geschreven?

De verwijzing naar een privébrief als bron van het motto is in de eerste plaats bedoeld om Onegin de kenmerken van een echte persoonlijkheid te geven: Eugene bestaat vermoedelijk in werkelijkheid, en een van zijn kennissen geeft hem een ​​dergelijke verklaring in een brief aan een ander. wederzijdse vriend. Poesjkin zal later ook wijzen op de realiteit van Onegin: “Onegin, mijn goede vriend” (hoofdstuk I, strofe II). Regels uit een privébrief geven het verhaal over Onegin een vleugje intimiteit, bijna koetjes en kalfjes, roddels en ‘roddels’.

De ware bron van dit motto is literair. Zoals Yu. Semyonov opmerkte, en vervolgens, onafhankelijk van hem, V.V. Nabokov, is dit een Franse vertaling van het werk van de Engelse sociale denker E. Burke "Thoughts and Details on Poverty" (Nabokov V.V. Commentaar op de roman van A.S. Pushkin). "Eugene Onegin". Vertaald uit het Engels. Sint-Petersburg, 1998. P. 19, 86-88). Het opschrift blijkt, net als andere opschriften in de roman, een ‘dubbele bodem’ te hebben: de ware bron is op betrouwbare wijze verborgen voor de nieuwsgierige ogen van de lezer. V.I. Arnold wees naar een andere bron: de roman van C. de Laclos "Dangerous Liaisons".

Uit de Franse taal van de brief blijkt dat de persoon over wie wordt gerapporteerd ongetwijfeld tot de high society behoort, waarin in Rusland het Frans, en niet het Russisch, domineerde. En in feite zal Onegin, hoewel hij zich in het achtste hoofdstuk zal verzetten tegen het licht, gepersonifieerd naar het beeld van “N. N. een geweldig persoon” (strofe X), is een jonge man uit de samenleving van de hoofdstad, en het behoren tot een seculiere samenleving is een van zijn belangrijkste kenmerken. Onegin is een Russisch-Europeaan, ‘een Moskoviet in de mantel van Harold’ (hoofdstuk VII, strofe XXIV), een ijverig lezer van moderne Franse romans. De Franse schrijftaal wordt geassocieerd met het Europeanisme van Eugene. Tatjana, die de boeken uit zijn bibliotheek heeft doorgenomen, stelt zelfs de vraag: "Is hij geen parodie?" (Hoofdstuk VII, strofe XXIV). En als de auteur de held resoluut verdedigt tegen een dergelijke gedachte, uitgedrukt door een collectieve lezer uit de high society in het achtste hoofdstuk, dan durft hij geen ruzie te maken met Tatjana: haar veronderstelling blijft noch bevestigd noch weerlegd. Merk op dat met betrekking tot Tatjana, die op inspirerende wijze de heldinnen van sentimentele romans imiteert, het oordeel over pretentie en onoprechtheid niet eens in de vorm van een vraag wordt uitgedrukt. Ze staat ‘boven’ zulke vermoedens.

Nu over de inhoud van het “hoofdopschrift”. Het belangrijkste daarin is de inconsistentie van de kenmerken van de persoon waarnaar wordt verwezen in de "privébrief". Een bepaalde bijzondere trots houdt verband met ijdelheid, die schijnbaar tot uiting komt in onverschilligheid voor de meningen van mensen (daarom geeft ‘hij’ met onverschilligheid toe, zowel in goede als in slechte daden). Maar is dit niet een denkbeeldige onverschilligheid, schuilt daar niet een sterk verlangen om, zij het op ongunstige wijze, de aandacht van het publiek te trekken, om je originaliteit te tonen? Is ‘hij’ groter dan de mensen om hem heen? En ja (“een gevoel van superioriteit”), en nee (“misschien denkbeeldig”). Dus, uitgaande van het 'hoofdepos', wordt de complexe houding van de auteur ten opzichte van de held vastgelegd, er wordt aangegeven dat de lezer geen ondubbelzinnige beoordeling van Eugene door zijn schepper en 'vriend' mag verwachten. De woorden “Ja en nee” zijn het antwoord op de vraag over Onegin: “Kent u hem?” (Hoofdstuk 8, strofe VIII) lijkt niet alleen toe te behoren aan de stem van het licht, maar ook aan de schepper Eugene zelf.

Het eerste hoofdstuk begint met een zin uit de beroemde elegie van Poesjkin's vriend Prins P. A. Vyazemsky 'De eerste sneeuw': 'En hij heeft haast om te leven en haast om te voelen.' In het gedicht van Vyazemsky drukt deze regel vervoering, plezier in het leven en het belangrijkste geschenk ervan uit: liefde. De held en zijn geliefde rennen in een slee door de eerste sneeuw; de natuur wordt overspoeld door de verdoving van de dood onder een witte sluier; hij en zij branden van passie:

Wie kan de vreugde van de gelukkigen uitdrukken?

Als een lichte sneeuwstorm rennen hun gevleugelde dieren

Zelfs de teugels snijden door de sneeuw

En terwijl ik het als een heldere wolk van de grond tilde,

Zilverachtig stof bedekt ze.

Ze werden in één gevleugeld moment tijdrovend.

Dit is hoe jonge passie door het leven glijdt,

En hij heeft haast om te leven, en hij heeft haast om te voelen.

Vyazemsky schrijft over de vreugdevolle bedwelming van hartstocht, Poesjkin schrijft in het eerste hoofdstuk van zijn roman over de bittere vruchten van deze bedwelming. Over verzadiging. Over de vroegtijdige veroudering van de ziel. En aan het begin van het eerste hoofdstuk vliegt Onegin 'in het stof op het postkantoor', haastend naar het dorp om de zieke en vurig onbeminde Lyada te bezoeken, en rijdt niet in een slee met een charmant meisje. In het dorp wordt Eugene niet begroet door de gevoelloze winternatuur, maar door bloeiende velden, maar voor hem, de levende doden, zit daar geen vreugde in. Het motief uit “The First Snow” is “omgekeerd”, omgezet in het tegenovergestelde. Zoals Yu. M. Lotman opmerkte, werd het hedonisme van “The First Snow” openlijk uitgedaagd door de auteur van “Eugene Onegin” in strofe IX van het eerste hoofdstuk, verwijderd uit de definitieve tekst van de roman (Yu. M. Lotman. A. S. Poesjkin's roman "Eugene Onegin." Commentaar // Poesjkin A. S. Evgeny Onegin: een roman in vers M., 1991. P. 326).

Het motto van de Romeinse dichter Horace "O rus!..." ("O dorp", Latijn) met de pseudo-vertaling "O Rus'!", gebouwd op de klank van Latijnse en Russische woorden, is op het eerste gezicht niets. meer dan een voorbeeld van een woordspeling, een taalspel. Volgens Yu M. Lotman "creëert het dubbele motto een scherpe tegenstelling tussen de traditie van het conventionele literaire beeld van het dorp en het idee van het echte Russische dorp" (Yu. M. Lotman, A. S. Pushkin's roman "Eugene. Onegin.” P. 388). Waarschijnlijk is een van de functies van deze "tweelingbroer" precies dit. Maar zij is niet de enige en misschien ook niet de belangrijkste. De identificatie van ‘dorp’ en ‘Rusland’, gedicteerd door woordspelingen, is uiteindelijk behoorlijk serieus: het is het Russische dorp dat in de roman van Poesjkin verschijnt als de essentie van het Russische nationale leven. En bovendien is dit motto een soort model van het poëtische mechanisme van het hele werk van Poesjkin, dat is gebouwd op de overgang van een serieus plan naar een humoristisch plan en omgekeerd, en de alomtegenwoordigheid en beperkingen van vertaalde betekenissen aantoont. (Laten we ons op zijn minst de ironische vertaling van Lensky's pre-duelgedichten herinneren, gevuld met kleurloze metaforen: "Dit alles betekende, vrienden: // Ik fotografeer met een vriend" [Hoofdstuk V, strofen XV, XVI, XVII]) .

Het Franse motto uit het gedicht ‘Narcissus, of het eiland Venus’ van S.L.K. Malfilatre, in het Russisch vertaald als: ‘Ze was een meisje, ze was verliefd’, opent hoofdstuk drie. Malfilatre vertelt over de onbeantwoorde liefde van de nimf Echo voor Narcissus. De betekenis van het motto is vrij transparant. Dit is hoe V.V. [bovendien] was ze verliefd... ik vergeef haar, [zoals mijn Tatjana vergeven zou moeten worden]; liefde maakte haar schuldig<…>. O, als het lot haar ook maar zou vergeven!”

Volgens de Griekse mythologie veranderde de nimf Echo, die wegkwijnde van de liefde voor Narcissus (die op zijn beurt uitgeput was door een onbeantwoorde passie voor zijn eigen spiegelbeeld), in een bosstem, zoals Tatiana in hfst. 7, XXVIII, wanneer het beeld van Onegin voor haar verschijnt in de marge van het boek dat hij aan het lezen was (hoofdstuk 7, XXII-XXIV)” (Nabokov V.V. Commentaar op de roman van A.S. Poesjkin “Eugene Onegin.” P. 282).

De relatie tussen het motto en de tekst van het derde hoofdstuk is echter nog complexer. Het ontwaken van Tatjana's liefde voor Onegin wordt in de tekst van de roman geïnterpreteerd als een gevolg van de natuurwet ("De tijd is gekomen, ze werd verliefd. / Dus het gevallen graan / van de lente wordt nieuw leven ingeblazen door vuur" [hoofdstuk III , strofe VII]), en als de belichaming van fantasieën, verbeeldingsspelen, geïnspireerd door de gevoelige romans die ik lees (“Door de gelukkige kracht van dromen / Geanimeerde wezens, / Julia Volmar's minnaar, / Malek-Adele en de Linard, / En Werther, de opstandige martelaar, / En de onvergelijkbare Grandison,<…>Alles voor de tedere dromer / Waren gekleed in één beeld, / Samengevoegd in één Onegin” [hoofdstuk III, strofe IX]).

Het motto van Malfilater lijkt alleen te spreken over de almacht van de natuurwet - de wet van de liefde. Maar in feite wordt dit aangegeven door de regels die Poesjkin citeert in het gedicht Malfilatr zelf. Met betrekking tot de tekst van Poesjkin verandert hun betekenis enigszins. Over de macht van de liefde over het hart van een jong meisje wordt gesproken in regels uit een literair werk dat bovendien in hetzelfde tijdperk (in de 18e eeuw) is ontstaan ​​als de romans die Tatiana’s verbeelding voedden. Zo verandert Tatiana's ontwaken van liefde van een 'natuurlijk' fenomeen in een 'literair' fenomeen, en wordt het een bewijs van de magnetische invloed van literatuur op de gevoelenswereld van een provinciale jongedame.

Met het narcisme van Evgeniy is alles ook niet zo eenvoudig. Natuurlijk zal het mythologische beeld van Narcissus vergeven worden voor de rol van een 'spiegel' voor Onegin: de narcistische knappe man verwierp de ongelukkige nimf, Onegin wendde zich af van zijn geliefde Tatiana. In het vierde hoofdstuk geeft Evgeny, in reactie op Tatjana's bekentenis die hem raakte, zijn eigen egoïsme toe. Maar het narcisme van Narcissus is hem nog steeds vreemd; hij hield niet van Tatjana omdat hij alleen van zichzelf hield.

Het motto bij het vierde hoofdstuk, ‘Moraliteit in de aard van de dingen’, een uitspraak van de Franse politicus en financier J. Necker, wordt door Yu M. Lotman als ironisch geïnterpreteerd: ‘In vergelijking met de inhoud van het hoofdstuk, de epigraaf krijgt een ironisch geluid. Necker zegt dat moraliteit de basis is van menselijk gedrag en de samenleving. In de Russische context zou het woord ‘moraliteit’ echter ook kunnen klinken als een morele leer, een prediking van moraliteit<...>. De fout van Brodsky, die het motto vertaalde: “Morele leer in de aard van de dingen” is indicatief.<…>. De mogelijkheid van dubbelzinnigheid, waarbij de moraliteit die de wereld regeert wordt verward met de morele leer die de held met ‘fonkelende ogen’ voorleest aan de jonge heldin in de tuin, creëerde een situatie van verborgen komedie” (Yu. M. Lotman, A. S. Poesjkin's roman "Eugene Onegin." Commentaar.

Maar dit motto heeft ongetwijfeld een andere betekenis. In reactie op de bekentenis van Tatjana zet Onegin inderdaad enigszins onverwacht het masker op van een ‘moralist’ (‘Dus Eugene predikte’ [hoofdstuk IV, strofe XVII]). En later, op zijn beurt, reagerend op de bekentenis van Evgeniy, zal Tatjana zich zijn mentortoon met wrok herinneren. Maar ze zal nog iets anders opmerken en waarderen: “Je hebt nobel gehandeld” (hoofdstuk VIII, strofe XLIII). Omdat hij geen Grandison was, gedroeg Eugene zich niet als Lovelace en verwierp hij de rol van een cynische verleider. In dit opzicht heb ik moreel gehandeld. De reactie van de held op de bekentenis van een onervaren meisje blijkt dubbelzinnig. Daarom is de vertaling van N. L. Brodsky, ondanks de feitelijke onnauwkeurigheid, niet zonder betekenis. De morele leer van Eugene is enigszins moreel.

Het motto bij het vijfde hoofdstuk van V. A. Zhukovsky's ballade "Svetlana", "Oh, ken deze vreselijke dromen niet, / Jij, mijn Svetlana!", Legt Yu.<…>De 'dubbelhartigheid' van Svetlana Zhukovsky en Tatjana Larina, gespecificeerd door het motto, onthulde niet alleen de parallelliteit van hun nationaliteiten, maar ook het diepe verschil in de interpretatie van het beeld van de een, gericht op romantische fictie en toneelstuk, en de ander op alledaagse en psychologische realiteit” (Lotman Yu. M. Roman A. S. Poesjkin "Eugene Onegin".

In de werkelijkheid van Poesjkins tekst is de correlatie tussen Svetlana en Tatjana complexer. Zelfs aan het begin van het derde hoofdstuk vergelijkt Lensky Tatjana met Svetlana: "Ja, degene die verdrietig is / en stil, zoals Svetlana" (strofe V). De droom van de heldin van Poesjkin blijkt, in tegenstelling tot de droom van Svetlana, profetisch en in die zin 'romantischer' te zijn dan de droom van de heldin van de ballade. Onegin, die zich haast naar een date met Tatiana, de prinses uit Sint-Petersburg, "loopt en ziet eruit als een dode man" (hoofdstuk VIII, strofe XL), als een dode bruidegom in de ballade van Zjoekovski. De verliefde Onegin verkeert in een ‘vreemde droom’ (hoofdstuk VIII, strofe XXI). En Tatiana is nu “nu omringd / door Driekoningenkoude” (hoofdstuk VIII, strofe XXXIII). Driekoningenkoude is een metafoor die doet denken aan Svetlana’s waarzeggerij die plaatsvond in de kersttijd, in de dagen van Kerstmis tot Driekoningen.

Poesjkin wijkt af van het romantische ballad-plot en verandert vervolgens de gebeurtenissen van 'Svetlana' in metaforen, of wekt balladefantasie en mystiek nieuw leven in.

Het motto bij het zesde hoofdstuk, ontleend aan de canzone van F. Petrarca, in Russische vertaling, luidt: "Waar de dagen bewolkt en kort zijn / zal een stam geboren worden die geen pijn doet om te sterven", werd diepgaand geanalyseerd door Yu M Lotman: “P<ушкин>, bij het citeren liet hij het middelste vers weg, daarom veranderde de betekenis van het citaat: In Petrarca: “Waar de dagen mistig en kort zijn - de aangeboren vijand van de wereld - zal een volk worden geboren voor wie het niet pijnlijk is sterven.” De reden voor het gebrek aan angst voor de dood is de aangeboren wreedheid van deze stam. Met het weglaten van het middelste vers werd het mogelijk om de reden voor het niet vrezen van de dood anders te interpreteren, als gevolg van teleurstelling en "voortijdige ouderdom van de ziel"" (Yu. M. Lotman, A. S. Pushkin's roman "Eugene Onegin. ” Commentaar.

Natuurlijk verandert de betekenis van de regels van Petrarca dramatisch door het verwijderen van één regel, en er kan gemakkelijk een elegische toonsoort voor het motto worden gekozen. De motieven van teleurstelling en vroegtijdige ouderdom van de ziel zijn traditioneel voor het elegie-genre, en Lensky, wiens dood wordt verteld in het zesde hoofdstuk, bracht een genereus eerbetoon aan dit genre: “Hij zong de vervaagde kleur van het leven, / Bijna op de leeftijd van achttien jaar” (hoofdstuk II, strofe X). Maar Vladimir ging het duel aan met het verlangen om niet te sterven, maar om te doden. Neem wraak op de dader. Hij werd op slag gedood, maar het was pijnlijk voor hem om afscheid te nemen van het leven.

Zo creëren de Petrarca-tekst, de elegische code en de realiteit van de artistieke wereld gecreëerd door Poesjkin, dankzij hun onderlinge overlap, een flikkering van betekenis.

Laten we daar stoppen. De rol van de opschriften bij het zevende hoofdstuk wordt beknopt en volledig beschreven door Yu. M. Lotman; verschillende, complementaire interpretaties van het opschrift van Byron tot het achtste hoofdstuk worden gegeven in de commentaren van N.L. Brosky en Yu.

Misschien is het de moeite waard om slechts één ding te noemen. De roman van Poesjkin is ‘meertalig’; hij brengt verschillende stijlen en zelfs verschillende talen samen – in de letterlijke betekenis van het woord. (De stilistische multidimensionaliteit van “Eugene Onegin” is opmerkelijk terug te vinden in het boek “The Poetics of Pushkin” van S.G. Bocharov [M., 1974].) Het uiterlijke, meest opvallende teken van deze “meertaligheid” zijn de epigrafen bij de roman: Frans, Russisch, Latijn, Italiaans, Engels.

De opschriften bij de roman van Poesjkin in verzen zijn vergelijkbaar met dat ‘magische kristal’ waarmee de dichter zelf zijn creatie vergeleek. Gezien door hun fraaie glas nemen de hoofdstukken van Poesjkins tekst nieuwe vormen aan en veranderen ze in nieuwe facetten.

Referenties

Om dit werk voor te bereiden, werd materiaal gebruikt van de site http://www.portal-slovo.ru/

Laten we het proberen, zonder te pretenderen dat de interpretaties absoluut nieuw zijn, zonder ons te haasten om opnieuw te lezen De roman "Eugene Onegin" van Alexander Sergejevitsj Poesjkin is het hoogtepunt van zijn creativiteit. De auteur heeft eraan gewerkt voor een lange tijd , creëerde zelfs zijn eigen ‘Onegin’-strofe. De inspanningen van Poesjkin waren niet tevergeefs: de roman is erg populair, zowel in Rusland als in het buitenland. Onderscheidend kenmerk

Dit werk is de aanwezigheid van opschriften voor elk hoofdstuk. Ze zijn heel duidelijk gekozen, wat spreekt van de professionaliteit van Poesjkin.

De betekenis van het drievoudige motto ligt in de inconsistentie ervan. Het eerste citaat ("Moskou, de geliefde dochter van Rusland, waar kan ik iemand vinden die gelijk is aan jou") is van I. I. Dmitriev. Met zijn hulp toonde Poesjkin zijn respect voor de stad; hij trad op als haar lofzanger. Het tweede citaat ("Hoe kun je niet van je geboorteland Moskou houden?") Roept bij ons associaties op met de hoofdpersoon, omdat in het werk "Feasts" van Baratynsky, waaruit deze zin is overgenomen, wordt gezegd dat wat de lyrische held is Wat Moskou leuk vindt, zijn niet de kerken, de intelligentie enzovoort, maar de luxe, het eten en het amusement, dat ons ongetwijfeld doet denken aan de ‘seculiere koning’ Eugene Onegin. De derde verklaring ("Vervolging van Moskou. Wat betekent het om het licht te zien! Waar is het beter? Waar we niet zijn") uit de komedie "Woe from Wit" van A. S. Griboedov is rechtstreeks gerelateerd aan Tatjana Larina. De heldin leefde in overvloed in Moskou, maar ze 'zou al deze herenhuizen geven voor een prachtig hoekje in de tuin'. Tatjana voelde zich niet aangetrokken tot het lawaai en het plezier van deze stad; ze was gewend aan een afgemeten leven van vrede en rust.

Zo kwamen we tot de conclusie dat Poesjkin besloot zijn toevlucht te nemen tot een drievoudig motto om de lezers niet alleen de meningsverschillen in Moskou te laten zien, maar ook de verschillen in de karakters van mensen. In veel opzichten werd het gedrag van de helden van de roman "Eugene Onegin" bepaald door citaten over de oude hoofdstad.

Bijgewerkt: 08-08-2017

Aandacht!
Als u een fout of typefout opmerkt, markeer dan de tekst en klik Ctrl+Enter.
Door dit te doen, levert u een onschatbaar voordeel op voor het project en andere lezers.

Bedankt voor uw aandacht.

Nuttig materiaal over het onderwerp