ARTISTIEKE CONVENTIE in brede zin

de oorspronkelijke eigenschap van kunst, die zich manifesteert in een bepaald verschil, discrepantie artistieke schilderkunst de wereld, individuele beelden met objectieve realiteit. Dit concept duidt op een soort afstand (esthetisch, artistiek) tussen de werkelijkheid en een kunstwerk, waarvan het bewustzijn een essentiële voorwaarde is voor een adequate perceptie van het werk. De term ‘conventie’ is geworteld in de kunsttheorie, aangezien artistieke creativiteit voornamelijk wordt beoefend in ‘levensvormen’. Taal, symbolen middel van expressie kunst vertegenwoordigt in de regel een of andere mate van transformatie van deze vormen. Meestal worden drie soorten conventies onderscheiden: conventies die de specifieke specificiteit van de kunst tot uitdrukking brengen, bepaald door de eigenschappen van het taalmateriaal: verf – in de schilderkunst, steen – in de beeldhouwkunst, woord – in de literatuur, geluid – in de muziek, enz., die bepaalt vooraf de mogelijkheid van elk type kunst om verschillende aspecten van de werkelijkheid en de zelfexpressie van de kunstenaar weer te geven - een tweedimensionaal en plat beeld op canvas en scherm, statisch van aard beeldende kunst, de afwezigheid van een ‘vierde muur’ in het theater. Tegelijkertijd heeft de schilderkunst een rijk kleurenspectrum, heeft de cinematografie een hoge mate van beelddynamiek en compenseert de literatuur, dankzij het speciale vermogen van de verbale taal, het gebrek aan zintuiglijke helderheid volledig. Deze voorwaarde wordt “primair” of “onvoorwaardelijk” genoemd. Een ander type conventie is de heiligverklaring van een reeks artistieke kenmerken en stabiele technieken, en gaat verder dan het kader van gedeeltelijke receptie en vrije artistieke keuze. Zo'n conventie kan dat wel zijn artistieke stijl een heel tijdperk (gotisch, barok, imperium), om het esthetische ideaal van een specifieke historische tijd tot uitdrukking te brengen; het wordt sterk beïnvloed door etnonationale kenmerken, culturele ideeën, rituele tradities van het volk en mythologie. De oude Grieken schonken hun goden fantastische krachten en andere symbolen van godheid. De conventies van de Middeleeuwen werden beïnvloed door de religieus-ascetische houding ten opzichte van de werkelijkheid: de kunst van dit tijdperk personifieerde de buitenaardse, mysterieuze wereld. De kunst van het classicisme werd voorgeschreven om de werkelijkheid weer te geven in de eenheid van plaats, tijd en actie. Het derde type conventie is eigenlijk artistieke techniek, afhankelijk van de creatieve wil van de auteur. De manifestaties van dergelijke conventies zijn oneindig divers, onderscheiden door hun uitgesproken metaforische aard, expressiviteit, associativiteit, opzettelijk open herschepping van ‘levensvormen’ – afwijkingen van traditionele taal kunst (in ballet - overgang naar een normale stap, in opera - naar informele toespraak). In de kunst is het niet nodig dat formatieve componenten onzichtbaar blijven voor de lezer of kijker. Een vakkundig geïmplementeerd open artistiek conventiemiddel verstoort het perceptieproces van het werk niet, maar activeert het integendeel vaak.

Er zijn twee soorten artistieke conventies. Primair artistieke conventie houdt verband met het gebruikte materiaal zelf dit type kunst. De mogelijkheden van woorden zijn bijvoorbeeld beperkt; het maakt het niet mogelijk om kleur of geur te zien, het kan alleen deze sensaties beschrijven:

Er klonk muziek in de tuin

Met zo'n onuitsprekelijk verdriet,

Frisse en scherpe geur van de zee

Oesters op ijs op een schotel.

(A. A. Achmatova, "In de avond")

Deze artistieke conventie is kenmerkend voor alle soorten kunst; zonder dit kan het werk niet worden gemaakt. In de literatuur hangt de eigenaardigheid van artistieke conventie af van literaire soort: externe expressie van acties in drama, beschrijving van gevoelens en ervaringen in teksten, beschrijving van de actie in episch. De primaire artistieke conventie wordt geassocieerd met typificatie: het afbeelden van zelfs echte persoon, probeert de auteur zijn daden en woorden als typisch voor te stellen, en daartoe verandert hij enkele eigenschappen van zijn held. Zo zijn de memoires van G.V. Ivanova‘Petersburg Winters’ riep veel kritische reacties op van de helden zelf; bijvoorbeeld A.A. Achmatova ze was verontwaardigd dat de auteur dialogen tussen haar en N.S. had bedacht. Gumilev. Maar G.V. Ivanov wilde niet alleen echte gebeurtenissen reproduceren, maar ze opnieuw creëren in de artistieke realiteit, om het beeld van Achmatova te creëren, het beeld van Gumiljov. De taak van de literatuur is het creëren van een getypeerd beeld van de werkelijkheid in al haar scherpe tegenstellingen en kenmerken.
Secundair artistieke conventie is niet kenmerkend voor alle werken. Het veronderstelt een bewuste schending van de waarheidsgetrouwheid: de neus van majoor Kovalev, afgesneden en op zichzelf levend, in ‘The Nose’ van N.V. Gogol, de burgemeester met opgezette kop in ‘De geschiedenis van een stad’ van M.E. Saltykova-Sjtsjedrin. Secundaire artistieke conventies worden gecreëerd door het gebruik van religieuze en artistieke conventies mythologische beelden(Mephistopheles in “Faust” van I.V. Goethe, Woland in ‘De meester en Margarita’ van M.A. Boelgakov), hyperbolen(ongelooflijke kracht van helden volks epos, de omvang van de vloek in “Terrible Vengeance” van N.V. Gogol), allegorieën (Verdriet, Onstuimig in Russische sprookjes, Stupidity in “Praise of Stupidity” Erasmus van Rotterdam). Een secundaire artistieke conventie kan ook ontstaan ​​door schending van de primaire: een oproep aan de kijker in de slotscène van ‘De Rijksinspecteur’ van N.V. Gogol, een oproep aan de kritische lezer in de roman van N.G. Tsjernysjevski"Wat te doen?", Variabiliteit van het verhaal (er worden verschillende opties voor de ontwikkeling van gebeurtenissen overwogen) in "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" door L. Achtersteven, in het verhaal van H.L. Borges"The Garden of Forking Paths", schending van oorzaak en gevolg verbindingen in de verhalen van D.I. Charmes, toneelstukken van E. Ionesco. Secundaire artistieke conventie wordt gebruikt om de aandacht te vestigen op de werkelijkheid, om de lezer te laten nadenken over de verschijnselen van de werkelijkheid.

Deze ideologische en thematische basis, die de inhoud van het werk bepaalt, openbaart de schrijver in levensbeelden, in acties en ervaringen. karakters, in hun karakters.

Mensen worden dus in zekere zin afgebeeld levensomstandigheden, als deelnemers aan de gebeurtenissen die zich ontwikkelen in het werk waaruit de plot bestaat.

Afhankelijk van de omstandigheden en karakters die in het werk worden afgebeeld, wordt de toespraak van de personages erin en de toespraak van de auteur over hen geconstrueerd (zie Toespraak van de auteur), dat wil zeggen de taal van het werk.

Bijgevolg bepaalt en motiveert de inhoud de keuze en weergave van levensbeelden door de schrijver, de karakters van de personages, plotgebeurtenissen, de compositie van het werk en zijn taal, d.w.z. de vorm literair werk. Dankzij dit - levensfoto's, compositie, plot, taal - manifesteert de inhoud zich in al zijn volledigheid en veelzijdigheid.

De vorm van het werk is dus onlosmakelijk verbonden met de inhoud ervan en wordt daardoor bepaald; aan de andere kant kan de inhoud van een werk alleen in een bepaalde vorm verschijnen.

Hoe getalenteerder de schrijver, hoe vloeiender hij is in de literaire vorm, hoe perfecter hij het leven weergeeft, hoe dieper en nauwkeuriger hij de ideologische en thematische basis van zijn werk onthult, waardoor hij eenheid van vorm en inhoud bereikt.

S. van L.N. Tolstoj's verhaal "After the Ball" - scènes van het bal, de uitvoering en, belangrijker nog, de gedachten en emoties van de auteur daarover. F is een materiële (d.w.z. klankmatige, verbale, figuurlijke, enz.) manifestatie van S. en zijn organiserende principe. Als we ons tot een werk wenden, komen we rechtstreeks de taal van fictie, compositie, enz. tegen. en via deze componenten F begrijpen we de S. van het werk. Door bijvoorbeeld de verandering van heldere kleuren in donkere kleuren in de taal, door het contrast van acties en scènes in de plot en compositie van het bovengenoemde verhaal, begrijpen we de boze gedachte van de auteur over de onmenselijke aard van de samenleving. S. en F. zijn dus met elkaar verbonden: F. is altijd betekenisvol, en S. wordt altijd op een bepaalde manier gevormd, maar in de eenheid van S. en F. ligt het initiatief altijd bij S: nieuwe F. worden geboren als een uitdrukking van een nieuwe S.

Fictie in de vroege stadia van de ontwikkeling van de kunst werd dit in de regel niet gerealiseerd: het archaïsche bewustzijn maakte geen onderscheid tussen historische en artistieke waarheid. Maar al binnen volksverhalen, die zichzelf nooit presenteren als een spiegel van de werkelijkheid, wordt bewuste fictie heel duidelijk uitgedrukt. Oordelen over artistieke fictie vinden we in Aristoteles’ ‘Poëtica’ (hoofdstuk 9 – de historicus vertelt over wat er is gebeurd, de dichter heeft het over het mogelijke, over wat zou kunnen gebeuren), maar ook in de werken van filosofen uit het Hellenistische tijdperk.

Sinds een aantal eeuwen is fictie in literaire werken verschenen als een gemeenschappelijk bezit, zoals door schrijvers geërfd van hun voorgangers. Meestal waren dit traditionele karakters en plots, die elke keer op de een of andere manier werden getransformeerd (dit was vooral het geval (92) in het drama van de Renaissance en het classicisme, waarin op grote schaal gebruik werd gemaakt van oude en middeleeuwse plots).

Veel meer dan voorheen manifesteerde fictie zich als het individuele eigendom van de auteur in het tijdperk van de romantiek, toen verbeelding en fantasie werden erkend als het belangrijkste facet van het menselijk bestaan. "Fantasie<...>- schreef Jean-Paul, - er is iets hogers, het is de wereldziel en de elementaire geest van de belangrijkste krachten (zoals humor, inzicht, enz. - V.Kh.)<...>Fantasie wel hiëroglifisch alfabet natuur." De cultus van de verbeelding die kenmerkend is voor begin XIX eeuw markeerde de emancipatie van het individu en vormde in die zin een absoluut significant cultuurfeit, maar had tegelijkertijd ook negatieve gevolgen(artistiek bewijs hiervan is de verschijning van Gogol’s Manilov, het lot van de held uit Dostojevski’s ‘Witte Nachten’).

In het postromantische tijdperk werd de reikwijdte van fictie enigszins beperkt. Vluchten van verbeelding schrijvers XIX V. gaven vaak de voorkeur aan directe observatie van het leven: karakters en plots stonden dicht bij hun prototypen. Volgens N.S. Leskova, een echte schrijver, is een ‘notulist’ en geen uitvinder: ‘Waar een schrijver ophoudt notulist te zijn en uitvinder wordt, verdwijnt alle verbinding tussen hem en de samenleving.’ Laten we ook Dostojewski’s bekende oordeel in herinnering brengen dat een scherp oog in staat is om in de meest gewone feiten ‘een diepte te ontdekken die niet bij Shakespeare wordt gevonden’. Russisch klassieke literatuur was meer een literatuur van vermoedens’ dan van fictie als zodanig. Aan het begin van de 20e eeuw. fictie werd soms als iets verouderd beschouwd en verworpen in naam van het opnieuw creëren van een echt feit dat gedocumenteerd was. Dit uiterste is betwist. De literatuur van onze eeuw leunt – net als voorheen – grotendeels op zowel fictieve als non-fictieve gebeurtenissen en personen. Tegelijkertijd kan de afwijzing van fictie uit naam van het volgen van de waarheid van het feit, in sommige gevallen gerechtvaardigd en vruchtbaar, nauwelijks de hoofdlijn van artistieke creativiteit worden: zonder te vertrouwen op fictieve beelden, kunst en in het bijzonder literatuur zijn niet representatief.

Door middel van fictie vat de auteur de feiten van de werkelijkheid samen, belichaamt hij zijn kijk op de wereld en demonstreert hij zijn creatieve energie. Z. Freud betoogde dat artistieke fictie wordt geassocieerd met onbevredigde driften en onderdrukte verlangens van de maker van het werk en deze onvrijwillig uitdrukt.

Concept fictie verduidelijkt de (soms zeer vage) grenzen tussen werken die beweren kunst te zijn en documentaire informatie. Als documentaire teksten (verbaal en visueel) de mogelijkheid van fictie van meet af aan uitsluiten, dan staan ​​werken met de bedoeling ze als fictie waar te nemen dit gemakkelijk toe (zelfs in gevallen waarin de auteurs zich beperken tot het herscheppen van feitelijke feiten, gebeurtenissen en personen). Boodschappen in literaire teksten staan ​​als het ware aan de andere kant van waarheid en leugens. Tegelijkertijd kan het fenomeen kunstenaarschap zich ook voordoen bij het waarnemen van een tekst die is gemaakt met een documentaire mindset: “... hiervoor is het voldoende om te zeggen dat we niet geïnteresseerd zijn in de waarheid van dit verhaal, dat we het lezen “ alsof het de vrucht is<...>schrijven."

Vormen van de ‘primaire’ werkelijkheid (die wederom afwezig is in de ‘pure’ documentaire) worden door de schrijver (en kunstenaar in het algemeen) selectief gereproduceerd en op de een of andere manier getransformeerd, wat resulteert in een fenomeen dat D.S. Lichachev genoemd intern wereld van het werk: “Elk kunstwerk weerspiegelt de wereld van de werkelijkheid in zijn creatieve hoeken <...>. De wereld van een kunstwerk reproduceert de werkelijkheid in een bepaalde ‘verkorte’, voorwaardelijke versie<...>. Literatuur neemt slechts enkele verschijnselen van de werkelijkheid en verkleint of breidt deze vervolgens conventioneel uit.”

Er zijn twee trends artistieke beelden, die worden aangeduid met de termen conventie(de nadruk van de auteur op non-identiteit, of zelfs oppositie, tussen wat wordt afgebeeld en de vormen van de werkelijkheid) en levensechtheid(dergelijke verschillen nivelleren, waardoor de illusie ontstaat van de identiteit van kunst en leven). Het onderscheid tussen conventie en levensechtheid is al aanwezig in de uitspraken van Goethe (artikel ‘Over waarheid en waarheidsgetrouwheid in de kunst’) en Poesjkin (aantekeningen over drama). en de ongeloofwaardigheid ervan). Maar de relaties tussen hen werden vooral intens besproken aan het begin van de 19e – (94) 20e eeuw. L.N. verwierp zorgvuldig alles wat onwaarschijnlijk en overdreven was. Tolstoj in zijn artikel ‘Over Shakespeare en zijn drama’. Voor K.S. Stanislavski's uitdrukking 'conventionaliteit' was bijna synoniem met de woorden 'onwaarheid' en 'valse pathos'. Dergelijke ideeën worden geassocieerd met een oriëntatie op de ervaring van Russische realistische kunst. literatuur van de 19e eeuw c., waarvan de beelden meer levensecht dan conventioneel waren. Aan de andere kant veel kunstenaars uit het begin van de 20e eeuw. (bijvoorbeeld V.E. Meyerhold) gaf de voorkeur aan conventionele vormen, soms verabsoluteerde hij de betekenis ervan en verwierp hij de levensechtheid als iets routinematigs. Zo wordt in het artikel P.O. Jacobson "O artistiek realisme"(1921) conventionele, vervormende en voor de lezer moeilijke technieken worden op het schild geworpen ("om het moeilijker te maken om te raden") en de waarheidsgetrouwheid, geïdentificeerd met realisme als het begin van het inerte en epigonische, wordt ontkend. Vervolgens werden in de jaren dertig en vijftig levensechte vormen heilig verklaard. Ze werden beschouwd als de enige aanvaardbare voor literatuur socialistisch realisme, en conventie werd ervan verdacht verband te houden met verfoeilijk formalisme (afgewezen als burgerlijke esthetiek). In de jaren zestig werden de rechten van artistieke conventie opnieuw erkend. Tegenwoordig is de opvatting versterkt dat levensechtheid en conventionele aard gelijkwaardige en vruchtbaar op elkaar inwerkende tendensen van artistieke beelden zijn: “als twee vleugels waarop het rust.” creatieve fantasie in een onvermoeibare dorst om de waarheid van het leven te ontdekken.”

In de vroege historische stadia van de kunst overheersten vormen van representatie, die nu als conventioneel worden ervaren. Dit wordt in de eerste plaats veroorzaakt door een openbaar en plechtig ritueel idealiserende hyperbool traditionele hoge genres (episch, tragedie), waarvan de helden zich manifesteerden in zielige, theatraal effectieve woorden, poses, gebaren en uitzonderlijke uiterlijke kenmerken hadden die hun kracht en kracht, schoonheid en charme belichaamden. (Herinneren epische helden of Gogols Taras Bulba). En ten tweede dit grotesk, die werd gevormd en versterkt als onderdeel van carnavalsvieringen, fungeerde als een parodie, een lachende ‘dubbelganger’ van de plechtig-pathische, en later een programmatische betekenis kreeg voor de romantici. Het is gebruikelijk om de artistieke transformatie van levensvormen, die leidt tot een soort lelijke ongerijmdheid, tot de combinatie van ongerijmde dingen, grotesk te noemen. Grotesk in de kunst is verwant aan paradox in de logica. MM. Bakhtin, die traditionele groteske beelden bestudeerde, beschouwde het als de belichaming van een feestelijke en opgewekte vrije gedachte: “Het groteske bevrijdt ons van alle vormen van onmenselijke noodzaak die de heersende ideeën over de wereld doordringen.<...>ontkracht deze noodzaak als relatief en beperkt; groteske vorm helpt bevrijding<...>vanuit wandelende waarheden, stelt je in staat om op een nieuwe manier naar de wereld te kijken, te voelen<...>de mogelijkheid van een compleet andere wereldorde.” In de kunst van de laatste twee eeuwen verliest het groteske echter vaak zijn vrolijkheid en drukt het een totale afwijzing uit van de wereld als chaotisch, beangstigend, vijandig (Goya en Hoffmann, Kafka en het theater van het absurde, voor een groot deel Gogol en Saltykov-Sjtsjedrin).

Kunst bevat aanvankelijk levensechte principes, die tot uiting kwamen in de Bijbel, klassieke heldendichten uit de oudheid en Plato’s dialogen. In de kunst van de moderne tijd domineert de levensechtheid bijna (het meest opvallende bewijs hiervan is het realistische verhaal). proza ​​XIX c., vooral L.N. Tolstoj en A.P. Tsjechov). Voor auteurs die de mens in zijn diversiteit tonen, en vooral, die ernaar streven het afgebeelde dichter bij de lezer te brengen, is het essentieel om de afstand tussen de personages en het waarnemende bewustzijn te minimaliseren. Echter, binnen kunst uit de 19e eeuw–XX eeuw voorwaardelijke formulieren werden geactiveerd (en tegelijkertijd bijgewerkt). Tegenwoordig is dit niet alleen traditionele overdrijving en groteske, maar ook allerlei fantastische veronderstellingen ("Kholstomer" van L.N. Tolstoj, "Pilgrimage to the Land of the East" van G. Hesse), demonstratieve schematisering van de afgebeelde (toneelstukken van B. Brecht ), belichting van de techniek (" Eugene Onegin" door A.S. Poesjkin), effecten van montagecompositie (ongemotiveerde veranderingen in plaats en tijdstip van actie, scherpe chronologische "pauzes", enz.).

Artistieke conventie wel niet-identiteit artistiek beeld voorwerp van voortplanting. Er wordt onderscheid gemaakt tussen primaire en secundaire conventies, afhankelijk van de mate van geloofwaardigheid van de beelden en het bewustzijn van artistieke fictie op verschillende tijdstippen. historische tijdperken. Primaire conventie is nauw verbonden met de aard van de kunst zelf, onlosmakelijk verbonden met conventie, en kenmerkt daarom ieder kunstwerk, omdat het is niet identiek aan de werkelijkheid. Het beeld, toegeschreven aan de primaire conventie, is artistiek plausibel, de ‘gemaaktheid’ ervan verklaart zichzelf niet, wordt niet benadrukt door de auteur. Een dergelijke conventie wordt gezien als iets dat algemeen aanvaard en als vanzelfsprekend wordt beschouwd. Gedeeltelijk hangt de primaire conventie af van de specifieke kenmerken van het materiaal waarmee de afbeeldingen worden belichaamd een bepaalde vorm kunst, vanuit haar vermogen om de proporties, vormen en patronen van de werkelijkheid te reproduceren (steen in de beeldhouwkunst, verf op een vlak in de schilderkunst, zang in opera, dans in ballet). "Immaterialiteit" literaire beelden komt overeen met de immaterialiteit van taalkundige tekens. Bij het waarnemen van een literair werk wordt de conventionele aard van het materiaal overwonnen, terwijl verbale beelden niet alleen gecorreleerd worden met de feiten van de extraliteraire realiteit, maar ook met hun veronderstelde ‘objectieve’ beschrijving in het literaire werk. Naast het materiaal wordt de primaire conventie gerealiseerd in stijl in overeenstemming met de historische ideeën van het waarnemende subject over artistieke waarheidsgetrouwheid, en komt deze ook tot uiting in de typologische kenmerken van bepaalde typen en stabiele genres van literatuur: extreme spanning en concentratie van actie , externe expressie van de interne bewegingen van personages in drama en isolatie van subjectieve ervaringen in teksten, grote variabiliteit van verhaalmogelijkheden in het epos. Tijdens perioden van stabilisatie van esthetische ideeën wordt conventie geïdentificeerd met normativiteit artistieke middelen, die in hun tijd als noodzakelijk en plausibel worden gezien, maar in een ander tijdperk of vanuit een ander type cultuur vaak worden geïnterpreteerd in de betekenis van een verouderd, opzettelijk stencil (cothuren en maskers in het oude theater, mannen die vrouwenrollen spelen tot aan de Renaissance , ‘drie eenheden’-classicisten) of fictie (symboliek van christelijke kunst, mythologische karakters in de kunst van de oudheid of de volkeren van het Oosten - centauren, sfinxen, driekoppige, meerarmige).

Secundaire conventie

Secundaire conventie, of conventie zelf, is een demonstratieve en bewuste schending van de artistieke waarheidsgetrouwheid in de stijl van het werk. De oorsprong en soorten van de manifestatie ervan zijn divers. Er is een overeenkomst tussen conventionele en plausibele beelden in de manier waarop ze tot stand zijn gekomen. Er zijn bepaalde creatieve technieken: 1) combinatie - het combineren van ervaringselementen tot nieuwe combinaties; 2) accentuering - het benadrukken van bepaalde kenmerken in de afbeelding, vergroten, verkleinen, verscherpen. De hele formele organisatie van beelden in een kunstwerk kan verklaard worden door een combinatie van combinatie en nadruk. Conventionele beelden ontstaan ​​met dergelijke combinaties en accenten die de grenzen van het mogelijke overschrijden, hoewel ze de reële basis van fictie niet uitsluiten. Soms ontstaat er een secundaire conventie tijdens de transformatie van de primaire, wanneer open methoden worden gebruikt om artistieke illusies te detecteren (een beroep op het publiek in Gogol’s “The Inspector General”, principes episch theater B.Brecht). De primaire conventie ontwikkelt zich tot een secundaire conventie bij het gebruik van de beelden van mythen en legenden, niet uitgevoerd om het brongenre te stileren, maar voor nieuwe artistieke doeleinden (“Gargantua en Pantagruel”, 1533-64, F. Rabelais; “Faust”, 1808-1831, I.V. Goethe; “De meester en Margarita”, 1929-40, M.A. Boelgakova; “Centaur”, 1963, J. Updike). Schending van verhoudingen, combinatie en nadruk van componenten kunst wereld, die de openhartigheid van de fictie van de auteur onthullen, geven aanleiding tot speciale stilistische technieken die aangeven dat de auteur zich bewust is van het spel met conventies, en zich er naar richt als een doelgericht, esthetisch belangrijk middel. Soorten conventionele beelden: fantasie, grotesk; verwante verschijnselen – hyperbool, symbool, allegorie – kunnen ook fantastisch zijn (Verdriet-ongeluk in oude Russische literatuur, Lermontovs demon) en geloofwaardig (het symbool van een zeemeeuw, de kersenboomgaard van Tsjechov). De term ‘conventie’ is nieuw; de consolidatie ervan dateert uit de 20e eeuw. Hoewel Aristoteles al een definitie van ‘onmogelijk’ heeft die zijn geloofwaardigheid niet heeft verloren, met andere woorden, een secundaire conventie. “In het algemeen... moet het onmogelijke... in de poëzie worden gereduceerd tot wat beter is dan de werkelijkheid, of tot wat zij daarover denken - want in poëzie verdient het onmogelijke, maar overtuigende, de voorkeur boven het mogelijke, maar niet overtuigende" (Poëtica. 1461)

ARTISTIEKE CONVENTIE- in brede zin de oorspronkelijke eigenschap van kunst, die zich uit in een bepaald verschil, discrepantie tussen het artistieke wereldbeeld, individuele beelden en de objectieve werkelijkheid. Dit concept duidt op een soort afstand (esthetisch, artistiek) tussen de werkelijkheid en een kunstwerk, waarvan het bewustzijn een essentiële voorwaarde is voor een adequate perceptie van het werk. De term ‘conventie’ heeft wortel geschoten in de kunsttheorie, aangezien artistieke creativiteit voornamelijk wordt uitgeoefend in ‘levensvormen’. Taalkundige, symbolische expressieve kunstmiddelen vertegenwoordigen in de regel een of andere mate van transformatie van deze vormen. Meestal worden drie soorten conventies onderscheiden: conventie, die de specifieke specificiteit van kunst uitdrukt, bepaald door de eigenschappen van het taalmateriaal: verf - in de schilderkunst, steen - in de beeldhouwkunst, woord - in de literatuur, geluid - in de muziek, enz. , dat de mogelijkheid van elk type kunst vooraf bepaalt in de weergave van verschillende aspecten van de werkelijkheid en de zelfexpressie van de kunstenaar - tweedimensionale en platte beelden op canvas en scherm, statisch in de beeldende kunst, de afwezigheid van een ‘vierde muur’ in het theater. Tegelijkertijd heeft de schilderkunst een rijk kleurenspectrum, heeft de bioscoop een hoge mate van beelddynamiek en compenseert de literatuur, dankzij het speciale vermogen van de verbale taal, het gebrek aan zintuiglijke helderheid volledig. Deze voorwaarde wordt “primair” of “onvoorwaardelijk” genoemd. Een ander type conventie is de heiligverklaring van een collectie artistieke kenmerken, duurzame technieken en gaat verder dan gedeeltelijke acceptatie en vrije artistieke keuze. Zo'n conventie kan de artistieke stijl van een heel tijdperk vertegenwoordigen (gotisch, barok, imperium), en het esthetische ideaal van een specifieke historische tijd tot uitdrukking brengen; het wordt sterk beïnvloed door etnonationale kenmerken, culturele ideeën, rituele tradities van het volk en mythologie. De oude Grieken schonken hun goden fantastische krachten en andere symbolen van godheid. De conventies van de Middeleeuwen werden beïnvloed door de religieus-ascetische houding ten opzichte van de werkelijkheid: de kunst van dit tijdperk personifieerde de buitenaardse, mysterieuze wereld. De kunst van het classicisme was nodig om de werkelijkheid weer te geven in de eenheid van plaats, tijd en actie. Het derde type conventie is het artistieke apparaat zelf, dat afhangt van de creatieve wil van de auteur. De manifestaties van een dergelijke conventie zijn oneindig gevarieerd, onderscheiden door hun uitgesproken metaforische aard, expressiviteit, associativiteit, opzettelijk open herschepping van 'levensvormen' - afwijkingen van de traditionele taal van de kunst (in ballet - een overgang naar een reguliere stap , in opera - tot spreektaal). In de kunst is het niet nodig dat formatieve componenten onzichtbaar blijven voor de lezer of kijker. Een vakkundig geïmplementeerd open artistiek conventiemiddel verstoort het perceptieproces van het werk niet, maar activeert het integendeel vaak.

Ticket 4. Conditionaliteit en levensechtheid. Conventionaliteit en realisme. Conventie en fantasie in een kunstwerk.
Artistieke fictie in de vroege stadia van de ontwikkeling van de kunst werd in de regel niet erkend: het archaïsche bewustzijn maakte geen onderscheid tussen historische en artistieke waarheid. Maar al in volksverhalen, die zich nooit als een spiegel van de werkelijkheid presenteren, komt bewuste fictie heel duidelijk tot uiting. Sinds een aantal eeuwen is fictie in literaire werken verschenen als een gemeenschappelijk bezit, zoals door schrijvers geërfd van hun voorgangers. Meestal waren dit traditionele karakters en plots, die elke keer op de een of andere manier werden getransformeerd. Veel meer dan voorheen manifesteerde fictie zich als het individuele eigendom van de auteur in het tijdperk van de romantiek, toen verbeelding en fantasie werden erkend als het belangrijkste facet van het menselijk bestaan.
In het postromantische tijdperk werd de reikwijdte van fictie enigszins beperkt. Vluchten van de verbeelding van schrijvers uit de 19e eeuw. gaven vaak de voorkeur aan directe observatie van het leven: karakters en plots lagen dicht bij hun prototypes. Door middel van fictie vat de auteur de feiten van de werkelijkheid samen, belichaamt hij zijn kijk op de wereld en demonstreert hij zijn creatieve energie.
Vormen van de ‘primaire’ werkelijkheid (die wederom afwezig is in de ‘pure’ documentaire) worden door de schrijver (en kunstenaar in het algemeen) selectief gereproduceerd en op de een of andere manier getransformeerd, wat resulteert in een fenomeen dat D.S. Lichachev genoemd innerlijke wereld works: “Elk kunstwerk weerspiegelt de wereld van de werkelijkheid in zijn creatieve perspectieven<...>. De wereld van een kunstwerk reproduceert de werkelijkheid in een bepaalde ‘verkorte’, voorwaardelijke versie<...>.
Tegelijkertijd zijn er twee trends in de artistieke beeldtaal, die worden aangeduid met de termen conventionele (de nadruk van de auteur op niet-identiteit, of zelfs oppositie, tussen wat wordt afgebeeld en de vormen van de werkelijkheid) en levensgelijkenis (het nivelleren van zulke verschillen, waardoor de illusie ontstaat van de identiteit van kunst en leven). Het onderscheid tussen conventioneel en levensecht is al aanwezig in de uitspraken van Goethe (artikel ‘Over waarheid en waarheidsgetrouwheid in de kunst’) en Poesjkin (aantekeningen over drama en de onwaarschijnlijkheid ervan).
Het is gebruikelijk om de artistieke transformatie van levensvormen, die leidt tot een soort lelijke ongerijmdheid, tot de combinatie van ongerijmde dingen, grotesk te noemen.
Realisme en conventie in de literatuur.
Realisme in de literatuur. IN fictie Het realisme ontwikkelt zich geleidelijk gedurende vele eeuwen. Maar de term ‘realisme’ zelf ontstond pas in het midden van de 19e eeuw. Realisme in literatuur en kunst is een waarheidsgetrouwe, objectieve weergave van de werkelijkheid met behulp van specifieke middelen die inherent zijn aan een bepaald type artistieke creativiteit. In de loop van de historische ontwikkeling van de kunst neemt de schilderkunst de specifieke vormen aan van bepaalde creatieve methoden.
Artistieke conventie is de niet-identiteit van het artistieke beeld met het reproductieobject. Er wordt onderscheid gemaakt tussen primaire en secundaire conventies, afhankelijk van de mate van geloofwaardigheid van de beelden en het bewustzijn van artistieke fictie in verschillende historische tijdperken.
Primaire conventie is nauw verbonden met de aard van de kunst zelf, onlosmakelijk verbonden met conventie, en kenmerkt daarom ieder kunstwerk, omdat het is niet identiek aan de werkelijkheid. Een dergelijke conventie wordt gezien als iets dat algemeen aanvaard en als vanzelfsprekend wordt beschouwd.
Secundaire conventie, of conventie zelf, is een demonstratieve en bewuste schending van de artistieke waarheidsgetrouwheid in de stijl van het werk.
Schending van proporties, combinatie en nadruk van alle componenten van de artistieke wereld, die de openhartigheid van de fictie van de auteur onthullen, geven aanleiding tot speciale stilistische technieken die duiden op het besef van de auteur om met conventie te spelen en zich er naar te wenden als een doelgericht, esthetisch significant middel. Soorten conventionele beelden - fantasie, grotesk (grotesk wordt gewoonlijk de artistieke transformatie van levensvormen genoemd, wat leidt tot een soort lelijke ongerijmdheid, tot de combinatie van onverenigbare dingen); verwante verschijnselen - hyperbool, symbool, allegorie - kunnen zowel fantastisch zijn (Verdriet-ongeluk in de oude Russische literatuur, Lermontovs demon) als plausibel (het symbool van de zeemeeuw, de kersenboomgaard in Tsjechov).
Conventie en fantasie in een fictiewerk
Esin AB Principes en technieken voor het analyseren van een literair werk. - M., 1998
De artistieke wereld is voorwaardelijk vergelijkbaar met de primaire werkelijkheid. De mate en mate van conditionaliteit in verschillende werken verschillend. Afhankelijk van de mate van conventie verschillen eigenschappen van de afgebeelde wereld als levensechtheid en fantasie, die een verschillende mate van verschil weerspiegelen tussen de afgebeelde wereld en de echte wereld.
Levensgelijkenis veronderstelt volgens Belinsky ‘de weergave van het leven in de vormen van het leven zelf’, dat wil zeggen zonder de ons bekende fysieke, psychologische, oorzaak-en-gevolgwetten en andere wetten te schenden.
Sciencefiction impliceert een schending van deze patronen, waardoor de onwaarschijnlijkheid van de afgebeelde wereld wordt benadrukt. Zo is Gogols verhaal ‘Nevsky Prospekt’ bijvoorbeeld levensecht in zijn beeldtaal, en zijn ‘Viy’ is fantastisch.
Meestal ontmoeten we elkaar in het werk met individuen fantastische beelden- bijvoorbeeld de beelden van Gargantua en Pantagruel in de gelijknamige roman van Rabelais, maar fantasie kan ook plotgebaseerd zijn, zoals bijvoorbeeld in Gogol's verhaal 'The Nose', waarin de reeks gebeurtenissen van begin tot eind is in de echte wereld volkomen onmogelijk.