Allereerst moet je realistische kleuren voor de lucht kiezen. Dus superheldere zure kleuren gaan onmiddellijk opzij.

Ten tweede: denk aan het weer.

Als de lucht helder is en aan de horizon verandert van diepblauw naar lichtblauw, dan is er niet genoeg stoom in de lucht en is het onmogelijk om pluizige luchtwolken te vinden. Alleen heldere, goed gedefinieerde wolken zijn hier mogelijk.

Omgekeerd, als de lucht bijna uniform van kleur is (met een enigszins vloeiende overgang tussen twee kleuren - donker en licht), is de kans groot dat pluizige wolken verspreid over de lucht te zien zijn. En dit is precies wat wij willen!

We hebben dus een heldere hemel. Maar wat is er nodig om die verdomde wolken te krijgen?

Ik weet zeker dat je ze met een gewone ronde borstel kunt schilderen, maar ik zal je mijn methode vertellen. En natuurlijk heb ik twee speciale penselen:

Kleine wolk "eilanden"

GIMP-gebruikers downloaden

Dus laten we beginnen! Voor deze wolk gebruik ik een lichtgele kleur: waarom niet wit? Omdat het er beter uitziet met blauw, en omdat het zonlicht erop valt.

Dan beginnen we een wolk te vormen: de vorm lijkt op de kak van Dr. Slump.

Vervolgens verklein ik de penseelgrootte en ga nog een keer over het gebied dat meer licht krijgt. Dit is veel beter, al is het nog verre van ideaal.

We werken aan de resterende zones van de wolk en voegen er dichtheid en volume aan toe: laat het zijn vorm aannemen (wat het ook mag zijn)!
Zoals je kunt zien, bestaat mijn cloud uit drie componenten, en ze zijn allemaal al gearceerd.
Stel je voor dat dit een berg ballen is en verlicht de gebieden waar het licht zou moeten vallen.

Maak het penseel weer kleiner en schilder in het schaduwgebied kleine wolkjes die lijken los te komen van de totale massa.
In feite hebben wolken een zeer variabele vorm, en het zou niet verrassend zijn als een klein eiland ergens in de buurt van een grote wolk zweeft.

Verander je penseel en voeg wat rook toe nabij de lichtverlichte wolken.

Vervaag ten slotte op sommige plaatsen een licht rokerige wolkenlaag. Ze zien er zo onnatuurlijk uit!
Ik gebruik hiervoor hetzelfde penseel waarmee ik de onderkant van de wolk heb geschilderd.

We keken allemaal naar de lucht en naar de meest bizar gevormde wolken die er overheen zweefden. Soms kun je in deze wolken de contouren van dieren raden of diverse artikelen, en soms bewonderen we gewoon de mooiste zonsondergangen of zonsopgangen, deze rel van kleuren en licht gecreëerd door de natuur.

Laten we vandaag eens kijken hoe we de lucht stap voor stap kunnen tekenen.

1. Teken de horizonlijn en wat zich daaronder bevindt. Laten we dit als een wateroppervlak nemen - de rimpelingen erop worden weergegeven door kleine gebogen lijnen.

1. De lucht wordt boven het wateroppervlak getekend - met wolken en een felle zon. We tekenen de rafelige contouren van grote wolken. Merk op dat hoe dichter de wolken zich bij de horizon bevinden, hoe visueel verder ze van ons verwijderd zijn, wat betekent dat ze er kleiner en platter uitzien.

1. Laten we de gewichtloosheid laten zien van wolken die door de lucht zweven - laten we er halfronde luchtwolkjes op tekenen.

1. Wat is de lucht zonder de zon? Zijn beurt is gekomen, we tekenen de zon met heldere stralen.

1. De laatste stappen zijn het donkerder maken van het wateroppervlak, zodat de lucht er niet mee versmelt. Met behulp van maatstreepjes tekenen we meeuwen in de lucht.

De potloodtekening van de lucht is klaar.

Begin door gewoon omhoog te kijken
Sinds enkele kunstenaarsvrienden mij aanmoedigden om de lucht in een van mijn werken te schilderen, heb ik mij altijd op de wolken geconcentreerd. Ik ben nog steeds verbaasd over de schoonheid die je kunt zien door alleen maar naar de lucht te kijken! De afgelopen jaren heb ik geleerd hoe belangrijk het is om de lucht goed in de schaduw te stellen en wolken toe te voegen om de algehele compositie van mijn landschappen te verbeteren. Ik denk dat ik urenlang met elk van de witte clubs zou kunnen spelen!

Begin omhoog te kijken en de wolken te bestuderen. Maak er foto’s van en je zult verbaasd zijn over wat je begint te “zien”!

Waar is de hemel voor?
Is het toevoegen ervan belangrijk? Er is geen wolkje aan de lucht, dus waarom zou je die dan blussen? Ik dacht hierover na. Op mijn site staan ​​vroege werken waarin de lucht kleurloos is. Genoeg voor een lange tijd Ik ‘zag’ niet eens de tinten in de lucht. En dit ging door totdat ik het effect merkte van het toevoegen van een schaduwrijke lucht aan het landschap. Hier zijn enkele kenmerken die een getinte lucht aan een tekening toevoegt:

- Het vergroten van het assortiment tinten dat u tot uw beschikking heeft. Nu kan de witheid van het papier bijvoorbeeld alleen highlights weergeven.
— Uniformiteit in de compositie van uw tekening.
— Vergroten van het realiteitsgevoel van uw landschap.
— Het toevoegen van sfeer en “stemming” aan de plot.

In een volgende serie tekeningen die het belang van een getinte lucht illustreren en laten zien waarom lucht en wolken de voorkeur hebben in landschapscomposities, koos ik voor een heel eenvoudig wit schuuronderwerp - de enige verandering die ik aanbracht was de toevoeging van lucht en wolken.

De eerste foto toont een tekening zonder lucht. Het is erg leeg en de lucht (de witheid van het papier) versmelt met de schuur.

De tweede foto is verbeterd door de lucht in de schaduw te stellen. Witte schuur nu
brandpunt, omdat de donkere lucht de hele scène benadrukt en tegelijkertijd veel helderder maakt.

De derde foto combineert zowel de getinte lucht als de toevoeging van wolken. Wolken voegen diepte toe aan het tafereel en nemen af ​​naarmate de afstand groter wordt. Voor de kijker creëren ze bovendien een visuele indruk van één richtingsstroming. De wolken leiden het oog door de hele tekening en voegen op natuurlijke wijze interesse toe.

Wolkentypen
Stratus – dunne, lichte wolken
Cumulus - wit weelderig, zacht, donzig
Sombere regenwolken - donkere onweerswolken
Verlichte wolken bij zonsondergang

Tips:
— De wolken zijn lichter aan de horizon en donkerder naarmate ze hoger aan de hemel staan.
— Wolken zijn onderhevig aan perspectief: hoe verder weg ze zijn, hoe kleiner en dichter ze ten opzichte van elkaar zijn
— Zolang de lucht niet het centrale deel van het ontwerp is, werken dunne, lichte of kleine wolken goed.
- Gebruik wolken om de kijker door het landschap te leiden.
— Wolken hebben vorm en volume - ze hebben geen randen of lijnen.
— Hoe donkerder de wolken, hoe donkerder de basistoon zou moeten zijn (hierdoor kun je meer tinten gebruiken)

Benodigde materialen:
Dit is een lijst met materialen die ik persoonlijk het liefst gebruik. Uiteraard kunnen sommige ervan worden vervangen. Experimenteren en oefenen moeten deze techniek aanpassen aan uw tekenstijl.

— Vulpotlood H en 2H (0,5 mm)
— Suède
— Schaduw — klein
– Nag
— Kleine liniaal (of liniaal)
— Dik papier (Strathmore)
— Make-upborstel

4 fasen van het tekenen van de lucht met wolken:

Stap 1 – Kruisarcering
Bij kruisarcering houd ik meestal mijn hand omhoog. Ik geloof dat alleen zo'n volledig gebrek aan druk op het potlood je in staat stelt lichte en consistente streken te maken.

Op het papier breng ik kruisstreken aan met drie lagen grafiet, zachtheid H. De eerste laag wordt horizontaal aangebracht. De volgende twee zijn diagonaal.

Stap 2 - schaduw

Gebruik omwikkeld wijsvinger suède, egaliseer de grafietlaag. Schaduwen met suède gebeurt met gelijkmatige, stevige druk. Het kan zijn dat je meerdere keren over de zeem moet vegen om een ​​gelijkmatige toon te krijgen. Laat de randen van het werkgebied vol vertrouwen overvloeien, zelfs tot in gebouwen, bomen en voorbij de horizon. Dan is het veel gemakkelijker om met een gum te wissen dan om over te schilderen

ontbrekende onderdelen.

Raak het oppervlak van het papier niet met uw vingers aan. Dit is precies de reden voor het magische verschijnen van vlekken of vingerafdrukken tijdens het schaduwproces. Als ze eenmaal verschijnen, is het erg moeilijk om ze te corrigeren (tenzij ze samenvallen met waar de wolken later zullen zijn) en het gebeurde vaak dat ik vanaf het allereerste begin moest beginnen!

Ik voeg nog 2 lagen kruisende streken toe met een 2H-potlood en vervaag ze opnieuw met zeem. Hiermee wordt de uitlijning perfect voltooid. Ik lijn de randen van de tekening uit met behulp van een liniaal en een kneder.

Stap 3 – De wolken schetsen


Ik gebruik een plastic Mars-gum met een snijrand; en met zijn hulp teken ik
wolken in de lucht. Voor lichte, dunne wolken neem ik een klodder en laat deze een paar keer over het oppervlak van het papier glijden.

Stap 4 – Detaillering

Gebruik een 2H-potlood om de donkere gebieden nabij de witte wolkentoppen te schetsen. Om de details te verduisteren en uit te werken, heb je hier schaduw nodig. Door te arceren, uit te gummen en nieuwe lagen grafiet aan te brengen, ontstaan ​​er wolken op het papier. We verzachten de wolken met zeur. Om de wolken een donkerdere tint te geven, maakt u de achtergrondhemel donkerder. Hierdoor kunnen de witte pluizige wolken vorm krijgen en zwaarder worden. Bedenk dat als de focus van je werk niet op de wolken ligt, deze niet mogen concurreren met de rest van het landschap. Ze moeten subtiel blijven en de blik van de kijker onopvallend door het hele plot leiden. Meestal gebruik ik in de meeste van mijn landschappen bosjes en vage wolken.

In de regel kost het me 5-8 uur om de lucht en de wolken te tekenen.
GEDULD is de sleutel tot het creëren van grote wolken.

Het is de moeite waard om de techniek van het creëren van zachte tonen en basistypen wolken eens onder de knie te krijgen. En dan verschijnen er een eindeloos aantal variaties en mogelijkheden voor je. Elk seizoen, elke dag, elk uur, elk moment verandert de lucht van sfeer en vorm en vormt zo een onuitputtelijke bron van inspiratie voor het werken aan landschappen.

Beelden van zonsondergangen en schemering
Hier is een snelle schets (ongeveer een uur in de tijd) van wolken in de vroege avond, de zon begint net onder te gaan. De wolken worden verlicht door de zon en zijn daarom donkerder dan de lucht. De bomen staan ​​meestal in de schaduw en de meeste details zijn gedempt. Dit is een kleine tekening - ongeveer 11x18cm. De luchttint is lichter dan de wolken en is slechts een omkering van het patroon van normale wolken.

http://demiart.ru/

Origineel door Diane Wright

Dit is een les met gemiddelde moeilijkheidsgraad. Voor volwassenen kan het moeilijk zijn om deze les te herhalen, dus ik raad jonge kinderen niet aan om de lucht te tekenen met behulp van deze les, maar als je het echt wilt, kun je het proberen. Ik wil ook de les “” noteren - probeer het zeker opnieuw als je vandaag nog tijd en zin hebt om te tekenen.

Wat je nodig hebt

Om de lucht te tekenen hebben we mogelijk het volgende nodig:

• Je hebt een Photoshop-programma nodig.
• Een beetje geduld.
• Goed humeur.

Stap voor stap les

Natuurverschijnselen zijn vrij moeilijk om te tekenen. Dat wil zeggen, het tekenen ervan is niet moeilijk, maar het bereiken van realisme is veel moeilijker. Ik raad altijd aan om naar het origineel te kijken om de meest nauwkeurige kopie te krijgen van wat je gaat tekenen. Zoek bij het zoeken naar afbeeldingen in Yandex gewoon naar 'hemel op de foto' om deze te krijgen groot aantal het benodigde materiaal.

Trouwens, naast deze les raad ik je aan om aandacht te besteden aan de les “”. Het zal je vaardigheden helpen verbeteren of je gewoon een beetje plezier bezorgen.

Advies: doe het verschillende acties op verschillende lagen. Hoe meer lagen u maakt, hoe gemakkelijker het voor u zal zijn om de tekening te beheren. De schets kan dus op de onderste laag worden gemaakt en de witte versie op de bovenste laag, en als de schets niet nodig is, kunt u eenvoudig de zichtbaarheid van deze laag uitschakelen.

Houd er bij het voltooien van deze tutorial rekening mee dat vanwege verschillen in softwareversies sommige menu-items en hulpmiddelen mogelijk een andere naam hebben of helemaal ontbreken. Dit maakt de tutorial misschien een beetje moeilijk, maar ik denk dat je het wel kunt.

Eerst heb ik het canvas gevuld met een verloopvulling. Ik heb de donkerblauwe en lichtblauwe kleuren genomen die op de onderstaande afbeelding te zien zijn. Omdat we de lucht proberen te schilderen, waar we van onder naar boven naar kijken, zal het onderste deel van het canvas verder van ons verwijderd zijn, en daarom lichter en bleker. Houd hier rekening mee terwijl u tekent en probeer deze verhouding gedurende uw hele werk te behouden.

Nu we het belangrijkste hebben gedaan, gaan we proberen een schets te maken. Je kunt natuurlijk meteen creëren, maar ik geef er de voorkeur aan om de compositie op de een of andere manier te ordenen voordat ik begin met tekenen. Ik wilde eronder lichte veren weergeven, plaats ze aan de rechterkant, en daaronder een klein wolkje. Welnu, de held van de foto zal het spoor zijn van de vliegende. Als je eenmaal een schets hebt gemaakt, kun je deze het beste op de bovenste laag bewaren en af ​​en toe inschakelen om te vergelijken met wat je hebt bedacht. Toegegeven, het is niet ongebruikelijk dat de compositie tijdens het tekenen verandert. Maar het is niet eng. Het belangrijkste is dat dit niet per ongeluk gebeurt en dat je dan niet alles hoeft te repareren.

Mijn belangrijkste penseel voor het schilderen van wolken is de Soft Round Brush. Meestal teken ik op een groot canvas (deze tekening is gemaakt in het formaat 2400*3200 pixels). Maar de hele tijd dat ik aan het tekenen was, werd het teruggebracht tot 25%.

Ik vind het handig om te schilderen met een zeer breed scala aan penseelradii. Ja, en voor het vliegtuig en de kleine onderdelen heb je een vergroting nodig, anders werkt de nauwkeurigheid mogelijk niet.

Dus met een zachte ronde borstel met een zeer grote diameter markeer ik het oppervlak waar de zon en de wolken zullen zijn. Wat betekent het - benadrukken? Ik schilder eenvoudigweg over de plaatsen die ik nodig heb met een lage dekking en druk (ongeveer 20-30%) - waar de zon, wolken en verenwolken zullen zijn. Dat wil zeggen chaotisch, maar bewust vul ik meer in lichte kleur canvas. Om het werk niet helemaal eentonig te maken, voeg ik hetzelfde toe blauw, maar enigszins anders dan de reeds beschikbare. Je kunt elke gewenste kleur kiezen. Vergeet niet dat het ook blauwachtig geel moet zijn.

Tip: sla deze stap niet over. Vanwege luiheid en de wens om snel wolken te gaan tekenen, slaan veel mensen deze ogenschijnlijk onbelangrijke stap over. Maar juist dit vormt het begin van het volume van de hemel. Als je dit niet doet, ziet je lucht er vlak uit en zien je wolken er hard en kartonachtig uit.

Met hetzelfde penseel, maar met een kleine diameter, schets ik de eerste wolkenstrepen in de verte. Ik teken met een lage dekking (20-30%), soms met rechte lijnen, soms met arcering of zelfs spiralen. Probeer verschillende opties en laat de opties over die u het meest geschikt lijken. Er is hier echt niets ingewikkelds. Het belangrijkste om te onthouden is dat je met verschillende diameters moet tekenen en als het ware laag voor laag voorzichtig over de bovenkant moet gaan.

Tip: Probeer de wolken niet meteen wit te maken. Doe het geleidelijk. Vergeet niet dat de lijnen niet ononderbroken en ononderbroken mogen zijn en, belangrijker nog, niet dicht en dik mogen zijn. Daarom schilderen wij met een zachte borstel en met een lage dekking. Pas tegen het einde moet je de dekking vergroten en deze zorgvuldig detailleren met dunne strepen of spiralen.

Ik ga door met het aanbrengen van lagen van de wolkenstrepen onderaan de tekening en heb een basis geschetst voor de wolken die ik rechts van het vliegtuig wil plaatsen. Houd er rekening mee dat ik dit allemaal heb gedaan met een lage dekking en zelfs voor lichte details heb ik een bereik van ongeveer 40-50% gebruikt.

Nu pakte ik een penseel uit de set voor het schilderen van wolken en met een zeer lage dekking (20-30%) en liep langs het rechterbovengedeelte van de tekening, waarbij ik geleidelijk de kleuren mengde, waarbij ik met een pipet de kleuren nam die er uitkwamen de tekening. Zo krijgen we een soepele overgang. Er valt hier niet veel uit te leggen. Deze stap is identiek aan de eerste stap direct na het vullen van het verloop. Het enige verschil is de borstel.

Ik vond het niet leuk hoe ik de wolk aan de linkerkant plaatste en met behulp van het Liquify-filter heb ik hem enigszins aangepast en naar links getrokken. Over het algemeen is deze tool erg handig om te repareren wat je niet bevalt. Het belangrijkste hier is om het niet te overdrijven.

Advies: Spaar vaak. Vooral als je nog maar een beginnende artiest bent, sla dan veel bestanden op, zodat je terug kunt draaien. Schilder indien mogelijk op een klein aantal lagen en voeg ze gaandeweg samen. Groot aantal lagen zijn geen misdaad, maar ze verbruiken veel geheugen op uw computer. Welnu, een klein aantal lagen doodt geleidelijk de angst voor correcties.

Nu we wat aan de afbeelding hebben gesleuteld, ga ik terug naar de zachte ronde borstel. Ik verhoog de dekking tot 50−70% en schilder met een zeer kleine diameter. Wat ben ik aan het doen? Dat klopt, ik zal de wolken een beetje gedetailleerder maken. Het belangrijkste om te onthouden is dat de streken kort moeten zijn, soms zelfs alleen maar gestippelde kronkels, spiralen of streepjes. Teken geen lange, ononderbroken lijnen, recht of gebogen. Doe alles in kleine stukjes. En als je pendruk tegelijkertijd nog goed genoeg werkt, dan zul je zien hoeveel verschil er zal zijn tussen een stevige kronkel en stukjes. Dus voegde ik een klein detail toe aan de wolken aan de linkerkant en maakte de wolken aan de rechterkant een beetje donkerder, omdat ik de heldere lucht begon te missen.

Nadat ik mijn tekening zorgvuldig had bestudeerd, besloot ik de boogvormige wolk aan de linkerkant achterwege te laten en deze laag voor laag over te schilderen met een grote zachte borstel met een lage dekking. Het belangrijkste hier is dat je niet bang bent om een ​​idee op te geven en met iets nieuws te komen. Er is niets mis met opnieuw tekenen. Maar meestal komt dit inzicht met de tijd. Nu heb ik met een wolkenpenseel met een lage dekking en een kleine diameter een schets gemaakt in de wolk aan de linkerkant en de wolk in de rechterbovenhoek verbeterd, waardoor opvallende overgangen ontstonden die konden worden aangezien voor zachte wolkenovergangen.

Tip: Als je gewoon een lijn trekt met het wolkenpenseel, krijg je alleen maar een vlakje met gekartelde randen. Om volume te krijgen, moet je opnieuw kleine bewegingen maken met dit penseel. Ze in willekeurige volgorde plaatsen en uitsluitend visueel kijken, of je het nu leuk vindt of niet.

Al die tijd schilder ik uitsluitend met wit of neem met een pipet de kleur rechtstreeks uit de tekening toen ik de algemene massa maakte voor de plek rechts, waar de zon zal zijn. Maar voor de wolk heb ik ook een donkerblauwe kleur genomen en deze onder en een beetje tussen het wit toegevoegd. Omdat het licht van bovenaf op de wolk valt, komt het kleine licht van onderaf. Het is bijna onzichtbaar, maar geeft een gevoel van volume.

Opnieuw gewapend (en opnieuw, opnieuw) met een zachte borstel met een hoge dekking (ongeveer 70%), heb ik details toegevoegd aan de wolken aan de linkerkant, waardoor ze wat meer volume kregen. En nogmaals, ik doe dit met zeer soepele en korte bewegingen. Soms maak ik gewoon stippen.

Ik nam toen een lichtgele kleur en voegde deze toe aan de rechterbovenhoek (zachte ronde borstel met lage dekking (~30%) en grote diameter) waar ik de zon heb. Vergeet niet om de linkerbovenhoek donker en schoon te houden. Je kunt daar een beetje paars toevoegen om de diepte te vergroten.

Verdere acties verschillen niet veel van alle voorgaande. Ik ben aan het versterken wit op verenwolken met kleine en grote diameters in verschillende mate dekking. Als ik een plek niet leuk vind, wis ik deze niet uit, maar schilder ik eroverheen met een penseel met een grote diameter en geef ik er vervolgens opnieuw detail aan. Als je uitgumt, krijg je een scheur, die later moeilijker te repareren is dan eroverheen te schilderen.

Ik maak de lucht schoon waar geen wolken zijn, omdat deze een beetje vies is geworden met een lichtere kleur. Ik strijk de overgangen van donkerblauw en naar beneden glad. Dit alles gebeurt eenvoudig met dezelfde borstel met een grote diameter en een lage dekking.

Het proces loopt ten einde. Ik verwerk opnieuw alle wolken een beetje en verminder de verzadiging helemaal onderaan. Het leek mij dat de wolken daar niet nodig waren. Ze bleven aan de onderkant van de foto plakken, waardoor het gevoel van volume werd weggenomen. Ik verminder de verzadiging heel eenvoudig - met een penseel met een grote diameter en een lage dekking schilder ik er gewoon overheen. Het belangrijkste hier is dat je geen spijt hebt van wat je hebt getekend.

Tip: Probeer in dergelijke gevallen op een aparte laag te schilderen en speel vervolgens met de transparantie-instellingen, waarbij u het interval kiest dat u het meest ideaal lijkt. En als je tevreden bent, voeg je de lagen samen.

De resterende ruimte heb ik gevuld met twee strepen uit het vliegtuig met een wolkenborstel met verschillende dekking en diameter.

1. Eerst heb ik een streep geschilderd met een dunne, ronde, zachte borstel, daarna heb ik deze gedupliceerd en nadat ik hem een ​​beetje had gedraaid omdat ik de transformatie nodig had, plaatste ik hem naast elkaar.
2. Nadat ik de resolutie had verhoogd, gebruikte ik de wolkenborstel met 100% transparantie om over de gehele lengte van de strepen te gaan, waardoor de straal van de borstel geleidelijk groter werd.
3. Toen ik overschakelde naar de gum, verlaagde ik de dekking en stelde ik de wolkenborstel in als de gumborstel en corrigeerde ik de strepen, die ik een beetje naar de zijkanten had uitgespreid, omdat de wolkenborstel niet in een rechte lijn lag.
4. Met dezelfde gum, maar met een grotere diameter, veegde ik de staart een beetje af, waardoor deze transparanter werd en oploste in de lucht.
5. Nou, toen schilderde ik het vliegtuig zelf met een paar penseelstreken. In een dergelijke situatie wordt het vlak eenvoudig getekend met een harde ronde borstel en wit. Dat wil zeggen, we vangen alleen de schittering van de zon op. Dat is alles.

Ik verhoog automatisch het contrast iets en merk dat ik het resultaat zo mooier vind, al is het verschil niet al te opvallend. Ik voeg een filter toe Render->Lens Flare (Filter - Rendering - Glare), waarbij ik het punt instel met de "zon" in de rechterbovenhoek. Ik laat alle waarden standaard staan.

Tip: Als dit resulteert in cirkels in de bovenhoek, ga er dan met een penseel overheen om het effect van het filter te maskeren.

Dat is alles!

Ik hoop oprecht dat je de les over het tekenen van een lucht leuk vond en hoop dat je de les hebt kunnen herhalen. Nu kun je aandacht besteden aan de les “” - deze is net zo interessant en opwindend. Deel deze les met je vrienden op sociale media. netwerken.

Dat is genoeg moeilijke les, dus het kan behoorlijk wat moeite kosten om het te herhalen. Als het je de eerste keer niet is gelukt om de wolken te tekenen, wanhoop dan niet en probeer het opnieuw. Doe je best om deze les af te ronden. Als het nog steeds niet lukt, kun je proberen de les “” af te ronden. Maar ik geloof dat het je zal lukken.

Wat je nodig hebt

Om wolken te tekenen hebben we mogelijk het volgende nodig:

• Je hebt een Photoshop-programma nodig.
• Een beetje geduld.
• Goed humeur.

Stap voor stap les

Natuurverschijnselen zijn vrij moeilijk om te tekenen. Dat wil zeggen, het tekenen ervan is niet moeilijk, maar het bereiken van realisme is veel moeilijker. Ik raad altijd aan om naar het origineel te kijken om de meest nauwkeurige kopie te krijgen van wat je gaat tekenen. Zoek bij het zoeken naar afbeeldingen in Yandex gewoon naar "wolken op de foto" om een ​​grote hoeveelheid van het benodigde materiaal te krijgen.

Trouwens, naast deze les raad ik je aan om aandacht te besteden aan de les “”. Het zal je vaardigheden helpen verbeteren of je gewoon een beetje plezier bezorgen.

Tip: Voer verschillende acties uit op verschillende lagen. Hoe meer lagen u maakt, hoe gemakkelijker het voor u zal zijn om de tekening te beheren. De schets kan dus op de onderste laag worden gemaakt en de witte versie op de bovenste laag, en als de schets niet nodig is, kunt u eenvoudig de zichtbaarheid van deze laag uitschakelen.

Houd er bij het voltooien van deze tutorial rekening mee dat vanwege verschillen in softwareversies sommige menu-items en hulpmiddelen mogelijk een andere naam hebben of helemaal ontbreken. Dit maakt de tutorial misschien een beetje moeilijk, maar ik denk dat je het wel kunt.

Dus eerst creëren nieuw document, vul het met een blauw verloop. Laten we een schets maken. De onderstaande afbeelding is een schets van een wolk, geschilderd met een zachte borstel. Zoals u kunt zien, wordt het licht onmiddellijk aangegeven.

Vervolgens heb ik de zachte borstel vervangen door een hardere. Markeerde de randen van de wolken. Vergeet niet dat ze van bovenaf worden verlicht, dus de kleur moet oogverblindend wit zijn, en van onderaf donkerdere contouren tekenen, aangezien dit de schaduwzijde van de wolk is. Werk voorzichtig, probeer met zachte overgangen te tekenen.

Nu moeten we ons ontdoen van de grote witte vlek in het midden van de wolk. Je denkt misschien dat het geen zin heeft om het uit te wissen, omdat we er toch andere voorwerpen bovenop zullen leggen, maar ik ben van mening dat er in alles orde moet zijn. Ik zal ook de onderkant van de wolk een beetje donkerder maken. Dus na enkele wijzigingen zou onze tekening er als volgt uit moeten zien:

Houd er rekening mee dat dergelijke wolken alleen in een bepaalde positie kunnen worden gecreëerd, omdat het licht, de schaduwen en de hoek dan correct worden gepositioneerd. Hieronder ziet u dus een diagram van de juiste positie van de blik, de wolken en de zon.

Als je een andere opstelling van objecten wilt (de afbeelding rechtsboven toont je de positie van de wolken tussen het zicht en de zon), dan zou je tekening er uit moeten zien als de onderstaande afbeelding. Het grootste deel van dezelfde wolk (die naar de kijker is gericht) bevindt zich in de schaduw. Dus als we de wolk in deze positie tekenen, zullen we er meer gebruiken donkere kleuren, en alleen langs de randen, aan de zonnige kant, voegen we blauw toe.

Wij blijven met deze cloud werken. Nu gaan we wat details toevoegen en enkele delen van de wolken verlichten die waarschijnlijk niet groot genoeg zijn om een ​​diepe schaduw te creëren.

Het maken van deze wolken kostte me slechts tien minuten en ik gebruikte slechts twee soorten penselen. De ene borstel is zacht en de andere is hard, zoals een wolk of verdrijvende rook. Om dit te doen, heb ik wat werk gedaan in de Brush Preset, waarbij ik enkele parameters heb gewijzigd (je kunt ze zien in de onderstaande afbeeldingen). Als je eenmaal hebt geleerd hoe je dit penseel kunt maken, kun je een aantal behoorlijk mooie objecten maken.

Dus nu zullen we proberen de resulterende penselen in ons werk te gebruiken. Eerst hebben we enkele foto's nodig die op internet te vinden zijn (referenties). Ik heb enkele foto's gevonden van wolken die van bovenaf zijn genomen (waarschijnlijk vanuit een raam). Iedereen die wel eens met een vliegtuig heeft gevlogen, heeft een globaal idee van hoe wolken eruitzien. Mijn keuze viel op bepaalde foto's: wolken verlicht met helder wit licht.

Dus bestudeerde ik de structuur en vorm van de wolken. Nu heb ik een globaal idee van de locatie van objecten op het schilderij: wolken zullen zich over de hele lengte uitstrekken, aan de rechterkant zullen ze enigszins verdwijnen en zich uitstrekken naar de verre horizon. Iets als dit:

Nu heb ik het contrast en de verzadiging van de foto enigszins veranderd. Ik tekende en voegde kleine wolkjes toe. Je moet je realiseren dat alle wolken zowel achter als onder hen schaduwen werpen. Ik laat de luchtstromingen zien door een deel van de wolken op te tillen. Dus nu ziet je foto er zo uit:

Opnieuw moest ik meer contrast en verzadiging toevoegen. Dus nu begint het grootste deel van de wolken een realistische, prachtig uitzicht. Hoewel het enige verbetering vergt.

Het is tijd om diepte en een "kosmisch" gevoel aan de tekening toe te voegen. Nu moeten we ons concentreren op de wolken op de achtergrond en een paar details aan de hoofdwolken toevoegen. Luchtstromen creëren niet alleen wolken, maar ook ‘kloven’ daarin. Om deze gaten te laten zien, heb ik een rijke blauwe kleur gebruikt. De dekking van de laag met kleine achtergrondwolken verlaagd. Omdat ik de nevel aan de foto wil geven, zoals dat op grote afstanden gebeurt.

Als je iets of iemand lang genoeg tekent, wordt het gevoel van het nuchter beoordelen van de afbeelding en het vinden van fouten saai. Bel daarom, als de foto klaar is, iemand om de situatie nuchter te beoordelen en u te helpen fouten te vinden.

Zo, mijn schilderij is klaar. De wolken zien er realistisch en spannend uit, waardoor de kijker de indruk krijgt dat hij vliegt. En dit is precies waar ik naar streefde. Er werd ongeveer drie uur aan dit werk besteed.

Ik hoop oprecht dat je de les over het tekenen van wolken leuk vond en hoop dat je de les hebt kunnen herhalen. Nu kun je aandacht besteden aan de les “” - deze is net zo interessant en opwindend. Deel deze les met je vrienden op sociale media. netwerken.