De Sneeuwmaagd is een sprookjes- en nieuwjaarspersonage, de kleindochter van Vader Frost, zijn constante metgezel en assistent.
De leeftijd varieert: soms afgebeeld als klein meisje, soms als jong meisje.
Dit laatste vaker, onder invloed literair beeld Snow Maiden en als praktische noodzaak voor het verlenen van vakantiediensten (begeleiding van de Kerstman).
Het eerste gezamenlijke officiële optreden van Father Frost en Snow Maiden als jong meisje vond plaats tijdens een bijeenkomst in 1937 in het Moskouse Huis van Vakbonden.

Het beeld van de Sneeuwmaagd is niet opgenomen in het Slavische volksritueel.

In de Russische folklore verschijnt het Sneeuwmeisje in de 19e eeuw als een personage volksverhaal over een meisje gemaakt van sneeuw, Snegurka (Snezhevinochka), dat tot leven kwam. Deze plot werd in 1869 verwerkt en gepubliceerd door A. N. Afanasyev in het tweede deel van zijn werk 'Poetic Views of the Slavs on Nature', waarin men kan zien heidense wortels van dit personage: “De Sneeuwmaagd (Snezhevinochka, onder de Duitsers Schneekind) wordt zo genoemd omdat ze uit de sneeuw werd geboren... Er leefde eens een boer Ivan, de naam van zijn vrouw was Marya, ze leefden verliefd en harmonie, werden oud, maar ze hadden nog steeds geen kinderen, ze klaagden hierover; Nu de winter is aangebroken, is er veel jonge sneeuw gevallen... Ze verlieten de hut en begonnen een pop te beeldhouwen. Ivan keek - de Sneeuwmaagd bewoog , alsof ze leefde, met haar armen, benen en hoofd. "O, Ivan!" riep vreugde - maar het is de Heer die ons een kind geeft!

In 1873 schreef A. N. Ostrovsky, beïnvloed door de sprookjes van Afanasyev, het toneelstuk "The Snow Maiden". Daarin verschijnt de Sneeuwmaagd als de dochter van Vader Frost en Lente-Rood, die sterft tijdens het zomerritueel ter ere van de zonnegod Yarila.
Ze ziet eruit als een mooi meisje met een bleek gezicht en blond haar. Gekleed in een blauw-witte jas met bontafwerking, een bontmuts en wanten.

Aanvankelijk was het stuk geen succes bij het publiek. In 1882 voerde N. A. Rimsky-Korsakov echter een opera met dezelfde naam uit, gebaseerd op het toneelstuk, wat een groot succes was.

Het beeld van de Sneeuwmaagd werd verder ontwikkeld in het werk van leraren eind XIX- het begin van de 20e eeuw, die scripts voor kinderkerstbomen maakte.
Zelfs vóór de revolutie werden figuren van de Sneeuwmaagd aan de kerstboom gehangen, meisjes verkleed in Sneeuwmaagdkostuums, fragmenten uit sprookjes, toneelstukken of opera's van Ostrovsky werden opgevoerd.

Na de revolutie stond religie onder toenemende druk en controle van de staat, inclusief Kerstmis en alle daarmee samenhangende gebruiken. Het laatste punt werd bereikt aan de vooravond van 1929. Kerstmis werd, zowel volgens de oude als de nieuwe stijl, uitgeroepen tot een gewone werkdag. Samen met de kerstboom en de kerstman ging ook het Sneeuwmeisje ondergronds.

De mijne moderne uitstraling Het beeld van de Sneeuwmaagd werd in 1935 in de Sovjet-Unie ontvangen, na de officiële toestemming om het nieuwe jaar te vieren.
In boeken over organisatie Kerstbomen Gedurende deze periode fungeert de Sneeuwmaagd op één lijn met Vader Frost, als zijn kleindochter, assistent en bemiddelaar in de communicatie tussen hem en kinderen. Begin 1937 verschenen Vader Frost en de Sneeuwmaagd voor het eerst samen tijdens de kerstboomviering in het Moskouse Huis van Vakbonden. Het is merkwaardig dat de Sneeuwmaagd in vroege Sovjetafbeeldingen vaak wordt afgebeeld als een klein meisje; zij werd later als meisje afgebeeld.

In de naoorlogse periode was de Sneeuwmaagd een bijna verplichte metgezel van Vader Frost bij alle feestdagen en felicitaties.

Voor de film “The Snow Maiden” (1968) werd een heel “Village of Berendeys” gebouwd vlakbij de rivier de Mera. De locatiekeuze was niet toevallig: in deze delen, in Shchelykovo, schreef Ostrovsky zijn toneelstuk. Nadat het filmen was voltooid, werden de houten decors verplaatst naar Kostroma, waar het Berendeyevka-park verscheen.
Bovendien is er in Kostroma nu de "Terem of the Snow Maiden", waarin ze het hele jaar door gasten ontvangt. In 2009, op 4 april, werd de verjaardag van het Sneeuwmeisje voor het eerst officieel gevierd. Sinds die tijd wordt de verjaardag van het Sneeuwmeisje elk jaar begin april gevierd in Kostroma. De volgende V Interregionale feestdag gewijd aan de verjaardag van het Kostroma Sneeuwmeisje zal plaatsvinden op 5 en 6 april 2013.

Fragment van materiaal uit WIKIPEDIA

3. Het beeld van het Sneeuwmeisje door N. Roerich

Nikolamy Konstantinovich Remrikh (1874-1947) Russische kunstenaar, decorontwerper, mystieke filosoof, schrijver, reiziger, archeoloog, publieke figuur. Hij maakte herhaaldelijk ontwerpschetsen voor het beroemde toneelstuk "The Snow Maiden" van N. A. Ostrvsky. Driemaal wendde N.K. Roerich zich tot het ontwerp van “The Snow Maiden” voor de opera en dramatische scènes. De uitvoeringen werden uitgevoerd in theaters in Sint-Petersburg, Londen en Chicago. Vervolgens zullen we verschillende voorbeelden van deze ontwerpen bekijken.

Het schilderij "The Snow Maiden and Lel" werd in 1921 gemaakt door N.K. Roerich (afb. 3). Als we naar deze foto kijken, merken we meteen dat de winter en strenge kou plaats maken voor een bloeiende lente. Dit is het moment waarop de harten van mensen zich openen voor de zon, de gever van leven, wanneer harten worden verlicht door liefde en bewustzijn van de schoonheid van het bestaan. En deze prachtige transformatie klinkt als een hymne en vult de hele leefruimte van de aarde met het ritme van creatieve creatie.

Er zijn nog geen bloemen of weelderig groen op het schilderij van N.K. De natuur slaapt nog steeds en heeft nauwelijks de ketenen van de winterkou afgeworpen. Maar het liedje zonnige ochtend klinkt al in afwachting van de eerste zonnestralen, die alles rondom zullen vullen met het licht en de vreugde van een nieuwe dag. Dit nummer klinkt uit de hoorn van Lel, geïnspireerd door de onuitputtelijke bron van liefde: het hart van de Sneeuwmaagd. Haar figuur, gezicht, handgebaar vertellen ons dit - alles wordt expressief weergegeven door de kunstenaar. Dit prachtige beeld van het Sneeuwmeisje was altijd inspirerend voor N.K. Roerich zelf. Zijn beste werken zijn gevuld met liefde en schoonheid. Je kunt ook opmerken dat de kleding die de helden van de foto dragen, versierd is met ornamenten en lijnen die kenmerkend zijn voor de kleding van Rus.

In 1920 werd Nikolai Konstantinovich, al in Amerika, uitgenodigd om 'The Snow Maiden' te ontwerpen voor het theater van de Chicago Opera Company. Echter, als de vorige toneelversies van 1908 en 1912. kijkers vervoerd sprookjeswereld heidense Rus', toen onderscheidden de werken uit 1921 zich door een geheel nieuwe, onverwachte benadering en verschillende kenmerken van de personages. Zelf schrijft hij dat “de grote vlakte van Rusland erna komt prehistorische tijdperken was een arena voor processies van alle migrerende volkeren, een ontelbaar aantal stammen en clans trokken hier doorheen." N.K. Roerich ziet Rusland als een prachtig land waar de rijkdom van verschillende volkeren samenkomt - en uit deze botsingen ontstaat de grote en prachtige boom van de Russische cultuur is geboren. Hierop besloot hij de nadruk te leggen (Fig. 4, Fig. 5).

In de theatrale werken van 1921 was er geen voorchristelijk Rus meer. Alle elementen van invloed op Rusland zijn hier gemengd: de invloed van Byzantium komt tot uiting in het beeld van tsaar Berendey en zijn hofleven, de invloed van het Oosten komt tot uiting in het beeld van de handelsgast Mizgir en Spring, vliegend van zuidelijke landen, de invloed van Azië drukt het beeld uit van de legendarische herder Lelya, die zo dicht bij de verschijning van de hindoe Krishna staat, de invloed van het noorden - het beeld van Frost, de Sneeuwmaagd, de goblin (Fig. 6, Fig. 7, afb. 8).

"Don Juan" van Anatoly Efros in het theater op Malaya Bronnaya

Efros's aandacht voor innerlijke wereld de mens manifesteerde zich niet alleen in de keuze van onderwerpen en de subtielste psychologische ontwikkeling van karakters. A. Baranov analyseert de ruimte van zijn uitvoeringen en schrijft dat de mise-en-scène “de beweging van de ziel volgt...

Dionysische mystiek in de oude samenleving

Na een aanzienlijk evolutionair pad van religieuze opvattingen te hebben doorlopen, neemt het beeld van de godheid, dat voorheen Proto-Dionysisch was, zijn meest geformuleerde vorm aan in de persoon van Dionysus zelf. Aanvankelijk een orgiastische, meer Thracische godheid...

De kunst van het dansen

De dans vertegenwoordigt culturele tradities alle menselijke gemeenschappen. Gedurende het hele bestaan ​​van de mensheid is het veranderd, weerspiegeld in culturele ontwikkeling. Gedurende deze tijd verscheen er een enorm aantal soorten, vormen en dansstijlen...

De kunst van het dansen

choreograaf dans beeld beweging Dans is een muzikale en beeldende kunst. De beelden daarin worden weergegeven door middel van bewegingen en posities menselijk lichaam, die de specifieke expressieve (figuratieve) taal vormen van dit soort kunst...

Cinema - als synthetische kunstvorm

cinema synthese kunstscript Beeld, zoals het gewoonlijk wordt gedefinieerd, is zintuiglijke inhoud literair werk. <...>Tot voor kort was het algemeen aanvaard dat beelden schilderijen oproepen, en ooit geloofde men...

Het culturele concept van N.K. Roerich is niet strikt wetenschappelijk. Zoals alle werken van Roerich...

Culturele ideeën van N.K. Roerich

N.K. Roerich denkt veel na over de bescherming van culturele schatten, het hoge spirituele doel van kunst, de culturele samenwerking tussen volkeren en de grootsheid van de Russische cultuur. Cultuur is gebouwd op het fundament van onbeperkte kennis...

Het beeld van Shambhala in de werken van N.K. Roerich

Vasili Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) is een grote Russische kunstenaar, een van de grondleggers van de Russische Art Nouveau. Hij is de grondlegger van een bijzondere “Russische stijl” binnen de pan-Europese symboliek en moderniteit...

Productie van "The Snow Maiden" (V. Vasnetsov, M. Vrubel, N. Roerich)

Vrubel Michail Alexandrovitsj (1856-1910) is een legende van de Russische schilderkunst. Niet alleen een slimme naam, een groot genie, een verfoeilijke persoonlijkheid, maar een fenomeen omgeven door een groot aantal mythen en mystieke verschijnselen...

Productie van Oscar Wilde's toneelstuk "Salome"

Nicholas Konstantinovich Roerich werd geboren op 27 september (9 oktober) 1874 in St. Petersburg Belikov P.F., Knyazeva V.P. Roerich. M., 1972. P. 7. in de familie van een vooraanstaand advocaat. Al tijdens zijn middelbare schooltijd waren zijn zeldzame talent en brede interesses duidelijk...

Noordelijke periode van creativiteit van N.K. Roerich

Over Roerichs gebruik van formulieren gesproken oud schilderij, in het bijzonder het schilderen van iconen, zien onderzoekers dit meestal als een uiting van ‘stilistische tendensen’. Ik denk...

Toneelproductie van Oscar Wilde's toneelstuk "Salome"

Beeld - Een gegeneraliseerde weergave van de werkelijkheid in een sensueel concrete vorm. Een systeem van allegorieën waarmee de kwaliteiten van wat in de kunst wordt afgebeeld, worden benadrukt fenomeen van het leven worden evenementen of objecten van artistieke aandacht verrijkt...

Theater als kunstvorm

Het toneelbeeld - hier kan alleen het beeld ermee worden vergeleken, gemaakt door kunst cinema - wordt door ons gezien als het meest authentieke van alle beelden die in de kunst bestaan. De meest authentieke, ondanks de duidelijke conventionele aard...

THEATRISCHE OPSTELLING EN KOSTUUMS. Opera SNEEUWMEISJE

Nog één theatrale productie, waaraan Roerich veel tijd heeft besteed, is de opera "The Snow Maiden" van N. A. Rimsky-Korsakov. Ze betoverde hem weer vroege jaren. De eerste productie in Roerichs decor werd opgevoerd in de Parijse Opera Сomique in 1908, de tweede in 1912 in Sint-Petersburg en de derde in 1922 in Chicago.

Roerich vond zijn oorspronkelijke oplossing. Zijn schetsen zitten vol met geweldige dingen filosofische betekenis. Ze zijn doordrongen van het idee van de eenheid van leven tussen natuur en mens. In alle schetsen, en vooral in 'Settlement of the Berendeys' en 'Yarilina Valley', beeldt Nikolai Konstantinovich de verre heidense oudheid uit, die mythische tijd waarin Yaril de zon, regen en wind, heuvels en stenen werden aanbeden. In Roerichs landschap, heuvels en stenen lijkt de hele natuur geanimeerd. In de schets 'Nederzetting van de Berendeys' steken zelfs gedrongen hutten als fantastische levende wezens achter bloeiende bomen uit. De lentebloei van de natuur en het gevoel van de oneindigheid en grootsheid van de wereld worden door de kunstenaar uitgedrukt met een diep pantheïstisch gevoel.

Roerich was de eerste die kostuums maakte voor de helden hiervan sprookje. Moroz is een vriendelijke oude man met een grijze baard uit Russische sprookjes. De Sneeuwmaagd is een kwetsbaar meisje in een bontjas met patroon. Alle afbeeldingen boeien door hun fabelachtigheid en poëzie.

24.07.2016

Beschrijving van het schilderij van Nicholas Roerich “Snow Maiden”

De Russische kunstenaar Nicholas Roerich staat niet alleen bekend om het schilderen van schilderijen die meesterwerken zijn geworden beeldende kunst, maar ook door interessante schetsen te maken voor theatervoorstellingen. Meestal werden dergelijke uitvoeringen niet alleen populair in Rusland, maar ook in het buitenland.

De kunstenaar heeft veel werk in dit werk gestoken; elke tekening is met grote verantwoordelijkheid en nauwgezette zorg gemaakt. Roerich was er zeker van dat het publiek altijd de landschappen die hij creëerde bestudeerde. Hun mening was belangrijk voor hem. In de jaren twintig van de vorige eeuw kreeg de kunstenaar het aanbod om te werken aan schetsen voor de volgende productie van Rimski-Korsakovs opera. Deze keer zou “The Snow Maiden” in een nieuwe lezing voor het publiek verschijnen. De kunstenaar moest beelden maken die innovatieve kunst zouden onthullen. Het was belangrijk om op te merken hoe andere landen en etnische groepen Rusland beïnvloedden. Nicholas Roerich portretteerde een echt Russisch karakter en benadrukte de heldere kenmerken van de Russische folklore en tradities. Roerichs Sneeuwmaagd leek uit een sprookje te komen, maar was heel anders dan het klassieke beeld dat door Russische heldendichten werd gecreëerd. Velen vonden in dit portret motieven van een oud Russisch icoon. Bij het maken van de schets besteedde de kunstenaar veel tijd aan het bestuderen en vertrouwd raken met verschillende werken uit de folklore en oud-Russische rituelen. De nieuwe productie van de opera was een doorslaand succes. De outfit waarin Roerich de Sneeuwmaagd kleedde, werd opgemerkt door fashionista's uit die tijd, die een aantal details voor zichzelf overnamen. De kunstenaar heeft gemaakt nieuw tijdperk, bracht een volledig unieke stijl. De overvloed aan ingewikkelde ovalen en krullen op de jurk van het meisje vormt een bizar ornament, dat enigszins doet denken aan het wapen van Siberië. Met dit werk weerspiegelde Nicholas Roerich volledig alle ideeën van de componist Rimsky-Korsakov.

Vrubel Michail Alexandrovitsj (1856-1910) is een legende van de Russische schilderkunst. Niet alleen een slimme naam, een groot genie, een verfoeilijke persoonlijkheid, maar een fenomeen omgeven door een groot aantal mythen en mystieke verschijnselen. Sneeuwmeisje Vasnetsov Vrubel Roerich

Werd gered groot aantal afbeeldingen van de actrice, evenals de parttime echtgenote van Mikhail Alexandrovich Nadezhda Ivanovna Zabela. Ze trad ook op als zijn muze, de zeeprinses, en ook als lente. De meest kleurrijke van de afbeeldingen van de kunstenaar is het schilderij "The Snow Maiden", geschilderd in 1895 (Fig. 2). Vrubel legde levendig de losse krullen van het meisje vast en het beeld van haar gezicht dat hij mooi vond. Een meisje tegen de achtergrond van een sneeuwwit bos, met ietwat slaperige ogen en een ietwat lome glimlach. Met sneeuw bedekte sparren takken omarmden schaduwen met een blauwachtige tint. De Sneeuwmaagd is niet bang voor kou en vorst, want zij is de minnares van dit sprookjesbos, een kleine tovenares met prachtige ogen. Hier wordt de Sneeuwmaagd aan ons gepresenteerd als de personificatie van vertrouwen en een zekere ontspanning. Ze bevindt zich in een statische pose, waardoor je op haar uiterlijk let en naar de details kijkt. En toch staat er voor ons een bescheiden jonge Russische schoonheid met grote ogen vol zuiverheid.

Het beeld van het Sneeuwmeisje door N. Roerich

Nikolamy Konstantinovich Remrikh (1874-1947) Russische kunstenaar, decorontwerper, mystieke filosoof, schrijver, reiziger, archeoloog, publiek figuur. Hij maakte herhaaldelijk ontwerpschetsen voor het beroemde toneelstuk "The Snow Maiden" van N. A. Ostrvsky. Driemaal wendde N.K. Roerich zich tot het ontwerp van “The Snow Maiden” voor de opera en dramatische scènes. De uitvoeringen werden uitgevoerd in theaters in Sint-Petersburg, Londen en Chicago. Vervolgens zullen we verschillende voorbeelden van deze ontwerpen bekijken.

Het schilderij "The Snow Maiden and Lel" werd in 1921 gemaakt door N.K. Roerich (afb. 3). Als we naar deze foto kijken, merken we meteen dat de winter en strenge kou plaats maken voor een bloeiende lente. Dit is het moment waarop de harten van mensen zich openen voor de zon, de gever van leven, wanneer harten worden verlicht door liefde en bewustzijn van de schoonheid van het bestaan. En deze prachtige transformatie klinkt als een hymne en vult de hele leefruimte van de aarde met het ritme van creatieve creatie.

Er zijn nog geen bloemen of weelderig groen op het schilderij van N.K. De natuur slaapt nog steeds en heeft nauwelijks de ketenen van de winterkou afgeworpen. Maar het lied van de zonnige ochtend klinkt al in afwachting van de eerste zonnestralen, die alles rondom zullen vullen met het licht en de vreugde van een nieuwe dag. Dit nummer klinkt uit de hoorn van Lel, geïnspireerd door de onuitputtelijke bron van liefde: het hart van de Sneeuwmaagd. Haar figuur, gezicht, handgebaar vertellen ons dit - alles wordt expressief weergegeven door de kunstenaar. Dit prachtige beeld van het Sneeuwmeisje was altijd inspirerend voor N.K. Roerich zelf. Zijn beste werken zijn gevuld met liefde en schoonheid. Je kunt ook opmerken dat de kleding die de helden van de foto dragen, versierd is met ornamenten en lijnen die kenmerkend zijn voor de kleding van Rus.

In 1920 werd Nikolai Konstantinovich, al in Amerika, uitgenodigd om 'The Snow Maiden' te ontwerpen voor het theater van de Chicago Opera Company. Echter, als de vorige toneelversies van 1908 en 1912. kijkers meegevoerd naar de sprookjeswereld van het heidense Rus', onderscheidden de werken uit 1921 zich door een geheel nieuwe, onverwachte benadering en verschillende kenmerken van de personages. Hij schrijft zelf dat “na prehistorische tijdperken de grote vlakte van Rusland een arena werd voor processies van alle migrerende volkeren die hier doorheen trokken.” N.K. Roerich ziet Rusland als een prachtig land waar de erfenis van verschillende volkeren samenkomt – en uit deze botsingen wordt de grote en prachtige boom van de Russische cultuur geboren. Dit is precies waar hij zich op besloot te concentreren (Fig. 4, Fig. 5).

In de theatrale werken van 1921 was er geen voorchristelijk Rus meer. Alle elementen van invloed op Rusland zijn hier gemengd: de invloed van Byzantium komt tot uiting in het beeld van tsaar Berendey en zijn hofleven, de invloed van het Oosten is in het beeld van de handelsgast Mizgir en Spring, vliegend uit de zuidelijke landen, de invloed van Azië komt tot uiting in het beeld van de legendarische herder Lelya, die zo dicht bij het beeld van de Hindoe Krishna staat, de invloed van het Noorden - het beeld van Frost, de Sneeuwmaagd, de goblin (Fig. 6, Fig. 7, afb. 8).