Samenstelling

I. A. Bunins verhaal "The Chapel" maakt deel uit van de beroemde cyclus "Dark Alleys". Alle verhalen in deze serie zijn gewijd aan één thema: ze beschrijven verschillende uitingen van liefde tussen een man en een vrouw. Het was in ‘Dark Alleys’ dat Bunin zijn houding ten opzichte van dit gevoel uitdrukte en zijn ‘filosofie van de liefde’ schetste. Tot op zekere hoogte wordt Bunins visie al weerspiegeld in de naam van de cyclus. De ‘donkere steegjes’ van de liefde zijn wat diep verborgen is in ieder mens; dit zijn zijn instincten en verlangens, zijn emoties, die hij soms niet begrijpt en niet kan beheersen, maar die grotendeels zijn leven bepalen.

Het verhaal ‘Chapel’, gedateerd 2 juli 1944, is een van de kortste in de cyclus. Maar tegelijkertijd een van de meest filosofische en diepgaande, naar mijn mening. Het zijn maar een paar regels, maar er zitten zoveel gedachten van de auteur achter, de gedachten van een volwassen persoon... De gedachten van de schrijver gaan hier niet alleen en niet zozeer over liefde, maar over de essentie van het menselijk bestaan, over de betekenis van leven, over de wetten van het universum.

‘The Chapel’ is een verhaal-memoires. Hoewel het verhaal in de tegenwoordige tijd wordt verteld, begrijpen we dat de verteller zich een incident uit zijn kindertijd herinnert. Het is interessant dat het belangrijk is voor Bunin om precies de ‘kinderachtige’ perceptie van alles wat wordt beschreven over te brengen. Misschien wordt dit verklaard door het feit dat kinderen zich scherper en subtieler voelen, dat hun geest en ziel nog niet zo oogkleppen en blind zijn als die van volwassenen?

De kinderogen in het verhaal onthullen een vreemd, maar zeer helder contrast. Aan de ene kant zien ze de triomf van het leven. De verteller herinnert zich een zonnige zomerdag, vol licht, kleuren, warmte en licht. Aan de andere kant zijn kinderen in iets anders geïnteresseerd: ze worden aangetrokken door een verlaten begraafplaats en de ramen van een vervallen kapel.

Vanaf de allereerste regels van het werk laat Bunin zien dat het leven een combinatie is van contrasten, tegenstellingen, een compromis tussen licht en duisternis, goed en kwaad. En het is onmogelijk om ondubbelzinnig te zeggen waar het ene eindigt en het andere begint.

De hele begraafplaats is dus begroeid met bloemen en kruiden: “heuvels van hoge bloemen en kruiden.” Tegen deze achtergrond van de triomf van het leven ziet de vervallen kapel er nog eenzamer uit. Kinderen worden er, net als een magneet, door aangetrokken, of beter gezegd door wat zich binnenin bevindt, achter het smalle, gebroken raam. De verteller zegt dat hij en zijn vrienden niets kunnen zien, ze voelen alleen een koude adem - de aanraking van een andere wereld. Kinderen kunnen hun nieuwsgierigheid nog niet rationeel verklaren, maar op het niveau van gevoelens begrijpen ze dat ze iets heel belangrijks aanraken, buitenaards, verborgen - een groot geheim: "Overal is licht en warm, maar daar is het donker en koud..."

Hun eerbiedige belangstelling wordt versterkt door het feit dat zich in de kapel de lichamen bevinden van lang geleden gestorven mensen. Misschien raakten de kinderen op dit moment voor het eerst een van de belangrijkste kwesties van de mensheid aan: de kwestie van de dood. Natuurlijk begrijpen ze nog steeds niet alle diepte en tragedie ervan, maar iets zorgt ervoor dat ze diep in de kapel blijven turen, waar ‘koeldozen’ met lichamen liggen.

En opnieuw worden we geconfronteerd met een contrast - de naderende dood, kinderen leren het leven ervaren, de basis ervan - liefde: “...we hebben de zon, bloemen, gras, vliegen, hommels, vlinders, we kunnen spelen, rennen, we zijn bang, maar het is ook leuk om te hurken, en ze liggen daar altijd in het donker..."

De auteur benadrukt dat er onder de kisten met ‘grootouders’ een kist was met een jonge oom, ‘die zichzelf neerschoot’. Waarom deed hij dit? De verteller brengt een korte dialoog over die blijkbaar tussen de kinderen heeft plaatsgevonden. Een van hen legt uit dat deze man erg verliefd was, en “als je heel erg verliefd bent, schiet je jezelf altijd neer...” Slechts een paar woorden, kinderlijk naïef en eenvoudig, en geen uitleg of commentaar meer. Maar er is niets meer nodig - achter deze woorden schuilt een enorm leven van de ziel, diep menselijke tragedie, een zeer sterk en levendig gevoel.

Deze woorden kunnen in essentie Bunins begrip van liefde verklaren. Dit gevoel wordt volgens de schrijver altijd geassocieerd met tragedie, met het duistere en onbewuste, het is gebouwd op contrasten, net als het leven zelf. Contrast, de combinatie van het ongerijmde – dit is de universele wet van het menselijk bestaan ​​in het algemeen en in al zijn bijzonderheden, vertelt Bunin, de filosoof en schrijver. Dit wordt bevestigd door de laatste regels van het werk: "En hoe heter en vreugdevoller de zon bakt, hoe kouder het waait uit de duisternis, uit het raam."

De titel van het verhaal, ‘Kapel’, is uiteraard geen toeval. Dit vervallen gebouw staat als op de rand van twee werelden: leven en dood, licht en duisternis. De kapel is ontworpen om u te herinneren aan het eeuwige, het verhevene, het geheim - het belangrijkste in het leven. De auteur vertelt ons hier ook over en spoort de lezer aan om te stoppen, na te denken, na te denken...

Lijst met gebruikte literatuur:

1. Alle Russische literatuur: Handleiding/ Auteur-compiler I. L. Kopylov. - Minsk: moderne schrijver, 2003. - P. 404-412.

2. Literatuur: leerboek voor aanvragers van universiteiten / onder de algemene redactie van V. E. Krasovsky. - M.: Eksmo, 2005. - P. 430 -435.

3. Russische literatuur. 20e eeuw: Referentiematerialen/ comp. L.A. Smirnova. - M.: Onderwijs, 1995. - P. 16 - 40.

Andere werken op dit werk

Eeuwige thema's in Bunins verhaal ‘Chapel’

...Liefde en dood zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden.

1. Kenmerken identificeren Bunins begrip van liefde, het standpunt van de auteur, artistieke manier van de schrijver.

Hoe oud was Bunin die het verhaal schreef?

Emigreerde in 1920, 25 januari

Geschiedenis maakt deel uit van zijn leven. Het proces is dun. creativiteit is voor Bunin het proces van poëtische transformatie van de werkelijkheid in herinneringen en gedachten over het verleden. Zo briljant combineert het verhaal Franse ouderdom en... Russische kindertijd- twee spaties en twee keer. In één herinnering, in één kleine episode - een moment en een eeuwigheid.

74 jaar oud, dat wil zeggen op volwassen leeftijd, en je weet dat Bunin niet terugkeerde naar Rusland, naar zijn thuisland, in tegenstelling tot andere schrijvers, wat betekent dat hij dit landgoed vóór de revolutie zag, als kind (eind 1870 - begin 1880).

De beste werken zijn de werken die vruchten van de herinnering blijken te zijn. In een vreemd land blijft de enige herinnering over creatieve kracht. “De vroegere wereld, waarbij ik ooit betrokken was, is voor mij niet de wereld van de doden, maar herrijst voor mij steeds meer. Het wordt de enige en steeds vreugdevollere verblijfplaats van mijn ziel, voor niemand meer toegankelijk.”

Laten we ons herinneren waar Bunin zijn jeugd doorbracht?

In Yelets woonde hij negentien jaar lang onafgebroken in het dorp Butyrki. Zijn leven verrijkte en voedde hem - de oorsprong en prototypes van zijn verhalen. Daar, in de diepste stilte van het veld, in de zomer tussen het graan dat de drempels naderde, en in de winter tussen de sneeuwbanken, ging zijn jeugd voorbij - vol poëzie, verdrietig en eigenaardig.

De oude stadsbegraafplaats wordt door Ivan Bunin beschreven in een aantal werken (zoals: “ Gemakkelijk ademen"), in werkelijkheid zijn hier zijn kennissen, vrienden, middelbare scholieren begraven..) - LOKALE GESCHIEDENIS

Analyse van de verhaalcompositie. Laten we de elementen van compositie onthouden.

Wat is het begin van het verhaal (werken met tekst)

Landschapsschets, expositie.

· Onderzoekswerk. Wat hebben ze gezien? (geschreven)

Reflectie. Bent u het eens met de uitspraak in het motto van onze les: ‘Liefde en dood zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden.’

Samenvatting van de les. De vlam van de liefde laait op, brandt en brandt uit in ‘The Life of Arsenyev’, en gaat vervolgens weer aan de slag in ‘Dark Alleys’, waar de tragedie van de liefde wordt getoond en het feit dat het menselijk leven volledig onder de macht van de liefde staat. en liefde is groot geluk, zelfs als het niet verdeeld is en een einde maakt aan de dood. Dood en leven zijn een oude botsing, maar in Bunins werk kent deze botsing zijn eigen pad en zijn eigen oplossing. Zijn thema van de dood staat net zo centraal als het thema van het moederland en de liefde; het is als het ware een zwart kader voor datgene zonder welke het ‘te griezelig is in deze wereld’.

Een syncwine samenstellen. Cinquain is een soort miniatuurgedicht van 5 regels, dat een bepaalde structuur heeft:

Regels voor het compileren van syncwine.

rechterlijn - één woord, meestal een zelfstandig naamwoord, dat het hoofdidee weerspiegelt;

tweede regel – twee woorden, bijvoeglijke naamwoorden die het hoofdidee beschrijven;

derde regel – drie woorden, werkwoorden die acties binnen het onderwerp beschrijven;

de vierde regel is een zin van verschillende woorden die de houding ten opzichte van het onderwerp laat zien;

vijfde regel – woorden die verband houden met de eerste en de essentie van het onderwerp weerspiegelen.

Bunin was een zanger van het grote gevoel van liefde, de krachtigste kracht die mensen bindt. Het maakt niet uit uit welke dagelijkse ongelukken en problemen dit gevoel voortkomt, wat er ook gebeurt tragische eindes werkte niet, “er is geen ongelukkige liefde”, dit gevoel is heilig, “liefde is dan een groot geluk als het onbeantwoord blijft.” Het begrip van liefde als een passie die alle gedachten, alle spirituele en fysieke mogelijkheden van een persoon vastlegt, was kenmerkend voor Bunin. Zodat de liefde zichzelf niet uitput, niet wegsmelt, is het noodzakelijk om te scheiden of te sterven. Als de helden dit zelf niet doen, komt het lot tussenbeide, het lot, zou je kunnen zeggen, doodt een van de geliefden om gevoelens te redden. De nabijheid van liefde en dood, hun vervoeging, was voor Bunin een duidelijk feit, waar nooit spijt van kon ontstaan. 'Liefde is mooi' en 'liefde is gedoemd' - deze concepten kwamen uiteindelijk samen, vielen samen en droegen in de diepte, in de kern van elk verhaal, ook in 'Chapel', het persoonlijke verdriet van Bunin de emigrant.

"Dark Alleys" - de held is blij dat hij Nadya op tijd heeft verlaten, voordat de liefde voorbijging.

"Kaukasus" - een echtgenoot schoot zichzelf neer uit onbeantwoorde liefde.

"Styopa" - de held ontsnapt naar Kislovodsk.

"Rusya" - de moeder verbood de liefde van een student en haar dochter.

"Antigone" - de tante scheidde de hoedenmaker en haar neef.

"Visitekaartjes" - vluchtige liefde.

“Zoyka en Valeria” is een tragisch einde van een onbeantwoorde liefde.

"Tanya", 1917, de revolutie vernietigde de liefde.

"Galya Ganskaya" - zelfmoord - vergiftigd.

"Henry" - de schrijver vermoordde een journalist die niet meer van hem hield.

"Natalie" werd gescheiden door absurditeit en vervolgens door de dood tijdens de bevalling.

"Dubki" - vermoordde zijn vrouw wegens verraad.

Stoomschip "Saratov" - mijn man heeft mij vermoord.

"Raaf" - een vader scheidt zijn zoon van zijn geliefde.

"Clean Monday" - ze werd non.

De conclusies van Bunin zijn somber: liefde is een prachtige, maar vluchtige gast op ons land. Laat het nog wat langer duren - het proza ​​en de vulgariteit zullen het opeten, en er zal een snelle devaluatie van gevoelens plaatsvinden.

Lyudmila Aleksandrovna Zolotoreva - leraar aan het Suzuki Lyceum, Barnaul.

Les - miniatuuranalyse

Bunins cyclus van korte verhalen "Dark Alleys" wordt bestudeerd als een overzicht in de 11e klas. Het laatste korte miniatuurverhaal 'The Chapel' kan echter veel eerder worden besproken - in de 9e of 10e klas. De betekenissen die tijdens de analyse worden onthuld, maken het mogelijk om de miniatuur van Bunin te verbinden met de belangrijkste werken van het programma - lees het bijvoorbeeld na analyse van het gedicht van Poesjkin "Dwaal ik door de luidruchtige straten..." (9e leerjaar) of daarna het bestuderen van de romans van Goncharov en Toergenjev (10e klas), klas).

OVER menselijk leven je kunt twee of drie regels schrijven.
I.A. Bunin

...Liefde en dood zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden.
I.A. Bunin

Aan het begin van de les ontvangen de leerlingen de tekst van de roman.

Openingstoespraak van de leraar. Een verhaal over de omstandigheden van het werk van I.A. Bunin over de cyclus "Dark Alleys". Vervolgens leest de leraar een miniatuurverhaal voor.

Nadat ze naar het verhaal hebben geluisterd, vertellen de leerlingen over de sfeer die dit werk bij hen opriep: droevig, elegisch, klein. Ze merkten dat de miniatuur lijkt op een prozagedicht en veel kenmerken van een lyrisch werk bevat: emotionele kleuring, concentratie van gedachten en gevoelens, speciaal ritme en melodie.

Welke associaties roept het woord ‘kapel’ bij ons op? Vrede, stilte, gebed. Dit is een symbool van de eeuwigheid, een plaats die de wereld van de levenden en de doden scheidt. Dit is een uur van herinneringen, openbaring, communicatie met God, eeuwigheid, een uur van vertrek uit externe ijdelheid, onthechting van de wereld - het moment van de waarheid voor een persoon.

Laten we ons wenden tot de compositieanalyse. Het is gemakkelijk in te zien dat het gebaseerd is op een antithese: kou en hitte, duisternis en licht, oud en nieuw, jeugd en ouderdom, dag en nacht, kinderen en volwassenen staan ​​tegenover elkaar... Kinderen zijn zowel griezelig als gelukkig, ze zijn zowel verrassing als angst ervaren, in de aardse, heldere, zonnige wereld zijn en in de andere wereld willen kijken... Er staat weelderige grasgroei rondom en tegelijkertijd “stort de kapel in”. Wij zijn er dan ook van overtuigd dat het werk doordrenkt is van contrasten. Als we alles wat er is gezegd samenvatten, benadrukken we de dominante antithese: leven - dood.

Aan het begin van het werk staat een afbeelding van een oud, stervend landhuis, een instortende kapel. Het lijkt erop dat de dood over het leven triomfeert: zeer expressieve scheldwoorden spreken hierover (oud, verlaten, eenzaam, afbrokkelend, gebroken...). De omringende natuur worstelt met vernietiging, maar de tijd is almachtig en onoverwinnelijk. De ‘River of Times’ lijkt alles te vernietigen wat hem in de weg staat. Maar heeft het macht over het menselijk geheugen en de liefde?

We merken op dat er meer dan één verteller is: we zien wat er gebeurt niet alleen door de ogen van een volwassene, maar ook door de ogen van kinderen. Met de komst van kinderen wordt de stijl anders: “Daar zie je niets, vanaf daar waait het alleen maar koud.” Dit is een kindertoespraak met een speciale woordenschat, de constructie van zinnen: "het waait koud", "ze schieten zichzelf neer", "grootvaders en grootmoeders", "griezelig en leuk", enz. Kleine helden stellen kinderlijke vragen (“Waarom heeft hij zichzelf neergeschoten?”), volgen kinderlijke logica (“...en als je heel erg verliefd bent...”) en verdelen, kinderachtig, zoals in sprookjes, de wereld in ‘van hen’ (dit zijn bloemen, kruiden, zon) en ‘vreemdeling’ (ijzeren kisten, kou, de dood van iemand anders).

Ze proberen niet de grens over te steken: het geheim waarnaar ze zoeken waar de ‘koude slagen’ vandaan komen, zal verdwijnen. Het kinderverhaal eindigt met de opmerking: “...ze schieten zichzelf altijd neer...”.

Als we ons wenden tot de analyse van de artistieke tijd, kunnen we zien dat dit twee verschillende werelden zijn: zomer, dag, zon (huidige tijd) en nacht, kou, duisternis (verleden). Zoals we kunnen zien, is de miniatuur opnieuw gebaseerd op een antithese. Maar ook twee andere ‘vormen’ van tijd worden met elkaar vergeleken: ‘altijd’ (het is veelbetekenend dat dit woord het werk omlijst) en ‘lang geleden’, ‘jong’ en ‘oud’ (de laatste benaming is ook van toepassing op een afbrokkelende, verlaten landgoed). We komen tot de conclusie dat alle drie de tijden in miniatuur naast elkaar bestaan: heden, verleden en toekomst, geassocieerd met afbeeldingen van kinderen. Bovendien staan ​​alle werkwoorden in het verhaal in de tegenwoordige tijd. Je krijgt het geweldige gevoel dat dit verhaal wordt verteld door een oudere man die zich zijn jeugd herinnert. Maar hoe harmonieus zijn herinneringen en schijnbaar hedendaagse ervaringen met elkaar verweven!

In het klein is er dus een beweging van leven naar dood, van het verleden naar de toekomst via het heden, van het tijdelijke naar het eeuwige. En alles wordt keer op keer weer normaal.

Aan het begin van de les geef ik twee leerlingen de taak woorden op te schrijven - tekenen van artistieke ruimte. De jongens komen tot de conclusie dat ook hier de oppositie regeert. Veld, tuin, landgoed, "blauwe zee van lucht" - hier. Hier- zon, bloemen, hitte. Daar- donker en koud, er zijn daar “ijzeren kisten”. De grens tussen de twee werelden is het beeld van een raam, kenmerkend voor Bunins artistieke wereld. Bovendien is er in het klein een uniforme afwisseling van duisternis en licht, kou en zon, ‘de eigen’ en ‘buitenaardse’ wereld, verleden en heden, leven en dood. Alles in het leven en de natuur is dus met elkaar verbonden en is in harmonie en evenwicht. En de laatste zin dient als bevestiging hiervan (we schrijven het op): "En hoe heter en vreugdevoller de zon bakt, hoe kouder het waait uit de duisternis, uit het raam." Het is allemaal gebouwd op tegenstellingen: heter - kouder, zon - duisternis, bakt - waait, wat - de. En als je deze woorden met elkaar combineert, zullen er schalen en schommels "verschijnen", die het evenwicht en de harmonie van het leven symboliseren.

Zo combineert het verhaal op briljante wijze de Franse ouderdom en de Russische kindertijd - twee ruimtes en twee tijden. In één herinnering, in één kleine episode - een moment en een eeuwigheid.

We komen tot de conclusie dat een werk dat op tegenstellingen is gebouwd, spreekt over de eeuwigheid van de onwankelbare wetten van het leven, het natuurlijke progressieve verstrijken van de tijd, herinnering en vergetelheid.

Na commentaar te hebben gegeven op de opschriften voor de les, ontvangen de leerlingen huiswerk opdracht: beantwoord schriftelijk de vraag: "Wat is de betekenis van de titel van Bunins verhaal "Kapel"?"

I.A. Bunin Kapel Een warme zomerdag, in een veld, achter de tuin van een oud landgoed, een lang verlaten begraafplaats - hopen hoge bloemen en een eenzaam, allemaal wild begroeid met bloemen en kruiden, brandnetels en wijnsteen, een afbrokkelende bakstenen kapel. Kinderen van het landgoed, gehurkt onder de kapel, kijken met scherpe ogen door het smalle en lange gebroken raam op de begane grond. Je ziet daar niets, het is gewoon koude lucht die daar vandaan waait. Overal is het licht en warm, maar daar is het donker en koud; daar, in ijzeren kisten, liggen enkele grootvaders en grootmoeders en een andere oom die zichzelf heeft neergeschoten. Dit alles is heel interessant en verrassend: we hebben de zon, bloemen, gras, vliegen, hommels, vlinders, we kunnen spelen, rennen, we zijn bang, maar het is ook leuk om te hurken, en ze liggen daar altijd in het donker, zoals 's nachts, in dikke en koude ijzeren kisten; Opa’s en oma’s zijn allemaal oud, en oom is nog jong… Waarom schoot hij zichzelf neer? Hij was erg verliefd, en als je erg verliefd bent, schiet je jezelf altijd neer...

In de blauwe zee van de lucht zijn hier en daar eilandjes van prachtige witte wolken, een warme wind uit het veld voert de zoete geur van bloeiende rogge met zich mee. En hoe heter en vreugdevoller de zon bakt, hoe kouder het waait uit de duisternis, uit het raam.

Op 2 juli 1944 schreef I.A. Bunin, ver van Rusland ouder wordend, in het verre Frankrijk het laatste korte verhaal van de cyclus "Dark Alleys" - "The Chapel".

De plot is uiterst eenvoudig: kinderen van een oud landgoed, die op een warme zomerdag het veld in zijn gevlucht, bevinden zich op een verlaten begraafplaats nabij een afbrokkelende bakstenen kapel en proberen het wereldse en het wereldse in hun geest te combineren. andere wereld. Dit alles is voor hen “zeer interessant en verrassend”. Kinderen die het verband tussen het heden en het verleden proberen te begrijpen (“ze zijn bang, maar hebben ook plezier”), denken onwillekeurig na over hun toekomst, en op een manier die voor hen (en misschien alleen voor hen?) onbegrijpelijk is over hun toekomst en het verleden van iemand anders... verbind.

L.A. Smirnova heeft volkomen gelijk als ze beweert dat Bunin, als ‘schrijver, zich zorgen maakte over het menselijke wereldbeeld, geboren uit de drukte van het huidige leven, maar gericht op eeuwige vragen wezen" 1 . De schrijver zelf definieerde het genre van dit werk als kort verhaal. Het is veelbetekenend dat het niet kort is, maar eerder kort. Misschien, als een moment van iemands inzicht, het moment waarop hij de waarheid vindt?

Het traject van het kinderpad naar kunst wereld Dit werk is heel interessant: vanuit de besloten ruimte van het oude landgoed bevinden ze zich in een veld. Er is sprake van een horizontale uitbreiding van de ruimte. ‘Met scherpe ogen’ turen kinderen in de wereld die voor hen is opengegaan en zien ze een lang verlaten begraafplaats, een afbrokkelende kapel... Het saaie leven op het landgoed en het vrije leven daarbuiten, midden in de natuur, komen plotseling samen in één: hier . En dat allemaal omdat het lijkt daar , onder het maaiveld, waar ze door het “smalle en lang gebroken raam” van de kapel kijken. De door de helden verkende ruimte breidt zich weer uit, alleen nu verticaal. (Dit creëert een soort kruis. Het kruis van het lot, zijn lot, de onmogelijkheid om te ontsnappen aan vragen over leven en dood? Misschien...)

De basis van de opbouw van het verhaal ligt dus voor de hand. Dit is de antithese. Hier - daar, van jezelf - van iemand anders. Het is licht, warm, begrijpelijk en tot in de kleinste details (bloemen, gras, vliegen, hommels, vlinders), je kunt spelen en rennen... Daar is het donker, koud, je ziet niets, 'sommige opa's en grootmoeders 'liggen in ijzeren kisten van een andere oom.' En hoe meer kinderen aan deze alien denken daar, des te verschrikkelijker het voor hen is: zij “ Altijd ze liggen daar in het donker, alsof het nacht is.” En de dozen waarin ze liggen zijn nu niet alleen van ijzer, maar ook "dik" (je kunt er niet uit!), en "koud"... Sommige grootouders zijn "helemaal oud", en dat is begrijpelijk... Maar oom - “Oom is nog jong”...

Met deze ellips laat I.A. Bunin op meesterlijke wijze zien hoe het door hen opgetrokken gebouw terecht instort in de hoofden van kinderen georganiseerde wereld: oud - daar, jong - hier.

Het blijkt dat dit niet altijd het geval is! “Waarom heeft hij zichzelf neergeschoten?” Precies niet waarom en waarom ... Het zou niet zo moeten zijn! Maar - helaas! – het gebeurt... Misschien is dat de reden waarom het raam (dit soort grens tussen hier en daar ), waardoor kinderen “met scherpe ogen kijken”, gebroken en van daaruitwaait er eentje? O God! De blik, zoekend naar de Verlosser, gaat onwillekeurig omhoog...

“In de blauwe zee van de lucht zijn hier en daar eilanden van prachtige witte wolken...” Goed! “...de warme wind uit het veld voert de zoete geur van bloeiende rogge mee.”Verbazingwekkend! Dit is leven. Je moet het waarderen, van elk moment genieten, maar ook niet vergeten dat het raam open staat...

Immers, “hoe heter en vreugdevoller de zon bakt, hoe kouder het waait vanuit de duisternis, vanuit het raam.”

Ik voel het gewoon fysiek! Bravo, Ivan Alekseevitsj!

1 – pagina 28 “Russische literatuur. XX eeuw Referentiematerialen". Een boek voor middelbare scholieren. Samengesteld door L.A. Smirnova. Moskou "Verlichting", 1995.