Invoering................................................. ...................................................... .............. .......... 2

De oorsprong van de Chochloma-schilderkunst.......................................... ....................... 3

Ontwikkelingsperioden van de Khokhloma-kunst.............................................. ........ ......... 7

Chochloma-schilderij in de tweede helft van de twintigste eeuw.................................. 17

Conclusie................................................. .............................................. ...... ..... 30

Referenties.................................................. ...................................................... 31

Khokhloma houtschilderij, Russische volkskunst. Het ontstond in de 2e helft van de 17e eeuw. op het grondgebied van het moderne Koverninsky-district van de regio Gorky; De naam van de visserij werd gegeven door het handelsdorp. Khokhloma in dezelfde regio is het verkoopcentrum van Khokhloma-schilderproducten in de 18e - begin 20e eeuw. Khokhloma-schilderkunst wordt gekenmerkt door een originele techniek om hout in een gouden kleur te schilderen zonder het gebruik van goud. Uit hout gedraaide voorwerpen (voornamelijk gerechten) werden gegrond met een oplossing van klei, ruwe lijnolie en tinpoeder (in moderne producten - aluminium), op een laag waarvan een plantenpatroon werd gemaakt in een vrije penseelstijl en vervolgens bedekt met vernis van lijnolie(nu synthetisch) en bij hoge temperaturen uitgehard in een oven. De typische kleur van de Khokhloma-schilderkunst is een combinatie van rood en zwart met goud. Veel voorkomende schilderkunsten zijn ‘berg’ (rood en zwart op een gouden achtergrond) en ‘onder de achtergrond’ (gouden silhouet tekening op een gekleurde achtergrond). Uitgestorven aan het begin van de 20e eeuw. binnen vissen moderne tijden herboren; in de jaren twintig - begin jaren dertig. meesters verenigd in artels. In de jaren zestig De Khokhloma Artist-fabriek werd opgericht in het thuisland van het ambacht en de Khokhloma Painting-productievereniging in de stad Semenov, die de centra van dit artistieke ambacht werden. Ze produceren borden, lepels, meubels, souvenirs, enz. Meesters: F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. en S. P. Veselovs, E. N. Dospalova, Z. F. Kieva, O P. Lushina, A. G. en F. N. Podogov, A. P. Savinova, M. F. Sineva, I. E. Tyukalov en anderen.

Al in die verre tijden, waarvan we volgens archeologische opgravingen een idee proberen te krijgen, waren ze in de Wolga-regio bezig met de vervaardiging van houten gebruiksvoorwerpen. Hout was het handigste en meest betaalbare materiaal voor het maken van huishoudelijke artikelen. Behendige shuttles, 'botniks' genoemd, werden uit boomstammen uitgehold, er werden uitgebeelde pollepels uitgesneden, hun handvatten versierd met uitgesneden silhouetten van paarden, en verschillende vormen van schalen werden gedraaid.

Iedereen die zich op deze plaatsen vestigde, moest zich bezighouden met ambachten. De gronden hier waren onvruchtbaar en er was pas in de lente voldoende oogst. Alleen bosrijkdom en behendige handen hebben hen van honger en gebrek gered. De nabijheid van de grote Wolga-route heeft ertoe bijgedragen dat hier al vroeg houten gebruiksvoorwerpen voor de verkoop werden geproduceerd.

De eerste serviesgoedindustrieën van de Wolga-regio verschilden echter nog steeds niet van de vele soortgelijke industrieën die zich op het grondgebied van ons land ontwikkelden. Net als in andere gebieden bedekten lokale ambachtslieden producten met lijnolie of drogende olie die daarvan werd gemaakt. Dit gaf houten gebruiksvoorwerpen kracht en maakte ze mooier. Deze methode om het oppervlak van hout te vernissen is zelfs nu nog niet vergeten. Tot voor kort werd het gebruikt bij de productie van de goedkoopste kopjes en zoutvaatjes, die dienden als alledaagse huishoudelijke artikelen.

Wanneer ontstond de kunst van het gouden Chochloma? Wij beschikken niet over de gegevens om deze vraag definitief te beantwoorden. Waarschijnlijk begonnen de meesters van de Trans-Wolga-regio gerechten te schilderen lang voordat ze de techniek van het 'gouden' schilderen onder de knie hadden. In de 19e eeuw werden hier, naast 'verguld' houten keukengerei, ook goedkope kopjes en zoutvaatjes gemaakt, waarvan het oppervlak alleen was versierd met de eenvoudigste geometrische patronen - rozetten, ruiten, spiraalvormige krullen en golvende lijnen aangebracht met een stempel of borstel.

Kennismaken met houten vaten uit de 15e, 16e en 17e eeuw, bewaard in musea, vervaardigd in kloosters, vinden we onder hen geen producten waarvan de oppervlakken goudkleurig zijn geverfd met technieken die vergelijkbaar zijn met die van Chochloma. Ze lijken alleen qua vorm op Khokhloma, de achtergrond van cinnaber en soms in de gouden riemen die ze versieren, maar deze riemen zijn aangebracht met het poeder van gecreëerd goud, dat in Khokhloma niet werd gebruikt.

Hoogstwaarschijnlijk was de tijd van de opkomst van de Khokhloma-schilderkunst de tweede helft van de 17e en het begin van de 18e eeuw, toen de dichte Kerzhen-bossen een nederzetting werden voor oud-gelovigen die op de vlucht waren voor vervolging door de tsaristische regering en kerk. autoriteiten. Na kerkhervormingen zochten tegenstanders van patriarch Nikon hier hun toevlucht, gedwongen Moskou en de grootste Russische steden te verlaten. Deelnemers aan de Solovetsky Old Believer-opstand vluchtten hier ook om aan het bloedbad te ontsnappen.

Onder de schismatische kolonisten bevonden zich iconenschilders en meesters van handgeschilderde miniaturen. OVER hoge vaardigheid Deze kunstenaars blijken uit twee iconenkasten uit het einde van de 17e eeuw, bewaard in de collecties van de Nizjni Novgorod kunstmuseum. Hun schilderijen zijn typerend voor de 17e eeuw plantaardige motieven lijkt op hoezen gemaakt van kostbare gouden stoffen. Formulieren fantastische kleuren omlijnd met contourlijnen en vakkundig afgezet met streken. Op een donkerrode achtergrond tussen het groen schitteren gouden stengels en bloemblaadjes, gemaakt in dezelfde iconenschildertechniek van het vergulden van hout, die dicht bij Chochloma ligt.

In de nieuwe landen werden de oude gelovigen gedwongen ambachten te beoefenen. In hun kluizenaarswoningen verschenen werkplaatsen waarin gerechten werden geslepen en geschilderd. De rijkste kolonisten werden handelaars en kopers. Nadat ze waren begonnen met het beschilderen van draaigerei, konden iconenschilders de hen bekende technieken gebruiken om hout goudkleurig met zilver te schilderen, waardoor lokale ambachtslieden ook originele producten konden produceren die geen concurrentie kenden op markten en beurzen. Dit is duidelijk hoe de kunst van het gouden Khokhloma werd geboren.

Ter nagedachtenis aan de oude bewoners van de regio zijn legendes over de oorsprong van de Khokhloma-schilderij bewaard gebleven, wat bevestigt dat deze werd geïntroduceerd door iconenschilders van de Old Believers. Als je met hen praat, kun je in verschillende versies verhalen horen over de medewerkers van Ataman Razin die hierheen vluchtten, over de komst van meesters in het schilderen van iconen die op de vlucht waren voor kerkelijke vervolging. Een van de legendes vertelt dat er onder de verborgen iconenschilders een beroemde meester was. Hij bouwde een huis in het bos aan de oever van de rivier en begon daarin borden te schilderen. Zijn schalen met patronen zagen eruit als goud. Trouwe mensen hielp ze verkopen. Ze ontdekten echter in Moskou waar de vergulde schalen vandaan kwamen en raadden wie ze schilderde. En dus gingen de soldaten van de tsaar op zoek naar de meester... Toen hij hiervan hoorde, belde de meester mannen uit naburige dorpen, toonde hen zijn vaardigheden, gaf ze verf en penselen en verdween. Sommigen zeggen dat het aan de oever van Kerzjenets lag, anderen - aan de oever van Uzola. Misschien was dit het lot van niet één, maar meerdere meesters.

Naast de schildertechniek drongen ook de bij iconenschilders bekende ornamentele ontwerpen door tot in Chochloma. De oorsprong van de belangrijkste soorten ambachtelijke ornamenten is te zien in Russisch decoratief kunst XVII - begin XVIII eeuw. In deze tijd werd het vooral populair bloemenornament,De technieken van zijn optreden waren gevarieerd. Bij het schilderen van muren, meubels en huishoudelijke artikelen werden vaak kruidenontwerpen gemaakt, vrijelijk aangebracht met een penseel. De tekening van bloemen en bladeren werd aangevuld met rijke witte strepen - revival. Een dergelijk ornament, geassocieerd met de schildertradities van het oude Rusland, diende als basis voor de vorming van Khokhloma-graspatronen.

De Khokhloma-schilderkunst weerspiegelde ook grafische patronen met duidelijke lineaire contouren en uitwerking van details met streken. Ze droegen bij aan het verschijnen van tekeningen met behulp van de "achtergrond" -techniek. De motieven van ‘krullen’ werden gesuggereerd door tekeningen met krullen die de hoofddeksels van manuscripten versierden. Veel kenmerken van Khokhloma-schilderijen waren het resultaat van een fusie in het ambacht van twee traditionele lijnen van het Russisch decoratieve kunsten, waarvan er één terugging op de versiering van iconenschilderijen en handgeschreven miniaturen, en de andere op de ambachten van het oude Rusland. In elk van hen manifesteerden volkstradities zich op hun eigen manier. nationale kenmerken begrip van ornament, elk beschikte over professioneel gevestigde technieken.

Het bloemenornament dat door iconenschilders naar Chochloma wordt gebracht, ondergaat aanzienlijke veranderingen. Het wordt veel beknopter en duidelijker. Over de aard van zijn compositie grote invloed voorzag in de tradities van de oudheid geometrisch ornament, onderscheidend door klassiek eenvoudige en perfecte technieken voor het construeren van patronen.

Chochloma schilderij - antiek volksambacht, die ongeveer 300 jaar oud is. Het dankt zijn naam aan het gelijknamige dorp in het Kaverninsky-district, gelegen in het noorden van de regio Nizjni Novgorod.

"Chokhloma, Chochloma, ons wonderbaarlijke wonder!"

Het historische dorp Khokhloma, in onze tijd bekend bij de hele wereld, dankt zijn naam aan de kleine rivier die hier stroomt, sinds de 17e eeuw stond het bekend om zijn grootste handelsgebied in de Wolga-regio, stenen opslagloodsen en gebruiksvoorwerpen en serviesgoed gelakt op een bijzondere manier, waarvan het verkoopcentrum het middelpunt was. De goederen die vanuit de omliggende dorpen, bekend om hun unieke productie, hierheen werden gebracht, werden tot ver buiten de grenzen van dit gebied verspreid. Een specifiek patroon, uniek voor deze plek, op een speciale manier op producten aangebracht, werd Khokhloma-schilderij genoemd, of gewoon Khokhloma. De naam is onderdeel geworden van gezegden en spreekwoorden. Het oorspronkelijk Russische ambacht vormt een aanvulling op de lijst van ambachten die de cultuur van Rusland rijk, onnavolgbaar en uniek maken, en komt op één lijn met de schilderijen van Palekh, Gzhel, Zhostovo en Gorodets en kloskant.

De vaardigheid van de oude gelovigen

De Khokhloma-schilderkunst heeft zijn eigen geschiedenis, zijn eigen mythen en legendes. Dit ambacht is nauw verbonden met de oude gelovigen. Volgens sommige versies vestigden de ‘lekken’ – mensen die vluchtten voor de hervormingen van Nikon en de terreur die volgde op de innovaties, zich in wilde, verlaten bosgebieden in de omgeving Nizjni Novgorod. Volgens een legende kwam een ​​mysterieuze oude man naar de Kerzhen-bossen en stichtte daar het eerste klooster. De vluchtelingen brachten niet alleen het oude geloof met zich mee, maar ook hun vaardigheden. De vaardigheid van het ontwerpen van boeken en het schilderen van iconen, technieken die uniek waren voor de oude gelovigen (bijvoorbeeld 'de vaardigheid van een fijn penseel') waren verweven met de tradities van lokale Trans-Wolga-meesters. Velen geloven dat het geheim van het maken van gouden serviesgoed naar deze streken werd gebracht door de ‘lekken’ in de 17e eeuw. Er is echter een mening dat de schilderkunst van Khokhloma meer bekend was vroege periode, en dat de eer voor zijn uiterlijk uitsluitend toekomt aan plaatselijke tafelgereimakers.

Legenden van Chochloma

Het is niet vastgesteld wie precies het vermogen heeft uitgevonden om ‘gouden gebruiksvoorwerpen’ te produceren zonder het gebruik van edelmetaal. Volgens een legende was het de voortvluchtige iconenschilder Andrei Loskut. Om niet in de handen te vallen van de soldaten die Nikon persoonlijk achter hem aan stuurde, verbrandde de vakman zichzelf, nadat hij eerst zijn vaardigheden had doorgegeven aan de plaatselijke bewoners. De felle kleuren waarvoor de Khokhloma-schilderij beroemd is, zijn een herinnering aan de asceet; Volgens een andere legende wilde de tsaar zelf een vakman uit de Trans-Wolga-bossen in dienst hebben die fantastische gerechten kon maken, en hij stuurde ook soldaten. Maar deze mythe is vriendelijker: de tovenaar verdween, maar net als Andrei Loskut gaf hij zijn vaardigheden door aan de inwoners van de omliggende dorpen. Welke dorpen zijn dit die zijn opgenomen in de geschiedenis van Russische volksambachten? De bekendste zijn grote en kleine snuisterijen, Khristi en Glibino, Mokushino en Shabashi. Elk van hen produceerde producten, waarvan de algemene naam Khokhloma is. Elk dorp had zijn eigen schilderij onderscheidende kenmerken, hun “dingen”. Nu wordt het dorp Kovernino beschouwd als de geboorteplaats van Khokhloma.

"Khokhloma Bush"

Dit verbazingwekkende kunst heel eigenaardig. Het schilderij geeft licht houten gebruiksvoorwerpen de uitstraling van zware gouden voorwerpen. De gebruiksvoorwerpen zelf zijn, ondanks dat ze van hout zijn gemaakt, hittebestendig en zeer duurzaam in gebruik.

Haar uiterlijke schoonheid en uithoudingsvermogen maakten haar erg populair. Het nabijgelegen Trinity-Sergius-klooster kocht producten in bulk. Volgens schriftelijk bewijsmateriaal werkten, naast de dorpen Khokhloma en Skorobogatovo, ongeveer 80 nederzettingen langs de oevers van de rivieren Uzol en Kerzjenets voor hem. Het was voor de groothandelkoper gemakkelijker om goederen te blijven verkopen. Dit werd mogelijk gemaakt door de nabijheid van de Wolga, de grootste handelsroute van die tijd.

Specifieke productietechnologie

Khokhloma is een houtschilderij met een zeer interessante vervaardigingstechniek. Producten met de gewenste configuratie werden geschaafd van ongedroogde churak of baklush. Ze werden ‘linnen’ genoemd, dat vervolgens werd gedroogd en vervolgens werd gegrond met vloeibare klei. De meesters noemden het vapa. Natuurlijk had elk dorp zijn eigen trucjes: sommigen voegden krijt toe aan de klei, anderen meellijm. In elke productiefase waren er verschillende technieken. Het gegronde product werd bedekt met meerdere lagen lijnolie en tussentijds gedroogd. Gedurende de dag werden de producten 3-4 keer bedekt met drogende olie, die alleen handmatig werd aangebracht met behulp van speciale tampons gemaakt van dierenhuid, meestal kalfsvlees. Het was op dit podium dat de kracht van het schilderij vervolgens afhing. Na de laatste lichte droging (tot de “enigszins plakkerige” fase) begon het vertinnen. Het aluminiumpoeder, aangebracht met een wattenstaafje en ingewreven, zat stevig vast op het kleverige oppervlak.

“Schilderij van Chochloma - schilderij van dieprode bessen”

De volgende fase is het eigenlijke “Khokhloma-schilderij”, dat alleen met olieverf wordt gemaakt. Cinnaber en roet (rood en zwart) zijn de visitekaartjes van dit schilderij.

Kleuren zoals bruin, geel, oranje en lichtgroen zijn uiteraard in kleine hoeveelheden toegestaan, uitsluitend om het patroon nieuw leven in te blazen. Een vereiste is schilderen met eekhoornborstels, die zorgen voor maximale fijnheid van lijnen. Geverfde producten moeten worden bedekt met een speciale vernis in 4-5 lagen en pas daarna 4-5 uur worden gebakken bij een temperatuur van 150-180 graden. Het is dit laatste bakken, waardoor de lak een honingachtige tint krijgt en het onderliggende aluminiumpoeder de kleur en glans van goud krijgt, dat het hoogtepunt van het proces is. Opgemerkt moet worden dat het hout voor het schilderen afkomstig is van lokale variëteiten: linde, berk, es.

Karakteristieke ornamenten

Er zijn twee soorten schrift die uniek zijn voor dit schilderij: boven- en achtergrond. Elk van hen heeft zijn eigen ornamenten. Deze typen verschillen voornamelijk doordat bij het schrijven bovenaan zwarte, rode en andere ontwerpen uiteindelijk op een gouden achtergrond worden toegepast. En bij “achtergrond” is het andersom: een gouden ornament wordt aangebracht op een zwarte of rode achtergrond. Typische tekeningen voor het schrijven van paarden zijn ‘grasschilderij’, ‘bladachtig’, ‘grasachtig’ en ‘peperkoek’. Het gebeurt ook “onder de bes”. En bij achtergrondschrijven worden twee soorten ornamenten gebruikt: "onder de achtergrond" en "gekruld"

Elk ornament heeft zijn eigen bijzonderheden, geschiedenis en toepassingstrucs, die samen het schilderij bekend als “Khokhloma” herkenbaar en karakteristiek maken. Schilderen voor kinderen is inherent aan elk ambacht. Kleiproducten hebben aparte richtingen, ook wel 'kinderspeelgoed' genoemd, bijvoorbeeld Dymkovo of Kargopol. Er was niet zo'n aparte richting in de schilderkunst van Khokhloma. Maar natuurlijk schilderden ambachtslieden in elk dorp speelgoed voor hun kinderen. En kindergerechten, en er waren uiteraard grotere vormen, zoals een kinderstoel of een wieg, en als je de verzen gelooft, waren zowel de bedden als de tafels 'Khokhloma' geschilderd. Natuurlijk profiteert de moderne productie van alle verworvenheden van wetenschap en technologie, wat helpt nieuwe hoogten in deze industrie te bereiken.

Originele kunst van Rusland

Zoals al opgemerkt, is de kunst van Trans-Volga-meesters een van de meest populaire drie volksambachten in de richting van 'schilderen': Gzhel, Khokhloma, Palekh. Maar Gzhel is de productie en het schilderen van keramische producten. "Gzhel Bush" is een regio die 27 dorpen verenigt, gelegen op 60 km van Moskou, waarvan de inwoners zich al lang met dit ambacht bezighouden. Palechskaja lak miniatuur dankt daar ook zijn naam aan plaats, gelegen in het hart van Rusland. Het lot van deze ambachten is vergelijkbaar: dit is hoe Russische talenten zich manifesteerden. Maar als schilderen op keramiek Gzhel is, dan is schilderen op hout Khokhloma en Palekh.

De Khokhloma-schilderkunst heeft een lange geschiedenis: het ontstond in de 17e eeuw. in dorpen op de linkeroever van de Wolga.

Verschillende dorpen beheersten dit ambacht, maar de verkoop van producten vond voornamelijk plaats in Chochloma - vandaar de algemene naam van dit artistieke ambacht.

Het concept "Khokhloma" heeft veel betekenissen: het is niet alleen de naam van het dorp, maar ook de naam van een soort ambacht, en alle producten van dit ambacht, en een soort schilderij.

Momenteel wordt de stad Semenov in de regio Nizjni Novgorod beschouwd als het centrum van Chochloma.

Artistieke Vereniging “Khokhloma Schilderij”

In 1925 werd in Semyonov het Artisan-Artist-artel opgericht en sinds 1931 is het het Export-artel. In 1960 werd de onderneming bekend als de Khokhloma-schilderfabriek en in 1970 werd de Khokhloma-schilderfabriek omgedoopt tot een artistieke vereniging.

Chochloma: Semyonovskaya matryoshka

In 1922 werd de traditionele Russische Semenov-matryoshka geboren. Het heeft een geelrode achtergrond en een helder boeket bloemen op het schort. Tegenwoordig exporteert de kunstfabriek meer dan 60% van haar producten.

Versies en legendes

Wanneer en waar de Khokhloma-schilderkunst ontstond, is min of meer bekend. Maar de belangrijkste vraag is: hoe is het ontstaan? Wat was de aanleiding voor het creëren van deze heldere en unieke kleur, deze sprankelende gouden achtergrond?

En hier leren we dat er verschillende versies en legendes over dit onderwerp zijn. Laten we een van de legendes opnieuw vertellen.

In de oudheid woonde er in Moskou een meester-iconenschilder. De koning waardeerde zijn vaardigheid enorm en beloonde hem voor zijn inspanningen. De meester hield van zijn vak, maar nog meer van zijn vrije leven. Op een dag verliet hij in het geheim het koninklijk hof en trok de diepe bossen in.

De meester bouwde een hut voor zichzelf en begon te doen waar hij van hield. Hij droomde van een kunst die voor iedereen bekend zou worden, zoals een eenvoudig Russisch lied, en die daarin de schoonheid van het Russische land zou weerspiegelen. Dit is hoe de eerste Khokhloma-kommen verschenen.

De faam van de grote meester verspreidde zich door het hele land. Mensen kwamen het werk van de meester bewonderen, velen bleven in de buurt wonen. De glorie van de meester bereikte de formidabele soeverein. Hij gaf opdracht aan een detachement boogschutters om de voortvluchtige te vinden en te brengen. Nadat hij had vernomen over de naderende ramp, verzamelde de meester zijn dorpsgenoten en onthulde hen de geheimen van zijn vak. En 's morgens, toen de koninklijke gezanten het dorp binnenkwamen, zagen ze de hut van de wonderkunstenaar branden met een heldere vlam. De hut brandde af en de vakman was nergens te bekennen. Maar de kleuren bleven op de grond liggen, alsof ze de hitte van de vlam en de zwartheid van de as hadden geabsorbeerd. De meester verdween, maar zijn vaardigheid verdween niet, en tot op de dag van vandaag herinneren Khokhloma-kleuren iedereen aan het geluk van vrijheid, de hitte van liefde voor mensen en de honger naar schoonheid.

Deze legende wordt op verschillende manieren verteld, maar als je erg nieuwsgierig bent, kun je hem vinden en lezen in verzamelingen legendes en sprookjes uit de regio Nizjni Novgorod.

Kun je de legende geloven? Wie weet. Maar de kunst van Khokhloma is sinds die oudheid bewaard gebleven, en dit is alleen mogelijk als de vaardigheid steeds verder van leraar op leerling wordt doorgegeven.

Hier is nog een legende.

De opmerkelijke iconenschilder Andrei Loskut vluchtte uit Moskou, ontevreden over de kerkelijke innovaties van patriarch Nikon. Hij vestigde zich in de wildernis van de Trans-Wolga-bossen en begon houten ambachten te schilderen en iconen te schilderen volgens het oude model.

Patriarch Nikon ontdekte dit en stuurde soldaten achter de opstandige iconenschilder aan. Maar Andrei weigerde te gehoorzamen en verbrandde zichzelf in de hut, en vóór zijn dood liet hij mensen na om zijn vaardigheid te behouden. Andrei barstte in vonken uit en brokkelde af. Sindsdien branden de felle kleuren van Chochloma met een scharlakenrode vlam, sprankelend van goudklompjes.

Er zijn andere versies van de oorsprong van deze visserij. Deze bijvoorbeeld.

De unieke methode om houten gebruiksvoorwerpen “als goud” te schilderen in het bosgebied Trans-Wolga en de geboorte van het ambacht worden toegeschreven aan de oude gelovigen. Oudgelovigen verwerpen de kerkhervorming die in de jaren 1650-1660 door patriarch Nikon en tsaar Alexei Mikhailovich werd doorgevoerd en die tot doel had de eenwording van de liturgische rituelen van de Russische Kerk met de Griekse Kerk te verkondigen. Deze hervorming veroorzaakte een verdeeldheid in de Russische Kerk. De oude gelovigen werden vervolgd, dus verstopten ze zich in dichte bossen in de Wolga-regio. Onder de Oudgelovigen bevonden zich veel iconenschilders, meesters boek miniatuur. Ze brachten oude iconen en handgeschreven boeken mee, voortreffelijke schildervaardigheden, kalligrafie uit de vrije hand en voorbeelden van de rijkste bloemmotieven.

I. M. Bakanov “Khokhloma-kunstenaars aan het werk”

En lokale ambachtslieden waren goed in het draaien en gaven van generatie op generatie de kunst van het maken van gerechten en houtsnijwerk met patronen door.

Winkel draaien

Zo werd de bosregio Trans-Wolga een echte artistieke schat. In feite werden hier twee ambachten gecombineerd: de plasticiteit van het draaien van gebruiksvoorwerpen (gesneden vormen van pollepels, lepels) en vaardigheden om iconen te schilderen. Hier werd het geheim van het maken van ‘gouden’ gebruiksvoorwerpen zonder het gebruik van goud geboren.

De overvloed aan bossen en de nabijheid van de Wolga, de belangrijkste handelsader van de Trans-Wolga-regio, droegen bij aan de ontwikkeling van de visserij. Via de Kaspische steppen werden Khokhloma-gerechten afgeleverd Centraal-Azië, Perzië, India. Europeanen kochten ook graag Trans-Volga-producten. De boeren draaiden zich om, beschilderden houten gebruiksvoorwerpen en brachten ze te koop naar het grote handelsdorp Khokhloma - hier was handel. Dit is waar de naam "Khokhloma-schilderij" of kortweg "Khokhloma" vandaan komt.

Maar er is een andere versie: ambachtslieden uit Nizjni Novgorod gebruikten al vóór de komst van de oude gelovigen imitatievergulden op hout bij het beschilderen van houten gebruiksvoorwerpen. In de grote Nizjni Novgorod-ambachtsdorpen Lyskovo en Murashkino, in het Trans-Wolga-dorp Semenovskoye, werden houten gebruiksvoorwerpen gemaakt (bratinas, pollepels, schalen voor feestelijke tafel), geschilderd met tinpoeder. Er wordt aangenomen dat deze methode vóór Chochloma bestond.

Maar hoe het ook zij, we hebben nu een uniek en onovertroffen decoratief schilderij van houten gebruiksvoorwerpen en meubels, gemaakt in rode, groene en gouden tinten op een zwarte achtergrond. Khokhloma is over de hele wereld bekend en gewaardeerd.

Moderne centra van Khokhloma-schilderkunst

Stichtte een school voor Khokhloma-schilderkunst in Semenov Georgi Petrovich Matvejev (1875-1960).

Khokhloma Painting heeft momenteel twee centra: de Khokhloma Painting- en Semenovskaya Painting-fabrieken in de stad Semenov, regio Nizhny Novgorod, en het dorp Semino, district Koverninsky, regio Nizhny Novgorod, waar de Khokhloma Artist-onderneming actief is. Het verenigt ambachtslieden uit de dorpen van het Koverninsky-district: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye, enz. op dit moment Het bedrijf kampt met grote problemen. Ook het bedrijf Promysel LLC is gevestigd in Syomino, dat al 19 jaar houten kisten produceert met Khokhloma-schilderij.

Matveev wordt herinnerd en gerespecteerd in Semyonov. Ter nagedachtenis aan hem werd een buste opgericht en een van de centrale straten van de stad draagt ​​zijn naam.

Buste van GP Matveev in Semenov

Open les 01.2012

ONDERWERP:“Schilderij van Chochloma. De elementen van de compositie schetsen"

DOEL: 1. Studenten kennis laten maken met de geschiedenis van de visserij en werken van volkskunst en ambachten, de technologie van de schilderkunst en de kenmerken van het Khokhloma-ontwerp.

2. Het vermogen ontwikkelen om schetsen te maken op basis van de Khokhloma-schilderkunst. Om de nauwkeurigheid in het werk, de ontwikkeling van de verbeeldingskracht en de observatie van studenten te bevorderen.

3. Stimuleer interesse en liefde voor volkskunst, een gevoel van trots en patriottisme voor de rijken cultureel erfgoed Rusland. Geef kinderen de kans om zich volksambachtslieden te voelen.

Oefening:

decoratie verschillende vormen geschilderd met behulp van traditionele schrijftechnieken voor dit ambacht, waarbij de stilistische kenmerken van de Khokhloma-schilderkunst in acht worden genomen.

Materialen: formulieren voor kleuren, gouache, aquarel, grote en kleine penselen,

een pot water, een servet, een eenvoudig potlood.

Visueel bereik: producten met Khokhloma-schilderijen, ansichtkaarten, reproducties, albums,

tafels met schilderelementen, poster “Khokhloma-schilderij”, presentatie “Khokhloma-schilderij”.

Organisatorisch moment. Bereidheid voor de les controleren. 3-5 minuten.

Theoretisch gedeelte. Inleidend gesprek met een demonstratie van Khokhloma-schilderkunst en -presentatie. Uitleg van de schildervolgorde. 10-15 minuten.

Praktisch gedeelte. Zelf schilderen van een model om in te kleuren. 15-20 minuten.

Het laatste deel. Samenvattend. 5 min.

Gesprek:

Uit de geschiedenis van de opkomst en ontwikkeling van de Khokhloma-schilderkunst.

Lang geleden, in de regio Nizjni Novgorod Trans-Wolga, ontstond de gewoonte om houten gebruiksvoorwerpen met verf te versieren. In deze bosrijke streek was bijna alles van hout. Het hele grondgebied van de regio leek op één werkplaats, verspreid over honderden dorpen. Bewoners verdeelden, alsof ze bij overeenkomst waren, alle soorten productie van houten producten onder elkaar. Elke groep dorpen had een centrum: een groot handelsdorp, waar boeren wekelijks naar de markt kwamen om hun producten te verkopen. De dorpen waar houten gebruiksvoorwerpen werden geslepen en beschilderd lagen rond het grote handelsdorp Khokhloma, dat zijn naam gaf aan de gehele schilderkunst. Vanaf hier verspreidden kopjes en lepels zich als vuurvogels over de hele aarde. Toen de koopman werd gevraagd: "Waar komt zo'n wonder vandaan?", Antwoordde hij trots: "Van Chochloma." En zo gebeurde het: Chochloma en Chochloma. Tot op de dag van vandaag worden geschilderde gerechten Khokhloma genoemd.

Khokhloma-schilderij is een vorm van artistieke houtbewerking. Deze kunst ontstond in laat XVII eeuw in de Wolga-regio (het dorp Khokhloma, regio Gorky). Van oude ambachten erfde Khokhloma de klassieke vormen van houten draaiproducten en duidelijke ritmes van ornamenten. De schildervaardigheid van het oude Rus verrijkte het met tekeningen van plantmotieven en technieken om deze vrijelijk met een penseel uit te voeren. De originele techniek van het ‘gouden schilderen’ van het product onderscheidt Khokhloma van andere ambachten. De technologie van het “vergulden” van hout gaat tot op de dag van vandaag door.

Onderzoek van productmonsters (tentoonstelling van werken).

Presentatie:

Khokhloma-schildertechniek:

1. Houten product bedekt met een vloeibare oplossing van klei "vapa". Klei sluit de poriën van het hout en zorgt voor een waterdichte laag.

2. Hierna worden de producten bevochtigd met ruwe lijnolie en goed gedroogd. Bedek vervolgens met drogende olie en droog opnieuw, herhaal deze handeling 3-4 keer.

3. De volgende fase is het vertinnen. Het product is bedekt met halve melk: tin- of aluminiumpoeder wordt met een wattenstaafje in het product gewreven. De producten worden glad, glanzend en lijken op metaal.

4. En nu pas gaat de verver (degene die het patroon aanbrengt) aan de slag. Het schilderij is gemaakt met olieverf. Alle schilderelementen worden onmiddellijk met een penseel uitgevoerd, zonder voorafgaande potloodtekening.

5. Het geverfde en gedroogde product wordt bedekt met olievernis (voorheen was het bedekt met drogende olie) en in de oven geplaatst om te "verwarmen". Bij blootstelling aan temperatuur wordt de vernis geel. Dan verschijnt deze heerlijke honinggouden kleur. Dit is hoe de uitdrukking "Gouden Chochloma" ontstond.

Kenmerken van Khokhloma-schilderij:

Twee schrijfmethoden:

paardrijden brief, waarbij het patroon is getekend met rode of zwarte verf op een gouden achtergrond.

De tweede techniek is “onder de achtergrond”: Eerst worden de contouren van het patroon getekend, vervolgens wordt de achtergrond bedekt met kleur en daarna wordt het resterende ongeverfde patroon geverfd.

De eigenaardigheid van 'berg'-schilderij is het aanbrengen van een patroon met streken op een gouden achtergrond.

Het bijzondere van de “achtergrond”-schilderij is dat de achtergrond rond het patroon rood of zwart is geverfd. Met deze methode vallen bladeren, bloemen of vogels tegen deze achtergrond op in de vorm van gouden silhouetten.

Maar meestal zijn deze twee soorten schilderijen op ingewikkelde wijze met elkaar verweven in één product.

kleuren: rood, zwart, goud, soms donkergroen en geel

belangrijkste element van het patroon: “gras”

elementen: bladeren, bloemen, bessen,

compositie: het patroon is opgebouwd uit gras gelegen op een kronkelende lijn, het patroon is opgebouwd als een rozet.

De meest favoriete onder Khokhloma-kunstenaars is het 'graspatroon' of 'gras', dat vaag op zegge lijkt. Vaak wordt tussen het ‘gras’ een bloem, vogel of vis afgebeeld. De meest ingewikkelde patronen worden "krullen" genoemd: gras verandert in grote krullen - krullen.

Hier zijn de bessen. Gebruik voor bosbessen-, aalbessen- en lijsterbesbessen een seal-poke (een wattenstaafje). Maar kruisbessen, aardbeien en frambozen worden onmiddellijk met een penseel geverfd. Nadat de rode verf is opgedroogd, worden de bessen “verlevendigd” met geel.

Een grassprietje is een dunne, soepel buigende stengel, waaruit gebogen stengels met krullen zich in alle richtingen uitstrekken. De druk van de borstel wordt uitgeoefend op het breedste deel van de grasspriet.

"Kudrina" is een bloemenbladpatroon met afgeronde brede bladeren met krullen.

Het blaadje is meestal een gestileerd bessenblad. Bladeren en bloemen beginnen met het tekenen van de stengels en tekenen vervolgens de hoofdvorm van het blad of de bloem. Teken vervolgens de nerven op de bladeren en de meeldraden van de bloemen.

Van dergelijke elementen kun je een patroon maken.

De volgorde van uitvoerende elementen van de Khokhloma-schilderij (aan de hand van het voorbeeld van een 'plaat').

Praktisch werk: werken aan composities.

Quiz.

Waar en wanneer ontstond de schilderkunst van Chochloma?

Welke technieken van Khokhloma-schilderkunst ken je?

Het belangrijkste element van de Khokhloma-schilderkunst?

Elementen van de Chochloma-schilderkunst?

Kleurenpalet van Khokhloma-schilderij?

Compositorische constructie van een tekening?

Ornament, decor, decoratie?

7. Tentoonstelling van werken. Samenvattend.

Referenties:

V. Vishnevskaja Chochloma. Russische artistieke ambachten. Uitgeverij "Plakat", Moskou 1981

V. Vishnevskaya De kunst van volkskunst en ambachten. Set kleur ansichtkaarten.

SK

Zhigalova. Russische volksschilderkunst.

Uitgeverij "Prosveshchenie", Moskou 1974 E. Subocheva. Chochloma. Volksambachten. Uitgeverij "Okolitsa", Moskou 1997.

L. Yakhnin.

Grappig woord

Chochloma. Uitgeverij "Malysh", Moskou 1987

Gouden Chochloma.

(Literaire serie)

Chochloma schilderij,

In het groene gras.

Bossen, bosjes,

Zijde spatten,

Zonnige schat

Gouden blad.

De schoonheid is gebeiteld

Brokaat zonnejurk,

Langs de golven van patronen

De jachten branden.

Wat voor tovenaars

Ze kleedden Chochloma aan

In dit onuitsprekelijke

Vakantie-outfit?

(P. Sinjavski)

Deze neplepels

Schoteltjes, pollepels, nestpoppen,

Ze heeft het zelf voor ons opgeschreven

Gouden Chochloma!

(P. Sinjavski)

Deze neplepels

Schoteltjes, pollepels, nestpoppen,

(L. Kulikova)

Stoelen, planken en vloeren,

En wiegjes en bedden,

Deze neplepels

Schoteltjes, pollepels, nestpoppen,

Er is geen eleganter kleurboek,

Alsof ze uit een sprookje naar ons toe kwam,

Waar zijn de koningen en de toren,

"De wereld van magie Chochloma"

Ontkiemen

Op de een of andere manier feestelijk levend

Niet gemakkelijk,

Zwart en rood gras.

De bladeren worden rood

Van de adem van de winter.

We komen het koninkrijk Berendey binnen -

Deze neplepels

In de wereld van het magische Chochloma.
KHOKHLOMA - EEN OUD RUSSISCH VOLKSambacht
Khokhloma is een oud Russisch volksambacht, geboren in de 17e eeuw op de linkeroever van de Wolga, in de dorpen Khokhloma (waar de naam van het schilderij vandaan kwam), Bolshie en Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Momenteel wordt het dorp Kovernino in de regio Nizjni Novgorod beschouwd als de geboorteplaats van Chochloma.
Een van de beroemdste schilderijen in Rusland. Misschien nee, er is geen persoon die geen geschilderde houten lepel in zijn handen heeft gehouden of prachtige en verbazingwekkend rijkelijk ontworpen Khokhloma-producten heeft gezien. Maar waar komt dit fabelachtig mooie schilderij vandaan? Welke vakman kwam op het idee om zilver op hout aan te brengen en dit vervolgens te bedekken met vernis, waardoor een gouden glans ontstaat? Dit is waar het materiaal dat in deze sectie is verzameld, aan is gewijd.
Het schilderen van houten gebruiksvoorwerpen verscheen lang geleden in Rus - in de 16e eeuw. Ze produceerden het in grote hoeveelheden, honderden, duizenden stuks, omdat het hout snel versleten was en gebruiksvoorwerpen noodzakelijk waren in het dagelijks leven. Het werd verkocht "bij Makariy's", in Moskou en in Ustyug Veliky. Kunsthistorici dateren de oorsprong van het Khokhloma-ambacht in de tweede helft van de 17e eeuw. en afmetingen werden gevonden bij archeologische opgravingen die dateren uit de 10e-13e eeuw. Er zijn voorbeelden die duizenden jaren oud zijn.
In de oudheid waren in de dichte Trans-Wolga-bossen nabij het handelsdorp Chochloma de eerste kolonisten die zich voor vervolging verborgen hielden ‘lekken’, dat wil zeggen vluchtelingen die hier hun toevlucht zochten tegen vervolging vanwege het ‘oude geloof’, tegen tsaristische tirannie en onderdrukking van grondeigenaren. Onder hen waren kunstenaars en meesters van handgeschreven miniaturen. Het was niet gemakkelijk om zich met boerenarbeid op het schamele land te voeden, en de voortvluchtige mensen raakten gewend aan het beschilderen van houten schalen, die plaatselijke ambachtslieden hier sinds de oudheid hadden geslepen. Een voorheen onbekend schilderij transformeerde op fabelachtige wijze bescheiden keukengerei. Maar vooral mooi en uniek waren de diverse houders, schalen en kopjes die uit de hand van één beroemde meester kwamen. Het leek erop dat zijn schilderij de zonnestralen had geabsorbeerd - goudkleurig, dat is 's middags, en rood - cinnaber bij zonsopgang.
Mensen zeiden dat de kunstenaar zijn gerechten niet met een eenvoudige schilderde, maar met een magische borstel geweven uit de zonnestralen. Helder, feestelijk serviesgoed was niet alleen geliefd bij de inwoners van het gebied, de bekendheid ervan verspreidde zich over heel Rus'. Toen de tsaar de Khokhloma-gerechten zag, raadde hij onmiddellijk wie ze schilderde en stuurde hij bewakers naar de Trans-Wolga-bossen. De gewaarschuwde schilder wist te ontsnappen, maar hij leerde de plaatselijke bewoners de fijne kneepjes van het buitengewone ambacht en liet hun verf en een magisch penseel achter. Dit is de oude legende over de geboorte van de heldere en originele kunst van de Khokhloma-schilderkunst, die vaak goudkleurig, vurig of vurig wordt genoemd. En dit is geen toeval; de kunst van Khokhloma had niet kunnen ontstaan ​​zonder vuur, zonder producten in een Russische oven te laten uitharden.
Deze legende legt uit hoe er een nauwe band ontstond tussen de Trans-Wolga en de noordelijke oudgelovigen, die een grote invloed hadden op de kunst van Chochloma.
De nabijheid van een grote rivier en een kermis creëerde gunstige omstandigheden voor verschillende ambachten en handel. Aan de oevers van de rivier werden beurzen gehouden, waar goederen uit het noorden en zuiden van Rusland naartoe werden gebracht. Het grondgebied van de regio zag eruit als een grote werkplaats. Inwoners van de Trans-Wolga-dorpen, verspreid in de provincies Nizjni Novgorod en Kostroma, hielden zich bezig met verschillende ambachten. Boeren die dezelfde dingen produceerden, vestigden zich in nabijgelegen dorpen en verkochten hun producten elke week in een groot handelsdorp. Producten uit de hele omgeving werden hier naartoe gebracht. Ze kwamen uit Kostroma en Vetluga en brachten een verscheidenheid aan beschilderde en gesneden voorwerpen mee. Maar er was vooral vraag naar houtsnippers - houten lepels, kopjes, kommen. Ververs op dergelijke beurzen kochten houten plano's en verkochten hun producten. Draaiers en lepelmakers ruilden hun goederen tegen hout voor verder werk. Afgewerkte producten Kooplieden kochten het, laadden het in de zomer op karren en in de winter op sleeën en brachten het naar de kermis ‘naar Macarius’.

Nieuwjaarsballen met Khokhloma-schilderij.

Chochloma is een oud Russisch volksambacht, geboren in de 17e eeuw in de regio Nizjni Novgorod. Khokhloma is een decoratief schilderij van houten gebruiksvoorwerpen en meubels, uitgevoerd in rood, groen en zwart op een gouden achtergrond.
Het schilderij ziet er helder uit, hoewel de achtergrond zwart is. De gebruikte kleuren zijn... rood, geel, oranje, een beetje groen en blauw, en natuurlijk een zwarte achtergrond. De gouden kleur wordt heel vaak gebruikt. Traditionele elementen van Khokhloma zijn rode, sappige lijsterbessen en aardbeien, bloemen en takken. Er worden vaak vogels, vissen en dieren aangetroffen