In het Pools is "krok" een stap: een stap vooruit.

Als Kroc niet bestond, zou hij moeten worden uitgevonden. Als een fantastische held die eindelijk iets gaat doen, waardoor ieders leven ten goede zal veranderen. Maar dat doet hij niet fantastische held, en het is niet nodig om het uit te vinden. Kirill Krok bestaat al: hij is directeur van het Yevgeny Vakhtangov Theater en vandaag is hij jarig. Een prachtig getal - 50.

Ja, Kirill Krok - echte persoon met een echte biografie, en uitsluitend theatraal. Over het algemeen lijkt het soms alsof hij in het theater is geboren, hij weet het zo goed. Maar hij werd, net als iedereen, geboren in een kraamkliniek, studeerde, volgde een opleiding tot advocaat, maar verliet de carrière van advocaat en kwam, na ruzie te hebben gehad met zijn ouders, die de liefde van zijn zoon voor Melpomene niet deelden, naar de theater. Daar werd hij geen kunstenaar, maar beheerste hij vele technische beroepen: hij was rekwisietmaker, lichtontwerper, toneelzetter... Je kunt Krok dus niet met het kaf voor de gek houden: hij kent de theaterwereld van binnen en van buiten. uit.

Trouwens, het woord 'krok' betekent in het Pools 'stap', en volgens zijn achternaam liep de huidige held van de dag op beroemde wijze de theatrale ladder op - van een assembler tot een directeur en adjunct-artistiek directeur van het Moderne Theater. , en werkte later als vice-rector van de Moskouse Kunsttheaterschool en directeur educatief theater. Dus kwam Krok naar Vakhtangovsky, waar hij in 2010 werd uitgenodigd, met enige leiderschapservaring.

Alleen Vakhtangovsky – dit krachtige schip met zijn eminente bemanning – maakt het niet uit welke ervaring de nieuwe aangestelde heeft, en eerdere verdiensten tellen voor hem niet mee. Voor Vakhtangovsky is de bloedgroepmatch belangrijker. En hier, moet ik zeggen, een gelukkig toeval: de nieuwe artistiek directeur Tuminas (die iets eerder bij Vakhtangov kwam) werd niet gekoppeld aan een revolutionair of een geavanceerde manager die het team dramatisch verandert en zijn autoriteit opbouwt door zijn voorganger te vernietigen, maar met iemand die respectvol bleef doen wat ze al vele malen eerder deden verschillende mensen. Bijvoorbeeld zo'n legendarische regisseur als Issidor Tartakovsky, die samenwerkte met Simonov en Ulyanov.

Bovendien kwam Krok niet op het beste moment voor het theater, toen de acteurs, als gevolg van een conflict met de vorige regering (die zichzelf vele malen meer betaalde dan degenen die elke avond het podium op gingen), een sterk wantrouwen hadden jegens hun superieuren. . En hier is er een artistiek directeur uit Litouwen en een nieuwe directeur. Wie kent deze Krokodil?! En hij is 42, hij heeft geen regalia. Maar... Toch is het niet voor niets dat de achternaam wordt gegeven: beetje bij beetje, dat wil zeggen, stap voor stap en zonder verder oponthoud begint de nieuwe manager te werken, en iedereen is verbaasd: jij kijkt, en onze baby - Wauw!

In minder dan zeven jaar in het theater aan de Oude Arbat doet de ‘baby’ (en dit wordt uitgesproken met een andere intonatie, en zonder de ‘baby’) wat anderen al tientallen jaren niet meer kunnen doen: zonder het theater te sluiten voor repareert, hij verandert het oude podium (het wordt zorgvuldig in houten blokken gezaagd en als artefacten onder de arbeiders verdeeld), verandert de technische uitrusting...

Dit is iets anders: hij voltooit de langdurige constructie van een nieuwe fase, die 13 (!!!) jaar heeft geduurd (en feitelijk heeft gestaan). Deze ruimte gaat open - met nieuwe kleedkamers, werkplaatsen (timmerwerk is een onderwerp van bijzondere trots), met een fitnessruimte voor alle theatermedewerkers zonder uitzondering (zowel de kunstenaar als de rekwisietenmaker kunnen stomen in de sauna!)...

De staat van dienst van Krok als bouwer omvat ook: een theaterslaapzaal voor meerdere gezinnen; een kunstcafé waar creatieve avonden van kunstenaars van verschillende generaties plaatsvinden; herdenkingsappartement van Evgeny Vakhtangov, onlangs gerestaureerd en open voor bezoekers; tot slot de Simonovskaya-etappe, die nog maar twee weken geleden werd geopend. In een jaar en negen maanden (!!!) werd het gebouw uit 1936 (3,5 duizend m²), dat al jaren in een afbrokkelende staat verkeerde, volledig gerepareerd en gereconstrueerd.

Nu heeft Vakhtangovsky nog twee nieuwe podia met oefenruimtes, het publiek heeft een oud/nieuw theater en “Pike” heeft nieuwe klaslokalen. En dit is Kroc met zijn team, dat hij, zoals ik merk, niet heeft meegebracht, maar al die jaren heeft gevormd uit eerdere en nieuwe medewerkers. Ik heb het niet eens over de financiële kant van de kwestie: de salarissen in Vakhtangovsky zijn erg hoog, en voor elke roebel die door het Ministerie van Cultuur wordt gesubsidieerd verdient het theater vandaag de dag twee en een half. Hoe?!

Vraag dat maar aan Rimas Tuminas, die optredens neerzet waar je gewoon niet bij kunt komen. Kirill Krok, die de theaterwereld zo vakkundig leidt dat hij resultaten oplevert waar anderen jaloers op zijn. En over het algemeen is dit duet van theaterregisseurs Tuminas-Krok, met hun werk dat niet opzichtig is, zonder luide beloften en uitspraken (zonder te vechten voor wat, onduidelijk is), het beste bewijs dat het niet-revolutionaire pad uitdraait op nuttiger zijn voor de kunst in Rusland. Je moet talent hebben en gewoon elke dag werken, en vooral: wees fatsoenlijk tegenover anderen, zorg voor ouderen. Misschien is dit onze nationale band?

De professionals wilden amateurstudenten niet helpen. Vervolgens werd het management van de studio overgenomen door een jonge acteur en regisseur, een student van K.S. Stanislavski, Jevgeni Vakhtangov. De studio had geen lokalen, dus repeteerden we in de appartementen van de studioleden. De première vond plaats op 26 maart 1914. Het stuk gebaseerd op Boris Zaitsevs toneelstuk “The Lanins’ Estate” mislukte. En de administratie van het Moskouse Kunsttheater verbood Vakhtangov om met niet-professionele studioleden te werken.

Maar de repetities gingen door - al in een appartement aan Mansurovsky Lane. Eén van de studiostudenten koos zelfs een artiestennaam op basis van de naam van het steegje. Dit is hoe Cecilia Mansurova verscheen in de geschiedenis van de theatrale kunst - de eerste uitvoerder van de rol van prinses Turandot.

Op 13 november 1921 vond de première plaats van het toneelstuk gebaseerd op Maurice Maeterlincks toneelstuk ‘Het wonder van Sint-Antonius’.

Het succes van de productie verzoende de studio met het Kunsttheater en werd er onderdeel van onder de naam Derde Studio van het Moskouse Kunsttheater. En al snel ontving ze het oude landgoed Sabashnikov op Arbat.

Vakhtangovs studio was op zoek naar toneelstukken in de geest van de nieuwe revolutionaire tijd. Het is niet bekend wie voorstelde om het sprookje 'Prinses Turandot' van Carlo Gozzi op te voeren, maar aanvankelijk nam niemand het serieus. Tijdens de discussie werden grappen geboren en Nikolai Erdman werd uitgenodigd om ze te schrijven. Zo begonnen de repetities voor het stuk, dat een symbool van het theater zou worden. Maar Vakhtangov werd ziek en kon niet eens naar de première komen.

Tijdens de pauze nam Stanislavski een taxi en ging Vakhtangov feliciteren (die, nadat hij zijn mensen naar de voorstelling had gestuurd, alleen in een leeg, donker appartement lag). Het tweede bedrijf werd uitgesteld in afwachting van de terugkeer van Stanislavski. Na de voorstelling belde hij Vakhtangov opnieuw om zijn bewondering over te brengen. Het was niet alleen maar succes: furore, gejuich, eindeloos applaus. Michail Tsjechov sprong op zijn stoel en riep uit: “Bravo voor Vakhtangov!” - een storm van verrukking veroorzaken in de zaal. Het succes van “Prinses Turandot” was universeel: onder het intelligente Arbat-publiek en de studenten, onder de arbeiders en keurig geklede NEP-mannen was iedereen verrast en even blij met het eenvoudige sprookjesmotief. Later kwam het parfum "Prince Calaf" uit, op feestjes dansten ze overal op de wals "Turandot" - iedereen kende de uitvoering. Stervend creëerde hij een zo ongelooflijke uitvoering vitaliteit, zo'n gelukkige motivatie dat het leek alsof de dood niet bestond. Vakhtangov overwon het in de kunst.

Het succes van de voorstelling overtrof de verwachtingen. En op 29 mei 1922 stierf Yevgeny Vakhtangov. De studio kreeg zijn naam.

In 1926 vroeg het Vakhtangov Theater Michail Boelgakov om een ​​lichte vaudeville te schrijven over een modern NEP-thema. Dit is hoe "Zoyka's Apartment" verscheen. Maar omdat satire verborgen zat achter de uiterlijke lichtheid, werd de voorstelling verboden. Andere theaters werden gesloten wegens het verdraaien van de Sovjetrealiteit, maar het Vakhtangov-theater kreeg alleen een berisping. En dat allemaal omdat onder zijn bewonderaars de hoogste mensen waren.

In de jaren twintig en dertig waren de stamgasten leden van de regering, hoge functionarissen van de OGPU en vervolgens de NKVD. Onder hen zijn Avel Enukidze, Kliment Voroshilov, plaatsvervangend hoofd van de OGPU Agranov, Stalin zelf. Mijn moeder, een theateractrice, herinnerde zich dat Stalin zelfs vóór het midden van de jaren twintig gemakkelijk op de zesde rij van de kramen kwam zitten. Later was zijn vaste plek in de regeringsbox, in de hoek van de tweede rij, daarachter brede rug lijfwacht.

Tijdens de oorlog raakte een bom het theater. De explosie verwoestte het gebouw en lange tijd verzamelden bewoners de overblijfselen van rekwisieten en versieringen in de omliggende steegjes.

Vervolgens werden veel industriële ondernemingen naar de Oeral overgebracht, en het Politburo werd aan de orde gesteld met de vraag of het nodig was de cultuur van Siberië en Trans-Oeral te vergroten. Stalin stelde voor het Vakhtangov-theater naar Novosibirsk te verplaatsen, aangezien het theatergebouw werd verwoest. Anastas Mikoyan kon niet rechtstreeks bezwaar tegen hem maken, dus bood hij aan om daar ook naartoe te vervoeren Tretjakovgalerij. Stalin glimlachte, schudde met zijn vinger en het Vakhtangov Theater keerde terug naar Moskou. Terwijl het nieuwe gebouw werd gebouwd, werkte de groep aan het front en voerde toneelstukken en concerten op voor de soldaten.

Naast het nieuwe gebouw van het Vakhtangov-theater werd ter gelegenheid van het 850-jarig jubileum van Moskou een fontein "Prinses Turandot" van A.N. Burganova. Maar hij heeft vaak last van vandalen. In 2001 werd bijvoorbeeld de hand van de prinses afgezaagd.

Ze zeggen dat......in de jaren dertig moesten theaters producties produceren over de leider van de revolutie. In de Vakhtangov-studio werd Boris Sjtsjoekin de ‘chef Lenin’. Eens werden Vakhtangov-acteurs uitgenodigd om scènes uit een ideologisch consistente uitvoering uit te voeren tijdens het feestelijke Kremlin-concert voor Stalin. Ze stuurden een auto om de artiesten op te halen. Ruben Simonov, al in make-up, zat erin naar het beeld van Stalin en Boris Sjtsjoekin naar het beeld van Lenin. De bestuurder, die bang was te laat te komen, overschreed de snelheidslimiet. Een politieagent stopte de auto toen hij naderde. Stel je zijn schrik voor toen hij Stalin in de rijdende auto naast de bestuurder zag, en achter hem... Lenin! .
...bij de repetitie van “Princess Turandot” vond Cecilia Mansurova de liefde. De bescheiden violist Nikolai Sheremetev antwoordde en trouwde, net als zijn overgrootvader, met de actrice. Het lot van het echtpaar was tragisch: Cecilia Mansurova redde haar echtgenoot, die weigerde te emigreren, vele malen van repressie, maar kon hem in 1944 niet redden van een kogel. Ze is nooit hertrouwd. En in 2005 de Crystal Turandot-theaterprijs voor de beste artiesten leidende rol De prijs werd uitgereikt op het landgoed Sheremetev in Kuskovo.

Wil je iets toevoegen aan het verhaal over de geschiedenis van het Yevgeny Vakhtangov Theater?

THEATER GENOEMD NAAR EVGENY VAKHTANGOV. Geschiedenis van het theater. Evg. Vakhtangov begint lang vóór de datum van de officiële opening. Eind 1913 richtte een groep Moskouse studenten de Student Drama Studio op, met als doel om te studeren theatrale kunst volgens het systeem van K.S. Stanislavski. De acteur en regisseur kwamen overeen om het te leiden Kunst Theater Jevgeni Bagrationovitsj Vakhtangov (1883-1922); zijn naaste assistent bij het organiseren van de studio was Ksenia Ivanovna Kotlubai (1890–1931). Tot 1917 heette het atelier Studencheskaya (of Mansurovskaya, naar de naam van de straat waar het zich tijdelijk vestigde); van 1917 tot 1920 - Moskouse Dramastudio van E.B. Op 13 september 1920 werd het team opgenomen in de familie van het Kunsttheater onder de naam 3e Studio. Op 13 november 1921 werd het permanente theater van de 3e Studio van het Moskouse Kunsttheater geopend (aan Arbat 26, waar het zich nog steeds bevindt). Pas in 1926 kreeg de Studio officieel de theaterstatus.

De studio, onder leiding van regisseur-leraar Vakhtangov, produceerde uitvoeringen Landgoed Lanin B. Zaitseva (1914), Wonder van Sint Antonius M. Maeterlinck (1918, 1921), Bruiloft AP Tsjechov (1920, 1921). De tweede edities van de laatste twee uitvoeringen verschilden sterk van de eerste versies: ze waren verstoken van neerbuigende zachtheid en goedheid, maar vol van alles verterende groteske. Er werd gewerkt aan een toneelstuk van studiodichter P. Antokolsky Verloving in een droom, waren aan het repeteren Elektra Sophocles en Feest tijdens de pest A. Poesjkin.

In 1919 verlieten twaalf begaafde studioleden de Studio (dit was een klap voor het team als geheel en voor Vakhtangov persoonlijk). Tegelijkertijd werd de toelating tot het eerste jaar van de school aangekondigd - zo verschenen B. Shchukin en Ts Mansurova, gevolgd door R. Simonov, A. Remizova, M. Sinelnikova, E. Alekseeva. In 1922 zag de legendarische etappe het levenslicht Prinses Turandot K. Gozzi (Schillers toneelstuk onder dezelfde naam werd oorspronkelijk gerepeteerd) van de stervende Vakhtangov. Na de tragische “schreeuwende optredens” ( Erik XIV A. Strindberg in de 1e studio van het Moskouse Kunsttheater of Gadiboek S. An-sky in de Habima-studio), gebroken en grotesk, vol pijnlijke onenigheid en nachtmerrieachtige visioenen, verheerlijkte de regisseur in zijn laatste productie het leven met zijn feestelijke theatraliteit. IN Prinses Turandot, dat het helderste en belangrijkste podium in de geschiedenis van het theater werd, speelden getalenteerde acteurs Mansurov - Turandot, Zavadsky - Kalaf, Orochko - Adelma, Basov - Altoum, Zakhava - Timur, Shchukin - Tartaglia, Simonov - Truffaldino, Kudryavtsev - Pantalone , Glazunov - Brighella, Lyaudanskaya - Skirin, Remizova - Zelima en anderen werden tweemaal hervat - door R. Simonov (1963) en G. Chernyakhovsky (1991).

Na de dood van Vakhtangov op 29 mei 1922 werd een nieuwe Kunstraad van de Studio gekozen: Zavadsky, Zakhava, Turaev, Kotlubai, Orochko, Tolchanov, Lyaudanskaya, Elagina, Glazunov en Basov. Het collectieve leiderschap kon de spanning die in de Studio ontstond echter niet verlichten: iedereen was overtuigd van de noodzaak om de lijn van Vakhtangov voort te zetten, maar iedereen had zijn eigen ideeën over de methoden om dit te bereiken. Veel van Vakhtangovs studenten neigden naar regie, maar er was geen duidelijke leider onder hen.

Na het mislukken van de voorstelling De waarheid is goed, maar geluk is beter A.N Ostrovsky (regiedebuut van B. Zakhava, 1923) V. Nemirovich-Danchenko benoemt directeur van de 3e studio van Y. Zavadsky, wiens excentrieke productie van Gogol's Huwelijken(1924) werd de tweede première van de Studio na de dood van Vakhtangov. Het optreden werd niet door het publiek ontvangen. Zavadsky moest de functie van regisseur verlaten, in wiens positie acteur O. Glazunov werd gekozen.

In de periode dat de Studio haar onafhankelijkheid verdedigde (het voorstel om lid te worden van het Kunsttheater werd afgewezen) kwam regisseur A. Popov hier. Het seizoen 1924-1925 bracht twee successen tegelijk: de producties van Popov Komedie Merimee(vier toneelstukken uit de cyclus Clara Gazul-theater) En Lev Gurych Sinichkin D. Lensky. Vervolgens zet Popov Virinea L. Seifullina (1925), Zojkin appartement M. Boelgakov (1926), Schuld B.Lavreneva (1927), Samenzwering van gevoelens Y. Olesha (1929), Voorhoede V. Kataeva (1930). Op de dag van het vijfjarig bestaan ​​van de in opkomst zijnde Studio werd deze omgedoopt tot State academisch theater vernoemd naar Vakhtangov. Sinds de tweede helft van de jaren twintig worden er optredens gegeven door R. Simonov ( Marion de Lorme V. Hugo, 1926, en Op het bloed S. Mstislavsky, 1928), I. Tolchanov ( Partij van eerlijke mensen J.Romain, 1927), Zahava ( Dassen L. Leonov, 1927), worden gezamenlijke producties van twee, drie en zelfs vier regisseurs uitgevoerd (uitvoeringen 1930 Bedrog en liefde Fr. Schiller, in scène gezet door Antokolsky, O. Basov, Zahava en Tempo N. Pogodin, georganiseerd door Basov, K. Mironov, A. Orochko, Shchukin). In dezelfde periode (sinds 1927) begon de kunstenaar en vervolgens regisseur N. Akimov samen te werken met het theater.

Eind jaren twintig werd het voor Popov steeds moeilijker om in het theater te werken: zijn optreden mislukte Voorhoede, de relaties met het management van het theater, onder leiding van Zakhava en Simonov, zijn ingewikkeld. Op 12 mei 1930 verscheen er een notitie in de Literary Gazette: “Vanwege meningsverschillen over kwesties van artistiek en ideologisch leiderschap vanuit het theater. Vakhtangov-regisseur Alexei Popov stopte ermee.” Een nieuwe heldere fase in het werk van het Vakhtangov-theater is geëindigd. Repetities voor het stuk begonnen door Popov Tempo aangevuld met een heel regisseurspanel.

De jaren dertig in het Vakhtangov Theater werden niet alleen gekenmerkt door producties van Sovjettoneelstukken (Pogodin, Kataev, A. Afinogenov, A. Kron, V. Kirshon), maar ook door de beroemde Gehucht Akimov, die in het toneelstuk van Shakespeare de strijd van de losbandige prins Hamlet (A. Goryunov) om de troon zag - tragedie werd op talentvolle wijze vervangen door komedie en farce. Zahava ensceneert twee toneelstukken van M. Gorky: Egor Bulychov en anderen(1932) met Shchukin-Bulychov, erkend als een genie in deze rol, en Dostigaev en anderen(1933). In het seizoen 1936-1937 produceerde I. Rapoport het stuk Veel ophef om niets Shakespeare (met de onvergetelijke Mansurova en Simonov in de rollen van Beatrice en Benedictus) is de belichaming van wat velen zagen als het ‘Vakhtangov-principe’ (ongedwongen komedie, ironische lichtheid en genialiteit van humor).

In 1939 werd R. Simonov benoemd tot artistiek directeur van het theater, de periode van collectief leiderschap eindigde. Het theater is op zoek naar een relevant Sovjettoneelstuk; ex is uitgenodigd voor de productie hoofddirecteur Het Realistisch Theater, samengevoegd met het Kamertheater door de wil van de autoriteiten, N. Okhlopkov, die het stuk produceert Veldmaarschalk Koetoezov V. Solovyova (1940). In de vooroorlogse maanden zagen zij het licht Voor zonsondergang G. Hauptmann (het eerste onafhankelijke regiewerk van A. Remizova), Don Quichot Boelgakov, in scène gezet door Rapoport, Maskerade M. Lermontov (regisseur A. Tutyshkin).

In de eerste jaren van de Grote Patriottische Oorlog was het theater actief in Omsk (1941–1943). Hier vonden optredens plaats Oleko Dundich A. Rzheshevsky en M. Katz en Russische volk K. Simonova (reg. A. Dikiy, 1942), Cyrano de Bergerac E. Rostand (regisseur Okhlopkov, 1942), Voorkant A. Korneychuk (dir. Simonov, 1942), enz. Er werd een Front Branch van het theater gecreëerd, die uitvoeringen produceerde Onsterfelijk A. Arbuzov en A. Gladkov (reg. A. Orochko, 1942), Niet die van jou slee ga niet zitten A. Ostrovsky (dir. Mansurov, 1944) en Ergens in Moskou V. Massa en M. Chervinsky (regisseur Remizova en A. Gabovich, 1944), enz.

Tijdens de oorlog verliet Okhlopkov het theater en stemde ermee in om het Theater van de Revolutie te leiden. Veel succes Dienaar van twee heren C. Goldoni (1943) geregisseerd door Tutyshkin met N. Plotnikov in de rol van Truffaldino en komedie-operette van F. Hervé Mademoiselle Nitouche(1944), geënsceneerd door Simonov en ontworpen door Akimov. In moeilijke tijden voor het land en zijn kunst naoorlogse jaren het theater werd gedwongen om de een na de ander heroïsch-revolutionaire schilderijen uit te brengen, die hun bestaan ​​​​op het podium echter rechtvaardigden door de ernst van het acteerwerk. Dit waren Jonge Garde gebaseerd op de roman van A. Fadeev (1948), Eerste vreugden(1950) en Kirill Voor altijd(1951) gebaseerd op de romans van K. Fedin, geregisseerd door Zahava, waar Yu. Lyubimov, G. Pashkova, M. Astangov, N. Gritsenko en anderen speelden. Er werd een reeks "landelijke" producties gemaakt werd door het toneelstuk gelegd Kom naar Zvonkovoe A. Korneychuk (dir. Remizov, 1947), en een van de slotakkoorden was Kok A. Sofronov, georganiseerd door Simonov (1959). De dramaturgie van K. Simonov, B. Polevoy, N. Virta, N. Pogodin, A. Kron wordt opgevoerd. Worden hervat Egor Bulychov en ander(1951) en Voor zonsondergang (1954).

In 1956 kreeg het theater een academische status. Van eind jaren veertig tot begin jaren zestig van de school. B.V. Shchukin, degenen die de tweede generatie van het Vakhtangov-theater zullen worden genoemd, komen naar het theater: 1948 - E. Simonov, zoon van de hoofdregisseur R. Simonov; 1949 – Y. Borisova, 1950 – M. Oeljanov; 1952 – Yu. 1958 – V. Lanovoy; 1961 – L. Maksakova. In dezelfde jaren verschenen A. Katsynsky, A. Parfanyak, G. Abrikosov, V. Shalevich, E. Raikina, Yu Volyntsev.

In 1950 maakte hij zijn debuut als regisseur E. Simonov ( Zomerdag Ts. Solodar), zet Twee Veronezen Shakespeare (1952), Bang zijn voor verdriet is bang zijn voor geluk niet in zicht S.Marschak (1954), Filumena Marturano E. de Filippo (1956) met de briljante Mansurova en R. Simonov, Stad bij zonsopgang A.Arbuzova (1957), Kleine tragedies A. Poesjkin (1959), Geschiedenis van Irkoetsk Arbuzova (1959).

In 1963, ter gelegenheid van de 100ste verjaardag van de geboorte van K.S Stanislavsky en de 80ste verjaardag van E.B Prinses Turandot met Y. Borisova, L. Maksakova en V. Lanov in hoofdrollen. Kreeg halverwege de jaren zestig enorm succes Idioot, geregisseerd door Y. Olesha, gebaseerd op de roman van F. Dostojevski (geregisseerd door Remizova, 1958), Miljonair B. Show (productie door Remizova, 1964), Warschau melodie L. Zorina (productie door R. Simonov, 1967) en Voor elke wijze vrij eenvoudig Ostrovsky (productie door Remizova, 1968). In deze uitvoeringen boeiden Borisova, Gritsenko, Yakovlev, Ulyanov, Plotnikov en anderen het publiek.

Na de dood van R. Simonov (1968) werd E. Simonov de hoofddirecteur van het Vakhtangov Theater en regisseerde het bijna twintig jaar. Deze jaren werden een tijd van individuele acteersuccessen: Borisova-Cleopatra en Ulyanov-Antony in Antonius en Cleopatra Shakespeare (productie door E. Simonov, 1971), Ulyanov-Richard in Richard III Shakespeare (geënsceneerd door R. Ghaplanyan, 1976), Yakovlev-Calogero di Spelta en L. Maksakova-Dzaira in Grote magie E. de Filippo (productie door de Joegoslavische regisseur M. Belovich, 1979), enz.

Eind jaren zestig - begin jaren zeventig voegde de volgende generatie acteurs zich bij het theater: I. Kupchenko, M. Vertinskaya, V. Malyavina, V. Zozulin, E. Karelskikh, Y. Shlykov, V. Ivanov en anderen.

E. Simonov zag de productie van een poëtisch drieluik, dat hij vooral met jongeren maakte, als van fundamenteel belang voor de Vakhtangov-groep: Mysterie-fanaat V. Majakovski (1981), Roos en kruis A. Blok (1983) en Drie tijdperken van Casanova gebaseerd op toneelstukken van M. Tsvetaeva Avontuur En Phoenix(1985). Alleen het optreden van Tsvetaev was een succes.

Op 25 september 1987 werd een bijeenkomst gehouden in het Vakhtangov Theater waar Michail Ulyanov tot artistiek directeur werd gekozen (E. Simonov, die uit zijn ambt werd ontheven, verliet het theater). Regisseurs P. Fomenko, R. Viktyuk, A. Katz worden toegelaten tot het theaterpersoneel. Zij produceren optredens van A. Shapiro ( Kabanchik V. Rozova, 1987), R. Sturua ( Verdrag van Brest-Litovsk M. Shatrova, 1987), A. Belinsky ( Glas water E. Scriba, 1988). Het theater komt langzamerhand tot leven. Scholen in nogmaals vult de groep aan met jonge mensen - S. Makovetsky, O. Chipovskaya, A. Ryshchenkov, V. Simonov, E. Knyazev, E. Sotnikova, M. Vaskov, M. Sukhanov, Yu naar de theaterpodiumstudentenproductie van Tsjernjakhovsky Zoyka's appartement Boelgakov (1989) met Yu. Voor de derde keer hervat Prinses Turandot met Esipenko, Chipovskaya en Ryshchenkov (directeur vernieuwing Chernyakhovsky, 1991). Geregisseerd door Fomenko ( Geval A. Sukhovo-Kobylina, 1988; U bent onze heer, vader... F. Gorenshtein, 1991; Schuldig zonder schuldgevoel Ostrovsky met een briljant acteerensemble, 1993; Schoppenvrouw Poesjkina, 1996; Opstanding of wonder Sint Antonius M. Maeterlinck, 1999) en Viktyuk ( Lessen van de meester D. Pownella, 1990; Dame zonder camelia's T. Rattigan, 1990; Soboryanen N. Sadur naar N. Leskov, 1992; I Ik ken je niet meer, lieverd A. de Benedetti, 1994). De ruimte van de zogenaamde “scène in het buffet” wordt geënsceneerd: Schuldig zonder schuldgevoel Ostrovsky geregisseerd door Fomenko, Beste leugenaar J. Kilty (regisseur Shapiro, 1994), enz.

Naast de genoemde regisseurs stonden de laatste seizoenen op het podium van het vernoemde theater. Evg Vakhtangov wordt geënsceneerd door A. Zhitinkin ( Vrolijke jongens N. Simon, 1996), V. Mirzoev ( Amphitryon Molière, 1998), A. Gorban ( Twee vliegen in één klap jagen M. Staritsky, 1997 en Linkshandig volgens Leskov en E. Zamyatin, 1999), V. Ivanov ( Mevrouw Julie A. Strindberg, 1999), E. Marcelli ( Othello Shakespeare, 2000), S.Evlakhishvili ( Beloofde land S. Maugham, 2000). Het theater werkt samen met kunstenaars St. Morozov, T. Selvinskaya, V. Boyer, P. Kaplevich en anderen.

Samen met beroemde artiesten verschijnen jonge artiesten op het podium van het theater - A. Zavyalov, M. Aronova, A. Dubrovskaya, N. Grishaeva, P. Safonov, A. Pushkin en anderen.

Na de dood van M. Ulyanov in 2007 werd de beroemde Litouwse regisseur Rimas Tuminas de nieuwe artistiek directeur van het theater.

Dit is het belangrijkste nieuws van de bijeenkomst van de groep vóór de start van het nieuwe 98e seizoen van het theater op Arbat. Dat maakte Rimas Tuminas bekend tijdens een bijeenkomst voor aanvang van het seizoen, die zaterdagavond opende met de première van het toneelstuk “ Valse noot"geënsceneerd door de artistiek directeur van het theater.

De bijeenkomst van de groep van het legendarische theater, opgericht door de grote Vakhtangov, vond plaats op het nieuwe podium met een enorme menigte gasten en mediavertegenwoordigers. Niet alleen waren alle zitplaatsen in de zaal bezet, ook de trappen en gangen waren bezet en er waren zoveel fotojournalisten dat ze in drie rijen stonden. De voorstelling vóór het seizoen begon met een film over het afgelopen seizoen, waarin alle belangrijke gebeurtenissen van het afgelopen theaterjaar aan bod kwamen.

Theaterregisseur Kirill Krok was de eerste die de groep, gasten en journalisten toesprak. Aan de hand van slides vertelde hij over de prestaties en successen van het afgelopen seizoen.

“In totaal werden er in het 97e seizoen (2017-2018) 832 uitvoeringen opgevoerd in Moskou. Hiervan werden uitvoeringen uit het huidige repertoire van het Vakhtangov Theater 255 keer op het (historische) hoofdpodium uitgevoerd. Het afgelopen seizoen bezochten hier 219.031 toeschouwers. In het 97e seizoen (2017-2018) werden uitvoeringen van het Vakhtangov-repertoire 241 keer opgevoerd op de Nieuwe Podium, ze werden bekeken door 45.291 toeschouwers. De opening van de Simonovskaya-etappe werd de centrale gebeurtenis van het 97e seizoen. In de nieuwe podiumruimte in de Kamerzaal en de Amfitheaterzaal werden 105 voorstellingen opgevoerd, die door 9.014 toeschouwers werden bekeken. De belangrijkste en meest vreugdevolle gebeurtenis vond plaats in de Eerste Studio in het 97e seizoen: begin 2018 werden 24 studioleden toegelaten tot de groep van het Vakhtangov Theater. Als podiumlocatie blijft de Studio succesvol functioneren. Het afgelopen seizoen werden hier 72 voorstellingen opgevoerd, waar 2.512 toeschouwers naar keken. In het Art Cafe, een van de nieuwe locaties van het Theater, vonden 159 evenementen plaats met deelname van Vakhtangov-leden en vrienden van ons theater. Deze werden bijgewoond door 12.119 toeschouwers; In het 97e seizoen werden 82 excursies gehouden, die werden bijgewoond door 1.750 toeschouwers. In het 97e seizoen ging het theater op tournee: in veertien steden van Rusland: Petrozavodsk - Saratov - Tara - Sint-Petersburg - Voronezh - Novokuznetsk - Nizjni Novgorod– Sint-Petersburg – Jekaterinenburg – Tyumen – Vladivostok – Khabarovsk – Komsomolsk aan de Amoer – Omsk; en in zeven steden in het buitenland: Wuzhen (China) – Napels (Italië) – Londen (Groot-Brittannië) – Mogilev (Wit-Rusland) – Vilnius (Litouwen) – Rijeka (Kroatië) – Palanga (Litouwen).’

Verslag van de theaterregisseur, vergezeld van een overvloed aan figuren en geografische concepten, werd meerdere malen onderbroken door een daverend applaus. En bij het feliciteren van de acteurs en stafleden verdronk het publiek al in applaus. De aankondiging dat de ‘jongste theateracteur’ Vladimir Etush alle bestaande prijzen in Rusland had gekregen, veroorzaakte een storm van applaus en een goedkeurend fluitsignaal van het publiek. Tijdens de bijeenkomst van de groep feliciteerden de Vakhtangovieten de helden van de dag: de geëerde kunstenaar van Rusland Olga Chipovskaya en de geëerde kunstenaar van Rusland Andrei Zaretsky, wiens verjaardagen in vakantietijd vielen. Onder degenen die het afgelopen seizoen eretitels ontvingen, bevindt zich Alexander Ryshchenkov (Honored Artist Russische Federatie), Viktor Dobronravov (geëerd kunstenaar van de Russische Federatie), Maxim Obrezkov (geëerd kunstenaar van de Russische Federatie) en Kirill Krok (geëerd cultuurwerker van de Russische Federatie). Bij de aankondiging van de titel voor Dobronravov maakte Kirill Krok een reservering op sociale netwerken, waar dit nieuws uitgebreid werd besproken.

Het Vakhtangov Theater feliciteerde ook de medewerkers die mijlpalen in hun dienst in hun geboortetheater vierden: het hoofd van de kleedkamer O.V. Kalyavin (40 jaar in het theater), visagiste Z.S. Sokolov (60 jaar in het theater), kostuumontwerper R.I. Dunikova (50 jaar in het theater), hoofd van de strijk- en waswinkel T.V. Popov (50 jaar in het theater), geëerd kunstenaar van Rusland A.P. Pavlova (50 jaar in het theater) en actrice I.A. Kalistratov (40 jaar in het theater).

Voor kijkers bereidden de inwoners van Vakhtangov ook een verrassing voor het nieuwe seizoen voor: een nieuwe tentoonstelling, "Boris Shchukin's Memorial Office", werd geopend in de tentoonstellingshal (op de derde verdieping van het historische gebouw). De tentoonstelling reproduceert de setting kantoor aan huis een uitmuntend kunstenaar: meubels, schilderijen, foto's, boeken, werkmateriaal, een grammofoon, platen herinneren aan de warme aanraking van zijn handen. De exposities werden door Galina Nikolaevna Remizova aan het Yevgeny Vakhtangov Theater geschonken. Dat maakte theaterregisseur Kirill Krok met trots en vreugde bekend. Toeschouwers kunnen de tentoonstelling vóór aanvang van de optredens op de Main Stage en tijdens de pauze bekijken. En de onderzoeksstaf van het Vakhtangov Museum zal u er gedetailleerd over vertellen tijdens een bezoek aan de excursie “Vakhtangov Theater. Verleden en heden."

Nadat hij de 'toespraak vanaf de troon' had beëindigd, nam Kirill Krok bescheiden plaats in de stoel van het presidium en maakte plaats voor het podium van de artistiek directeur van het theater, Rimas Tuminas. Een wereldberoemde Litouwse theaterfiguur verbaasde het verzamelde publiek met nieuws uit de categorie “TOP”: Yuri Butusov zal de functie van hoofdregisseur van het Vakhtangov Theater op zich nemen.

“Ik stelde voor, en Yuri Butusov stemde ermee in om als hoofdregisseur naar ons theater te komen… Het lijkt mij dat deze rebel ons niet zal toestaan ​​om in een “klassieke” situatie terecht te komen, en ons niet zal laten verstenen”, zei de artistiek directeur van het theater Rimas Tuminas. Uit verbazing vroeg Maria Aronova de artistiek directeur zelfs naar de nieuwe aanstelling. In het nieuwe seizoen zal Butusov het toneelstuk 'Don Quixote' presenteren, gebaseerd op het werk van Cervantes.
Rimas Tuminas citeerde verder filosofische gedachten uit een boek dat hij had bewaard, sprak over het belang van theater en de rol van acteurs, en deelde zijn gedachten over het komende seizoen.

Op 15 september opent het nieuwe 98e seizoen op de Main Stage met de première van “The False Note”, gebaseerd op het toneelstuk van Didier Caron en geregisseerd door Rimas Tuminas. Druk bezig met het toneelstuk volkskunstenaars Rusland Alexey Guskov en Gennady Khazanov. In november zal er op het nieuwe podium een ​​première plaatsvinden van het stuk gebaseerd op het toneelstuk en geregisseerd door Andrei Maksimov "Bryusov Lane" (fantasie gebaseerd op het werk van V. Bryusov). Cast: Olga Tumaikina, Igor Kartashev, Yuri Polyak, Ekaterina Kramzina, Vitaliys Semenovs. Hier begroette het publiek Andrei Maksimov, die bij de gezelschapsbijeenkomst was, krachtig.

In september begint de Italiaanse regisseur Luca de Fusco met de repetities voor een toneelstuk gebaseerd op Eduardo de Filippo's toneelstuk 'Zaterdag, zondag, maandag'. Cast: Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev, Polina Chernysheva, Vitaliys Semenovs, Alexander Galevsky, Leonid Bichevin, Oleg Makarov, Elena Sotnikova, Evgeny Pilyugin, Alexander Pavlov, Sergey Pinegin, Eldar Tramov, Olga Nemogay, Mikhail Vaskov, Olga Gavrilyuk, Anatoly Menshchikov.

De artistiek directeur van Vakhtangov vergat zichzelf niet. Tuminas kondigde aan dat hij Goethe's Faust zou opvoeren. “Nu ben ik aan het nadenken, aan het nadenken over de tekst”, zei de regisseur. Ook liet hij de pers en het gezelschap weten dat de Italiaanse regisseur Giorgio Sangati het toneelstuk van Goldoni zou regisseren. Nieuw appartement", en de Franse regisseur Clément Hervieu-Léger - het toneelstuk van Marivaux. Voor het eeuwfeest van het theater wordt het beroemde toneelstuk "Dybuk" opgevoerd - regisseur Evgeniy Arie, componist Faustas Latenas, kunstenaar Semyon Pastukh.

Bovendien verwachten de inwoners van Vakhtangov groot aantal rondleidingen. Ze zullen optreden in China, de VS, Canada, Frankrijk, Letland en Israël. De artistiek directeur feliciteerde iedereen met de start van het nieuwe seizoen en wenste “dat ze smaak en stijl niet verliezen, dat er licht en harmonie in de voorstellingen zit.”

Alle aanwezigen werden uitgenodigd om de traditionele champagne te proeven in het theater op Arbat, de theateracteurs kregen cadeauversies van boeken over hun geboortetheater aangeboden en journalisten werden uitgenodigd voor de persvertoning van de premièreproductie van 'The False Note'.
Een geweldig seizoen voor het Vakhtangov Theater, prachtige werken, een gevulde zaal, succesvolle tours en goedheid en vrede voor iedereen!

Materiaal en foto: Vladimir Sabadash van het Arbat Theater.

Het is bekend dat deelname culturele leven de hoofdstad is onmogelijk zonder Arbat. De architectuur van dit beschermde gebied van Moskou is uniek en trekt bewoners en gasten aan esthetisch genot. Op Arbat staat een indrukwekkend gebouw met zuilen. Het is breed beroemd theater vernoemd naar Vakhtangov.

Tegenover de gevel staat een fontein met een elegant bronzen beeldje van prinses Turandot. En niet ver van het theater zie je een monument voor Ruslands favoriete dichter Alexander Sergejevitsj Poesjkin en zijn vrouw Natalya Goncharova.

Geschiedenis van het theater

Er was een theater naar vernoemd. Vakhtangov als volgt: in 1913 studenten van verschillende hogere klassen onderwijsinstellingen Moskou besloot zich te verenigen en hun eigen Student Drama Studio op te richten. De jongeren besloten hun doel te stellen om het Stanislavsky-systeem te bestuderen, dat onder jongeren in de mode was geraakt.

Allereerst moesten ze een ervaren mentor vinden. De taak was echter niet eenvoudig. De zoektocht duurde een heel jaar en pas in 1914 lachte het geluk hen toe. De toestemming voor gezamenlijk creatief werk werd uitgedrukt door Stanislavsky's student Evgeny Vakhtangov.

Première van het toneelstuk

De première van de eerste uitvoering gebaseerd op Zaitsevs toneelstuk "The Laninich Estate" was niet succesvol. Het management verbood Vakhtangov om samen te werken met amateurstudenten, maar tegen die tijd hield Evgeniy Bagrationovich zoveel van zijn studenten dat hij de lessen en repetities voortzette in een appartement aan Mansurovsky Lane.

De studio werd bekend als de Moskouse Dramastudio van Vakhtangov E.B. en in 1920 werd het toegelaten tot het Kunsttheater. De eerste productie was het toneelstuk 'The Miracle of St. Anthony', dat niet alleen een succes was bij het publiek, maar ook bij critici. Velen van hen hebben een bericht geplaatst positieve recensies in theatrale publicaties, en als resultaat kregen de acteurs hun eigen pand aan de Arbatstraat op nummer 26, waar nog steeds het Vakhtangov Theater is gevestigd. De optredens onder leiding van de regisseur bleven een doorslaand succes.

Jevgeni Bagrationovitsj Vakhtangov

Theaterbezoekers weten dat Evgeny Vakhtangov op 13 februari 1883 werd geboren in de familie van een rijke Armeniër, Bagration (Bagrat) Vakhtangov, die eigenaar was van een tabaksfabriek. De vader wilde dat zijn zoon in zijn voetsporen zou treden en fabrikant zou worden, maar het karakter van Eugene was anders.

Grootvader had altijd een lolly of ander lekkers op zak voor zijn kleinzoon. Na de dood van zijn vrouw verliet Sergei Abramovich Vakhtangov Tbilisi met zijn kinderen en vestigde zich in Vladikavkaz. Hij heeft zichzelf nooit gevonden en heeft het verlies van zijn geliefde vrouw niet verwerkt. Bovendien was hij beledigd omdat zijn zoon zijn naam had gerussificeerd en met een Russische vrouw was getrouwd.

Zijn enige vriend zal zijn kleinzoon Zhenya zijn. De passie voor drinken was echter voelbaar. En op een dag trok de oude man zich terug in een kamer waar hij nooit uit kwam, terwijl hij zichzelf met een scherp zakmes in de maag onder de ribben stak. De dood was pijnlijk.

Vader van een vernieuwend regisseur

Bagration's zoon werd een succesvolle zakenman die sigaretten produceerde, een vernieuwer in zijn bedrijf. Hij was een van de eersten in Rusland die gebruik maakte van de arbeid van blinden. Zonder zicht pakten ze, zittend aan de lopende band, met één hand, met een behendige beweging precies vijfentwintig sigaretten en stopten ze in een speciale doos. Ziende mensen konden niet zo snel en nauwkeurig werken. Mijn vader zei vaak tegen Yevgeny Vakhtangov: "Mijn fabriek is een echt theater, als je iedereen maskers opdoet, zal het onmogelijk zijn om te raden wie wie is!"

"Prinses Turandot"

Het is niet verrassend dat Evgeny Vakhtangov ook een vernieuwer in de kunst werd. Zijn leraar, Konstantin Stanislavsky, beschouwde Vakhtangov als de beste student en hoop van het Russische theater, de toekomstige leider van de Russische toneelschool. Stanislavsky vergiste zich niet; de student trainde een aantal briljante acteurs en regisseurs en voerde uitvoeringen op die geen analogen hadden. Prinses Turandot, die in februari 1922 in première ging, was bijvoorbeeld een doorslaand succes. De directeur zelf was op dat moment afwezig wegens ziekte. Tijdens de pauze tussen het eerste en het tweede bedrijf ging de telefoon in de kamer van Vakhtangov. Het was Stanislavsky, er waren slechts twee woorden aan de telefoon te horen: "Je bent een genie!"

De productie van Gozzi's sprookje "Prinses Turandot" is het kenmerk van het theater geworden. Het was een prestatiefeest. Het Yevgeny Vakhtangov Theater bood onderdak aan een volle zaal met gasten; acteurs waren niet gekleed in saaie kleding, zoals bij de meeste revolutionaire uitvoeringen, maar in avondjurken en slipjassen. De production designer was I. Nivinsky, en de muziek is geschreven door N. Sizov en A. Kozlovsky.

Ziekte en dood

Over twee maanden zal de briljante regisseur er niet meer zijn; hij zal sterven aan maagkanker, vreselijke pijn ervaren en niemand meer herkennen. In zijn delirium stelde hij zich voortdurend Leo Tolstoj voor, of leek hij berichten over de brand te ontvangen. Plotseling begon hij te roepen: “Papi, papi”, legde Ruben Simonov uit dat dit woord in het Armeens “grootvader” betekent...

Evgeni Bagrationovich Vakhtangov stierf op de avond van 29 mei 1922. Het principe van de briljante regisseur was het motto dat als erfenis werd nagelaten aan regisseurs en acteurs van toekomstige generaties. Hij zei dat het noodzakelijk is om getalenteerde acteurs te kiezen, en dan intelligente acteurs, en werk, werk, werk. Evgeny Vakhtangov werd de oprichter fantastisch realisme, zijn “Prinses Turandot” wordt nog steeds op het podium opgevoerd en wordt beschouwd als de beste productie van het theater.

Het verdere lot van het theater

Theater vernoemd naar Vakhtangov tijdens de Grote Patriottische oorlog werd verwoest, maar in 1947 gerestaureerd volgens het ontwerp van architect Abrosimov. Er zijn memoires van acteur Leonid Shikhmatov, waarin hij zich herinnerde interne structuur theater Als er in het begin genoeg toeschouwersplaatsen waren voor driehonderd mensen, dan werd het gebouw na de oorlog zo sterk uitgebreid dat het plaats kon bieden aan duizendtweehonderd toeschouwers.

Veelzeggend is dat het studentenatelier vanaf het moment dat het werd geopend, nog steeds in bedrijf is toneelschool, beter bekend als in het Vakhtangov Theater. Het instituutsgebouw ligt naast het theater en vrijwel alle Vakhtangov-acteurs komen uit deze alma mater.

Vakhtangov Theater: uitvoeringen en acteurs

Tot 1941 werd ‘Prinses Turandot’ steevast opgevoerd op het theaterpodium; het werd 1035 keer gespeeld, en altijd met constant succes. De eerste uitvoerders van de rollen waren de studenten van Vakhtangov: Mansurova, Zavadsky, Orochko, Shchukin, Glazunov, Simonov, Kudryavtsev. Halverwege de jaren zestig werd Ruben Simonov de regisseur van het stuk, en opnieuw was de productie actueel en een succes. De cast veranderde uiteraard, maar qua talent deden ze niet onder voor de vorige. De meest betrokken acteurs waren Ulyanov, Maksakova, Lanovoy, Gritsenko, Yakovlev, Grekov, Borisov en anderen.

In 1987 werd het theater naar vernoemd. Vakhtangov werd geleid door Michail Ulyanov. Ulyanov besluit zelf dat hij niet zal regisseren, omdat dit niet zijn beroep is en hij niet zo'n gave heeft. Ten tweede wil de regisseur de cast niet verkleinen, maar integendeel grote regisseurs en toneelschrijvers aantrekken. De belangrijkste taak van de regisseur was het idee om alleen getalenteerde toneelstukken op te voeren en het Vakhtangov-theater te behouden, zodat het niet in groepen zou kunnen uiteenvallen. Het moet gezegd worden dat Michail Ulyanov zijn missie vervulde door persoonlijk deel te nemen aan producties en beroemde regisseurs als Roman Viktyuk, Rimas Tuminas en anderen uit te nodigen.

Rimas Tuminas

In 2007 verliet de artistiek leider na ziekte deze wereld, maar besliste op voorhand wie artistiek directeur van het theater zou worden. Onder zijn bescherming werd het theater geleid door regisseur Rimas Tuminas, een Litouwer van geboorte. Ondanks alle toewijding van de vorige leider moest Rimas Tuminas innovaties in het theater introduceren om het nieuw leven in te blazen. De regisseur besloot de acteurs als familieleden te behandelen en de straffen voor te laat komen en andere kleine vergrijpen af ​​te schaffen.

Gelukkig voor de regisseur dienen, ondanks het eerbiedwaardige jubileum (het theater is 95 jaar oud), nog steeds oude mensen in het theater. “The Pier” (voorstelling van het Vakhtangov Theater) is een productie waarin ze de hoogste klasse lieten zien. Het bleek een keerpunt voor zowel de acteurs als de regisseur. Vijf jaar geleden werd het stuk uitgebracht ter gelegenheid van de verjaardag van het theater. Tot de artiesten behoorden acteurs als Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vasily Lanovoi, Vladimir Etush, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev en Galina Konovalova.

De productie zelf is bijzonder en bestaat uit fragmenten verschillende werken. Zo leest Vasily Lanovoy Poesjkin voor, Ljoedmila Maksakova speelt grootmoeder uit “The Player” volgens Dostojevski, Yulia Borisova is magnifiek in “The Visit of the Old Lady” volgens Dürrenmatt, Vladimir Etush roept in Millers toneelstuk gelach en applaus op bij het publiek, en Yuri Yakovlev speelt kalm en eenvoudig "Dark Alleys" van Bunin.

Andere optredens

Naast het theater "Pristan". Vakhtangov breidde zijn repertoire uit met producties als "Uncle's Dream", "Eugene Onegin", "Uncle Vanya", "Anna Karenina", "Warsaw Melody" en vele anderen. Onder de jonge acteurs is het de moeite waard om namen te noemen als Sergei Makovetsky, Maria Aronova, Maxim Sukhanov, Lidiya Velezheva, Viktor Dobronravov, Andrei Ilyin, Olga Tumaikina, Yulia Rutberg en vele anderen. En ze zijn allemaal dol op het Vakhtangov-theater. Acteurs staan ​​dag en nacht klaar om te werken, gewoon om iets onbekends en moois aan te raken.

In het voorjaar van 2012 bracht regisseur-choreograaf Anzhelika Kholina het toneelstuk "Anna Karenina" uit. In het stuk tonen de acteurs hun gevoelens door middel van hun bewegingen. Vóór ‘Karenina’ ensceneerde Kholina in dezelfde geest ‘The Shore of Women’, wat een succes was bij het publiek. In haar interview antwoordde de regisseur, toen een journalist hem vroeg waarom ze voor de roman van Tolstoj koos, dat een vrouw niet het onderwerp mag zijn van het bevredigen van mannelijke ijdelheid. Ze besloot te laten zien hoe liefde het egoïsme van ieder mens vernietigt, en hoe dit bestreden moet worden.

"Oedipus"

Het toneelstuk "Oedipus" werd niet minder populair. Het Vakhtangov Theater, vertegenwoordigd door regisseur Rimas Tuminas, neemt de kijker mee Het oude Griekenland. De directeur nam op geweldig idee artistiek directeur Theater van Griekenland in Athene Stathis Livatis - ensceneer gezamenlijk de tragedie van Sophocles "Oedipus Rex". Aanvankelijk werd de tragedie gepresenteerd in het thuisland van Sophocles, Athene. In het oude amfitheater van Epidaurus, dat plaats biedt aan maximaal 14 duizend toeschouwers.

De uitvoerder van de rol van Jocasta, Lyudmila Maksakova, deelde haar mening over het theater in Athene. Ze zei dat Griekenland de geboorteplaats is van theater, waar de acteur alleen is met het universum. De productie kent geen ander decor dan stoelen en een grote pijp in het midden. Koning Oedipus wordt gespeeld door de jonge acteur Viktor Dobronravov. De betekenis van het stuk is de zuivering en het berouw van de hoofdpersoon, wat op elk moment relevant is, vooral nu.

Het innerlijke leven van het theater

Het Vakhtangov Theater (Moskou) wordt door inwoners en gasten van de hoofdstad beschouwd als een van de beste in heel Rusland. Naast de bovengenoemde producties kun je op het podium optredens zien als "Othello", "Men and Women", "Masquerade", "Games of Singles". Fans van benefietvoorstellingen kunnen genieten van acteerwerk in "The Evening of Lyudmila Maksakova", in "The Evening of Yulia Rutberg", in "The Evening of Alexander Oleshko" enzovoort. De directeuren van het theater organiseerden ook excursies rond het museumappartement van Yevgeny Vakhtangov, rond het theater, evenals ontmoetingen met Vakhtangov-leden.

Voor jongere generatie het theater opent zijn deuren voor uitvoeringen van “Puss in Boots” en “Peter Pan”. Actrice Maria Aronova is onvergelijkbaar in komische uitvoering“Mademoiselle Nitouche”, en Sergei Makovetsky speelt de hoofdrol in “Uncle Vanya”.

Vakhtangov Theater: recensies

IN de laatste tijd Veel recensies verwijzen naar de productie "Pier". Er zijn zowel enthousiaste als mensen met een vleugje verbijstering. Mensen komen naar podiummeesters als Yulia Borisova en Vladimir Etush. Helaas zijn er geen sketches meer gebaseerd op “ Donkere steegjes"Ivan Bunin, sinds de belangrijkste vertolker van de rol, Yuri Yakovlev, stierf. Veel mensen willen hun kinderen meenemen naar de voorstelling, zodat zij het kunnen zien legendarische acteurs en onthoud ze voor het leven.

KUNST CAFÉ

Nog niet zo lang geleden werd een kamerpodium geopend in het gebouw van de New Stage, dat het ART-CAFE Vakhtangov Theater wordt genoemd. Het adres van deze site is: Arbatskaya, gebouw 24. Het pand is een gezellige plek met een podium, binnen de straal waarvan tafels voor toeschouwers staan. Gasten van deze ongewone kamer kunnen volwaardige deelnemers aan het podium zijn en deelnemen aan uitvoeringen. Soms kunnen gasten, dankzij de inspanningen van de managers, de sfeer van afgelopen eeuwen opsnuiven, bijvoorbeeld in een literaire of theatrale salon uit de negentiende eeuw.

ART-CAFE nodigt gasten uit creatieve avond favoriete acteurs, poëzievoordrachten, muziekliefhebbers zullen genieten van de uitvoering van het Vakhtangov Theaterorkest, luisteren naar liedjes en poëzie uitgevoerd door hun favoriete acteurs.