Een raster helpt u objecten op het papier te rangschikken. Probeer na het maken van een schets te tekenen houtskool potlood.

Kijk rond in je huis - en je zult zeker dingen zien die een interessante compositie zullen vormen.

Rangschikking van objecten in de afbeelding
Soms vindt zelfs een professionele kunstenaar het moeilijk om de relatieve afmetingen en verhoudingen van objecten correct te bepalen. Een oplossing voor het probleem kan een coördinatenraster zijn dat wordt aangebracht op een vel papier dat achter het stilleven wordt geplaatst. Deze snede wordt ook toegepast op een ander vel dat is voorbereid voor de tekening. Omdat het achter het stilleven geplaatste coördinatenraster wordt toegepast witte achtergrond, zullen niet alleen de objecten zelf helder zijn, maar ook de schaduwen die ze werpen. In deze les zullen we echter vooral geïnteresseerd zijn in het volume van objecten, en in de volgende tekenlessen zullen we schaduwen behandelen.

D Voor de tekenles heb je nodig:
Een vel wit karton van 43 cm hoog en 1 m of meer breed
Groot vel papier
Zelfklevende maskeertape
Metalen liniaal
Gom
Potloden: 2B en houtskoolpotlood
Messen- of puntenslijper

Rastermarkering
Markeer verticale lijnen op 20 cm van elke rand van het karton. Knip het vel langs deze lijnen af ​​en lijm de afgesneden stroken vervolgens op hun plaats met ducttape. Je beschikt over twee buigbare zijden waarmee je dit scherm kunt installeren. Neem nu een 2B-potlood en teken een kader in het midden van het scherm, plaats dit zo dicht mogelijk bij de onderkant van het karton.

Teken horizontale en verticale lijnen en verdeel het frame in vierkanten. In ons geval krijgen we vierkanten van 8x8 cm. Plaats nu de objecten die voor de tekening zijn geselecteerd en daarachter een scherm met een coördinatenraster.

Verzachtende tonen
Houtskool heeft een poederachtige structuur, dus het werkt het beste om op een ruw, gestructureerd oppervlak te schilderen dat de poederkorrels vasthoudt zodra je het onder de knie hebt. nieuw materiaal, probeer eens met houtskool te tekenen op papier met een sterke textuur. De grote korrel van dergelijk papier geeft uw tekening meer expressiviteit.

Hoe een houtskoolpotlood te gebruiken
De contouren van onze tekening zijn getekend met een 2B-potlood, dat gemakkelijk kan worden uitgegumd met een gum, maar onze eigen schaduwen zijn gemaakt met een houtskoolpotlood, waarmee we dikke donkere lijnen kunnen tekenen.

Neem een ​​houtskoolpotlood en beweeg de IM over het papier om te zien welke lijnen er achterblijven. Druk eerst niet op het potlood, druk dan een beetje en vergelijk de lijnen die u tekent. Probeer met een houtskoolpotlood in verschillende richtingen te aaien, kijk hoe de textuur van de streek verandert. Binnenkort zul je het schaduwen met een houtskoolpotlood onder de knie krijgen en het op dezelfde manier gaan gebruiken als grafiet

1 Teken een coördinatenraster op een stuk papier

Neem een ​​2B-potlood en teken nog een raster op een vel papier. U moet het blad in hetzelfde aantal vierkanten verdelen als op het rasterscherm. Alleen de vierkanten op het vel zullen kleiner zijn - in ons geval 6x6 cm.

2 Laten we beginnen met tekenen met een fles

Omdat de fles het hoogste object in onze compositie is, beginnen we ermee met de tekening. Gebruik een 2B-potlood. Kijk goed waar en hoe de contouren van de fles elkaar kruisen met de vierkanten van het coördinatenraster erachter. Controleer de nauwkeurigheid van elke lijn door deze op een stuk papier te tekenen.

3 Correlatie van de tekening met een stilleven

Ga door met het tekenen van de fles - vergeet de scharnierende dop niet - waarbij u voortdurend naar het raster verwijst. Teken de omtrek met kleine lijnen, en niet met één doorlopende lijn, om geen fouten te maken.

Andere artikelen toevoegen
Nadat u de locatie van het eerste object op papier heeft geschetst (in ons geval is het een fles), kunt u nu andere objecten toevoegen die in de buurt staan. Blijf contouren tekenen met behulp van het raster, zodat u de juiste verhoudingen van alle objecten kunt behouden.

4 Een glas tekenen

Teken de omtrek van het glas, nog steeds verwijzend naar het raster. Het glas bevindt zich voor de fles, dat wil zeggen dichter bij je, dus op papier bevindt de bodem zich iets lager dan de bodem van de fles.

5 Het plannen van de koffiepot

Volg het raster zoals eerder en schets de omtrek van de koffiepot. Bestudeer de vorm zorgvuldig en maak de lijnen duidelijker op die plaatsen waar de schaduw ligt. Terwijl u de contouren van de koffiepot corrigeert met een gum, kunt u per ongeluk de lijnen van het coördinatenraster wissen - vergeet niet ze te herstellen.

6 Maak de schets af met een potlood

Teken de details van de koffiepot. Nu heb je een voorlopige schets, een groep objecten met de juiste verhoudingen, wat betekent dat je verder kunt gaan met het houtskoolpotlood.

Werken met wateroplosbaar potlood
Als je kleur wilt toevoegen aan je tekening, kun je dit doen met een wateroplosbaar potlood. De voltooide tekening zal in dit geval op aquarel lijken. Wanneer het papier droog is, keert u terug naar het wateroplosbare potlood en voegt u nieuwe streken toe

7 Breng schaduwen aan op de fles

Kijk van welke kant het licht op je stilleven valt. Neem vervolgens een scherp houtskoolpotlood en breng een paar lichte, dikke bewegingen aan op de fles, waarbij u de delen laat waar u de highlights wilt hebben (over hoe u de highlights verdeelt en donkere kleuren, werd beschreven in nummer 1 van ons tijdschrift).

8 Voegt volume toe aan het glas

Teken eerst de scharnierende dop van de fles met de scherpe punt van een potlood en ga dan verder met het glas. Gebruik frequente lijnen om de schaduw te verduisteren rechterkant glas en op het onderste gedeelte. Bedek de rest van het oppervlak met lichtere bewegingen. Verf geen gebieden die aan licht zijn blootgesteld.

9 Een koffiepot tekenen

Bedek de voltooide helft van de tekening met een stuk papier om vlekken te voorkomen. Begin vervolgens met het verduisteren van de koffiepot, waarbij verticale strepen met highlights wit blijven.

10 Versterking van de schaduwen op de koffiepot

Vergroot geleidelijk de schaduwen op de koffiepot. Bedek de witte strepen met lichte strepen - alleen smalle sprankelende highlights mogen opvallen.

Een coördinatenraster
Het coördinatenraster helpt objecten precies zo te rangschikken zoals ze zich in werkelijkheid bevinden en hun verhoudingen te behouden. Als de tekening klaar is, kan het coördinatenraster op een vel papier met een gum worden verwijderd.

B Steenkool
De met een 2B-potlood getekende contouren gaan volledig schuil onder de met een houtskoolpotlood aangebrachte arcering. Schaduwen gemaakt met houtskool zijn dieper en intenser dan schaduwen gemaakt met grafietpotlood.

B-volume
Nadat hij de objecten heeft geschetst, probeert de kunstenaar in de volgende fase van het werk ze volume te geven en de ronde vorm en het convexe oppervlak van de objecten te benadrukken. Dit wordt bereikt door een combinatie van schaduwen, middentonen en hooglichten.

De tastzin helpt ons de verschillende kwaliteiten van objecten waar te nemen: gladheid en ruwheid, hardheid en zachtheid, droogheid en vocht. Ons doel is om deze tastsensaties in de tekening over te brengen.

"Laat je tekening spreken - misschien vertelt het je manieren om te tekenen waar je nooit aan had gedacht."

Natuurlijk kun je, in tegenstelling tot echte, geschilderde voorwerpen niet aanraken of oppakken. Daarom hebben we een uitsluitend visuele manier nodig om tactiele sensaties over te brengen. Ondanks de ogenschijnlijke complexiteit van deze taak, is deze redelijk goed te doen. Sterker nog, je hoeft een porseleinen kopje niet aan te raken om te begrijpen dat het hard en kwetsbaar is. Fijn porselein – glad, elegant, glanzend; het ziet er hard en kwetsbaar uit. Breng dit over in een tekening, en de kijker zal de verfijning van de afgebeelde beker ‘voelen’ alsof hij deze in zijn handen houdt!

In dit geval is de keuze van tekenbenodigdheden erg belangrijk. Ik koos voor houtskool en Conte wit waspotlood. Houtskool brengt donkere en middentonen over, terwijl grijs papier lichtere schaduwen “afbeeldt”. Met een potlood tekenen we reflecties, waardoor objecten er solide uitzien.

U HEBT NODIG:

1. grijs A2 inpakpapier
2. verschillende koolstofstaven van verschillende diktes
3. wit waspotlood Conte 2B
4. gerimpelde elastische band (kneed) en katoenen stof
5. fixeermiddel of haarlak (geen glitter)

Samenstelling.
Selecteer een paar vaste objecten. Rangschik ze in willekeurige volgorde en bekijk de compositie vanuit verschillende hoeken. Probeer voorwerpen te verwisselen, ze de andere kant op te draaien en de vrije ruimte te vullen.
Besteed aandacht aan de algemene contouren van de compositie. Plaats objecten niet symmetrisch - het is niet interessant, het is beter om sommige een beetje te verplaatsen
hen.

1 Teken vanaf de schouder de hoofdlijnen (ze kunnen nogal onzorgvuldig zijn). Gebruik wat je al weet over licht en schaduwen. Kijk naar de compositie - de lichtbron bevindt zich bovenaan en ervoor. Daarom bevinden schaduwen zich bijna in het midden, onder objecten.

2 Knijp uw ogen samen om de tonen van voorwerpen te beoordelen. In ons geval steekt het bord af tegen een donkere achtergrond. De schaduw ligt dicht bij het grijs van het papier, dus heb ik de schijf eenvoudigweg omlijnd met achtergrondschaduw, waarbij ik de houtskoolstaaf op zijn kant plaatste om het werk sneller te laten verlopen.

3 Kijk naar de tinnen kan. Het bestaat uit verschillende ellipsen. Merk op dat ik volledige ellipsen heb getekend, alsof de kan transparant is, hoewel ik in feite de andere kant ervan niet kan zien. Ik raad je aan hetzelfde te doen: deze techniek vergemakkelijkt de geometrische constructie van de tekening. Probeer de rondingen van het handvat en de tuit van de kan nauwkeurig over te brengen.

4 De hals van een op zijn kant liggende aarden kruik lijkt op een open mond van verbazing. Hoewel de kan behoorlijk massief is, ziet de kijker vooral alleen de leegte erin. Geef daarom de binnenkant van de kan weer met ellipsen. En het gewicht ervan wordt overgebracht door de dikte van de rand en de neus.

5 Het voordeel van houtskool is dat het gemakkelijk kan worden uitgewist met een gerimpeld elastiekje of zelfs met uw vinger. Hierdoor blijkt de tekening levendiger en spontaner te zijn. De noten, die ik aan het begin van het werk lichtjes heb geschetst, vereisen verdere tekening, maar let wel, geen details - dat zullen we later doen. Ik heb niet minder aandacht besteed aan de achtergrondstof dan aan de granaatappels en noten op de voorgrond

.

6 Keer voortdurend terug naar de elementen van de compositie en corrigeer ze gaandeweg. Het handvat van een kleikan is niet eenvoudig om correct te tekenen, omdat we er van bovenaf naar kijken. Maar als het je lukt, wordt het hele beeld geloofwaardiger. Beschouw de pen als een strook klei, opgerold als een lint. Probeer het nu van binnenuit weer te geven. Merk op dat waar de pen de tafel raakt, de lijnen dikker zijn. Door de stroming ontstaat de indruk dat de kan op een harde ondergrond ligt.

7 Wees niet bang om uw vingers te gebruiken terwijl u werkt: het meest veelzijdige tekengereedschap. Bovendien kun je ze later wassen! Bij het schilderen van grote vlakken papier legden we de staaf op zijn kant. En nu is het tijd om deze laag met je vingers te blenden. Probeer de zachtheid van de fluwelen achtergrond over te brengen, evenals lichte en donkere tinten in de plooien van de stof

Advies.
Het schoonhouden
Houtskool is gemakkelijk en leuk om mee te werken, maar wordt tegelijkertijd erg vies. Als u niet lang uw handen wilt wassen tegen bijtend kolenstof, wikkel de staaf dan in folie. En in plaats van het ontwerp met je vingers te verduisteren, gebruik je een wattenstaafje of torchon. Ten slotte moeten alle stukken steenkool die op de grond vallen onmiddellijk worden opgeveegd om ze niet te vertrappen!

8 Zodra alle items op hun plaats zitten, gaat u met een schone katoenen doek over het ontwerp. Het beeld wordt bleker, maar de stroming was bedoeld! Nu de tekening plotseling een stapje terug is gedaan, zal het veel gemakkelijker voor je zijn om de tonen, lichten en schaduwen opnieuw te beoordelen.

9 Let op de lichte kleuren - niet de helderste reflecties, maar bijvoorbeeld de zachte gloed van een tinnen bord en de reflectie van licht van geslepen en hele granaten. Wis waar nodig met een gum de houtskool op de oppervlakken van deze items: grijs papier zal de gewenste toon creëren. Stel je voor dat je met een gum tekent in plaats van alleen maar te gummen.

10 Ik wilde een klein detail toevoegen aan het oppervlak van de geslepen granaten. Terwijl ik het puntige uiteinde van de houtskoolstaaf lichtjes over het papier rolde, omlijnde ik de granaatzaadjes met rijke bewegingen. Trouwens, deze beroertes zijn door mij ontdekt als resultaat van talloze experimenten. Maar misschien kun je je eigen manier bedenken om granaatappelpitjes weer te geven.

Noten, granaatappels, tin en een keramische kan bleken uitstekende voorbeelden te zijn.

Hoewel het kleurenpalet van dit stilleven zeer rijk is – zoals in de schilderijen van de oude Hollandse meesters – hebben wij onze aandacht gevestigd op de textuur van de objecten. Leg de houtskool dus opzij en pak een wit Conte-waspotlood.

11 De reflecties op een keramische kan zijn niet hetzelfde in helderheid. Zo creëert een subtiele en heldere reflectie op de rand, tuit en handgreep de omtrek van het object. Teken het met de hoek van een waspotlood. Op het bruine deel van de kan lijkt de lichtvlek diffuser. Geef dit gebied een lichte schaduw.

12 Als er veel reflecties zijn, vestigen ze de aandacht niet op de foto als geheel, maar trekken ze als het ware de deken over zich heen, dus wees voorzichtig met ze.
Let op: kleine highlights getekend met een wit potlood geven niet alleen de textuur van objecten weer, maar benadrukken ook hun vorm. Een lichte aanraking met een potlood op de walnoten op de voorgrond - en nu zien ze er expressiever uit dan de andere elementen van de compositie.
Wanneer ze de textuur van een object proberen over te brengen, letten ze meestal op hoe licht wordt gereflecteerd door het oppervlak. We hebben het moeilijkste voorwerp: een keramische kan, dus deze geeft de helderste reflecties. Tinnen schalen zien er nog zachter uit en de reflecties daarop zijn ingetogener. Wanneer u echter de hardheid van objecten probeert te beoordelen, moet u niet alleen op glans vertrouwen. Okkernoot met hem mat oppervlak duidelijk harder dan een zachte granaatappel met een glanzende schil, en in dit geval wordt de hardheid van de noot overgebracht door de klonterige schil.

13 Gebruik de technieken die je al kent. Speciale aandacht let op licht, schaduwen en schaduwen. De blik van de kijker moet doordringen in de diepte van de tekening, glijdend van walnoten naar een gesneden granaatappel, dan naar een hele, dan naar een tinnen beker en kan, een bord op de achtergrond en uiteindelijk "naar de verbaasde open mond" van een keramieken kan - de donkerste tint in de tekening (het lijkt alsof je je hand uitstrekt en deze in de kan belandt!).
Houtskool- en waspotlood zijn gemakkelijk uit te wissen, dus zorg ervoor dat u het ontwerp vastzet met een bevestigingsoplossing.

Als materiaal wordt steenkool al eeuwenlang gebruikt. Zijn analoog werd teruggetrokken Het oude Griekenland. Ambachtslieden creëerden ‘houtskool’ door verkoolde wilgentakken, noten en druiven te mengen. De geschiedenis van het grafietpotlood gaat terug tot Engeland in de 16e eeuw.

Potlood en houtskool zijn materialen waarmee verschillende kenmerken. De eerste is een hard instrument, de tweede een zacht instrument. De techniek van tekenen met deze materialen verschilt vooral vanwege deze eigenschappen. Houtskool wordt, in tegenstelling tot potlood, niet gebruikt voor gedetailleerde objecten. Het zachte materiaal is bedoeld voor schetsen, schetsen en clair-obscur-modellering.

Op papier met een ruw oppervlak moet houtskool worden gebruikt. Anders hecht het materiaal niet goed aan de ondergrond en zal het snel afbrokkelen. Je kunt met een potlood tekenen op het meest gewone papier.

Beginnende kunstenaars wordt aangeraden om grafietpotloden te gebruiken om het tekenen onder de knie te krijgen. U kunt eenvoudig de lijn beheren, mislukte details wissen en ze opnieuw tekenen. Deze manipulaties zullen niet werken met steenkool. Het leent zich goed voor correctie, maar kan onflatteuze donkere vlekken achterlaten. Om beide hulpmiddelen onder de knie te krijgen, moet u vertrouwd raken met de basistechnieken om ze te gebruiken.

Potlood: basis tekentechnieken

De belangrijkste techniek voor tekenen met potlood is lijn. Afhankelijk van de textuur van het papier en het type gereedschap kan het duidelijk, uitgesproken of nauwelijks merkbaar zijn. Met het potlood kun je kwalitatief voelen en beheersen. De helderheid van de lijn hangt ook af van de druk op het gereedschap. Met één potlood kun je de intensiteit van de contour veranderen, waardoor je de meeste accenten legt belangrijke punten.

Een andere techniek is schaduwen met een overgang van tonaliteit. Wanneer u het met een potlood maakt, moet u de druk soepel veranderen over het gehele gebied dat is geselecteerd voor verven. Het is heel moeilijk om de eerste keer mooie schaduwen te creëren, maar door voortdurend te oefenen en gemakkelijk aan te passen, zul je de vaak gebruikte grafische techniek snel onder de knie krijgen.

Tekenen met houtskool

De belangrijkste techniek van tekenen met houtskool is het werken met de tonaliteit van het beeld. Het kost veel minder tijd om het onder de knie te krijgen dan wanneer je met een potlood werkt. Er zijn hier echter enkele trucjes.

Wanneer u een schaduw maakt of met diepte werkt, teken dan niet op dezelfde manier als met grafietgereedschap: varieer de mate van druk. Begin met de donkerste plaats en trek, geleidelijk verzwakkend, slechts 1/3 van de beoogde ruimte. Gebruik vervolgens een servet of vinger om het materiaal in de gewenste richting te mengen.

Als je besluit om met houtskool te werken volgens het potloodprincipe, krijg je een triest resultaat: de tint verliest snel zijn eigenschappen en verandert in een donkere, monochrome vlek.

Let op: houtskool wordt vrijwel niet gebruikt om gelijkmatige, vloeiende lijnen te tekenen. Met zijn hulp creëert het vooral toning en voegt het ook diepte toe aan de tekening. In dit geval wordt de eerste schets vaak met potlood gemaakt (met dunne stippellijnen).

Kolenwerk vereist zorgvuldige houding en opslag. Om het beeld zonder vervorming te behouden, moet het onder glas worden geplaatst. Je kunt ook een speciaal fixeermiddel of een eenvoudige haarlak gebruiken.

Het is niet met zekerheid bekend wie en wanneer de eerste steenkool uit een gedoofd vuur oppakte en begon te putten. Dit gebeurde waarschijnlijk helemaal aan het begin van de geboorte van de mensheid. Ondanks zijn eeuwenoude geschiedenis steenkool heeft tot op de dag van vandaag zijn populariteit niet verloren.

Houtskool is heel gemakkelijk te maken. Een bosje wilgen-, berken- of walnoottakken werd bedekt met klei en op brandende kolen geplaatst. Zo hebben wij zelf de kolen bereid verschillende vormen- rond, gefacetteerd. Ze werden in verschillende lengtes en diktes gemaakt, omdat de ontwerpen zowel groot als klein waren.

Tegenwoordig is het natuurlijk niet nodig om zelf steenkool te produceren. Je kunt kant-en-klare houtskool kopen om te tekenen.

Soorten kolen voor tekenen

Er zijn twee soorten tekenhoutskool: normaal houtskool en ingedrukt. Geperst is zwarter en vetter dan hout. Het is gemaakt van steenkoolpoeder (met behulp van de zwartste variëteiten) en gebruikt plantaardige lijm als bindmiddel. Perskool wordt verkocht in de vorm van stokjes, ze zijn verkrijgbaar in drie hardheidsniveaus.

Geperste houtskool vereist, net als houtskool, fixatie. Al houdt het op papier iets beter stand.

Houtskool tekenpapier

Als u met houtskool werkt, moet u ruw papier gebruiken; het zal van een perfect glad oppervlak afbrokkelen. U kunt papier voor pastelkrijt of speciaal papier voor houtskool gebruiken. Een interessant schilderachtig effect kan worden bereikt met aquarelpapier - eierschalen, canvas, linnen. Je kunt ook dik tekenpapier gebruiken, na het wrijven met fijn schuurpapier of een harde rubberen band. Interessante werken je kunt ook gekleurd papier gebruiken; je kunt er highlights op aanbrengen, je kunt wit krijt of pastel gebruiken.

Om te werken wordt het papier op de tablet gefixeerd, nadat het eerder met water is bevochtigd. Na het drogen rekt het papier gelijkmatig uit en is het prettig om op te werken.

Methoden voor tekenen met houtskool

Bij het werken met steenkool worden twee methoden gebruikt.

Eerste manier- voornamelijk tekenen met lijn, streek. Deze methode komt dicht in de buurt van het werken met een potlood. Steenkool maakt het mogelijk om lijnen van verschillende kleuren en diktes te verkrijgen. Om genoeg uit te geven fijne lijntjes Met behulp van de steenkool wordt de steenkool schuin op de rand geslepen schuurpapier. Het is onmogelijk om het als een potlood te slijpen: het middelste deel van de twijgen is erg los en breekt gemakkelijk.

Tweede manier bestaat uit een groot gebruik van toon, brede plaatsing van schaduwen en achtergrond. Hiervoor worden de steenkool plat op papier gelegd, waardoor grote oppervlakken gemakkelijk bedekt kunnen worden. Of nadat ze de tekening in enig detail hebben getekend, wrijven ze erover met de rand van de handpalm. Vervolgens tekenen ze opnieuw, waarbij de meest verlichte gebieden worden benadrukt.

Bij het tekenen met houtskool worden verschillende penselen gebruikt, waardoor ze gemaakt worden van suède, papier en dun leer. Shaders zijn strakke rollers met puntige punten, waardoor het mogelijk is om zeer kleine oppervlakken te accentueren. Als veeg kun je ook een hard elastiekje met een puntig uiteinde gebruiken. Als u een vrij groot oppervlak wilt verduisteren, kunt u wattenschijfjes gebruiken. Het gunstige effect komt van het gebruik vormplast: een zachte massa waarmee u de tonaliteit van het patroon kunt verminderen.

De combinatie van lijn en toon maakt het mogelijk om ronde en vloeiende vormen over te brengen. Kunstenaars gebruiken deze methode vaak om de vrouwelijke figuur weer te geven.

Steenkool is een uitstekend materiaal om te tekenen en is ook onmisbaar bij het tekenen op canvas om te schilderen. Het helpt perfect om volume over te brengen, maakt het mogelijk om vloeiende overgangen van de ene tonaliteit naar de andere te bereiken, van de zwartste kleur naar het lichtste zachte grijs. Houtskool past goed bij andere materialen: krijt en pastel, optimistisch, kleurpotloden en pastelkleuren, en een speciaal "Retouch" houtskoolpotlood. Uitstekende portretten worden verkregen op gekleurd papier, gemaakt met houtskool, optimistisch en krijt.

Hoe leer je tekenen met houtskool?

Het is beter om te leren werken met houtskool met kleine schetsen en schetsen. Als model kun je het beste vrij grote en eenvoudige voorwerpen gebruiken, met een klein aantal kleine onderdelen. Het is beter om papier van een vrij groot formaat te gebruiken (bijvoorbeeld A3). De eerste tekening moet worden gemaakt met een eenvoudig potlood. En om complexer werk uit te voeren, wordt eerst een schets gemaakt, die vervolgens op papier wordt overgebracht.

Een paar woorden over het opslaan van het voltooide schilderij

Steenkool brokkelt gemakkelijk af, dus Na voltooiing van de werkzaamheden moet het worden beveiligd. Trouwens, de eerste fixatie van steenkool werd in de 15e eeuw in Italië uitgevonden. Voor het werk hebben we papier gebruikt waarop vooraf een lijmlaag is aangebracht. Na voltooiing van het werk werd de tekening blootgesteld aan hete dampen.

Nu gaat dit veel gemakkelijker. Voor fixatie wordt een speciale fixatieve vernis gebruikt. Je kunt ook gewone haarlak gebruiken.

Professionele kunstenaars gebruiken een zelfgemaakt fixeermiddel: magere melk, half verdund met water. Dit fixeermiddel heeft vrijwel geen invloed op de kleur van het schilderij en fixeert de houtskool goed.

Het voltooide werk wordt zorgvuldig en gelijkmatig gecoat met een fixeermiddel met behulp van een spuitbus. Deze procedure moet zorgvuldig worden uitgevoerd, in verschillende fasen. De afstand tot het werk moet minimaal een meter zijn moet erop worden gelet dat er geen druppels worden gevormd. Meestal wordt het beeld na behandeling met een fixeermiddel donkerder.

Werken getekend met houtskool het beste bewaard onder glas. Daarom is het voltooide werk ingelijst.

Een goed gekozen lijst met ontspiegeld glas en uiteraard een passe-partout zorgen voor een representatieve uitstraling van houtskooltekeningen.

De bovenstaande afbeelding toont een voorbeeld van het ontwerp van het voltooide werk.

Julia Gavrilova

Houtskooltekening is erg aantrekkelijk voor kinderen vanwege het unieke karakter ervan. In uitvoering tekening het kind voelt de kracht van druk, leert het volume van een object over te brengen, schaduwt en ontwikkelt fijne motoriek handen Verf Je kunt houtskoolsticks of een houtskoolpotlood gebruiken. Het is handig om met je vinger te kleuren, te wrijven met een servet of wattenschijfje. Het kind studeert verf en breng een plot of onderwerp in één kleur over. Papier dat beter is verf moet ruw zijn. Houtskool kan eenvoudig worden verwijderd met een geknede gum. Je moet zorgvuldig tekenen. Om geen donkere afdrukken achter te laten, kunt u samen met uw kinderen leren regel: "linkerhand altijd schoon." Voltooide schilderijen moeten worden behandeld met haarlak. Dan valt de houtskool er niet af. Naast de gebruikelijke methode tekening Er is een omgekeerde manier om steenkool te gebruiken. Het blad is volledig overschilderd, en " verf‘Ze beginnen ermee met een gum.

Creatief succes!

Publicaties over het onderwerp:

“Tekenen met houtskool” Samenvatting van GCD in de seniorengroep (met behulp van ICT) Samenvatting: Deze samenvatting is direct educatieve activiteiten Door artistieke creativiteit in de seniorengroep “Tekenen met houtskool”.

"Winterpatronen". Tekenen in een onconventionele techniek - tekenen met een koolblad“Winterpatronen” (Intekenen onconventionele technologie– tekenen met een koolblad) Doel: Een nieuwe tekentechniek introduceren – tekenen.

Samenvatting van educatieve activiteiten voor visuele activiteiten (tekenen) voor kinderen van 4–5 jaar oud "Giraffe" (tekenen met een penseel en vingers.) Samenvatting van GCD voor visuele activiteiten (tekenen) voor kinderen van 4-5 jaar oud "Giraffe" (tekenen met een penseel en vingers.) Doel: Doorgaan met introduceren.

Samenvatting van een les over artistieke en esthetische ontwikkeling voor kinderen in de seniorengroep. Bloemen tekenen Onderwerp: Bloemen tekenen. Doel: het ontwikkelen van de esthetische perceptie en het kleurgevoel van kinderen. Leer zenden karakteristieke kenmerken bloemen.

V. A. Sukhomlinsky: “...Kindertekenen, het tekenproces maakt deel uit van het spirituele leven van het kind. Kinderen brengen niet zomaar iets over van papier naar papier.

Gouden herfstwandelingen langs de paden, ze heeft gele laarzen aan haar voeten, ze heeft bosbladeren op haar jurk, en in haar mand zitten bospaddestoelen! (A. Yaranova).

Onconventionele tekening - tekenen met griesmeel. Video Tekenen met griesmeel is een interessante en opwindende activiteit. Je kunt niet alleen deelnemen aan deze opwindende activiteit kleuterschool, maar ook thuis.

Verschijning in onze wereld kleine man– het proces niet gemakkelijk is en of de baby problemen ondervindt bij de aanpassing aan anderen.