Samenstelling

Het thema oorlog, heldendom en menselijk lijden kon onze tijdgenoten niet onverschillig laten. Het verhaal "The Dawns Here Are Quiet..." won onmiddellijk de harten van de lezers. B. Vasiliev kwam naar de literatuur met ervaring, volwassen man, zij die het leven kennen, de spirituele toestand van zijn tijdgenoot, de maatstaf van zijn lijden en vreugde. Vandaar de ware menselijkheid van zijn helden, hun hoge mate van verantwoordelijkheid voor zichzelf, hun volk en hun moederland.

Het basisprincipe van de artistieke opbouw van het verhaal ‘En de dageraad hier is stil…’ is contrast: een vergelijking van vrolijk en verdrietig, een overgang van ironie en grappen naar tragische en heroïsche akkoorden. De schrijver combineert op organische wijze het gewone, alledaagse met het sublieme, heroïsche en creëert daarmee de interne dynamiek van het verhaal en maakt het lezen van het werk spannend. De hoofdpersonen van het verhaal zijn vrouwen. Het vrouwelijke principe zal het verhaal een bijzondere lyriek, oprechtheid en tragedie geven. Door twee principes te botsen: de fragiele wereld van vrouwelijke meisjesschoonheid met de wereld van kwaad, wreedheid, moord, spreekt B. Vasiliev, met alle pathos van zijn werk, over de onverenigbaarheid, onverenigbaarheid van twee concepten: vrouw en oorlog. Een vrouw is tenslotte een moeder, “bij wie de haat tegen moord niet inherent is aan de natuur zelf.”

Tegen het einde van het verhaal sterven alle hoofdpersonen, en met de dood van elk wordt een klein draadje doorbroken uit het ‘eindeloze garen van de mensheid’. Van hoofdstuk tot hoofdstuk neemt de bitterheid van de onomkeerbaarheid van verliezen toe. De woorden van de sergeant-majoor in het laatste hoofdstuk klinken als een soort requiem: “Het doet hier pijn. - Hij porde hem in de borst. - Het jeukt hier. Het jeukt zo erg!.. Ik heb jullie neergezet, ik heb jullie alle vijf daar neergezet, maar waarvoor? Voor een dozijn moffen? Het is op dit moment dat je echt diep de betekenis begrijpt van de woorden van de stervende Rita Osyanina over haar begrip van liefde voor het Moederland en de heilige plicht van ieder mens daartoe: “Het Moederland begint niet met kanalen. Helemaal niet vanaf daar. En wij beschermen haar. Eerst haar, en pas daarna de zender.” De woorden van Rita Osyanina zijn verheven, plechtig en tegelijkertijd zo natuurlijk in de laatste minuut. Ze klinken als een testament van een moeder aan haar zoon, aan de jongere generatie, die na haar zal leven, de mentale angst en het lijden van Vaskov zal wegnemen, de onvermijdelijkheid van de tragische uitkomst zal rechtvaardigen. Deze woorden onthullen ook gemeenschappelijk lot De generatie van Rita Osyanina - de 'generatie van niet-terugkeerders', wiens prestatie werd gedicteerd door een hoog plichtsbesef jegens het moederland en zijn mensen. Het aanraken van de prestatie van de meisjes droeg bij aan het ontwaken van het burgerbewustzijn van een zorgeloze jonge toerist het opstellen van een vrolijke brief aan zijn vriend. Het tweede deel van zijn brief is op een heel andere toon geschreven: “Hier, zo blijkt, hebben ze ook gevochten... Ze hebben gevochten toen jij en ik nog niet op de wereld waren. Albert Fedotich en zijn vader brachten een marmeren plaat mee. We hebben het graf gevonden, het ligt aan de overkant van de rivier, in het bos. De vader van de kapitein vond haar met behulp van enkele van zijn tekens. Ik wilde ze helpen de kachel te dragen, maar dat durfde ik niet.” Hij durfde het niet, omdat hij de onverenigbaarheid voelde van zijn zorgeloze, ‘hemelse’ leven met de tragedie die hier vele jaren geleden plaatsvond.

De laatste zin van de brief, die de titel van het hele verhaal geeft, toont de verbazing van de jongeman over de onverwachte veranderingen die in hem plaatsvinden: "En de dageraad hier is stil, stil, ik heb ze pas vandaag gezien." Deze zin belicht met een helder lyrisch gevoel het heroïsche verhaal van de zware dagen van de oorlog.

We weten veel over de Grote Patriottische Oorlog. We lazen boeken, keken films en hoorden meer dan eens verhalen van veteranen. Maar de oorlog beschreven in de werken van B. Vasiliev is verbazingwekkend. Als een soldaat tot het einde toe standhoudt en sterft, vervult hij zijn plicht tegenover zijn vaderland. Wat als deze soldaat een vrouw is, wier voornaamste taak het is het leven op aarde te verlengen?

‘Oorlog heeft geen gezicht van de vrouw" Ze verpestte alles: de schoonheid van Zhenya Komelkova, en het moederschap van Rita Osyanina, en de droom van Liza Brichkina, en het talent van Sonya Gurvich, en de kindertijd van Galya Chetvertak. Het ergste is dat ze de draad in het ‘eindeloze garen van de mensheid’ heeft verbroken. De mensheid verloor niet alleen vijf meisjes, maar ook hun ongeboren kinderen en de kinderen van hun kinderen. Dit is de hele tragedie. Quiet Dawns is een monument voor iedereen die niet is teruggekeerd uit de oorlog.

Het verhaal 'And the Dawns Here Are Quiet', geschreven door Boris Lvovich Vasiliev (leven: 1924-2013), verscheen voor het eerst in 1969. Het werk is volgens de auteur zelf gebaseerd op een echte militaire episode waarin zeven soldaten die aan de spoorlijn dienden, na gewond te zijn geraakt, een Duitse sabotagegroep ervan weerhielden deze op te blazen. Na de slag wist slechts één sergeant, de commandant van de Sovjetjagers, te overleven. In dit artikel zullen we analyseren "En de dageraad hier is stil", zullen we beschrijven samenvatting dit verhaal.

Oorlog is tranen en verdriet, vernietiging en verschrikking, waanzin en de uitroeiing van alle levende wezens. Ze bracht iedereen ongeluk en klopte aan bij elk huis: vrouwen verloren hun echtgenoten, moeders verloren hun zoons, kinderen moesten zonder vader achterblijven. Veel mensen hebben het meegemaakt, hebben al deze verschrikkingen meegemaakt, maar zij zijn erin geslaagd te overleven en de zwaarste oorlog te winnen die de mensheid ooit heeft doorstaan. Laten we beginnen met de analyse van "And the Dawns Here Are Quiet" korte beschrijving gebeurtenissen, en er onderweg commentaar op geven.

Boris Vasiliev diende aan het begin van de oorlog als jonge luitenant. In 1941 ging hij als schooljongen naar het front, en twee jaar later werd hij gedwongen het leger te verlaten vanwege een ernstige granaatschok. Deze schrijver kende de oorlog dus uit de eerste hand. Daarom het beste werken- precies over haar, over het feit dat een persoon alleen mens kan blijven door zijn plicht tot het einde te vervullen.

In het werk 'And the Dawns Here Are Quiet', waarvan de inhoud oorlog is, wordt dit vooral acuut gevoeld, omdat het voor ons aan een ongebruikelijke kant is gekeerd. We zijn allemaal gewend mannen met haar te associëren, maar hier zijn de hoofdpersonen meisjes en vrouwen. Ze stonden alleen in het midden van Russisch land: meren, moerassen. De vijand is winterhard, sterk, meedogenloos, goed bewapend en overtreft hem vaak in aantal.

De gebeurtenissen vinden plaats in mei 1942. Een spoorspoor en zijn commandant zijn afgebeeld: Fyodor Evgrafych Vaskov, een 32-jarige man. De soldaten komen hier aan, maar beginnen dan te feesten en te drinken. Daarom schrijft Vaskov rapporten, en uiteindelijk sturen ze hem luchtafweermeisjes onder het bevel van Rita Osyanina, een weduwe (haar man stierf aan het front). Dan arriveert Zhenya Komelkova, ter vervanging van het door de Duitsers gedode vliegdekschip. Alle vijf de meisjes hadden hun eigen karakter.

Vijf verschillende karakters: analyse

"And the Dawns Here Are Quiet" is een werk dat interessante vrouwelijke karakters beschrijft. Sonya, Galya, Lisa, Zhenya, Rita - vijf verschillende, maar in sommige opzichten zeer vergelijkbare meisjes. Rita Osyanina is zachtaardig en wilskrachtig, onderscheidend door spirituele schoonheid. Ze is de meest onbevreesde, moedige, ze is een moeder. Zhenya Komelkova heeft een blanke huid, roodharig, lang, met kinderlijke ogen, altijd lachend, opgewekt, ondeugend tot op het punt van avonturisme, moe van pijn, oorlog en pijnlijke en lange liefde voor een getrouwde en verre man. Sonya Gurvich is een uitstekende studente, verfijnd poëtisch van aard, alsof ze uit een gedichtenbundel van Alexander Blok komt. Ze wist altijd hoe ze moest wachten, ze wist dat ze voorbestemd was voor het leven, en het was onmogelijk om dit te vermijden. De laatste, Galya, leefde altijd actiever in de denkbeeldige wereld dan in de echte, dus ze was erg bang voor dit genadeloos verschrikkelijke fenomeen dat oorlog is. ‘And the Dawns Here Are Quiet’ portretteert deze heldin als een grappig, nooit volwassen, onhandig weesmeisje. Ontsnappen uit weeshuis, aantekeningen en dromen... over lange jurken, solopartijen en universele aanbidding. Ze wilde het worden nieuwe liefde Orlova.

De analyse van "And the Dawns Here Are Quiet" stelt ons in staat te zeggen dat geen van de meisjes hun verlangens kon vervullen, omdat ze geen tijd hadden om hun leven te leiden.

Verdere ontwikkelingen

De helden van “The Dawns Here Are Quiet” vochten voor hun thuisland zoals niemand ooit eerder had gevochten. Ze haatten de vijand met heel hun ziel. De meisjes volgden hun bevelen altijd precies op, zoals jonge soldaten dat zouden moeten doen. Ze hebben van alles meegemaakt: verliezen, zorgen, tranen. Vlak voor de ogen van deze strijders stierven ze goede vrienden, maar de meisjes hielden vol. Ze vochten tot de dood tot het einde, lieten niemand door, en er waren honderden en duizenden van zulke patriotten. Dankzij hen was het mogelijk om de vrijheid van het moederland te verdedigen.

Dood van heldinnen

Deze meisjes hadden verschillende sterfgevallen, net zoals ze verschillend waren levenspaden, die de helden van ‘And the Dawns Here Are Quiet’ volgden. Rita raakte gewond door een granaat. Ze begreep dat ze het niet kon overleven, dat de wond dodelijk was en dat ze pijnlijk en voor een lange tijd zou moeten sterven. Daarom verzamelde ze de rest van haar krachten en schoot zichzelf in de tempel. Galya's dood was net zo roekeloos en pijnlijk als zijzelf: het meisje had haar leven kunnen verbergen en redden, maar dat deed ze niet. Je kunt alleen maar raden wat haar toen motiveerde. Misschien slechts een tijdelijke verwarring, misschien lafheid. Sonya's dood was wreed. Ze slaagde er niet eens in te begrijpen hoe het dolkblad haar vrolijk doorboorde jong hart. Zhenya is een beetje roekeloos en wanhopig. Ze geloofde tot het einde in zichzelf, zelfs toen ze de Duitsers wegleidde van Osyanina, en twijfelde er geen moment aan dat alles goed zou aflopen. Daarom was ze, zelfs nadat de eerste kogel haar in de zij had geraakt, alleen maar verrast. Het was tenslotte zo onwaarschijnlijk, absurd en dom om te sterven toen je nog maar negentien jaar oud was. Lisa's dood gebeurde onverwacht. Het was een heel domme verrassing: het meisje werd het moeras in getrokken. De auteur schrijft dat de heldin tot het laatste moment geloofde dat “er ook voor haar morgen zal zijn.”

Sergeant-majoor Vaskov

Sergeant-majoor Vaskov, die we al hebben genoemd samenvatting'En de dageraad is hier stil', uiteindelijk blijft hij alleen te midden van kwelling, tegenslag, alleen met de dood en drie gevangenen. Maar nu heeft hij er vijf meer kracht. Wat menselijk was in deze vechter, het beste, maar diep in de ziel verborgen, werd plotseling onthuld. Hij voelde zich en maakte zich zorgen, zowel voor zichzelf als voor de “zussen” van zijn meisjes. De voorman is verdrietig, hij begrijpt niet waarom dit is gebeurd, omdat ze kinderen moeten baren en niet moeten sterven.

Dus volgens de plot stierven alle meisjes. Wat leidde hen toen ze ten strijde trokken, waarbij ze hun eigen leven niet spaarden en hun land verdedigden? Misschien gewoon een plicht tegenover het vaderland, tegenover het volk, misschien patriottisme? Alles was op dat moment door elkaar gehaald.

Sergeant-majoor Vaskov geeft uiteindelijk zichzelf de schuld van alles, en niet de fascisten die hij haat. Zijn woorden dat hij “alle vijf neerlegde” worden gezien als een tragisch requiem.

Conclusie

Als je het werk 'And the Dawns Here Are Quiet' leest, word je onwillekeurig een waarnemer van het dagelijkse leven van luchtafweergeschut op een gebombardeerde kruispunt in Karelië. Dit verhaal is gebaseerd op een episode die onbeduidend is in de enorme omvang van de Grote Patriottische oorlog, maar het wordt op zo'n manier over hem verteld dat al zijn verschrikkingen voor je ogen verschijnen in al hun lelijke, verschrikkelijke inconsistentie met de essentie van de mens. Het wordt benadrukt door zowel het feit dat het werk de titel 'And the Dawns Here Are Quiet' heeft als door het feit dat de helden ervan meisjes zijn die gedwongen worden deel te nemen aan de oorlog.

Uw goede werk indienen bij de kennisbank is eenvoudig. Gebruik onderstaand formulier

Studenten, promovendi en jonge wetenschappers die de kennisbasis gebruiken in hun studie en werk zullen je zeer dankbaar zijn.

Geplaatst op http://www.allbest.ru/

Invoering

Conclusie

Invoering

De gebeurtenissen van de Grote Patriottische Oorlog verplaatsen zich steeds verder naar het verleden. Maar de jaren wissen ze niet uit ons geheugen. De historische situatie zelf inspireerde grote prestaties van de menselijke geest. De auteurs van boeken over de oorlog verkenden het dagelijkse oorlogsleven, brachten veldslagen nauwkeurig in beeld en spraken ook over moed. geboorteland, over onbetaalbaarheid menselijk leven, over hoe gewone mensen, die een geweten en plichtsbesef jegens het moederland hadden, offerden zichzelf op. Een van deze schrijvers is Boris Lvovich Vasiliev.

Op zijn zeventiende bood hij zich vrijwillig aan om naar het front te gaan. In 1943, na een granaatschok, begon hij te studeren aan militaire technische academie gepantserde en gemechaniseerde strijdkrachten. Na zijn afstuderen in 1948 werkte hij als testingenieur voor gevechtsvoertuigen. In 1954 verliet hij het leger en ging prof worden literaire activiteit. B.L. Vasiliev begon zijn werken in 1954 te publiceren. Zijn verhaal uit 1969 “The Dawns Here Are Quiet” bracht hem bekendheid. Er zijn meer dan 15 films gemaakt op basis van boeken en scripts van Boris Vasiliev.

Oorlog in de afbeelding van prozaschrijvers in de frontlinie is niet zozeer heroïsche daden, uitmuntende daden, hoeveel vervelend, hard en bloedig werk, essentieel, en de overwinning hing af van hoe iedereen in zijn plaats het zou doen.

De essentie van oorlog is in strijd met de menselijke natuur, en nog meer met de vrouwelijke natuur. Er is nog nooit één oorlog in de wereld geweest die door vrouwen is begonnen; hun deelname aan een oorlog is nooit als normaal en natuurlijk beschouwd. Vrouwen in oorlog zijn een onuitputtelijk onderwerp. Het is dit motief dat door het verhaal van Boris Vasiliev loopt: “En de dageraad is hier stil...”

Het doel van dit werk is om te bepalen artistieke originaliteit werken van B.L. Vasiliev "En de dageraad is hier stil...". Om dit te bereiken, is het noodzakelijk om de volgende problemen op te lossen:

Literatuur bestuderen gerelateerd aan dit onderwerp;

Identificeer de middelen waarmee afbeeldingen worden gemaakt;

Onthullen genre-kenmerken werken.

Het onderwerp dat wordt bestudeerd is relevant vanwege de noodzakelijke houding ten opzichte van dit onderwerp. Lezers tonen interesse in dit soort literatuur. Het is belangrijk om de betekenis van dit onderwerp als literaire eenheid in het algemene culturele proces te begrijpen. De nieuwigheid van dit werk is te wijten aan onvoldoende onderzoek naar het werk van B.L. Het onderwerp van het werk is het verhaal "En de dageraad hier is stil...". Het onderwerp van het werk zal de artistieke originaliteit van het verhaal zijn.

1. De plot en het systeem van afbeeldingen van het verhaal "En de dageraad hier is stil..."

Vasiliev's verhaal artistiek genre

‘Oorlog heeft geen vrouwengezicht’ is al eeuwenlang een stelling. Zeer goed in staat om de verschrikkingen van de oorlog te overleven sterke mensen Daarom is het gebruikelijk om oorlog als een zaak van een man te beschouwen. Maar de tragedie en de wreedheid van de oorlog ligt in het feit dat naast de mannen ook vrouwen opstaan ​​en gaan moorden en sterven.

Vijf totaal verschillende meisjesachtige karakters, vijf verschillende bestemmingen. De vrouwelijke luchtafweergeschut gaat op verkenning onder leiding van sergeant-majoor Vaskov, die gewend is volgens de regels te leven. Ondanks de verschrikkingen van de oorlog behield hij de beste menselijke eigenschappen. Hij beseft dat hij schuldig is omdat hij de meisjes niet heeft kunnen redden. De dood van vijf meisjes laat een diepe wond achter in het hart van de voorman; hij kan er zelfs in zijn ziel geen excuus voor vinden. In het verdriet hiervan gewone man bevat het hoogste humanisme.

Ook het gedrag van de meisjes is een prestatie, want ze zijn totaal ongeschikt voor militaire omstandigheden.

Volgens de auteur is het verhaal gebaseerd op een echte episode tijdens de oorlog, toen zeven soldaten, nadat ze gewond waren geraakt, die dienden op een van de kruispunten van de Adler-Sachalin-spoorweg, een Duitse sabotagegroep niet lieten opblazen. spoorweg in dit gebied. Na de slag overleefde alleen de sergeant, de commandant van een groep Sovjet-soldaten, en na de oorlog kreeg hij de medaille 'Voor militaire verdienste'. “En ik dacht: dit is het! Een situatie waarin iemand zelf, zonder enig bevel, besluit: ik laat je niet binnen! Ze hebben hier niets te doen! Ik begon aan dit plot te werken en heb al ongeveer zeven pagina's geschreven. En plotseling besefte ik dat niets zou werken. Dit zal eenvoudigweg een speciaal geval zijn in een oorlog. Er was niets fundamenteel nieuws in dit plot. Het werk stopte. En toen kwam het plotseling ter sprake: laat mijn held jonge meisjes onder zijn bevel hebben, geen mannen. En dat is alles: het verhaal was meteen opgebouwd. Vrouwen hebben het moeilijkst in de oorlog. Er waren er 300.000 aan het front! En toen schreef niemand over hen"

Het verhaal wordt namens Vaskov uitgevoerd. Het hele verhaal is gebaseerd op zijn herinneringen. En het speelt belangrijke rol in de ideologische en artistieke perceptie van het verhaal. Het is geschreven door een man die de hele oorlog heeft meegemaakt, dus het is allemaal geloofwaardig. De auteur wijdt het aan het morele probleem van de vorming en transformatie van het karakter en de psyche van een individu in oorlogsomstandigheden. Het pijnlijke onderwerp oorlog wordt geïllustreerd aan de hand van het voorbeeld van de helden van het verhaal. Ieder van hen heeft zijn eigen houding ten opzichte van de oorlog, zijn eigen motieven om tegen de fascisten te vechten. En het zijn deze jonge meisjes die zichzelf zullen moeten bewijzen in oorlogsomstandigheden. Elk Vasiliev-personage heeft zijn eigen smaak en zijn eigen scala aan gevoelens. De gebeurtenissen die plaatsvinden zorgen ervoor dat je je met elk personage kunt inleven. Zoals ze tijdens de oorlog zeiden: er is één leven en één dood. En alle meisjes kunnen evengoed echte oorlogsheldinnen worden genoemd.

Voor een volledigere onthulling van afbeeldingen gebruikt Vasiliev het volgende artistiek apparaat als een retrospectief. Een terugblik is een terugblik op het verleden. Ontvangst van terugblik in fictie(opname van gebeurtenissen uit het verleden in het verhaal).

Het is uit de herinneringen van de helden van het verhaal dat we meer te weten komen over hun leven vóór de oorlog, hun maatschappelijke relevantie en karakters. De heldinnen van dit verhaal zijn heel verschillend. Elk van hen is uniek, heeft een onnavolgbaar karakter en een uniek lot, gebroken door de oorlog. Wat deze meiden gemeen hebben is dat ze voor hetzelfde doel leven. Dit doel is om het moederland te beschermen, hun families te beschermen, dierbaren te beschermen. En om dit te doen is het noodzakelijk om de vijand te vernietigen. Voor sommigen betekent het vernietigen van de vijand het vervullen van hun plicht en het wreken van de dood van hun dierbaren.

Laten we elk personage afzonderlijk bekijken. Laten we beginnen met commandant Fedot Efgrafovich Vaskov. In dit personage zien we een eenzaam persoon voor wie er niets meer over is in het leven dan de regels, bevelen van zijn superieuren en de afdeling die hem is toevertrouwd. De oorlog heeft alles weggenomen. Hij leefde strikt volgens de regels en legde deze regel aan iedereen om hem heen op. In het leven van de commandant veranderde alles met de komst van de gestuurde luchtafweergeschut. Naast hun prettige uiterlijk hadden de nieuwkomers ook een scherpe tong. Ondanks de opvallende onbeschoftheid toont Vaskov zich bezorgd voor alle vijf luchtafweergeschut. Het beeld van Vaskov ervaart gedurende het hele verhaal een wedergeboorte. Maar niet alleen de voorman zelf is hiervoor de reden. Ook de meisjes droegen, ieder op hun eigen manier, een flink steentje bij. Fedot Efgrafovich heeft het moeilijk met de dood van de meisjes. Hij raakte mentaal gehecht aan elk van hen, elk van de sterfgevallen liet een litteken op zijn hart achter. Vaskovs arm werd neergeschoten, maar zijn hart deed nog vele malen meer pijn. Hij voelde zich schuldig voor de dood van elk van de meisjes. Zonder het zakje te verliezen had hij de dood van Sonya Gurvich kunnen voorkomen; Zonder Lisa Brichkina op een lege maag te sturen en haar op overtuigendere wijze te dwingen te rusten op een eiland in het moeras, had haar dood ook vermeden kunnen worden. Maar was het mogelijk om dit allemaal van tevoren te weten? Je brengt niemand terug. En het laatste verzoek van Rita Osyanina werd een echt bevel, dat Vaskov simpelweg niet durfde te negeren. Er is een moment in het verhaal waarop Vaskov samen met Rita’s zoon bloemen legt op een gedenkplaat met de namen van alle vijf vrouwelijke luchtafweergeschut. De dorst naar wraak beheerste het bewustzijn van Vaskov na de dood van Rita Osyanina, die vroeg haar zoontje naar haar toe te brengen. Vaskov zal vervolgens zijn vader vervangen.

Het verhaal van Elizaveta Brichkina, die een absurde, maar vreselijke en pijnlijke dood leed, is complex. Lisa is een stil, ietwat teruggetrokken meisje. In het verhaal is Lisa een dromerig en kalm, maar tegelijkertijd serieus meisje. Ze woonde met haar ouders aan een cordon in het bos. Gevuld met een gevoel van hoop op geluk en verwachting van een mooie toekomst, liep ze door het leven. Ze herinnerde zich altijd de afscheidswoorden van haar ouders en de beloften van een gelukkige ‘morgen’. Eenmaal in het detachement luchtafweergeschut was Lisa kalm en ingetogen. Ze hield van Vaskov. Lisa vroeg zonder aarzeling om zich bij de ploeg aan te sluiten om naar Duitse saboteurs te zoeken. Vaskov was het daarmee eens. Gedurende de reis trok Lisa steeds meer de aandacht van Vaskov. Hij zei tegen haar: “Let op alles, Lizaveta, jij bent onze bosman...” (178). Zich bewust van het gevaar van de situatie, toen in plaats van twee saboteurs zestien aan de horizon verschenen, wist Vaskov onmiddellijk wie hij om hulp zou sturen. Lisa had haast. Ze wilde zo snel mogelijk hulp brengen. Ze dacht de hele tijd aan de woorden van Fedot Evgrafovich en warmde zich op met de gedachte dat ze het bevel zeker zouden uitvoeren en zingen. Terwijl ze door het moeras liep, ervoer Lisa ongelooflijke angst. En dit is begrijpelijk, want toen ze met alle anderen meeliep, zouden ze haar zeker hebben geholpen als er iets was gebeurd, maar nu is ze alleen, in een dood, doof moeras, waar geen enkele levende ziel is die haar zou kunnen helpen. . Maar Vaskovs woorden en de nabijheid van de ‘gekoesterde stronk’ (201), die een mijlpaal voor Lisa was, en daarom vaste grond onder haar voeten, verwarmden Lisa’s ziel en verheven haar. Maar de auteur besluit een tragische wending te nemen. Pogingen om eruit te komen en hartverscheurende hulpkreten zijn tevergeefs. En op het moment dat het laatste moment in Lisa’s leven is aangebroken, verschijnt de zon als een belofte van geluk en een symbool van hoop. Iedereen kent het gezegde: de hoop sterft als laatste. Dit is wat er met Lisa gebeurde. “Lisa zag deze prachtige blauwe lucht al heel lang. Piepende ademhaling spuugde ze vuil uit en stak haar hand uit, reikte naar hem toe, reikte haar hand uit en geloofde... En tot het laatste moment geloofde ze dat dit morgen ook voor haar zou gebeuren..." (202)

De dood van Sonya Gurvich was niet nodig; zij, die een goede daad probeert te doen, sterft aan een vijandelijk mes. Een student die zich voorbereidt op de zomersessie wordt gedwongen de strijd aan te gaan met de Duitse bezetter. Zij en haar ouders waren van de Joodse natie. Sonya stapte in de groep die Vaskov rekruteerde omdat ze het wist Duits. Net als Brichkina was Sonya stil. Ze hield ook van poëzie en las ze vaak hardop voor, aan zichzelf of aan haar vrienden.

Vaskov liet zijn gedenkwaardige tabaksbuidel vallen. Sonya begreep zijn gevoelens over het verlies en besloot hem te helpen. Sonya herinnerde zich waar ze dit zakje had gezien en rende ernaar op zoek. Vaskov beval haar fluisterend terug te komen, maar Sonya hoorde hem niet meer. Degene die haar greep Duitse soldaat stak haar met een mes in de borst. Nadat ze had besloten een goede daad voor haar baas te doen, stierf Sonya Gurvich.

Sonya's dood was het eerste verlies van het detachement. Daarom nam iedereen, vooral Vaskov, het zeer serieus. Vaskov gaf zichzelf de schuld van haar dood. Maar er kon niets aan gedaan worden. Ze werd begraven en Vaskov verwijderde de knoopsgaten uit haar jasje. Vervolgens zal hij uit alle jasjes van de dode meisjes dezelfde knoopsgaten verwijderen.

De volgende drie personages kunnen tegelijkertijd worden bekeken. Dit zijn de afbeeldingen van Rita Osyanina ( meisjesnaam Mushtakov), Zhenya Komelkova en Gali Chetvertak. Deze drie meisjes bleven altijd bij elkaar. De jonge Zhenya was ongelooflijk mooi. ‘Lachen’ had een moeilijk levensverhaal. Voor haar ogen werd het hele gezin vermoord, een geliefde stierf, dus ze had haar eigen persoonlijke rekeningen met de Duitsers. Zij en Sonya kwamen iets later ter beschikking van Vaskov dan de anderen, maar voegden zich toch onmiddellijk bij het team. Ook met Rita ontwikkelde ze niet meteen een vriendschap, maar na een oprecht gesprek beschouwden beide meisjes zichzelf als goede vrienden. Zhenya begon met de laatste kogels de Duitsers weg te leiden van haar gewonde vriendin, waardoor Vaskov de tijd kreeg om Rita te helpen. Zhenya accepteerde een heroïsche dood. Ze was niet bang om te sterven. Haar laatste woorden betekende dat ze, door één soldaat te doden, zelfs een meisje, niet de hele soldaat zouden doden Sovjet-Unie. Zhenya vloekte letterlijk vóór haar dood en legde alles neer wat haar pijn deed.

Ze accepteerden de huiselijke Galya ook niet onmiddellijk in hun ‘bedrijf’. Galya toonde zichzelf als goed mens die niet zal verraden en het laatste stukje brood aan zijn kameraad zal geven. Nadat ze Rita's geheim had weten te bewaren, werd Galya een van hen.

De jonge Galya woonde in weeshuis. Ze kwam aan het front door bedrog en loog over haar leeftijd. Galya was erg timide. MET vroege kinderjaren verstoken van moederlijke warmte en zorg. Ze verzon verhalen over haar moeder, in de overtuiging dat ze geen wees was, en dat haar moeder terug zou komen en haar zou meenemen. Iedereen lachte om deze verhalen, en de ongelukkige Galya probeerde andere verhalen te verzinnen om anderen te amuseren.

De dood van Gali is dom te noemen. Ze bezwijkt van schrik, maakt zich los en rent schreeuwend weg. Een Duitse kogel haalt haar onmiddellijk in, Galya sterft.

Tijdens haar negentien jaar slaagde Rita Osyanina erin te trouwen en een zoon te baren. Haar man stierf in de eerste dagen van de oorlog, maar ze wist hiervan niets en wachtte de hele tijd op hem. Rita werd zelf luchtafweergeschut en wilde haar man wreken. Rita begon 's nachts naar de stad te vluchten om haar zoon en zieke moeder te bezoeken en kwam' s ochtends terug. Op een dag diezelfde ochtend kwam Rita saboteurs tegen.

De dood van Rita Osyanina is psychologisch het moeilijkste moment van het verhaal. B. Vasiliev geeft zeer nauwkeurig de toestand weer van een jong twintigjarig meisje, zich er volkomen van bewust dat haar wond fataal is en dat haar niets anders te wachten staat dan kwelling. Maar tegelijkertijd was ze maar met één gedachte bezig: ze dacht aan zoontje, in het besef dat het onwaarschijnlijk is dat haar timide, ziekelijke moeder haar kleinzoon zal kunnen opvoeden. De kracht van Fedot Vaskov is dat hij het meeste weet te vinden exacte woorden, zodat hij te vertrouwen is. En als hij zegt: "Maak je geen zorgen, Rita, ik heb alles begrepen" (243), wordt het duidelijk dat hij de kleine Alik Osyanin echt nooit in de steek zal laten, maar hem hoogstwaarschijnlijk zal adopteren en opvoeden als een eerlijke man. De beschrijving van de dood van Rita Osyanina in het verhaal duurt slechts een paar regels. Eerst klonk er zacht een schot. 'Rita schoot in de slaap en er was bijna geen bloed. Blauwe poedervlekken omringden het kogelgat dik, en om de een of andere reden keek Vaskov er bijzonder lang naar. Toen nam hij Rita apart en begon een gat te graven op de plek waar ze eerder had gelegen.”(243)

De tragedie en absurditeit van wat er gebeurt, wordt benadrukt door de fantastische schoonheid van het Legontov-klooster, gelegen naast het meer. En hier, te midden van dood en bloed, “was er een ernstige stilte, er klonk al een piep in mijn oren.” Oorlog is een onnatuurlijk fenomeen. Oorlog wordt dubbel verschrikkelijk als vrouwen sterven, omdat volgens B. Vasiliev dan “de draden breken” (214). Gelukkig blijkt de toekomst niet alleen ‘eeuwig’, maar ook dankbaar. Het is geen toeval dat een student die kwam ontspannen aan het Legontovo-meer in de epiloog in een brief aan een vriend schreef: “Het blijkt dat ze hier hebben gevochten, oude man. We hebben gevochten toen we nog niet in de wereld waren... We hebben het graf gevonden - het ligt achter de rivier, in het bos... En de dageraad hier is stil, ik heb het alleen vandaag gezien. En puur, puur, als tranen...” (246) In het verhaal van B. Vasiliev triomfeert de wereld. De prestatie van de meisjes is niet vergeten; hun herinnering zal een eeuwige herinnering zijn dat ‘oorlog geen vrouwengezicht heeft’.

BL Vasiliev creëerde in zijn verhaal "The Dawns Here Are Quiet..." een figuratief systeem van karakters. Het beeld van de hoofdpersoon, sergeant-majoor Vaskov, wordt onthuld tijdens de interactie met de heldinnen van het verhaal. Deze vergelijkingen laten zien innerlijke wereld helden.

2. Artistieke originaliteit van het verhaal

Volgens genredefinitie is 'The Dawns Here Are Quiet...' een verhaal. Meestal is dit het verhaal van één mensenleven, dat onvermijdelijk in contact komt met het lot van andere mensen, verteld namens de auteur of de held zelf. We leren het leven van de hoofdpersoon kennen uit zijn eigen herinneringen, die hem door 'gedachten' werden bezorgd na de komst van jonge luchtafweergeschut tot zijn beschikking. De auteur beschrijft het leven van Vaskov in enkele woorden en geeft slechts zekerheid aan levensgebeurtenissen. Fedot Efgrafovich verloor zijn vader vroeg. Ik werd gedwongen om te gaan werken nadat ik pas de 4e klas van school had afgerond. Ondanks alle ontberingen ‘hield hij vol’. Hij trouwde en ging vechten in Finland. Vaskov beschouwde zijn leven als kalm, hier bij de 171e kruising. Maar alles veranderde met de nieuwe aankomst: “Voorman Vaskov leefde een vredig leven. Bijna tot op de dag van vandaag is het rustig. En nu... De voorman zuchtte.”(148). Nadat hij in zijn leven jonge luchtafweergeschut had ontmoet, naar hen had gekeken en besefte dat hun plaats niet in de oorlog was, werd Fedot Efgrafovich sentimenteler. Slechts één keer herinnerde Vaskov zich iets teder, vriendelijk en gelukkig uit zijn kindertijd. Om precies te zijn: ik droomde. En dit hield verband met het beeld van de moeder, “en het leek alsof ze op het fornuis lag... en ik zag mijn moeder: behendig, klein, die al jaren met horten en stoten sliep, in sommige stukken , alsof ze ze uit haar boerenleven steelt” (176)

In zijn verhaal gebruikt Boris Lvovich vaak de adversatieve voegwoorden ‘a’ en ‘maar’. Zelfs de titel van het verhaal begint met “a”. Dit doet ons begrijpen dat het werk zal spreken over iets dat in tegenspraak is met de stille zomerdagen. “En de dageraad hier is stil, stil...” wordt meerdere keren herhaald in de tekst. Dit is hoe hoofdstuk 3 begint, waarin Rita’s nachtelijke terugkeer wordt beschreven. Het was deze nacht dat ze de saboteurs zag, wat de reden was voor de groepscampagne ter beschikking van Vaskov. De volgende keer dat we deze combinatie kunnen zien, is wanneer de helden de nacht doorbrengen in het bos: “de avond is hier vochtig en de dageraad is stil, en kan daarom tot op acht kilometer afstand worden gehoord” (178). Aan deze zin kunnen we alle spanning beoordelen die de atmosfeer opbouwt. Wij begrijpen dat de fatale afloop van de gebeurtenissen niet ver weg is. Het verhaal eindigt met de woorden uit de brief van de student: "En de dageraad hier is stil, stil, ik zag het nu pas..." (246). Van hen begrijpen we hoe ze te midden van zo’n kalmte konden vechten. Hoe onnatuurlijk is het om de door de natuur zelf gecreëerde harmonie te schenden door wrede en barbaarse daden.

Er is iets walgelijks in het lot van elk van de heldinnen. Voor de oorlog droomden, leefden en hadden ze allemaal lief... maar de oorlog kwam. En zij, totaal verschillend, kwamen door de wil van het lot hier op het 171e kruispunt terecht. Aan de andere kant geeft het gebruik van het voegwoord “a” ons de mogelijkheid om het lot van de helden in detail te onderzoeken. De auteur gebruikt deze techniek meesterlijk en toont de innerlijke ervaringen van de personages in de kleinst mogelijke tekstpassage. Dit is vooral duidelijk te zien in de scène nadat de meisjes aan het baden zijn voor de saboteurs, waarbij het voorbeeld van Zhenya Komelkova wordt gebruikt: “Zhenya trok aan zijn hand, hij ging naast hem zitten en zag plotseling dat ze glimlachte en haar ogen groot waren. open, waren vol afschuw, alsof het tranen waren, en deze verschrikking was levend en zwaar als kwik.”(193)

Tegelijkertijd gebruikt B. Vasiliev 'a' als een deeltje, met behulp waarvan tragedie en bewustzijn van onvermijdelijkheid worden versterkt. De auteur, die dit afhankelijke deel van de spraak gebruikt, intensiveert elke situatie kunstmatig en vestigt de aandacht van de lezer erop. Zo wordt bijvoorbeeld het vooroorlogse leven van Rita Osyanina beschreven: “Rita was niet een van de levendige... Zij en luitenant Osyanin waren toevallig in de buurt... En toen organiseerden de schoolartiesten een spel.. En toen was er een algemeen spook... En toen stonden ze bij het raam. En toen... Ja, toen ging hij haar uitzwaaien.' (148) Hier toont de auteur ons als het ware het systematische, alledaagse verloop van Rita's vooroorlogse leven, en met haar vele andere meisjes die op haar leken. . En het wordt duidelijk dat deze meisjes de verschrikkelijke realiteit van oorlog onder ogen moesten zien. "En die kust was stil." (192), "en de tijd verstreek..." (218), "en er kwam geen hulp en kwam niet" (221) - dit is hoe de auteur het pijnlijke en pijnlijke overbrengt. lang wachten op de uitkomst van dit verhaal, de hoop van de helden op verlossing.

Speciale rol in het systeem artistieke expressie B.L. Vasiliev geeft portretten van zijn helden. Portret is een beschrijving van het uiterlijk van een personage dat een bepaalde rol speelt in zijn karakterisering; een van de middelen om een ​​beeld te creëren. Meestal illustreert een portret die aspecten van de aard van de held die voor de auteur bijzonder belangrijk lijken. Hij beschrijft de meisjes door de ogen van sergeant-majoor Vaskov, een verstokte krijger die zijn hele leven ‘volgens de regels’ leefde. We begrijpen hoe teder en ontroerend de auteur zelf de luchtafweergeschut behandelt. Uit Vaskovs gedachten kunnen we zien dat de meisjes niet klaar zijn om te vechten, ze zijn niet gemaakt voor oorlog, aangezien “de laarzen op dunne kousen zitten” (162) en “voetwikkels als sjaals zijn gewikkeld” (162), en dit “ bewaker” werd gestuurd (162): “de geweren slepen bijna over de grond” (162). De auteur geeft een speciale plaats aan zo'n portretkenmerk als ogen, en gebruikt verschillende scheldwoorden. De ogen weerspiegelen de innerlijke wereld van de held, zijn spiritualiteit en bepalen zijn karakter. Dus Komelkova heeft aan de ene kant ‘kinderachtige ogen: groen, rond, als schoteltjes’ (151), en aan de andere kant ‘gevaarlijke ogen, als draaikolken’ (177), ‘ongelooflijk krachtige ogen, zoals honderd-en-een-drie houwitserkanon van tweeënvijftig millimeter” (177) . Als de eerste definitie van de meisjes is toen ze Zhenya ontmoetten nog voordat ze bij de 171e kruising aankwamen, dan zijn de andere twee Vaskovs aantekeningen op het moment van gevaar. De auteur laat zien hoe de ogen van dezelfde persoon veranderen verschillende periodes leven. Je kunt zien hoe een jong meisje een vrouw wordt, en in een moment van gevaar een dodelijk wapen wordt. En dit wordt bevestigd als ze te maken krijgt met de Duitser die Sonya Gurvich heeft vermoord “en hier sloeg een vrouw een levend hoofd met een geweerkolf, een vrouw, een toekomstige moeder, in wie van nature de haat tegen moord inherent is” (212). Je kunt Evgeniy ook beoordelen aan de hand van zijn ogen als een wanhopig persoon, met een open ziel en een onvergankelijke geest. De hele familie werd voor haar ogen neergeschoten. Zhenya bleef in leven dankzij een Estse vrouw die haar verborg. Maar ondanks alle ups en downs van het leven bleef Evgenia Komelkova altijd sociaal en ondeugend.

Het beeld van Gali Chetvertak is interessant “en haar ogen zijn verdrietig, zoals die van een meid: ze zullen iedereen de schuld geven” (179). Ze groeide op in een weeshuis, maar wilde het niet toegeven. Galya leefde voortdurend in een wereld die ze had uitgevonden, was voortdurend in dromen, de andere meisjes steunden haar zonder haar vriendin in een leugen te ontmaskeren. Slechts één keer zei Rita scherp dat ze de hele waarheid over Galya kenden. Het was ten tijde van Sonya’s begrafenis, en Galya ‘barstte in tranen uit. Bitter, wrokkig - alsof het speelgoed van een kind kapot was..." (215). B. Vasiliev laat zien hoe naïef en gevoelig Galya Chetvertak als kind was. Wat wilde ze gelukkig zijn, een eigen huis hebben en mensen dichtbij haar. Ze vond het leven aan het front op de een of andere manier romantisch en interessant, en daarom wilde ze er zo graag heen. Maar de kleine Galya werd niet meteen naar voren gebracht; ze wanhoopte niet en liep resoluut naar haar doel. Maar eenmaal op de 171e patrouille, tijdens deze campagne, nadat ze de eerste doden heeft gezien, realiseert ze zich deze realiteit en wil ze deze niet accepteren. “Ze heeft altijd actiever in een denkbeeldige wereld geleefd dan in de echte, en nu zou ze graag willen alles vergeten, het uit haar geheugen wissen, ze wilde - en ik kon het niet. En dit bracht een doffe, ijzersterke verschrikking voort, en zij liep onder het juk van deze verschrikking en begreep er niets meer van” (222).

De auteur maakt in zijn proza ​​actief gebruik van allerlei uitdrukkingsmiddelen. Eén ervan is artistieke details(Frans detail - deel, detail) - een bijzonder belangrijk, gemarkeerd element artistiek beeld, expressieve details in het werk, met een aanzienlijke semantische en ideologisch-emotionele lading. Een detail is in staat om de maximale hoeveelheid informatie over te brengen met behulp van een kleine hoeveelheid tekst; met behulp van een detail kun je in één of enkele woorden het meest levendige beeld krijgen van het personage (zijn uiterlijk of psychologie). ), het interieur, de setting. In het verhaal gebruikt Vasiliev dus kostuums om de karakters van de personages te onthullen. Het pak is de dunste, meest nauwkeurige en onmiskenbare indicator onderscheidende kenmerken samenleving, een klein deeltje van een persoon, levensstijl, gedachten, activiteiten, beroepen. “Hij leefde vastgebonden met een riem. Aangedraaid tot het allerlaatste gaatje.” Dit is hoe de auteur over Rita Osyanina schrijft. En onmiddellijk verschijnt er een persoon die streng is voor zichzelf en de mensen om hem heen. Zo blijkt. Rita, die haar man had verloren, ging naar het front om wraak te nemen “en ze leerde stilletjes en genadeloos te haten” (150). Er is een gevoel van emotionele terughoudendheid in haar, ze wordt zelfs boos als anderen plezier hebben, omdat ze haar vrienden als “groen” beschouwt (150), die nog niets in het leven hebben gezien.

Evgenia Komelkova heeft een heel ander karakter. Zhenya is altijd in een gastvrije stemming, ze is openhartig en zeer optimistisch. “Mooie lingerie was de zwakte van Zhenya. Jong, licht, flirterig..."

Uit de beschrijving van Sonya Gurvich wordt meteen duidelijk dat ze bescheiden en verlegen is, opgroeide in een familie van intellectuelen en 'jurken droeg die waren aangepast aan de jurken van haar zussen. Lang en zwaar, net maliënkolder... Ze heeft hem echter niet lang gedragen: maar een jaar. En toen trok ik mijn uniform aan. En de laarzen zijn twee maten te groot” (206). Hiermee laat de auteur zien dat Sonya helemaal niet klaar is om te vechten. Dit wordt benadrukt door de manier waarop Vaskov haar waarneemt. Zijn houding ten opzichte van Sonya is te lezen in de regels: "Oh, jij kleine mus, kun je het verdriet op je bult verdragen?"

In zijn verhaal toont B. Vasiliev, die de heldinnen beschrijft, zijn eerbiedige houding jegens hen, respect en medelijden met elk van hen. De houding van de auteur ten opzichte van het beeld van de vijand is compleet anders. Hij is hier niet uitgebreid. De vijand van Vasiliev is onpersoonlijk en daarom zielloos, slechts “grijsgroene figuren” (183), “... zichzelf reddend, zijn huid is fascistisch. Hij geeft niets om de stervende man, om het bevel, om zijn vrienden... Ja, de Fritz bleek geen held te zijn toen de dood hem in de ogen keek. Helemaal geen held...” (233). De toestand tijdens de strijd van de meisjes die niet bang waren om te sterven wordt op een heel andere manier beschreven: “als ze je slaan, betekent dit dat ze nog leven. Dit betekent dat ze hun front, hun Rusland, vasthouden. Ze houden het vast! ..” (237). Al deze woorden zijn doordrenkt van het gevoel van trots en liefde van de auteur, zowel voor zijn helden als voor zijn vaderland. Als je deze regels leest, kun je je voorstellen hoeveel innerlijke kracht je nodig hebt om de angst voor de dood te overwinnen en jezelf en je dierbaren te beschermen.

“Achter het dennenbos lag de bemoste, zacht glooiende oever van het Legontov-meer, bedekt met rotsblokken. Het bos begon, zich ervan terugtrekkend, op een heuvel, en een knoestig berkenbos en zeldzame ronde dansen van dennenbomen leidden ernaar” (203). Dit is hoe Vaskov de plaats zag waar de saboteurs waren, waar de vrouwelijke luchtafweergeschut voorbestemd was om te sterven. De mist “hielp” (227) de helden zich ‘s avonds te verbergen voor saboteurs, terwijl “het hier ’s avonds vochtig is en de dageraad stil is, en daarom kun je het tot wel acht kilometer verderop horen” (178). De vervelende muggen die Vaskov voortdurend irriteerden in een hinderlaag "aten muggen, dronken bloed en hij was bang om zelfs maar met zijn ogen te knipperen" (232). De beschrijving van de natuur versterkt de emotionele intensiteit van zowel de personages als de lezer. Het beeld van een koud lentebos wordt levendig voorgesteld. Een bijzonder levendige beschrijving van het moeras is wanneer Liza Brichkina sterft: "Een griezelige eenzame kreet klonk lange tijd over het onverschillige roestige moeras."

De auteur gebruikt elementen van sentimentalisme. De held in het sentimentalisme is meer geïndividualiseerd, zijn innerlijke wereld wordt verrijkt door het vermogen om zich in te leven en gevoelig te reageren op wat er om hem heen gebeurt. Het landschap in de werken krijgt een emotioneel kenmerk: het is niet alleen een emotieloze achtergrond waartegen gebeurtenissen zich ontvouwen, maar een stukje levende natuur, alsof het door de auteur is herontdekt, door hem is gevoeld, niet door de geest en niet door de ogen is waargenomen. , maar door het hart.

Conclusie

Vasiliev werkte in de tradities van het Russische militaire proza ​​en verrijkte het thema met nieuwe plotbotsingen. Hij introduceerde voor het eerst zijn helden in de frontlinie in het raamwerk van de historische tijd, toonde de dialectische eenheid van tijd en ruimte en breidde zo de reikwijdte van de geschiedenis uit. problematisch. De auteur was wellicht de eerste die in de literatuur van het einde van de twintigste eeuw elementen van sentimentalisme en romantiek gebruikte om het effect van catharsis te bereiken, waarbij hij zichzelf met tranen reinigde en in veel opzichten verontwaardigd was over onverwachte dood held, die hartelijk om hem treurt, komt de lezer uiteindelijk op het idee dat het goede onverwoestbaar is, en goede mensen nog steeds de meerderheid.

De temporele ruimte van Vasilievs proza ​​organiseert vaak de oorzaak-en-gevolg- en psychologische samenhang van gebeurtenissen en vormt er een complexe verwevenheid van. De schrijver geeft doelbewust uitdrukking aan de continuïteit van de keten van tijdslagen in het lot van een persoon, de relatie tussen de macro- en microwereld, toont en verklaart zowel de persoonlijkheid in de tijd als de tijd daarin. Via de artistieke ‘autobiografische ruimte’ legt de auteur de snelheid en diepte vast van de gebeurtenissen die plaatsvinden, de dialectiek van gevoelens, de interne ervaringen van de personages, hun spirituele en morele inzicht. De tijd van de auteur is een effectieve vorm van expressie van het interne concept en de artistieke en esthetische positie.

B.L. Vasiliev gebruikt diversiteit artistieke middelen, door het systeem van beelden dat hij creëerde in zijn verhaal 'En de dageraad hier is stil...' liet zijn invloed zien menselijk lot tragedie van de oorlog. Onmenselijkheid en onnatuurlijkheid worden door het beeld benadrukt rustig aanbreekt, symbool voor de eeuwigheid en schoonheid in het land waar dunne draden worden gescheurd het leven van vrouwen“Ik heb jullie neergelegd, ik heb jullie alle vijf neergelegd...” (242). Vasiliev ‘doodt’ de meisjes om de onmogelijkheid van het bestaan ​​van vrouwen in oorlogsomstandigheden te laten zien. Vrouwen in oorlog voeren prestaties uit, leiden de aanval, redden de gewonden van de dood, offeren eigen leven. Ze denken niet aan zichzelf als ze anderen redden. Om hun thuisland te beschermen en hun dierbaren te wreken, zijn ze bereid te geven laatste kracht. 'En de Duitsers verwondden haar blindelings, door het gebladerte, en ze had zich kunnen verstoppen, wachten en misschien kunnen vertrekken. Maar ze schoot terwijl er patronen waren. Ze schoot terwijl ze lag en probeerde niet langer weg te rennen, omdat haar kracht samen met haar bloed was verdwenen” (241).

Elk van deze meisjes “zou kinderen kunnen baren, en ze zouden kleinkinderen en achterkleinkinderen krijgen, maar nu zal deze draad niet meer bestaan. Een klein draadje in het eindeloze garen van de mensheid, doorgesneden met een mes” (214). Dit is de tragedie van het lot van een vrouw in de oorlog.

BL Vasiliev herinnerde zich zijn eerste jaren aan het front en zei in een interview met de krant World of News: “In de ochtend werden we wakker door een oorverdovend gebrul, de stad stond in brand... we renden naar het bos, vier van de negen jongens renden aan... ze begonnen mensen te bombarderen en neer te schieten. Ik zag een beeld dat mij zelfs vandaag de dag nog steeds met nachtmerries kwelt: vrouwen en kinderen tegen de grond gedrukt, met hun handen erin gravend, in een poging zich te verstoppen...” Weerspiegelen deze woorden niet de houding van een frontlinieschrijver, en zelfs maar van een persoon, tegenover de hele monsterlijke essentie van oorlog? We moeten weten tegen welke prijs ons geluk is gewonnen. Om die meisjes uit Boris Vasilievs verhaal ‘The Dawns Here Are Quiet…’ te kennen en te herinneren die de dood in de ogen keken en hun moederland verdedigden.

Vele generaties die dit verhaal van Vasiliev lezen, zullen zich de heroïsche strijd van Russische vrouwen in deze oorlog herinneren en pijn voelen. Het verhaal van B. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet..." is vertaald in 26 talen van de wereld, wat duidt op een grote belangstelling van de lezers. De prestatie van degenen die het fascisme hebben bestreden en verslagen, is onsterfelijk. De herinnering aan hun prestatie zal voor altijd voortleven in harten en literatuur.

Lijst met gebruikte literatuur

1. Vasiliev B. En de dageraad is hier stil... - M.: Eksmo, 2011.

3. B. Vasiliev. Om te onthouden // World of News, 2003.- 14 (1005)

4. Bakhtin M. M. Vragen over literatuur en esthetiek. M., 1975

5. Bakhtin M. M. Tetralogie. M., 1998

6. Belaya G. A. Artistieke wereld modern proza. M., 1983

7. Guralnik 3. Poëtica van militair proza ​​door B. Vasiliev in de historische en literaire context van de jaren 60-70. --Stelling. --L., 1990. -- Blz. 19.

8. Polyakov M. Retoriek en literatuur. Theoretische aspecten. - In het boek: Vragen over poëtica en artistieke semantiek. - M.: Sov. schrijver, 1978.

9. Timofeev L.I. en Turaev S.V. Kort woordenboek literaire termen. Een handleiding voor middelbare scholieren.-M.: Onderwijs, 1978.

10. Klein academisch woordenboek. -- M.: Instituut voor Russische Taal van de USSR Academie van Wetenschappen Evgenieva A.P. 1957--1984

11. Literaire kritiek: Referentiematerialen. - M., 1988.

Geplaatst op Allbest.ru

Soortgelijke documenten

Moreel probleem vorming en transformatie van het karakter en de psyche van het individu in oorlogsomstandigheden in het verhaal van B. Vasiliev “En de dageraad hier is stil.” Het verhaal van het leven en de dood van vijf vrouwelijke luchtafweergeschut; de kleur en het bereik van gevoelens van de personages, hun bijdrage aan de aanpak van Victory.

essay, toegevoegd op 10/06/2012


De Grote Patriottische Oorlog is een onsterfelijke prestatie Sovjet-mensen. Weerspiegeling van de waarheid van oorlog in de literatuur. De heroïsche strijd van vrouwen tegen de Duitse indringers in het verhaal van B. Vasiliev “En de dageraad hier is stil...”. Tragedie in oorlogstijd in de romans van K. Simonov.

presentatie, toegevoegd 05/02/2015


Boris Lvovich Vasiliev - Sovjet- en Russische schrijver. Laureaat van de Staatsprijs van de USSR (1975). Het thema van de Grote Patriottische Oorlog in het werk van de schrijver. Stills uit de film "En de dageraad hier is stil...". Verfilming van het verhaal. Boeken geschreven door B.L. Vasiljev.

presentatie, toegevoegd 04/09/2012


Eigenaardigheden van Tsjechovs werk aan het verhaal "Three Years". Evolutie creatief genre van "roman" tot verhaal. Beschrijving van het beeldsysteem in het verhaal "Three Years", zijn artistieke originaliteit. Literaire technieken die door de schrijver worden gebruikt om de beelden van de personages te onthullen.

cursuswerk, toegevoegd op 17-03-2011


Praag zoals cultureel centrum Russisch in het buitenland. De artistieke originaliteit van A. Eisners verhaal "Romantiek met Europa". Niveauanalyse artistieke structuur verhalen. Bepaling van de relatie tussen de motivische structuur van het verhaal en de teksten van A. Eisner uit de “Praagse” periode.

proefschrift, toegevoegd op 21-03-2016


Sociale problemen, benadrukt in het sprookje “De avonturen van Cipollino” van Gianni Rodari. Regie, type en genre van het werk. Ideologische en emotionele beoordeling van het sprookje. De hoofdpersonen, plot, compositie, artistieke originaliteit en betekenis van het werk.

boekanalyse, toegevoegd 04/07/2017


Ideologische en artistieke originaliteit van Dostojevski's verhaal "Uncle's Dream". Middelen om het karakter van de hoofdpersonen in het verhaal weer te geven. Droom en werkelijkheid zoals gespeeld door F.M. Dostojevski. De betekenis van de titel van Dostojevski's verhaal "Uncle's Dream".

cursuswerk, toegevoegd op 31-03-2007


Biografieën van Yu.V. Bondarev en B.L. Vasilieva. De plaats van gebeurtenissen in de werken van schrijvers. De geschiedenis van de creatie van de roman en het verhaal. Plaats van actie. Prototypes van helden. Innovatie van schrijvers en eerbetoon aan de klassiekers. Vrouwenafbeeldingen in romans en verhalen. Relaties tussen helden.

samenvatting, toegevoegd 07/09/2008


De plaats van het verhaal "The Old Man and the Sea" in de werken van Ernest Hemingway. Originaliteit kunst wereld schrijver. Ontwikkeling van het thema doorzettingsvermogen in het verhaal "De oude man en de zee", de tweedimensionaliteit ervan in het werk. Genrespecificiteit van het verhaal. Het beeld van een menselijke vechter in het verhaal.

proefschrift, toegevoegd op 14-11-2013


Weerspiegeling van het worden menselijke persoonlijkheid in het verhaal "Cadetten". "Junkers" als overzicht van de tweede opleidingsfase voor toekomstige officieren. De geschiedenis van de creatie van het verhaal "The Duel". Kuprins artistieke vaardigheid, de originaliteit van de stijl en taal van zijn werken.

Oorlog is tranen en verdriet, vernietiging en verschrikking, waanzin en de uitroeiing van alle levende wezens. Ze bracht iedereen ongeluk en klopte bij elk huis aan: vrouwen verloren hun echtgenoten, moeders verloren hun zonen, kinderen moesten zonder vader achterblijven. Veel mensen hebben het meegemaakt, hebben alle verschrikkingen ervan meegemaakt, maar zij zijn erin geslaagd te overleven en de zwaarste oorlog te winnen die de mensheid ooit heeft doorstaan.

Volgens de auteur is het verhaal gebaseerd op een waargebeurde episode tijdens de oorlog, toen zeven soldaten, die na gewond te zijn geraakt, dienden op een van de verbindingsstations van de Petrozavodsk-Moermansk-spoorweg, een Duitse sabotagegroep niet toestonden het gebouw op te blazen. spoorlijn in dit gedeelte. Na de slag overleefde alleen de sergeant, de commandant van een groep Sovjet-soldaten, en na de oorlog kreeg hij de medaille 'Voor militaire verdienste'. “En ik dacht: dit is het! Een situatie waarin iemand zelf, zonder enig bevel, besluit: ik laat je niet binnen! Ze hebben hier niets te doen! Ik begon aan dit plot te werken en heb al ongeveer zeven pagina's geschreven. En plotseling besefte ik dat niets zou werken. Dit zal eenvoudigweg een speciaal geval zijn in een oorlog. Er was niets fundamenteel nieuws in dit plot. Het werk stopte. En toen kwam ik plotseling op het idee: laat de ondergeschikten van mijn held geen mannen zijn, maar jonge meisjes. En dat is alles: het verhaal werd meteen opgebouwd. Vrouwen hebben het moeilijkst in de oorlog. Er waren er driehonderdduizend aan het front! En toen schreef niemand over hen."

De helden van het verhaal 'En de dageraad is hier stil...' vochten voor hun moederland zoals niemand ooit ergens had gevochten. Ze haatten de vijand met heel hun ziel. De meisjes volgden hun bevelen altijd precies op, zoals jonge soldaten dat zouden moeten doen. Ze hebben van alles meegemaakt: verliezen, zorgen, tranen. Vlak voor de ogen van deze strijders stierven hun goede vrienden, maar de meisjes hielden stand. Ze vochten tot de dood tot het einde toe en lieten niemand door. En er waren honderden en duizenden van zulke patriotten. Dankzij hen was het mogelijk om de vrijheid van het moederland te verdedigen.

Als je het werk 'The Dawns Here Are Quiet...' leest, word je onwillekeurig een waarnemer van het dagelijkse leven van luchtafweergeschut op een gebombardeerde kruispunt in Karelië. Dit verhaal is gebaseerd op een episode die onbeduidend is in de enorme omvang van de Grote Patriottische Oorlog, maar die op zo’n manier wordt verteld dat al zijn verschrikkingen voor de ogen verschijnen in al hun lelijke, verschrikkelijke inconsistentie met de essentie van de mens. Het wordt benadrukt door zowel het feit dat de titel van het werk is "En de dageraad hier is stil...", als door het feit dat de helden ervan meisjes zijn die gedwongen worden deel te nemen aan de oorlog. Hier worden we geconfronteerd met het contrast tussen het oorlogsgebulder en de vreedzame stilte die tegen zo’n verschrikkelijke prijs is gewonnen.

REFERENTIES:
1. Vasiliev B. En de dageraad hier is stil... / B. Vasiliev. – M.: AST, 2017. – 384 p.
2. “En de dageraad is hier stil”: analyse [Elektronische hulpbron]. – Toegangsmodus: – Titel van het scherm. – (Datum van toegang: 24-09-2017).
3. En de dageraad is hier stil (film) [Elektronische hulpbron]. – Toegangsmodus: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1275992. – Titel van het scherm. – (Datum van toegang: 24-09-2017).
4. En de dageraad is hier stil (verhaal) [Elektronische hulpbron]. – Toegangsmodus: http://www.cultin.ru/books-a-zori-zdes-tikhie-povest. – Titel van het scherm. – (Datum van toegang: 24-09-2017).