Er zijn veel getalenteerde individuen onder Russische kunstenaars. Hun werk wordt over de hele wereld hoog gewaardeerd en is een waardige concurrent van wereldmeesters als Rubens, Michelangelo, Van Gogh en Picasso. In dit artikel hebben we 10 van de beroemdste Russische artiesten verzameld.

1. Ivan Aivazovski

Ivan Aivazovsky is een van de beroemdste Russische kunstenaars. Hij werd geboren in Feodosia. Van kinds af aan toonde Aivazovsky zijn ongelooflijke creatieve vaardigheden: hij hield van tekenen en leerde zichzelf viool spelen.

Op 12 jaar oud jong talent begon te studeren in Simferopol aan de Academie voor Schilderkunst. Hier leerde hij gravures kopiëren en afbeeldingen van het leven schilderen. Een jaar later slaagde hij erin de keizerlijke academie van St. Petersburg binnen te gaan, hoewel hij de leeftijd van 14 jaar nog niet had bereikt.

De kunstenaar reisde lange tijd door Europa en woonde in Italië, waar ook zijn schilderijen werden erkend. Dus de jonge kunstenaar uit Feodosia werd een redelijk beroemde en rijke man.

Later keerde Aivazovsky terug naar zijn geboorteland, waar hij het uniform van het Marineministerie en de titel van academicus ontving. De kunstenaar bezocht ook Egypte en was aanwezig bij de opening van het nieuwe Suezkanaal. De kunstenaar beschreef al zijn indrukken in schilderijen. Tegen die tijd had hij al zijn eigen unieke stijl ontwikkeld en het vermogen om vanuit zijn geheugen te schrijven. Aivazovsky schetste snel complexe elementen in een notitieboekje om ze later op canvas over te brengen. Zijn schilderijen “Odessa”, “The Ninth Wave” en “The Black Sea” brachten hem wereldwijde bekendheid.

De kunstenaar bracht de laatste jaren van zijn leven door in Feodosia, waar hij een huis voor zichzelf bouwde Italiaanse stijl. Even later voegde Aivazovsky er een kleine galerij aan toe zodat iedereen er vrijelijk van kon genieten verbazingwekkende schilderijen en verdrinken in een oceaan van kleuren. Tegenwoordig doet dit landhuis nog steeds dienst als museum en vele bezoekers komen hier elke dag om met eigen ogen het vakmanschap van de zeeschilder te aanschouwen, die een lang en gelukkig leven leidde.

2. Viktor Vasnetsov

De lijst met de beroemdste Russische artiesten gaat verder met Viktor Vasnetsov. Hij werd in het voorjaar van 1848 geboren in de familie van een priester in het kleine dorpje Lopyal. Zijn passie voor schilderen ontstond al op zeer jonge leeftijd, maar zijn ouders konden hem vanwege geldgebrek geen goede opleiding geven. Daarom begon Victor op 10-jarige leeftijd te studeren aan een gratis theologisch seminarie.

In 1866 vertrok hij vrijwel zonder geld naar Sint-Petersburg. Vasnetsov slaagde gemakkelijk voor het toelatingsexamen en ging naar de Academie voor Beeldende Kunsten. Hier begon zijn vriendschap beroemde kunstenaar Repin, met wie hij later naar Parijs ging. Na zijn terugkeer in Sint-Petersburg begint Vasnetsov zijn meest te schrijven beroemde schilderijen: “Three Heroes”, “Snow Maiden” en “God of Hosts”.

De kunstenaar kon zijn talent pas volledig onthullen nadat hij naar Moskou was verhuisd. Hier voelt hij zich gezellig en comfortabel, en elke volgende foto wordt beter dan de vorige. Het was in Moskou dat Vasnetsov schilderijen schilderde als 'Alyonushka', 'Ivan Tsarevich en grijze wolf" en "Nestor de Kroniekschrijver".

3. Karl Bryullov

Deze beroemde Russische kunstenaar werd geboren in 1799. Karl's vader was een beroemde schilder en professor aan de St. Petersburg Academie van Beeldende Kunsten. Daarom was het lot van de jongen vooraf bepaald. Gelukkig slaagde Karl Bryullov erin het talent van een kunstenaar van zijn vader te erven.

Studeren was heel gemakkelijk voor de jonge kunstenaar. Hij was vele malen superieur aan de rest van de studenten in zijn klas en studeerde cum laude af aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Hierna ging Karl door Europa reizen en stopte lange tijd alleen in Italië. Hier creëerde hij zijn meesterwerk, ‘De laatste dag van Pompeii’, waaraan hij ongeveer zes jaar besteedde.

Bij zijn terugkeer naar Sint-Petersburg wachtte Karl Bryullov roem en glorie. Ze waren blij hem overal te zien en bewonderden zeker zijn nieuwe schilderijen. Tijdens deze periode creëerde de kunstenaar verschillende van zijn onsterfelijke doeken: "Amazone", "Belegering van Pskov", "Narcissus" en anderen.

4. Ivan Sjisjkin

Ivan Shishkin is een van de beroemdste Russische landschapskunstenaars, die in zijn schilderijen elk onopvallend landschap in het gunstigste licht kon presenteren. Het lijkt erop dat de natuur zelf met levende kleuren op de doeken van deze kunstenaar speelt.

Ivan Shishkin werd in 1832 geboren in Elabuga, dat tegenwoordig tot Tatarstan behoort. De vader wilde dat zijn zoon uiteindelijk de functie van stadsambtenaar zou bekleden, maar Ivan werd aangetrokken tot tekenen. Op 20-jarige leeftijd ging hij naar Moskou om schilderkunst te studeren. Na succesvol te zijn afgestudeerd aan de Moskouse School of Arts, ging Shishkin naar de Keizerlijke Academie in Sint-Petersburg.

Later reisde hij lange tijd door Europa en schetste hij verbazingwekkende landschappen. In die tijd maakte hij het schilderij “Gezicht in de omgeving van Düsseldorf”, wat hem grote bekendheid opleverde. Na zijn terugkeer in Rusland blijft Shishkin met hernieuwde energie creëren. Volgens hem is de Russische natuur honderden keren superieur aan de Europese landschappen.

Ivan Shishkin schilderde tijdens zijn leven vele prachtige schilderijen: "Ochtend in een dennenbos", "Eerste sneeuw", " dennenbos"en anderen. Zelfs de dood overviel deze schilder vlak achter zijn ezel.

5. Isaak Levitan

Deze grote Russische landschapsmeester werd geboren in Litouwen, maar woonde zijn hele leven in Rusland. Herhaaldelijk Joodse afkomst veroorzaakte hem vele vernederingen, maar dwong hem nooit dit land te verlaten, dat hij in zijn schilderijen verafgoodde en prees.

Levitans eerste landschappen kregen al hoge cijfers van Perov en Savrasov, en Tretyakov zelf kocht zelfs zijn schilderij ‘Herfstdag in Sokolniki’. Maar in 1879 werd Isaac Levitan, samen met alle joden, uit Moskou verdreven. Alleen door de enorme inzet van vrienden en leraren slaagt hij erin terug te keren naar de stad.

In de jaren tachtig van de negentiende eeuw schilderde de kunstenaar vele prachtige schilderijen die hem zeer beroemd maakten. Dit waren "Dennen", "Herfst" en "Eerste sneeuw". Maar verdere vernederingen dwongen de auteur Moskou opnieuw te verlaten en naar de Krim te gaan. Op het schiereiland schildert de kunstenaar een aantal verbazingwekkende werken en verbetert hij zijn financiële toestand aanzienlijk. Hierdoor kan hij door Europa reizen en kennis maken met het werk van wereldmeesters. Het hoogtepunt van Levitans creativiteit was zijn schilderij 'Above Eternal Peace'.

6. Vasily Tropinine

De grote Russische portretkunstenaar Vasily Tropinin had een verbazingwekkend lot. Hij werd in 1780 geboren in de familie van lijfeigenen, graaf Markov, en kreeg pas op 47-jarige leeftijd het recht om een vrij mens. Zelfs als kind toonde de kleine Vasily een voorliefde voor tekenen, maar de graaf stuurde hem om te studeren om banketbakker te worden. Later wordt hij toch naar de Keizerlijke Academie gestuurd, waar hij zijn talent in al zijn schoonheid laat zien. Voor zijn portretten "The Lacemaker" en "The Old Beggar" kreeg Vasily Tropinin de titel van academicus.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

De beroemde kunstenaar slaagde erin een rijk erfgoed in de wereldschilderkunst achter te laten. Russische kunstenaar Petrov-Vodkin. Hij werd geboren in 1878 in Khvalynsk, en in de zijne vroege jaren zou spoorwegarbeider worden. Het lot maakte hem echter tot een wereldberoemde schilder.

8. Alexey Savrasov

De schilderijen van deze Russische kunstenaar verkochten al goed toen hij amper 12 jaar oud was. Even later kwam hij binnen Moskouse school schilderen en werd meteen een van de beste studenten. Een reis naar Oekraïne hielp Savrasov om eerder dan gepland af te studeren en de titel van kunstenaar te ontvangen.

De schilderijen "Stone in the Forest" en "Moscow Kremlin" maakten deze schilder op 24-jarige leeftijd tot academicus! Geïnteresseerd in jong talent koninklijke familie, en Tretyakov zelf koopt veel van zijn werken voor internationale tentoonstellingen. Onder hen waren "Winter", "The Rooks Have Arrived", "Rasputitsa" en anderen.

De dood van twee dochters en de daaropvolgende scheiding hebben grote gevolgen voor Savrasov. Hij drinkt zwaar en sterft al snel in een armenziekenhuis.

9. Andrej Roebljov

Andrej Roebljov is de bekendste Russische iconenschilder. Hij werd geboren in de 15e eeuw en liet een grote erfenis na in de vorm van iconen “Drie-eenheid”, “Aankondiging”, “Doop van de Heer”. Andrei Rublev versierde samen met Daniil Cherny vele kerken met fresco's en schilderde ook iconen voor iconostases.

10. Michail Vrubel

Onze lijst met de beroemdste Russische kunstenaars wordt gecompleteerd door Michail Vrubel, die tijdens zijn leven vele meesterwerken heeft gemaakt diverse onderwerpen. Hij schilderde de Kiev-tempel en begon later in Moskou met het maken van zijn beroemde serie ‘demonische’ schilderijen. De creatieve omzwervingen van deze kunstenaar vonden geen goed begrip bij zijn tijdgenoten. Slechts enkele decennia na de dood van Michail Vrubel gaven kunsthistorici hem waar hij recht op had, en de Kerk was het eens met zijn interpretaties van bijbelse gebeurtenissen.

Helaas zorgde het persoonlijke leven van de kunstenaar ervoor dat hij een ernstige vorm van psychische stoornis ontwikkelde. De titel van academicus overviel hem in een psychiatrisch ziekenhuis, waar hij nooit zou vertrekken. Niettemin slaagde Mikhail Vrubel erin vele verbazingwekkende kunstwerken te creëren die oprechte bewondering waard zijn. Onder hen zijn vooral de schilderijen "Seated Demon", "The Swan Princess" en "Faust" de moeite waard om te benadrukken.

Ik schrijf opnieuw dat het dagboek me een virtuele kennismaking geeft met veel interessante mensen die gepassioneerd zijn door schilderen, dus wendde ik me tot het werk van de Letse aquarellist dankzij het feit dat Rona1 langskwam om mij te ontmoeten. Tatyana, een voormalige inwoner van Riga die nu in Karmiel, Israël woont, vertelde me dat de vader van haar schoonvader een kunstenaar was en dat ze al jaren gepassioneerd is door schilderen. Op voorstel van Tatjana verschenen er nieuwe berichten in de sectie ‘Films over kunstenaars’; ze liet me ook kennismaken met de naam Brekte en stuurde me foto’s van verschillende werken van de kunstenaar in haar huis. Waar ze bijzonder dankbaar voor is. Zo verscheen er een nieuwe naam in mijn ZhZL-serie.

Janis Brekte

Letse kunstenaar, geëerd kunstenaar van de LSSR (1981), een van de meest populaire en vruchtbare aquarellisten uit het Sovjettijdperk, algemeen bekend buiten Letland.

Janis Brekte werd geboren in Riga in de familie van een tuinman. Hij bracht zijn jeugd door in het kleine stadje Lizuma, van 1934 tot het einde van zijn leven woonde hij in Riga. In 1936 volgde hij de tekencursussen van de kunstenaar Karlis Andreevich Brencēns (Karlis Brencēns, 1879-1951). Brenzens was een meester in de glas-in-loodschildering, die in zijn werk de belangrijkste ideologische trends van de nationale kleur probeerde te weerspiegelen. Met name de glas-in-loodramen zijn vol met elegant gespeelde etnografische motieven. Opmerkelijk zijn zijn werken uit het begin van de 20e eeuw, bijvoorbeeld ‘Haan in de sneeuw’ (1903) en het portret van Valdemars Krisjanis (1912). Janis studeerde drie jaar in het atelier van Brenzens.

In 1940 ging hij naar de Letse Academie voor Beeldende Kunsten. Onder zijn leraren bevonden zich landschapsschilders Leo Simanovich Svemps (1897-1975), People's Artist van de USSR sinds 1963, Karlis Miesnieks (31 januari 1887 - 25 oktober 1977), die afstudeerde aan de St. Petersburg Society School keizerlijke kunst(1911) en de Stieglitz Central Drawing School, die in zijn eigen schildersatelier werkte, en vanaf 1922 - aan de Academie, en Nikolajs Breikshs (Nikolajs Breikshs, 10 januari 1911 - 1 augustus 1972), afgestudeerd aan de Letse Academie , die in 1945 na een aantal jaren als tekenleraar terugkeerde om les te geven aan zijn alma mater.

Brekte studeerde in 1948 af aan de Academie, terwijl hij nog studeerde en vanaf 1943 begon hij deel te nemen aan tentoonstellingen.

Jānis Brekte Strelnieku-straat in de winter van 1945

Janis Brekte 1 januari 1957

Maritieme School Janis Brekte, jaren 60

Janis Brekte Vanuit het werkplaatsraam 1968

In 1950 werd Janis Brekte lid van de Unie van Kunstenaars en in 1981 kreeg hij de titel van geëerd kunstenaar van de Letse SSR. Grote persoonlijke tentoonstellingen van de kunstenaar werden gehouden in Riga (1977, 1980) en Jelgava (1981).

Janis Brekte Zonnebloemen met watermeloen 1973

Janis Brekte Zonder titel.

Brekte specialiseerde zich in landschappen en stillevens. Maar als binnen vroeg werk De kunstenaar concentreerde zich op het industriële landschap (hij schilderde veel gezichten op de haven en haven), maar in de jaren daarna kreeg hij meer aandacht voor de natuur.

Janis Brekte Vroeg in de ochtend. 1967

Janis Brekte Verre Oosten. Vladivostok. 1971

Maar bovenal is de naam van de kunstenaar onlosmakelijk verbonden met het oude Riga. Brekte schilderde vele series aquarellen met uitzicht op de straten van de oude binnenstad verschillende tijden jaar en met verschillende stemmingen van de natuur. IN creatief erfgoed Janis Brekte heeft enkele duizenden werken.

Janis Brekte Oud Riga. 1973

Janis Brekte-pakhuizen in het oude Riga. 1981

Janis Brekte Oude Riga-serie.

Janis Brekte Oude Riga-serie.

Herdenkingstentoonstellingen gewijd aan zijn werk vonden plaats in Cesis (1986) en Riga (1991, 1992). IN kunstmuseum de stad Lizum ligt permanente tentoonstelling zijn werken.

Janis Brektestraat in het oude Riga. Huis nr. 13.

Janis Brekte september in het oude Riga 1967

De pagina presenteert de beroemdste schilderijen van Russische kunstenaars uit de 19e eeuw met namen en beschrijvingen

De gevarieerde schilderkunst van Russische kunstenaars sinds het begin van de 19e eeuw trekt aan met zijn originaliteit en veelzijdigheid in het huishouden beeldende kunst. De meesters van de schilderkunst uit die tijd bleven verbazen met hun unieke benadering van het onderwerp en hun eerbiedige houding ten opzichte van de gevoelens van mensen, inheemse natuur. In de 19e eeuw werden vaak portretcomposities geschilderd met een verbazingwekkende combinatie van een emotioneel beeld en een episch rustig motief.

Doeken van Russische schilders die het populairst zijn: Alexander Ivanov - heldere vertegenwoordiger pittoreske bijbelse richting, die ons in kleuren vertelt over episoden uit het leven van Jezus Christus. Karl Bryullov was in zijn tijd een populaire schilder; zijn richting was historische schilderkunst, portretthema's en romantische werken.

Zeeschilder Ivan Aivazovsky, zijn schilderijen weerspiegelen perfect en je zou kunnen zeggen eenvoudigweg onovertroffen de schoonheid van de zee met transparante rollende golven, zonsondergangen op zee en zeilboten.

De werken van de beroemde Ilya Repin, die genre- en monumentale werken creëerde die het leven van de mensen weerspiegelden, vallen op door hun onderscheidende veelzijdigheid. Zeer pittoreske en grootschalige schilderijen van de kunstenaar Vasily Surikov, de beschrijving van de Russische geschiedenis is zijn richting, waarin de kunstenaar de afleveringen in kleuren benadrukte levenspad Russische volk.

Elke kunstenaar is uniek, bijvoorbeeld de schilderkunstige meester van sprookjes en heldendichten, Viktor Vasnetsov, uniek in zijn stijl - dit zijn altijd rijke en heldere, romantische doeken, waarvan wij allemaal de helden zijn beroemde helden volksverhalen. De schilderijen van de kunstenaar Vasily Surikov zijn zeer pittoresk en grootschalig, de beschrijving van de Russische geschiedenis is zijn richting, waarin de kunstenaar in verf de episoden van het levenspad van het Russische volk benadrukte.

In de Russische schilderkunst van de 19e eeuw is er een trend als kritisch realisme, met de nadruk op spot, satire en humor in de plots. Dit was natuurlijk een nieuwe trend, niet elke kunstenaar kon het betalen. Kunstenaars als Pavel Fedotov en Vasily Perov besloten in deze richting

Landschapskunstenaars uit die tijd bezetten ook hun niche, onder wie Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, de jonge kunstenaar Fyodor Vasiliev, een pittoreske meester van het bos, bos open plekken met dennen- en berkenbomen met paddenstoelen Ivan Shishkin. Ze weerspiegelden allemaal kleurrijk en romantisch de schoonheid van de Russische natuur, waarvan de verscheidenheid aan vormen en afbeeldingen wordt geassocieerd met het kolossale potentieel van de omringende wereld.

Volgens Levitan zit er in elke noot van de Russische natuur een uniek kleurrijk palet, vandaar de enorme vrijheid voor creativiteit. Misschien is dit het mysterie dat de doeken gemaakt in de uitgestrekte gebieden van Rusland opvallen met een zekere verfijnde strengheid, maar tegelijkertijd aantrekken met een ingetogen schoonheid, waarvan het moeilijk is om weg te kijken. Of Levitans schilderij Paardebloemen, dat helemaal niet ingewikkeld en eerder niet opzichtig is, lijkt de kijker aan te moedigen na te denken en de schoonheid in het eenvoudige te zien.

De schilderijen van Russische kunstenaars zijn prachtig qua vakmanschap en werkelijk mooi qua perceptie, en weerspiegelen verbazingwekkend nauwkeurig de adem van hun tijd, het unieke karakter van de mensen en hun verlangen naar schoonheid. Ze kunnen niet worden vergeten door iemand die ze toevallig in musea heeft gezien. De kunstenaars creëerden in verschillende genres, maar al hun werken zijn doordrenkt van een gevoel van schoonheid en eeuwigheid. Daarom is het in ons drukke, snelle tijdperk, waarin er zo weinig tijd is, de moeite waard om eens goed naar een van deze schilderijen te kijken, en je zult jezelf in een koele oase van rust, hoop, vreugde en inspiratie bevinden. Nadat je je ziel hebt laten rusten, ben je klaar om je reis voort te zetten, waarbij je de laag van dagelijkse beslommeringen en onnodige drukte wegspoelt. Elke persoon kan in deze werken niet alleen verbazingwekkende kleuren en elegantie van lijnen vinden, maar ook het antwoord op de vraag naar de zin van het leven.

Het lot van kunstenaars is voor het grootste deel altijd gevuld geweest met moeilijkheden en lijden, ongunstigheid en afwijzing. Maar alleen echte scheppers waren in staat alle wisselvalligheden van het leven te overwinnen en succes te behalen. Dus voor vele jaren onze tijdgenoot moest door doornen gaan naar werelderkenning, autodidact kunstenaar Sergei Basov.

Wat is er dichterbij en dierbaarder voor een mens dan charmante hoekjes van de natuur? geboorteland. En waar we ook zijn, op een onbewust niveau streven we ernaar met heel onze ziel. Blijkbaar is dit de reden waarom landschappen in de werken van schilders de harten van bijna elke kijker zo raken. En dat is de reden waarom de werken van Sergei Basov, die voorbijkwamen artistieke visie, die elke vierkante centimeter van zijn creatie inspireerde en doordrenkte met teksten.

Iets over de kunstenaar

Sergey Basov (geboren 1964) komt uit de stad Yoshkar-Ola. Als kind was hij een zeer enthousiast en leergierig kind dat ervan droomde piloot te worden en uitstekend was in tekenen, en niet alleen in vliegtuigen. En toen hij opgroeide, maakte hij een keuze voor de luchtvaart - hij studeerde af aan het Kazan Aviation Institute. Maar het was niet Sergei's lot om te vliegen - zijn gezondheid had hem in de steek gelaten en de medische raad sprak er categorisch een veto over uit.

En toen moest Basov akkoord gaan met de functie van luchtvaartingenieur. En binnen vrije tijd begon het schilderen serieus te nemen. Maar ondanks zijn uitstekende natuurtalent ontbrak het de toekomstige kunstenaar enigszins aan academische kennis en professionele vaardigheden op het gebied van vakmanschap.

Zo gebeurde het in het leven dat hij autodidact bleef, zoals ze vroeger zeiden - een 'nugget', met een artistiek geschenk dat echt van God kwam. En eerlijk gezegd hebben zulke meesters het door de eeuwen heen moeilijk gehad in Rus. Dus Sergei werd niet erg verwend door het lot. Zo hoefde Basov gedurende de jaren negentig alleen samen te werken met galerijen in Kazan, omdat Moskou niet te maken wilde krijgen met een meester die geen opleiding had en een illustere naam.

Maar, zoals ze zeggen, water slijt stenen weg, en beetje bij beetje onderwierp het kapitaal zich ook aan de getalenteerde schilder. Sinds 1998 begonnen Sergei's schilderijen te verschijnen in internationale salons in Moskou. En bestellingen van buitenlandse kunstliefhebbers en kenners lieten niet lang op zich wachten. En toen kreeg de kunstenaar bekendheid en werelderkenning.

Lyriek en hyperrealisme in het werk van een autodidact

De afgelopen twintig jaar heeft Sergei Basov deelgenomen aan talrijke collectieve en persoonlijke tentoonstellingen. Hij is lid van het International Art Fund en de Professional Union of Artists. En niemand verwijt de meester dat hij autodidact is en een kunstenaar zonder bekende naam.

Veel kijkers associëren het werk van de meester met de werken beroemde landschapsschilder Ivan Sjisjkin. Sergei zelf zegt over zichzelf: “Ik ben een Mari, geboren in Yoshkar-Ola, en heb mijn jeugd doorgebracht bij mijn grootmoeder in het dorp. Er zijn veel meren met steile oevers, 30-50 meter diep. Je kunt op elk moment van de dag over onze meren schrijven, en ze zullen altijd nieuw zijn. In de natuur is het altijd zo: het is zowel constant als onmiddellijk veranderlijk. Ik hou van zowel iets subtiels als iets episch aan haar...'

De schilder leek elk van zijn doeken te spiritualiseren en te zingen over de buitengewone kracht die erin zit natuurramp. Door goed naar het beeld te kijken en naar je gevoelens te luisteren, kun je zelfs opmerken hoe de bladeren trillen in de wind, het gefluit van een krekel horen en het getjilp van een sprinkhaan, het plonsen van een rivier, en met je reukvermogen vang de subtielste naaldgeur van een dennenbos.

Zijn schilderij is met recht poëtisch te noemen, waarbij de kunstenaar elke boom, elk grassprietje inspireerde en met grote liefde met subtiele lyriek doordrenk, waardoor het hele beeld ondergeschikt werd aan een harmonieus geluid.

Maar bovenal bewonder ik de hyperrealistische schilderstijl van de schilder. De minutieus gedetailleerde details verrukken zelfs de meest ervaren kijker. En de kunstenaar weerspiegelt in zijn schilderijen op meesterlijke wijze alle seizoenen en alle tijden van de dag, waarbij hij alle nuances opmerkt die verband houden met veranderingen in de natuurlijke cyclische tijd.

De Russische schilderkunst onderscheidt zich terecht van de wereld artistieke kunsten. Feit is dat tot de zeventiende eeuw de binnenlandse schilderkunst uitsluitend werd geassocieerd met religieus thema. De situatie veranderde toen de hervormende tsaar Peter de Grote aan de macht kwam. Dankzij zijn hervormingen begonnen Russische meesters zich bezig te houden met seculiere schilderkunst, en het schilderen van iconen scheidde zich af als een aparte richting. De zeventiende eeuw is de tijd van kunstenaars als Simon Ushakov en Joseph Vladimirov. Dan in het Russisch kunst wereld portret was geboren en werd al snel populair. In de achttiende eeuw verschenen de eerste kunstenaars die van portret- naar landschapsschilderkunst overstapten. Opvallend is de uitgesproken sympathie van de kunstenaars voor winterpanorama’s. De achttiende eeuw werd ook herinnerd vanwege de opkomst van de alledaagse schilderkunst. In de negentiende eeuw wonnen drie stromingen aan populariteit in Rusland: de romantiek, het realisme en het classicisme. Net als voorheen bleven Russische kunstenaars zich tot het portretgenre wenden. Het was toen dat de wereldberoemde portretten en zelfportretten van O. Kiprensky en V. Tropinin verschenen. In de tweede helft van de negentiende eeuw beeldden kunstenaars steeds vaker het gewone Russische volk in zijn onderdrukte staat af. Realisme wordt de centrale stroming in de schilderkunst van deze periode. Het was toen dat de rondtrekkende kunstenaars verschenen, die alleen het echte, echte leven uitbeeldden. Welnu, de twintigste eeuw is natuurlijk de avant-garde. De kunstenaars uit die tijd hebben zowel hun volgers in Rusland als over de hele wereld aanzienlijk beïnvloed. Hun schilderijen werden de voorlopers van de abstracte kunst. Russische schilderkunst is enorm verbazingwekkende wereld getalenteerde kunstenaars die Rusland verheerlijkten met hun creaties