Toen het woord ‘thuisland’ voor Berg werd uitgesproken, grijnsde hij. Hij begreep niet wat dit betekende. Het thuisland, het land van de vaderen, het land waar hij werd geboren - maakt het uiteindelijk uit waar iemand geboren is? Een van zijn kameraden werd zelfs in de oceaan geboren op een vrachtschip tussen Amerika en Europa.

Waar is het thuisland van deze persoon? - vroeg Berg zich af. - Is de oceaan werkelijk deze monotone watervlakte, zwart van de wind en het hart beklemmend van voortdurende angst?

Berg zag de oceaan. Toen hij schilderkunst studeerde in Parijs, bezocht hij toevallig de oevers van het Kanaal. De oceaan leek niet op hem.

Land van de vaders! Berg voelde geen gehechtheid aan zijn jeugd, noch aan het kleine Joodse stadje aan de Dnjepr, waar zijn grootvader blind werd terwijl hij gruis en een schoenpriem gebruikte.

Ik heb mijn geboorteplaats altijd herinnerd als een vervaagd en slecht geschilderd schilderij, dik bedekt met vliegen. Hij werd herinnerd als stof, de zoete stank van vuilstortplaatsen, droge populieren, vuile wolken boven de buitenwijken, waar soldaten - verdedigers van het vaderland - in de kazernes werden geboord.

Tijdens burgeroorlog Berg merkte de plaatsen waar hij moest vechten niet op. Hij haalde spottend zijn schouders op toen de strijders, met een speciaal licht in hun ogen, zeiden dat ze spoedig hun geboorteplaatsen op de blanken zouden heroveren en hun paarden water zouden geven met water van hun geboorteland Don.

Chatten! - zei Berg somber. “Mensen zoals wij hebben geen thuisland en kunnen dat ook niet hebben.”

Eh, Berg, jij krakende ziel! - de soldaten antwoordden met zwaar verwijt. - Wat voor vechter en schepper van nieuw leven ben jij als je niet van de aarde houdt, excentriek. En ook nog een kunstenaar!

Misschien was Berg daarom niet goed in landschappen. Hij gaf de voorkeur aan portretten, genres en tenslotte posters. Hij probeerde de stijl van zijn tijd te vinden, maar deze pogingen waren vol mislukkingen en dubbelzinnigheden.

Jaren gingen voorbij Sovjet-land, net als een brede wind, zijn prachtige jaren van werken en overwinnen. Door de jaren heen hebben we ervaring en tradities opgebouwd. Het leven veranderde, als een prisma, met een nieuw facet, en daarin werden oude gevoelens vers en soms niet helemaal begrijpelijk voor Berg gebroken - liefde, haat, moed, lijden en, ten slotte, een gevoel van thuisland.

Op een dag in het begin van de herfst ontving Berg een brief van de kunstenaar Yartsev. Hij riep hem om naar de Murom-bossen te komen, waar hij de zomer doorbracht. Berg was bevriend met Yartsev en verliet bovendien Moskou al een aantal jaren niet. Hij ging.

Op een afgelegen station achter Vladimir stapte Berg over op een smalspoortrein.

Augustus was heet en windstil. De trein rook roggebrood. Berg zat op de treeplank van het rijtuig, gretig ademend, en het leek hem alsof hij geen lucht inademde, maar verbazingwekkend zonlicht.

Sprinkhanen schreeuwden op de open plekken, begroeid met witte, gedroogde anjers. Op Tsolustanki hing de geur van onverstandige wilde bloemen.

Yartsev woonde ver van het verlaten station, in het bos, aan de kust diep meer met zwart water. Hij huurde een hut van een boswachter.

Berg werd naar het meer gereden door de zoon van de boswachter Vanya Zotov, een gebogen en verlegen jongen.

De kar klopte op de wortels en kraakte in het diepe zand.

Orioles floot droevig in het bosje. Af en toe viel er een geel blad op de weg. Roze wolken stonden hoog in de lucht boven de toppen van de mastdennen.

Berg lag in de kar en zijn hart klopte dof en zwaar.

“Moet uit de lucht komen”? - dacht Berg.

Het Bergmeer keek plotseling door het struikgewas van uitgedunde bossen.

Het lag schuin, alsof het naar de horizon rees, en daarachter waren struikgewas van gouden berken zichtbaar door de dunne nevel. Er hing een waas over het meer als gevolg van recente bosbranden. Op zwart als teer, helder water gevallen bladeren dreven.

Berg woonde ongeveer een maand aan het meer. Hij was niet van plan om te werken en nam het niet mee. olieverf. Hij bracht alleen een doosje mee met Franse aquarellen van Lefranc, bewaard gebleven uit de Parijse tijd. Berg koesterde deze verven zeer.

Dagenlang lag hij op de open plek en keek nieuwsgierig naar de bloemen en kruiden. Hij werd vooral getroffen door de euonymus: de zwarte bessen waren verborgen in een bloemkroon van karmijnrode bloemblaadjes.

Berg verzamelde rozenbottels en geurige jeneverbessen, lange dennennaalden, espbladeren, waar zwarte en blauwe vlekken verspreid lagen over het citroenveld, kwetsbare korstmossen en verwelkende kruidnagels. Hij bekeek de herfstbladeren zorgvuldig van binnen naar buiten, waar de geelheid enigszins was aangetast door een lichte loodzware vorst.

Olijfzwemmende kevers renden in het meer, vissen speelden bij zwakke bliksem en de laatste lelies lagen op het rustige wateroppervlak, alsof ze op zwart glas waren.

Op warme dagen hoorde Berg een zacht trillen in het bos.

De hitte klonk, droog gras, kevers en sprinkhanen klonken. Bij zonsondergang vlogen zwermen kraanvogels over het meer naar het zuiden, en Vanya zei elke keer tegen Berg:

Het lijkt erop dat de vogels ons weggooien en naar de warme zeeën vliegen.

Voor het eerst voelde Berg een stomme belediging: de kraanvogels leken hem verraders. Ze verlieten zonder spijt dit verlaten, beboste en plechtige gebied, vol naamloze meren, onbegaanbaar struikgewas, droog gebladerte, het afgemeten gezoem van pijnbomen en de lucht die geurde naar hars en moerasmossen.

Gekken! - merkte Berg op, en het gevoel van wrok omdat de bossen elke dag leeg raakten, leek hem niet langer grappig en kinderachtig.

Berg ontmoette oma Tatjana ooit in het bos. Ze kwam van ver, vanuit Zaborye, binnensjokken om paddenstoelen te plukken.

Berg dwaalde met haar door het struikgewas en luisterde naar Tatjana’s ontspannen verhalen. Van haar hoorde hij dat hun streek – de wildernis – al sinds de oudheid beroemd was om zijn schilders. Tatjana vertelde hem de namen van beroemde ambachtslieden die houten lepels en schalen beschilderden met goud en cinnaber, maar Berg hoorde deze namen nooit en bloosde.

Berg sprak weinig. Af en toe wisselde hij een paar woorden met Yartsev. Yartsev bracht hele dagen door met lezen, zittend aan de oever van het meer. Hij wilde ook niet praten.

In september begon het te regenen. Ze ritselden in het gras. De lucht werd warmer en het struikgewas aan de kust rook wild en scherp, naar natte dierenhuid.

's Nachts ritselde de regen langzaam door de bossen langs afgelegen wegen die naar niemand weet waar leidden, langs het plankendak van de lodge, en het leek erop dat ze voorbestemd waren om de hele herfst over dit beboste land te motregenen.

Yartsev maakte zich klaar om te vertrekken. Berg werd boos. Hoe zou je midden in deze buitengewone herfst kunnen vertrekken? Berg voelde nu Yartsevs verlangen om te vertrekken op dezelfde manier als hij ooit de vlucht van de kraanvogels voelde: het was verraad. Waarom? Berg kon deze vraag nauwelijks beantwoorden. Een verraad aan bossen, meren, herfst en ten slotte een warme lucht waarin het regelmatig regent.

‘Ik blijf,’ zei Berg scherp. - Je kunt rennen, dit zijn jouw zaken, maar ik wil dit najaar schrijven.

Yartsev vertrok. De volgende dag werd Berg wakker van de zon.

Er was geen regen. Lichte schaduwen van takken trilden op de schone vloer en achter de deur scheen een stil blauw.

Berg kwam het woord ‘uitstraling’ alleen tegen in de boeken van dichters; hij vond het pompeus en zonder duidelijke betekenis. Maar nu begreep hij hoe nauwkeurig dit woord dat speciale licht weergeeft dat afkomstig is van de lucht en de zon in september.

Het web vloog over het meer, elk geel blad op het gras gloeide van licht, als een bronzen staaf. De wind voerde de geuren van bosbitterheid en verwelkende kruiden mee.

Berg pakte verf en papier en ging, zonder zelfs maar thee te drinken, naar het meer. Vanya bracht hem naar de overkant.

Berg had haast. De bossen, schuin verlicht door de zon, leken hem op stapels licht kopererts. De laatste vogels floten peinzend in de blauwe lucht, en de wolken losten op in de lucht en stegen op naar het zenit.

Berg had haast. Hij wilde al de kracht van de kleuren, al de vaardigheid van zijn handen en scherpe ogen, alles wat ergens in zijn hart trilde aan dit papier geven, om op zijn minst een honderdste deel van de pracht van deze stervende bossen weer te geven. majestueus en eenvoudig.

Berg werkte als een bezetene, zingend en schreeuwend. Vanya had hem nog nooit zo gezien. Hij observeerde Berg elke beweging, ververste zijn verfwater en overhandigde hem porseleinen kopjes met verf uit een doos.

Een doffe schemering trok als een plotselinge golf door het gebladerte. Het goud vervaagde. De lucht werd schemerig. Een afstandelijk, dreigend gemompel trok van rand tot rand van de bossen en bevroor ergens boven de verbrande gebieden. Berg draaide zich niet om.

De storm komt eraan! - Vanya schreeuwde. - We moeten naar huis!

‘Een herfstonweersbui,’ antwoordde Berg afwezig en begon nog koortsachtiger te werken.

De donder spleet de lucht, het zwarte water trilde, maar de laatste reflecties van de zon dwaalden nog steeds door de bossen. Berg had haast.

Vanya trok zijn hand:

Kijk terug. Kijk, wat een angst!

Berg draaide zich niet om. Met zijn rug voelde hij dat de wilde duisternis en het stof van achteren kwamen - de bladeren vlogen al als een regenbui en, ontsnappend aan het onweer, vlogen bange vogels laag over het kleine bos.

Berg had haast. Er waren nog maar een paar slagen over.

Vanya pakte zijn hand vast. Berg hoorde een ruisend gebrul, alsof de oceanen op hem af kwamen en de bossen onder water zetten.

Toen keek Berg achterom. Zwarte rook viel op het meer. De steiger zwaaide. Achter hen brulde de regen, als een loden muur, onderbroken door bliksemflitsen. De eerste zware druppel klikte op mijn hand.

Berg verstopte de schets snel in een la, trok zijn jasje uit, wikkelde hem om de la en pakte een doosje met aquarellen. Waternevel raakte mijn gezicht. De natte bladeren dwarrelden rond als een sneeuwstorm en verblindden mijn ogen.

De bliksem spleet een nabijgelegen dennenboom. Berg werd doof. Er viel een stortbui uit de lage lucht en Berg en Vanya renden naar de shuttle.

Nat en bibberend van de kou bereikten Berg en Vanya een uur later de lodge. Bij het poortgebouw ontdekte Berg een ontbrekende doos met aquarellen. De kleuren gingen verloren – de prachtige kleuren van Lefranc. Berg zocht er twee dagen naar, maar vond uiteraard niets.

Twee maanden later ontving Berg in Moskou een brief geschreven in grote, onhandige letters.

‘Hallo, kameraad Berg,’ schreef Vanya. - Schrijf op wat u met uw verf moet doen en hoe u deze bij u kunt afleveren. Nadat je wegging, heb ik twee weken naar ze gezocht, alles doorzocht totdat ik ze vond, maar ik werd gewoon zwaar verkouden - daarom regende het al, maar nu kan ik lopen, hoewel ik nog steeds erg zwak ben. Papa zegt dat ik een ontsteking in mijn longen had. Wees dus niet boos.

Stuur mij, indien mogelijk, een boek over onze bossen en allerlei soorten bomen en kleurpotloden - ik wil heel graag tekenen. Onze sneeuw is al gevallen en gesmolten, en in het bos, onder een bepaalde boom, kijk je en daar zit een haas. We kijken ernaar uit u deze zomer in onze geboorteplaatsen te ontmoeten.

Ik blijf Vanya Zotov.”

Samen met Vanya's brief brachten ze een aankondiging over de tentoonstelling mee - Berg zou eraan deelnemen. Hem werd gevraagd te vertellen hoeveel van zijn spullen hij zou tentoonstellen en onder welke naam.

Berg ging aan tafel zitten en schreef snel:

“Ik exposeer slechts één aquarelschets die ik deze zomer heb gemaakt: mijn eerste landschap.”

Het was middernacht. Ruige sneeuw viel buiten op de vensterbank en gloeide met magisch vuur - de weerspiegeling van straatlantaarns. In het volgende appartement speelde iemand een Grieg-sonate op de piano.

De klok op de Spasskaya-toren sloeg gestaag en ver weg. Toen begonnen ze “Internationale” te spelen.

Berg bleef een hele tijd glimlachend zitten. Natuurlijk zal hij de verf van Lefranc aan Vanya geven.

Berg wilde nagaan op welke ongrijpbare manieren een helder en vreugdevol gevoel van zijn thuisland in hem verscheen. Het is jarenlang, tientallen jaren volwassen geworden revolutionaire jaren, maar de laatste aanzet werd gegeven door de bosrand, de herfst, het geschreeuw van kraanvogels en Vanya Zotov. Waarom? Berg kon het antwoord niet vinden, hoewel hij wist dat het zo was.

Eh, Berg, jij krakende ziel! - hij herinnerde zich de woorden van de jagers. - Wat voor soort vechter en schepper van nieuw leven ben jij als je niet van je land houdt, excentriek!

De strijders hadden gelijk. Berg wist dat hij nu niet alleen met zijn geest verbonden was met zijn land, niet alleen met zijn toewijding aan de revolutie, maar met heel zijn hart, als kunstenaar, en dat de liefde voor zijn vaderland zijn slimme maar droge leven warm en vrolijk maakte. en honderd keer mooier dan voorheen.

MASTERCLASS « Aquarel landschap»

Schilderles in plein air-lessen voor docenten en leerlingen van 3-4 leerjaren van de Kinderkunstschool met als onderwerp: Schetsen aan het water.

Fasen van het werk.

1. Het landschapsmotief is niet erg complex, daarom voeren we de tekening rechtstreeks uit met een penseel, in een koude of warme kleur.

In de schilderkunst wordt de weergave van de natuur in kleur een schets genoemd. Schetswaterverfwerken variëren qua aard, doelstellingen, uitvoeringsmethoden en expressiemiddelen. Je kunt de kunst van het schetsen alleen onder de knie krijgen door voortdurend naar het leven te tekenen. Afhankelijk van de duur van de uitvoering worden schetsen uit het leven verdeeld in korte en lange termijn. De korte termijn omvat schetsen en schetsen, de lange termijn omvat studies.

Studie-schets– dit is een snel uitgevoerde afbeelding, in algemene schets karakteriseren van de picturale en plastische kwaliteiten van de natuur. Doel schetsen is het vastleggen van een specifieke, tijdelijke staat van de natuur. Alleen in de vorm van een snelle schets kunnen unieke en vluchtige gebeurtenissen worden vastgelegd. Dit kunnen arbeidsprocessen zijn, sportwedstrijden, voortdurend veranderende omstandigheden van het landschap en de verlichting, bewegingen van mensen, dieren, enz.

Studie-schets

Om dit alles vast te leggen heeft de kunstenaar soms maar een paar minuten of zelfs seconden, zonder dat hij de natuur tot in detail kan onderzoeken en alle details kan zien. De specificiteit en uniciteit van deze vluchtige natuurtoestand overbrengen, “het moment stoppen” - dit zijn de taken schetsen. De verdiensten ervan worden niet bepaald door een speciale uitwerking en volledigheid, maar vooral door frisheid, emotionaliteit, scherpte van perceptie van wat wordt gezien en expressieve overdracht ervan.

Het gebrek aan tijd en de vergankelijkheid van de gebeurtenis dwingen de kunstenaar om onmiddellijk door de situatie te navigeren en het algemene plastische en kleurkarakter van de natuur in een schets over te brengen met magere picturale middelen. Hierdoor is in schetsstudies generalisatie van het beeld is mogelijk - veel details ontbreken mogelijk of blijven bij benadering, onafgewerkt, nauwelijks merkbaar en alleen begrijpelijk voor de auteur. Ondanks de algemeenheid van de schetsoplossing moet men er echter naar streven dat de objecten in het beeld hun natuurlijke kenmerken en kwaliteiten niet verliezen.

Het vermogen om snel en nauwkeurig karakter, verhoudingen, kleuren en bewegingen over te brengen is belangrijk bij het tekenen van dieren, vogels en bij het weergeven van landschappen bij zonsopgang, zonsondergang en zonsondergang. Hier moet de kunstenaar eerst de verschillen in kleur, toon, karakter, verhoudingen van grote massa's lucht, aarde, water, objecten overbrengen en vervolgens de schets aanvullen met de nodige details. Vroeger dus schets studie Allereerst is het de taak om eigenschappen van de natuur over te brengen, zoals verhoudingen, beweging, vorm, toon- en kleurverschillen van objecten, emotionele toestand natuur.

Studie-schets

Bij een snelle schets moet men streven naar de mogelijke eenvoud, beknoptheid en expressiviteit van het beeld, waarvoor het nodig is alleen het maximale uit de massa aan indrukken uit de natuur te halen. karakteristieke kenmerken. Het is noodzakelijk om onnodige details bij de detaillering te vermijden, door streken, lijnen, vlekken en streken toe te passen die niet bijdragen aan het verbeteren van de expressiviteit van de schets.

Eerst moet je stilstaande objecten en objecten tekenen, en dan een levend model. Bij het weergeven van de natuur in een rustige positie moeten één of twee minuten worden besteed aan het bestuderen en analyseren van de natuur, haar eigenschappen en kenmerken. Nadat u de algemene kenmerken in de schets heeft geschetst, kunt u doorgaan met het ontwikkelen van karakteristieke details. Je mag alleen waterverfschilderijen van de levende natuur schilderen totdat deze van positie is veranderd.

Het beoogde doel van snelle studies bepaalt ook de methodologie voor de implementatie ervan. Dit geldt ook voor het werken aan een schets, die naar model wordt geschreven. Feit is dat de oppas slechts een paar minuten in een complexe, gespannen houding kan blijven. Dan kan de vorm ongewild enigszins veranderen. Daarom: door te doen schetsen vanuit een menselijke figuur moeten we eerst proberen het algemene kleurkarakter van de natuur, haar beweging en verhoudingen over te brengen, en vervolgens, in de tweede fase, enkele details ontwikkelen, zonder de integriteit en expressiviteit van de schets te verliezen.

Schets-schets

Tegelijkertijd de taak schetsen bestaat niet uit het snel en behendig kunnen tekenen, maar uit het bestuderen en kennen van de verschillende aspecten van de natuur. Daarom zouden schetsen van twee en vier uur aan het begin van de training meer werk moeten in beslag nemen. Dan, naarmate je kennis en ervaring opdoet, is het tijd om het af te ronden schetsen geleidelijk kan worden verminderd.

Etudes-schetsen uitgevoerd vanuit het leven. Meestal lossen ze zeer specifieke problemen op: de exacte aard van de vorm en het object of een van de individuele details, het ontwerp en de kleuroplossingen worden bestudeerd en gezocht.

Dit soort schetswerk kan zowel kortetermijntaken omvatten voor het schilderen van eenvoudige stillevens, hoofden, menselijke figuren enz., maar ook schetsen van fragmenten van de natuur, bijvoorbeeld handen, voeten, kostuums, tot langdurige schetsen of compositietekeningen. werk met het oog op een diepgaande studie van de belangrijkste picturale en plastische kwaliteiten van de natuur. Dit soort schetsen omvat schetsen van individuele planten, fruit, groenten, bloemen, stenen, bomen of hun onderdelen (stronken, takken, bladeren), fragmenten van architecturale gebouwen en hun decoraties, voorwerpen van arbeid, het dagelijks leven, enz. Schetsen worden ook uitgevoerd bij het ontwikkelen van compositorische taken met een soortgelijk doel als wanneer een kunstenaar aan een schilderij werkt.

Schets-schets

Schetsen worden doorgaans zeer zorgvuldig uitgewerkt. De kunstenaar streeft ernaar zo dicht mogelijk bij de natuur te komen en de kenmerken ervan zo nauwkeurig mogelijk weer te geven. Dergelijke documentatie en protocollen verrijken de kunstenaar met kennis van de picturale en plastische kwaliteiten van de natuur, haar structurele structuur, verhoudingen en kleuren. Deze kennis van de natuur is vooral nodig voor de kunstenaar wanneer er gewerkt wordt volgens idee, verbeelding of compositie.

Het werk aan snelle schetsen moet worden afgewisseld met langetermijnschetsen. De specifieke aard van schetsen staat ons niet toe om de originaliteit en rijkdom van vormen, kleur, licht en andere kenmerken van de natuur met de nodige volledigheid te bestuderen en over te brengen.

Aan de andere kant maakt het alleen bezig zijn met lange schetsen de scherpte van de waarneming van de natuur en een levendige houding ertegenover af. Daarom moet je verstandig werk aan langetermijnstudies combineren met studies van kortetermijnaard - schetsen, schetsen. Met een eenzijdige passie voor welk soort onderwijstaken dan ook, wordt een stempel ontwikkeld, technieken uit het hoofd geleerd en een schilderachtig palet. Afwisseling verschillende soorten Educatieve taken en methoden om deze te voltooien activeren de perceptie van de natuur, waardoor een meer gevarieerde en diepere studie ervan mogelijk wordt.

De zomer is een prachtige tijd van het jaar. Een overvloed aan kleuren en geuren inspireert je om verf en penselen ter hand te nemen. Deze les gaat over een aquarelstudie van wilde bloemen.

Het eerste dat een beginnende kunstenaar ziet als hij naar een boeket wilde bloemen kijkt, zijn veel kleine takjes, bladeren en een verscheidenheid aan bloemen. En meteen in paniek! Hoe kun je dit allemaal tekenen?! Maak je geen zorgen, . Dus laten we beginnen...

Eerste stap. Maak een harmonieus boeket: plaats de bloemen in een bepaalde volgorde. Klein hoger en verder. Zij creëren achtergrond. Bloemen door groter en helderder moet aan zijn voorgrond . Knip ze daarom zo af dat de knoppen de achtergrond niet overlappen. Neerzetten tafellamp voor het verlichten van het boeket. Hierdoor ontstaan ​​meer contrasterende schaduwen

Om aan een aquarelschets te werken hebben we het volgende nodig:

• Waterverf;
• Aquarelpapier;
• eekhoorn- of synthetische penselen (nr. 2, nr. 5, nr. 10)
• kleurloos krijt op oliebasis (hiermee kunt u het papier wit laten, waardoor een film op het oppervlak ontstaat)
• Water in container;
• Servet (om penselen af ​​te vegen)

Ga 3-4 cm achteruit vanaf de randen van het vel. Op deze manier krijgt u marges die niet overschreden kunnen worden. Dit zal helpen de “lucht” in het schilderij te houden. Schetsen met een eenvoudig potlood voorlopige tekening. Druk niet op het potlood om de bovenste laag papier tijdens het corrigeren niet te beschadigen. Pas de compositie erin geometrische figuur ovaal of driehoekig.

Beschouw de compositie als geheel. Neem het hele boeket met je blik in je op. Als je je ogen samenknijpt, zie je een waas. Als je alle kleuren tegelijk tekent, ontstaat er fragmentatie in de compositie. Selecteer grote bloemen en concentreer je erop, waarbij je de vorm en kleur bestudeert. Dat zijn ze.

Wanneer u met verf begint te werken, bereid dan een selectie kleuren op uw palet voor koud En warm tinten die in ons boeket aanwezig zijn. De plekken aan de randen van de bloembladen die we wit willen laten, zijn gereserveerd met kleurloos krijt. Laten we beginnen met de achtergrond. Rechts hebben we een lamp die op het stilleven schijnt, waardoor warme okertinten de boventoon voeren. In de schaduw gebruiken we violet, smaragd en ultramarijn. Daarna gaan we verder met de kleuren zelf en schetsen we warme roze, gele en lichtgroene tinten. Met behulp van een dunne glazuurlaag van ultramarijnkleur voegen we schaduwen toe aan de bloembladen, waardoor de vorm van een bloem ontstaat. Zorg ervoor dat het boeket niet veel details bevat en teken kleine details op de achtergrond. Het moet geschreven zijn in het algemeen, bij voorkeur op een rauwe manier, waarbij de verf van de ene kleur naar de andere vloeit, waardoor unieke tinten ontstaan. Dus de tekening blijkt niet versierd, maar in leven.

Als je klaar bent met de grote hoofdvormen, breng je nuances aan met een dun penseel: stengels en bladeren op de voorgrond. De schets is klaar, nu kan deze in de toekomst gebruikt worden om een ​​stilleven te schilderen met olieverf

Een van de mooiste dingen van Maine zijn de rotsachtige stranden, bezaaid met kiezelstenen in een grote verscheidenheid aan vormen, kleuren en maten. Dit jaar heb ik uiteindelijk besloten om deze steen veelkleurig in aquarel vast te leggen. En dit is wat ik kreeg...

Vraag je je af hoe ik die interessante texturen op de rotsen en dat golvende frame heb kunnen creëren? Lees en ontdek alles!

Op een avond, bij eb, gingen mijn vriend en ik naar het strand om wat schetsen te maken.

Terwijl mijn vriend mij ijverig aan het tekenen was, concentreerde ik mij op de stapel stenen onder mijn voeten.

Eerst schetste ik met potlood de algemene contouren van de stenen.

Vervolgens heb ik de tekening overgetrokken vulpen met zwarte inkt en bracht de eerste laag aquarel over nat aan.

Ik probeerde kleurvariatie te bereiken, waarbij ik donkere tinten afwisselde met heldere en contrasterende tinten.

In sommige gevallen heb ik gewacht tot de verf een beetje droog was en heb ik nog wat meer, iets donkerdere tinten toegevoegd. Dit is hoe de vlekken zijn geworden, met behulp waarvan ik later textuur op de stenen kan creëren.

Dat is alles waar ik tijd voor had op het strand. De zon ging onder en ik moest eten koken, dus ik pakte mijn spullen en ging naar huis.

Thuis in het atelier werkte ik verder aan de tekening en concentreerde ik me op het creëren van texturen. Ik maakte de grijze kasseien in de linkerbovenhoek lichtjes nat en nam een ​​paar donkere, aardse aquareltinten, zwart. aquarel potlood en verfspuit. Terwijl ik de spuit boven de steen hield, wreef ik de potloodstift er een beetje over, als een rasp, zodat de pigmentdeeltjes in de tekening kwamen.

Nadat ze een beetje nat waren geworden, bleven ze aan het papier plakken en begonnen op de textuur van graniet te lijken.

(Als het papier droog is, kunnen overtollige pigmentdeeltjes worden verwijderd door het vel om te draaien met het ontwerp naar beneden en er lichtjes op te tikken op de achterkant)

Ik gebruikte dezelfde techniek op de grijze steen in de linker benedenhoek van de foto, maar deze keer pakte ik een ronde borstel en raakte ik op een paar plaatsen lichtjes de potloodkruimels aan om het effect wat te verzachten en de steen wat persoonlijkheid te geven.

Toen ik een steentje een gespikkeld uiterlijk wilde geven, maakte ik dit soort vlekken door de punt van een rond penseel op het papier aan te brengen...

En daarna heb ik de verf een beetje uitgesmeerd met mijn vinger, zodat de vlekken er niet zo netjes uitzagen.

Deze methode is zeer effectief voor het creëren van een gevlekte textuur.

Naarmate ik vorderde, voegde ik meer lagen aquarel toe bovenop de gedroogde basislaag om de kleuren te verdiepen en de schaduwen te definiëren. Op sommige plekken heb ik wat zout aangebracht.

Toen het zout eenmaal was opgedroogd, ontstond er een kenmerkende textuur die perfect was voor de granieten steen.

Zo zag de tekening er in een vroeg stadium uit, toen ik net begon met het toevoegen van texturen...

Toen ik textuur aan een steen wilde toevoegen, maar bang was dat er verf op aangrenzende stenen zou komen, gebruikte ik maskeerfolie om de steen te isoleren.

Ik sneed een stuk film (ongeveer 2 cm groter dan de steen aan elke kant), plaatste het over het gebied waar ik mee ging werken en sneed met een snijmachine voorzichtig de film rond de steen (pas op dat je niet door de steen snijdt). papier).

Vervolgens heb ik het uitgesneden stuk film uit dat gebied verwijderd.

De omringende delen van het vel heb ik bedekt met stroken papier. Nu al het papier rondom beschermd is, kun je op elke gewenste manier textuur toevoegen. Hier heb ik bijvoorbeeld verf aangebracht met verfrommeld plasticfolie...

Ik spetterde de verf op deze straatkei en veegde vervolgens enkele spetters weg om ze lichter te maken, terwijl ik andere onaangeroerd liet.

Zodra alle randen bedekt zijn met folie, is het eenvoudig om met een spons verf op de kleine steentjes aan te brengen.

Toen ik klaar was met de spons en spray, verwijderde ik de film.

Toen ik eenmaal tevreden was met de texturen en schaduwen op de rotsen, heb ik slagschaduwen toegevoegd. Toen ik de foto maakte om op het strand te schetsen, ging de zon al onder en waren de schaduwen zeer expressief. Nu besloot ik mezelf een beetje creatieve vrijheid te gunnen en de klok terug te draaien, waardoor de schaduwen korter werden. (Mijn excuses, ik vergat een foto te maken van de schaduwtrede).
De laatste stappen waren het toevoegen van scheuren en groeven aan sommige stenen.

en spatten witte, ondoorzichtige waterverf op dit steentje.

Met dekkende witte verf verdund met water heb ik op een van de grote stenen lichte nerven geschilderd. Ik wilde niet dat de witte verf te veel af zou steken van de achtergrond.

Het schilderij is klaar! Het moeilijkste lag voor mij: ik moest beslissen wat ik met de omringende witte ruimte ging doen.

Ik besloot een frame te maken van papieren rompslomp. Ik scheurde de stukjes groen lint in de lengte in twee helften, zodat de randen ongelijk en golvend waren.

Vervolgens heb ik stukjes tape op ongeveer 5 mm van het ontwerp gelijmd, met de randen naar buiten gericht, zodat ze elkaar bij de hoeken kruisten. (Voordat u afplaktape gebruikt, moet u het een paar keer op een stof aanbrengen, dit maakt het minder plakkerig en voorkomt dat u het papier scheurt als u het moet verwijderen).

De bovenste laag tape heb ik in de hoeken afgesneden met een snijmachine onder een hoek van 45 graden.

Daarna heb ik het extra stukje tape dat uit de rand steekt afgesneden.

Het bleek een keurig hoekje te zijn.

Het is tijd om de resterende ruimte rond de randen te schilderen. Omdat ik nat ging schrijven, heb ik papieren handdoeken onder dit vel gelegd om het album tegen verf te beschermen. Nadat ik dezelfde tinten had gemengd die voor de stenen werden gebruikt, begon ik royaal verf aan te brengen langs de randen van het ontwerp.

Het was erg belangrijk om de juiste consistentie te behouden. De kleuren moeten vloeiend van de ene naar de andere overvloeien, maar niet volledig mengen. Ik zocht een zodanig effect dat alle tinten duidelijk te onderscheiden waren en de kleuren van de stenen weergalmden, en niet opgingen in een vuile puinhoop.

Nadat de randen waren opgedroogd, verwijderde ik het plakband en ontdekte dat op sommige plekken in de hoeken de verf er nog onder stroomde. Verdomme!

Geen paniek! Een deel van de verf verzamelde ik met een droge borstel, en wat ik niet kon verwijderen, schilderde ik gewoon over met witte, dekkende waterverf.

Nu konden we verder werken aan het frameontwerp. Om het werk gemakkelijker te maken, had ik een stuk dik raamgaas nodig. Ik heb het gewoon op papier gelegd en met potlood overgetrokken. rechte lijnen, divergerend van het midden van de plaat naar de randen op een afstand van ongeveer 5 mm van elkaar.

Deze methode is handig voor het markeren van parallelle lijnen zonder lange, nauwgezette metingen.

Het enige probleem was dat ik een keer het potlood op het raster brak, maar het ging in ieder geval veel sneller dan wanneer ik een liniaal had gebruikt.

Ik heb elke lijn overgetrokken met een vulpen...

De lijnen op de hoeken zijn met de hand getekend.

Alles ziet er geweldig uit, maar ik besloot verder te gaan. Zoals altijd!

Ik heb een strook masking tape op 1 cm van de rand van het papier geplaatst om als richtlijn te gebruiken.

Vervolgens trok ik lijnen van de tape naar de rand van het papier tussen de lijnen die ik al had getekend om de rand rond de randen donkerder te maken.

Klus voltooid!

Ik kwam in de verleiding om meer details toe te voegen (doe nog een dunne lijn rond de foto), maar ik besloot meer vrije ruimte te laten. Ik moest mezelf eraan herinneren dat vrije ademruimte altijd goed is. Het is helemaal niet nodig om het met iets te vullen.

Als ik naar dit kleurenschilderij kijk, transporteert het me terug naar Maine. Ik herinner me gelukkige uren op het strand, kletsend met een vriend, het zachte geluid van de golven die op de kust klotsten en een gevoel van absolute rust. Door te tekenen ervaar ik het moment waarop ik in het proces zit en denk ik terug aan die prachtige momenten als ik naar het voltooide werk kijk. Veel leuke herinneringen vonden onderdak tussen de pagina's van mijn albums.