Het is al lang opgemerkt: een persoon is niet in staat om van binnenuit de tijd waarin hij leeft, de toestand van de samenleving, de stijl van leven en kunst te evalueren. Pas na verloop van tijd, vanuit een afstandelijk gezichtspunt, kan men ‘over de tijd en over zichzelf’ beseffen en vertellen. "Inside Time" is het onwaarschijnlijk dat Leonardo da Vinci zichzelf realiseerde als een titaan van de Renaissance, en de man uit de barok wist niet dat hij leefde in de tijd van de grootste wereldstijl. Dit woord en de naam van de stijl ontstonden meer dan 200 jaar na het barokke dagelijkse leven.

Postmodernisme(van fr. Postmodernisme, d.w.z. wat er na het modernisme komt) is een term die structureel vergelijkbare verschijnselen in de wereld aanduidt openbare leven en de cultuur van de tweede helft van de twintigste eeuw: het wordt zowel gebruikt om het post-niet-klassieke type van filosoferen te karakteriseren als om een ​​reeks stijlen in de kunst te beschrijven.
Het klassieke denken tijdens de periode van het modernisme aan het begin van de twintigste eeuw verandert in niet-klassiek. En aan het einde van de eeuw - naar post-niet-klassiek. Het belichamen van een nieuwe manier van denken vereist transformatie sociale structuur maatschappij. De huidige staat van de wetenschap, de cultuur en de samenleving als geheel in de jaren zeventig van de vorige eeuw werd door J.-F. De opkomst van het postmodernisme in de jaren zestig en zeventig houdt verband met en volgt logischerwijs uit de processen van het modernisme als reactie op de crisis van zijn ideeën, evenals op de zogenaamde dood van superfundamenten: God (Nietzsche), de auteur (Barthes ), de mens (humanitarisme). De term duikt tijdens de Eerste Wereldoorlog op in het werk van R. Panwitz “Crisis Europese cultuur"(1914). In 1934 gebruikt literair criticus F. de Onis het in zijn boek ‘Anthology of Spanish and Latin American Poetry’ om een ​​reactie op het modernisme aan te duiden. In de esthetiek schiet de term ‘postmodernisme’ echter geen wortel. In 1947 geeft Arnold Toynbee in zijn boek Comprehension of History het postmodernisme een culturele betekenis: het postmodernisme symboliseert het einde van de westerse dominantie in religie en cultuur. Habermas en Bell interpreteren het postmodernisme als een postindustriële samenleving met een karakteristiek esthetisch eclecticisme. Het verklaarde ‘begin’ van het postmodernisme wordt beschouwd als het artikel van Leslie Fiedler uit 1969, ‘Cross the Border, Fill the Ditch’, nadrukkelijk gepubliceerd in het tijdschrift Playboy.

Het postmodernisme betekende een afscheid van het extremisme en het nihilisme van de neo-avant-garde, een gedeeltelijke terugkeer naar de traditie. Vervolgens breidt de inhoud van dit concept zich uit van een aanvankelijk enge definitie van nieuwe trends in de Amerikaanse architectuur en een nieuwe stroming in de Franse filosofie (J. Derrida, J.-F. Lyotard) naar een definitie die de processen omvat die begonnen in de jaren ’60. -Jaren 70 op alle terreinen van de cultuur, inclusief feministische en antiracistische bewegingen

Deze tekst is in eerste instantie geschreven om universiteitsstudenten te helpen bij het begrijpen en systematisch begrijpen van complex materiaal dat in schoolboeken vrijwel ongestructureerd is. De typologie en systematisering zijn van mijzelf, als resultaat van het bestuderen van gespecialiseerde literatuur en het observeren van de verschijnselen van het leven en de kunst. Vervolgens werd deze tekst gebruikt als basis voor het artikel ‘Postmodernisme’ op Wikipedia, waar het tot op de dag van vandaag nog steeds staat, mogelijk ‘gecorrigeerd’ en bedorven door andere auteurs, aangezien Wikipedia geopend project en alle geregistreerde auteurs daarin kunnen elk artikel schrijven en bewerken. Soms gebeurt het niet met goede bedoelingen.

Onderstaande tekst bevat het origineel van dit artikel.

Momenteel kunnen we zeggen dat we leven in een samenleving van gevestigd postmodernisme. De manifestaties ervan doordringen letterlijk alle structuren van ons leven, onze samenleving, culturele zones en lagen. We kunnen niet alleen over de staat van de postmoderniteit praten in de samenleving, maar ook in de wetenschap, filosofie, kunst, populaire cultuur. Het type denken van een postmodern persoon wordt gekarakteriseerd als post-niet-klassiek en verschilt sterk van het klassieke denken van een persoon aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw, dat wil zeggen: het tijdperk van het ‘pre-modernisme’, om zo te zeggen. Dit betekent dat we alles anders zien, in een ander licht, vanuit het standpunt van andere morele beoordelingen dan voorheen. En dat de mens en met hem de kunst anders is geworden, ligt voor de hand en behoeft geen aanvullend bewijs.

We kunnen nu al zeggen dat het postmodernisme een kunststijl heeft ontwikkeld met zijn eigen typologische kenmerken. Dit zijn de tekenen van stijl:

gebruik van kant-en-klare formulieren- een fundamenteel kenmerk van dergelijke kunst. De oorsprong van deze kant-en-klare vormen is niet van fundamenteel belang: van gebruiksvoorwerpen die in de prullenbak worden gegooid of in een winkel worden gekocht, tot meesterwerken van de wereldkunst (het maakt niet uit of het paleolithicum of late avant-garde is). Tegelijkertijd wordt in de postmoderniteit het geleende materiaal enigszins gewijzigd, en vaker wordt het uit de natuurlijke omgeving of context gehaald en in een nieuw of ongewoon gebied geplaatst. Elk huishouden of kunstvorm, allereerst is er “...voor hem alleen een bron van bouwmaterialen” (V. Brainin-Passek).

Jozef Beuys. Piano in vilt

De situatie van artistiek lenen tot aan de simulatie van lenen, remake, herinterpretatie, patchwork en replicatie, het toevoegen van eigen aan klassieke werken, die door de ‘nieuwe sentimentaliteit’ eind jaren tachtig en negentig aan deze karakteristieke kenmerken werd toegevoegd, is de inhoud van de kunst van het postmoderne tijdperk. In wezen wendt het postmodernisme zich tot het kant-en-klare, het verleden, dat al heeft plaatsgevonden, om het gebrek aan eigen inhoud te compenseren.

Spectaculaire “metal graphics” van Dmitry Gutov, waar Rembrandts tekeningen worden gereproduceerd door ijzerafval te lassen en, afhankelijk van de hoek, er abstract uitzien, Joseph Beuys en zijn piano, gewikkeld in vilt (trouwens, in zijn acties wikkelde hij stoelen, fauteuils , piano’s, hijzelf in vilt gewikkeld en bedekt met reuzel), de klanken van moderne elektronische muziek, die een continue stroom is van kant-en-klare muziekfragmenten met elkaar verbonden door zogenaamde ‘DJ-samenvattingen’, composities van Louise Bourgeois vanaf stoelen en deurpanelen, Lenin en een prostituee (optie - Lenin en Mickey Mouse) in een sociaal kunstwerk - dit zijn allemaal typische uitingen van de alledaagse realiteit van het postmodernistische discours.

Dmitri Gutov. Uit de serie “Tekeningen van Rembrandt”. Studie van een man in een tulband

Op deze vreemde manier demonstreert de postmoderniteit dit extreem traditionalisme en verzet zich tegen de onconventionele kunst van de avant-garde. “De kunstenaar van onze tijd is geen producent, maar een toe-eigener... sinds de tijd van Duchamp weten we dat de moderne kunstenaar niet produceert, maar selecteert, combineert, overdraagt ​​en op een nieuwe plek plaatst... Culturele innovatie wordt vandaag de dag uitgevoerd als de aanpassing van de culturele traditie aan het nieuwe levensomstandigheden, nieuwe presentatie- en distributietechnologieën, of nieuwe stereotypen van perceptie” (B. Groys). Het postmoderne tijdperk weerlegt de postulaten die tot voor kort onwankelbaar leken dat “…de traditie zichzelf heeft uitgeput en dat de kunst op zoek moet gaan naar een andere vorm” (Ortega y Gasset) – door eclecticisme in de moderne kunst aan te tonen van elke vorm van traditie, orthodoxie en avant -garde. “Citaat, simulatie, her-toe-eigening – dit zijn allemaal niet alleen termen van de moderne kunst, maar de essentie ervan” (J. Baudrillard). Tegelijkertijd wordt in de postmoderniteit het geleende materiaal enigszins gewijzigd, en vaker wordt het uit de natuurlijke omgeving of context gehaald en in een nieuw of ongewoon gebied geplaatst. Dit is zijn diepste

• marginaliteit.

Ik merk tussen haakjes op dat ‘marginaliteit’ in deze context geen vloek of een negatieve beoordeling is, maar een officiële, niet-evaluatieve culturele term die het isolement van een persoon of object uit zijn natuurlijke omgeving en de plaatsing in een nieuwe omgeving aanduidt. De gemarginaliseerden zijn dus bijvoorbeeld dorpelingen in een moderne metropool; mensen die in gemengde huwelijken leven; vertegenwoordigers van de oudere generatie met een “jonge ziel”; carrièregerichte moeder; biseksuelen, enz.). De onderzoeker van marginaliteit E. Stonequist merkte in de jaren dertig van de vorige eeuw op dat als gevolg van de overgang van de ene culturele niche naar de andere ‘culturele hybriden’ worden gevormd, die zich objectief in een situatie van periferie bevinden, secundair in relatie voor beide culturen.

Deze bovengenoemde eigenschappen stellen sommige onderzoekers in staat postmodernisme gelijk te stellen aan kitsch. Het is moeilijk om het eens te zijn met een dergelijke radicale interpretatie. Kitsch leent als stilistische basis van de massacultuur, de mainstream, zeker, maar niet van de boezem van de wereldtraditie en klassiekers, maar in feite van zichzelf, en vertrouwt uitsluitend op de tijdelijke massamode. Bovendien heeft in de kitsch de imitatie van hoge cultuur (zonder gebruik te maken van de verworvenheden en spirituele mogelijkheden ervan) een fundamenteel serieus, je zou kunnen zeggen, pretentieus en pompeus karakter, wat de kitsch ongetwijfeld een duidelijk vleugje vulgariteit geeft (wat de inherente eigenschap ervan is). stilistisch kenmerk). Het postmodernisme herkent in het algemeen geen pathos; het ironiseert de wereld om hem heen of zichzelf, waardoor hij zichzelf behoedt voor vulgariteit en zijn oorspronkelijke secundaire aard rechtvaardigt.

• ironie- dit is het volgende typologische kenmerk van de postmoderne cultuur. De avant-garde focus op nieuwigheid wordt tegengewerkt door de wens om iets op te nemen hedendaagse kunst de hele wereld artistieke ervaring op een manier van ironisch citeren. Het vermogen om kant-en-klare vormen en artistieke stijlen uit het verleden op een ironische manier vrijelijk te manipuleren, doet een beroep op tijdloze onderwerpen en eeuwige thema's, tot voor kort ondenkbaar in de avant-gardekunst, stelt ons in staat de aandacht te vestigen op hun afwijkende toestand in de moderne wereld.

Analogieën van het postmodernisme worden niet alleen opgemerkt met massacultuur en kitsch. Veel gerechtvaardigder is de herhaling van het experiment van het socialistisch realisme, merkbaar in het postmodernisme, dat de vruchtbaarheid bewees van het gebruiken en synthetiseren van de ervaring van de beste artistieke traditie ter wereld. De postmoderniteit erft dus

• synthetisch als typologisch kenmerk. Bovendien, als in de socialistisch-realistische synthese van verschillende stijlen hun identiteit, zuiverheid van kenmerken en afgescheidenheid behouden blijven, dan kan men in het postmodernisme een legering zien, een letterlijke samensmelting van verschillende kenmerken, technieken, kenmerken van verschillende stijlen, die de opvattingen van een nieuwe auteur vertegenwoordigen. formulier. Dit is heel kenmerkend voor het postmodernisme: het is nieuw

Leonid Purygin. Naar de begraafplaats

• legering oud, voormalig, al gebruikt, gebruikt in een nieuwe marginale context.

Hier zijn bijvoorbeeld de werken van de Russische kunstenaar Anna Shubina te zien. Volgens haar eigen mening de vorm van haar auteur is een samensmelting van de stijlen van Pieter Bruegel, Roger Van der Weyden en Leonid Purygin, haar eerste echtgenoot – je zou kunnen zeggen een ‘klassieker’ van het postmodernisme, wiens werken kunnen worden gepresenteerd als een onafhankelijk voorbeeld van het fenomeen postmodernisme in de schone kunsten. Deze versmelting van stijlen, zowel mondiaal als persoonlijk, het lenen en versmelten van verschillende manieren van een grote verscheidenheid aan kunstenaars, zowel uit het verleden als uit het heden, is zeer karakteristiek, je zou kunnen zeggen typisch, het wordt vandaag de dag voortdurend en overal aangetroffen, het is gewoon een manier van het denken hedendaagse kunstenaar. We kunnen zeggen dat elke kunstenaar die op een moderne manier werkt, iets nieuws presenteert dat ‘samen is gegroeid’ uit allerlei tradities uit het verleden en het bestaande heden. Dit alles, inclusief de massale aard van de manifestaties, spreekt voor het feit dat het postmodernisme zich heeft ontwikkeld nieuwe stijl kunst

Anna Shubina. Stilleven met een paard voor het raam

Momenteel wordt het postmodernisme als nieuw beschouwd artistieke stijl, verschillend van de avant-garde door een terugkeer naar de schoonheid van de secundaire realiteit, het verhaal, het beroep op plot, melodie, harmonie van secundaire vormen. “Om ervoor te zorgen dat de secundaire vorm als nieuwigheid wordt waargenomen, benadrukt B. Groys in huidige staat kunst heeft een verborgen belang bij het cultiveren van het amateurisme van de potentiële kijker (meer precies, de consument van kunstproducten). Omdat hij geen idee heeft van de vormen van eerdere kunst (in zijn woorden: zijn eigen ‘culturele archief’ in zijn hoofd), beschouwt de onervaren consument moderne artistieke producten als nieuw en spannend, waardoor het niet nodig is om naar iets te zoeken. werkelijk nieuw: “De moderne kunst houdt zich bezig met het artistieke erfgoed in het algemeen, zoals Duchamp met een urinoir: zij plaatst dit erfgoed in andere omstandigheden om een ​​nieuw publiek voor het oude product te trekken” (B. Groys).

Ondertussen is de kritiek op het postmodernisme totaal van aard (ondanks het feit dat het postmodernisme elke totaliteit ontkent) en behoort zij zowel de aanhangers van de moderne kunst als haar vijanden toe. De dood van het postmodernisme is al aangekondigd (dergelijke schokkende uitspraken nadat R. Barthes, die de ‘dood van de auteur’ uitriep, geleidelijk de vorm aannemen van een algemeen cliché), het postmodernisme heeft het kenmerk gekregen van een tweedehands cultuur. Algemeen wordt aangenomen dat er niets nieuws is in de postmoderniteit (Groys), het is een cultuur zonder eigen inhoud (Krivtsun) en gebruikt daarom beide bouwmateriaal alle eerdere ontwikkelingen (Brainin-Passek), wat synthetisch betekent en qua structuur het meest lijkt op het socialistisch realisme (Epstein) en daarom diep traditioneel, gebaseerd op het standpunt dat ‘kunst altijd hetzelfde is, alleen individuele technieken en expressiemiddelen verandering” (Turchin). De grotendeels terechte kritiek hierop aanvaarden cultureel fenomeen Als postmodernisme zou ik de aandacht willen vestigen op de onmiskenbare bemoedigende kwaliteiten ervan. Het postmodernisme rehabiliteert het voorgaande artistieke traditie, en tegelijkertijd realisme, academisme, klassiekers, die gedurende de twintigste eeuw actief werden belasterd en de kijker een nieuwe figurativiteit presenteren. Het postmodernisme bewijst zijn vitaliteit door het verleden van een cultuur met het heden te helpen herenigen. Door het chauvinisme en het nihilisme van de avant-garde te ontkennen, bevestigt de verscheidenheid aan vormen die het postmodernisme gebruikt zijn bereidheid tot communicatie en dialoog, om consensus te bereiken met welke cultuur dan ook, en ontkent het elke totaliteit in de kunst, die ongetwijfeld het psychologische en creatieve klimaat in de kunst zou moeten verbeteren. samenleving en zal bijdragen aan de ontwikkeling van kunstvormen die bij het tijdperk passen, waardoor “…verre constellaties van toekomstige culturen zichtbaar zullen worden” (F. Nietzsche)

Het postmodernisme in de schilderkunst wel moderne richting in de beeldende kunst, die in de twintigste eeuw verscheen en behoorlijk populair is in Europa en Amerika.

Postmodernisme

De naam zelf van deze stijl vertaald als “na de moderniteit”. Maar het postmodernisme kan niet zo eenduidig ​​worden waargenomen. Dit is niet alleen een richting in de kunst - het is een uitdrukking van het menselijke wereldbeeld, een gemoedstoestand. Postmodernisme is een manier om jezelf uit te drukken. De belangrijkste kenmerken van deze stijl zijn verzet tegen realisme, ontkenning van normen, het gebruik van kant-en-klare vormen en ironie.

Het postmodernisme ontstond als een manier om weerstand te bieden aan de moderniteit. De bloeitijd van deze stijl vond plaats in de tweede helft van de twintigste eeuw. De term ‘postmodernisme’ werd voor het eerst gebruikt in 1917 in een artikel waarin Nietzsche’s theorie van de superman werd bekritiseerd.

De concepten van het postmodernisme zijn:

• Dit is het resultaat van de politiek en de neoconservatieve ideologie, die worden gekenmerkt door eclecticisme en fetisjisme.
• Umberto Eco (die hieronder zal worden besproken) definieerde dit genre als een mechanisme dat dient om het ene tijdperk in de cultuur naar het andere te veranderen.
• Het postmodernisme is een manier om het verleden te heroverwegen, omdat het niet vernietigd kan worden.
• Dit is een unieke periode, gebaseerd op een bijzonder begrip van de wereld.
• H. Lethen en S. Suleiman waren van mening dat het postmodernisme niet als een holistisch artistiek fenomeen kan worden beschouwd.
• Dit is het tijdperk belangrijkste kenmerk dat was de overtuiging dat de rede almachtig is.

Postmodernisme in de kunst

Voor het eerst verscheen deze stijl in twee soorten kunst: het postmodernisme in de schilderkunst en in de literatuur. De eerste aantekeningen van deze trend verschenen in de roman Steppenwolf van Hermann Gasse. Dit boek is een naslagwerk voor vertegenwoordigers van de hippiesubcultuur. In de literatuur zijn vertegenwoordigers van de richting 'postmodernisme' schrijvers als: Umberto Eco, Tatjana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Een van de bekendste romans in deze stijl is De naam van de roos. De auteur van dit boek is Umberto Eco. In de filmkunst was de allereerste film gemaakt in de postmoderne stijl de film "Freaks". - verschrikkingen. De meest prominente vertegenwoordiger van het postmodernisme in de cinema is Quentin Tarantino.

Deze stijl doet geen poging om universele canons te creëren. De enige waarde hier is de vrijheid van de maker en de afwezigheid van beperkingen op zelfexpressie. Hoofdprincipe postmodernisme - "alles is toegestaan."

beeldende kunst

Het postmodernisme in de schilderkunst van de 20e eeuw verkondigde zijn hoofdidee: er is geen specifiek verschil tussen een kopie en een origineel. Postmoderne kunstenaars demonstreerden dit idee met succes in hun schilderijen: ze creëerden ze, heroverwegen en transformeerden wat al eerder was gemaakt.

Het postmodernisme in de schilderkunst ontstond op basis van het modernisme, dat ooit de klassiekers, alles wat academisch was, verwierp, maar uiteindelijk zelf in de categorie klassieke kunst belandde. Schilderij kwam uit nieuw niveau. Als gevolg hiervan was er een terugkeer naar de periode voorafgaand aan het modernisme.

Rusland

Het postmodernisme in de Russische schilderkunst bloeide in de jaren negentig van de twintigste eeuw. Het helderste in deze richting beeldende kunst artiesten uit creatieve groep"Hun":

• A. Menu's.
• Hyper Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Dudnik.
• M. Kotlin.

De creatieve groep “SVOI” is één organisme samengesteld uit diverse kunstenaars.

Het Russische postmodernisme in de schilderkunst komt volledig overeen met het basisprincipe van deze richting.

Artiesten die in dit genre werkten

Het meest beroemde vertegenwoordigers postmodernisme in de schilderkunst:

• Jozef Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• V. Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamide.
• Nicola de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino voorbij.

Jozef Beuys

Dit Duitse kunstenaar geboren in 1921. Joseph Beuys is een prominente vertegenwoordiger van de ‘postmodernistische’ beweging in de schilderkunst. In alle musea voor moderne kunst zijn schilderijen en kunstvoorwerpen van deze kunstenaar te zien. Josefs talent voor tekenen ontstond als kind. MET vroege jaren hij studeerde schilderkunst en muziek. Herhaaldelijk het atelier van de kunstenaar Achilles Murtgat bezocht. Als schooljongen las J. Beuys een groot aantal boeken over biologie, kunst, geneeskunde en zoölogie. Sinds 1939 combineerde de toekomstige kunstenaar zijn studie op school met werk in het circus, waar hij voor dieren zorgde. In 1941, nadat hij van school was gekomen, meldde hij zich vrijwillig aan voor de Luftwaffe. Hij diende eerst als radio-operator en werd daarna achterste schutter op een bommenwerper. Tijdens de oorlog schilderde Joseph veel en begon hij serieus na te denken over een carrière als kunstenaar. In 1947 ging J. Beuys naar de Academie van Beeldende Kunsten, waar hij later lesgaf en de titel van professor ontving. In 1974 opende hij de Vrije Universiteit, waar iedereen zich kon inschrijven om te studeren zonder leeftijdsbeperkingen en zonder toelatingsexamens. Zijn schilderijen waren aquarel- en loden tekeningen van verschillende dieren, vergelijkbaar met grotschilderingen. Hij was ook beeldhouwer en werkte in de stijl van het expressionisme, waarbij hij grafstenen op bestelling maakte. Joseph Beuys overleed in 1986 in Düsseldorf.

Francesco Clemente

Een andere wereldberoemde vertegenwoordiger van de 'postmodernistische' stijl in de schilderkunst is Italiaanse kunstenaar Francesco Clemente. Hij werd geboren in Napels in 1952. De eerste tentoonstelling van zijn werk vond plaats in Rome in 1971, toen hij 19 jaar oud was. De kunstenaar reisde veel, bezocht Afghanistan en India. Zijn vrouw was een theateractrice. Francesco Clemente hield van India en bezocht daar heel vaak. Hij werd zo verliefd op de cultuur van dit land dat hij zelfs samenwerkte met Indiase miniaturisten en papierbewerkers - hij schilderde miniaturen in gouache op papier zelf gemaakt. De kunstenaar werd beroemd om zijn schilderijen, waarop erotische afbeeldingen van vaak verminkte delen van het menselijk lichaam werden afgebeeld; veel van zijn creaties werden door hem gemaakt in zeer rijke kleuren. In het begin van de jaren 80 van de 20e eeuw schilderde hij een serie. In de jaren 90 van de 20e eeuw begon hij voor zichzelf met een nieuwe techniek te werken: wasfresco. De werken van F. Clemente namen deel grote hoeveelheden tentoonstellingen binnen verschillende landen. Zijn meest overtuigende werken worden beschouwd als die waarin hij zijn eigen humeur, zijn mentale angst, fantasieën en hobby's overbrengt. Een van zijn laatste tentoonstellingen vond plaats in 2011. Francesco Clemente woont en werkt nog steeds in New York, maar bezoekt vaak India.

Sandro Chia

Nog eentje die het postmodernisme in de schilderkunst vertegenwoordigt. In dit artikel wordt een foto van een van de werken van Sandro Chia gedemonstreerd.

Hij is niet alleen kunstenaar, hij is ook graficus en beeldhouwer. Roem kwam naar hem toe in de jaren 80 van de twintigste eeuw. Sandro Chia werd in 1946 in Italië geboren. Opgeleid in geboorteplaats, Firenze. Na zijn studie reisde hij veel, zocht hij naar een ideale plek om te wonen, en als resultaat van zijn zoektocht begon hij in 1970 in Rome te wonen en in 1980 verhuisde hij naar New York. Nu woont S. Kia in Miami of Rome. De werken van de kunstenaar werden zowel in Italië als in andere landen tentoongesteld - in de jaren '70. Sandro Kia heeft zijn eigen artistieke taal, vol ironie. Zijn werken bevatten heldere, rijke kleuren. Veel van zijn schilderijen tonen mannelijke figuren heroïsch uitzien. In 2005 beloonde de president van Italië Sandro Chia voor zijn bijdrage aan de ontwikkeling van cultuur en kunst. Een groot aantal schilderijen van de kunstenaar bevinden zich in musea in Duitsland, Japan, Zwitserland, Israël, Italië en andere landen.

Mimmo Paladino

Italiaanse postmodernistische kunstenaar. Geboren in het zuiden van het land. Afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten. Hij speelde een van de hoofdrollen in de heropleving van de beeldende kunst in de jaren zeventig. Hij werkte voornamelijk in de techniek van tempera fresco. In 1980 werden zijn werken in Venetië voor het eerst gepresenteerd op een tentoonstelling, naast schilderijen van andere postmoderne kunstenaars. Onder hen waren namen als Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente en anderen. Over een jaar kunstmuseum In de stad Bazel werd een persoonlijke tentoonstelling met schilderijen van Mimmo Paladino georganiseerd. Toen waren er nog een aantal persoonlijkheden in anderen. Naast schilderen was de kunstenaar beeldhouwer.

In 1980 maakte hij zijn eerste werken. Zijn sculpturen werden vrijwel onmiddellijk populair. Ze werden tentoongesteld in Londen en Parijs in de meest prestigieuze zalen. In de jaren 90 creëerde Mimmo zijn eigen serie van twintig witte sculpturen, gemaakt in mixed media. De kunstenaar ontving de titel van erelid van de Royal Academy of Arts in Londen. M. Paladino is ook de auteur van decors voor theatervoorstellingen in Rome en Argentinië. Schilderen speelde een hoofdrol in het leven van Mimmo.

Het postmodernisme is een ‘gevaarlijk cultureel fenomeen’ dat ‘ontmanteld’ is moderne wereld naar de staat van een begraafplaats, waar niets leeft, maar elk ding of idee de geur van verval afgeeft” (A.I. Solzjenitsyn).

We kunnen dit kenmerk van het postmodernisme als een persoonlijke mening beschouwen. Wat zeggen kunstcritici hierover?
Sommigen van hen zijn het gedeeltelijk eens met deze mening, met name Jean Bricmont en Alain Sokal. In zijn boek ‘Intellectuele trucs. Kritiek moderne filosofie postmodernisme” zeggen ze dat het postmodernisme geen echte theoretische fundamenten heeft, maar sofisterij en intellectuele trucs is. Het doel van hun boek is om te laten zien dat ‘de koning geen kleren heeft’.

Over de termijn

De betekenis van de term is gemakkelijk te begrijpen: de Latijnse post betekent “na”, d.w.z. dit zijn verschijnselen in de cultuur na het modernisme. Periode – tweede helft van de 20e eeuw. De term ‘postmodernisme’ duidt zowel op de oppositie tegen de moderniteit als op de continuïteit ervan.

De essentie van het postmodernisme

Als het modernisme een scherpe breuk maakte met de klassieke tradities artistieke creativiteit, dan is het postmodernisme meer een mentaliteit, een intellectuele stijl. Dit is hyperreflectie, vernietiging, waarbij er een minimum aan esthetisch en constructief is. Het postmodernisme zoekt of bevestigt geen enkele waarheid. Soms wordt het postmodernisme ook gezien als een reactie op de commercialisering van cultuur en oppositie tegen de officiële cultuur.

Postmodernisme in de kunst

"Pup". Sculptuur door D. Koons, Bilbao (Spanje)

Jeff Koons(geb. 1955) - Amerikaanse kunstenaar. Bekend om zijn voorliefde voor kitsch, vooral in de beeldhouwkunst. Zijn werken behoren tot de meest dure werken hedendaagse kunstenaars.

In 1992 werd Koons uitgenodigd een sculptuur te maken voor een tentoonstelling in Duitsland. “Puppy” is een 13 meter hoge sculptuur van een terriër, versierd met bloemen. In 1997 werd het verworven door de Solomon R. Guggenheim Foundation en geïnstalleerd op het terras van het Guggenheim Museum in Bilbao. "The Puppy" is een van de trekpleisters van Bilbao geworden.
De enige onbetwistbare waarde van het postmodernisme is het principe ‘alles is toegestaan’. De rest is voorwaardelijk en optioneel. Moderne computertechnologieën dragen bij aan de kunst van het modernisme doordat deze geleidelijk het contact met de werkelijke werkelijkheid verliest en zich steeds meer in de sfeer van de virtuele werkelijkheid begeeft.

Tekenen van postmoderne kunst

Gebruik kant-en-klare formulieren

De oorsprong van deze kant-en-klare vormen is niet van fundamenteel belang: van gebruiksartikelen die in de prullenbak worden gegooid of in een winkel worden gekocht, tot meesterwerken van de wereldkunst. Remakes zijn gebruikelijk. Toevoeging of gedeeltelijke herschrijving van klassieke werken, hun willekeurige herinterpretatie, zoals we zagen in de schandalige productie van R. Wagners opera “Tannhäuser”. Het postmodernisme wendt zich tot het kant-en-klare, het verleden, dat al heeft plaatsgevonden, om het gebrek aan eigen inhoud te compenseren. De postmoderniteit contrasteert met de onconventionele kunst van de avant-garde en demonstreert daarmee de traditionaliteit ervan. Simpel gezegd: het postmodernisme past zich aan culturele tradities aan nieuwe levensomstandigheden, nieuwe technologieën en nieuwe stereotypen van perceptie. Deze kunst heeft het contact met de werkelijkheid verloren, is niet langer echt, maakt kopieën van kopieën en is een perverse vorm van echte kunst geworden.

Marginaliteit

Het komt tot uiting in het feit dat het geleende materiaal enigszins wordt gewijzigd of uit zijn context wordt gehaald en in een nieuw of ongewoon gebied wordt geplaatst.

Bijvoorbeeld de Amerikaanse beeldhouwer Louise Bourgeois(1911-2010) gebruikte stoelen en deurpanelen als creatieve objecten. Ze heeft een reeks hoofden en stoffen figuren die verschillende stadia van pijn en wanhoop uitbeelden. De sculptuur Femme Maison (1983) toont een zittende vrouwenfiguur met een hoofd dat lijkt op een gebouw. Het gebruik van een spin als sculptuurobject is voor haar geen teken van angst voor spinnen, maar getuigt van een inpakkende en geduldige moeder.

Louise Bourgeois "Moeder". Brons, 9 m. Geïnstalleerd bij Nationale Galerij Canada
Postmoderne muziek gebruikt klassieke werken om elektronische remakes te maken (opnieuw opgenomen versies van reeds gepubliceerde composities).

Ironie

De postmoderniteit ironiseert de wereld om ons heen of zichzelf, en rechtvaardigt daarmee de oorspronkelijke secundaire aard ervan. Dit is de gelijkenis van het postmodernisme met massacultuur en kitsch (uitingen van massacultuur, gekenmerkt door massaproductie en statusbetekenis. Synoniem met ‘cliché’ in het argument).

Kitsch in ontwerp

Spel

Een voorbeeld van een postmodern spel kunnen de werken van W. Eco of D. Fowles zijn.
Umberto Eco(geb. 1932) – Italiaanse wetenschapper-filosoof, schrijver, literair criticus, een prominente vertegenwoordiger van het postmodernisme in de literatuur. In zijn roman Foucault's Pendulum (1988) maakt hij een parodische analyse van het moderne intellectuele bewustzijn, een waarschuwing voor het gevaar van mentale nalatigheid, die aanleiding geeft tot monsters. U. Eco gelooft dat het één stap verwijderd is van de fascistische ideologie. In een van zijn interviews zei Eco: “Veel mensen denken dat ik heb geschreven fantasie roman. Ze vergissen zich ernstig; de roman is absoluut realistisch.”
Volgens Ilya Kolyazhny, karakteristieke kenmerken Het Russische literaire postmodernisme is een ‘spottende houding ten opzichte van het verleden’, ‘het verlangen om tot het uiterste te gaan, tot de uiterste grens in het eigen cynisme en zelfspot.’ Volgens hem “komt de betekenis van hun (dat wil zeggen de postmodernistische) creativiteit meestal neer op “grappig” en “geklets”, en als literaire middelen, “speciale effecten”, gebruiken ze godslastering en openhartige beschrijvingen van psychopathologieën...” Boeken van Russische postmodernisten werden echter bestsellers. Bijvoorbeeld werken van V. Sorokin, B. Akoenin, V. Pelevin. In de moderne Russische literatuur het meest prominente vertegenwoordigers postmodernisme - dichters Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov.
De roman “School for Fools” van Sasha Sokolov is een verhaal over de gebeurtenissen die plaatsvinden in een vakantiedorp in de buurt van een Centraal-Russische stad in een speciale school voor verstandelijk gehandicapte kinderen. Het verhaal wordt verteld vanuit het standpunt van een van de scholieren: een jongen die lijdt aan een gespleten persoonlijkheidsstoornis. Zijn gebrek in de ogen van ouders, leraren en buren verandert in het vermogen om de wereld op een speciale manier waar te nemen: vollediger, gedetailleerder, alsof je naar de zelfkant van dingen en gebeurtenissen kijkt, ontoegankelijk voor de ogen van normale mensen.
Russischsprekende vrouwelijke schrijvers, vertegenwoordigers van het postmodernisme vrouwenproza– T. Tolstaya, N. Gabrielyan, M. Golovanievskaya, L. Ulitskaya, V. Tokareva, V. Narbikova en anderen.

Synthetisch

Het postmodernisme wordt gekenmerkt door het gebruik van verschillende kenmerken, technieken en stijlen die een nieuwe auteursvorm creëren. Nieuwigheid in de postmoderniteit is een samensmelting van het oude, al in gebruik, maar gebruikt in een nieuwe context. Daarom wordt de postmoderne cultuur ook wel tweedehandscultuur genoemd. Door expressie Amerikaanse schrijver John Barth, het postmodernisme wel artistieke praktijk, zuigend de sappen uit de cultuur van het verleden, een literatuur van uitputting.
Algemeen wordt aangenomen dat er niets nieuws is in de postmoderniteit; het is een cultuur zonder eigen inhoud en maakt daarom gebruik van eerdere ontwikkelingen. En nu de hedendaagse kunst het contact met de werkelijkheid heeft verloren, is zij gedoemd tot eindeloze zelfherhaling en eclecticisme. Maar is alles werkelijk zo somber in het postmodernisme?
Waarschijnlijk niet. Het kan worden gezien als een universeel creatief platform, dat de mogelijkheid opent om nieuwe stijlen en trends te creëren, een originele heroverweging van klassieke waarden... Maar het allerbelangrijkste: het postmodernisme vindt gemeenschappelijke taal Met welke cultuur dan ook wordt hij niet gekenmerkt door het nihilisme van de avant-garde.

Robert Rauschenberg, "Fietsen", Berlijn, Duitsland, 1998

Het postmodernisme (Frans postmodernisme – na het modernisme) is een stroming in de kunst die ontstond als reactie op het designrationalisme van de moderniteit. De oorsprong ervan begon in de jaren zestig en kreeg uiteindelijk vorm in het begin van de jaren tachtig.

Kenmerken van het postmodernisme

Belangrijkste kenmerken:

Weigering van industriële productie

Verschillende stijlen samenvoegen

Oppervlakte decoratie

Bij grafisch ontwerp - het gebruik van meerlaagse afbeeldingen, collages en fotomontage

Basisinformatie:

De nadruk op logica, eenvoud en orde die kenmerkend zijn voor de moderniteit wordt ontkend

Fusie gepromoot beeldende kunst en massacultuur, elite- en populaire kunst

Om op psychologisch vlak de aandacht van consumenten te trekken, introduceren aanhangers van de beweging symboliek in hun werken

Oorsprong van het postmodernisme

Het postmodernisme is een stroming in de kunst die ontstond als reactie op het designrationalisme van de moderniteit.

De opkomst van het postmodernisme begon in de jaren zestig en kreeg uiteindelijk vorm in het begin van de jaren tachtig.

Het verklaarde ‘begin’ van het postmodernisme wordt beschouwd als het artikel van Leslie Fiedler uit 1969, ‘Cross the Border, Fill the Ditch’, uitdagend gepubliceerd in het tijdschrift Playboy. Het postmodernisme betekende een vertrek uit het extremisme en nihilisme van de neo-avant-garde, een gedeeltelijke terugkeer naar de traditie en een nadruk op de communicatieve rol van de architectuur. Charles Jencks rechtvaardigde zijn anti-rationalistische, anti-functionalistische en anti-constructivistische benadering van de architectuur en benadrukte het primaat van de creatie van een geësthetiseerd artefact. Vervolgens breidt de inhoud van dit concept zich uit van een aanvankelijk enge definitie van nieuwe trends in de Amerikaanse architectuur en een nieuwe stroming in de Franse filosofie (J. Derrida, J.-F. Lyotard) naar een definitie die de processen omvat die begonnen in de jaren ’60. -Jaren 70 op alle terreinen van de cultuur, inclusief feministische en antiracistische bewegingen.

1.3. Basisinterpretaties van het concept postmodernisme in de filosofie

1. Jürgen Habermas, Daniel Bell en Zygmunt Bauman interpreteren het postmodernisme als het resultaat van de politiek en ideologie van het neoconservatisme, dat wordt gekenmerkt door esthetisch eclecticisme, fetisjering van consumptiegoederen en andere onderscheidende kenmerken van de postindustriële samenleving.

2. In de interpretatie van Umberto Eco is het postmodernisme in brede zin een mechanisme om het ene culturele tijdperk te vervangen door een ander, dat telkens het avant-gardeïsme (modernisme) vervangt (“Postmodernisme is een antwoord op het modernisme: aangezien het verleden niet vernietigd kan worden , omdat de vernietiging ervan tot stomheid leidt, moet het, ironisch genoeg, zonder naïviteit worden heroverwogen").

3. Het postmodernisme is de gemeenschappelijke culturele noemer van de tweede helft van de 20e eeuw, een unieke periode gebaseerd op een specifieke paradigmatische houding ten opzichte van de perceptie van de wereld als chaos – ‘postmoderne gevoeligheid’ (V. Welsh, I. Hassan, J. -F.Ljotard).

4. Het postmodernisme is een onafhankelijke richting in de kunst (artistieke stijl), wat een radicale breuk betekent met het paradigma van het modernisme (G. Hoffman, R. Kunov).

5. Volgens H. Leten en S. Suleimen bestaat het postmodernisme als integraal artistiek fenomeen niet. Je kunt erover spreken als een herwaardering van de postulaten van het modernisme, maar de postmodernistische reactie zelf wordt door hen als een mythe beschouwd.

6. Het postmodernisme is het tijdperk dat de Europese moderne tijd heeft vervangen, waarvan een van de karakteristieke kenmerken het geloof in vooruitgang en de almacht van de rede was. De ineenstorting van het waardensysteem van de New Age (moderniteit) vond plaats tijdens de Eerste Wereldoorlog. Als resultaat hiervan maakte het eurocentrische wereldbeeld plaats voor mondiaal polycentrisme (H. Küng), het modernistische geloof in de rede maakte plaats voor interpretatief denken (R. Tarnas).

Het postmodernisme in de schilderkunst ontstond iets later dan in de architectuur. De wending ernaartoe begon pas in de jaren zeventig, maar kwam later, nadat het was begonnen, snel ten einde. Dit bleek uit een aantal tentoonstellingen die in 2011 werden gehouden Europese landen helemaal aan het begin van de jaren 80. In Londen was er een tentoonstelling "The New Spirit in Painting" (1980), in Berlijn - "The Zeitgeist" (1981), in Parijs - "Baroque-81" (1981), in Rome - "Avant-garde en trans- avant-garde” (1982), in Saint-Etienne - “Mythe. Drama. Tragedie" (1982).

Deze en andere tentoonstellingen spraken op welsprekende wijze over het feit dat het modernisme en de avant-garde zichzelf hadden uitgeput, dat ze de kunstscène vrijwel onopgemerkt en geruisloos verlieten, en dat hun vertrek niet veel spijt, laat staan ​​een tragedie of catastrofe veroorzaakte, aangezien hun plaats werd overgenomen door het postmodernisme.

In de postmoderne schilderkunst verdient het werk van de Franse kunstenaar Gerard Garouste bijzondere vermelding. Zijn voorbeeld laat niet alleen duidelijk de kenmerken en kenmerken zien die kenmerkend zijn voor het hele postmodernisme, maar ook de diepgaande veranderingen die zich hebben voorgedaan in de positie van de kunst in de naoorlogse periode.

Zelfs aan het begin van onze eeuw, toen het modernisme al vrij wijdverspreid was en steeds meer in de avant-garde veranderde, beroemde formule‘kunst vereist opoffering’ was vooral tot de kunstenaars zelf gericht. Dit gold vooral voor nieuwe, progressieve trends, waar de samenleving met zeer onverschilligheid naar keek. De kunstenaars woonden in communes, vestigden zich in arme wijken, in Montmartre, in kamers op de bovenste verdiepingen bestemd voor bedienden, of op zolders, en aten van hand tot mond. Ter wille van de kunst offerden ze hun hele leven op. Voor velen van hen liep het tragisch af. Als voorbeeld kunnen we wijzen op het lot van Van Gogh, Gauguin, Modigliani en anderen.

In al deze opzichten is J. Garouste precies het tegenovergestelde. Zijn verschijning komt overeen met de mode en wordt gekenmerkt door dandyisme: hij draagt ​​een hoed, een formeel pak, waarvan de zak is versierd met een zakdoek, en een stropdas.

J. Garouste behaalde snel aanzienlijk succes. Op 42-jarige leeftijd kreeg hij de kans om een ​​solotentoonstelling te organiseren in het Centre Pompidou, wat de hoogste erkenning van zijn werk aangaf. Momenteel is hij daar één van Franse kunstenaars die de grootste internationale bekendheid verwierf.

Het was Garouste die een van zijn schilderijen de naam “Déjà Vu” (“Al Gezien”) gaf, wat een soort teken of symbool werd van alle postmoderne kunst. In relatie tot andere soorten kunst fungeert het als ‘al gelezen’, ‘al gehoord’: in het werk van postmodernisten nemen parodieën, imitatie, imitatie, citeren en lenen een grote plaats in. Het is noodzakelijk om nog een kenmerk van het postmodernisme op te merken: buitensporigheid. Passie voor het gebruik van een verscheidenheid aan stijlen en maniertjes van de meesten verschillende tijdperken kent geen grenzen.

Bij het bestuderen van de meesterwerken van het postmodernisme krijg je de indruk dat postmodernisten zichzelf meesterwerken van erkende meesters stellen als model voor hun creativiteit, kopieën of imitaties waarvan ze van plan zijn te creëren. Wanneer ze dit echter doen, dopen ze hun penseel niet alleen in verf, maar ook in zuur. Het is bekend wat zuur ermee doet mooi gezicht. Wanneer het op schilderkunst wordt aangebracht, corrodeert en verbrandt het de borden goede smaak, schoonheid en harmonie. Het resulterende resultaat is niet vatbaar voor eenduidige interpretatie en evaluatie.

Over het algemeen demonstreert het postmodernisme in de schilderkunst het reeds bekende eclecticisme, een mengeling van stijlen en manieren, een passie voor citeren en lenen, ironie en parodie, een afwijzing van voorspellingen voor de toekomst, een beroep op de mythologie en het verleden en tegelijkertijd hun ontbinding in het heden.