Ik had ooit de gelegenheid om de tentoonstelling van de kunstenaar Alexander Shilov te bezoeken. Ik weet niet meer precies in welk jaar - 1985 of 1986 - de tentoonstelling van zijn schilderijen in Tomsk werd gehouden. Ik herinner me alleen de enorme rij om binnen te komen, waar mijn vriend en ik in stonden, en onze indrukken van wat we zagen. We waren simpelweg verbaasd over de portretten die op de tentoonstelling werden gepresenteerd, vooral de portretten van oude mensen. Ik leg niemand mijn mening op, ik stel alleen voor dat ze naar een paar van zijn werken kijken - de werken die ik het leukst vind.

"Herder." 1975

Alexander Shilov werd in 1943 geboren in Moskou, aan de Likhov Lane. We leefden net als iedereen in het leger en naoorlogse jaren, het is moeilijk: drie kinderen, een moeder, een kleuterleidster en grootmoeders die, om het gezin te helpen, een baan kregen als hulpkracht of in nachtploeg. Op 15-jarige leeftijd begon Alexander te werken, was zowel laboratoriumassistent als lader, en ooit was zijn enige verlangen om voldoende te slapen. Hij herinnert zich de betonnen gang bij de wijnmakerij en de eindeloze dozen met flessen. Ik was zo moe dat mijn vingers het potlood niet konden voelen. Ik dacht er toen niet eens aan om kunstenaar te worden; een andere gedachte kwelde me: zou ik echt mijn hele leven als lader moeten werken?

"Mijn grootmoeder." 1977

Alexander Maksovich herinnert zich nog goed de eerste keer dat hij en zijn moeder bijkwamen Tretjakovgalerij, zag de portretten van Levitsky, Perov, Bryullov en was opgetogen: het leek hem toen dat de lijst levend wezen. (En jaren later zal een van de bezoekers van de tentoonstelling van A. Shilov zeggen: "Ik wil de schoonheden van Shilov uit het frame rukken en ze kussen.") Sindsdien hebben O. Kiprensky, D. Levitsky, K. Bryullov, A Ivanov, V. Perov, I. Levitan zijn zijn favoriete artiesten en docenten in de hoogste zin van het woord.

"Verwachting". 1979
.

Van 1957 tot 1962 werkte hij in het kunstatelier van het regionale Paleis van Pioniers. Maar hij ging pas in 1968 naar het Moskouse Staatskunstinstituut, vernoemd naar V. Surikov. Terwijl hij nog student was, nam Alexander Shilov in 1971 deel aan tentoonstellingen van jonge kunstenaars in Moskou, en sinds 1972 aan tentoonstellingen van de hele Unie. De carrière van de jonge schilder ontwikkelt zich zeer succesvol, en zijn klim naar de hoogten van meesterschap en publieke erkenning kan als eenvoudigweg als snel worden beschouwd. In 1976 werd hij aanvaard als lid van de Union of Artists of the USSR, in 1977 ontving hij de titel van laureaat van de Lenin Komsomol-prijs, in 1980 - de titel van geëerd kunstenaar van de RSFSR, in 1981 - People's Artist of de RSFSR, en in 1985 - People's Artist of the USSR.

"Zelfportret met hoed." 1987

Tentoonstellingen in de USSR en in het buitenland, creatieve zakenreizen maken Alexander Shilov niet alleen beroemd, maar ook een herkenbare en geliefde kunstenaar. Misschien geeft Shilov zelf vakkundig vorm aan zijn imago en bouwt hij een strategie voor succes. Zijn talrijke zelfportretten en foto's laten ons het uiterlijk zien van een indrukwekkende bohemien-inwoner: regelmatige, mannelijke gelaatstrekken, golvend haar dat achteloos van het voorhoofd wordt geworpen, een enigszins afstandelijke blik, fluwelen jasjes-gewaden aan dragers of vesten met patronen en pakkende stropdassen in het hoofd. foto's waarop beroemde mensen naast hem tijdgenoten staan ​​- politici, kunstenaars, zangers, muzikanten en componisten, wetenschappers, een lijst met namen en titels zou meer dan één pagina in beslag nemen.

"Oude man." 1980

Maar kunstcritici behandelen de kunstenaar, op zijn zachtst gezegd, lauw en noemen hem een ​​‘salonportretschilder’, ‘hofschilder’, ‘een bekwaam producent die zijn carrière begon met het schilderen van een portret van Brezjnev met strepen’, ‘een kunstenaar’. van snoepdozen.” Maar in tegenstelling tot alle meningen en beoordelingen marcheert het volk al tientallen jaren tegen Sjilov. In de jaren 70-80 van de vorige eeuw stonden er in Moskou urenlange wachtrijen voor zijn openingsdagen; echte triomf overkwam de kunstenaar in Groot-Brittannië, Japan, Canada, Frankrijk, Spanje en vele andere landen waar tentoonstellingen werden gehouden en waar ze werden gehouden. waren vaak verrast, zoals in het tijdperk De welvaart van de avant-garde wist de academische schilderschool te overleven.

"Zoon van het moederland." 1980

Alexander Shilov is nu een levende klassieker van het Sovjet- en Russische realisme, en niemand durft het bestaan ​​van een speciale ‘Shilov-stijl’ te ontkennen. Het is verrassend dat Sjilov zichzelf niet heeft verraden door de veranderingen in de politieke, economische en culturele realiteit. Het is zelfs nog verrassender dat de belangstelling voor zijn werk niet is verdwenen, zowel onder gewone kunstkenners als onder gewone kunstkenners staatslieden. In 2001 kreeg hij de titel van academicus Russische Academie kunsten, in 2002 ontving Alexander Maksovich diploma's van de Doema en de regering van Moskou, in 2003 - de hoogste onderscheiding van de Republiek Wit-Rusland - de Orde van Francis Skaryna, in 2004 - de Orde van Verdienste voor het Vaderland, III graad, in 2005 - de Orde van St. Alexander Nevski "Voor Arbeid en het Vaderland", 1e graad, in 2006 - de Orde "Voor Professionaliteit en Zakelijke Reputatie", 2e graad, en dit is niet volledige lijst officiële erkenning.

"Onoverwinnelijk." 1980

In 1996 schonk A. M. Shilov 355 van de beste schilderijen en grafische werken aan het land. In 1997 werd, in overeenstemming met de resoluties van de Doema van de Russische Federatie en de regering van Moskou, de Moskouse Staatskunstgalerie van de Volkskunstenaar van de USSR A. Shilov opgericht. Om de collectie te huisvesten, heeft de burgemeester van Moskou, Yu. M. Loezjkov, een oud herenhuis ter beschikking gesteld historisch centrum Moskou, naast het Kremlin, ingebouwd begin XIX eeuw, ontworpen door de beroemde Russische architect E. Tyurin. In 2003 werd een nieuw gebouw gebouwd. Tegenwoordig omvat de collectie van de galerie al ongeveer 800 originele werken en zijn er 18 tentoonstellingszalen geopend.

"De wilde rozemarijn heeft gebloeid." 1980

“De galerie leidt een druk leven”, zegt directeur Anatoly Chistyakov. — Er worden thematische en reizende tentoonstellingen gehouden. Daarnaast worden er de inmiddels traditionele zaterdagse muziekavonden, vele excursies en liefdadigheidsevenementen gehouden. Ik herinner me de tentoonstelling gewijd aan de verjaardag van de overwinning 'Ze vochten voor het moederland', waar we 34 werken van de meester lieten zien, geschilderd in verschillende jaren, en er avonden werden gehouden voor veteranen en jongeren. De collectie wordt elk jaar aangevuld; dit jaar schenkt Alexander Maksovich 17 werken aan het fonds van de galerie, waaronder zeven schilderijen.

'Op Arisha's verjaardag.' 1981

De positie van Alexander Shilov, die aan niemand iets bewijst en vast weet dat de plaats van de kunstenaar aan de ezel ligt, dwingt respect af. Je kunt de kunstenaar niet de schuld geven van zijn gebrek aan vaardigheid en verbazingwekkende efficiëntie. “Ik werk elke dag. Anders zie ik mijn bestaan ​​niet”, gaf de kunstenaar toe in een interview. Shilov put alleen uit het leven. Hij stelt hoge eisen aan zichzelf en aan degenen met wie hij samenwerkt. Het maken van een portret vergt ongeveer 15 sessies van elk 3-4 uur. Dit beproeving voor de persoon die wordt geportretteerd - zit in een pak, make-up, durf niet te bewegen, want Shilovs oog is het oog van een adelaar en er zijn geen vrijheden toegestaan. "Model" ziet alleen klaar met schilderen, en de eerste show wordt een echte ceremonie.

"Het lot van een violist." 1998

Shilov heeft favoriete gezichten, die hij meerdere keren schildert. Zo is violist Alik Yakulov een heel kleurrijk type, zoals een zigeuner Paganini. En in de zalen van zijn galerie in Moskou klinkt dezelfde muziek als in de werkplaats: Vivaldi, Mozart, Beethoven, Verdi. Hij is een echte workaholic, hij heeft geen hobby's, zijn werk in de werkplaats en galerie slokt veel van zijn tijd en energie op. Maar op de vraag hoe snel hij een schilderij kon schilderen, weigerde de kunstenaar te antwoorden: “Ik ben geen circusartiest, ik werk.”

"Portret van dirigent Alpis Žuraitis." 1981

Veel vriendelijke, warme woorden van bewondering en dankbaarheid werden tegen Alexander Shilov gezegd voor zijn creativiteit, voor de oprechtheid en spiritualiteit van zijn werken, mooi, majestueus en zeer dichtbij, gedenkwaardig in voor vele jaren. Ja, en over de sterren. Alexander Maksovich zei ooit dat hij altijd in zijn ster geloofde. In 1992 kende de Internationale Astronomische Unie in New York de naam "Shilov" toe aan de naamloze planeet.

"In het theater." 1981

"Marina" 1982

"Ze schrijven niet." 1984

'Een diplomaat uit Oeganda.' 1984

"Mijn moeder." 1986

"Portret van een dochter." 1986

"Academicus N.N. Blokhin." 1988

"Nana." 1989

"Moeder Macaria." 1989

"Nathan Lvovich Vinokur." 1989

"Achter de kloostermuur." 1991

"Hegumen Zinovy." 1991

"Zuster van Barmhartigheid." 1992

"Zitvlak." 1993

"Voor de spiegel." 1994

"Verlaten." 1998

"Portret van Masha's dochter." 1998

"Alleen." 2007

"Sonnetten van Petrarca." 2007

"Metropolitaanse serafijnen."

"Viooltjes" 2009

"Julia." 2009

"Held Sovjet-Unie E.I. Michajlova-Demina." 2010

Alexander Maksovitsj Sjilov werd op 6 oktober 1943 in Moskou geboren. Hij studeerde in 1962 af aan het kunstatelier van het Huis van Pioniers in de wijk Timiryazevsky in Moskou.

Russische schoonheid. 1992.

Ging naar het Moskouse Kunstinstituut. V.I. Surikov, succesvol afgestudeerd in 1973, nam deel aan tentoonstellingen. En drie jaar later werd hij lid van de Union of Artists of the USSR. Hij hield tentoonstellingen in Rusland en in het buitenland, de schilderijen van Alexander Shilov waren gewild in Frankrijk, West-Duitsland, Portugal, Canada, Japan, Koeweit, de Verenigde Arabische Emiraten, enz. De hoofdrichting is realisme, het genre is portret. Voor een kunstenaar is een mens een onuitputtelijke bron van inspiratie.

Zomer in het dorp, 1980

Schildert portretten beroemde mensen: “Zoon van het Moederland” (Yu.A. Gagarin); “Op de dag van de overwinning. Machinegeweer P.P. Shorin"; “Academicus N.N. Semenov"; "Aartsbisschop Pimen"; “Filmregisseur S. Bondarchuk”; "Toneelschrijver V. Rozov"; " Volkskunstenaar USSR Jevgeni Matvejev"; “Portret van A. Yakulov”; “Portret van Tamara Kozyreva”; “Portret van bisschop Vasily (Rodzianko)”; "Schrijver Arkady Weiner"; “Portret van een moeder”, “G.H. Popov"; “Na het bal” (Natalia Bogdanova).”
Bij het maken van een ander portret stopt Shilov er alle originaliteit van het moment in, waarbij hij het karakter, de stemming en de psychologische toestand van een persoon overbrengt. Zijn werken lijken in de tegenwoordige tijd tot leven te komen.

"Zoon van het moederland"

Uitstekende beheersing van de pasteltechniek uit het tijdperk van J.E. Lyotard, waarin hij een portret van Mashenka schildert (1983). Het is onmogelijk om zijn liefde voor Rusland niet op te merken, die hij laat zien in zijn landschappen "Thaw", "February. Peredelkino", "Oktober. Nikolina-berg." In 1996 schonk hij Rusland een collectie schilderijen bestaande uit 355 schilderijen.

Masjenka Shilova, 1983

In 1997 besloot de Staatsdoema van de Russische Federatie de Moskouse Staatskunstgalerie van de Volkskunstenaar van de USSR A. Shilov te openen, die regelmatig wordt bijgewerkt met nieuwe werken van de kunstenaar.

Ballerina Ljoedmila Semenyaka (Ballet “Giselle”), 1980.

Zanger E.V. Obraztsova - 1987

“Een beetje langzamere paarden, een beetje langzamer...”, 1986.

"Waar geluiden regeren" (Yu. Volchenkova), 1996.

Filmregisseur S. Bondarchuk - 1994

Portret van Nikolai Slichenko, 1983

In de cel. Moeder Paisia ​​​​(Pyukhtitsky-klooster), 1988.

Metropolitaanse Filaret - 1987

Hegumen Zinovy, 1991

Diplomaat - 1982

Rozemarijn bloem. 1980

Herder, 1975

Violetta met een kat, 1980

Portret van Olenka, 1981

Natasja. 1995

Portret van Olenka Leznik, 1996

Al tientallen jaren discussiëren kunstcritici en kunstliefhebbers over het werk van een moderne schilder en portretschilder: Alexandra Shilova. Wie is hij? Een echte klassieker, een succesvolle vakman of een hofkunstenaar? Dit is precies het geval wanneer het werk van de kunstenaar tegenstrijdige debatten en misverstanden veroorzaakt. Sceptici beschuldigen de kunstenaar fel van kitsch en wijzen op de salonkwaliteit en het vergezochte karakter van zijn werken, terwijl zich tegelijkertijd enorme rijen mensen verzamelen die iets meer zien in Shilovs doeken voor de deuren van zijn galerie.

Van oudsher werden talenten geboren op Russische bodem, waar het moederland terecht trots op was. Ze creëerden de geschiedenis van het land, creëerden cultuur. En vandaag is dat zo getalenteerde mensen, die het waard zijn om deel te nemen aan deze glorieuze serie. Onder hen aanzienlijk cijfer dat is zeker Alexander Shilov, die geslaagd is moeilijk pad naar uw Olympus.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0022.jpg" alt=" “Mijn moeder.” (1986). Auteur: Alexander Shilov. | Foto: liveinternet.ru." title=""Mijn moeder." (1986).

De kunstenaar stort op meesterlijke wijze al zijn vaardigheid als schilder op elk portret en blaast er leven in. Alleen meesters die pijn, lijden, vreugde en liefde in hun eigen hart hebben gevoeld, die de essentie van het bestaan ​​diep hebben doorgrond en de waarde van alles kennen, kunnen zo schrijven.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0005.jpg" alt="Hieromonk Jerome. (1991). Auteur: Alexander Shilov.| Foto: file-rf.ru/gallery." title="Hieromonk Jerome. (1991).

Deze beslissing veroorzaakte meteen verschillende geruchten en geruchten: “ Het landhuis van Sjilov, vlakbij het Kremlin, werd van de schouder van zijn meester afgebroken.’. Waarop de kunstenaar altijd antwoordde: “... ze vergeten dat de kunstgalerie aanvankelijk staatseigendom was. Het draagt ​​gewoon mijn naam, omdat de collectie gebaseerd is op mijn werken. Dit is geen persoonlijk eigendom."

De museumcollectie van Alexander Shilov wordt voortdurend aangevuld en vandaag bedraagt ​​dit fonds al ongeveer 900 schilderijen. Door deskundige beoordeling De waarde van deze collectie bedraagt ​​tientallen miljoenen dollars.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/47cafa35f119.jpg" alt=" Hegumen Zinovy, (1991). Auteur: Alexander Shilov. | Foto: liveinternet.ru." title="Hegumen Zinovy, (1991).

"Если бы я не был художником, то очень бы хотел стать скрипачом. Скрипка – божественный инструмент, голос души человека, перед ним я становлюсь на колени. Скрипка... способна задеть все струны !} menselijke ziel, alle ervaringen van het hart," zegt de uitmuntende kunstenaar.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0001.jpg" alt=" deelnemer aan de Tweede Wereldoorlog, projectorist Lyubov Klyueva. (2012). Auteur: Alexander Shilov. | Foto: mk.ru/ cultuur" title="Deelnemer aan de Tweede Wereldoorlog, projectorist Lyubov Klyueva (2012).

Opgedragen aan het werk van Alexander Shilov...
(Valentin Gaft. 2007)
Hier in de gezichten is er pijn en kracht van geest,
Alle dwaasheid en wijsheid van de mens.
Hier huil je, kijkend naar de oude vrouw,
Hier is de kreupele vol moed.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0016.jpg" alt="Vader Jakob. (2002). Auteur: Alexander Shilov. | Foto: liveinternet.ru." title="Vader Jakob. (2002).

Hier hoor je de portretten ademen.
Het is hier stil, net als bij het altaar,
Portretten worden door iedereen gezien en gehoord,
In stilte spreekt men met God.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0002.jpg" alt="People's Artist of Russia S. Shakurov in de rol van Prins Alexander Menshikov. (2003). Auteur: Alexander Shilov. Foto: file-rf.ru/gallery." title="People's Artist of Russia S. Shakurov in de rol van Prins Alexander Menshikov. (2003).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0021.jpg" alt="Russische schoonheid. (1992). Auteur: Alexander Shilov. Foto: aria-art.ru" title="Russische schoonheid. (1992).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0019.jpg" alt="Beginner van het Vysoko-Petrovsky-klooster P.Ya. Sjeimanidze. (2003). Auteur: Alexander Shilov. | Foto: liveinternet.ru." title="Beginner van het Vysoko-Petrovsky-klooster P.Ya. Sjeimanidze. (2003).

Alexander Maksovich Shilov is een realistische kunstenaar, auteur van portretten in de traditionele romantische stijl. Volkskunstenaar van de USSR.
Geboren in 1943 in Moskou. Afgestudeerd aan de Moskouse Staatsacademie voor Kunsten, vernoemd naar V.I. Sourikov. Hij nam deel aan tentoonstellingen van jonge kunstenaars en werd in 1976 lid van de Union of Artists of the USSR.
In 1997 werd in Moskou de State Art Gallery of People's Artist van de USSR Alexander Shilov geopend.
Sinds 1997 - corresponderend lid (sinds 2001 - volwaardig lid) van de Russische Academie van Beeldende Kunsten.
Sinds 1999 - lid van de Presidentiële Raad voor Cultuur en Kunst.

“Met veel plezier en bewondering heb ik kennis gemaakt met de werken in deze prachtige galerie. Onovertroffen portretten maken natuurlijk deel uit van de geschiedenis van Rusland en zijn volk.” “Ik ben blij en blij dat we zo’n prachtig museum hebben van een getalenteerde, erkende, geliefde meester. Het is een waar genoegen om de tentoonstelling te bekijken; het laat een onuitwisbare indruk achter op de vaardigheid van de kunstenaar: hoogstaand, spiritueel, filosofisch!” - zulke enthousiaste woorden worden in het gastenboek achtergelaten door bezoekers van de Alexander Shilov-galerij.

We zijn er al lang aan gewend dat er in het centrum van Moskou - tegenover het Kremlin - de State Art Gallery van de People's Artist van de USSR is, portretschilder Alexander Shilov. Dit jaar werd ze 15 jaar oud. Is het veel of weinig? Het is aan bezoekers, bewonderaars van het talent van de schilder en degenen die als eerste de hoge tentoonstellingszalen betreden om te oordelen. Velen zijn al vergeten hoe dit museum is ontstaan, met een voortdurend bijgewerkte tentoonstelling. Helaas zijn er steeds meer mensen met een kort geheugen en geen respect voor hun verleden. Dit zijn de realiteiten van ons leven. Maar tegelijkertijd blijft de belangstelling voor realistische kunst en het genre portretkunst bestaan. We ontmoetten de oprichter van de galerie en de helderste vertegenwoordiger dit genre door Alexander Maksovich Shilov en stelde hem verschillende vragen.

Correspondent. Alexander Maksovich, vertel ons hoe het allemaal begon?

Alexander Shilov. In 1996 nam ik contact op Staatsdoema met een aanbod om uw werken gratis aan het land, de mensen en de staat te schenken. Ik had het morele recht om dit te doen. Na elke tentoonstelling in de jaren 80-90 - en ze werden gehouden in Manege, en op Kuznetsky Most, en op Tverskaya - vroegen mensen in hun recensies en in oproepen aan de hoofden van verschillende afdelingen om mijn tentoonstelling permanent te maken. Na naar mijn voorstel te hebben geluisterd, heeft de voorzitter van de Doema, en toen was hij Gennady Seleznev, deze kwestie tijdens een plenaire vergadering ter sprake gebracht. Waar ik trots op ben, is dat alle facties, hoewel ik nooit tot een van hen heb behoord, unaniem hebben gestemd voor de oprichting van een staatsgalerij en hebben besloten daar mijn naam aan te geven. Hierna wendden ze zich tot het Kremlin met het verzoek om gebouwen in het stadscentrum toe te wijzen. Niet voor mij persoonlijk, zoals de gewetenloze media schrijven, wat de meest verachtelijke leugen is, maar voor de galerie. Aanvankelijk boden ze drie zalen aan in het Kremlinpaleis, dat toen net gerestaureerd was, maar deze kamer was beperkt toegankelijk (niet elke dag geopend) en mijn werk zou daar niet passen. Daarom werd deze optie geëlimineerd. Vervolgens wees de regering van Moskou een herenhuis toe, ontworpen door architect Tyurin, gebouwd in 1830, op het adres: Znamenka Street, gebouw 5. Hier werd een kleine cosmetische renovatie uitgevoerd en de galerij werd op 31 mei 1997 geopend. Op die plechtige dag zei ik dat ik werken zou weggeven die niet door mij op bestelling waren gemaakt - en dit is bijna 95 procent van wat ik schrijf. Dit gebeurt al 15 jaar. Het beste in mijn werk - 15-20 schilderijen en grafiek - geef ik elk jaar op Stadsdag aan Moskou.

Corr. Hoeveel werken bevinden zich vandaag in de collectie?

As. De collectie bestaat uit 935 schilder- en grafiekwerken.

Corr. Je hebt interessante portretten met pasteltechniek.

As. Ja, dit is een zeer complexe techniek. Ik wrijf over mijn vingers tot ze bloeden omdat ik met fijn schuurpapier werk zodat de pastel er niet af valt...

Corr. Uw galerij heeft bekendheid verworven als een van de beroemdste concertzalen Moskou.

As. Opnieuw houden we, bij besluit van de regering van Moskou, concerten van klassieke kunststerren “Een bezoek aan de Shilov Gallery”. Door de jaren heen hebben meesters van wereldklasse met ons opgetreden - Obraztsova, Matorin, Sotkilava, Pakhmutova en anderen. Wij zijn altijd uitverkocht. Daarnaast nodigen wij vaak mensen uit voor onze concerten die geen kaartjes kunnen kopen.

Ook organiseren wij gratis avonden voor kinderen met een beperking. Ik zou graag meer aandacht willen geven aan degenen die hiervan vanaf de geboorte verstoken zijn. We organiseren tekenwedstrijden, ik selecteer kinderwerken voor tentoonstellingen. Ik hoop dat de kinderen hier een goed thuis vinden en zich compleet voelen.

Daarnaast zijn er ontmoetingen met de helden van mijn schilderijen. Ik maakte een aantal portretten van militairen, inlichtingenofficieren en grenswachten. Voor dergelijke bijeenkomsten nodigen wij kinderen uit die zich voorbereiden om verdedigers van het vaderland te worden. Ik moet zeggen dat deze avonden warm en hartelijk zijn.

Corr. Jouw creatieve credo...

As. Het allerbelangrijkste is om te groeien als kunstenaar. Probeer van werk tot werk het vaardigheidsniveau te verhogen en diepgang in de inhoud te bereiken. Ik schrijf wat ik in mijn hart voel. Een kunstenaar moet een Samojeed zijn, en in deze staat moet hij werken. Alleen dwazen zijn zelfgenoegzaam. Als iemand tevreden is met zichzelf, sterft hij in creativiteit. En om tekortkomingen te voelen, zei Repin, hoef je alleen naar het grote te kijken.

Corr. Hoe kies je onderwerpen voor portretten?

As. Ik schilder portretten van de meesten verschillende mensen. En artsen en kunstenaars, monniken en nonnen, daklozen en verlaten oude mensen. “Geschiedenis in gezichten”, “een absolute dwarsdoorsnede van de samenleving” - zo schrijven ze over de collectie van de galerie. Een kunstenaar is in de eerste plaats een gemoedstoestand. Allereerst moet ik bereid zijn om te werken. Voor mijn laatste heldin heb ik 9 uur over onze wegen gereden, maar ik zou niet zonder kunnen. Ze vertelden me over haar, lieten haar foto zien en ik wilde haar ontmoeten.

Corr. Er trilde iets naar binnen de laatste tijd?

As. Ja. Dat is precies wat haar schokte. Ik ben onlangs teruggekeerd uit de regio Saratov. Ik ging naar het dorp om een ​​portret te schilderen van een geweldige vrouw - Lyubov Ivanovna Klyueva, een deelnemer aan de Grote Patriottische oorlog. Haar portret zal te zien zijn in de tentoonstelling ‘Ze vochten voor het moederland’. Ze is 90 jaar oud en staat sinds haar 19e aan het front. Als je haar handen kon zien! Dit zijn noch vrouwen- noch mannenhanden. Ze zitten allemaal in de knoop. Deze vrouw had geen vrije dagen. Ze heeft haar hele leven gewerkt en zes kinderen grootgebracht. Ze heeft haar man al begraven. Toen ik met haar sprak, begon mijn keel te verkrampen, de tranen welden op. Het was een soort mentale zuivering. Lyubov Ivanovna is intelligent, bescheiden en prettig om mee te praten. God, wat heeft ze subtiele manieren! Toen we afscheid van haar namen, gaf ze mij een roos. Dit is zo ontroerend... Het is triest dat zoiets mooie mensen vertrekken. Zes maanden lang droomde ik ervan om met haar uit te breken. Het werk was echter erg moeilijk. Het is heel moeilijk om te schrijven in een krappe hut met kleine ramen, waar je niet echt een ezel kunt plaatsen. Maar deze weg naar een portret is mij dierbaar.

Corr. Hoe vaak reist uw galerie met tentoonstellingen naar andere steden?

As. Ongeveer één keer per jaar. Het organiseren van tentoonstellingen is geen gemakkelijke opgave. De galerie doet alles zelf, voor eigen geld. Onlangs werd in Volgograd de tentoonstelling "Ze vochten voor het moederland" gehouden. De tentoonstelling omvatte meer dan 40 van mijn werken. Dit zijn portretten van deelnemers aan de Grote Patriottische Oorlog. Hier en gewone soldaten, en geestelijken en beroemde culturele figuren - Bondarchuk, Etush, Viktor Rozov... Er was grote belangstelling - de tentoonstelling werd tweemaal verlengd. Er kwamen frontsoldaten, niet degenen die zich in konvooien hadden verschanst, maar echte krijgers. Als ik de kans en de tijd had, zou ik zeker hun portretten schilderen. Dit zijn immers de laatste getuigen verschrikkelijke gebeurtenissen twintigste eeuw, in hun ogen - oorlog. Er waren veel jonge mensen. Over het algemeen heeft onze tentoonstelling een enorme educatieve waarde. Binnenkort gaan we op uitnodiging van Aman Tuleyev naar Kemerovo. Natuurlijk zou ik ervan dromen om met deze tentoonstelling naar alle heldensteden te reizen! Maar de galerie alleen kan dit niet verwezenlijken...

Corr. Hoe lang exposeert u al in het buitenland?

As. Voor een lange tijd. Toegegeven, nu is er niet zo'n speciale behoefte. Ten eerste is er een galerij. Nu komen mensen bij ons vandaan verschillende hoeken Rusland en het buitenland. EN gewone mensen laat beoordelingen achter en voorname gasten. De president van Kazachstan Nursultan Nazarbajev, de president van Wit-Rusland Alexander Loekasjenko en onlangs Vladimir Poetin waren erbij. Iedereen waardeerde mijn werk enorm, waar ik erg trots op ben. Ik had bijvoorbeeld een tentoonstelling in Parijs. Er kwamen veel mensen. Ik herinner me de recensie van Louis Aragon: “Het is verbazingwekkend dat je onder zo’n druk van ideologie en allerlei ‘ismen’ de tradities van het classicisme in stand hebt gehouden.” Ten tweede herhaal ik dat het organiseren van een bezoekende tentoonstelling, vooral in het buitenland, een groot risico is. Als iemand zo'n tentoonstelling voor mij zou maken, zou ik blij zijn!

Corr. Hoe kunnen jonge kunstenaars hun weg vinden, aangezien realistische kunst vandaag de dag niet in ere wordt gehouden? Bijvoorbeeld de organisatoren van de vernoemde prijs. Kandinsky wordt niet eens beschouwd als het werk van realistische kunstenaars?

As. Tsjechov zei ook: “Talent heeft hulp nodig, maar middelmatigheid zal vanzelf doorbreken.” Ik wil je verzekeren dat het altijd moeilijk is om je weg te vinden in mijn land en in het buitenland, maar dit is een test voor je roeping. Als iemand trekt en niet zonder kan leven, zoals zonder lucht, en als hij een gave heeft, dan is zo iemand niet te stoppen. Talent laat zich niet onderdrukken. Voor mij was het ook niet gemakkelijk, maar ik heb hard gewerkt, en zelfs vandaag de dag schrijf ik elke dag 4-5 uur. Dan voel ik me natuurlijk als een dode citroen. Maar totdat ik het portret af heb, kan ik niet kalmeren, ik voel me ontoereikend, ik kan niet helemaal gelukkig zijn. Niet omwille van mooi woord Ik zal zeggen: “Zonder werk ga ik dood.”

Natuurlijk schilderen sommige mensen tegenwoordig alleen maar om rijk te worden. Daar is PR voor. Maar helaas wordt het criterium van meesterschap met de voeten getreden. Het vaardigheidsniveau is, naar mijn mening, opzettelijk verlaagd tot het niveau van de gewaden. En dit gebeurt op alle gebieden. In de literatuur, de schilderkunst, de muziek... Alles is doelbewust gemengd. Nu is iedereen een genie, iedereen kan zingen, tekenen, enz.

Corr. Is het mogelijk om deze situatie te veranderen?

As. Ja, zeker. Er moet een staatsprogramma zijn. Kunst moet worden onderwezen kleuterschool, om de zielen van mensen te ontwikkelen. Hoge kunst is doordrenkt van gedachten en gevoelens.

Ik herinner me hoe mijn moeder me voor het eerst meenam naar de Tretjakovgalerij. Ik was geschokt. Portretten van Levitsky, Borovikovsky en Bryullov zijn iets goddelijks. Ik werd voortdurend achtervolgd door de vraag: “Kan iemand echt een portret schilderen zodat ik zijn gezicht kan zien? echte persoon Met wie kan ik praten?" Ik heb genoten van de manier waarop het werd gedaan. Vakmanschap tot in de perfectie gebracht! Ik was verrast dat ik de keuken van de kunstenaar niet zag, en in mijn werk streef ik er ook naar om die niet te zien.

Maar terugkomend op het onderwerp onderwijs herhaal ik: er moet een staatsprogramma zijn. Als een kind leert tekenen en meesterwerken voor zich ziet, zal hij in de toekomst nooit meer geïnteresseerd zijn in goedkope en vulgaire vervalsingen. Kijk hoe ze vóór de revolutie schilderden in adellijke families en militaire families. We hebben veel en serieus muziek gestudeerd. Wat een wals componeerde Gribojedov - een wonder! En als mensen niet in aanraking komen met kunst, zichzelf zuiveren en groeien, zullen ze snel een kudde worden. Nou ja, er zal altijd een herder zijn.

Corr. Wat als u wordt aangeboden een soort educatief programma te maken? Ben je het ermee eens?

As. Ja, ik zal dit met veel plezier doen.

Corr. Bezoek je vaak provinciaal kunstgalerijen?

As. Ja. Onlangs was ik in dezelfde Saratov. De galerij verkeert in erbarmelijke staat. Hoewel er schilderijen zijn van Shishkin, Polenov... Wie zou dit moeten steunen? Waarschijnlijk het Ministerie van Cultuur. Laten we het verhaal onthouden. Achter de manier waarop ik schilderde Sixtijnse Kapel Michelangelo, gadegeslagen door de bejaarde paus. Russische keizers bezocht voortdurend de Academie van Beeldende Kunsten, geïnteresseerd in wat er gebeurde in de Russische kunst. De stand van artistieke waarden en prestaties in de kunst bepalen immers het ontwikkelingsniveau van een land.

Corr. Welke musea bezoek jij het liefst in het buitenland?

As. Ik hou van Italië, ik hou van het geweldige Louvre Museum. Natuurlijk kwam alles uit Italië. Het is geen toeval dat onze boarders – afgestudeerden en medaillewinnaars van de Russische Academie van Beeldende Kunsten – op kosten van de overheid naar Italië werden gestuurd. En Kiprenski, en Bryullov, en Ivanov, en vele anderen uitmuntende artiesten hebben daar hun vaardigheden verbeterd.

Corr. Heeft u studenten?

As. Nee. Ten eerste moet je tijd hebben, maar die heb ik niet. Ten tweede moet je geduld hebben, ik heb het ook niet. Blijkbaar is dit niet mijn roeping. Ik ben een kunstenaar. Ik heb veel moeite in mijn werk gestoken. Ik nodig iedereen uit voor de tentoonstelling ‘Ze vochten voor het moederland’. Ik ben van mening dat mensen die hebben gevochten en hun leven hebben gegeven op het altaar van het vaderland veel meer beloond moeten worden dan nu gebeurt. Ik wil gehoord worden via deze portretten. De tentoonstelling heeft een zeer gunstig effect op de kijker, het zet je aan het denken over veel, onthoud de concepten eerlijkheid, eer en fatsoen... Ik wil dat een gevoel van trots op onze mensen, op onze kunst wortel schiet.

Corr. Welke kwaliteiten waardeer je bij vrouwen en mannen?

As. Wat de relatie ook is, ik waardeer loyaliteit bij een vrouw, zelfs blind. Elke relatie zou hierop gebaseerd moeten zijn. Een vrouw moet liefdevol, zorgzaam en vrouwelijk zijn. Vroeger geloofde men in dorpen dat als een vrouw van een man houdt, zij voor hem zal zorgen. Een man is verplicht voor een vrouw te zorgen met behoud van haar waardigheid. Maar over het algemeen houd ik van mensen met een delicate mentale structuur. Ik ben tenslotte een kunstenaar.

Het gesprek werd gevoerd door Oksana Lipina.