De specialiteit omvat de ontwikkeling van de eigen creatieve vaardigheden van studenten, terwijl de kennis die is verworven in theoretische cursussen wordt geconsolideerd. Daarnaast volgen studenten een aantal beperktere praktische speciale cursussen: techniek en technologie van aquarel- en olieverfschilderij, schilderen van het menselijk hoofd, afbeeldingen van landschappen en stillevens.

Studenten van dit specialisme studie:

• Denk na over het idee en ontwerp van een toekomstig schilderij, illustratie, decoratie, enz.;
• voorbereidend materiaal verzamelen (concepttekeningen, schetsen, schetsen en studies)
• Creëer originele kunstwerken in het veld beeldende kunst(afhankelijk van de specialisatie kan dit schildersezel, monumentaal, theatraal en decoratief zijn, kerkhistorische schilderkunst, kostuumschetsen en maquettes voor film- en televisie-stops)
• Uitvoeren van bijzonder complexe restauratie- en conserveringswerkzaamheden aan werken met een hoge artistieke en historische waarde (schilderijen, iconen, architectonische objecten)
• Voer laboratoriumtests uit om de oorzaak en de aard van gebreken aan een gerestaureerd kunstwerk vast te stellen
• Combineer bij het uitvoeren van restauratiewerkzaamheden historische en moderne materialen op de juiste manier
• Documenteer de voortgang van de restauratiewerkzaamheden
• Selecteer bepaalde materialen, technieken (mozaïek, sgraffito, fresco, glas-in-lood) en technologieën bij het maken van kunstwerken
• Maak kopieën van schildersezelwerken, kerkgeschiedenis en monumentale schilderkunst
• Begrijp en volg wetten op het gebied van bescherming van monumenten van kunst en cultuur, auteursrecht
• Uitvoeren van artistieke en esthetische analyses en evaluaties van kunstwerken
• Schat de waarde van zeldzame en unieke werken kunst
• Bepaal de kwaliteit van de materialen (verven, potloden, oliën, vernis, papier, canvas) en gereedschappen (penselen, palet, spatel of ezel, slijpmachine) die nodig zijn in het werk van de kunstenaar
• Werken met moderne computertechnologieën en programma's
• Organiseer tentoonstellingen en exposities (selecteer tentoonstellingen, controleer de omstandigheden van hun onderhoud, voer excursies uit)
• Leer de basisprincipes van beeldende kunst en aanverwante onderwerpen aan universiteiten, hogescholen, kunstscholen en instellingen extra onderwijs
• Studeer binnenlands en buitenlandse ervaring op het gebied van beeldende kunst, onderzoeksresultaten presenteren in de vorm van wetenschappelijke artikelen, lezingen, methodologische ontwikkelingen
• Neem de veiligheidsmaatregelen in acht bij het werken op steigers, podia en filmpaviljoens.

Belangrijkste bestudeerd disciplines:

• Schilderen
• Geschiedenis van buitenlandse kunst en cultuur
• Geschiedenis van de literatuur
• Geschiedenis van de Russische kunst en cultuur
• Algemene compositiecursus
• Perspectief
• Plastische anatomie
• Tekening
• Schildertechniek
• Technologie van schildermaterialen, enz.

Monumentaal, schildersezel, decoratief schilderwerk - traditionele toepassingsgebieden creativiteit. Kunstenaars houden zich niet alleen bezig met het belichamen van de vaardigheden die ze rechtstreeks tijdens de opleiding hebben verworven; velen proberen meer te vinden voor hun artistieke ideeën. praktische toepassing. Het beroep van decoratiekunstenaar of ontwerper van commerciële en feestelijke panden is populair. In kunnen werken diverse technieken, afgestudeerden van het specialisme vinden vaak werk als art director of creatief manager.

Toegewezen kwalificatie (hoger onderwijs)

Kunstenaar-schilder. Docent- beroepskwalificatie van een specialist.

Toegewezen kwalificatie (secundair gespecialiseerd onderwijs)

Artiest. Docent - beroepskwalificatie van een specialist.

Posities bekleed

• Webontwerper
• Decorateur
• Icoon schilder
• Cartoonist
• Restaurateur van schilderijen
• Kunstredacteur
• Artiest
• Animatie kunstenaar
• Kostuumontwerper
• Grafisch kunstenaar
• Kunstenaar-schilder
• Illustrator
• Grafisch ontwerper
• Docent

Universiteiten die deze specialiteit aanbieden

• Wit-Russische Staatsacademie voor Kunsten(punten doorgeven

Kunstinstellingen voor hoger onderwijs in Moskou hebben altijd een speciale plaats ingenomen. Politieke veranderingen en economische omwentelingen in het land maken de concurrentie er niet minder op: de liefde voor kunst overwint alle gedachten over dagelijks brood en financieel gewin. En dit ondanks het feit dat slechts een paar afgestudeerden erin slagen zich professioneel te vestigen, succes te vinden en daarmee ook welvaart. Het feit blijft echter bestaan: er zijn meestal half zoveel vrije plaatsen op zulke universiteiten als er mensen zijn die ze willen nemen.

Talenten en fans

Net als in het geval van theateruniversiteiten zullen ze bij het betreden van een kunstacademie zoeken naar de aanwezigheid van een bepaalde vonk in een sollicitant, die gewoonlijk talent wordt genoemd. Iedereen kan inderdaad een potlood of penseel in de hand houden, maar slechts één op de honderd of duizend kan iets unieks creëren.

Het is niet mogelijk om een ​​absoluut precieze definitie van het begrip ‘talent’ te geven: in de kunst is alles te subjectief. Helaas is elk creatief beroep volledig afhankelijk van de mening van kijkers en critici. Daarom adviseren veel experts: voordat je de drempel van een kunstuniversiteit overschrijdt, moet je nadenken of je kunt dirigeren voor vele jaren je leven in de vergetelheid, met bittere spijt dat je werk nooit de juiste indruk op het publiek heeft gemaakt. Het hele kleurenspel, de helderheid van de lijnen, de consistentie van de stijl zitten er immers in kunstwerk zijn gemaakt met slechts één doel: de wereld opschudden en jezelf uitdrukken.

De professionele vooruitzichten van toekomstige kunstenaars, ontwerpers en architecten zijn nogal illusoir. De kosten van hun werk kunnen enorm variëren - alles zal afhangen van de wispelturige en wispelturige geluksfee. Efficiëntie, vermogen om te vinden gemeenschappelijke taal Bij de klant van vandaag zijn professionele kwaliteiten niet minder belangrijk.

Voorbereiding op toelating tot een kunstuniversiteit

De lijst met kunstuniversiteiten in de hoofdstad is niet erg groot, maar het krijgen van een opleiding binnen hun muren wordt over de hele wereld als prestigieus beschouwd. Het hoge niveau van het onderwijs in hen werd bepaald door de grondleggers hiervan onderwijsinstellingen. Deze omvatten het Moskouse Staats Academisch Kunstinstituut vernoemd naar V.I. SG Stroganova, Russische Academie schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur, vernoemd naar het All-Russische Staatsinstituut voor Cinematografie. S. A. Gerasimova en de kunst- en grafische afdeling van de Pedagogische Staatsuniversiteit van Moskou. Het is absoluut noodzakelijk om het vernoemde St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture te vermelden. I. E. Repin - deze universiteit heeft eeuwenoude tradities, werd opgericht in midden 18e eeuw eeuw onder het beschermheerschap van keizerin Elizabeth Petrovna. Volgens het toen geldende Charter studeerden zij daar vijftien jaar. Tegenwoordig is de officiële periode voor het verkrijgen van onderwijs verkort, maar om student te worden moet een aanvrager dat wel doen letterlijk je zult jaren moeten besteden aan de voorbereiding op toelating.

Elk van de genoemde universiteiten heeft zijn eigen kunstacademie of vooropleidingen. Training en voorbereiding daarin duurt enkele maanden tot twee jaar. Het is echter de moeite waard te vermelden dat officieel niemand zijn of haar afgestudeerde garanties geeft op toelating. Bovendien waarschuwen leraren tijdens de voorbereidende cursussen aan het Surikov Instituut botweg dat er geen concessies worden gedaan aan 'de onze' examens je hoeft niet te wachten - iedereen komt aan algemene principes. Voorbereidende lessen worden in de regel betaald, om nog maar te zwijgen van het feit dat de aanvrager zichzelf moet voorzien van hulpmaterialen - verf, penselen, potloden, papier, brancards, doeken... De prijs kan anders zijn: voor een tube verf, bijvoorbeeld van 10 tot 1000 wrijven. En het subframe kost minstens 2000 roebel.

Bovendien is het bij het betreden van een kunstuniversiteit erg belangrijk om rekening te houden met één subtiliteit: bij het analyseren van aanvragen wordt de grootste voorkeur gegeven aan aanvragers die zijn afgestudeerd aan gespecialiseerde kunstscholen (bijvoorbeeld Children's Art School No. 1 genaamd na V.A. Serov op Prechistenka, Moskou Academisch kunstlyceum van de Russische Academie van Beeldende Kunsten), of een middelbare beroepsopleiding hebben gevolgd aan kunstacademies (Moscow State Academic kunstacademie ter nagedachtenis aan 1905 of Moskouse Kunstacademie (college) toegepaste kunst). Dit wordt gedaan omdat dit soort hoger onderwijs tolereert geen willekeurige mensen die plotseling de wens hebben om kunstenaar, restaurateur of architect te worden. De concurrentie tussen aanvragers is behoorlijk zwaar en het beste van het beste moet worden geaccepteerd, dus het is noodzakelijk om vooraf plannen voor toelating te maken, rekening houdend met je eigen capaciteiten.

Specialistische examens

Eerst moet u beslissen in welke richting u uw creatieve impulsen wilt toepassen. Het beroep van kunstenaar kent verschillende varianten, bijvoorbeeld schilder, restaurateur, theater kunstenaar. Het aantal specialismen dat aan een kunstuniversiteit kan worden behaald omvat onder meer beeldhouwer, architect, kunsthistoricus, docent schilderen, speelfilmkunstenaar, filmkostuumontwerper, animatiefilmkunstenaar en computergraphics. En het eerste wat u bij opname wordt gevraagd, is het geven van een voorproefje creatieve werken in overeenstemming met het gekozen pad. In de regel zijn dit tekeningen: een portret en een menselijke figuur, schilderij - een portret met handen, composities. Degenen die voor deze selectie slagen, mogen dat doen toelatingsexamens. Examens in de specialiteit worden gedurende meerdere dagen gehouden in workshops (met deelname van sitters). Speciale items zijn onder meer:

• tekenen (twee taken): portret en staande naaktfiguur (op papier met grafietpotlood); het papier wordt direct ter plekke uitgegeven of de aanvrager gebruikt zijn eigen papier, gemarkeerd met een zegel toelatingscommissie;
• schilderij: één portret met de handen van een zittende oppas (op doek olieverf of tempera, gouache, aquarel - bij toelating tot de Faculteit Grafische vormgeving); de aanvrager dient een doek mee te nemen met een maximale afmeting van 70 cm aan de grootste zijde;
• compositie: werken aan een bepaald onderwerp kan in elke techniek zijn.

Vervolgens worden de examenpapieren beoordeeld en worden cijfers toegekend. Als het aantal gescoorde punten voldoende is om voor de competitie te slagen, wordt je gevraagd een essay te schrijven over een bepaald onderwerp: geschiedenis (mondeling), geschiedenis van het Russisch artistieke cultuur en in sommige gevallen - vreemde taal. Als het je nog steeds niet lukt om je in te schrijven voor een voltijdse afdeling, staan ​​er betaalde afdelingen tot je dienst, waarbij de gemiddelde studiekosten soms oplopen tot $4.500-5.000.

Universitaire adressen

Moskou State Academic Art Institute vernoemd naar V.I. Moskou, Tovarishchesky-baan, 30 (metrostations "Taganskaya", "Marksistskaya");

Faculteit Grafische en Architectuur: Moskou, Lavrushinsky per., 15 (gebouw tegenover de ingang van Tretjakovgalerij, Kunst. metrostations "Novokuznetskaya", "Tretyakovskaya").

Moskouse Kunst- en Industriële Universiteit vernoemd naar. S. G. Stroganova: Moskou, Volokolamskoe sh., 9 (metrostation "Sokol").

Russische Academie voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur: Moskou, st. Myasnitskaya, 21 (metrostation "Chistye Prudy"); Kamergerskybaan, 2 (metrostation "Okhotny Ryad").

All-Russisch Staatsinstituut voor Cinematografie vernoemd naar. S. A. Gerasimova: Moskou, st. Wilhelm Pieck, 3 (metrostation "Botanische Tuin").

Staatsacademisch Instituut voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur van St. Petersburg, vernoemd naar IE Repin: St. Petersburg, Universitetskaya-dijk, 17 (metrostation "Vasileostrovskaya").

Beoordeling van architectuur- en kunstuniversiteiten

Ministerie van Onderwijs en Wetenschap Russische Federatie keurde de beoordeling van instellingen voor hoger onderwijs goed op basis van de resultaten van hun activiteiten. Sinds medio 2004 wordt er gegevens verzameld om de ranking van universiteiten en specialismen te bepalen.

Bij het bepalen van de beoordeling werd met veel parameters rekening gehouden: de kwaliteit van het onderwijzend personeel, het aantal studenten verschillende vormen opleiding, de aanwezigheid van studenten uit andere landen; volume wetenschappelijk onderzoek, publicatieactiviteiten, studenten voorzien van slaapzalen, apotheken, enz.

Discussie

"..liefde voor kunst overwint alle gedachten over dagelijks brood en financieel gewin."
Deze zin is irritant.
Voor iemand die van kunst houdt, zijn geen financiële problemen belangrijk.
Denk aan Van Gogh.
Hij verkocht in zijn hele leven slechts één schilderij.

Ik begrijp dat ze in de hoofdstad niet echt van provincialen houden, maar waar is het na de 11e klas beter om heen te gaan? als ik net afgestudeerd ben aan de kunstacademie. We hebben niet met olieverf of met naaktfiguren geschilderd. Het maximum is gipsen hoofden Antinoüs, Venus, enz. en hyp. cijfers. Je moet eerst naar een technische school of universiteit gaan, toch? Wat als ze me leerden hoe ik andere dingen moest tekenen? En is het überhaupt mogelijk om dit te doen?
Ik geef de voorkeur aan Sint-Petersburg.
Bedankt voor uw aandacht.

Ik ga naar volgend jaar om je in te schrijven voor Surikovsky. Geïnteresseerd in het hostel Leefomstandigheden, kosten van levensonderhoud Dank je.

Ik studeer aan een provinciale universiteit aan de Faculteit voor Schone Kunsten. Ik zou heel graag willen communiceren met studenten van de kunstuniversiteiten van de hoofdstad

Ja...Interessant...Ik zal één ding zeggen: als je echt een verlangen hebt, komt alles goed!!!

Er is een gevoel dat de auteur uit alle macht probeert de wens om naar een kunstuniversiteit te gaan te ontmoedigen - oh, hoe slecht, moeilijk, hopeloos is alles, bijna een pad naar de bodem van het leven! Het is dankzij zulke adviseurs dat getalenteerde jongens managers en economen worden, en vervolgens hun hele leven lang met hun voeten slepen en het lot vervloeken.

Na groep 9 ga ik naar de kunstacademie. Zal het daarna makkelijker zijn om naar de universiteit te gaan?

Hallo! Ik zou graag willen weten of het voor burgers uit andere landen mogelijk is om naar kunstuniversiteiten in Rusland te gaan. Er zijn geen voordelen voor hen bij binnenkomst, dat wil zeggen op zijn minst een uitzondering in de tijd. Als je nu een mogelijkheid ziet om te studeren, kun je begin september of eind augustus studeren. Alsjeblieft, als je kunt antwoorden?

help me alsjeblieft een goede universiteit te vinden. of een academie waar je kon studeren om kostuumontwerper te worden.

Toelating van studenten uit 2008 in de specialiteit: "Technologie van artistiek ontwerp van uitvoeringen" wordt aangekondigd
Kwalificatie: “Podiumkostuumontwerper”
(voltijdstudie)

Personen met een algemeen vormend voortgezet onderwijs of een secundair gespecialiseerd kunstonderwijs worden op algemene basis toegelaten tot de productiefaculteit, de afdeling “toneelkostuumontwerper”.
De afdeling Toneelkostuum leidt kunstenaars en kostuumtechnologen op voor theater en film.
Om deel te nemen aan competitieve examens, moet u een aanvraag indienen bij de rector van de Studio School van het Moskouse Kunsttheater. Bij de aanvraag zijn de volgende documenten gevoegd:
1. Getuigschrift secundair onderwijs of diploma middelbaar beroepsonderwijs (of notariële kopieën)
2. Zes foto's 3x4 cm.
3. Bij toelating dient een paspoort, militair identiteitsbewijs of kentekenbewijs te worden getoond.
Er worden competitieve examens afgenomen voor de volgende onderwerpen:
1. Colloquium in het specialisme (10 punten)
2. Tekening (10 punten)
3. Schilderen (10 punten)
4. Lay-out van een pak - tatoeage op een mannequin (testen van het vermogen van de aanvrager om een ​​plat beeld ruimtelijk en dimensionaal over te brengen naar een driedimensionaal beeld)
5. Examen Russische taal- en letterkunde, schriftelijk essay (5 punten)

Documenten worden geaccepteerd van 15 juni tot 30 juni. Vanaf 1 juli worden er toelatingsexamens afgenomen. Alvorens documenten in te dienen bij de toelatingscommissie moeten aanvragers in de maand juni een vooroverleg ondergaan, dat wordt gevoerd door docenten van de afdeling toneelkostuums.
Op de laatste twee maandagen van mei om 17.00 uur is er een open dag bij de Studioschool.
Degenen die geslaagd zijn voor de toelatingsexamens en geslaagd zijn voor de competitieve selectie, worden volgens de vastgestelde regels ingeschreven aan de Moskouse Kunsttheaterschool.
De duur van de studie is vijf jaar.
Tijdens de toelatingsexamens is er geen hostelaccommodatie beschikbaar;

Wat is de Kunstacademie (ADRA)?

Narek, in Stroganovka (MSHPU vernoemd naar Stroganov)

In 2004 werd op initiatief van de Russische Academie van Beeldende Kunsten, om jongeren op te leiden in zo'n noodzakelijk, zeldzaam en nobel beroep als het beroep van restaurateur, een restauratieatelier opgericht als onderdeel van de Faculteit Schilderkunst en Compositie. Ter voorbereiding op de opening van de werkplaats en zijn werk in de eerste jaren speelden de kunstenaar-restaurator M.F. Razanov, kunstenaar-restauratoren O.V. Yakhont en O.P. Posternak een belangrijke rol. Van 2006 tot en met 2012 heeft A.V. Kirakosov.

Momenteel wordt in de werkplaats onder leiding van universitair hoofddocent, restauratiekunstenaar, kunstcriticus A.A. Kozmin heeft een groep specialisten van hoog niveau samengesteld die de wetenschappelijke en praktische gebieden van de restauratie van kunstwerken vertegenwoordigen.

Bijzonder aan de workshop is een diepgaande en brede studie van de geschiedenis van de ontwikkeling van technologie en schildertechnieken. Naast de opleiding in het kunstenaar-schilderprogramma, verwerven studenten van de restauratiewerkplaats kennis op het gebied van speciale chemie, biologie, fotografie, bestuderen ze de basisprincipes van museologie, paleografie, fysisch en chemisch onderzoek, bestuderen ze de iconografie van werken dieper uit het verleden en maak kopieën van schilderijen en iconen in de beste musea in Moskou.

In het eerste jaar krijgen studenten theoretische kennis op het gebied van geschiedenis en restauratietheorie, volgen workshops centrale musea en restauratieorganisaties, om vervolgens onder begeleiding van ervaren docenten van kunstrestaurateurs de praktische fundamenten van het vak op het gebied van restauratie van olie- en temperaschilderkunst onder de knie te krijgen. Studenten krijgen ook een cursus theorie en praktische lessen over restauratie van papier en karton. Een belangrijk onderdeel van de training is het uitvoeren van restauratiepraktijken ter plaatse in musea in verschillende steden van Rusland, waar toekomstige restaurateurs, onder begeleiding van leraren, worden vertrouwd om verantwoorde restauratiewerkzaamheden uit te voeren.

Het restauratieatelier onderhoudt nauwe methodologische en adviserende banden met restaurateurs, onderzoekers en specialisten van musea en organisaties in Moskou, Russische steden en andere landen. Studenten van de workshop nemen deel aan verschillende creatieve en wetenschappelijke conferenties en wedstrijden en zijn meer dan eens hun winnaars en laureaten geworden.

Tijdens hun studie krijgen de beste studenten een speciale beurs, vernoemd naar de grondlegger van de nationale wetenschappelijke restauratie, academicus I.I.
Het resultaat van training is bescherming stelling: onderzoek en restauratie van een werk van schildersezelolie of temperaschilderij met complexe vernietiging, schade en tijdelijke veranderingen.

Studenten die blijk hebben gegeven van bijzonder hard werken, talent en beheerste vaardigheden, worden door het werkplaatsmanagement aanbevolen beste musea en restauratieorganisaties in Moskou en andere Russische steden.

Momenteel een restauratieatelier ezel schilderij gevestigd op Lavrushinsky per., 15., telefoonnummer voor vragen: 8 916 539 95 35.

Hallo, hallo allemaal! Roman heeft weer contact en vandaag wil ik graag praten over wat er bestaat beroepen waarin tekenvaardigheid nuttig voor u zal zijn om halsoverkop in deze wereld van creativiteit te duiken.

Dit bericht bracht mij ertoe te schrijven dat ik zelf op het idee kwam, zoals: “Ik kan tekenen en zijn creatief persoon", via de "achterdeur", d.w.z. zonder tekening.

Het was zo...

Begin 2014 was ik net terug uit het leger en besloot dat ik mijn eigen website met blackjack wilde maken en... nou ja, over het algemeen wilde ik leren hoe ik lessen kon trekken uit de lessen die ik vertaalde en publiceerde op Het.

Helaas, of gelukkig, was mijn idee niet succesvol en ik nogmaals Ik gaf mijn droom op om een ​​coole kunstenaar te worden en populaire kunst te tekenen. En toen wilde ik in de eerste plaats aan mezelf bewijzen dat ik kon verdienen en bestaan ​​door te doen creatieve activiteit, ten tweede dacht ik dat ik nog steeds de tekenindustrie kon betreden, maar niet via de voordeur, maar via de achterdeur.

En mijn besluit was om ergens als ontwerper aan de slag te gaan, gelukkig kende ik Photoshop goed en mee Corel Draw leerde werken in het leger. En ik kreeg een baan bij een boekenuitgeverij, een plek waar “een eigen sfeer” heerste en... ik vond het leuk.

Zo ‘ontwierp’ ik totdat ik opnieuw de drang voelde om te tekenen en me met dit bedrijf begon bezig te houden nieuwe kracht.

Wat wil ik zeggen met dit verhaal? Als je wilt leren tekenen, striptekenaar wilt worden, afbeeldingen wilt schilderen of nog veel meer, maar proberen er frontaal doorheen te komen werkt niet, probeer dan op dit gebied te werken in de positie die je kunt. Dompel jezelf onder in de sfeer, maak kennis creatieve mensen, ontwikkel nieuwe vaardigheden en doe waar je van houdt.

Er zijn assistenten, redacteuren, lay-outontwerpers, galeriehouders, animators en vele andere specialiteiten die je zullen helpen: ten eerste, ervaring opdoen, ten tweede, jezelf onderdompelen in de "wereld" van je doel, ten derde, nieuwe mensen ontmoeten die je altijd zullen helpen als je vergelijkbare doelen hebt.

Hmm, en nu direct naar de beroepen zelf.

Vaardigheidsniveau - beginner

Vaardigheidsniveau - gemiddeld

Vaardigheidsniveau - hoog

Vaardigheidsniveau - beginner

Laten we beginnen met die waarin naar mijn mening tekenen niet bijzonder noodzakelijk is, maar als je over basisvaardigheden beschikt en je aangetrokken voelt tot creativiteit en creativiteit, dan kun je daar je deel van de glorie pakken.

Galerie eigenaar- is een expert op het gebied van beeldende kunst, een beroep voor mensen die misschien niet zo van tekenen houden, maar wel heel erg van kunst houden. Hij weet veel van stijlen, auteurs, tijdperken, weet een origineel van een kopie te onderscheiden, een meesterwerk van een slordig werk. De galeriehouder kan met gemak een tentoonstelling van elk niveau organiseren, daar beroemdheden uitnodigen en weet mensen te overtuigen de te koop aangeboden werken te kopen. Allereerst is dit een persoon die kunst waardeert, en niet wie deze produceert.

Je kunt voor dit specialisme studeren aan vrijwel elke universiteit waar een afdeling culturele studies of kunstgeschiedenis is. Maar de meest prestigieuze en gerespecteerde zijn:

• Russische Academie voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur (RAZHVIZ).
• Staatsuniversiteit van Moskou (MSU).
• Instituut voor Cultuurgeschiedenis (voormalig UNIK).
• MGUKI.

Ontwerper (grafisch)- V moderne samenleving iemand die vloeiend is in grafische pakketten, in staat is om hoogwaardig reclamemateriaal te maken, een collage samen te stellen, drukwerk gereed te maken voor druk en de wetten van kleur, compositie en gedragsfactoren kent. Iemand zou kunnen zeggen: “Hoe komt het dat een ontwerper niet verplicht is om te tekenen? Ik moet wel!”, nee lieverds, ik heb zelf als ontwerper gewerkt en... er hangt daar geen geur van tekenen. De vaardigheid van collage van hoge kwaliteit wordt hoog gewaardeerd; alles wordt uit Google of stock gehaald, vervolgens in meerdere layouts gerangschikt, waaruit de klant iets goedkeurt en het wordt verder verfijnd.

Je kunt dit specialisme aan veel universiteiten studeren, maar in feite hebben de meeste ontwerpers niet de juiste opleiding. Ze verzamelden hun portfolio met behulp van lessen op internet, solliciteerden naar een baan en daar verwerven ze al echte vaardigheden. Ik heb het echter over de meerderheid; topontwerpers zijn mensen van hoge klasse met specialistische diploma’s.

Naast een grafisch ontwerper zijn er in de natuur ook landschapsontwerpers en interieurontwerpers, die voor hun werk ook niet zozeer tekenvaardigheden nodig hebben, maar eerder de vaardigheden van het werken met 3D grafische editors.

3D-modelleur is een gewild en snel groeiend specialisme in de moderne samenleving. De modelbouwer maakt driedimensionale modellen van vrijwel alles wat je maar in je hoofd kunt bedenken: van gebouwen, uitrusting en mensen, tot magische en sprookjesachtige dieren, verschijnselen en afmetingen. De meeste moderne games maken gebruik van 3D-graphics; modelbouwers creëren hele werelden waarin we ons graag onderdompelen. Driedimensionale afbeeldingen worden ook in de meeste moderne films gebruikt.

Dit is de algemene naam van het beroep, omdat het veel specialiteiten omvat, onderverdeeld in doelstellingen: landschapsmodelbouwer, karaktermodelbouwer, voertuigmodelbouwer, enz.

Officieel worden deze beroepen onderwezen:

1. Goed spul over onderwerp: link

Vaardigheidsniveau - gemiddeld

Kalligraaf- iemand die de vaardigheid heeft om mooi te schrijven. Het lijkt misschien dat dit niet zo’n “prestigieus” beroep is, maar mensen die, vrijwel zonder gereedschap, woorden prachtig kunnen weergeven, worden zeer gewaardeerd. En bovendien kunnen kalligrafievaardigheden worden gebruikt in combinatie met computerprogramma's en... nou ja, dat is hoeveel populaire merken betalen om hun naam niet in Arial te laten schrijven, maar in een mooi en uniek lettertype. En wie in de 21e eeuw maakt lettertypen - kalligrafen... moderne kalligrafen.

Op universiteiten wordt kalligrafie onderwezen in de specialiteit grafisch ontwerp, maar op eerste verzoek biedt de zoekmachine veel opties waar je online kunt studeren, zowel betaald als gratis.

Ontwerpingenieur- een specialiteit gericht op het maken van tekeningen van objecten. Bij het ontwerpen is hun tekenvaardigheid als nergens anders nodig, maar het is niet nodig om alle mogelijke tekenwetten te leren. Een specialist met dit profiel moet over een goede verbeeldingskracht beschikken, geen 'droge' tekeningen maken, maar zijn ideeën vertalen naar duidelijke, praktische diagrammen die een lust voor het oog zijn.

Je kunt hier studeren:

• Staatstechnische Universiteit van Moskou (MAMI)Energietechniek
• Faculteit Energietechniek
• Zhukovsky-tak "Strela" van het Moskouse Luchtvaartinstituut (nationale onderzoeksuniversiteit) (MAI) Vliegtuigbesturingssystemen
• MATI – Russische Staatstechnologische Universiteit vernoemd naar K.EInstituut voor lucht- en ruimtevaartontwerpen, technologieën en controlesystemen
• Staat Moskou technische universiteit hen. N.E. BaumanFaculteit Raket- en Ruimtetechnologie
• Moskou Luchtvaart Instituut (nationaal onderzoeks universiteit) (MAI)Faculteit Luchtvaart en Ruimtevaart

Cartoonist is een kunstenaar die gespecialiseerd is in het tekenen van grappige en parodieportretten, die op ironische of sarcastische wijze verschillende gebeurtenissen weergeven die weerklank hebben gevonden in de samenleving. Ja, je hebt zelf waarschijnlijk meer dan eens gezien hoe kunstenaars op pleinen en parken zitten en voor weinig geld grappige cartoons tekenen. Er zijn veel cartoonisten, maar om hier voldoende geld mee te verdienen moet je populair en beroemd worden, zodat je roem in alle bronnen dondert, enz.

Universiteiten leren dit niet als specialiteit, maar online kun je nogal wat lessen en cursussen vinden over het beheersen van deze vaardigheid, maar het belangrijkste blijft hier je verlangen en doorzettingsvermogen.

Modeontwerper- aan de ene kant is dit een persoon die schetsen maakt van nieuwe kleding, hij bedenkt nieuwe outfits en zelfs hele kledingcollecties, maar ook de activiteiten van de modeontwerper omvatten het creëren van een nieuw kledingconcept in de vorm van schetsen , zoeken naar een ontwerpoplossing voor het bedachte model, ontwikkelen van monsters van nieuwe modellen en hun voorbereiding voor industriële productie, organisatie van modeshows. Over het algemeen veel dingen. Het vak is heel spannend en creatief.

1. Eigenlijk een heel goed artikel over dit onderwerp. Hier.

Contourer (ook wel Inker genoemd)- een van de twee kunstenaarsberoepen die nodig zijn om strips te maken. De contourontwerper verwerkt de naar hem verzonden beelden door lijnen te tekenen en te schetsen potlood tekening, corrigeert kleine gebreken met behulp van mascara of (als u op een computer werkt) donkere kleuren borstels De outliner verwerkt alle lijnen van de tekening, behalve de tekst. Het beroep wordt niet als geheel creatief beschouwd, maar eerder als technologisch.

Helaas heb ik geen plek gevonden waar ze les gaven, of in ieder geval zou dit een discipline van een van de specialiteiten zijn.

1. Bruikbaar Wikipedia-artikel

Het vaardigheidsniveau is hoog.

Hier teken je elke dag... helaas of gelukkig;)

Illustrator is een specialist die schilderijen maakt die de betekenis van de tekst overbrengen. Illustratoren kunnen werken aan boeken, kranten, tijdschriften, folders en overal waar een ‘boodschap’ moet worden overgebracht. Van veel reeds gevestigde illustratoren kun je horen dat dit beroep moeilijk, competitief en niet erg goed betaald is (misschien liegen ze, wie weet...). Maar de meerderheid kiest dit beroep omdat ze graag tekenen, en niet uit winstbejag.

Ik weet niet eens wat ik moet zeggen over wat er moet gebeuren om te worden goede illustrator"...werkt waarschijnlijk geweldig :)

Op veel universiteiten leren ze hoe je illustrator kunt worden, en er zijn een groot aantal cursussen en educatief materiaal op Google om je te helpen!

Grafisch kunstenaar- een specialist die slechts in één contrastkleur werkt en in de regel is deze kleur zwart. De graficus gebruikt voor zijn werk meestal inkt of potlood. Net als een illustrator is een graficus een professional in het illustreren van boeken; hij kan werken met lettertypen en tekst van een boek. Een grafisch ontwerper werkt in een uitgeverij en houdt zich meestal bezig met alles wat met graphics te maken heeft, hij is een ontwerper, een lay-outontwerper en een illustrator... het belangrijkste is dat het allemaal goed betaalt :)

Waar kun je studeren voor de specialiteit “Grafisch”:

• Moskou staatsuniversiteit prenten vernoemd naar Ivan Fedorov
• Russische staatsgespecialiseerde kunstacademie

Kunstenaar-schilder- een specialist die schilderijen naar het leven maakt. Een schilder kan portretten, gebouwen en de natuur schilderen, en in het algemeen zal hij schilderen wat hij ook ziet. Naar mijn mening (en dit is pure IMHO) zijn alle kunstenaars het aan schilders verschuldigd, ter glorie van eeuwig hongerige, maar creatieve individuen. In de moderne samenleving wordt schilderkunst alleen gewaardeerd door kenners, excuseer de woordspeling. Schilderijen worden doorgaans gekocht door mensen die het zich kunnen veroorloven, en niet door degenen die dat graag zouden willen. prachtig beeld vrolijk in de gang... daar zijn printers voor :) Schilderen is geen beroep, geen baan, het is een roeping.

Je kunt hier studeren:

• Moskou State Art and Industry Academy vernoemd naar. SG Stroganova
• Moskou State Academic Art Institute vernoemd naar. V.I. Sourikov
• Russische Academie voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur door Ilya Glazunov
• All-Russische Staatsuniversiteit voor Cinematografie vernoemd naar S. A. Gerasimov
• Rijksacademie Slavische cultuur

Kopieer kunstenaar- een specialist die kopieën van schilderijen maakt. Kopiisten in de laatste tijd er is veel vraag naar, omdat veel mensen Da Vinci's "Mona Lisa" aan hun muur willen zien, maar niet iedereen kan ervoor betalen, en het werk van een kopiist is misschien niet het goedkoopste, maar het is zeker goedkoper dan kopen het origineel. Er is heel weinig informatie over dit beroep op internet, maar we kunnen wel zeggen dat dit een van de varianten van kunstenaar-schilder is.

Restauratie kunstenaar- een specialist die beschadigde schilderijen restaureert. Restaurateurs kunnen met verschillende technieken werken diverse materialen, van schilderijen tot iconen. Omdat kunstwerken niet eeuwig meegaan en soms onder niet de meest geschikte omstandigheden worden bewaard, is er vrij veel vraag naar de specialiteit van een restaurateur, maar er is ook veel vraag naar zo'n specialist.

De verantwoordelijkheden van een restaurateur omvatten niet alleen het ‘tekenen’, maar ook een grondige en uitgebreide studie van het restauratieobject, de ontwikkeling van restauratietechnieken, de materiaalkeuze en documentatie tijdens restauratiewerkzaamheden.

Portretkunstenaar- een specialist die schilderijen maakt met portretten van mensen. Ik vermeldde al eerder dat een schilder portretten kan tekenen, maar dat hij, zoals ze zeggen, ‘van alles weinig doet en niets goed’, terwijl een portretschilder zich volledig wijdt aan het tekenen van portretten en daarin presteert. hoge vaardigheid.

Ze leren niet portretschilder te worden, maar leren; iedereen beheerst deze kunst zelf met vallen en opstaan.

Cartoonist, animator- specialist verantwoordelijk voor het maken van animatiefilms en tekenfilms. Animator is een algemene naam voor de activiteit van een specialist in het maken van tekenfilms;

• Fasekunstenaar (storyboardkunstenaar) - tekent fasen tussen verschillende stadia van scènes en stripfiguren.
• Character artist - creëert een uniek beeld van een stripfiguur en ondersteunt de verdere ontwikkeling en gebruik van dit personage in animatie.
• Productie ontwerper - belangrijkste kunstenaar bij de productie van een animatiefilm, bepaalt algemene stijl toekomstig werk en oefent controle uit over de productie ervan.
• Grafisch kunstenaar - creëert op basis van bestaande ontwikkelingen strakke frames voor uiteindelijk gebruik in de film.

Er is ook nog een: contourkunstenaar, achtergrondkunstenaar.

1. Nogmaals, nuttig en gedetailleerd materiaal

Colorist- een van de twee kunstenaarsberoepen die nodig zijn om strips te maken. De colorist is verantwoordelijk voor het toevoegen van kleur aan zwart-wit foto. Vóór de komst van grafische softwarepakketten schilderden coloristen strips, tekenfilms, films en advertenties met de hand met behulp van traditionele beeldende kunst. Met de komst van krachtige computers en programma's begon dit beroep geleidelijk geassocieerd te worden met computerbeeldverwerking.

Er is geen aparte opleiding om colorist te worden; deze kennis wordt in de meeste specialismen als standaarddiscipline onderwezen of wordt onafhankelijk bestudeerd tijdens het gebruik van verschillende hulpmiddelen, waarvan er nu een groot aantal zijn.

1. Bruikbaar Wikipedia-artikel

Striptekenaar- een specialist die strips maakt. Ik heb al twee beroepen genoemd die gericht zijn op het maken van strips; een ‘striptekenaar’ combineert niet alleen een inker en een colorist, maar ook een scenarioschrijver, regisseur, regisseur en vele andere specialiteiten die voor hem nuttig kunnen zijn bij het maken van een strip.

Als zodanig is het beroep van striptekenaar in Rusland nog niet gevormd, en er zijn mensen die strips tekenen, er geld mee verdienen, en dit wordt hun levenswerk, maar niemand heeft een speciale opleiding tot ‘striptekenaar’ gevolgd. Eerlijk gezegd weet ik niet of er in het Westen zulke gecertificeerde specialisten bestaan, maar het feit dat iedereen striptekenaar kan worden is een ondubbelzinnig feit. Het belangrijkste hier is niet om te leren tekenen, maar om te leren hoe je je verhaal kunt presenteren op een manier die de lezers graag zouden willen.

Over het algemeen is deze hele blog opgebouwd rond mastering - dit is een beroep, dus vergeet niet je te abonneren op updates en met mij te leren :)

Game-artiest- Dit algemeen concept verenigen groot aantal specialiteiten gerelateerd aan de creatie digitale afbeeldingen en het gebruik ervan bij de productie van games. Gaming-industrie in de afgelopen jaren wint snel aan momentum in termen van het aantal geproduceerde games per jaar, dit omvat alle games mobiele spellen en spelletjes sociale netwerken.

Specialiteit "game artist" (personagekunstenaars, conceptkunstenaars, gameontwerpers, artiesten omgeving, artiesten met visuele effecten, enz.) is erg in trek bij jongere generatie over de hele wereld.

Een opleiding tot “game artist” kun je volgen bij:

• Computer Grafisch Centrum Render.ru
• Centrum voor afstandsonderwijs Render.ru
• Staatsuniversiteit voor Design en Technologie van Moskou
• Computer grafische school Scream school
• Cursus gameontwerp RealTime /school/

Pff! Dat is waarschijnlijk alles wat ik in dit artikel wil bespreken. Natuurlijk zijn er achter de schermen (in concepten) nog steeds een tiental beroepen en specialiteiten die op de een of andere manier verband houden met tekenen en grafische productie, maar... deze keer niet, en het bleek een beetje lang te duren.

Trouwens, als je dankzij deze lijst een keuze hebt gemaakt toekomstig beroep en hebt besloten waar je je gaat inschrijven, dan is er een service speciaal voor studenten doet zijn werk voor studenten. Bekijk het en gebruik het voor uw gezondheid, “krijg een opleiding” XD

Luister, als je denkt dat ik iets ben vergeten, misschien een coole specialiteit of beroep, schrijf erover in de reacties zodat ik het aan het artikel kan toevoegen... laten we samen een ENORME lijst met beroepen maken :)

Dat is alles voor vandaag, creatieve stemming voor iedereen, vrienden!

De vaardigheid van een film- en televisiekunstenaar, de basisprincipes van gecombineerd filmen, de geschiedenis van film-, film- en televisieapparatuur en -technologieën, schildertechnieken, de technologie van schildermaterialen, filmmaken, de geschiedenis van kostuums en de grondbeginselen van de architectuur.

De afgestudeerde is theaterkunstenaar, architect en schilder in één. Zijn taak is het ontwerpen van een televisiespel of film (het ontwikkelen van tekeningen van toekomstige landschappen, meubels, rekwisieten).

Kenmerken van de training in dit trainingsprofiel:

Studenten studeren bovendien de vaardigheid van een film- en televisiekunstenaar in kostuum, de geschiedenis van kostuum, de materiële cultuur en het leven, de techniek en technologie van kostuummodellering, de techniek en technologie van schilderkunst en grafische materialen, filmmaken, de geschiedenis van de cinema. Een afgestudeerde van dit profiel – een kostuumontwerper – zal in staat zijn om te creëren unieke collecties kostuums voor filmpersonages en figuranten.

Kenmerken van de training in dit trainingsprofiel:

Studenten studeren bovendien theorie van monumentale compositie, techniek en technologie van materialen voor monumentale schilderkunst, kopiëren van monumentale schilderwerken, speciale cursus architectuur, basisprincipes van ontwerp en lay-out. Een afgestudeerde met dit profiel is gespecialiseerd in het maken van monumentale schilderkunst: fresco's, sgraffito, mozaïeken, glas-in-lood.

Kenmerken van de training in dit trainingsprofiel:

Studenten studeren bovendien theorie van schildersezelcompositie, techniek van schildersezelschilderen en technologie van schildermaterialen, kopiëren van werken van schildersezelschilderij. Aan het einde van de cursus begrijpt de afgestudeerde het bereik en de kwaliteit van de schildermaterialen die nodig zijn om een ​​schilderij te maken, kan hij zelfstandig een brancard in elkaar zetten, het canvas uitrekken en voorbereiden voor gebruik, en, belangrijker nog, originele werken van een ezel maken. schilderijen en kopieën van meesterwerken.

Kenmerken van de training in dit trainingsprofiel:

Studenten studeren bovendien samenstelling van het artistieke en decoratieve ontwerp van de voorstelling, schildertechnieken, technologieën van schildermaterialen, de basisprincipes van theatrale decoratie en architectuur. Ze leren ook de geschiedenis van kostuums en huishoudelijke artikelen, de geschiedenis van theater, toneeltechnologie en -technologie, en lay-outtechnologie en -technologie. Na zijn afstuderen aan een universiteit kan een gecertificeerde specialist creëren artistiek beeld uitvoering (decorontwerp, kostuumkeuze).

Kenmerken van de training in dit trainingsprofiel:

Studenten studeren bovendien iconografie, theorie van de compositie van kerkschilderijen, bijbels verhaal, de geschiedenis van de kerkarchitectuur, de geschiedenis van ornament en letter, de basisprincipes van restauratie, het kopiëren van werken van monumentale en iconenschilderkunst. Afgestudeerden kunnen deelnemen aan de creatie en restauratie van werken op het gebied van de iconenschilderkunst en de kerkmonumentale schilderkunst.

Kenmerken van de training in dit trainingsprofiel:

Studenten studeren bovendien de grondbeginselen van de wetgeving op het gebied van beeldende kunst en museumaangelegenheden, de techniek van monumentale schilderkunst, de technologie van schildermaterialen, de geschiedenis van ornament en letter, de synthese van monumentale en decoratieve schilderkunst en architectuur, iconografie, de geschiedenis en theorie van restauratie van monumentale schilderkunst, kopiëren van monumentale kunstwerken en nog veel meer.

Een afgestudeerde met dit profiel is gespecialiseerd in de conservatie en restauratie van schilderijen op architecturale structuren (op gewelven, muren, plafonds, minder vaak op de vloer), fresco's, mozaïeken, glas-in-lood, sgraffito, majolica, enz.

Afgestudeerden met dit profiel kunnen kunstwerken restaureren die zijn gemaakt met behulp van de temperaschildertechniek.