Schilderij: 1889
Olieverf op doek.
Afmeting: 139 x 213 cm

Beschrijving van het schilderij "Three Bears" van I. Shishkin

Kunstenaar: Ivan Ivanovitsj Sjisjkin, Konstantin Apollonovitsj Savitski
Titel van het schilderij: 'Ochtend binnen dennenbos»
Schilderij: 1889
Olieverf op doek.
Afmeting: 139 x 213 cm

Op binnenlandse ruimtes je zult geen tweede van zo'n 'hit'-doek vinden, waarvan de plot aanwezig is op de sprei van een zeldzame grootmoeder, een geborduurd klein idee, een tafelkleed, borden en zelfs op wikkels met schattige klomptenen. Herinneringen van ouders chocolaatjes en de bewegingen van PR-mensen - dit is wat ons niet toestaat het schilderij van I. Shishkin "Morning in a Pine Forest" of, in het gewone taalgebruik, "Three Bears" te vergeten.

Maar alleen Sjisjkin? De beren zijn op doek geschilderd door K. Savitsky, die eerst twee klompvoetberen afbeeldde en vervolgens hun aantal op vier bracht. Vroeger geloofde men dat Shishkin, ondanks zijn vrij aanzienlijke successen in het schilderen van dieren, niet in staat was beren af ​​​​te beelden, dus exploiteerde hij eenvoudigweg de arme Savitsky en stond hem niet eens toe de foto te signeren. In feite waren de kunstenaars vrienden, en de beren verschenen nadat laatstgenoemde zei dat het canvas niet dynamisch was. Shishkin kon iedereen tekenen, maar geen beren, dus gaf hij Savitsky de kans om de foto nieuw leven in te blazen en een handtekening te zetten. De verzamelaar P. Tretyakov was niet zo loyaal: hij kocht het schilderij van Shishkin, wat betekent dat het auteurschap van hem is, dus er kunnen hier geen Savitsky's zijn. Over het algemeen werd de inscriptie gewist en werd 'Ochtend in een dennenbos' als een van deze beschouwd sleutel schilderijen in het werk van een van de meest vooraanstaande Russische landschapsschilders.

De snoepjes “Teddybeer” met de reproductie van Shishkin op de snoepverpakking gaven de naam aan het schilderij “Drie Beren”. De delicatesse die verscheen was gevuld met amandelen en cacaobonen, het was duur, maar het was zo lekker dat zelfs de agitator van alles en iedereen, V. Majakovski, het niet kon laten en schreef dat als je 'beren' wilt, zet dan een een bepaald bedrag in een spaarboekje. Dit is hoe "Teddy Bear" "Three Bears" werd (en er zijn er vier op de foto), snoep werd een van de tekenen van de USSR en I. Shishkin werd een volkskunstenaar.

Toegegeven, hij was een natuurzanger geboorteland en vóór de beren. De kunstenaar wilde en wist in de eerste plaats te verrassen met landschappen, die hij zo briljant schilderde dat hij de reputatie kreeg van een meester in het detail. Alleen hier zie je een waas van mist, alsof het zweeft tussen de takken van honderd jaar oude dennen, zacht en gezellig mos op de rotsblokken, helder water stroom, koelte in de ochtend of avond, hitte in de middag van de zomer. Wat interessant is, is dat alle schilderijen van de kunstenaar deels episch zijn, maar altijd monumentaal. Tegelijkertijd is Shishkin niet pretentieus, hij is gewoon iemand die oprecht de majestueuze natuur van zijn geboorteland bewondert en weet hoe hij deze moet portretteren.

“Morning in a Pine Forest” kalmeert met de balans van de compositie. Drie berenwelpen zien er heel harmonieus uit met hun moederbeer, en je wilt gewoon goddelijke proporties toepassen op de twee helften van een omgevallen dennenboom. Deze foto lijkt op een willekeurige opname met een oude camera die een toerist heeft weten te maken na zo lang op zoek te zijn geweest naar de echte ongerepte natuur.

En als je naar de kleur van de afbeelding kijkt, is het alsof de kunstenaar alle rijkdom van de kleuren van de dageraad probeert vast te leggen. We zien lucht, maar die is niet de gebruikelijke blauwtint, maar eerder blauwgroen, een beetje bewolkt en mistig. De overheersende kleuren die de klompvoetbewoners van het bos omringden zijn groen, blauw en zonnig geel, en weerspiegelen de sfeer van de ontwaakte natuur. Het heldere flikkeren van gouden stralen op de achtergrond lijkt te wijzen op de zon die op het punt staat de aarde te verlichten. Het zijn deze blikken die het beeld plechtigheid geven; zij zijn het die spreken over het realisme van de mist boven de grond. ‘Morning in a Pine Forest’ is opnieuw een bevestiging van de tactiliteit van de schilderijen van Shishkin, omdat je zelfs de koele lucht kunt voelen.

Kijk goed naar het bos. Zijn uiterlijk wordt zo realistisch weergegeven dat het duidelijk wordt: dit is het niet boskap, en het dichte struikgewas is een echte concentratie van levende natuur. De zon was net boven haar opgekomen, waarvan de stralen er al in waren geslaagd hun weg naar de top van de boomkronen te vinden, ze met goud te bespatten en zich opnieuw in het struikgewas te verstoppen. De vochtige mist, die nog niet is opgetrokken, lijkt de bewoners van het eeuwenoude bos wakker te hebben gemaakt.

De welpen en de moederbeer werden wakker en ontwikkelden hun krachtige activiteit. Tevreden en goed gevoede beren zullen het in de ochtend leren de wereld om ons heen, terwijl ze een nabijgelegen omgevallen dennenboom onderzoekt, en de moederbeer kijkt naar de baby's, die ontroerend onhandig in de boom klimmen. Bovendien kijkt de moederbeer niet alleen naar de welpen, maar probeert ze ook de kleinste geluiden op te vangen die hun idylle kunnen verstoren. Het is gewoon verbazingwekkend hoe deze dieren, geschilderd door een andere kunstenaar, de compositorische oplossing van het schilderij nieuw leven konden inblazen: de omgevallen dennenboom leek te zijn gemaakt voor deze berenfamilie, bezig met hun belangrijke zaken tegen de achtergrond van een afgelegen en wilde hoek van de Russische natuur.

Het schilderij "Ochtend in een dennenbos" onthult de beheersing van realistische beelden en de kwaliteit ervan, die in veel opzichten superieur is aan de moderne digitale technologie. Elk grassprietje, elke zonnestraal, elke dennennaald werd liefdevol en eerbiedig door Shishkin geschreven. Als op de voorgrond van het canvas een omgevallen dennenboom staat waar beren op klimmen, dan is er op de achtergrond een eeuwenoud bos. Berenwelpen en de rest van de natuur roepen bij ieder mens een rustgevend gevoel op. positieve emoties. Dieren vullen, net als speelgoeddieren, het begin van een nieuwe dag met vriendelijkheid en bepalen de sfeer positief denken. Als je naar deze schattige dieren kijkt, is het moeilijk te geloven dat ze van nature roofdieren zijn en niet tot wreedheid in staat zijn. Maar dat is niet eens het belangrijkste. Shishkin vestigt de aandacht van de kijker op de harmonie van het zonlicht dat afkomstig is van de achtergrond van het schilderij met berenwelpen erop. voorgrond. Trek er visueel een lijn doorheen - en je zult zeker merken dat dit de helderste objecten op de foto zijn, en dat al het andere, inclusief de onregelmatig gevormde dennenboom, slechts complementaire accenten zijn.

Het lijkt erop dat ‘Morning in a Pine Forest’ echte, levende beren in een soort fantastisch landschap weergeeft. Het Vyatka-bos, waarvan de natuur is gekopieerd, zegt onderzoekers, is heel anders dan het Shishkin-bos. Ik vraag me alleen af ​​of er nu beren bestaan, omdat het schilderij al een eeuw lang de esthetische en morele smaak van mensen koestert en hen vraagt ​​zorg te dragen voor de omringende natuur.

Ivan Shishkin verheerlijkte niet alleen de zijne geboorteplaats(Elabuga) voor het hele land, maar ook voor het hele uitgestrekte grondgebied van Rusland en voor de hele wereld. Zijn bekendste schilderij is ‘Ochtend in een dennenbos’. Waarom is het zo beroemd en waarom wordt het praktisch als de standaard van de schilderkunst beschouwd? Laten we proberen dit probleem te begrijpen.

Shishkin en landschappen

Ivan Shishkin is een beroemde landschapskunstenaar. Zijn unieke werkstijl komt voort uit de Düsseldorf School of Drawing. Maar in tegenstelling tot de meeste van zijn collega's gaf de kunstenaar de basistechnieken door, waardoor het mogelijk werd een unieke stijl te creëren die niet inherent is aan iemand anders.

Shishkin bewonderde de natuur zijn hele leven; ze inspireerde hem tot het creëren van talloze meesterwerken in een miljoen kleuren en tinten. De kunstenaar heeft altijd geprobeerd de flora weer te geven zoals hij die ziet, zonder allerlei overdrijvingen en versieringen.

Hij probeerde landschappen te kiezen die onaangetast waren door mensenhanden. Maagdelijk als de bossen van de taiga. combineren realisme met een poëtische kijk op de natuur. Ivan Ivanovitsj zag poëzie in het spel van licht en schaduw, in de kracht van Moeder Aarde, in de kwetsbaarheid van één kerstboom die in de wind staat.

De veelzijdigheid van de kunstenaar

Het is moeilijk om je zo'n briljante kunstenaar voor te stellen als het hoofd van de stad of als onderwijzer. Maar Shishkin combineerde veel talenten. Omdat hij uit een koopmansfamilie kwam, moest hij in de voetsporen van zijn ouders treden. Bovendien maakte Shishkin's goede karakter hem snel geliefd bij mensen in de hele stad. Hij werd verkozen tot manager en hielp zijn geboorteland Elabuga zo goed mogelijk te ontwikkelen. Uiteraard kwam dit ook tot uiting in de schilderkunst. Shishkin's pen is "Geschiedenis van de stad Elabuga".

Ivan Ivanovitsj slaagde erin foto's te maken en deel te nemen aan fascinerende archeologische opgravingen. Hij woonde enige tijd in het buitenland en werd zelfs academicus in Düsseldorf.

Shishkin was een actief lid van de Itinerants Society, waar hij andere beroemde Russische kunstenaars ontmoette. Onder andere schilders werd hij beschouwd als een echte autoriteit. Ze probeerden de stijl van de meester over te nemen, en de schilderijen inspireerden zowel schrijvers als schilders.

Hij liet een erfenis na van talloze landschappen die decoraties zijn geworden in musea en privécollecties over de hele wereld.

Na Shishkin slaagden maar weinig mensen erin de diversiteit van de Russische natuur zo realistisch en mooi weer te geven. Wat er ook gebeurde in het persoonlijke leven van de kunstenaar, hij liet zijn problemen niet weerspiegelen op de doeken.

Achtergrond

De kunstenaar behandelde de bosnatuur met grote schroom; het boeide hem letterlijk met zijn talloze kleuren, verscheidenheid aan tinten en de zonnestralen die door de dikke dennentakken heen braken.

Schilderij 'Ochtend binnen dennenbos"werd de belichaming van Shishkin's liefde voor het bos. Het werd snel populair en werd al snel gebruikt in de popcultuur, op postzegels en zelfs op snoeppapiertjes. Tot op de dag van vandaag wordt het zorgvuldig bewaard in de Tretjakovgalerij.

Beschrijving: “Ochtend in een dennenbos”

Ivan Shishkin slaagde erin één moment uit een heel bosleven vast te leggen. Hij bracht met behulp van een tekening het moment van het begin van de dag over, toen de zon net begon op te komen. Een geweldig moment van de geboorte van een nieuw leven. Het schilderij "Ochtend in een dennenbos" toont een ontwakend bos en nog slaperige berenwelpen die uit een afgelegen woning komen.

In dit schilderij wilde de kunstenaar, net als in vele anderen, de onmetelijkheid van de natuur benadrukken. Om dit te doen, sneed hij de toppen van de dennenbomen aan de bovenkant van het canvas af.

Als je goed kijkt, zie je dat de wortels van de boom waarop de welpen aan het stoeien zijn, zijn uitgerukt. Shishkin leek te benadrukken dat dit bos zo onbewoond en doof is dat er alleen dieren in kunnen leven, en dat de bomen uit zichzelf omvallen van ouderdom.

Shishkin gaf de ochtend in een dennenbos aan met behulp van de mist die we tussen de bomen zien. Dankzij deze artistieke zet wordt het tijdstip van de dag duidelijk.

Co-auteurschap

Shishkin was een uitstekende landschapsschilder, maar nam zelden afbeeldingen van dieren in zijn werken op. Het schilderij 'Ochtend in een dennenbos' was geen uitzondering. Hij creëerde het landschap, maar de vier welpen werden geschilderd door een andere kunstenaar, een dierenexpert, Konstantin Savitsky. Ze zeggen dat hij het was die het idee voor dit schilderij opperde. Terwijl hij een ochtend in een dennenbos schilderde, nam Shishkin Savitsky als co-auteur, en het schilderij werd aanvankelijk door hen beiden ondertekend. Nadat het schilderij echter naar de galerie was overgebracht, beschouwde Tretyakov het werk van Shishkin uitgebreider en wiste de naam van de tweede kunstenaar.

Verhaal

Shishkin en Savitsky gingen de natuur in. Dit is hoe het verhaal begon. De ochtend in het dennenbos leek hen zo mooi dat het onmogelijk was om het niet op canvas te vereeuwigen. Om naar een prototype te zoeken, gingen ze naar het eiland Gordomlya, dat aan het Seligermeer ligt. Daar vonden ze dit landschap en nieuwe inspiratie voor het schilderij.

Het eiland, volledig bedekt met bossen, bevatte de overblijfselen van de ongerepte natuur. Vele eeuwen lang bleef het onaangeroerd. Dit kon kunstenaars niet onverschillig laten.

Claims

Het schilderij is geboren in 1889. Hoewel Savitsky aanvankelijk bij Tretyakov klaagde dat hij zijn naam had gewist, veranderde hij al snel van gedachten en verliet hij dit meesterwerk ten gunste van Shishkin.

Hij rechtvaardigde zijn beslissing met het feit dat de stijl van het schilderij volledig overeenkomt met wat Ivan Ivanovitsj deed, en zelfs de schetsen van de beren waren oorspronkelijk van hem.

Feiten en misvattingen

Zoals elk beroemd schilderij wekt het schilderij 'Ochtend in een dennenbos' grote belangstelling. Bijgevolg heeft het een aantal interpretaties en wordt het vermeld in de literatuur en de film. Ze zeggen over dit meesterwerk als in hoge samenleving, en op straat.

In de loop van de tijd zijn sommige feiten veranderd en zijn algemene misvattingen stevig verankerd in de samenleving:

• Een van de veelgemaakte fouten is de mening dat Vasnetsov samen met Shishkin 'Morning in a Pine Forest' heeft gemaakt. Viktor Mikhailovich kende Ivan Ivanovich natuurlijk, omdat ze samen lid waren van de Itinerants-club. Vasnetsov kon echter onmogelijk de auteur van een dergelijk landschap zijn. Als je op zijn stijl let, lijkt hij helemaal niet op Shishkin; ze behoren tot verschillende kunstacademies. Deze namen worden nog wel eens samen genoemd. Vasnetsov is niet die kunstenaar. 'Ochtend in een dennenbos' is zonder enige twijfel geschilderd door Shishkin.
• De titel van het schilderij klinkt als ‘Ochtend in een dennenbos’. Boron is gewoon een tweede naam die mensen blijkbaar passender en mysterieuzer vonden.
• Officieus noemen sommige Russen het schilderij nog steeds ‘Drie Beren’, wat een ernstige vergissing is. Er staan ​​niet drie, maar vier dieren op de foto. Het is waarschijnlijk dat het canvas zo werd genoemd vanwege de populariteit Sovjet-tijdperk snoepjes genaamd "Teddybeer". Op het snoeppapiertje stond een reproductie van Shishkin's 'Morning in a Pine Forest' afgebeeld. Mensen gaven het snoepje de naam ‘Drie Beren’.
• De foto heeft zijn “eerste versie”. Shishkin schilderde nog een canvas met hetzelfde thema. Hij noemde het ‘Mist in het dennenbos’. Weinig mensen kennen deze foto. Ze wordt zelden herinnerd. Er is geen canvas ter plaatse Russische Federatie. Tot op de dag van vandaag wordt het binnen gehouden privé collectie in Polen.
• Aanvankelijk waren er slechts twee berenwelpen op de foto. Later besloot Shishkin dat het beeld vier klompvoetige mensen moest bevatten. Dankzij de toevoeging van nog twee beren veranderde het genre van de film. Het begon zich op het "grensgebied" te bevinden, omdat sommige elementen van de spelscène in het landschap verschenen.

Dagen gratis bezoek aan het museum

Elke woensdag toegang tot permanente tentoonstelling"Kunst van de 20e eeuw" en tijdelijke tentoonstellingen in ( Krymski Val, 10) is gratis voor bezoekers zonder rondleiding (behalve de tentoonstelling “Ilya Repin” en het project “Avant-garde in drie dimensies: Goncharova en Malevich”).

Het recht op gratis toegang tot tentoonstellingen in het hoofdgebouw aan Lavrushinsky Lane, Engineering Building, Nieuwe Tretjakovgalerij, huis-museum van V.M. Vasnetsov, museumappartement van A.M. Vasnetsov wordt op de volgende dagen aangeboden voor bepaalde categorieën burgers:

Eerste en tweede zondag van elke maand:

voor studenten van instellingen voor hoger onderwijs van de Russische Federatie, ongeacht de studievorm (inclusief buitenlandse staatsburgers - studenten van Russische universiteiten, afgestudeerde studenten, adjuncten, ingezetenen, assistent-stagiairs) op vertoon van een studentenkaart (geldt niet voor personen die studentenkaart “student-stagiair” );

voor studenten van secundaire en secundaire gespecialiseerde onderwijsinstellingen (vanaf 18 jaar oud) (burgers van Rusland en GOS-landen). Studenten die in het bezit zijn van ISIC-kaarten op de eerste en tweede zondag van elke maand hebben recht op gratis toegang tot de tentoonstelling “Kunst van de 20e eeuw” in de Nieuwe Tretjakovgalerij.

elke zaterdag - voor leden grote gezinnen(burgers van Rusland en GOS-landen).

Houd er rekening mee dat de voorwaarden voor gratis toegang tot tijdelijke tentoonstellingen kunnen variëren. Kijk op de tentoonstellingspagina's voor meer informatie.

Aandacht! Aan de kassa van de Galerie worden toegangskaarten verstrekt tegen een nominale waarde van “gratis” (op vertoon van de juiste documenten - voor de bovengenoemde bezoekers). In dit geval worden alle diensten van de Galerie, inclusief excursiediensten, betaald volgens de vastgestelde procedure.

Bezoek aan het museum vakantie

Beste bezoekers!

Houd tijdens feestdagen rekening met de openingstijden van de Tretjakovgalerij. Er is een vergoeding voor een bezoek.

Houd er rekening mee dat toegang met elektronische tickets onderhevig is aan algemene wachtrij. U kunt kennismaken met de regels voor het retourneren van elektronische tickets op.

Gefeliciteerd met de komende vakantie en we wachten op je in de zalen van de Tretyakov Gallery!

Het recht op voorkeursbezoek De Galerie wordt, behalve in de gevallen voorzien door een afzonderlijk besluit van de directie van de Galerij, ter beschikking gesteld op vertoon van documenten die het recht op voorkeursbezoeken bevestigen aan:

• gepensioneerden (burgers van Rusland en GOS-landen),
• volledige houders van de Orde van Glorie,
• studenten van secundaire en secundaire gespecialiseerde onderwijsinstellingen (vanaf 18 jaar),
• studenten van instellingen voor hoger onderwijs in Rusland, evenals buitenlandse studenten die aan Russische universiteiten studeren (behalve stagiaires),
• leden van grote gezinnen (burgers van Rusland en GOS-landen).

Gratis bezoek toch De hoofdtentoonstellingen en tijdelijke tentoonstellingen van de Galerij worden, behalve in de gevallen waarin een afzonderlijk besluit van het management van de Galerij voorziet, aan de volgende categorieën burgers aangeboden op vertoon van documenten die het recht op gratis toegang bevestigen:

• personen jonger dan 18 jaar;
• studenten van faculteiten die gespecialiseerd zijn in het vakgebied beeldende kunst secundaire gespecialiseerde en hogere onderwijsinstellingen in Rusland, ongeacht de vorm van onderwijs (evenals buitenlandse studenten die aan Russische universiteiten studeren). De clausule is niet van toepassing op personen die studentenkaarten van “stagiairs” voorleggen (indien er geen gegevens over de faculteit op de studentenkaart staan, een certificaat van onderwijsinstelling Met verplichte aanduiding faculteit);
• veteranen en gehandicapten van de Grote Patriottische oorlog, deelnemers aan vijandelijkheden, voormalige minderjarige gevangenen van concentratiekampen, getto's en andere plaatsen van gedwongen detentie gecreëerd door de fascisten en hun bondgenoten tijdens de Tweede Wereldoorlog, illegaal onderdrukte en gerehabiliteerde burgers (burgers van Rusland en de GOS-landen);
• militair personeel dienstplichtige dienst Russische Federatie;
• Helden Sovjet-Unie, Helden van de Russische Federatie, Volledige Ridders van de “Orde van Glorie” (burgers van Rusland en GOS-landen);
• gehandicapten van groepen I en II, deelnemers aan de liquidatie van de gevolgen van een ramp in Kerncentrale van Tsjernobyl(burgers van Rusland en GOS-landen);
• één begeleidende gehandicapte van groep I (burgers van Rusland en GOS-landen);
• één begeleidend gehandicapt kind (burgers van Rusland en GOS-landen);
• kunstenaars, architecten, ontwerpers - leden van de relevante creatieve vakbonden Rusland en zijn onderdanen, kunsthistorici - leden van de Vereniging van Kunstcritici van Rusland en haar onderdanen, leden en medewerkers Russische Academie kunst;
• leden van de Internationale Raad van Musea (ICOM);
• medewerkers van musea van het ministerie van Cultuur van de Russische Federatie en de relevante ministeries van Cultuur, medewerkers van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie en ministeries van Cultuur van de samenstellende entiteiten van de Russische Federatie;
• museumvrijwilligers - toegang tot de tentoonstelling “Kunst van de 20e eeuw” (Krymsky Val, 10) en tot het museumappartement van A.M. Vasnetsova (burgers van Rusland);
• gidsen-vertalers die een accreditatiekaart hebben van de Vereniging van Gidsen-Vertalers en Tourmanagers van Rusland, inclusief degenen die een groep buitenlandse toeristen begeleiden;
• één docent van een onderwijsinstelling en één begeleider van een groep leerlingen van secundaire en secundaire gespecialiseerde onderwijsinstellingen (met excursievoucher of abonnement); één leraar van een onderwijsinstelling met staatsaccreditatie educatieve activiteiten tijdens de afgesproken trainingssessie en het hebben van een speciale badge (burgers van Rusland en GOS-landen);
• één die een groep studenten of een groep dienstplichtigen begeleidt (als ze een excursievoucher, abonnement hebben en tijdens een training) (Russische staatsburgers).

Bezoekers van bovengenoemde categorieën burgers ontvangen toegangskaartje benaming "Gratis".

Houd er rekening mee dat de voorwaarden voor korting op de toegang tot tijdelijke tentoonstellingen kunnen variëren. Kijk op de tentoonstellingspagina's voor meer informatie.

Ivan Ivanovitsj Shishkin (1832-1898) - een groot landschapskunstenaar. Als geen ander bracht hij de schoonheid van zijn geboortenatuur over via zijn doeken. Als je naar zijn schilderijen kijkt, krijgen veel mensen de indruk dat er binnenkort een briesje gaat waaien of vogelgezang te horen is.

Op 20-jarige leeftijd begon I.I. Shishkin ging naar de Moskouse School voor Schilderkunst en Beeldhouwkunst, waar leraren hem hielpen de richting in de schilderkunst te leren die hij zijn hele leven volgde.

Zonder twijfel is ‘Ochtend in een dennenbos’ een van de populairste schilderijen van de kunstenaar. Shishkin schreef dit schilderij echter niet alleen. De beren zijn getekend door Konstantin Savitsky. Aanvankelijk droeg het schilderij de handtekeningen van beide kunstenaars, maar toen het naar de koper Pavel Tretyakov werd gebracht, gaf hij opdracht om de naam van Savitsky te wissen, waarbij hij uitlegde dat hij het schilderij alleen bij Shishkin had besteld.

Beschrijving van het kunstwerk “Ochtend in een dennenbos”

Jaar: 1889

olieverf op doek, 139 x 213 cm

Tretjakovgalerij, Moskou

‘Morning in a Pine Forest’ is een meesterwerk dat bewondering uitstraalt voor de Russische natuur. Alles ziet er heel harmonieus uit op het canvas. Het effect van het ontwaken van de natuur uit de slaap wordt op meesterlijke wijze gecreëerd met groene, blauwe en felgele tinten. Op de achtergrond van de foto zien we de zonnestralen nauwelijks doorbreken, ze zijn afgebeeld in heldere gouden tinten.

De kunstenaar heeft de mist die over de grond dwarrelt zo realistisch weergegeven dat je zelfs de koelte van de zomerochtend kunt voelen.

Het schilderij 'Ochtend in een dennenbos' is zo helder en levendig getekend dat het lijkt op een foto van een boslandschap. Shishkin heeft elk detail van het canvas professioneel en liefdevol afgebeeld. Op de voorgrond klimmen beren in een omgevallen dennenboom. Hun levenslustige spel roept alleen maar positieve emoties op. Het lijkt erop dat de welpen erg aardig en onschadelijk zijn, en de ochtend is voor hen een vakantie.

De kunstenaar heeft beren op de voorgrond en zonlicht op de achtergrond het meest levendig en rijkelijk weergegeven. Alle andere objecten op het canvas zien eruit als lichte complementaire schetsen.

“De non” van Ilya Repin

Ilja Repin. Non. 1878. Tretjakovgalerij / Portret onder een röntgenfoto

Sofia Repina, geboren Shevtsova, poseerde voor Ilya Repina voor The Nun. Het meisje was de schoonzus van de kunstenaar - en ooit was Repin zelf ernstig verliefd op haar, maar hij trouwde met haar jongere zus Vera. Sophia werd de vrouw van Repin's broer Vasily, een orkestlid van het Mariinsky Theater.

Dit weerhield de kunstenaar er niet van om herhaaldelijk portretten van Sophia te schilderen. Voor een van hen poseerde het meisje in een formele baljurk: een lichte, elegante jurk, kanten mouwen en een hoog kapsel. Terwijl hij aan het schilderij werkte, kreeg Repin een ernstige ruzie met het model. Zoals je weet kan iedereen een kunstenaar beledigen, maar weinigen kunnen zo creatief wraak nemen als Repin. De beledigde kunstenaar 'kleedde' Sophia in het portret in kloosterkleding.

Het verhaal, vergelijkbaar met een anekdote, werd bevestigd door een röntgenfoto. De onderzoekers hadden geluk: Repin verwijderde de originele verflaag niet, waardoor ze de originele outfit van de heldin tot in detail konden onderzoeken.

"Park Alley" van Isaac Brodsky

Isaak Brodsky. Park steegje. 1930. Privécollectie / Isaac Brodsky. Steegje van het park in Rome. 1911

Niet minder interessant raadsel achtergelaten voor onderzoekers door Repin's student, Isaac Brodsky. De Tretyakov-galerij herbergt zijn schilderij 'Park Alley', wat op het eerste gezicht onopvallend is: Brodsky had veel werken over 'park'-thema's. Hoe verder je echter het park ingaat, hoe meer kleurrijke lagen er zijn.

Een van de onderzoekers merkte op dat de compositie van het schilderij verdacht veel deed denken aan een ander werk van de kunstenaar - "Park Alley in Rome" (Brodsky was gierig met originele titels). Dit schilderij werd lange tijd als verloren beschouwd en de reproductie ervan werd in 1929 slechts in een vrij zeldzame editie gepubliceerd. Met behulp van röntgenfoto's werd het Romeinse steegje gevonden dat op mysterieuze wijze was verdwenen - precies onder het Sovjet-steegje. De kunstenaar ruimde het voltooide beeld niet op en bracht er eenvoudigweg een aantal eenvoudige wijzigingen in aan: hij kleedde de voorbijgangers aan volgens de mode van de jaren dertig van de 20e eeuw, 'haalde' de kinderkleding weg, verwijderde de marmeren beelden en de bomen enigszins aangepast. Dus met een paar lichte handbewegingen veranderde het zonnige Italiaanse park in een voorbeeldig Sovjet-park.

Op de vraag waarom Brodsky besloot zijn Romeinse steegje te verbergen, vonden ze geen antwoord. Maar er kan worden aangenomen dat de weergave van de ‘bescheiden charme van de burgerij’ in 1930 vanuit ideologisch oogpunt niet langer ongepast was. Niettemin is 'Park Alley' van alle postrevolutionaire landschapswerken van Brodsky het meest interessant: ondanks de veranderingen behield het beeld de charmante gratie van de Art Nouveau, die helaas niet langer bestond in het Sovjetrealisme.

“Ochtend in een dennenbos” van Ivan Shishkin

Ivan Shishkin en Konstantin Savitsky. Ochtend in een dennenbos. 1889. Tretjakovgalerij

Een boslandschap met berenwelpen die op een omgevallen boom spelen is misschien wel het meest beroemd werk artiest. Maar het idee voor het landschap werd aan Ivan Shishkin voorgesteld door een andere kunstenaar, Konstantin Savitsky. Ook schilderde hij een beer met drie welpen: de bosexpert Shishkin had geen geluk met de beren.

Shishkin had een onberispelijk begrip van de bosflora; hij merkte de kleinste fouten op in de tekeningen van zijn studenten - ofwel was de berkenschors verkeerd afgebeeld, ofwel zag de den eruit als nep. Mensen en dieren zijn echter altijd zeldzaam geweest in zijn werken. Dit is waar Savitsky te hulp kwam. Trouwens, hij heeft er meerdere achtergelaten voorbereidende tekeningen en schetsen met berenwelpen - ik was op zoek naar geschikte poses. 'Ochtend in een dennenbos' was oorspronkelijk niet 'Ochtend': het schilderij heette 'Berenfamilie in het bos' en er stonden maar twee beren in. Als co-auteur zette Savitsky ook zijn handtekening op het doek.

Toen het doek werd afgeleverd bij de koopman Pavel Tretyakov, was hij verontwaardigd: hij betaalde voor Shishkin (bestelde een origineel werk), maar ontving Shishkin en Savitsky. Shishkin schreef als eerlijk persoon het auteurschap niet aan zichzelf toe. Maar Tretyakov volgde het principe en wiste op godslasterlijke wijze de handtekening van Savitsky met terpentijn van het schilderij. Savitsky deed later op nobele wijze afstand van het auteursrecht, en de beren werden lange tijd aan Shishkin toegeschreven.

“Portret van een koormeisje” van Konstantin Korovin

Konstantin Korovin. Portret van een koormeisje. 1887. Tretjakovgalerij / Achterkant portret

Op de achterkant van het canvas vonden onderzoekers een bericht van Konstantin Korovin op karton, dat bijna interessanter bleek te zijn dan het schilderij zelf:

“In 1883 in Charkov, een portret van een koormeisje. Geschreven op een balkon in een commerciële openbare tuin. Repin zei toen S.I. Mamontov hem deze schets liet zien dat hij, Korovin, aan het schrijven was en naar iets anders zocht, maar waar is het voor - dit is schilderen alleen maar omwille van het schilderen. Serov had op dat moment nog geen portretten geschilderd. En het schilderen van deze schets werd onbegrijpelijk gevonden??!! Dus vroeg Polenov mij om deze schets uit de tentoonstelling te verwijderen, omdat noch de kunstenaars, noch de leden - de heer Mosolov en enkele anderen - het leuk vonden. Het model was geen mooie vrouw, zelfs niet een beetje lelijk.”

Konstantin Korovin

De harmonieuze theorie ‘Korovin is de voorloper van het Russische impressionisme’ werd genadeloos vernietigd door objectief technisch en technologisch onderzoek. Op de voorkant van het portret vonden ze de handtekening van de kunstenaar in verf, en net daaronder in inkt: ‘1883, Kharkov.’ De kunstenaar werkte van mei tot juni 1887 in Charkov: hij schilderde decors voor uitvoeringen van de Russische privéopera Mamontov. Bovendien hebben kunsthistorici ontdekt dat het 'Portret van een koormeisje' op een bepaalde artistieke manier is geschilderd - a la prima. Deze olieverftechniek maakte het mogelijk om in één sessie een schilderij te schilderen. Korovin begon deze techniek pas eind jaren tachtig van de negentiende eeuw te gebruiken.

Na analyse van deze twee inconsistenties kwam het personeel van de Tretjakovgalerij tot de conclusie dat het portret pas in 1887 werd geschilderd. vroege datum Korovin voegde eraan toe om zijn eigen innovatie te benadrukken.

‘De man en de wieg’ van Ivan Jakimov

Ivan Jakimov. Mens en wieg.1770. State Tretyakov Gallery / Volledige versie van het werk

De situatie "verduidelijkt" - in letterlijk- Röntgenfoto. Ze liet zien dat het canvas rechts en bovenaan was doorgesneden.

De Tretjakovgalerij ontving het schilderij na de verkoop van de collectie van Pavel Petrovich Tugoy-Svinin. Hij bezat het zogenaamde "Russische Museum" - een verzameling schilderijen, beeldhouwwerken en antiek. Maar in 1834 moest de collectie vanwege financiële problemen worden verkocht - en het schilderij "Man and Cradle" belandde in de Tretyakov Gallery: niet het hele, maar alleen de linkerhelft. De rechter is helaas verloren gegaan, maar je kunt het werk nog steeds in zijn geheel zien dankzij een andere unieke tentoonstelling van de Tretjakovgalerij. De volledige versie van Yakimovs werk is te vinden in het album “Collection of Excellent Works Russische kunstenaars and curieuze binnenlandse oudheden”, die tekeningen bevat van de meeste schilderijen die deel uitmaakten van de collectie van Svinin.