Symboliek

Richting

Het symbolisme (fr. Symbolisme) is een van de grootste stromingen in de kunst (in de literatuur, muziek en schilderkunst), die in de jaren 1870-1880 in Frankrijk ontstond en zijn grootste ontwikkeling bereikte rond de eeuwwisseling van de 19e en 20e eeuw, voornamelijk in Frankrijk zelf en België en Rusland. De symbolisten veranderden niet alleen radicaal verschillende soorten kunst, maar ook de houding er tegenover. Hun experimentele karakter, verlangen naar innovatie, kosmopolitisme en brede scala aan invloeden zijn voor velen een model geworden moderne trends kunst. Symbolisten gebruikten symboliek, understatement, hints, mysterie en enigma.

“Verbeelding, analogieën of overeenkomsten creëren en deze in een beeld overbrengen, dit is de formule van symboliek.”

De term ‘symboliek’ in de kunst werd voor het eerst bedacht door de Franse dichter Jean Moreas in zijn gelijknamige manifest, ‘Le Symbolisme’, gepubliceerd op 18 september 1886 in de krant ‘Le Figaro’. In het bijzonder luidde het manifest:

Tegen die tijd was er een andere, al stabiele term, ‘decadentie’, die op minachtende wijze werd gebruikt om nieuwe vormen in de poëzie van hun critici te beschrijven. Innokenty Annensky merkte op:

‘Symbolisme’ werd de eerste theoretische poging van de decadenten zelf, en daarom werd er geen scherp onderscheid gemaakt, laat staan ​​een esthetische confrontatie, tussen decadentie en symboliek. Er moet echter worden opgemerkt dat in Rusland in de jaren negentig van de negentiende eeuw, na de eerste Russische decadente werken, deze termen tegenover elkaar begonnen te staan: in de symboliek zagen ze idealen en spiritualiteit en manifesteerden die dienovereenkomstig op die manier, en in decadentie – het gebrek aan wil, immoraliteit en passie voor alleen de uiterlijke vorm. Zo is het epigram van Vladimir Solovjov over de decadenten bekend:

De basisprincipes van de esthetiek van het symbolisme verschenen voor het eerst in de werken van de Franse dichters Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé en Lautréamont.

Leon Trotski legt het fenomeen symboliek simpelweg uit door “het verlangen om te vergeten, om onszelf aan de andere kant van goed en kwaad te vinden.”

In hun werken probeerden de symbolisten het leven van elke ziel weer te geven - vol ervaringen, onduidelijke, vage stemmingen, subtiele gevoelens, vluchtige indrukken. Symbolistische dichters waren vernieuwers van poëtische verzen en vulden deze met nieuwe, heldere en expressieve beelden, en soms, in een poging een originele vorm te bereiken, gingen ze in op wat critici beschouwden als een betekenisloos spel met woorden en geluiden. We kunnen zeggen dat de symboliek twee werelden onderscheidt: de wereld van de dingen en de wereld van de ideeën. Het symbool wordt iets conventioneel teken, die deze werelden verbindt in de betekenis die ze genereren. Elk symbool heeft twee kanten: de betekende en de betekenaar. Deze tweede kant is gekeerd naar de onwerkelijke wereld. Kunst is de sleutel tot het mysterie.

Het concept en beeld van Mysterie, het mysterieuze, het mystieke manifesteert zich zowel in de romantiek als in de symboliek. De romantiek komt echter in de regel voort uit het feit dat “kennis van de wereld kennis van zichzelf is, want de mens is het grootste mysterie, de bron van analogieën voor het universum” (Novalis). De symbolisten hebben een ander begrip van de wereld: naar hun mening is het ware Zijn, ‘werkelijk bestaand’ of Mysterie, een absoluut, objectief principe waartoe zowel Schoonheid als de wereldgeest behoren.

Vyacheslav Ivanov bracht in zijn werk ‘Testaments of Symbolism’ bondig en op een symbolistische, figuratieve manier de artistieke kenmerken en esthetische principes van de ‘symbolische’ beweging in de kunst zelf tot uitdrukking (wat hier over poëzie werd gezegd, is volkomen van toepassing op andere soorten kunst):

De volgende regels van Konstantin Balmont zijn doordrenkt van de verbazingwekkende magie van symbolistische beelden en werpen licht op de esthetische principes van symboliek:

In tegenstelling tot andere stromingen in de kunst die elementen van hun eigen karakteristieke symboliek gebruiken, beschouwt de symboliek de uitdrukking van ‘onbereikbare’, soms mystieke, ideeën, beelden van eeuwigheid en schoonheid als het doel en de inhoud van haar kunst, en als het symbool dat in het element is vastgelegd. artistieke toespraak en in zijn beeld gebaseerd op het polysemantische poëtische woord - het belangrijkste en soms het enige mogelijke artistieke middel.

De meest opvallende verandering die door de symboliek wordt geïntroduceerd, betreft de vorm. artistieke belichaming zijn poëzie. In de context van symboliek begint elk kunstwerk met poëtische betekenissen te spelen; poëzie wordt een vorm van denken. Proza en drama beginnen als poëzie te klinken, de beeldende kunst schildert de beelden ervan, en de verbinding tussen poëzie en muziek wordt eenvoudigweg alomvattend. Poëtische beelden-symbolen, alsof ze boven de werkelijkheid uitstijgen en een poëtische associatieve reeks opleveren, worden door symbolistische dichters belichaamd in een klankgeschreven, muzikale vorm, en de klank van het gedicht zelf is niet minder, zo niet belangrijker voor het uitdrukken van de betekenis van een bepaald symbool. Konstantin Balmont beschrijft het op deze manier eigen gevoelens uit klanken, waaruit vervolgens poëtische woorden worden samengesteld:

Dit maakt deel uit van een Wikipedia-artikel dat wordt gebruikt onder de CC-BY-SA-licentie. Volledige tekst van het artikel hier →

Onze indeling in stijlen is zeer willekeurig, en symboliek Sterker nog, je zou de genres van de schilderkunst kunnen opschrijven... Of over richtingen kunnen praten...

Asachtig, rokerig, loom, pastel, luchtig... Paars, lichtblauw, delicaat, transparant... Roze as. In de waanzinnig getalenteerde bestsellerroman van K. McCullough “The Thorn Birds” is de kleur van de jurk hoofdpersoon, gedoemd tot eeuwige scheiding van haar minnaar, werd ‘as van de roos’ genoemd. In het portret van Maria Lopukhina, die een jaar na de voltooiing ervan aan de consumptie stierf, is alles doordrongen van de subtiele droefheid van de jeugd, die leidt tot geen toekomst en verdwijnt als rook - alles is doordrongen van de ‘as van een roos’.

Uitstekend in de elegantie van zijn kleuren, briljant in zijn eenvoud en semantische inhoud van de plot, het schilderij van Isaac Levitan lijkt eenvoudigweg een ‘fotografische momentopname’ van een landschap met water, een brug, een bos waarin de klokkentorens en kerken van de “Quiet Abode” zijn verborgen. Maar laten we eens nadenken over de symbolen en tekens.

essays over schilderijen beroemde artiesten naar de site

Schilderij van de beroemde Russische kunstenaar, die het grootste deel van zijn leven in India woonde en tijd doorbracht met de expeditie Centraal-Azië, toont de even grote Tibetaanse kluizenaar, rondzwervende leraar en yogabeoefenaar Milarepa. Wat heeft hij het gehoord?..

essays over schilderijen van beroemde kunstenaars op de site

Een versie van het schilderij “Santana” van Nicholas Roerich gemaakt in 1938, gelegen in kunstgalerie"Sri Chitralayam" (Thiruvananthapuram, Kerala, India) is zeker interessant, zowel op zichzelf als in vergelijking met de schilderijen van de kunstenaar over een soortgelijk onderwerp.

essays over schilderijen van beroemde kunstenaars op de site

Altaar- een beeld dat kenmerkend is voor Čiurlionis en er tegelijkertijd enigszins mechanisch vreemd uitziet. Hij weet welke symbolen de kunstenaar heeft afgebeeld, maar wij hoefden er alleen maar naar te raden.

essays over schilderijen van beroemde kunstenaars op de site

Ik weet niet wat voor soort schilderij er op de reproductie te zien is - misschien het origineel uit 1909 (dit is onwaarschijnlijk, maar eerder het exemplaar van de auteur uit 1912, opgeslagen in St. Petersburg). Net als Aivazovsky is Roerich zeer productief; zijn schilderijen lopen in de honderden en duizenden, maar zie je, er zijn ook duplicaten.

Aanvankelijk oud Grieks woord Het ‘symbool’ betekende een munt die in tweeën was gespleten.

Twee mensen die elk de helft van deze munt hadden, konden elkaar herkennen als ze elkaar ontmoetten door beide delen bij elkaar op te tellen. In de loop van de tijd is het symbool van een gewoon identificatieteken echter een van de meest complexe, diepgaande en ruime concepten van de wereldcultuur van filosofie en kunst geworden. Het thema symboliek in de schilderkunst kan niet binnen het kader van een bepaalde richting, manier, school, stijl… geplaatst worden.

Symboliek als richting beeldende kunst Het kreeg tegelijkertijd vorm met de symboliek in de literatuur van de jaren zestig en zeventig van de negentiende eeuw, in het tijdperk van het ‘fin de siècle’, door de culturoloog Max Nordau decadentie genoemd. Hoe dan ook, karakteristieke kenmerken symboliek werd al veel eerder ontdekt: alle schilderkunst en iconografie van de Middeleeuwen werden gekenmerkt door een diep symbolisch karakter.

De romantische esthetiek van de 18e eeuw had een enorme invloed op de opkomst van het symbolisme. XIX eeuw, die gebaseerd is op klassieke filosofie Duitsland en vooral over het idealisme van I. Kant. Hij betoogde dat alleen verschijnselen aanvaardbaar zijn voor onze geest, dat wil zeggen alleen hoe dit object in de waarneming door onze zintuigen verschijnt. Direct is de aard van het object onbegrijpelijk. Hier komt een symbool de menselijke geest te hulp die in de duisternis ronddwaalt. Het is bedoeld om de begrijpelijke betekenis van verschijnselen uit te drukken en wordt gegenereerd door het inzicht van de kunstenaar.

Symbolistische kunstenaars

Ontwikkeling.

Liefde, dood, lijden - de zogenaamde eeuwige thema's, de belangrijkste motieven van symboliek in de beeldende kunst.

In de werken van Tom Hans bijvoorbeeld, in zijn illustratie bij Wagners ‘Ring der Nibelungen’, werd de geest van de grijze Duitse oudheid gerealiseerd. We beschouwen Hagen, of Brunhild in gehoornde helmen, harnas en met golvende vlechten, doorboord door de speer van Siegfried... Alles is hier episch, onwankelbaar, eeuwig, zoals het grote “Lied van de Nibelungen” zelf, dat Heine niet voor niets wordt 'het rendez-vous van gotische kathedralen' genoemd, maar daarnaast is er ook een gevoel van een soort ineenstorting, pretentie, stilering - dit zijn karakteristieke kenmerken van de symboliek.

Een duidelijk afgebeeld verlangen naar symboliek kan eind jaren tachtig van de negentiende eeuw worden waargenomen in de schilderijen van de beroemde impressionist P. Gauguin en zijn “Pont-Aven” -school: (E. Bernard, L. Anquetin en anderen). Nu riepen de mensen van Pont-Aven de kunstenaar op om zich te houden aan de ‘mysterieuze diepten van het denken’. Ze probeerden de noodzakelijke symbolen te belichamen in de aard van de plastische vorm, vertrouwend op het picturale systeem van het zogenaamde synthetisme, door vormen en lijnen te vereenvoudigen en te generaliseren, die ook ritmisch grote kleurvlakken plaatsten, waarbij ze hun toevlucht namen tot een duidelijke contourlijn, die vervolgens de integrale kenmerken van de symboliek in Rusland begon weer te geven.

Modern.

De symboliek in de schilderkunst van de jaren 1890 kreeg betrouwbare bevestiging in de esthetiek van de Art Nouveau-stijl. Als stroming van symboliek werd Art Nouveau ontwikkeld door: de Nabi-groep onder leiding van P. Sérusier en M. Denis (Frankrijk), F. Holder en G. Klimt (Oostenrijk), F. von Stuck, M. Klinger (Duitsland) , A. Mucha in Tsjechië, F. Knopf, en de Latham-school onder leiding van J. Minne in België.

Belangrijkste kenmerk Art Nouveau-schilderij– dit is de onafscheidelijkheid ervan met versieringen.

Dezelfde pijnlijk gebroken rondingen van moerna-patronen verschijnen in hun kronkelende haar en in de aard van de plooien van de kleding van de personages op de schilderijen. Dit genre-scène alsof het in het ornament is geschreven en het verlengt en aanvult. Dankzij de afvlakkende zwarte omtrek van een volumetrisch getekend beeld wordt vaak het effect bereikt van het verenigen van de afbeelding met het ornament.

Het symbolisme wordt beschouwd als een van de meest opvallende trends in de Europese kunst van de 19e eeuw, die niet alleen de kunst zelf veranderde, maar ook de houding ertegenover. Het is moeilijk om deze stijl in een paar woorden te omschrijven. Het was in Rusland dat symboliek een grootschalig, belangrijk en origineel fenomeen werd. Natuurlijk wordt de Russische symboliek vooral geassocieerd met literatuur, met namen als S. Solovyov, F. Dostojevski, Z. Gippius, V. Bryusov, D. Merezhkovsky. Maar zelfs in de schilderijen van Russische meesters bleef de symboliek niet onopgemerkt.

De Russische picturale symboliek is nogal dubbelzinnig en tegenstrijdig; je zou zelfs kunnen zeggen dat het in tegenspraak is met de symboliek ervan literaire voorganger. Symbolistische kunstenaars gaven er de voorkeur aan om pure spiritualiteit ten toon te spreiden (“Motherwort”, “Vision to the Youth Bartholomew” van Michail Nesterov), in plaats van spirituele zoektochten, waarbij ze de pathos-stemming vervingen door groteske en ironie (“The Bathing of the Red Horse” van Petrov-Vodkin , ‘Lente’ van M. Chagall). Een van de eersten die symboliek in de schilderkunst gebruikte, was Michail Vrubel. In zijn werken is er een tegenstrijdigheid tussen de verbeelding van de kunstenaar en de kunstenaar echte wereld. De schilderijen van Vrubel nemen ons mee naar de grijze oudheid, een tijdperk van legendes, dat we waarnemen als iets fantastisch en fantasie. Het canonieke voorbeeld van Russische symboliek in de schilderkunst is het schilderij "Pearl" ("Parel"). Een oneindig universum wordt weerspiegeld of vervat in een kleine parel, misschien is dit onze wereld? Een ander, niet minder beroemd en kenmerkend voor zijn werk is 'Seated Demon'. Dankzij originele compositorische oplossingen trekt en hypnotiseert de blik van de zittende demon, waardoor de ziel een gevoel van angst en intern ongemak krijgt. Maar ondanks dit keert de blik keer op keer terug naar het personage.

De verdere ontwikkeling van symboliek in de Russische schilderkunst wordt geassocieerd met de creatieve vereniging "Blue Rose". Meest heldere vertegenwoordigers van deze groep - Viktor Borisov-Musatov. Hij begon als impressionist, maar kwam langzamerhand tot zijn originele stijl van paneelschilderijen, vol beeldtaal. Zijn beroemde werk 'Tapestry' lijkt op het eerste gezicht gewoon en wordt aangetrokken door de eenvoud van de plot. Maar de twee pratende vrouwen verbergen nog iets. De kijker voelt een bijzondere spanning in de compositie, alsof het beeld vol mysterieuze tekenen is van een hoger wezen of iets onbekends. Begin jaren tien verenigden symbolistische kunstenaars zich rond het tijdschrift World of Art. De gebeurtenissen van 1917 waren alsof ze door de symbolisten waren voorspeld en vervolgens in de schilderkunst werden overgebracht en opnieuw geïnterpreteerd. Vervolgens werden deze technieken expressiemiddelen voor de schilderkunst. nieuw tijdperk, bijvoorbeeld de schilderijen “Bolsjewiek”