Doel van het werk

Bepaal tot welk type literatuur de reeks boeken van Georgiy Chkhartishvili (Boris Akoenin) over Erast Fandorin moet worden geclassificeerd

Doelstellingen van de taak

· Benadruk de kenmerken van de concepten van elite- en massaliteratuur;

· Identificeer de kenmerken van de bovengenoemde categorieën in de context van de moderne literatuur, geef specifieke voorbeelden;

· Beschouw het werk van Boris Akoenin in overeenstemming met de geselecteerde kenmerken van verschillende categorieën literatuur;

· Onderbouw je conclusie met concrete voorbeelden.

Sectie I Concepten van elite- en massaliteratuur.

Populaire literatuur

In de moderne leesgemeenschap wordt fictie gewoonlijk in twee groepen verdeeld:

‘eliteliteratuur’ (ongeveer 3% van de totale stroom gepubliceerde werken)

commercieel/ populaire literatuur(al het andere, d.w.z. 97%)

Eliteliteratuur

Eliteliteratuur, de essentie ervan, wordt geassocieerd met het concept van elite (elite, Frans - geselecteerd gekozen, geselecteerd) en staat meestal in contrast met volks-, massaculturen.

Literatuurwetenschappers beschouwen eliteliteratuur als de enige die in staat is de fundamentele betekenissen van cultuur te behouden en te reproduceren en een aantal fundamenteel belangrijke kenmerken heeft:

Criteria voor eliteliteratuur

Het is ‘langduriger’ (blijft langer ‘aan de top’)

Het kan een volwaardige ideologische lading met zich meedragen

Het voldoet niet alleen aan primitieve smaken

Het is minder formeel en voorspelbaar

Haar recept is moeilijker te repliceren

De belangrijkste manier om fictie te scheiden van louter massaliteratuur is de tand des tijds. Fictie wordt vele jaren later nog steeds opnieuw uitgegeven, terwijl de populaire literatuur duidelijk ‘verbonden’ is met haar tijd. Alle andere criteria laten ons niet toe om de grens duidelijk te trekken.

Populaire literatuur

Massaliteratuur maakt deel uit van een grootschalig blok van de massacultuur.

In massa geproduceerde werken worden gekenmerkt door het gemak van assimilatie, waarvoor geen speciale literaire en artistieke smaak of esthetische perceptie vereist is, en door de toegankelijkheid voor verschillende leeftijden en bevolkingsgroepen, ongeacht hun opleiding.

Massacultuur is een product van het industriële en postindustriële tijdperk en wordt geassocieerd met de vorming van een massamaatschappij. De houding van onderzoekers van verschillende profielen – cultuurwetenschappers, sociologen, filosofen, etc. – tegenover dit onderwerp is dubbelzinnig. Sommige mensen zijn er bang voor en afgestoten vanwege de agressiviteit en druk ervan, de afwezigheid van enige morele beperkingen, anderen zijn opgetogen en anderen tonen onverschilligheid.

Criteria voor massaliteratuur

Oplage (een twijfelachtig criterium, omdat eliteliteratuur niet altijd een kleine oplage heeft en massaliteratuur niet altijd oplagerecords breekt);

De beknoptheid van roem (er zijn veel schrijvers van de tweede rang die ook snel in de vergetelheid raken en tegelijkertijd geen vertegenwoordigers zijn van de massaliteratuur);

Algemene toegankelijkheid, begrijpelijkheid (eliteliteratuur hoeft niet vaag en alleen begrijpelijk te zijn voor een kleine kring van intellectuelen);

Commercialisering (eliteliteratuur ontkent het idee van winst als zodanig niet; Poesjkin zelf ontving goede vergoedingen voor zijn werken en vond dit niet ‘verkeerd’);

Gebrek aan hoge ideologie, ideologische lading in het algemeen, onderhoudend karakter (eliteliteratuur predikt ook niet altijd hoge waarden, terwijl het in de massaliteratuur tegelijkertijd mogelijk is om bepaalde ideeën van filosofische of politieke aard te manifesteren die dicht bij de auteur staan );

Oriëntatie op primitieve smaak? (hoe de mate van primitiviteit bepalen? Wie zal het onderzoek uitvoeren?);

Voldoen aan de eenvoudigste behoeften? (eliteliteratuur kan hen wellicht tevreden stellen, en massaliteratuur kan logisch denken ontwikkelen of burgerschap cultiveren);

Grote vraag, commercieel succes, vorming van groepen “fans”;

Sjablonen (herhaling, herkenning, voorspelbaarheid);

De prioriteit van het werk boven de persoonlijkheid (er is geen persoonlijkheid van de auteur, er is een creatieve taak);

Armoede aan expressieve middelen, beperkte woordenschat (het criterium is bijna onmogelijk toe te passen op vertaalde werken, omdat een goed gemaakte literaire vertaling de tekortkomingen van de originele tekst kan wegwerken, en omgekeerd: een middelmatige vertaling zal de kwaliteit van de perceptie van het origineel. Bovendien is in sommige gevallen een actieve maar onbekwame toepassing een mogelijk expressief middel - d.w.z. puur formeel is de taal "rijk", maar de versiering wordt door de lezer als excessief ervaren);

Mogelijkheid tot wederopbouw creatief proces(geen reproductie, maar decodering van de “technologie”).

In de populaire literatuur kun je in de regel essays vinden over sociale mores en een beeld van het stadsleven.

In het algemeen moet worden erkend dat het scheiden van massaliteratuur van ‘niet-massaliteratuur’ een uiterst moeilijke taak is. Een specifiek werk kan een aantal kenmerken hebben, maar tegelijkertijd geen voorbeeld zijn van massaliteratuur.

Commerciële en niet-commerciële literatuur.

Vanwege het feit dat massaliteratuur vaak gecorreleerd is met de concepten van commercieel succes en commerciële winst, is het noodzakelijk om deze kant van het probleem te bekijken.

De commercialisering van literatuur wordt geassocieerd met het concept van auteursrecht en royalty's. Het is onmogelijk om winst te maken in omstandigheden van ongecontroleerde distributie van werken via informele kanalen (bijvoorbeeld via mondelinge overdracht).

In de antieke wereldliteratuur bestond het concept van auteurschap niet of was het verzwakt. Mondelinge vormen van verbale creativiteit passen niet goed bij persoonlijk auteurschap: bij elke nieuwe uitvoering groeit het werk met meer of minder veranderingen, en wordt de oorspronkelijke bron (de eerste verteller, schrijver) vergeten.

De eerste voorwaarde om winst te kunnen maken met literatuur is de opkomst van de boekdrukkunst en een toename van de oplage.

Geschreven literatuur biedt meer mogelijkheden om de naam van de auteur te behouden, maar de psychologische houding die in de samenleving bestaat speelt hier een belangrijke rol. De geschreven literatuur in het oude Rusland was bijvoorbeeld niet gericht op het benadrukken van auteurschap, maar in het oude Griekenland was dit het tegenovergestelde.

Als auteurschap als zodanig al in de oudheid bestond geschreven literatuur Vervolgens werden veel later verdere stappen gezet in de richting van de wettelijke erkenning van auteursrecht, evenals de mogelijkheid om financiële voordelen te behalen uit literaire werken.

Maar er moet worden opgemerkt dat de concepten ‘commercieel winstgevend project’ en ‘massaliteratuur’ slechts gedeeltelijk samenvallen – d.w.z. Er zijn massawerken die met winstoogmerk zijn gemaakt en die het mogelijk maakten deze winst te ontvangen. Tegelijkertijd blijken sommige in massa geproduceerde werken commercieel niet succesvol te zijn - een focus op winst betekent niet automatisch dat de winst in het gewenste bedrag zal worden ontvangen. En ten slotte zijn er ‘elite’-werken, die aanvankelijk ‘zonder rekening te houden’ met de commerciële vraag werden gemaakt, maar die uiteindelijk enorme winsten voor de auteursrechthouders opleverden.

Helden in de populaire literatuur.

De personages handelen in herkenbare sociale situaties en typische settings, waarbij ze worden geconfronteerd met problemen die dicht bij de massalezer staan. Het is geen toeval dat critici zeggen dat massaliteratuur tot op zekere hoogte het algemene fonds van artistieke mensstudies aanvult.

De constructie van een positieve held volgt het principe van het creëren van Superman, een onsterfelijk, ethisch voorbeeld. Zo'n held is tot alle prestaties in staat, hij kan alle misdaden oplossen en elke crimineel straffen. Dit is een heldenschema, een heldenmasker, meestal verstoken van niet alleen individuele karaktereigenschappen, biografie, maar ook een naam.

Deel II “De avonturen van Erast Fandorin”

Het verhaal van een van de beroemdste detectives in Rusland is relatief recent gepubliceerd - het eerste boek over Erast Petrovich Fandorin werd in 1998 in Rusland gepubliceerd en het laatste werd onlangs in 2015 gepubliceerd. Er zijn in totaal veertien ‘fragmenten’ van dit detectivemozaïek:

1) 1998 - “Azazel”

2) 1998 - “Turkse Gambit”

3) 1998 – “Leviathan”

4) 1998 - “De dood van Achilles”

5) 1999 - " Speciale opdrachten»

6) 1999 - “Staatsraadslid”

7) 2000 - “Kroning”

8) 2001 - “De Meesteres van de Dood”

9) 2001 - “Lover van de Dood”

10) 2002 - “Diamantenwagen”

11) 2007 - “Jade Rozenkrans”

12) 2009 - “De hele wereld is een theater”

13) 2012 - “Zwarte Stad”

14) 2015 - “Planeetwater”

De essentie van het werk is vrij eenvoudig; het leven van een persoon die voor de staat werkt en de meest complexe en verwarrende zaken onderzoekt. Tegelijkertijd is hij niet eentonig; hij faalt met elk boek; we zien hem zich verder ontwikkelen.

De plot van de boeken is rijk aan verrassende wendingen, onverwachte gebeurtenissen die de toestand van de hoofdpersoon volledig veranderen. In veertien onderling verbonden werken. Boris Akoenin slaagde erin het leven van de hoofdpersoon volledig weer te geven en elke periode van zijn leven, intellectuele groei en zelfontwikkeling duidelijk te beschrijven. De auteur beschrijft ook zeer nauwkeurig zijn biografie waarin geen hiaten voorkomen.

De populariteit van Boris Akoenin en zijn boeken.

(voor afgelopen decennium 2000-2010)

Zoals The-village schrijft, publiceerde een van de grootste boekwinkels in de hoofdstad Moskou aan de vooravond van het nieuwe jaar zijn eigen ranglijst van de meest gekochte auteurs. Het resultaat was een vereenvoudigd beeld, dat alleen de meest voorkomende trends weerspiegelde, maar tegelijkertijd een indicatief beeld gaf. Dit zijn de boeken die het meest zijn gekocht en waarover het meest wordt gesproken, schrijft Pro-Books.ru. Het is waar dat ze niet allemaal in de geschiedenis van de literatuur zullen blijven bestaan.

De populairste boeken van het decennium:

(alleen boeken over Erast Fandorin)

6. Boris Akoenin “Diamond Chariot” (19.161 exemplaren)

8. Boris Akoenin “Death Lover” (17.561 exemplaren)

9. Boris Akoenin ‘Death’s Lover’ (16.786 exemplaren)

16. Boris Akoenin “Jade rozenkrans” (13.315 exemplaren)

(bijvoorbeeld de eerste drie plaatsen)

1. Boris Akoenin (198.051 exemplaren)

2. Paolo Coelho (118.723 exemplaren)

3. Joan Rowling (90.581 exemplaren)

De meest gekochte boeken per jaar:

2001 - Boris Akoenin “Death’s Mistress” (12.065 exemplaren)

2002 - Joan Rowling'Harry Potter en steen der wijzen"(10.111 exemplaren)

2003 - Paolo Coelho “Elf Minuten” (9.745 exemplaren)

2004 - Joan Rowling “Harry Potter en de Orde van de Feniks” (7.292 exemplaren) 2005 - Oksana Robski “Casual” (8.838 exemplaren)

2006 - Sergets Minaev “Spiritless: The Tale of an Unreal Man” (9.463 exemplaren)

2007 - Joan Rowling “Harry Potter and the Deathly Hallows” (5.567 exemplaren) 2008 - Evgeny Grishkovets “Asphalt” (6.922 exemplaren)

2009 - Boris Akoenin “Falcon and Swallow” (4.655 exemplaren)

2010 - Boris Akoenin “De hele wereld is een theater” (4.710 exemplaren)

Hoofdpersoon

Erast Petrovitsj Fandorin

Boris Akoenin over Erast Fandorin:

“Als we het hebben over de detectivecomponenten van mijn boeken, dan ben ik een volgeling van Conan Doyle.” - B. Akoenin.

“Helaas ken ik geen prototypes van Fandorin in het echt.

Er zijn er meerdere in de literatuur. Dit zijn in feite die van zijn voorgangers, die ik als basis heb genomen voor deze chemische stof formules voor een absoluut positieve held, vanuit mijn oogpunt. Zo onmogelijk mooi, heel sterk, ongelooflijk nobel, mysterieus, op wie alle vrouwen verliefd worden, maar hij blijft koud en onverschillig. In de literatuur lijkt hij uiterlijk waarschijnlijk het meest op Grigori Aleksandrovitsj Pechorin, wat ik als personage niet echt leuk vind omdat hij behoorlijk smerig is. Maar hij is een indrukwekkende, knappe, opzichtige man. Qua spraakgebrek (Fandorin stottert voor mij) lijkt hij op mijn andere favoriete personage, kolonel Nightursa uit "Witte Garde", die echter niet stotterde, maar lispelde, maar dat maakt niet uit.”

Het karakter van Fandorin belichaamde het ideaal van een aristocraat uit de 19e eeuw: adel, opleiding, toewijding, onvergankelijkheid, loyaliteit aan principes. Bovendien is Erast Petrovich knap, heeft hij onberispelijke manieren, is hij populair bij de dames, hoewel hij altijd eenzaam is, en heeft hij buitengewoon veel geluk gokken.

Ontwikkeling van Erast Petrovich Fandorin

ruim 14 boeken

(Beschouw bijvoorbeeld de eerste drie en de tiende.)

1e boek 1998 - "Azazel". Over de buitengewone detective Erast Fandorin. Hij is pas twintig jaar oud, hij is naïef, gelukkig, onbevreesd (of dom), nobel en aantrekkelijk. De jonge Erast Petrovich dient op het politiebureau, uit plichtsbesef en in opdracht van zijn hart onderzoekt hij een uiterst gecompliceerde zaak. Aan het einde van het boek verliest hij zijn geliefde (Elizabeth) en dit heeft grote invloed op zijn toestand; hij wordt teruggetrokken, streng, kijkt realistischer naar het leven, er is niet langer de vroegere jeugdige romantiek.

2e 1998 - “Turkish Gambit” over detective Erast Fandorin. In 1877 neemt het Russische Rijk deel aan de meedogenloze Russisch-Turkse oorlog. Erast Petrovich raakt in wanhoop na de dood van zijn geliefde en gaat als Servische vrijwilliger naar de Balkan. Fandorin doet mee Russisch-Turkse oorlog. Hij ervaart zowel zware veldslagen als gevangenschap (wat zijn reputatie in Japan negatief zal beïnvloeden). Na de succesvolle afronding van de zaak “Turkse Gambit”, vraagt ​​Fandorin, ondanks de duizelingwekkende voorstellen van het hoofd van de gendarmerie-afdeling, om benoemd te worden om “naar de hel” te dienen en wordt hij benoemd tot secretaris van de ambassade van het Russische rijk in Japan.

3e “Leviathan” - 1998 - 1878. Op weg naar zijn standplaats ontdekte Fandorin een reeks mysterieuze moorden die plaatsvonden in Parijs en op het passagiersschip Leviathan; er was een vluchtige romance in India met een van de passagiers, Clarissa Stump, die de vertraging bij zijn aankomst veroorzaakte in Japan (zijn aankomst wordt beschreven in het boek Diamond Chariot in de bundel ‘Between the Lines’, dus ga er meteen naartoe).

10e 2002 - "Diamantenwagen"

“Libellenvanger” - De actie van het eerste deel van "The Dragonfly Catcher" begint in 1905, met een ontmoeting met stafkapitein Rybnikov. In volle gang Russisch-Japanse oorlog- een netwerk van Japanse agenten opereert zeer succesvol in Rusland, maar de ervaren en wijze Erast Petrovich Fandorin staat hen in de weg.

"Tussen de regels"- (na de gebeurtenissen in het boek “Leviathan”) Het tweede deel van “Between the Lines” neemt ons mee naar Japan in 1878. Dit is het liefdesverhaal van de jonge diplomaat Erast Fandorin en de fatale schoonheid Midori - een liefde die zijn hele leven veranderde.

Overweeg nu een werk waarin de auteur

schreef alles zo gedetailleerd mogelijk op

(biografie, gemoedstoestand)

Deel “Diamond Chariot” “Between the Lines”

"Tussen de linies" - 1878. Yokohama, Japan. Letterlijk vanaf de eerste minuten na aankomst in het ‘land van de rijzende zon’ raakt Fandorin opnieuw verwikkeld in een politieke en criminele intriges, waaraan de meest prominente Japanse politici, bandieten uit de bordelen van Yokohama en mysterieuze shinobi-ninja’s deelnemen. . Fandorin krijgt de vriendschap en toewijding van de voormalige overvaller Masahiro Shibata, wiens leven en eer (die Masa meer waardeerde dan het leven) werd gered door Fandorins beroemde gokgeluk. Masahiro (Masa) wordt voortaan Fandorins bediende en zijn trouwe metgezel in alle avonturen. Daarnaast ontmoet Erast Petrovich de mooie courtisane O-Yumi (echte naam Midori). Er laait een passie op tussen Midori en Fandorin, die er naar het schijnt in zijn geslaagd de ijskorst te smelten die het hart van Erast Petrovich bedekte na de dood van Lizonka. De jeugdige levensvreugde keert weer naar hem terug, die de auteur heel goed heeft beschreven door de acties en gedachten van Fandorin. Midori blijkt de dochter te zijn van het laatste hoofd van de oude shinobi-clan, Momochi Tamba. Dankzij Momochi maakt Fandorin kennis met de vaardigheden van de ninjakunsten. Met de hulp van Midori, Masa en Tamba ontrafelt Fandorin de kluwen van intriges en straft hij de belangrijkste Akoenin (slechterik). Maar door een noodlottig toeval moet Midori haar leven opofferen om Erast te redden (uiteindelijk blijkt dat O-Yumi in leven bleef en hem zelfs een onwettige zoon schonk, maar dit alles zal voor altijd een geheim blijven voor Fandorin). Na de "dood" van Midori sluit Fandorin eindelijk zijn hart en wijdt hij zich volledig aan het bestuderen van de kunst van het "sluipen" - shinobi. Momoti Tamba wordt zijn mentor. Deze periode uit het leven van Erast Petrovich wordt behandeld in het tweede deel van de roman "The Diamond Chariot".

Als we de roman “The Diamond Chariot” vergelijken

met de criteria van massa- en eliteliteratuur kan het gemakkelijk worden geclassificeerd als eliteliteratuur.

Maar ik kijk groot beeld detective serie

romans "De avonturen van Erast Fandorin".

Laten we daarom de criteria van de mis en vervolgens de eliteliteratuur doornemen.

Criteria voor massaliteratuur

(de meeste daarvan leveren helaas geen betrouwbare resultaten op als ze worden toegepast, vooral als de criteria afzonderlijk worden gebruikt en niet in combinatie):

1- beknoptheid van roem?; De beknoptheid van roem is een relatief begrip, maar de eerste boeken verkopen al vijftien jaar goed. -

2- algemene toegankelijkheid, begrijpelijkheid; Ja, dat is waar, de meeste werken over Erast Fandorin (vooral de eerste) zijn toegankelijk voor verschillende leeftijden en bevolkingsgroepen, ongeacht hun opleiding. +

3- commercialisering (de massaliteratuur ontkent het idee van winst als zodanig niet); Ja, Boris Akoenin ontkent niet dat hij voor winst schrijft.+

4- gebrek aan hoge ideologie, ideologische lading in het algemeen, amusante aard (eliteliteratuur predikt ook niet altijd hoge waarden, tegelijkertijd is het in de massaliteratuur mogelijk om bepaalde ideeën van filosofische of politieke aard te manifesteren die dicht bij de auteur); Dit criterium is erg wankel. Ja, de meeste boeken zijn niet bijzonder verfijnd. +

5- bevrediging van eenvoudige behoeften; boeken over Erast Fandorin voldoen niet alleen aan de eenvoudigste behoeften, maar ze bevredigen ze ook volledig. -

6- patroon (herhaling, herkenning, voorspelbaarheid); De werken zijn onvoorspelbaar en Fandorin behaalt de eindoverwinning, maar tegelijkertijd lijdt hij aan mislukkingen, verliest hij vrienden en dierbaren. -

7- armoede aan uitdrukkingsmiddelen, beperkte woordenschat (criterium alleen niet voor vertaalde teksten); Veel onderzoekers merken de postmoderne essentie van Akoenins teksten op, zijn ironische en verfijnde spel met klassieke literatuur. De taal van Akoenins werken verdient een aparte discussie. Schoonheid, subtiele ironie, toespelingen, citaten - dit alles is een integraal onderdeel van de teksten van Akoenin.-

8-In de populaire literatuur kun je in de regel essays vinden over sociale mores en een beeld van het stadsleven. Nee, deze boeken bevatten situaties en settings die voor ons onherkenbaar zijn. –

Van de acht hebben we drie overeenkomsten met populaire literatuur.

Criteria voor eliteliteratuur

1- het is ‘langduriger’ (blijft langer ‘in de top’) Boeken over Erast Fandorin gaan erg lang mee en vele behoren nog steeds tot de meest gelezen en best verkochte boeken in Rusland-+

2- het kan een volwaardige ideologische lading hebben - Misschien moet je niet op zoek gaan naar een serieuze ideologische component in het detectivegenre. Het is echter mogelijk om een ​​ideologische component te identificeren die kenmerkend is voor de Japanse cultuur: deze het idee van het leven als een pad. Bovendien kun je in de werken discussies over helden vinden over filosofische onderwerpen: over leven en dood, over het lot van de mens, over de mogelijkheid om het lot te beïnvloeden, enz. We mogen de gedragscode van de 'nobele echtgenoot' niet vergeten. 'Waarmee Fandorin zijn daden vergelijkt, waardoor het probleem van rechtvaardigheid, geweten, moraliteit en recht in hun interactie aan de orde komt. -,+

Conclusie

De belangrijkste manier om fictie te scheiden van louter massaliteratuur is de tand des tijds. Fictie wordt vele jaren later nog steeds opnieuw uitgegeven, terwijl de populaire literatuur duidelijk ‘verbonden’ is met zijn tijd. Alle andere criteria laten ons niet toe om duidelijk de grens te trekken. Nou, daar kunnen we nu niet achter komen. Maar ik hoop dat deze boeken interessant zullen zijn voor toekomstige generaties.

Hoofdstuk 1. STRUCTUUR-TYPOLOGISCH BEGRIJPEN VAN DE CONCEPTEN VAN MASSA EN ELITE.

1.1. De verschijnselen ‘massa’ en ‘elite’ in een diachroon aspect. .

1.2. Massa en elite in postklassieke en postmoderne cultuurconcepten.

1.3. Formele en inhoudelijke principes en stilistische dominanten van de postmodernistische poëtica.

Hoofdstuk 2. DECONSTRUCTIE VAN DE MASSA EN DE ELITE ALS MANIER OM HET POSTMODERNISTISCHE BEELD VAN DE WERELD TE REPRESENTEREN.

2.1. Postmodernisme als het wegnemen van de tweedeling tussen massa en elite: het antropocentrische aspect (naar het voorbeeld van Viktor Erofeevs roman ‘Het Laatste Oordeel’).

2.2. Functies van massa- en eliteliteratuur in het artistieke beeld van de wereld door L. Petrushevskaya.

2.3. Werking van de klassieke tekst in de roman

V. Sorokina "Blauwe reuzel".

Hoofdstuk 3. Biruimtelijkheid van de MASSA EN ELITE AS

BASIS VOOR HET BOUWEN VAN EEN POSTMODERNISTISCHE BEELD

VREDE IN HET WERK VAN V. PELEVIN.

3.1. Vernietiging als een manier om de narratieve strategie te verschuiven van het massale naar het elitaire discours.

3.2. Organisatie op meerdere niveaus van V. Pelevin's roman "Generation "P"" als een implementatie van het principe van "dubbel schrijven".

3.3. Mythopoëtica, intertekstualiteit, ironie als manieren om de artistieke ruimte uit te breiden in het proza ​​van V. Pelevin.

Introductie van het proefschrift (onderdeel van het abstract) over het onderwerp “Beeld van de wereld van de postmoderne literatuur: typologie van massa en elite”

Soortgelijke proefschriften in de specialiteit "Russische literatuur", 01/10/01 code VAK

• Literatuur van het moderne postmodernisme in het systeem van literair onderwijs voor leerlingen van de 11e klas 2006, kandidaat pedagogische wetenschappen Orishchenko, Svetlana Serafimovna

• Poëtische en filosofische aspecten van de belichaming van ‘virtuele realiteit’ in de roman ‘Generation ‘P’’ van Victor Pelevin

• Poëtische en filosofische aspecten van virtual reality in de roman "Generation" van Victor Pelevin 2005, kandidaat voor filologische wetenschappen Shulga, Kirill Valerievich

• Taalkundige kenmerken van de manifestatie van een hypertekstmodel van de wereld: gebaseerd op het materiaal van D. Galkovsky's roman "Endless Dead End" 2009, kandidaat voor filologische wetenschappen Maksimova, Ekaterina Sergejevna

• Semiotisch-synergetische interpretatie van de kenmerken van de implementatie van de categorieën intertekstualiteit en interdiscursiviteit in het postmoderne artistieke discours 2009, doctor in de filologische wetenschappen Olizko, Natalya Sergejevna

Conclusie van het proefschrift over het onderwerp "Russische literatuur", Sankova, Alena Aleksandrovna

Houd er rekening mee dat de hierboven gepresenteerde wetenschappelijke teksten uitsluitend voor informatieve doeleinden zijn geplaatst en zijn verkregen via originele proefschrifttekstherkenning (OCR). In dit verband kunnen ze fouten bevatten die verband houden met imperfecte herkenningsalgoritmen. Dergelijke fouten komen niet voor in de PDF-bestanden van proefschriften en samenvattingen die wij aanleveren.

Dit verwijst naar de universaliteit van werken uit de postmoderne literatuur, hun focus op zowel voorbereide als onvoorbereide lezers. Ten eerste draagt ​​dit bij aan de eenheid van publiek en kunstenaar, en ten tweede vergroot het puur ‘fysiek’ de mogelijkheden van de literatuur. Vaak gaat het bij deze veelzijdigheid om zogenaamde ‘multi-levelwriting’: teksten die meerdere verhalen bevatten, alsof ze bedoeld zijn voor verschillende soorten lezers (de ene laag kan een pulpdetectiveverhaal zijn, de andere een filosofische verhandeling). Een klassiek voorbeeld van een ‘gelaagd’ meesterwerk is ‘The Name of the Rose’ van W. Eco.

2. Vervanging van verticale en hiërarchische verbindingen door horizontale en rhizomatische verbindingen. In het werk van J. Deleuze en F. Guattari “Rhizome” worden ze metaforisch afgebeeld in de vorm van een boom en een mycelium. In plaats van het boommodel van de wereld (verticale verbinding tussen hemel en aarde, lineaire - unidirectionele ontwikkeling, determinisme van ascensie, strikte verdeling in "links - rechts", "hoog - laag"), wordt een "rhizomatisch" model naar voren gebracht (wortelstok is een speciaal mycelium, dat als het ware de wortel van zichzelf is).

Dit maakt contact en interactie mogelijk tussen verschillende semantische niveaus, verlegt de grenzen van de perceptie en komt tot uiting in het zo kenmerkende ideologische en artistieke pluralisme (diversiteit).

3. Uit de vorige paragraaf volgt de afwijzing van het idee van lineariteit, de afwijzing van het idee van metadiscursiviteit, en het geloof in de mogelijkheid van metacode, een universele taal. Weigering van denken gebaseerd op binaire tegenstellingen.<<...>> worden nu tekenen van een culturele supertaal, een soort toonsoorten waarop nieuwe polyfone werken van de menselijke geest worden gespeeld”, zoals M. Epstein schrijft. uniform systeem spraak gericht op het onthullen van een bepaald meta-idee) impliceert een benadrukte discursiviteit van het verhaal, afhankelijkheid van de context. Er moet een definitie worden gegeven:

Discours (Franse discours of Engelse discours) is een sociaal bepaalde organisatie van het spraaksysteem, evenals bepaalde principes volgens welke de werkelijkheid in bepaalde tijdsperioden wordt geclassificeerd en weergegeven (gepresenteerd).

4. "Dood van de auteur" impliceert ‘depersonalisatie’ van de tekst, de maximale verwijdering van de schrijver van wat er geschreven is. En tegelijkertijd betekent dit zijn volledige eenheid met de tekst. In deze context wordt in plaats van het concept ‘auteur’ vaak het concept ‘scriptor’ gebruikt, als iemand die geen schepper is, maar een ‘schrijver’. Er is geen enkel element in de tekst dat “persoonlijk” en rechtstreeks door de auteur kan worden gegenereerd.

5. Gelijktijdig met de ‘afwezigheid’ van de auteur is er sprake van het fenomeen van zijn “dubbele aanwezigheid”. Het komt tot uiting in het feit dat de auteur tegelijkertijd een subject, een object en een waarnemer van buitenaf is. De multidimensionale ruimte van een postmodern literair werk maakt dit mogelijk. Igor Smirnov gelooft dat de cultuur van het postmodernisme is verdeeld in twee versies, gebaseerd op de overheersing van subjectiviteit of objectiviteit: de schizoïde versie en de narcistische versie. Het schizoïde postmodernisme heeft de wereld vastgelegd in een model waarin alles wat immanent is als transcendent wordt gepresenteerd. Er zit geen gegeven in, er is alleen een ander gegeven. De narcistische versie beschouwt de wereld als iets immanents, bestaand in een afzonderlijk bewustzijn en daardoor gegenereerd. Intertekstualiteit is de interactie van een tekst met de semiotische culturele omgeving als introductie en toe-eigening van het externe: het gebruik van citaten, verwijzingen, toespelingen.

Postmodernisme- ervaring met voortdurende tekenuitwisseling, wederzijdse provocatie en hercodering. Dit verklaart volledig de postmoderne centenity (citaat) en intertekstualiteit: de voortdurende uitwisseling van betekenissen wist de verschillen tussen ‘de eigen’ en ‘iemand anders’ woorden uit; het teken dat in een uitwisselingssituatie wordt geïntroduceerd, wordt een potentieel eigendom van elke deelnemer aan de uitwisseling.

Een werk van het postmodernisme beweert niet nieuw te zijn. Door alleen de plot als origineel te claimen, kan deze bestaan ​​uit directe en gewijzigde citaten en verwijzingen naar verschillende bronnen die geen verband houden met elkaar. Dit aspect is het moeilijkst, omdat desgewenst vrijwel elk klassiek werk tot citaten kan worden herleid.

Contextualiteit. De postmoderne tekst kent vrijwel geen grenzen: de belangstelling voor de context is zo groot dat het heel moeilijk te begrijpen is waar het ‘werk’ eindigt en de ‘situatie’ begint. Het ‘zwaartepunt’ van de tekst komt steeds vaker buiten de tekst te liggen. Wat wordt “geproduceerd” is het beeld van de auteur, de relatie tussen de auteur en het publiek, de auteur en de artistieke ruimte, het publiek en een ander publiek, en niet het “ding” zelf.

Semantische paradox kenmerkend voor veel werken van het postmodernisme. Elk woord, elke uitspraak kan in verschillende en zelfs tegengestelde betekenissen worden geïnterpreteerd. Een postmodern spel is een spel met woorden die van betekenis veranderen afhankelijk van de context.

Interesse in marginaliteit, tot die manifestaties van het menselijk bestaan ​​die voorheen ‘buiten’ de cultuur lagen. Maar we hebben het niet zozeer over de belangstelling voor marginale verschijnselen als wel over het gelijktrekken van de rechten van het centrum en de periferie; wat “in de marge” was en wat “excentriek” wordt.

Het heeft geen zin om over het ontstaan ​​van de periferie te praten als de hiërarchie zelf ‘ontmanteld’ is. Maar het is altijd gemakkelijker om te praten over ‘een toegenomen belangstelling voor marginalia’ dan over de gewenste ‘ononderscheidbaarheid’.

Ironie. Het postmodernisme is ironisch in relatie tot iedere ‘starre’ ideologische constructie richting de ‘objectieve’ werkelijkheid, en vooral in relatie tot zichzelf. De concepten van hoog en laag zijn betekenisloos in het postmoderne universum. Een treffend voorbeeld is de beroemde Sovjet-tekenfilm 'Plasticine Crow': plasticine-personages veranderen in een ketting in elkaar en 'deconstrueren' onderweg de fabel van Krylov: een strikt werk met een heel specifieke moraal verandert in een stom verkleedspel met een verbod op staan ​​en springen waar de last hangt.

Seksualiteit. In navolging van het Freudianisme vertoont het postmodernisme een toegenomen aandacht voor seksualiteit. Het postmodernisme daarentegen probeert het fenomeen seksualiteit niet op ondubbelzinnige wijze te verklaren, maar beschouwt seksualiteit eerder als een soort basismatrix voor het construeren van discoursen. Begrippen uit de seksuele sfeer, uitgebreid tot de cultuur, zijn favoriete postmoderne symbolen.

Virtualiteit, gebrek aan objectieve realiteit, simulatie. De karaktercrisis en de aantrekking tot fantasie gaven aanleiding tot de theorie van het simulacrum in het postmodernisme. Simulacrum (Frans – stereotype, pseudo-ding, lege vorm). Nog eerder schreef Plato ‘simulacrum’, ‘een kopie van een kopie’. In de postmoderne esthetiek neemt het simulacrum de plaats in die behoort tot het artistieke beeld in klassieke esthetische systemen. Als de afbeelding (kopie) echter vergelijkbaar is met het origineel, is het simulacrum al ver verwijderd van de oorspronkelijke bron. Gilles Deleuze beschouwt het simulacrum als een teken dat zowel het origineel als de kopie ontkent.

Einde van het werk -

Dit onderwerp behoort tot de sectie:

Basis- en aanvullende literaire disciplines

We beschouwen de aard van de inspiratie van creatief denken aan de hand van het voorbeeld van het bestuderen van de vorming van het zelfbewustzijn van de individualiteit van de kunstenaar. Vergelijken.. De initiële perceptie van de wereld die overeenkomt met neigingen en drijfveren bepaalt.. We beschouwen inspiratie als de manifestatie en realisatie. van de individualiteit van de kunstenaar, een synthese van mentale processen.

Als je dat nodig hebt extra materiaal over dit onderwerp, of als u niet hebt gevonden wat u zocht, raden wij u aan de zoekopdracht in onze database met werken te gebruiken:

Wat gaan wij met het ontvangen materiaal doen:

Als dit materiaal nuttig voor u was, kunt u het op uw pagina op sociale netwerken opslaan:

Alle onderwerpen in deze sectie:

Basis- en aanvullende literaire disciplines
Literaire kritiek is een wetenschap die de bijzonderheden, het ontstaan ​​en de ontwikkeling van verbale kunst bestudeert, de ideologische en esthetische waarde en structuur van literaire werken onderzoekt, de sociale geschiedenis bestudeert

Bijzonderheden van kunst
Geschillen over de bijzonderheden en essentie van kunst en artistieke creativiteit bestaan ​​al sinds de oudheid. Aristoteles associeerde de essentie van artistieke creativiteit met iemands aangeboren ‘passie’ voor imitatie

Wereld van kunst en fictie
De wereld van kunst en fictie is het culturele en spirituele erfgoed van de mensheid. Elke natie is rijk aan zijn eigen cultuur, die heldere beelden weerspiegelt zijn mentaliteit

Soorten artistieke afbeeldingen
Een van de belangrijkste functies van een literair beeld is om woorden de volheid, integriteit en betekenis te geven die dingen hebben.

De specificiteit van het verbale beeld komt ook tot uiting in
Epiloog

Het laatste onderdeel van een werk, het einde, gescheiden van de actie die zich in het hoofdgedeelte van de tekst afspeelt.
In een literair werk moet men onderscheid maken tussen het voorwerp van spraak en het onderwerp van spraak. Het voorwerp van spraak is alles wat wordt afgebeeld en alles waarover wordt verteld: mensen, voorwerpen, omstandigheden, gebeurtenissen, etc. Onderwerp

Artistieke spraak en literaire taal
Literair beeld kan alleen bestaan ​​in een verbaal omhulsel. Het woord komt voor in de literatuur materiële drager beeldspraak. In dit opzicht is het noodzakelijk om onderscheid te maken tussen de concepten van 'artistiek'

Poëtische apparaten
Poëtische middelen (tropen) zijn transformaties van taaleenheden, bestaande uit de overdracht van een traditionele naam naar een ander vakgebied.

Epitheton is er een van
Lexicale bronnen van artistieke spraak Fictie gebruikt de nationale taal in alle rijkdom van haar mogelijkheden. Dit kan een neutrale, hoge of lage woordenschat zijn; verouderde woorden

en neologismen; buitenlandse woorden
Poëtische figuren

Syntactische expressiviteit is een ander belangrijk taalkundig middel voor fictie. Wat hier belangrijk is, is de lengte en het melodische patroon van frases, de rangschikking van de woorden erin en verschillende soorten frasering.

Ritmische organisatie van artistieke spraak
Strofisch

Een strofe in versificatie is een groep verzen verenigd door een formeel kenmerk dat periodiek van strofe tot strofe wordt herhaald.
Monostich - poëtisch

Plot, plot, compositie van het werk
C O M P O S I T I O N D E T A L D E T S van het werk: 1. PLOT VAN HET WERK - een reeks gebeurtenissen die de karakters en relaties van de karakters onthullen Aanvullend Proloog. Het inleidende deel van een literair werk, dat eraan voorafgaat

algemene betekenis
, plot of hoofdmotieven van het werk of schetst kort de gebeurtenissen die aan het hoofdverhaal voorafgaan Samenstelling van een literair werk De compositie van een literair werk speelt een grote rol bij het uitdrukken van ideologische betekenis. De schrijver, die zich concentreert op de verschijnselen van het leven die hij heeft

op dit moment
aantrekken, De ideologische en emotionele oriëntatie van de literatuur. Het concept van pathos en zijn variëteiten

Ideologische wereld
werken vormen de derde structurele component van het inhoudsconceptuele niveau, samen met thema's en kwesties.

De ideologische wereld is een gebied
De oudste van dit soort artistieke creativiteit is episch. De vroege vormen van het epos ontstonden in de omstandigheden van het primitieve gemeenschapssysteem en worden geassocieerd met menselijke arbeidsactiviteit, met vrede

Teksten als een vorm van artistieke creativiteit. Lyrische genres. Het concept en de controverse over de lyrische held
Een ander type artistieke creativiteit is lyrische poëzie. Het verschilt van epos doordat het de innerlijke ervaringen van de dichter naar voren brengt. In de tekst zien we een levend, opgewonden persoon

Drama als een vorm van artistieke creativiteit. Kenmerken van dramagenres
Drama is een originele vorm van artistieke creativiteit.

Het specifieke van drama als literatuurvorm is dat het meestal bedoeld is voor uitvoering op het podium. In drama
Cognitieve functie van literatuur

In het verleden werden de cognitieve mogelijkheden van kunst (en ook literatuur) vaak onderschat.
Plato vond het bijvoorbeeld nodig om alle echte kunstenaars uit de ideale staat te verdrijven.

Functie van anticipatie (“Cassandriaans principe”, kunst als anticipatie)
Waarom het ‘Cassandrische begin’?

Zoals je weet voorspelde Cassandra de dood van Troje in de dagen van de hoogtijdagen en macht van de stad. Het ‘Cassandriaanse principe’ heeft altijd geleefd in de kunst en vooral in de literatuur.
Educatieve functie

Literatuur vormt de manier waarop mensen voelen en denken. Door helden te tonen die moeilijke beproevingen hebben doorstaan, zorgt de literatuur ervoor dat mensen zich met hen inleven en zo als het ware hun innerlijke wereld zuivert.
IN

Het concept van richting, stroom en stijl in de moderne literaire kritiek
Maar ondanks al het unieke karakter van creatieve individuen, ontwikkelen zich binnen artistieke systemen speciale variëteiten op basis van hun gemeenschappelijke kenmerken. Om deze variëteiten vooral te bestuderen

Het concept van oude literatuur
Als Griekenland de bakermat is van de Europese cultuur, dan is de Griekse literatuur de basis, de basis van de Europese literatuur. Het woord “antiek” vertaald uit het Latijn betekent “oud”. Maar niet elke D Het lot van de oude literatuur De plots, helden en afbeeldingen van de oude literatuur onderscheiden zich door zo'n volledigheid, helderheid en diepte van betekenis dat schrijvers van volgende tijdperken zich er voortdurend naar wenden. Oude verhalen vinden een nieuwe interpretatie

Periodisering en kenmerken van oude literatuur
Het belangrijkste element van de Griekse cultuur waren mythen, dat wil zeggen verhalen, tradities en legendes die teruggaan tot de oudheid. Ze vormen een rijke schat aan beelden en onderwerpen. Weerspiegeld in mythen

Oud epos. Homerus
De grootste monumenten uit de antieke periode van de Griekse literatuur zijn de gedichten “Ilias” en “Odyssee” van Homerus. De gedichten behoren tot het genre van het volksheroïsche epos, omdat ze folklore, folk hebben

De opkomst van drama in het tijdperk van Pericles
5e-4e eeuw BC – een glorieus tijdperk in de geschiedenis van Griekenland, gekenmerkt door de buitengewone opkomst van de literatuur en kunst, wetenschap en cultuur, en de bloei van de democratie. Deze periode heet Attic, genoemd naar Attica

Oud theater
Het is de menselijke natuur om te imiteren. Een kind in een spel imiteert wat hij in het leven ziet, een wilde in een dans beeldt een jachttafereel uit. Oud-Griekse filosoof en kunsttheoreticus Aristoteles - allemaal kunst

Eeuwenoude tragedie
Het lijden en de dood van mensen die objectief gezien een beter lot waard zijn, die in staat zijn tot vele glorieuze daden ten behoeve van de mensheid, die onsterfelijke bekendheid hebben verworven onder hun tijdgenoten en nakomelingen, worden door ons ervaren

Oude komedie
Mensen hebben de neiging om te lachen. Aristoteles verhief dit kenmerk dat inherent is aan mensen zelfs tot een waardigheid die de mens van dieren onderscheidt. Mensen lachen om alles, zelfs om de meest dierbare en naaste. Maar in één woord

Griekse teksten
Er is een patroon te zien in de ontwikkeling van de Griekse literatuur: bepaalde historische perioden worden gekenmerkt door de dominantie van bepaalde genres. Oude periode, "Homerisch Griekenland" - de tijd van heroïsch e

Grieks proza
De bloeitijd van het Griekse proza ​​vond plaats in de Helleense periode (III-I eeuw voor Christus). Dit tijdperk wordt geassocieerd met de naam van Alexander de Grote. Zijn veroveringen en campagnes in de oostelijke landen hadden grote invloed op

Middeleeuwen
Het Romeinse Rijk stortte in de 5e eeuw in. ADVERTENTIE als gevolg van een slavenopstand en een barbaarse invasie. Uit de ruïnes ontstonden kortstondige barbaarse staten. De overgang van het historisch uitgeputte

Een woord over wet en genade" door Hilarion
4. De oudste Russische levens (“Leven van Theodosius van Pechersk”, levens van Boris en Gleb). Levens van de heiligen. Monumenten van het hagiografische genre - de levens van heiligen - werden ook ter sprake gebracht

Het verhaal van de ondergang van Ryazan door Batu
6. Het genre van oratorisch proza ​​is een van de belangrijkste genres in het systeem van de oude Russische literatuur in de 13e eeuw. vertegenwoordigd door de ‘woorden’ van Serapion. Vijf ‘woorden’ van Serapion hebben ons bereikt. Hoofdthema met

Het concept van het humanisme
Het concept van "humanisme" werd geïntroduceerd XIX wetenschappers eeuw. Het komt van het Latijnse humanitas (menselijke natuur, spirituele cultuur) en humanus (menselijk), en duidt ideologie aan, n

Bericht van aartsbisschop Vasili van Novgorod aan de heerser van Tfera Theodore over het paradijs"
De politieke strijd om het primaat tussen de Russische vorstendommen die in de verslagperiode plaatsvond, versterkt de journalistieke focus en actualiteit van de literaire werken die destijds tot stand kwamen.

Het verhaal van Temir-Aksak
De belangrijkste genres van de literatuur zijn, net als in voorgaande perioden, het schrijven van kronieken en de hagiografie. Het wandelgenre wordt nieuw leven ingeblazen. Het genre van legendarische historische verhalen raakt wijdverspreid.

Historisch verhaal
In de 16e eeuw het geheel Russische kroniekschrijven werd gecentraliseerd: het schrijven van kronieken werd uitgevoerd in Moskou (hoogstwaarschijnlijk door de gezamenlijke krachten van de groothertogelijke en grootstedelijke kanselarij); kroniekschrijvers in andere steden

Journalistiek (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan de Verschrikkelijke)
In het oude Rusland bestond er geen speciale term om journalistiek te definiëren, net zoals die er ook niet was voor fictie; de grenzen van het journalistieke genre die we kunnen schetsen zijn uiteraard zeer voorwaardelijk

De Romantiek als universeel artistiek systeem
De Romantiek is een stroming in de literatuur aan het begin van de 19e eeuw. ROMANTICISME. Verschillende betekenissen van het woord “romantiek”: 1. De richting in literatuur en kunst van het eerste kwartaal

Realisme als universeel kunstsysteem
Realisme – in literatuur en kunst – is een richting die ernaar streeft de werkelijkheid weer te geven.

R. (echt, echt) – dunne methode, trace
Principes van het socialistisch realisme

Nationaliteit. Dit betekende zowel de begrijpelijkheid van de literatuur voor het gewone volk als het gebruik van populaire spraakpatronen en spreekwoorden.
Ideologie. Show In de literatuur Literair

socialistisch realisme
was een instrument van de partijideologie. Een schrijver is, volgens de beroemde uitdrukking van Stalin, een ‘ingenieur van menselijke zielen’. Met zijn talent zou hij de cheat moeten beïnvloeden

Modernisme als universeel kunstsysteem
De literatuur van de 20e eeuw ontwikkelde zich in een klimaat van oorlogen, revoluties en vervolgens de opkomst van een nieuwe postrevolutionaire realiteit. Dit alles kon niet anders dan de artistieke zoektocht van de auteurs van deze tijd beïnvloeden.

Postmodernisme: definitie en kenmerken
In de ontwikkeling van het postmodernisme in de Russische literatuur kunnen grofweg drie perioden worden onderscheiden: het einde van de jaren zestig - de jaren zeventig. – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein, enz.) Jaren ’70 – 8

Symboliek en Acmeisme
SYMBOLISME - een literaire en artistieke stroming in de Europese en Russische kunst van de jaren 1870-1910, die het doel van kunst beschouwde als een intuïtief begrip van wereldeenheid door middel van symbolen

Futurisme in Rusland
In Rusland verscheen het futurisme voor het eerst in de schilderkunst, en pas later in de literatuur. Artistieke zoektochten van de broers David en N. Burlyuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin en

Kubofuturisme
Het programma van het Russische futurisme, of preciezer die groep ervan, die zichzelf aanvankelijk ‘Gilea’ noemde, en de geschiedenis van de literatuur binnenging als een groep cubo-futuristen (bijna alle Hyleaanse dichters – in een of andere mate

Ego-futurisme. Igor Severyanin
De noorderling was de eerste in Rusland, in 1911, die zichzelf een futurist noemde en een ander woord aan dit woord toevoegde: 'ego'. Het resultaat is egofuturisme. (“Toekomstige zelf” of “toekomstige zelf”). In oktober 1911 werd in Sint-Petersburg een organisatie opgericht

Andere futuristische groepen
Na Kubo en Ego ontstonden andere futuristische groepen. De bekendste daarvan zijn 'Mezzanine of Poetry' (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, enz.) en 'Tsen

Futuristen en de Russische Revolutie
De gebeurtenissen van 1917 plaatsten de futuristen onmiddellijk in een bijzondere positie. Ze verwelkomden de Oktoberrevolutie als de vernietiging van de oude wereld en een stap in de richting van de toekomst waar ze naar streefden. "Ik zal het accepteren

Wat was de algemene basis van de beweging?
1. Een spontaan gevoel van ‘de onvermijdelijkheid van de ineenstorting van oude dingen’.

2. Creatie door kunst van de komende revolutie en de geboorte van een nieuwe mensheid.
3. Creativiteit is geen imitatie, maar voortzetting

Naturalisme als literaire stroming
Naast het symbolisme was in de jaren van zijn opkomst het naturalisme een andere even wijdverspreide trend in de burgerlijke literatuur. Vertegenwoordigers: P. Bobory

Expressionisme als literaire stroming
EXPRESSIONISME (Franse uitdrukking - expressie) is een avant-gardebeweging in de literatuur en kunst van het begin van de twintigste eeuw. Het hoofdonderwerp van het beeld in het expressionisme zijn interne ervaringen

Baedeker over het Russisch expressionisme
1. De essentie van kunst is het teweegbrengen van een uniek, uniek emotioneel effect door de overdracht in een unieke vorm van een unieke emotionele perceptie.

2
Surrealisme als literaire stroming

Surrealisme (Frans surrealisme - superrealisme) is een stroming in de literatuur en kunst van de 20e eeuw die in de jaren twintig opkwam. Ontstaan ​​in Frankrijk op initiatief van de schrijver A. Breton, surre
Over de fusie van Oberiu

Dit is hoe vertegenwoordigers van een literaire groep dichters, schrijvers en culturele figuren zichzelf noemden, georganiseerd in het Leningrad House of Press, wiens directeur N. Baskakov heel vriendelijk was tegenover
Alexander Vvedenski Gast op een paard (fragment) Het steppepaard rent vermoeid, schuim druipt van de lippen van het paard. Nacht gast

, je bent weg
Een constante van plezier en vuiligheid

Het water in de rivier gorgelt en is koel, en de schaduw van de bergen valt op het veld en het licht in de lucht gaat uit. En de vogels vliegen al in dromen.
En een conciërge met een zwarte snor *

Existentialisme als literaire richting
Existentialisme eind jaren veertig en begin jaren vijftig. Het Franse proza ​​beleeft een periode van ‘dominantie’ van de literatuur van het existentialisme, die een invloed op de kunst had die alleen vergelijkbaar was met de invloed van Freuds ideeën. Voeg het toe

Russisch existentialisme
Een term die wordt gebruikt om een ​​reeks filosofieën te identificeren. leringen, evenals (in bredere zin) spiritueel gerelateerde literaire en andere artistieke stromingen, de structuur van categorieën, symbolen en

Zelfvernietigende kunst
Zelfvernietigende kunst is een van de vreemde verschijnselen van het postmodernisme. Schilderijen geschilderd met verf die vervaagt voor de ogen van het publiek... Een enorm bouwwerk met achttien wielen t

Stijlfiguren. Paden
Middelen voor expressieve spraak. Correctheid, helderheid, nauwkeurigheid en zuiverheid zijn zulke eigenschappen van spraak waardoor de lettergreep van elke schrijver zich moet onderscheiden, ongeacht de vorm van spraak.

Paden (Griekse tropos - omzet)
Heel wat woorden en hele zinnen worden vaak niet in hun eigen betekenis gebruikt, maar in figuurlijke zin, d.w.z. niet om het concept uit te drukken dat zij aanduiden, maar om het concept uit te drukken van een ander, die er een paar heeft Artistieke spraak en zijn componenten Literaire taal (ook wel bekend als de taal van de fictie) valt gedeeltelijk samen met het concept van ‘literaire taal’.

Literaire taal
– dit is een normatieve taal, de normen staan ​​vast

Dolniki. Accentvers van V. Majakovski
1. DOLNIK - een soort tonisch vers, waarbij alleen het aantal beklemtoonde lettergrepen in de regels samenvalt, en het aantal onbeklemtoonde lettergrepen daartussen varieert van 2 tot 0. Het interval tussen de spanningen is n

G.S. Skripov Over de belangrijkste voordelen van Majakovski’s vers
Wat is opmerkelijk en dierbaar voor ons aan het creatieve imago van V.V. Zijn rol in de Sovjetkunst en het leven Sovjet-mensen als een ‘agitator, luidruchtige leider’ is bekend en verdient

Metrum, ritme en maat. Soorten maten. Ritmische determinanten van vers
De basis van poëtische spraak is in de eerste plaats een bepaald ritmisch principe. Daarom bestaat het kenmerk van een specifieke versificatie voornamelijk uit het bepalen van de principes van zijn ri

Rijm, manieren van rijmen
Rijm is de herhaling van min of meer vergelijkbare combinaties van geluiden die de uiteinden van twee of meer regels of symmetrisch geplaatste delen van poëtische regels met elkaar verbinden. In Russisch klassiek

Soorten strofen
Een strofe is een groep verzen met een specifiek rijmschema, meestal herhaald in andere gelijke groepen. In de meeste gevallen is de strofe een compleet syntactisch geheel

Het sonnet is beschikbaar in het Italiaans en Engels
Een Italiaans sonnet is een gedicht van veertien regels, verdeeld in twee kwatrijnen en twee laatste terzinen. In kwatrijnen wordt gebruik gemaakt van een kruis of een ring

Filosofisch en literair kritisch denken in het oude Griekenland en het oude Rome
Literatuurstudies als een bijzondere en ontwikkelde wetenschap zijn relatief recent ontstaan. De eerste professionele literatuurwetenschappers en -critici verschenen pas in Europa begin XIX eeuw (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Ontwikkeling van literair kritisch denken in de Middeleeuwen en de Renaissance
In de Middeleeuwen stierf het literair kritische denken volledig uit. Misschien zijn er enkele reflecties ervan te vinden in korte periode de zogenaamde Karolingische Renaissance (eind 8e – begin 9e eeuw). B met

Literair kritisch denken over de Verlichting
Voltaires landgenoot Denis Diderot (1713–1784) bracht, zonder de volgelingen van Aristoteles en Boileau aan te vallen, in vergelijking met hen al iets nieuws tot uitdrukking. In het artikel “Mooi” spreekt Diderot over relatief

Biografische methode van literaire kritiek

Mythologische school, mythologische en ritueel-mythologische kritiek in de literaire kritiek
In de negentiende eeuw kreeg de literaire kritiek vorm als een aparte wetenschap, die zich bezighield met de theorie en geschiedenis van de literatuur en een aantal hulpdisciplines omvatte: tekstkritiek, bronnenstudies, biografie

Cultuurhistorische school. De belangrijkste ideeën van A. Veselovsky over de kunst van woorden
Een andere vooraanstaande literatuurcriticus, Hippolyte Taine (1828–1893), beschouwde zichzelf als een leerling van Sainte-Beuve, wiens ideeën en methodologie doorslaggevend waren voor de Europese literaire kritiek in de tweede helft van de 19e eeuw.

Vergelijkend-historische methode van literaire kritiek
Het is niet verrassend dat de grootste Russische literatuurcriticus van de 19e eeuw, A. Veselovsky, die in zijn jeugd werd beïnvloed door de cultuurhistorische school, later de beperkingen ervan overwon en de grondlegger werd van

Psychoanalytische kritiek
Deze school, die invloedrijk was in de literaire kritiek, ontstond op basis van de leer van de Oostenrijkse psychiater en psycholoog Sigmund Freud (1856 - 1939) en zijn volgelingen. Z. Freud ontwikkelde twee belangrijke psychologen

Formele scholen in literaire kritiek. Russische formele school
Formele scholen in literaire kritiek. Voor literaire kritiek de tweede helft van de 19e eeuw eeuw wordt gekenmerkt door belangstelling voor de inhoudelijke kant van de literatuur. De grootste onderzoeksscholen

die tijd
Structuralisme en de nieuwe kritiek

New Criticism De meest invloedrijke school in de Anglo-Amerikaanse literaire kritiek van de twintigste eeuw, waarvan de oorsprong teruggaat tot de periode van de Eerste Wereldoorlog.
Methoden van literaire kritiek van de twintigste eeuw

Post-structuralisme en deconstructivisme
Poststructuralisme Een ideologische stroming in het westerse humanitaire denken die de afgelopen kwart eeuw een sterke invloed heeft gehad op de literaire studies in West-Europa en de Verenigde Staten.

Poststructureel
Fenomenologische kritiek en hermeneutiek

Fenomenologische kritiek De fenomenologie is een van de meest invloedrijke stromingen van de twintigste eeuw. De grondlegger van de fenomenologie is de Duitse idealistische filosoof Edmund Husserl (1859-1938).
Bijdrage van Yu.M. Lotman in de moderne literaire kritiek

Yuri Mikhailovich Lotman (28 februari 1922, Petrograd - 28 oktober 1993, Tartu) - Sovjet-literair criticus, culturoloog en semioticus. Lid van de CPSU(b)
Bijdrage van M.M. Bakhtin in de moderne literatuurwetenschap

Kunst is lange tijd verdeeld in elite en massa. Elitekunst is bedoeld voor verfijnde kenners. De vitaliteit is niet afhankelijk van flitsende effecten. Het is ontworpen voor een geconcentreerd begrip van de wereld in de eenheid van haar bekende en onbekende, onduidelijke kanten. Het verhaal is onvoorspelbaar, het vereist retentie, combinatie in het geheugen grote hoeveelheid associaties, nuances, symboliek. Veel problemen kunnen na het lezen onopgelost blijven, wat nieuwe onzekerheid en angst veroorzaakt.
Massakunst is bedoeld voor de gewone, gewone lezer, luisteraar en kijker. Met de komst van de massamedia (bioscoop, televisie, radio) werd het wijdverspreid. Ze (QMS) stellen je in staat deel te nemen aan de cultuur van alles meer mensen. Vandaar de enorme toename van de verspreiding van massaliteratuur en de noodzaak om de smaak en voorkeuren van het grote publiek te bestuderen. Massakunstwerken zijn nauw verwant aan folklore, mythologische en populaire constructies. Stabiele massagenres zijn gebaseerd op bepaalde soorten plotstructuren die teruggaan op bekende archetypen en dragers zijn van algemeen geldende formules en artistieke universalia. Dergelijke plotstructuren zijn ook in de elitekunst te herkennen, maar daar worden ze verheven en niet verkleind, zoals in de massakunst. Sociologen hebben thema's en plots gecatalogiseerd die geliefd zijn bij de massale lezer. Zelfs de eerste leesonderzoekers in Rusland merkten op dat het lezen van boeren van romans hield: patriottisme, liefde voor het geloof, de tsaar, het vaderland, plichtsgetrouwheid, heldendom, moed, moed in de oorlog, Russische dapperheid, enz. De uniformiteit in de structuur van massakunstwerken gaat terug op archaïsche alledaagse, religieuze of andere activiteiten. Dergelijke observaties werden gedaan op basis van het bestuderen van de historische wortels van soortgelijke verhalen en het identificeren van bepaalde patronen in de ontwikkeling van collectieve fantasieën. Een hoge mate van standaardisatie is een natuurlijke behoefte: een persoon moet ontspannen, wegkomen van problemen en de realiteit, zonder moeite te doen om symbolen en woordenschat te ontcijferen die hem onbekend zijn. Massakunst is een kunst van escapistische aard, dat wil zeggen een kunst die de volledigheid en diepgang van de analyse van conflicten en tegenstellingen van de echte wereld vermijdt. Bovendien impliceren bekende constructies een verwachting, en wanneer daaraan wordt voldaan, ontstaat er een gevoel van voldoening en troost door het begrijpen van reeds bekende vormen. Het principe van formulering wordt gecombineerd met het principe van artistieke variatie van het thema. Originaliteit wordt verwelkomd als het de verwachte ervaringen bevestigt zonder deze significant te veranderen. De individuele versie moet unieke en onnavolgbare eigenschappen hebben. Er zijn manieren om stereotypen nieuw leven in te blazen: door in het stereotype heldeneigenschappen te introduceren die tegengesteld zijn aan het stereotype. De keuzes verpesten het plot niet. Dit komt tot uiting in de opkomst van een nieuwe vorm na een bepaalde periode, terwijl de belangstelling van volgende generaties ervoor behouden blijft.
Massakunstwerken roepen onmiddellijke en levendige emotionele ervaringen op. Maar massakunst kan niet als lage kwaliteit worden beschouwd. Het voert eenvoudigweg andere taken uit. Formuleachtige vertelling helpt om van dubbelzinnigheid over te gaan naar illusoire, maar toch duidelijkheid. En het leven in de artistieke wereld vereist geen bewustzijn van iemands verborgen motivaties; deze worden gemaskeerd of versterkt door bestaande barrières voor de erkenning van verborgen verlangens. Massagenres versterken reeds bestaande sociale richtlijnen en attitudes en vervangen de onoplosbaarheid en dubbelzinnigheid van de meeste problemen door artistieke modellering.
Eliteliteratuur blijkt vaak een verzameling geluiden voor de massalezer. Het elitarisme ligt niet in het feit dat het bedoeld is voor enkelingen, maar in de ontoegankelijkheid ervan voor de meerderheid. Het schuldgevoel is hier wederzijds. De massalezer wendde zich af van werken die in de eerste plaats esthetische problemen oplossen (niet beseffend dat zonder deze op te lossen geen diepgaande studie van de belangrijkste problemen van het leven mogelijk is). Aan de andere kant acht een ‘geavanceerde’ schrijver het beneden zijn waardigheid om begrijpelijk te zijn voor de massa. Onder deze omstandigheden werd zelfs een onuitgesproken criterium van ‘authenticiteit’ vastgesteld, dat wordt gebruikt door velen die zichzelf betrokken achten bij het ‘hoge’: hoe onbegrijpelijker, hoe perfecter. Voor de meesten is echte literatuur in de eerste plaats iets heel saais (uit schoolherinneringen), en ten tweede volkomen levenloos en diepzinnig.
Tegelijkertijd kan eliteliteratuur uiteindelijk massaliteratuur worden, dat wil zeggen dat mensen zonder speciale opleiding (bijvoorbeeld hoger onderwijs in de geesteswetenschappen) het vrijelijk kunnen waarnemen.

Vandaag zou ik het willen hebben over de moderne literatuur en de genres en typen die zich daarin al hebben ontwikkeld. Ik houd geen rekening met de klassieke indeling in epische, lyrische en dramatische genres met hun inherente genres. We zullen specifiek praten over een modern boek en wat nu populair en modieus is.

Allereerst kan moderne literatuur in twee soorten worden verdeeld:

- fictie(fictie - fictie)

- non-fictie(non-fictie - non-fictie).

Bij non-fictie is alles min of meer duidelijk: dit zijn wetenschappelijke, pseudo-wetenschappelijke en pseudo-wetenschappelijke werken over psychologie, diëtetiek, training, opvoeding van kinderen, enz. Ooit zullen we het zeker hebben over dit type en de genre-indeling daarin.

Fictie is in het moderne literaire proces voor het grootste deel onderhevig aan ‘westerse’ invloeden. Wat modieus is en ‘daar’ verkocht wordt, proberen wij in onze markt toe te passen. Vandaar de verdeling van de literatuur in vier hoofdtypen:

- klassiek

- eliteliteratuur

- mainstream

- genreliteratuur.

Eerste dingen eerst.

1. Klassiek nu moeilijke tijden doormaken: qua kritiek. Tolstoj wordt steeds vaker een ‘trieste grafomaan’ genoemd, Dostojevski – een ‘paranoïde’, Gogol – een ‘recycler van primair materiaal’. Er verschijnen steeds meer stereotype-brekers, klaar om elke schrijver te bekritiseren wiens autoriteit onmiskenbaar lijkt. Niettemin blijven de klassiekers populair onder nadenkende lezers die gewend zijn aan kwaliteitsliteratuur.

2. Eliteliteratuur ontstond als de antithese van de massabeweging, als haar belangrijkste ‘concurrent’ en ‘vijand’. Eliteliteratuur ontstond in nauwe kringen van schrijvers, geestelijken en vertegenwoordigers van de high society en was gevuld met woordenschat en beelden die alleen voor een bepaalde laag toegankelijk en begrijpelijk waren. IN moderne wereld Het concept van eliteliteratuur is enigszins vaag: dankzij de snelle verspreiding van informatie, de mode voor al het ongewone en de wens van velen om ‘niet zoals iedereen’ te zijn, gaat eliteliteratuur naar de massa. Een treffend voorbeeld hiervan is het werk van V. Pelevin: in de ‘nul’ las iedereen zijn romans, maar weinigen begrepen waar ze over gingen.

3. Mainstream (uit de Engelse mainstream - hoofdstroom, hoofdstroom) - dit is realistisch proza ​​dat weerspiegelt wat er "hier en nu" gebeurt. Tegenwoordig erg populair. Gebaseerd op verhalen realistisch proza- lot echte mensen, hun levensprincipes en wereldbeeld (en ook die van de schrijvers). De mainstream wordt gekenmerkt door psychologisme, realistische beelden en verschijnselen, en een focus op filosofie. Wat hier belangrijk is, is niet zozeer de plot, maar de interne ontwikkeling van de held, zijn gedachten en beslissingen, zijn transformatie. Naar mijn mening geeft de westerse term ‘mainstream’ de essentie van dit genre niet accuraat weer, omdat de ‘mainstream’ in de moderne boekenmarkt immers geen realistisch proza ​​is, maar genre- (en seriële) literatuur. Over haar hieronder.

4. Dus, genreliteratuur . Hier moet u in detail de categorieën beschrijven die erin voorkomen:

Detective

Fantasie

Fantasie

Romaanse roman

Thriller

Mystiek

Actie/actie

Avonturen

Historische roman

Voorhoede

Zoals je kunt zien, lijken genres sterk op filmische genres. En in feite lijken boeken die tot de genreliteratuur behoren op films: ze hebben veel actie, de hoofdrol wordt gespeeld door de plot- en plotbotsingen, d.w.z. de zogenaamde “buitenzijde”. Elk van deze richtingen heeft zijn eigen takken. Een detectiveverhaal is dus verdeeld in historisch, ironisch, psychologisch, enz.

Genreliteratuur wordt gekenmerkt door bepaalde grenzen en wordt daarom vaak bekritiseerd en ervan beschuldigd ‘voorspelbaar’ te zijn. Maar vertel me eens, waar is de voorspelbaarheid in het feit dat de gescheiden geliefden elkaar aan het einde van het boek zullen ontmoeten? Dit is precies het raamwerk van het genre, vooraf bekend bij zowel de schrijver als de lezer. De bijzondere vaardigheid van de schrijver is om binnen dit bekende raamwerk een unieke, onnavolgbare wereld te creëren interessante karakters, in staat om de lezer te bereiken.

Een schrijver moet als geen ander moderne genres begrijpen om zijn werk op een specifieke lezer te kunnen richten. Omdat het de lezer is die bepaalt waar hij op dit moment over wil lezen - over de zombie-invasie of de problemen van zelfidentificatie van de held in de context van de wereldwijde financiële crisis)).