Het eerste interview in de geschiedenis van de groep vindt plaats in Sint-Petersburg. Feofan is lang, bedachtzaam, met brede schouders en een luide stem. DJ Nikodim is korter, vrolijker en vertelt er met veel plezier over. praktische aspecten zaken. Beiden hebben weelderige valse baarden op hun gezicht, beiden bestellen thee met tijm en afzonderlijk honing (die na anderhalf uur gesprek vrijwel onaangeroerd zal blijven). Bij hen is een beer, die niet in het materiaal mocht worden beschreven.

Feofans woordenboek

Anonimiteit

Een fundamentele beslissing. De muzikanten laten hun gezichten of namen niet zien, om de luisteraars niet af te leiden van hun eigen muziek.

Asmodeus

Een kwade demon, beschermheer van hoererij, losbandigheid en wraak. Voor het eerst gevonden in de Talmoed, vervolgens in de middeleeuwen moderne literatuur. Theophanes confronteert de Asmodeus. “Zie je, dit is een collectief beeld. Wij wijzen niet met de vinger naar specifieke zaken. Asmodeus zijn zowel mensen als verschijnselen. Dat wil zeggen, alles is negatief. Als je naar dit nummer luistert (“Asmodeev on a stake”, een van de belangrijkste hits van “Neuromonk.” - Opmerking red.), dan vind je daar geen specifieke instructies over wie het is en wat het is. In essentie is dit wat zich tegen licht verzet (zie Licht).

Zelo

Erg. ‘Laten we dit woord in het woordenboek zetten. We gebruiken het in teksten – mensen vragen erom.”

Lapti

Schoenen die het waard zijn om op de oude Russische dram te dansen. (Luister naar het nummer "Break the bast shoes on the floor." - Opmerking red.) Sommige concertbezoekers wisten dit en gingen aanvankelijk naar concerten in bastschoenen - ze kwamen terecht in de video 'Trample on the Field' nadat de groep contact met hen had opgenomen op VKontakte.

Valse baarden

Een van de drie dingen die Theophanes en Nicodemus principieel niet bespreken. De andere twee zijn religie en politiek.

Licht

Wat Feofan met zijn creativiteit brengt. “Er zijn mensen die positief zijn. Dit is anders. Positiviteit is specifiek ‘ha-ha’. En licht vult zich met energie. Niet om je aan het lachen te maken, maar om te inspireren en te verrassen. Dit is zowel geluk als positiviteit, maar licht is een ruimer concept. En het betekent absoluut niet ‘vrede’. Licht is beweging."

Sergej Sjnurov

De man wiens post over Feofan deze zomer op Instagram 20.000 likes kreeg, droeg bij aan de populariteit van de groep. Hier is het onderschrift dat erbij hoorde: “Eindelijk is er iets verschenen dat de aandacht waard is. Net zo relevant als laminaat dat hout imiteert, is het muzikale project “Neuromonk Feofan”. Ik zie het, ik voel het potentieel van iets onvoorstelbaar groots. Net als een nucleaire paddenstoel die door een amateurtuinier op een perceel in een risicovolle landbouwzone wordt gekweekt, zal "Neuromonk", hoop ik, het broeikaspolyethyleen van het heden doorbreken. Amen".

Kracht

Levensstijl. “Het is gemakkelijker voor ons om dit tijdens concerten te laten zien, het is moeilijker uit te leggen - het woord is zo ruim dat je er een wetenschappelijk proefschrift over zou kunnen schrijven. Kracht is een toestand waarin een persoon overloopt van positieve energie. Synoniemen: enthousiasme, opgewektheid, behendigheid. Het kan zich in absoluut elke kwestie manifesteren.

Foto: Jevgeni Petrushanski

• Heeft u een legende?

Nikodemus: Eten. Ik kan je over mezelf vertellen. Of beter gezegd, over Nikodemus. Een stadsbewoner die moe is van wat er gebeurt. Hij studeerde lange tijd en vakkundig muziek. Maar ik werd een beetje moe en besloot me tot de natuur te wenden. Hij ging het bos in. Ik loop en plotseling hoor ik prachtige muziek uit mij komen. Het ritme is zodanig dat de energie begint te sijpelen. Het trekt mij er gewoon heen. Ik kwam dichterbij - en ontmoette zojuist Feofan. En daar stopte de beer even later. We zaten en dronken honing en thee. Ik luisterde naar de liedjes van Feofanova, die hij tegen die tijd al had geschreven, suggereerde enkele van mijn ideeën, droeg muzikale kennis bij, en dit is wat er gebeurde, en dat is wat we zien tijdens onze eerste concerten.

• Wat is Feofans verhaal? Wanneer kwam hij in het bos en hoe schreef hij daar liedjes?

Feofan: Het verhaal van het betreden van het bos is een gehuld mysterie. Ik vertel het aan niemand. Maar je kunt het wel raden: scheiding van mensen in de samenleving, zoals dat meestal in het leven gebeurt. Ik ben over het algemeen een asociaal persoon; er waren periodes dat ik mensen lange tijd niet zag. Dit betekent niet dat er helemaal geen communicatie was - ik ben dol op het bos juist omdat er niemand is, maar er vindt nog steeds communicatie plaats. Elke boom heeft zijn eigen relatie. Het kan je iets opleveren, het kan je een slecht gevoel geven. En daar, in deze stilte, wanneer er geen haast is, wanneer niemand zich ergens haast, voel je eenheid met de hele planeet. Eigenlijk is dit hoe mijn idee is ontstaan. Ze zou niet rennend geboren zijn. Omdat het snelle stadsritme iets van je vraagt. En als ze het van je eisen, is er meestal niet veel creativiteit. In een rustige toestand is het natuurlijk compleet anders.

Nikodemus: De natuur inspireert. Je zit op een boomstronk en kijkt naar de lucht. Plotseling kwam er een idee. En dat is alles, en hoe het uit te leggen. Er is waarschijnlijk geen manier om dit uit te leggen. Er was dus geen specifieke reden: gewoon doen wat al gedaan is, is niet interessant. We hebben een uitweg gevonden: de balalaika en de trommel combineren. Qua energie zijn ze vergelijkbaar. Volgens het bericht.

• Waar is het aanspreekpunt precies?

Feofan: Een combinatie van schoonheid en energie. Als het in de oudheid mogelijk was geweest om zulke rafelige, luide beats te maken, zou wat wij doen toen verschenen zijn. Vervolgens telden ze natuurlijk het ritme niet mee, maar er was weinig verschil. Kijk naar de drumstep-dans. Op YouTube zetten ze heel graag Russische volksdansen op deze muziek. Een onwetend persoon kan niet onmiddellijk onderscheiden of het waar is of niet. Alles komt daar vandaan. Er is een balalaika - een snaarinstrument, er wordt vaak dynamische muziek op gespeeld. Hetzelfde geldt voor drum-'n-bass. Hij draagt ​​gewoon kolossale energie met zich mee. Als u tijdens ons concert naast het podium probeert te staan, voelt u zich...

Nikodemus: Als je daar probeert te staan, zul je daar niet kunnen staan, dat is wat ik zal zeggen. Volksmuziek heeft geweldige energie, zelf is ze erg energiek. En als deze energie wordt versterkt door drum-'n-bass, ben ik met z'n zevenen. Bij het eerste concert probeerde ik achter de DJ-set te gaan staan, ik kon er niet tegen, ik begon te dansen, rende naar de rand van het podium, en dat doe ik sindsdien. We kunnen zeggen dat muziek in eerste instantie alles beheerst, ook ons.

Folk-Russische dram in de enige op dit moment Neuromonk Feofans video “Trample”

• In zekere zin ook drum-'n-bass volksmuziek. Brengt mensen in de kamer naar een gemeenschappelijke noemer.

Feofan: Er zijn mensen die tijdens een concert nauwelijks naar het podium kijken, ze dansen alleen maar. En er zijn mensen voor wie het belangrijk is om te zien wat daar gebeurt. Daarom proberen we de muzikale en visuele componenten in verhouding te verzadigen. Veel mensen treden op tegen de achtergrond van een spandoek, maar we proberen het op de een of andere manier interessanter te maken. Zo tonen wij ons respect naar onze luisteraars. Wij begrijpen dat stilstaan ​​op het podium met een microfoon, bewegingloos, tegen een donkere achtergrond en alleen maar muziek draaien in ons geval niet voldoende is. Het is respectloos om niet de moeite te nemen om de volledige kracht van een ingebeeld beeld over te brengen. Daarom proberen we tijdens het concert alle zintuigen te boeien.

Nikodemus: We hebben glas-in-loodramen, dansen, visualisaties, een staf met laserstralen en kerels met bijlen. Beer. Goed gedaan trouwens, ze kwamen zelf op een dag naar ons toe voor een concert, en we namen ze mee. We verbeteren ons programma voortdurend en luisteren heel goed naar het publiek. Voor een concert lopen we soms zonder kostuum rond in de menigte, luisterend naar wie wat zegt.

• Je praat veel over concerten, maar je bent er niet mee begonnen. Wanneer zag je het publiek voor het eerst op je dansen?

Feofan: Dit jaar. Daarvoor nam ik zelf liedjes op, sinds 2009. Ongeveer anderhalf jaar geleden dwaalde Nikodim het bos in - we namen alle oude nummers opnieuw op (het album bestaat er bijna volledig uit) en schreven een aantal nieuwe. Maar toen begonnen ze op te treden.

• Hoe voelde je je?

Theophanes en Nicodemus (tegelijkertijd): We beseften dat we alles goed deden!

• Schrijven mensen je? Veel?

Nikodemus: Mensen vragen om nieuwe liedjes.

Beer: Er zijn veel ongelezen berichten, maar het is helaas niet mogelijk om ze allemaal te beantwoorden. Er hangen daar enkele tienduizenden. We besloten het eerste concert alleen te doen omdat mensen erom vroegen.

• Het was vanaf het begin belangrijk voor je om incognito te blijven. Waarom is dit zo?

Feofan: Omdat het belangrijkste dat we overbrengen emoties en muziek zijn. Het heeft geen zin om deze dingen te personaliseren. Het is net als in het gedicht, weet je? ‘Je moet niet achter het landschap gaan staan.’ We houden echt van wat we doen. En we zien dat mensen het ook leuk vinden. Soms vragen ze er natuurlijk om, maar de meesten hebben het niet nodig. Het gaat erom dat je je aandacht niet laat afdwalen. Het is duidelijk dat als iemand het echt wil, hij of zij meer over ons te weten zal komen. Maar zelfs als hij erachter komt en op zijn pagina schrijft sociaal netwerk Nogmaals, het zal de meesten niets schelen. Er is een beeld, mensen vinden het leuk. Het is alsof er een complex gedicht is geschreven. Iedereen leest en vindt zijn eigen betekenis. Waarom zou je deze betekenis wegnemen van degene die hem heeft gevonden? We vermijden bewust bijzonderheden, omdat bijzonderheden voor sommigen waar zijn en voor anderen niet. Ze klopt af ware betekenis. Algemeen concept en is het meest correct.

Bij concerten dansen toeschouwers gekleed in volkshemden en kransen op drum-'n-bass, ingesteld op balalaika-motieven.

• Het is moeilijk om anoniem te blijven als je beroemd wordt.

Feofan: Welnu, het leven stroomt en verandert in principe voortdurend. Hoe het daar zal zijn weten we niet. We kunnen ons alleen op het heden concentreren. Vandaag - anonimiteit. En over een jaar zullen we overal naartoe rennen, interviews geven, met iedereen op de foto gaan en suiker op de lippen kussen.

• Ik kan het niet laten om te vragen: voor hoeveel concerten is één paar bastschoenen genoeg?

Nikodemus: Er zijn bastschoenen van verschillende fabrikanten!

Feofan: Er zijn basten, er zijn berkenschors. Er was genoeg berkenschors voor acht concerten. En de basten leven nog steeds. Wij kopen geen rekwisieten, wij bestellen bij vakmensen.

• Ze hebben ze nog niet verzonden - als souvenir?

Beer: Niet. Maar ze sturen Ivan-thee. Maar het kopen van bastschoenen is een heel groot gedoe. In Moskou en Sint-Petersburg hebben we alles wat we vonden al gekocht. Er zijn maar heel weinig meesters. Nu krijg ik bastschoenen van Tomsk, er is een batch besteld. Weet je wat geweldig is? Mensen begonnen bastschoenen te dragen naar concerten. In groepen ontvingen de meesters vóór het concert een stortvloed aan berichten: "Ik ga bastschoenen kopen." Zeer grote vraag. Ik denk van wel groot probleem Voor onze luisteraars is het moeilijk om aan bastschoenen te komen.

• We moeten een huur van bastschoenen regelen.

Beer: Goed idee.

In het voorjaar werden de eerste concerten van de groep “PNEUMOSLON” gehouden in St. Petersburg en Moskou - dit nieuw project anonieme Sint-Petersburgse muzikant Neuromonk Feofan, waar hij obsceniteiten zingt over diefstal en huiselijk geweld en video's maakt met rapper Pasha Technik.

Waarom deelt PNEUMOSLON een audiëntie met Sergei Shnurov, waarom moderne muzikanten zou geen liedjes moeten maken, maar memes, waar de deelnemers aan verdienen nieuwe groep en wat zeggen ze over het leven in Kupchin? « » Ik sprak met de zangers van de band, Lord Pneumoslon (ook bekend als Neuromonk Feofan) en Boris Butkeev (het pseudoniem ontleend aan het lied van Vysotsky).

Boris Butkeev (links) en Lord Pneumoslon (rechts)

Hoe verscheen Pneumoslon in het leven van Neuromonk Feofan?

Heer Pneumoslon: Het is noodzakelijk om twee verschillende Luchtolifanten te scheiden. De groep "PNEUMOSLON" verscheen vrij recent, maar onder het pseudoniem Lord Pneumoslon schrijf ik al heel lang liedjes - het verscheen zelfs vóór Neuromonk Feofan.

In 2008-2009 probeerde ik iets op te nemen en stuurde schetsen naar de show van Kremov en Khrustalev op Radio Record in de sectie "Farshmak" - daarin speelden de presentatoren een grote verscheidenheid aan muziek. Elke keer tekende ik met een nieuwe naam, maar toen begonnen ze me aan mijn stem te herkennen en noemden ze me alleen Lord Pneumoslon.

Ik heb deze naam niet bedacht, maar heb hem eenvoudigweg geleend van de verhalen van [journalist en schrijver] Dani Shepovalov - er was ooit zo'n populair personage.

Het gebeurde zo dat ik op een mooi moment, net als veel jonge mensen, besloot mijn deze pagina. Dat waren de tijden waarin je je naam zo vaak kon veranderen als je wilde, zonder enige documenten of bevestiging. Ik heb alle gegevens gewist en er gewoon "Lord Pneumoslon" in gezet. Ik zat eronder op VKontakte, luisterde naar muziek enzovoort. Zo bleef het, want toen ik mijn naam terug wilde veranderen, moest ik al aan de documenten sleutelen. En ik scoorde.

In welk genre past datgene wat jouw band doet?

Boris Butkeev: Het is een mix van ska-punk en elektronica. Toevallig houden Lord en ik allebei van dit soort muziek.

LP: Ik zou het niets noemen. Als ik zeg dat dit een ska-punkband is, wat moet ik dan mijn hele leven alleen maar ska-punk spelen? Waarvoor?

Over het algemeen was het oorspronkelijke idee anders. Ik ging heel vaak naar concerten van Russische bands en elke keer was ik simpelweg woedend over hoe waardeloos hun live geluid was. Ze spelen zoals ze twintig jaar geleden deden en houden er geen rekening mee dat de akoestiek een lange weg heeft afgelegd. Tegenwoordig kun je zulke luidsprekers in je auto plaatsen waar je van gaat rocken, en ze spelen alsof iedereen nog steeds alleen naar muziek luistert via eeuwenoude koptelefoons met oordopjes. Daarom besloot ik dat het cool zou zijn om iets te doen met zo'n dik, dik geluid.

BB: Ons idee is dat iemand in een auto stapt, onze muziek aanzet en vanaf het eerste akkoord ********* [speelt] zodat de motorkap trilt.

Hoe zit het met de teksten? Je zingt tegelijkertijd over huiselijk geweld en diefstal en over “een prinses in slipje van AliExpress”, “zwaaiende ***** [penissen] in een alcoholische put” en “een helse hel op de voor- en achterkant”.

LP: Ik had geen algemeen concept. Je kunt niet zeggen dat we over één onderwerp zingen. Elk nummer heeft zijn eigen scheppingsverhaal. Het gebeurt allemaal heel eenvoudig: ik merk iets in mezelf of in andere mensen waar ik om kan lachen, en ik zing erover.

Bijvoorbeeld het nummer "If I could, then ****** [stole]." Ik schreef het toen ik merkte dat veel mensen die heel goed lijken te zijn en tegen alle vormen van diefstal zijn, zelf beginnen te stelen en geld te besparen zodra ze de kans krijgen.

Toen ik bij een bouwbedrijf werkte (Lord Pneumoslon, van 13 tot 18 jaar werkte hij elke zomer op een bouwplaats, daarna was hij commercieel directeur van een bouwbedrijf - ca. " Papieren"), waren er veel soortgelijke mensen om mij heen. Ik denk dat er op andere gebieden ook veel van dit soort dingen zijn: mensen willen, als ze niet stelen, dan iets gratis krijgen. Velen zullen mij begrijpen.

Soortgelijke verhalen met alle andere nummers. Over het algemeen zijn de teksten van de groep en, in principe, "PNEUMOSLON" heel anders dan die van Feofan. Als er een mythe bestaat over oude Russische drum-'n-bass en onderdompeling in een kunstmatig gecreëerde realiteit, dan is hier alles anders. Je luisterde, herkende jezelf of andere mensen in het lied, lachte en ging verder.

BB: We hebben geen missie en hoogste doel willen wij ons standpunt aan niemand opleggen of iemand met wat dan ook belasten. Lord roept me gewoon en zegt: "Laten we een lied over stront maken?" En ik antwoord: “Hmm, interessant idee. Waarom maak je niet echt een liedje over shit.”

Het zijn maar kleine levensverhalen waar je om kunt lachen. Wij hebben dat bijvoorbeeld gedaan nieuw liedje‘Cultural Workers’, waarin ze zingen over artiesten die op het podium allemaal zulke professionals zijn en van elkaar houden, maar achter de schermen drinken, drugs gebruiken en elkaar hard slaan.

En er is een nog intelligenter nummer genaamd “Zhukhly”. Het gaat gewoon over een persoon die *******[ slecht persoon] en ***** [volledig] ****** [dwaas].

Waarom staan ​​er zoveel scheldwoorden in de liedjes?

LP: Is er veel van? Ik denk het niet. Het lijkt mij dat hij overal op de juiste plek zit. Hoe kun je bijvoorbeeld het woord ***** [volledige mislukking] vervangen zonder betekenis en capaciteit te verliezen? Of ***** [gestolen]. Als je het vervangt door simpelweg ‘gestolen’, zal het helemaal niet hetzelfde zijn.

BB: *** [mannelijk geslachtsorgaan] en ****** [vrouwelijk geslachtsorgaan] zijn niet het belangrijkste in het nummer. Het belangrijkste is de boodschap en de betekenis. En je kunt het in elke taal overbrengen. Iemand zingt in het Chinees, iemand in het Engels, en wij zingen in het Russisch met obsceniteiten.

Feofan sprak in een interview met Dudu dat zijn vrouw veel hielp met dit project en aanvankelijk zelfs in een berenkostuum op het podium danste. Helpt het bij PNEUMOSLEON? Stoort het haar niet aan de liedjes?

LP: Zeker. Zij is mijn eerste luisteraar. Bovendien zegt ze niet alleen dat alles in orde is, maar kan ze ook kritiek leveren en advies geven. Over het algemeen vindt ze het leuk wat ik doe en helpt ze veel. En met liedjes, en met een soort financiële boekhouding, en met de ontwikkeling van concepten voor shows en concerten. Het gaat goed met ons.

Van buitenaf lijkt het erop dat er een vriendelijke en lieve Feofan is, en dat er een boze en grofgebekte Lord Pneumoslon is. Welke van hen lijkt op jou? gewone leven?

LP: Het is moeilijk om hierover te praten en zelfs maar te vergelijken. Feofan is een volledig fictief verhaal, en ‘PNEUMOSLON’ heeft helemaal geen mythe eromheen nodig. Wij zingen alleen maar liedjes.

Natuurlijk zit er een bepaald percentage van mij in de projecten. We lijken enigszins op elkaar, maar niet honderd procent.

Toen Lord Pneumoslon net was verschenen en er nog geen Feofan was, heb je toen geprobeerd je liedjes ergens in te passen? Beginnen met optreden?

LP: Natuurlijk niet. Bovendien heb ik nooit geprobeerd mijn muziek ergens te plaatsen. Ik wilde of droomde er niet van grote locaties. Ik wil geen verdomde rockster worden. Als het aan mij ligt, zou ik twee keer per jaar optreden en dat is alles.

Waarom hebben jullie dan een groep gevormd en concerten gegeven, op voorwaarde dat je al Feofan hebt?

LP: We hebben op een gegeven moment met Boris gesproken, die dit project van mij al heel lang leuk vond, en besloten er iets mee te doen.

BB: Buiten PNEUMOSLON organiseer ik concerten. Van optredens in kleine clubs tot stadiontours. We hebben Lord ontmoet via het Neuromonk Feofan-project. Geleidelijk aan begonnen ze samen te werken, en toen besloten ze eenvoudig dat zijn Lord Pneumoelephant kon uitgroeien goed project. Het is geweldig als een hobby iets groots wordt, een serieuze, professionele aangelegenheid.

We hadden meteen afgesproken dat we het samen zouden doen: ik speelde vroeger in verschillende kleine punkbandjes. Als gevolg hiervan werden in 2017 twee nummers opgenomen en vrijgegeven om te testen. We zagen hoe mensen erop zouden reageren. Iedereen leek het leuk te vinden, en we besloten een volledig album op te nemen - het kwam uit in 2018. Momenteel zijn we bezig met het schrijven van nieuwe nummers voor het tweede deel van het album. Alle opnames maken wij met ons eigen geld.

Voor mij is de belangrijkste motivatie om deel uit te maken van een groep de mogelijkheid om geld te verdienen. Dit is een commercieel project. Dit is geen hobby. Hoewel ik natuurlijk van de muziek en de optredens houd, is het podium een ​​enorme adrenalinestoot. Grof gezegd is dit werk dat plezier brengt.

LP: Gedeeltelijk gebeurt dit natuurlijk om geld te verdienen. We zijn geen 23 jaar oud (beide muzikanten zijn ouder dan 30 jaar - ca. “ Papieren") en we kunnen niet alleen voor onszelf spelen. Natuurlijk willen we geld verdienen, maar dat betekent niet dat we de band niet leuk vinden.

Ik begrijp helemaal niet waarom er in Rusland zo’n idee bestaat dat muzikanten niet betaald hoeven te worden en dat alleen arme artiesten werken. Het lijkt mij dat dit een soort overblijfsel is van de Sovjet-Unie.

Muziek is hard werken en dat moet betaald worden. Als dit niet gebeurt, zal alles in de staat van een trage hobby komen.

- Waarom zingen jullie in de groep weer met een masker op?

LP: Om dezelfde redenen als Feofan. Ik zing niet over mezelf in dit project.

BB: Alle andere deelnemers (bij concerten zijn er zes mensen in de groep - ongeveer " Papieren") ook met vervangers. Hetzij in maskers, hetzij in make-up. Dit is logischer dan wanneer de Heer alleen een masker zou dragen.

Waarom heb je onthuld dat dit het project van Feofan is?

Je album “Contra-evolutie. Part 1" - zijn dit oude liedjes van Lord Pneumoelephant? Of is alles speciaal voor het nieuwe project geschreven?

LP: Dit zijn liedjes die ik sinds 2014 langzaam aan het schrijven ben, parallel met Feofan.

BB: Nieuwe nummers komen op het tweede album, dat we tegen het einde van de zomer willen uitbrengen. De gehele eerste bestaat uit bewerkingen van oude Lorde-liedjes. Ooit was het slechts een schets, maar nu zijn het volwaardige nummers met een goed geluid. We hebben heel lang aan het geluid gewerkt, ongeveer acht maanden. Als resultaat kwamen we tot de conclusie dat het geluid blazers omvatte: vijf pijpen, drums en elektronica.

Begin mei had je je eerste concerten. Hoe gingen ze?

Wat voor soort mensen kwamen naar de concerten?

BB: Gedeeltelijk degenen die naar Feofan luisteren, maar het merendeel zijn nieuwe luisteraars. Het is eigenlijk moeilijk te zeggen. Regulier concert gewone mensen. Ons publiek bestaat uit jongeren van 25+ die dronken worden tijdens concerten. Geweldig publiek.

Met wie concurreer je daarvoor? Met welke groepen overlapt het?

BB: Met Leningrad natuurlijk. Het is dom om het te ontkennen.

LP: Misschien met het publiek van dat oude Leningrad, vóór de Louboutins. Misschien verscheen “PNEUMOSLON” omdat er iets ontbrak toen dat “Leningrad” verdween.

Maar ik zou niet zeggen dat we met wie dan ook concurreren. Het komt niet voor dat mensen naar ‘Leningrad’ luisteren en dat is alles. Ze kunnen zowel naar Leningrad als naar ons luisteren.

BB: Het lijkt mij dat dergelijke vergelijkingen niet mogen bestaan. Ja, wij hebben ook pijpen. Ja, we hebben ook scheldwoorden. Maar op basis van dit principe kunnen we zeggen dat alle groepen die blaasinstrumenten gebruiken het uit Leningrad hebben gekopieerd.

Wij willen experimenteren. Op het nieuwe album zal het geluid heel anders zijn dan het was: er zal pump, dubstep en al het andere zijn.

Tegenwoordig is er een populaire mening dat jonge muzikanten daarentegen fotograferen zonder enige middelen of analyse. Alleen op sociale netwerken en YouTube. Is dat zo?

BB: Dit is een mythe. Niets gebeurt toevallig. Meestal gebeurt alles volgens één scenario: ze nemen een westerse beroemdheid in een populair genre in het Westen, bijvoorbeeld cloudrap, en kopiëren het eenvoudigweg.

Dan heb je enorme middelen nodig, inclusief geld, om deze artiest te promoten. Zodat het publiek en de media over hem schrijven. Anders heeft niemand de kunstenaar nodig. Zonder geld en connecties is het helaas onwaarschijnlijk dat er iets zal lukken.

Denk je niet dat muzikanten nu memes maken, en geen liedjes, omwille van de populariteit? Zelfs Kirkorov met zijn ‘De kleur van de stemming is blauw’.

LP: Ik kijk al voetbal sinds mijn kindertijd. En natuurlijk steun ik Zenit, want in Sint-Petersburg is er niemand anders om voor te pleiten. Ik ging naar Petrovsky en was in Virazh.

Ik heb altijd genoten van de manier waarop de fans zingen, hoe ze het team steunen, hoe gek ze zijn, de optredens die ze geven. En ik had een droom om een ​​optreden te doen in “Virazh”.

BB: Toevallig zit ik al heel lang in voetbalkringen. Ik ging naar Virazh en kende daar veel mensen. Een paar maanden geleden luisterde de leider van “Virazh” naar ons nummer “Domestic Violence” en stelde voor dat we er samen een remake van zouden maken in “Peter, Shizi on “Virazh””. Op dezelfde beat, alleen met woorden over Zenit en de fans. Wij waren het daar uiteraard mee eens.

LP: Heeft een liedje gepost. De fans vonden het leuk en we kregen het aanbod om een ​​optreden te doen tijdens de wedstrijd met SKA-Khabarovsk op 13 mei. We kwamen naar Virazh en zongen samen met de fans het nummer twee keer, languit op de tribunes

In 2015 verspreidde een videoclip voor het nummer "Trample" zich over het internet. De uitvoerder was een zekere Neuromonk Feofan. "Wie is dit eigenlijk?" - Netizens vroegen het elkaar. Er was echter geen begeleidende informatie. Twee jaar zijn verstreken en het muzikale project zet zijn werk nog steeds voort. Wie is Neuromonk Feofan eigenlijk en waar staat hij bekend om?

Verbinding

Het is bekend dat er achter het pseudoniem niet één, maar minstens twee mensen schuilgaan. Dit is de solist en DJ Nikodim. De eerste is een lange man met een nepbaard. In het openbaar verschijnt hij altijd in een gewaad dat lijkt op een schema, met patronen langs de randen en in bastschoenen. Zijn gezicht is verborgen door een kap en in zijn handen houdt hij meestal een staf waarin een laserpointer verborgen is. Neuromonk Feofan zingt liedjes met een karakteristieke okan en het gebruik van Slavicismen, verouderde woorden. Het muzikale project komt uit St. Petersburg.

Verhaal

Wie is dit eigenlijk: Neuromonk Feofan? De groep handhaaft nog steeds de anonimiteit van de opdringerige media. Maar desondanks slaagde het tijdschrift Afisha erin de sluier een beetje op te lichten en DJ Nikodim, het tweede lid van de groep, te interviewen. Hij vertelde over zichzelf en de geschiedenis van de oprichting van de groep. Nikodemus heeft hoger onderwijs. Voor een lange tijd hij studeerde muziek professioneel. En toen hij Feofan ontmoette (een autodidactische muzikant), vertelde hij hem veel interessante dingen. De jongens werden vrienden op basis van gemeenschappelijke interesses.

Feofan was al vóór de oprichting van de groep (sinds ongeveer 2008) actief bezig met het opnemen van liedjes. Het idee om de krachten te bundelen tot een origineel muzikaal project ontstond tijdens een wandeling in het bos.

Stijl

Het unieke van de stijl van de nieuwe groep lag niet alleen in de stilering van Russische volksfestivals, maar ook in de combinatie van de balalaika met drum en bas (elektronische muziek). De teksten van de groep "Neuromonakh Feofan" schilderen het leven Oude Rus', de Russische natuur en boerenarbeid, hoewel ze niet zonder ironie zijn. Dit maakt de perceptie van creativiteit gemakkelijk en interessant.

Kritiek

Wie is dit eigenlijk: Neuromonk Feofan? Critici van het werk van de groep hebben hun hersenen lange tijd en pijnlijk in verwarring gebracht. Maar ze waren niet geïnteresseerd in de echte namen van de deelnemers, maar in wat ze met hun liedjes wilden zeggen. Dus noemde hij de jongens ‘orthodoxe atheïsten’ en ‘gelovige Komsomol-leden’. Maar het was een positieve beoordeling. De leider van de Leningrad-groep keurde de stijl en creativiteit in het algemeen van de nieuw geslagen kunstenaars goed, evenals hun actieve activiteiten op sociale netwerken.

Andere muziekcritici merkten ook de frisheid en originaliteit van de Russische combinatie op volksmotieven en elektronische dansmuziek. Ze vergeleken het muzikale project uit Sint-Petersburg met de reeds algemeen bekende “MC Vspyshkin” en “Ivan Kupala”. Volgens experts concentreert de groep zich op de visuele component en is het muzikale deel pretentieloos, te simpel.

Journalist van het Zvuki.ru-portaal Victoria Bazoeva wijdde een kort artikel aan de groep, waarin ze het niveau van stilering van de groep positief beoordeelde. Ze uitte echter twijfels over het mixen moderne woorden en historismen en de goede perceptie hiervan door kenners van historische reconstructie.

Over de vraag wie het werkelijk is, ‘Neuromonk Feofan’, waren velen het erover eens dat de groep de richting van het conceptuele postmodernisme vertegenwoordigt. Hoewel haar werk in veel opzichten tegengesteld is aan de activiteiten van apologeten hedendaagse kunst, bijvoorbeeld Vladimir Sorokin.

Albums

In totaal heeft de groep drie albums. De eerste "Er is drama in de ziel en een helder Rus in het hart" werd in 2015 gepresenteerd. Volgens de muzikanten zelf was het de eerste poging om Russisch lied, balalaika, de breedte van de Russische ziel en de richting van drum en bas te combineren. Het experiment was een succes. Het album bestond uit 17 nummers, die positief werden beoordeeld door muziekwaarnemer Alexey Mazhaev (InterMedia). Het woord "dram" werd vaak in de teksten gebruikt. Dit weerhield de criticus er echter niet van om de stijl van de groep te definiëren als electropop met folkelementen. Het album brengt duidelijk de propaganda van culturele heropleving en de bijbehorende ironie daarover over. Laat je niet vervelen originele thema's composities over het oude Russisch Olympische Spelen en open lucht.

De tweede bundel, ‘Great are the forces of good’, verscheen in 2016. Niet minder succes wachtte hem. Binnen twee weken kwam het album in de iTunes-hitlijst terecht als een van de meest beluisterde albums. Neuromonk Feofan veranderde zijn geluid niet. Sommige critici waardeerden een dergelijke toewijding aan stijl echter niet. Stanislav Sorochinsky, een REF News-blogger, noemde het geluid van de nieuwe plaat bijvoorbeeld voorspelbaar en eentonig. En Alexey Mazhaev uitte in een recensie van het album de mening dat de artiest gegijzeld wordt door één beeld, dat geen ontwikkeling kent. Bovendien komen sommige nummers (bijvoorbeeld 'Ik dans overal') qua geluid niet dichter bij drum-'n-bass, maar bij Sovjet-muziek. Critici merkten ook het ontbreken van een duidelijke stijl van de collectie op. Zo nu en dan voel je de invloed van Russische rock en folk.

Het tweede album bevatte 9 composities. De laatste - "Stepson of the Rules" - doet qua stijl denken aan het werk van de groep "Technology".

Begin 2017 bracht Neuromonk Feofan zijn derde album ‘Dance. Sing”, wat onmiddellijk werd benadrukt door Stanislav Sorochinsky. Volgens hem klinkt de bundel “als één groot nummer.” Hoewel de taak van het team nu niet is om luisteraars te verrassen (“de fiets is al door hen uitgevonden”), maar om mensen te vermaken die hard werken in benauwde kantoren.

Zes composities werden de singles van de groep. Van het laatste album bevatte deze lijst de nummers "And Now the Bear Sings" en "Old Russian Soul".

Videoclips

De groep heeft tot nu toe slechts twee video's gemaakt. De eerste, voor het nummer “Trample”, werd bijna zeven miljoen keer bekeken op het YouTube-kanaal. De tweede videoclip, ‘De hut trilt’, is minder populair. Tegenwoordig is het slechts ongeveer twee miljoen keer bekeken.

In de video's verschijnt de muzikant traditioneel, net als op het podium, in zijn toneelschema. Wie hij werkelijk is, Neuromonk Feofan, en wat zijn naam is in het dagelijks leven, is onmogelijk te begrijpen. En opmerkingen van fans en gewoon nieuwsgierige gebruikers blijven onbeantwoord.

Op de vraag waarom hij zichzelf niet openbaar maakt, antwoordt de muzikant zelf eenvoudig. Neuromonk Feofan is het beeld waarmee de stijl en creativiteit van de groep wordt geassocieerd. De aanvaarding en goedkeuring ervan mag niet in verband worden gebracht met de identiteit van de ware uitvoerder.

Concerten

Het begin van 2015 was belangrijk voor de groep. Toen verscheen immers haar debuutalbum. Aan dit evenement was een concerttournee gewijd. De tour vond plaats in steden in Rusland en Wit-Rusland. Het programma droeg originele titel"Yadren Zador", en de collectie kwam in de "gouden tien" van iTunes terecht.

Ook nam de groep "Neuromonk Feofan" deel aan de festivals "Kubana", "Invasion", VK Fest, "Wild Mint" en "Epic Coast".

Tegenwoordig treden muzikanten vaak op in gezamenlijke concerten met andere sterren: Basta, Marcel, Noize MC, enz.

• De vrouw van Neuromonk Feofan danste in een berenkostuum in de video ‘The Hut Is Shaking’. Haar naam is onbekend.
• In 2016 kreeg een muzikaal project uit Sint-Petersburg de status van een populaire internetmeme.
• Een jaar na de release van zijn debuutalbum erkende de Yandex Music Service Neuromonk Feofan als onafhankelijke artiest van het jaar.
• Tijdens een concert in Moskou besloot een van de fans blijkbaar aan iedereen te onthullen wie hij werkelijk is: Neuromonk Feofan. Tijdens het massale dansen en plezier stak hij zijn hand uit naar de muzikant en wilde zijn capuchon aftrekken. Hij werd echter op tijd tegengehouden.
• Op 19 september 2017 gaf de mysterieuze artiest van de groep een interview Joeri Dudu. Het gesprek bleek heel openhartig voor de kunstenaar. Hij vertelde hoe zijn werk begon. Hoe ontstond het idee om balalaika en drum-'n-bass te combineren? Maar het allerbelangrijkste: de kunstenaar beantwoordde de vraag die al zijn fans kwelt: "Wie is hij werkelijk - Neuromonk Feofan, hoe heet hij?" De muzikant noemde de naam "Oleg" zonder enige aarzeling. Hij zei ook dat hij 30 jaar oud is, opgroeide in Kupchino (St. Petersburg) en studeerde af Staats Universiteit in lucht- en ruimtevaartinstrumentatie cum laude.

Hallo! verscheen in de entertainmentmediaruimte nieuw karakter, dat snel populair werd onder jongere generatie. Er is een muzikaal project dat originele muziek creëert in de richting van folk met een mix van elektronische muziek, de zogenaamde Trommel En Bas. Alles zou in orde zijn, origineel en interessant idee, maar de leadzanger van de groep is gekleed in een godslasterlijke schijn van een kloostergewaad en noemt zichzelf ‘Neuromonk Feofan’. “Huidig ​​commentaar” op dit moment is de gast van het programma aartspriester Igor Fomin.

Vader, hallo!

Hallo!

- Hoe is dit mogelijk?

Bij het nastreven van populariteit vergeet iemand heel vaak de grenzen van wat is toegestaan, de grenzen van zijn veiligheid, zowel fysiek als spiritueel. De persoon waar je het nu over hebt, is de grenzen van zijn spirituele veiligheid vergeten. Als je iets najaagt, iets najaagt, negeer je heel vaak de regels en stap je buiten de verboden grenzen. Deze muzikant stapte voorbij de verboden lijn van spirituele veiligheid.

- En hij leidt de jeugd.

Jeugd leidt. Brengt dit jongeren in verwarring? Is dit een gelegenheid om te lachen en te spotten?

Weet je, ik zal zeggen dat hij jonge mensen niet in verwarring brengt. Het publiek dat bij zijn concerten aanwezig is, is (ik ben niet bang voor dit woord) een razende menigte.

Het is beschamend, niet in de zin dat jonge mensen plotseling beschaamd wegkijken. Als dat het geval zou zijn, zou het geweldig zijn. Hij geeft hen denkbeeldige vrijheid van de beperkingen van sommige fatsoensregels. Je kunt niet belachelijk maken wat een ander dierbaar is, en je kunt er niet mee spotten.

- Hier heeft de persoon niet het beeld aangenomen van een moslim, een boeddhist, dit is een aanval specifiek op de orthodoxie.

Natuurlijk begrijpen jij en ik heel goed dat het niet uitmaakt wie het is... Een tv-presentator trok priesterlijke gewaden aan en hield een fotoshoot, iemand danste in Orthodoxe kerk. Hoewel ze godslasteraars zijn, zijn het geen volledig hersenloze mensen. Ze begrijpen heel goed dat het leven het enige is dat ze hebben, het aardse leven het enige is waar ze doorheen kunnen gaan, en dat ze na de dood geen toekomst meer hebben. Daarom willen ze dit leven zo leiden dat “eh!”, zodat alles om hen heen rinkelt. Helaas zal zelfs dit niet werken, want als berouw ons overvalt, als berouw ons overvalt...

- Wanneer het uur van de dood ons zal inhalen, weet niemand.

Nou, het is ver weg. Als de Vader naar ons toekomt, zal Hij ons niets vertellen. Hij zal eenvoudigweg in onze ogen kijken, en wij zullen Zijn ogen zien. En wat zal er dan omgaan in de ziel van deze persoon, deze ‘neuromonk’, zoals hij zichzelf noemt? De Heer zal hem niet rechtstreeks straffen; hij heeft zichzelf al gestraft. Als de Heer wil straffen, neemt de geest weg.

Hier zien we dat deze muzikant vernietigt waar integendeel op gebouwd had moeten worden. Hij vernietigt zijn platform van veiligheid, zijn platform van duurzaamheid in deze wereld. Denkt hij dat hij overal kan staan? Nee, dat kan hij niet, Rusland zal niet kunnen overleven zonder de orthodoxie, Rusland zal niet bestaan ​​zonder de orthodoxie. En degenen die dit fundament vernietigen, moeten er in de eerste plaats over nadenken. We zijn gevormd als orthodoxe christenen, we zijn gevormd als een samenleving die zonder God niet eens denkbaar is om Russisch te zijn, zoals Fjodor Michailovitsj Dostojevski zei. Daarom - alleen maar spijt.

Laten we bidden dat de Heer iemand pijnloos zal verlichten en de kans zal geven om zich te bekeren. Het komt trouwens heel vaak voor dat mensen die zich zo gedragen, na enige tijd tot de biecht komen, herboren worden en vervolgens de zaak van de prediking van Christus dienen. Laten we niet ver gaan en Saul nemen, die plotseling in één nacht herboren werd in Paulus.

Presentator Alexander Kruse

Opgenomen door Anna Solodnikova

In 2009. De optredens van de groep zijn gestileerd als Russisch volksdansen en liedjes met balalaika, maar gemixt met elektronische ritmische muziek in de stijl van drum-n-bass (dram). Aanvankelijk werd het project gezien als een grap en verspreidde het zich snel over het internet met hits over ‘Nucleariteit is een manier van leven’, waar Neuromonk, opzettelijk schreeuwend, op een uitzinnig feestritme over de breedte van de Russische ziel zingt.

Zeven jaar zijn verstreken en nu toert Feofan door de steden van Rusland, waar hij fans verzamelt. Met hem zijn DJ Nikodim en Bear. Het team onthult hun gezichten niet, in de overtuiging dat hun beelden afleiden van het belangrijkste: muziek en emoties.

Drie mensen komen luidruchtig naar mijn kantoor, wat niet verrassend is - waar heb je zulke karakters gezien die niet de aandacht trokken? Voor iedereen staat een beer, met zijn buik naar voren, je wilt hem meteen aanraken. De beer is warm - het is erg heet in het pak. Klompvoet communiceert praktisch niet met ons, en wat moeten we tegen een bosdier zeggen? Hij zit in gedachten naast hem, maakt af en toe een grapje en fleurt alleen op als het gaat om het praten over Chicoy-pijnboompitten, waar ik hem op had beloofd te trakteren.

Nikodim tokkelt op de balalaika wat er in zijn hoofd opkomt. Hij is de meest modieuze van het team: hij draagt ​​een blouse, een warrige baard en een trendy Ray Ban-bril. Feofan - zal groter zijn dan zijn vriend, statig met een basstem. Zijn gezicht is niet zichtbaar achter de dikke capuchon, alleen een weelderige baard gluurt onder de stof vandaan. In de handen van de monnik ligt een staf die hij in het begin zelf heeft gemaakt muzikale carrière. Hij zei dat hij vrijers naar de meisjes lokte en gaf het aan mij om vast te houden.

— Hoe heb je Medved en Nikodim ontmoet, hoe heb je besloten een team te creëren?

- Er is een legende hierover, we hebben elkaar allemaal ontmoet in ons geboortebos. Maar het verhaal van het betreden van het bos is een mysterie. Dit is waar creativiteit vandaan komt, waar we inspiratie uit de diepte halen. De natuur zelf geeft ideeën die je wilt overbrengen. Nikodim leerde in het bos de balalaika spelen.

— Waarom heb je in de naam van de groep een woord gebruikt dat vergelijkbaar is met de rang van een orthodoxe priester? Wat betekent het?

— Het voorvoegsel “neuro” geeft een verband aan met zenuwstelsel, dat wil zeggen, met de zintuigen. En een monnik is in de eerste plaats een kluizenaar. Ik denk dat je het wel begrijpt als je naar onze liedjes luistert, het is niet nodig om het specifiek uit te leggen.

– Wat wil je overbrengen op de luisteraar?

— Het belangrijkste dat we aan onze luisteraars proberen over te brengen is ritmische muziek en heldere emoties daarin. Niets meer. Daarom laten we ons gezicht niet zien; de aandacht mag niet worden afgeleid.

— Voor luisteraars is je imago eerder een grap. Wordt lachen gecombineerd met de heldere boodschap die je uitdraagt?

- Het gaat geweldig samen! In eerste instantie namen we het zelf niet serieus, we deden gewoon wat we wilden. En we hadden niet gedacht dat alles zo zou doorgaan, dat mensen zouden gaan reageren, dat we zouden gaan toeren. Vorig jaar namen we een bus naar Irkoetsk. Voor Chita is het nog niet gelukt. Wij waren er voor de eerste keer.

Tot nu toe vinden we het leuk, er zijn hier geweldige positieve mensen. Over het algemeen zijn mensen overal gastvrij. Voordat we in een nieuwe stad aankomen, bestuderen we zorgvuldig de geschiedenis, de kenmerken en het dialect ervan. Wij weten bijvoorbeeld al van uw plaatselijk historisch museum, Kerk van de Decembristen, buuzy, datsan. We weten zelfs hoe hoog Chita boven de zee ligt.

- Welke?

— Ergens rond de 670 meter.

- Want dit is de oude Russische dram, nieuw leven ingeblazen uit de diepten van eeuwen. De balalaika en de trommel lijken qua energie over het algemeen erg op elkaar, dus waarom zou je ze niet combineren?

— Je begon niet meteen met optreden; je verwierf voor het eerst bekendheid op internet. Hoe kwam je op het idee om concerten te geven? Was het niet eng?

— We besloten gemakkelijk, het was niet eng! Elke keer dat het steeds interessanter wordt om op te treden, zijn onze concerten niet alleen een optreden op het podium, maar iets dat op een show lijkt. We nemen veel kostuums, uitrusting, verschillende voorwerpen mee en achter ons op het podium wordt een video geprojecteerd. Wij willen hoe meer, hoe beter. Ik heb een staf met laserstralen - ik heb hem gemaakt van een boom die in 2009 bij mijn huis opdroogde.

— Ken jij de beatmaker Oligarkh? (leest gebeden voor op een ritmische melodie - I.Kh.)? Heb je erover nagedacht om met hem samen te werken of met iemand anders die het idee van de breedte van de Russische ziel promoot?

- We denken hier zelden over na. Onze focus is anders, dus het is onwaarschijnlijk dat dit zal werken. Hoewel de tijd het zal leren.

— Wat betekent het woord kracht, gevonden in de titel van een van je eerste hits?

- Dit is een manier van leven! Een staat van enthousiasme waarin de energie over de rand barst. Het kan zich in alles manifesteren, in dansen bijvoorbeeld.

- En het is veilig beveiligd. (laat je met je hand aanraken hoe de capuchon aan iets als een hoed wordt vastgehouden)