Hij ging de kunstgeschiedenis in met zijn schilderijen “Jack of Diamonds”. Deze artistieke vereniging ontstond helemaal aan het begin van de jaren 1910; haar leden waren geïnspireerd door de populaire Europese schilderkunststromingen van die jaren en vertrouwden op expressie en schokkendheid. Hun werk was gebaseerd op het bewonderen van de objectieve wereld, en stilleven werd een van de meest populaire genres. Laten we het onthouden een korte geschiedenis"Ruitenboer" en beroemde schilderijen zijn deelnemers.

"Azen" van de Russische schilderkunst

Ilja Masjkov. Zelfportret en portret van Pjotr ​​Konchalovsky (fragment). 1910. Russisch Staatsmuseum, Sint-Petersburg

De artistieke vereniging “Jack of Diamonds” werd officieel opgericht in 1911. Maar de tentoonstelling van de deelnemers vond iets eerder plaats - in 1910. De naam van de tentoonstelling, en vervolgens de vereniging, lokte het respectabele publiek uit: tot 1917 werden veroordeelden ‘diamantenaas’ genoemd vanwege de patch in de vorm van een rode diamant op gevangeniskleding, en ‘boeren’ werden oplichters en schurken.

De kunstenaars van de “Jack of Diamonds” waren verenigd door een passie voor de Franse schilderkunst, het kubisme en het Russisch volkskunst. Pjotr ​​Konchalovsky, Ilya Mashkov, Aristarkh Lentulov en andere schilders verlieten de tradities van het realistische kunst uit de 19e eeuw eeuw, uit de erfenis van het academisme en de Wanderers. De Franse postimpressionist Paul Cézanne werd een leermeester voor velen. In hun schilderijen concentreerden kunstenaars zich op de vorm van het object, de massa en de kleur ervan. Zo werd het stilleven het favoriete genre van de Diamantenboer.

Door de jaren heen namen Mikhail Larionov en Natalia Goncharova, Kazimir Malevich en Wassily Kandinsky, David Burliuk en vele anderen deel aan tentoonstellingen van de "Jack of Diamonds". In 1916 verlieten de oprichters Ilya Mashkov en Pyotr Konchalovsky Valet en in 1917 werd de laatste tentoonstelling van de vereniging gehouden, waarna deze uiteenviel.

Pjotr ​​Konchalovsky, “Stilleven. Dienblad en groen karton"

Pjotr ​​Kontsjalovsky. Stilleven. Dienblad en groen karton (fragment). 1912. Pjotr ​​Konchalovsky Stichting, Moskou

Weet jij wanneer het interessantste moment is om naar de markt te gaan? Natuurlijk, aan het einde van de zomer! En wat is er niet! Tomaten en tomaten, komkommers en lange komkommers, paarse aubergines en groene courgettes, uien en wortels, enorme pompoenen zoals manden, meloenen en watermeloenen bedekt met een fijn gaas, zo groot dat je ze niet kunt optillen! En de bessen! En al het groen!

En wat ruikt! Hier ruikt het naar gezouten champignons, hier - zuurkool, hier Antonov-appel... Oh, hoe rijk is de aarde aan allerlei geschenken!
Op een van deze dagen kwam een ​​jonge vrouw naar de markt in Moskou. mollige kok Masha. Ze vulde haar mand met allerlei spullen en bracht ze nauwelijks in een taxi naar huis.
Masha kwam een ​​grote, zeer lichte kamer binnen, gooide de hele mand op een houten tafel en vertrok. En de groenten en fruit begonnen met elkaar te fluisteren en te praten. Nu gaan ze ons opeten, dat is alles wat ze hebben besloten. Het is goed als er tenminste een goede kok langskomt die iets bijzonder lekkers kookt.

Toen ging de deur snel open en stormde de kok de kamer binnen - lang, blozend, met een borstelige snor. Witte tanden, sterke handen, vrolijke glimlach! Hij draagt ​​een soort gewaad, maar geen schort, en ook geen koksmuts op zijn hoofd. Hij boog zich over de tafel, voelde elke tomaat en komkommer met zijn dikke vingers, rook fluweelzachte perziken, bewonderde pruimen, raakte een granaatappel aan, streelde een watermeloen.

Nou, - zegt hij, - dat is geweldig! Nu gaan we een wonderstilleven maken.
“Dit moet een lekker gerecht zijn”, dachten de groenten en fruit. "Ze staan ​​op het punt te beginnen met hakken en snijden, wacht even!"

"Stilleven met krabben"
1925

En om de een of andere reden legde de kok een tafelkleed op tafel, bracht een grote zilveren schaal en begon ze erop te leggen - hij legde ze zo en dan zo. Hij zal weggaan, zijn oog samenknijpen, zijn hand op zijn wenkbrauw leggen of deze met een telescoop vouwen, kijken en opnieuw iets verschuiven. Maar ze zijn vergeten bang te zijn voor groenten en fruit - ze kunnen niet begrijpen wat er gebeurt.

Hier wreef de kok zich tevreden in de handen en ging ergens heen.
‘Nou,’ besloten ze allemaal, ‘nu ga ik zeker een mes halen!’
En opnieuw hadden ze het niet geraden! De kok verscheen met een stuk grijs linnen, dat over een houten frame was gespannen. Hij bevestigde dit canvas op een driepotige standaard, plaatste een soort bord met een gat in de zijkant op de duim van zijn linkerhand en begon veelkleurige verfwormen uit ijzeren buizen op dit bord te persen. Toen heb ik het meegenomen rechterhand een grote borstel, en laten we de verf met deze borstel mengen en het canvas ermee uitsmeren. Snel, leuk, met plezier.

Stilleven met samovar

‘O, we hebben een gekke chef-kok,’ besloten de vruchten.
‘Nee, dit is helemaal geen kok,’ fluisterde de grootste perzik zachtjes. - Ik heb dit al gezien, toen ik nog een bloem was. Een man kwam ooit naar mijn geboorteboom en bracht de hele dag verf uit op dezelfde doek op het frame. En toen zagen we dat onze boom op dit canvas stond - alsof hij leefde, helemaal in roze kleuren. Ik heb gehoord dat zulke mensen kunstenaars worden genoemd.
- Wat zal er met ons gebeuren? - vroeg de roze appel.
"Nou, als we in zo'n verhaal terechtkomen, wacht ons een buitengewoon lot", zei de zware oranje pompoen gewichtig.
‘O, ze eten het toch op, alleen de zaadjes blijven over,’ piepte een grote duifblauwe pruim droevig.

"Stilleven met druiven"
1910

En iedereen was een hele tijd stil.
Je kon de kunstenaar alleen maar zachtjes iets horen neuriën, terwijl hij zo nu en dan met scherpe, snelle ogen naar de vrucht keek.
Toen legde hij zijn penselen neer, trok zijn badjas uit, keek opnieuw naar het doek, grinnikte tevreden en vertrok. En het fruit bleef wachten - wat konden ze nog meer doen?
En toen ging de deur weer stilletjes open en kwamen twee mannetjes voorzichtig de kamer binnen.
‘Kijk, een nieuw stilleven,’ zei er een.
- Wat is dit? - vroeg een ander, een beetje ouder.
- Nou, dit is wanneer kunstenaars een aantal voorwerpen in hun schilderijen schilderen, bloemen daar, allerlei soorten fruit... Geef je geen Franse les op het gymnasium?
- Wacht even... Dit betekent "dode natuur"? Fi, wat is daar goed aan!
- Ja, ze is niet bepaald dood. Het is alleen dat de naam misschien niet erg correct is. Mijn moeder vertelde me dat dergelijke schilderijen in het Nederlands juister ‘rustig leven’ worden genoemd.

"Bessen op de achtergrond van een rood dienblad"
1910

Waarom dit allemaal tekenen? - de tweede was verrast. - Ik begrijp het, om een ​​persoon af te beelden, of bijvoorbeeld een gevecht. Wie heeft geschilderd fruit nodig? Je moet ze opeten. Kijk, kijk naar de perziken op het gerecht! Laten we er elk één nemen?
- Waar heb je het over, je mag hier niets aanraken! Als we iets nemen, zal het onmiddellijk merkbaar zijn. Ze liggen niet zomaar op een hoop. De kunstenaar denkt altijd eerst na over waar hij iets neerzet of plaatst, zodat elk object goed zichtbaar is en speciaal overkomt. Stillevens zijn nodig voor schoonheid.

Wauw, schoonheid! - de tweede snoof. - Kijk, wat een pompoen! En hier is zo'n gezonde pruim, zo groot als een vuist. Zo gebeurt het niet!
- Ja, en als je een enorme laars ziet in een schoenmakerij of een krakeling in een bakkerij, ben je toch niet verrast?
- Dit is dus een bord zodat je het al van ver kunt zien!
- En dit is zo'n foto. Je moet het ook van een afstandje bekijken.
- Ook voor mij een tekening... Ik kan hem zelf tekenen!
‘Wauw, je pochte,’ barstte de jongere jongen uit. “Dat zei ik ook, en toen zei mijn moeder dat ik die perzik op een andere foto moest tekenen.”
- En dan?
- Nou, niets... Kijk zelf maar. Er zijn rood en kersenrood en roze en lila en geel en groenachtig en nog een paar andere kleuren, ik ken hun namen niet eens. En ze zijn zo gekozen dat deze perzik op de foto zwaar, fluweelachtig en sappig lijkt. En de kleuren glanzen, alsof het een soort juweel is. Maar ik kreeg alleen een veelkleurige cirkel en helemaal geen perzik.

"Stilleven"
jaren dertig
Koersk kunstgalerie vernoemd naar AA Deineka
Koersk

Waarom is alles zo helder? Het doet pijn aan de ogen... Kijk, kijk naar die foto. Het lijkt erop dat er een soort tante zit, en haar gezicht is ook veelkleurig.
-Maar het is prachtig! Mijn moeder vertelde me dat Ilya Ivanovitsj soms een beetje grapjes maakt en zich zelfs misdraagt. Hij vindt het leuk als iedereen om hem heen woedend is.
- Wie is dit - Ilya Ivanovitsj? – vroeg de tweede meteen.
"Nou, Mashkov, die al deze schilderijen heeft geschilderd", antwoordde de eerste. - Hij weet hoe grappig hij is! Maar in feite is het heel moeilijk - zo heldere kleuren verbinden zodat ze geen ruzie met elkaar maken, maar alleen nog helderder worden. En over het algemeen zou alles op de foto niet moeten zijn zoals in het leven. Omdat het geen spiegel is.

Stilleven. Druiven, citroen en kanker.
1924

Wat is het dan?
“Dat vroeg ik ook, en mijn moeder zei dat iedere kunstenaar alles anders ziet dan anderen, daarom zijn de schilderijen van iedereen anders.” En dat er maar heel weinig zulke prachtige schilders zijn als Ilja Ivanovitsj.
- Wat is een “schilder”?
- Nou, zie je, dit zijn kunstenaars die kleuren bijzonder gemakkelijk en mooi weten te combineren. Dit wordt door de natuur gegeven, zoals bijvoorbeeld een buitengewone stem...
‘Nou, je bent maar een professor,’ zei de tweede jongen.
‘Kom op,’ was de eerste verlegen. - Laten we gaan, anders zijn ze waarschijnlijk al naar ons op zoek.
En ze renden weg.

Stilleven. Ananassen en bananen.

Zodra alles gekalmeerd was, rolden groenten en fruit onmiddellijk van tafel - om naar hun portretten te kijken.
-Oh, ben ik echt zo mooi! - fluisterde de perzik. - Kijk hoe fluweelzacht de huid is en alles glinstert verschillende kleuren!
"En ik ben niet slechter geworden dan jij", zei de tweede.
“Niet erger,” antwoordde de eerste. ‘Alleen jij hebt een iets andere kleur, een beetje lichter.’
- En wij, wij, kijk! - de pruimen schreeuwden van onenigheid. - Hoe blauw en paars zijn we, wat een prachtige blauwachtige laag op onze zijkanten!
“Nee, ik ben nog steeds beter dan iedereen”, zei de grote groene appel en leek zelfs een beetje roze te worden van trots. - Oh, wat ben ik groen, glad, cool...
- Nou nee, ik kwam er het beste uit! – zei de pompoen zelfverzekerd. - De grootste en zwaarste! Ja, nu heb ik niet eens medelijden met mijn dood...

Appels en lijsterbes

Om de een of andere reden viel iedereen hier stil. En toen zei de perzik:
“Ik heb een prachtig bot dat in mij rijpt.” Als hij in de grond wordt geplant, groeit er een perzikboom uit, die op een dag zal bloeien roze bloemen…
“En mijn zaden zijn ook rijp”, antwoordde de peer. – En weet je, het lijkt mij dat ik al overrijp ben. Nog een dag of twee en ik ben volledig verdwaald. Het zou beter zijn als ze me zo snel mogelijk zouden opeten!
‘Ja, het werd tijd,’ waren de anderen het erover eens. – Anders zal er nooit een nieuwe boom of struik uit onze zaden groeien.
- En toch, wat zijn we blij! - zei de perzik. “We zullen nu voor altijd in deze schilderijen blijven en veel mensen zullen ons bewonderen.”
En je kunt je voorstellen: dat is wat er gebeurde! Uit elk bot en zaadje groeide een grote boom. Misschien maken ze nog steeds geluid in de wind en dragen ze vrucht. En de sonore, vrolijke schilderijen van de kunstenaar Mashkov verrukken mensen zelfs vandaag de dag.

Masjkov Ilja Ivanovitsj (1881-1944)

Tentoongesteld op de eerste tentoonstelling "Jack of Diamonds" (1910), verbaasde I. I. Mashkovs enorme doek "Zelfportret en portret van Pyotr Konchalovsky" velen. In de halfnaakte figuren van muziekspelende sterke mannen met grof geschilderde lichamen en bolvormige biceps zat die dosis schandaligheid waaraan het Russische publiek op dat moment nog niet gewend was. Het schilderij is opgevat als een manifest van de nieuwe aanpak die de nieuwe tentoonstellingsgemeenschap voorstelt.

Schandalige roem vergezelde over het algemeen de jonge Mashkov - een gok- en ondernemend genie dat winst maakte levenservaring‘in de mensen’ (werkend in de winkels van kooplieden), die ‘universiteiten’ in Europese musea bezochten, maar in 1909 van de muren van de Moskouse School voor Schilderen en Schilderen werd verdreven. Terwijl hij nog studeerde, leerde Mashkov zichzelf echter met groot succes - zijn atelier (1904-1917; in 1925 omgevormd tot de Centrale Studio van de Academie voor Religieuze Kunst en Religie) was de duurste en tegelijkertijd de meest bezochte in Moskou. .

Nadat hij kijkers en critici had verbaasd met de ‘barbaarse’ druk van zijn schilderkunst op de tentoonstellingen van het ‘Gouden Vlies’ en de ‘Izdebsky Salon’ (1909-1910), vond Mashkov zijn plaats tussen de kunstenaars die de ‘Jack of Diamonds’ vormden. 'samenleving (P. P. Konchalovsky, A. V. Lentulov en anderen). "Jacks" beweerde de materialiteit van de wereld en het "lage" object; de generositeit en pracht van Mashkovs palet, de overvloed van zijn stillevenproducties bleken in overeenstemming te zijn met het eenwordingsprogramma.

In een poging om kunst ‘van de hemel naar de aarde’ terug te brengen, concentreerden de kunstenaars van deze kring zich op ‘ambacht’: een straatnaambord, een dienblad, een populaire afdruk. Mashkov heeft dit ambacht al sinds zijn jeugd nauw aan het hart, en het primitivisme van zijn stillevens en portretten is het meest eenvoudig en authentiek (“Bes op de achtergrond van een rood dienblad”, “Stilleven met ananas”, beide uit 1908). ; “Portret van een jongen in een beschilderd overhemd”, 1909; “Zelfportret” , "Portret van een dame met fazanten", beide 1911, enz.).

Het heldere begin werd tegelijkertijd het ‘finest hour’ van de kunstenaar – tegen het midden van de jaren tien. zijn schilderij verliest zijn gedurfde spontaniteit, maar er ontstaat een voorliefde voor de textuur van de dingen, en deze dingen zelf worden ‘gekozen’, kostbaar. Hyperbolisme manifesteert zich niet langer alleen in de schaal van de schilderijen, niet alleen in de ‘helden’ van de vruchten en de zwaarte vrouwenlichamen, maar ook in de antieke rijkdom van stillevens en interieurtaferelen (“Stilleven met brokaat”, 1914; “Stilleven met porseleinen figuren”, 1922, enz.).

Zijn voorliefde voor de materiële wereld leidt Mashkov uiteraard naar het klassieke kamp: in de jaren twintig, in een situatie van confrontatie tussen de ‘linksen’ en de traditionalisten, bevindt hij zich onder laatstgenoemden en, in tegenstelling tot zijn vrienden, onder de ‘jacks’ die binnenkwamen. de The Society of Moskou Artists verbindt haar lot met de AHRR. In het thematische programma van de AHRR lag de nadruk op de odische verheerlijking van het mooie heden, waaronder de eetbare ‘apotheoses’ van de kunstenaar (‘Brood’, ‘Moscow Food. Meat, Game’, beide 1924). Academisch ideaal Sovjet schilderij ziet eruit als een droom die uitkomt in zijn stillevens uit de jaren dertig. (“Ananassen en bananen”, 1938; “Aardbeien en een witte kruik”, 1943). Maar te veel van wat hij in de late periode creëerde, lag beneden zijn mogelijkheden, en omdat hij dit blijkbaar voelde, woonde hij vanaf het midden van de jaren dertig lange tijd in zijn geboortedorp, waarbij hij deelname aan publieke en politieke activiteiten vermeed. artistieke leven hoofdsteden. Een nieuwe, triomfantelijke ontdekking van de schilderijen van Mashkov zal later plaatsvinden, in verband met de algemene belangstelling voor de kunst van de jaren tien. En in de hoofden van zijn nakomelingen zal hij een van de meesten blijven heldere kunstenaars van die tijd.

Schilderijen van kunstenaars

Zelfportret en portret van Pjotr ​​Konchalovsky

Zelfportret. 1911

Bank van de Neva. Avond

Uitzicht op het Genuese fort in Sudak

Uitzicht op Moskou. Myasnitsky-district

Stadsgezicht

Dame met contrabas

Meer van Genève. Glion

ZAGES. Dam aan de rivier de Kura en de Georgische militaire weg.

Spiegel en schedel

Interieur met een vrouwenfiguur

Italië. Nevr. Landschap met aquaduct

Uitzicht op Moskou, Myasnitskaya straat

Modellen

Stilleven 1

Stilleven met druiven

Stilleven met krabben

Stilleven. Bloemen in een vaas (met dienblad).

D-duelisten zijn rivalen. Overal, maar niet op ons portaal. Wij dagen creatieve genieën uit tot een duel om... te bewonderen!

Paul Cezanne(1839–1906) - Franse postimpressionist, beroemd om zijn stillevens, waarin de natuur helemaal niet dood is, maar integendeel leeft en zelfs lonkt - je wilt gewoon wat fruit pakken dat door de kunstenaar is geschilderd en voel het in je eigen hand...

Cezanne slaagde erin de schoonheid van de meest gewone in zijn stillevens te verheerlijken. Hij was niet geïnteresseerd in dure zijde en kostbare vazen. Het gordijn is het meest gewone witte servet dat op een eenvoudige tafel wordt gegooid, daarnaast staat een eenvoudige karaf en een wit geschilderde kom - dat is de hele set, met een paar verspreide bloedsinaasappelen en citroenen in de schaduw. De witheid van de stof is ontworpen om de aandacht te trekken en tegelijkertijd de helderheid en sappigheid van het fruit te benadrukken. Selecteer ze uit de algemene reeks objecten en duw ze zelfs als het ware naar voren in de richting van de kijker, alsof je ze uitnodigt om te proeven. Cezanne heeft veel tijd besteed aan het zorgvuldig opbouwen van zijn stillevens. Ze zitten vol precieze geometrie en materialiteit. Geometrie geeft harmonie, en materialiteit creëert de illusie van realiteit van wat op het doek wordt afgebeeld. De modernistische dichter Rainer Maria Rilke geloofde dat deze kunstenaar stillevens waren "druk het hele universum uit". In dergelijke schilderijen probeerde Cezanne inderdaad niet zozeer de aard van de dingen uit te drukken als wel de essentie van de hele omringende wereld. En dankzij Cezanne nam zo'n klein genre als stilleven zijn rechtmatige plaats in de geschiedenis in Franse schilderkunst eind XIX eeuwen.

Paul Cezanne. Stilleven met fruit. 1880

Ilja Masjkov. Stilleven met fruit. 1910

Ilja Masjkov(1881–1944) - Moskou Cézannenist, een van de oprichters van de groep “Jack of Diamonds”; hij accepteerde, net als zijn broers in de groep Konchalovsky, Kuprin, Falk, niet alleen het Franse postimpressionisme, maar ook het fauvisme, het kubisme... De 'Jacks' hadden echter hun eigen stijl, waarin ze de Russische populaire prentkunst combineerden met de laatste Franse trends.

In zijn stilleven manifesteert Mashkov zich als een Cézannenist, die de materialiteit van objecten en hun tastbaarheid probeert over te brengen, maar als Russische kunstenaar wendt hij zich tot de tradities van populaire prenten, volksambachten en koopmansborden. Daarom is de achtergrond zo donker en zijn de vruchten zo helder. Masjkov schreef over volkskunst: “Dit is waar de echte schilderkunst ligt in haar energetische expressiviteit, in haar lapidaire vormen, in haar expressiviteit van picturale en contourprincipes, en de echte Russische schilderkunst in termen van de nationaliteit van deze artistieke elementen... Dit is de onze. Dit is wat we naar het Cézannisme hebben gebracht.". Deze onstuimige ‘uitnodiging’ op het uithangbord is zo aantrekkelijk in zijn stilleven. Mashkov is een uitstekende colorist. Hij schildert tegelijkertijd blauwe pruimen, paarse druiven, donkerrode peer en gele citroen en weet, door deze kleurenpracht te creëren, het doek er harmonieus uit te laten zien. Het stilleven valt niet uit elkaar, aangezien alle objecten verenigd zijn door de geometrie en techniek van Cézanne wit: Die van Mashkov is een witte schaal met fruit erin. Het pittoreske beeldhouwen van vormen komt van Cézanne, maar het expressionisme is volledig Mashkoviaans. Na verloop van tijd zal het geweld uit zijn schilderijen verdwijnen, alleen harmonie, schoonheid van kleur en het vermogen om textuur over te brengen zullen overblijven - en zijn stillevens zullen vergeleken worden met de kunst van de kleine Nederlanders.

artiest

Terug in de kindertijd Ilja Masjkov was dol op tekenen. Terwijl hij parttime voor fruitverkopers werkte, schreef hij hen populaire afdrukken, handelsborden, kopieën gemaakt van schilderijen en iconen. Daarna studeerde hij aan de beroemde Moskouse School voor Schilderkunst en Beeldhouwkunst, waar hij de eerste was creatieve werken De jonge kunstenaar werd aangetrokken door zijn originaliteit en bijzondere liefde voor kleur. Later Masjkova werd een van de oprichters schokkend artistieke vereniging "Ruitenboer" en de maker van het ‘nieuwe’ stilleven, waar het belangrijk wordt het vlees der dingen en de rijkdom aan vormen die met verf zijn gebeeldhouwd.

werk

Abramtsevo verscheen halverwege de jaren dertig in het leven van Mashkov, toen het begon bouw van datsja's in Novo-Abramtsevo. Sovjet-staat geld toegewezen voor de bouw van creatieve kunstworkshops voor tien kunstenaars, onder wie Ilya Mashkov en een aantal beroemde kunstmeesters - V Era Mukhina, Boris Ioganson, Igor Grabar en anderen. Vanaf het allereerste begin accepteerde Mashkov dit actieve deelname bij de bouw van een kunstenaarsdorp, lid van het bestuur van de datsja-bouwcoöperatie “Collectief van Kunstenaars van Novo-Abramtsevo”. Sinds 1938 De man woont hier bijna voor altijd - hij is 57 jaar oud en hij wil in eenzaamheid leven, zich alleen bezighouden met pure creativiteit, de mogelijkheden van de schilderkunst verkennen, klassieke tradities nauwkeurig bestuderen en... geniet van de natuur. Hier creëerde hij een prachtige serie pittoreske stillevens.

Het werk onthulde het kenmerk late werken meesters van nieuwe kwaliteiten van schilderstijl. Dit alles levert het werk op natuurlijk, ontspannen karakter en het draperiemotief zorgt voor een klassieke afwerking.

In rijpe, sappige vruchten, materieel zwaar en kleurrijk, zie je de nauwkeurige studie van de natuur door de auteur, waarbij hij de eigenschappen ervan en de wederzijdse invloed op elkaar identificeert. Nastreven om de beweging van licht en lucht over te brengen Het verzachten van de contouren van objecten zorgt ervoor dat de kunstenaar heldere, verzadigde, lokale kleuren achter zich laat en zich wendt tot genuanceerde kleuren. De temperamentvolle en brede schilderkunst die bekend is bij het begrijpen van het werk van de auteur verandert in meer gereserveerde manier van schrijven.