Vandaag wordt Kamalovsky Theater-acteur Fanis Ziganshin uitgenodigd voor een ontmoeting met Hollywood-regisseur Rupert Wainwright. De maker van video's voor de aanmeldingscampagne voor de Universiade in Kazan, die samenwerkte met Michael Jackson, Sir Anthony Hopkins en zelfs president Bill Clinton, keurde Ziganshin goed voor de rol van mullah in het project "Kazan, ik hou van je!"

Gisteren sprak Ziganshin in een interview met een Vechernyaya Kazan-correspondent zonder enig plezier over de aanstaande ontmoeting met Wainwright. “Zie je”, zegt hij, “ik werk in het theater, voor mij is theater heilig. Morgen heb ik mijn eerste repetitie met de Zwitserse regisseur Miriam Walter: zij regisseert een toneelstuk naar het script van Jim Jarmusch ‘Outside the Law’. Ik moet bij de repetitie zijn!

- Je bent net als de Russische Jeugdtheateracteur uit de grap, die op de vraag om in de film van Spielberg te spelen antwoordt: "Sorry, dat kan niet, ik heb een kerstboom."

Ja, ja. Het verhaal over Spielberg en de kerstboom gaat over mij. Alleen heb ik geen kerstboom, maar een contract met mijn geliefde Kamalovsky Theater.

- Hoe heeft regisseur Wainwright jou leren kennen?

Zijn assistenten kwamen naar het theater. Ze filmden mij en andere acteurs. Vervolgens lieten ze de video aan Wainwright zien, en hij was al aan het kiezen met wie hij zou samenwerken aan de film "Kazan, I Love You!" Dat is alles wat ik je er voorlopig over kan vertellen.

- Fanis, ik wil met je praten over de meest populaire uitvoering in het Kamalovsky Theater van vandaag - "Khoja Nasretdin", waarin jij de titelrol speelt. Het lijkt mij dat je deze rol hebt gebaseerd op de leider van de rockband Aquarium, Boris Grebenshchikov.

Lijkt mijn Hodja op Grebenshchikov?! Heb je het over de mijne verschijning? Deze baard die ze in mijn vlecht vlechten?

- Nee. Ik bedoel het fascinerende gebrek aan conflict en wijsheid van Grebenshchikov en jouw Khoja.

Weet je, ik had geen model toen ik mijn held maakte. Ik droomde zo veel dat er een monster was, ik wilde het zo graag vinden! Ik las 'The Tale of Khoja...' van Leonid Solovyov, keek naar zwart-wit Turkse, Tadzjiekse, Kazachse films over hem... Maar uiteindelijk luisterde ik naar het advies van regisseur Farit Bikchantaev, hij zei tegen me: 'Ga van jezelf.” Toen zeiden zelfs mijn collega’s tegen mij: “Je hoeft niets te spelen in deze voorstelling, jij bent zelf Khoja.”

- Wat is voor jou belangrijk om aan het publiek over te brengen als je deze rol speelt?

Ik vind het belangrijk dat het publiek begrijpt dat ze in zichzelf moeten geloven. Respecteer jezelf. En wees niet bang voor degenen aan de top: de top, de autoriteiten. Het is helemaal niet nodig om ergens bang voor te zijn.

- Is Khoja Nasretdin je favoriete rol?

Dat kan ik niet zeggen. Ik hou van absoluut al mijn rollen, omdat ik me nergens zo op mijn gemak voel als op het podium. De scène zelf trekt mij aan. Op een dag ging ik een toneelstuk spelen met een zeer hoge temperatuur. Zodra ik achter de schermen vandaan kwam, kwam er meteen ergens kracht vandaan. Ik was in één adem uit met spelen en dacht: nu voel ik mijn temperatuur en ga ik gewoon dood. Ik kwam thuis - zesendertig en zes... Het podium genas me.

- Hoe ben je kunstenaar geworden?

Als kind zag ik hoe een politieagent in ons dorp een dief betrapte, en ik besloot resoluut politieagent te worden. Toen nam mijn vader, een maaidorser, mij mee naar het veld, en ik begon te dromen over het beroep van mijn vader: op zesjarige leeftijd bestuurde ik al een maaidorser! Toen raakte ik gefascineerd door het beroep van mijn moeder, zij is lerares... Dit ging zo door totdat ik besefte dat je voor acteur kunt studeren en al je dromen waar kunt maken - op het podium of in films. Ik schreef een brief naar Moskou, aan VGIK: ik vroeg welke documenten er moesten worden verzameld, op welke examens ik me moest voorbereiden... Ik kreeg nooit een antwoord van VGIK. Maar dat was hij wel, mijn moeder verborg deze brief gewoon voor mij - ze was bang dat haar enige zoon naar het verre Moskou zou vertrekken.

- En waar ging je na school heen?

Naar het Arskoe Pedagogisch College. Vervolgens - naar de geografische afdeling van het Kazan Pedagogisch Instituut. Ik herinner me dat ik een keer terugkwam van de geologische praktijk en een rugzak met wat stenen over mijn schouders sleepte. En plotseling zie ik op het hek bij de prullenbak een aankondiging dat regisseurs Marcel Salimzhanov en Farit Bikchantaev een acteercursus volgen aan het Kazan Instituut voor Cultuur. Hij deed onmiddellijk zijn rugzak met stenen af ​​en gooide hem in de prullenbak. Op dat moment begreep ik meteen alles over mezelf en mijn leven...

- Was je tegen die tijd niet meer bang voor je ouders?

Ze waren toen al gescheiden. Maar ik was nooit bang voor ze. Mijn vader heeft mij trouwens geleerd niet bang te zijn. Hij heeft, weet je, een heel vreemd gevoel voor humor. Ik herinner me dat hij me als kind in een museum vroeg een tentoonstelling aan te raken: een gevechtsvliegtuig, dat verboden was aan te raken. Ik raakte het aan, kreeg een kleine elektrische schok en kreunde natuurlijk. En papa lachte tot hij erbij neerviel. Hij moest er ook altijd om lachen als ik zo hard mogelijk met mijn gezicht op vitrinekasten sloeg.

- Wat voor soort vader ben jij nu?

Grote familie. Ik heb vier kinderen. Maar ik vertel journalisten niet over mijn familie. Taboe!

- Fanis, wat staat er op de muur boven je make-uptafel? Is dit iemands handtekening?

Dit is de handtekening van Oleg Basilashvili. Een aantal jaren geleden kwam hij naar Kazan op tournee met de Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre-groep, en op het podium van ons theater speelde hij het toneelstuk "Uncle's Dream". Ik krijg nog steeds kippenvel als ik terugdenk aan dit geweldige optreden. Daarna ging ik mijn kleedkamer binnen en er stond rook als een rocker. Ik zie dat Basilashvili rookt. Ik zeg heel artistiek tegen hem: "Wat, rook je?!" In mijn kleedkamer?!” Hij pakte het spel meteen op: “Oh sorry, sorry, dat wist ik niet. Wat moet ik nu doen?! Hoe kan ik boete doen voor mijn schuldgevoel?!” Ik bood aan om hem - precies op de muur - mijn handtekening achter te laten. En hij tekende. Het is nu een relikwie...

- Hoe begroette het publiek in Moskou de uitvoeringen van het vernoemde Tataarse Staatstheater. G.Kamala?

We weten dat het publiek in Moskou van ons houdt en op ons wacht. Deze liefde voelen we zodra we dit podium betreden. De kijker leeft met ons mee en absorbeert emoties, hij geeft ons ook positieve energie, namelijk een stormachtig applaus.

- Hoe bereidde het theater zich voor op de tour? En waarom waren precies deze optredens opgenomen in de tour?

De voorbereidingen voor de tour beginnen zodra de groep uit Moskou arriveert van eerdere tours, brieven worden geschreven en spandoeken worden opgehangen. Wat betreft de optredens waarmee we toeren: dit zijn de beste premièreproducties van de afgelopen jaren.

- Welk idee is belangrijk om via theatervoorstellingen aan het moderne publiek te presenteren?

In feite is er maar één idee: onze kijkers liefde en respect voor het Tataarse volk bijbrengen. Zorg ervoor dat hij geïnteresseerd raakt in de rijke en unieke cultuur van de Tataren. En elke voorstelling heeft zijn eigen idee, afhankelijk van het thema, genre... Ook esthetisch leiden we de kijker op. Iemand die schoonheid weet te waarderen en lief te hebben, is minder vatbaar voor ondeugden, fatsoenlijker, verantwoordelijker en meer spiritueel ontwikkeld.

- Welke onderscheidend kenmerk waardoor het Kamala Theater zich onderscheidt van andere Russische theaters?

Wij besparen nationale tradities, taal, leven en cultuur Tataarse mensen. Ook ons ​​theater is het centrale podium Tataarse cultuur, die Tataren van over de hele wereld verzamelt en verenigt, tijdens de laatste tournee in Riga kwamen vertegenwoordigers van de Tataarse nationaliteit bijvoorbeeld speciaal naar onze optredens, niet alleen uit Finland, Duitsland en de Baltische landen, maar er waren zelfs mensen die binnenvlogen uit Australië.

Bijna elke theaterkunstenaar heeft zijn eigen bijgeloof en tradities voordat hij het podium op gaat. Welke heb je?

Natuurlijk heeft elke acteur zijn eigen unieke bijgeloof, waarvan alleen hijzelf op de hoogte is en die hij waarschijnlijk niet zal vertellen. Maar ik zal mijn bijgeloof met jullie delen: vóór elke voorstelling zoek ik naar de spijkers die de monteurs achterlaten bij het in elkaar zetten van het decor. Ik haal ze eruit en stop ze in mijn zak, en ik voer er een hele voorstelling mee uit. Tot nu toe heb ik 3 zakken verzameld.

- Had de theatergroep van Kazan tijd om de bezienswaardigheden van de hoofdstad te zien?

Moskou is al onze geboortestad geworden. We kunnen zeggen dat we het als onze broekzak kennen, sinds in elk tourschema er is ook een gepland cultureel programma, waaronder het bezoeken van musea, theaters, het ontmoeten en communiceren met vertegenwoordigers van de regering, geestelijken, cultuur... Tijdens deze tourdagen, toen het Kamala Theater in Moskou was, bezochten we bijvoorbeeld het Het Shchepkin Theatermuseum, en ook het Bakhrushin Museum, dat Tataarse wortels heeft. Het was voor ons een aangename verrassing om te vernemen waar zijn achternaam vandaan komt Tataarse Khan Bakhrusha. Eindelijk realiseerde ik mijn droom: ik zag een voorbeeldige productie van La Traviata in Bolsjoj Theater, waar onze landgenote Albina Shagimuratova de hoofdrol zingt.

- Welke algemene indrukken had je na een optreden in Moskou, op het podium van het Maly Theater?

Theater Moskou werd voor mij ontdekt door mijn leraar, de geëerde arbeider van de Russische Federatie, de winnaar van de genoemde staatsprijs. G. Tukay, hoofddirecteur TGAT vernoemd naar G.Kamal Farit Bikchantaev. Wij, 4e jaars studenten, brachten hier naar het studentenfestival “PODIUM” onze afstudeervoorstelling “De Meeuw” van A.P. Tsjechov, waar ik Trigorin speelde. Het was de lente van 1995 en toen nam Bikchantaev ons niet alleen mee naar musea en historische plaatsen, maar ook naar de uitvoeringen van Pyotr Fomenko, Yu Lyubimov, M. Zakharov, we keken ook naar de productie van J. Streller “. Grote magie" Daarom zal ik op de vraag welke algemene indrukken ik had na de optredens in Moskou als volgt antwoorden: mijn indrukken zijn in de loop van decennia ontstaan ​​en worden nog steeds steeds verrijkt.

- Waar zal Tatarsky nog meer bezoeken? staatstheater hen. G. Kamala als onderdeel van zijn tour?

Dit jaar is ons theater van plan steden als Samara, Orenburg, Ufa, Perm en Oslo te toeren.

Van de redactie: AiF-Kazan-journalisten waren aanwezig bij de repetitie van optredens en.

De correspondent “Events” kwam op de premièredag ​​voor een interview met de hoofdrolspeler van het theater. Originele titel speelt "Barmy rishvatten deva?" vertaald als “Is er een remedie tegen steekpenningen?” geregisseerd door Ilgiz Zayniev, gebaseerd op het werk van Zulfat Hakim. Volgens het plan heeft de ontslagen scheikundeleraar Saifi (Fanis Ziganshin) een geneesmiddel tegen corruptie ontwikkeld en wil hij dit medicijn niet alleen in zijn gebied, maar door het hele land verspreiden. Dit nieuws veroorzaakt geen positieve emoties van de districtsleiding. Sinds die dag hebben ambtenaren er alles aan gedaan om ervoor te zorgen dat noch het nieuws, noch het medicijn, noch Saifi zelf het regionale centrum verlaat.

- Fanis, laten we het hebben over de nieuwe voorstelling, met welke moeilijkheden heb je te maken gehad?

De belangrijkste taak was om een ​​formulier te bedenken, aangezien er overal over omkoping wordt gesproken en dit onderwerp 100 jaar geleden populair was en door de eeuwen heen relevant zal blijven. Een geschikte vorm vonden we in de grappenmakerij (een toneelvoorstelling gebaseerd op bijzonder grappige posities - red.), in het maskertheater. Dit is een beetje een circusstijl, let op ons decorontwerp en onze kostuums. Ik probeerde niet in een overdreven vorm te vervallen en het was onmogelijk om een ​​nuchter persoon van de straat te spelen. Het was nodig om een ​​grens te vinden om niet in pure clownerie te vervallen en tegelijkertijd geen alledaagse held te blijven. De moeilijkheid is om de lijn en de organische aard van het bestaan ​​tussen de twee polen te vinden.

- Dus wat denk je ervan, is er een pil tegen omkoping?

Ons stuk stelt duidelijk dat alle mensen zo zijn, maar we hebben een open einde en de kijker heeft de mogelijkheid om zijn eigen einde te bedenken. Persoonlijk geloof ik als moslim dat we na dit leven voor alles verantwoordelijk zullen zijn.

- Met welke culturele bagage laat de kijker na de voorstelling achter?

Met mijn rol wil ik niet op het einde ‘kauwen’ en de kijker leren hoe hij in zijn leven zou moeten zijn. Onze voorstelling kan drie interpretaties hebben. De eerste is dat hij, mijn held, deze pil echt heeft uitgevonden. De tweede - toen hij zijn omgeving zag, begreep wat ze van hem wilden, begon hij corrupte functionarissen te bestrijden met behulp van hun eigen methoden. En de derde is dat zijn hersenen in Moskou werden ‘gezuiverd’. Ik speel alle drie de lagen. Drie mensen die ik ken, zagen bijvoorbeeld drie verschillende eindes. Iedereen kiest dus voor zichzelf wat het dichtst bij hen staat.

- Heb je bijgeloof of speciale technieken voordat je het podium op gaat?

Weet je, ik verzamel altijd spijkers die installateurs achterlaten. Ik heb al drie zakken spijkers. Toen jij binnenkwam, was ik ze net aan het verzamelen op het podium.

- (lachen) Het is heel grappig. Dus hoe ga je het podium op?

De racepaarden staan ​​aan de start, dus ik sta ook achter de schermen, snel, snel, snel. Het moeilijkste is het wachten achter de schermen. En als je eindelijk het podium opgaat, voel je de adem van het publiek, stem je af op de emotionele golf en geef je deze terug, waardoor je deze verrijkt met de emoties van je held.

Voor zover ik weet speelde je in een film van Kazan-regisseur Alexei Barykin. Als je theater en bioscoop vergelijkt, wat vind je dan makkelijker?

In het theater moet je 200% geven. Dit is volledige toewijding. Maar in de bioscoop concentreer je je juist op het innerlijke gevoel van dit personage, op de innerlijke ervaringen. Als ze samenvallen met je aard, manifesteren ze zich door je blik, gezichtsuitdrukkingen, gebaren, intonatie. Dit is een heel intiem proces als je alleen bent met de camera: hij ziet het kleinste detail. Er is een uitdrukking: "organisch als een hond" - idealiter zou elke acteur hiernaar moeten streven. In de bioscoop is het van dichtbij draaien van je hoofd een hele gebeurtenis, maar in het theater wordt aan dergelijke details niet zoveel belang gehecht - je kunt het simpelweg niet zien vanaf het balkon of vanaf de achterste rijen. Daarom gebruikt het theater andere middel van expressie. In de bioscoop is het natuurlijkheid, maar in het theater is het conventie.

- Hoeveel jaar 'leeft' u al in het Tataarse theater?

In 1990 rekruteerden mijn leraren Marcel Salimzhanov en Farid Bikchantaev een theatercursus van twaalf personen. Vanaf het eerste jaar raakten we betrokken bij het theaterleven. We repeteerden veel, brachten soms de nacht door in het kantoor van de hoofddirecteur en traden op in publieksscènes in de toneelstukken ‘Romeo en Julia’, ‘The Blue Shawl’ en ‘Young Hearts’. In 1995 voerde onze leraar Farid Bikchantaev het toneelstuk “The Light of My Eyes” op, gebaseerd op Tufan Minnullin, speciaal voor onze cursus; het staat nog steeds op ons repertoire.

- Het blijkt dat je al 26 jaar in het Tataarse theater zit. Wat kun je vandaag over het theater zeggen?

Ons publiek is jonger, er komen veel studenten. Helaas spreken niet alle gezinnen Engels. moedertaal en voor veel stedelijke Tataren is het Kamala Theater de enige plek waar ze voorbeeldige optredens vanaf het podium kunnen horen literaire toespraak, communiceer met landgenoten. Ons theater heeft een geweldige uitstraling, het is een bijzonder eiland in Kazan, waar iedereen die bij het theater betrokken is zich op zijn gemak voelt nationale cultuur. Ons repertoire omvat uitvoeringen voor elke smaak, we hebben een van de machtigste groepen in Rusland, samen met de beroemdheden van het theater, die we soms liefkozend 'dinosaurussen' noemen, het studentenwerk van gisteren. Al onze voorstellingen onderscheiden zich door ensemblespel, omdat we allemaal een grote, gelukkige familie zijn. Dit is niet mijn subjectieve mening. Mijn collega's en ik moesten samenwerken met regisseurs van verschillende landen(Duitsland, Frankrijk, Zwitserland, Colombia, China) en ze waardeerden allemaal de capaciteiten van onze groep enorm.

Onze informatie

Fanis Ziganshin - geboren op 1 juli 1972 in het dorp. Kubyan, Atninsky-district van Tatarstan. In 1995 studeerde hij af aan de Kazan Universiteit voor Cultuur en Kunst en werd hij toegelaten tot de Tatarsky-groep academisch theater. Sinds 1995 is hij de belangrijkste kunstenaar van het G. Kamal Theater. Geëerd Kunstenaar van de Republiek Tatarstan - 2012. Neemt actief deel aan de creatie van Tataarse films. In augustus 2016 speelde Fanis Ziganshin in de film "Yuha", geregisseerd door Alexei Barykin.