Bibliotheek
materialen

MINISTERIE VAN ONDERWIJS EN WETENSCHAP VAN DE RUSSISCHE FEDERATIE

Federale staatsbegroting onderwijsinstelling

hoger beroepsonderwijs

"Voronezh Staats Pedagogische Universiteit"

Test

over Russische literatuur en cultuur (XI- XIX V.)

Onderwerp: Kenmerken artistieke structuur komedie

N.V. Gogol “De Inspecteur Generaal”.

2e jaars studenten, s/o

Faculteit der Geesteswetenschappen

Dereglazova Anastasia Evgenievna

Voronezj, 2015

Een kijkje in het werk van N.V. Gogol in het toneelstuk “De inspecteur-generaal”……………………..3

De geschiedenis van de komedie “The Inspector General”………………………………………...4

De structuur en compositie van de komedie……………………………………………………………..5

Rol literair werk N.V. Gogol “De inspecteur-generaal” ..............................12

Referenties..........................................................................................................................13

1. Een kijkje in het werk van N.V. Gogol in het toneelstuk "De inspecteur-generaal"

‘De inspecteur-generaal’ was een verbluffende klap voor de fundamenten van het Nicolaasregime. Het was niet voor niets dat het stuk, zelfs in zijn oorspronkelijke, relatief onschuldige versie, de woede van de heersende menigte opwekte. Voor degenen die wat slimmer waren in het reactionaire kamp, ​​was het niet moeilijk te begrijpen dat ‘De Inspecteur-Generaal’, met zijn uiterlijke vaudeville-goede karakter, anekdotische plot en andere ‘verzachtende’ kwaliteiten, een wrede klap was voor de fundamenten van de regering. bestaande systeem.

Het lijkt erop dat het stuk over veel gegevens beschikte, zodat het kon doorgaan voor een vaudeville-achtige komedie. Het benadrukte anekdotische karakter van het incident dat de basis vormde van het plot leek te wijzen op de exclusiviteit, bijna zelfs op de onwaarschijnlijkheid van wat er in het stuk werd afgebeeld.

Nemirovich-Danchenko V.I. in zijn beroemde artikel over ‘De inspecteur-generaal’ merkte hij op dat zelfs de meest briljante toneelschrijvers soms meerdere scènes nodig hadden om ‘het stuk te laten beginnen’. In 'De inspecteur-generaal', een eerste zin van de burgemeester - en een wervelwind begon, was het stuk al abrupt vastgelopen. Bovendien is het stevig vastgebonden, in één knoop, ‘met zijn hele massa’, door het lot van alle hoofdpersonen.

Gogol zag de meest complete uitdrukking van artistieke harmonie en absolute perfectie van poëtische vorm in het werk van Poesjkin. Onderscheidend kenmerk zijn vaardigheid, zo geloofde hij, bestond uit ‘de snelheid van de beschrijving in de buitengewone kunst om het hele onderwerp met een paar kenmerken aan te duiden’. De borstel van Poesjkin, zegt Gogol, ‘vliegt’. Hij koppelde laconiek en energetisch ritme aan het verhaal als een zeer belangrijk esthetisch principe. Niets schaadt de kunst meer dan ‘breedsprakigheid’ en ‘welsprekendheid’. Een echte kunstenaar streeft naar de innerlijke capaciteit van het woord, wat in de eerste plaats wordt bereikt door zijn nauwkeurigheid. Dit is bijvoorbeeld de tekst van Poesjkin: “Er zijn weinig woorden, maar ze zijn zo precies dat ze betekenen Alle" .

Gogol streefde op zijn beurt in zijn eigen werk naar een soortgelijk ideaal. Hier is een voorbeeld dat heel duidelijk de richting van zijn artistieke zoektocht onthult. De beroemde eerste zin van de burgemeester - verbazingwekkend in zijn beknoptheid en expressiviteit - ging door een complexe creatieve smeltkroes en onderging een lange evolutie voordat hij werd wat wij kennen.

Gogol wilde in wezen niemand beledigen met de 'inspecteur-generaal'. Maar vanuit het plezier van het omverwerpen en omdraaien van de werkelijkheid, hij Hoe de kunstenaar kon ook niet weigeren. Bovendien is het volgens de wet van de komedie niet zomaar een paar klein een zondaar die nergens kan vallen, hij is zo laag kosten, maar autoriteiten en personen met een vrij hoge rang. King Lear moet een nar worden. Hoe hoger en breder de rangen van humor zijn, hoe beter zowel voor de kunst als voor de verzoening en verlichting die het de kijker belooft. Als je al het grote op aarde verzamelt en in één keer lach om alles, dan moet je wachten, de gezegenden zullen komen tijd. Swingend naar de prinsen der mensen, komisch kunst staat aan de poorten van de hemel... Dus Gogol, zonder aan iets slechts te denken, maakte een ondermijning met de “inspecteur-generaal” en hij eindigde zelf bij de “inspecteur-generaal” in een val - als ondermijners van rangen en fundamenten.

Vervolgens heeft hij zich lange tijd losgemaakt, wat in de eerste plaats dat bewees licht het gelach van zijn komedie verheft en verzoent, en inspireert liefde zelfs aan dragers van het kwaad, en ten tweede dat dit lachen sociaal nuttig is, afschuw en verontwaardiging opwekt en mensen ertoe aanzet om tegen boosdoeners te vechten. We zien dat de uiteinden niet bij elkaar passen. In het tweede punt verdwijnt er is al een brede en vriendelijke interpretatie van lachen, en er verschijnt een satirische les die ongebruikelijk is voor Gogols komedie, maar die hij later heeft verworven. Een dergelijke bitterheid werd bij hem niet waargenomen ten tijde van de oprichting van 'De inspecteur-generaal' (en daarom lijkt het eerste punt van rechtvaardiging dichter bij de waarheid te liggen).

Maar hoe helder en verzoenend dit lachen ook mag zijn, het wijkt nog steeds af van het leven op grotere schaal en is daarom noodzakelijkerwijs onderhevig aan verdenking van de kant van de machthebbers en van ieder praktisch, verstandig mens. Lachen als zodanig kan niet samengaan met de werkelijkheid in haar gewoonten, gewoonten, in haar solide en serieuze regelmaat.

“Ten eerste is er absoluut geen voordeel voor het vaderland; ten tweede... maar ten tweede is er ook geen voordeel.”

Omdat lachen, vooral wanneer het zo'n graad heeft bereikt als in The Inspector General, een schending is van alle bevelen die door het leven zijn ontwikkeld in een saaie en koppige strijd, van alle stabiliteit in de wereld, en, zonder enige poging tot ondermijning, op zichzelf al iets sociaal gevaarlijks concludeert. Kunst zit al in de kiem, in de creatie van het beeld, in conflict met het beeld menselijk leven, hoewel zijn lachen niet uit boosaardigheid is, maar uit de volheid van bewustzijn dat alles in deze wereld mooi en buitengewoon is. Kunst is van nature crimineel en verlangt niet naar een manier van leven, niet naar een manier van leven, maar naar uitzonderingen en schendingen. Zonder hen, zie je, kan hij niet eens een zilveren sleutel schrijven in The Inspector General, en hoezeer de auteurs ook hun fatsoen proberen te handhaven, alleen al door het aantal pagina's dat in de kunst is gewijd aan moord en onrust, bedrog, vervalsingen en allerlei wanorde, het is duidelijk waar het naartoe neigt...

Na De inspecteur-generaal kon Gogol niet meer lachen. Om precies te zijn: hij deed dit met de overblijfselen van zijn hersenschuddingen uit het verleden. Het gelach van de ‘inspecteur-generaal’ verlamde hem. Het begin van de verlamming is al merkbaar in de verstilde scène die de komedie bekroont. Zodra de burgemeester zei: “Waarom lach je? “Je lacht om jezelf!..”, er leek een paroxisme op gang te komen in de ontwikkeling van de strip, en toen we, nadat we naar hartenlust hadden gelachen en in onze handen hadden geklapt, opnieuw naar het podium keken, waren we geschokt toen we ontdek tussen de bevroren figuren de auteur van de wereldkomedie. Hij lachte niet meer, maar leek te bevriezen terwijl zijn gezicht verwrongen was door het versteende lachen in een onnatuurlijke houding. Ten slotte stelde Gogol, in een poging de gevoelloosheid te overwinnen die over hem was gekomen bij de inspecteur-generaal, zijn ‘innerlijke kooi’ aan iedereen bloot met een uitnodiging om zeker te zijn van zijn eerlijke bedoelingen.

2. De geschiedenis van de komedie "The Inspector General"

Het eerste idee van ‘De Inspecteur-Generaal’ stamt uit 1834. De overgebleven manuscripten van Gogol geven aan dat hij uiterst zorgvuldig aan zijn werken werkte: uit wat er van deze manuscripten is overgebleven, is het duidelijk hoe het ons bekende werk in zijn voltooide vorm geleidelijk groeide vanaf de oorspronkelijke schets en steeds ingewikkelder werd met details. en uiteindelijk die verbazingwekkende artistieke volledigheid en vitaliteit bereiken waarmee we ze kennen aan het einde van een proces dat soms jaren duurde.

Het is bekend dat het hoofdplot van de inspecteur-generaal, net als het complot van Dead Souls, door Poesjkin aan Gogol werd meegedeeld; maar het is duidelijk dat in beide gevallen de hele creatie, van het plan tot de laatste details, de vrucht was van Gogols eigen creativiteit: een anekdote die in een paar regels verteld kon worden en uitgroeide tot een rijk kunstwerk.

“De inspecteur-generaal” schijnt bij Gogol vooral dit eindeloze werk van het bepalen van het plan en de details van de uitvoering te hebben opgeroepen; Er zijn een aantal schetsen, geheel en gedeeltelijk, en de eerste gedrukte vorm van de komedie verscheen in 1836. De oude passie voor het theater nam Gogol in extreme mate in bezit: de komedie verliet zijn hoofd niet; hij was loom gefascineerd door het idee oog in oog te staan ​​met de samenleving; hij besteedde de grootste zorg om ervoor te zorgen dat het stuk werd opgevoerd in overeenstemming met zijn eigen ideeën over karakters en actie; De productie stuitte op verschillende obstakels, waaronder censuur, en kon uiteindelijk alleen worden uitgevoerd door de wil van keizer Nicolaas.

“De inspecteur-generaal” had een buitengewoon effect: het Russische toneel had nog nooit zoiets gezien; De realiteit van het Russische leven werd met zo’n kracht en waarheid overgebracht dat, hoewel het, zoals Gogol zelf zei, slechts zes provinciale functionarissen schurken bleken te zijn, de hele samenleving tegen hem in opstand kwam, die vond dat het een kwestie van een heel principe, een hele orde van leven, waarin het zelf verblijft.

Maar aan de andere kant werd de komedie met het grootste enthousiasme begroet door de beste leden van de samenleving die het bestaan ​​van deze tekortkomingen beseften en de noodzaak om ze aan de kaak te stellen, en vooral door de jonge literaire generatie, die hier opnieuw zag, als in de eerdere werken van hun favoriete schrijver, een hele openbaring, een nieuwe, opkomende periode van Russische kunst en Russisch publiek.

Op 19 april 1836 ging de komedie in première op het podium van het Alexandria Theater, dat werd bijgewoond door de keizer zelf, Nicholas I. Gogol was depressief door wat hij zag: het idee van de komedie werd door geen van beide acteurs begrepen. of het publiek, van diepe betekenis, ingebed in het stuk, er werd niets uitgehaald. De komedie werd aangezien voor gewone, lichte vaudeville. Het was nodig om dingen uit te leggen aan zowel de acteurs als het publiek. Gogol schrijft artikelen waarin hij het idee van “The Inspector General” uitlegt: “Een fragment uit een brief geschreven door de auteur na de eerste uitvoering van “The Inspector General” aan een schrijver”, “Theatrale tour na de presentatie van een nieuwe komedie ”, “Een waarschuwing voor herenacteurs”, “De ontknoping van “De inspecteur-generaal.”

In zijn 'commentaren' op de komedie 'The Inspector General' merkte Gogol op dat om het karakter van elk personage te ontdekken de betrokkenheid van alle deelnemers aan het stuk vereist is. “De plot moet alle gezichten omvatten, en niet slechts één of twee, die raken aan wat min of meer iedereen zorgen baart karakters. Elke held is hier; de stroom en voortgang van het stuk veroorzaakt een schok voor de hele machine: geen enkel wiel mag roestig blijven en niet in het werk worden opgenomen”, schreef Gogol in “Theater Road”.

3. Structuur en compositie van komedie.

De structuur van de komedie "The Inspector General"

De komedie is niet geschreven als gewoon verhaal(tekst onderverdeeld in hoofdstukken), maar als script voor productie. Komedie leest heel goed in deze stijl: minder beschrijving, meer actie (dialoog). In tegenstelling tot gewone werken, waarin beschrijvingen van personages alleen verschijnen als de lezer ze tegenkomt, worden beschrijvingen van de personages op de eerste pagina's van de komedie geschreven. Door de afwezigheid van dergelijke ‘onderbrekende factoren’ kunt u volop genieten van het lezen zonder afgeleid te worden. Bovendien is het vrij gemakkelijk om je de scène en de personages in je hoofd voor te stellen - de scène wordt beschreven aan het begin van de actie of ergens in het midden, en aan het begin van elk fenomeen zien we alleen dat er iemand is gekomen of vertrokken . Bovendien maakt dit het niet alleen gemakkelijker om de komedie te lezen, maar ook om deze in het theater op te voeren - je hoeft niet na te denken over waar je deze of gene actie het beste kunt organiseren, alles is al beschreven in de tekst, de acteurs moeten de rol gewoon correct spelen.

Samenstelling van de komedie "The Inspector General"

De eerste zin van de komedie, uitgesproken door de burgemeester, is de plot:

‘Ik heb u uitgenodigd, heren, om u wat onaangenaam nieuws te vertellen. Er komt een auditor naar ons toe.”

Deze zinsnede geeft zo'n krachtige impuls dat de gebeurtenissen zich zeer snel beginnen te ontvouwen. Belangrijkste factor, waardoor alle ophef begint, is de angst van ambtenaren voor de auditor. De voorbereidingen van ambtenaren voor de komst van de auditor onthullen ons het ware beeld van het stadsleven. Trouwens, een foto van een stad is een expositie volgens de compositieregels; het zou vóór de opening moeten zijn, maar hier gebruikte de auteur de techniek van compositorische inversie.

Welke instructies geeft de burgemeester aan ambtenaren?

Artemy Filippovich adviseert om liefdadigheidsinstellingen ‘op orde te brengen’: zet schone mutsen op de zieken, maak inscripties over de ziekte boven de bedden ‘in het Latijn of in een andere taal’, en in het algemeen is het wenselijk dat er minder patiënten zijn, anders “zullen ze worden geclassificeerd als slechtheid of gebrek aan kunst van genezen.” Ammos Fedorovich moet aandacht besteden aan openbare plaatsen: ganzen verdrijven, enz. van die plaatsen waar indieners verschijnen.

Het beeld van de stad is vrij duidelijk. Maar waarom eist de burgemeester niet dat zijn ondergeschikten daadwerkelijk de orde herstellen, al was het maar ter gelegenheid van de komst van een accountant? Waarom adviseert hij om weg te komen met ‘kleine wijzigingen’?

Het antwoord wordt door de burgemeester zelf uitgesproken: “Er is geen mens die niet enkele zonden achter de rug heeft. Dit is al zo geregeld door God zelf...” Dit is waar ambtenaren op rekenen! De auditor zal eenvoudigweg een oogje dichtknijpen voor de zichtbare en onzichtbare tekortkomingen van de stad. En ze zullen hem helpen zijn ogen te sluiten: met geld, of met etentjes, of misschien allebei. Wie zou dit weigeren?!

Ambtenaren behandelen hun eigen zonden kalm en geloven oprecht dat dit geen zonden zijn, maar zonden - het overkomt iedereen!

Het heeft zelfs zijn eigen filosofie. 'Wat zijn volgens jou zonden, Anton Antonovitsj? Zonden zijn iets anders dan zonden. Ik vertel iedereen openlijk dat ik steekpenningen aanneem, maar met welke steekpenningen? Greyhound-puppy's. Dit is een heel andere zaak!” - zegt rechter Lyapkin-Tyapkin. Strawberry koos samen met Christian Ivanovich een uitstekende manier om patiënten te behandelen: “hoe dichter bij de natuur, hoe beter; We gebruiken geen dure medicijnen”, daarom herstellen de zieken “als vliegen.” Deze twee woorden vormen het definitieve oordeel over de lokale geneeskunde. De postmeester wil hartstochtelijk weten wat de stadsmensen in hun brieven schrijven, en hij opent de brieven van anderen niet uit voorzorg, ‘maar meer uit nieuwsgierigheid.’

De innovatie van het stuk is dat er in de komedie geen eerlijke held is die alle stoornissen aan het licht zou brengen, de inspecteur die in de persoon van Khlestakov verscheen, volledig werd uitgevonden door ambtenaren - dit is wat een 'luchtspiegeling-intrige' wordt genoemd, en de Het begin van deze intriges is de verschijning op het podium van twee landeigenaren - Bobchinsky en Dobchinsky, die, elkaar haastend en onderbrekend, een heleboel onnodige details opmerkend, het belangrijkste weggeven - de auditor in de stad, en al twee weken lang. De burgemeester grijpt vol afgrijzen naar zijn hoofd en geeft de laatste bevelen: haal het zwaard en de hoed uit de kamer, neem de tienen (een politieagent gekozen uit de stadsbewoners, uit elk van de tien huizen) en deel bezems uit om die op te ruimen. plaatsen, waar zal hij heen gaan accountant.

Wat voor soort persoon kwelt alle stadsambtenaren met zijn mysterie en almacht? Hoe denken vrouwen over hem? Hier ontstaat een andere luchtspiegeling: het ontoegankelijke kapitaal, dat zo lonkt en aantrekt. Trouw met veldmaarschalk van Sint-Petersburg! Zegeningen niet alleen voor één dame, maar ook voor al haar familieleden en vrienden! Na Khlestakovs matchmaking met Marya Antonovna, verbaasd en niet gelovend in zijn geluk, zegt de burgemeester:

“...Wat zijn jij en ik nu voor vogels geworden! Eh, Anna Andrejevna? Hoog vliegen, verdomme! De cavalerie zal over je schouder worden gehangen...' Anna Andreevna loopt niet ver achter, omdat ze al heeft besloten waar ze gaat wonen en dat er in haar kamer "een geur zal zijn zodat je niet naar binnen kunt en je alleen maar je ogen hoeft te sluiten."

En zo brengt de inspecteur, op alle mogelijke manieren gerustgesteld (bedrijf 4, fenomenen 1-7), die de dochter van de burgemeester ten huwelijk vroeg, praktisch de luchtspiegelingen tot leven die de ambtenaren zich voorstellen. Maar de ‘auditor’ vertrekt en voordat hij vertrekt, stuurt hij een brief naar een vriend. De postmeester kon niet ontsnappen aan de verleiding om deze brief te openen en te lezen. Om anderen een plezier te doen, begon hij de brief voor iedereen te lezen. Dit moment kan het hoogtepunt van de hele komedie worden genoemd. Alles streefde precies hiernaar. Alle kaarten worden onthuld. De schok bij de ambtenaren neemt zeer snel toe. Alleen al de informatie dat het geen auditor was, maakte hen gek. Verderop in de brief werd over elke ambtenaar afzonderlijk geschreven. Zodra ze over een functionaris spraken, voelde hij zich onmiddellijk onwel. Nadat ze de brief hadden gelezen, begonnen ze zichzelf uit te schelden omdat ze de vervanging niet erkenden, dat deze persoon geen ambtenaar kon zijn, dat ze door zichzelf waren misleid. Ze begonnen te begrijpen dat Khlestakov hen al die tijd alleen maar uitlachte en dat al zijn woorden niets betekenden.

Maar dit is niet het einde. De gendarme verschijnt met het nieuws:

'Een ambtenaar die op persoonlijk bevel uit Sint-Petersburg is aangekomen, eist dat u nog op dit uur naar hem toe komt. Hij verbleef in een hotel"

en de stille scène die volgt is de belangrijkste ontknoping, die een heel andere betekenis aan het stuk geeft en de komedie in een tragische farce verandert. Het volgende beeld verschijnt voor ons:

“De burgemeester staat in het midden in de vorm van een pilaar met uitgestrekte armen en zijn hoofd naar achteren geworpen. Door rechterkant zijn vrouw en dochter, terwijl de beweging van hun hele lichaam naar hem toe snelde; achter hen staat de postmeester, die is veranderd in vraagteken, gericht aan het publiek; achter hem staat Luka Lukic, op de meest onschuldige manier verdwaald; achter hem, helemaal aan de rand van het podium, staan ​​drie dames, gasten, tegen elkaar aan leunend met de meest satirische uitdrukking op hun gezicht, direct gerelateerd aan de familie van de burgemeester. Aan de linkerkant van de burgemeester: Aardbei, die zijn hoofd iets naar één kant kantelt, alsof hij ergens naar luistert; achter hem staat een rechter met uitgestrekte armen, bijna op de grond gehurkt en een beweging makend met zijn lippen, alsof hij wil fluiten of zeggen: “Op jou, oma, en Sint-Jorisdag!” Achter hem staat Korobkin, die het publiek toesprak met samengeknepen ogen en een bijtende toespeling op de burgemeester; achter hem, helemaal aan de rand, staan ​​Dobchinsky en Bobchinsky, met hun handen naar elkaar toe bewegend, hun mond open en hun ogen naar elkaar uitpuilend. De overige gasten blijven slechts steunpilaren.”

De stille scène heeft geen duidelijke interpretatie. Gogol benadrukte dat acteurs een stille scène minstens anderhalve minuut moeten ‘weerstaan’, wat voor een theatervoorstelling lijkt voor altijd. Deze stille scène is de ontknoping van de hele komedie. Aan de ene kant is dit het Laatste Oordeel, dat elke persoon na de dood te wachten staat, en dit verklaart de absurditeit van de poses waarin de helden bevroren zijn. Hier wordt al het kleine, gesluierde, gekochte weggegooid en blijft alleen de waarheid over iemands leven dat hij leefde over; hier kun je niet langer rekenen op de ‘kleine zonden’ van de auditor, aan wie je verantwoording zult moeten afleggen. Aan de andere kant impliceert de komst van een echte auditor de verschijning van ieders geweten: “Kijk goed naar deze stad, die in het stuk wordt afgebeeld! Iedereen is het erover eens dat er in heel Rusland niet zo'n stad bestaat... Welnu, wat als dit onze stad met ziel is en deze bij ieder van ons hoort? Wat je ook zegt, de inspecteur die op ons wacht bij de deur van de kist is verschrikkelijk. Alsof je niet weet wie deze accountant is? Waarom doen alsof? Deze auditor is ons ontwaakte geweten, dat ons zal dwingen plotseling en onmiddellijk met al onze ogen naar onszelf te kijken. Voor deze inspecteur kan niets verborgen blijven, want hij is gestuurd door het Genoemd Opperbevel en zal daarover worden aangekondigd wanneer het niet meer mogelijk is een stap terug te doen. Plotseling zal er zo’n monster aan je worden onthuld, in jezelf, dat je haren van afgrijzen overeind zullen staan. Het is beter om alles wat in ons zit aan het begin van het leven te herzien, en niet aan het einde ervan”, schreef Gogol in “Theater Road”. Alleen versteende horror blijft op het podium staan.

Gogol geloofde echter in de genezende kracht van lachen, "alles verzamelen wat slecht is" en het aan de kijker laten zien. De auteur gelooft dat mensen door het te zien en erom te lachen hun leven ten goede zullen veranderen.

4. Inhoud en onthulling van de essentie van het stuk en de karakters van de helden van “The Inspector General” van N.V. Gogol

‘The Inspector General’ is een komedie met een duidelijk professioneel profiel, sociaal van begin tot eind. De angst voor superieuren en de aantrekking tot hogere rangen absorberen, zo lijkt het, al het persoonlijke in een persoon. De mens verschijnt hier precies volgens Aristoteles: als een sociaal dier. Nadat hij de liefdesrelatie had opgegeven die het verschil maakte in het theater, bood Gogol haar in ruil daarvoor een veel sterkere, zoals hij het uitdrukte, elektriciteit aan, die aanvankelijk in het nieuws zelf zat: 'auditor!' Zodra hij dit woord uitsprak, begon alles in zijn komedie te rennen en te koken. “Re-visor” klinkt in het Russisch, zoals “zhe vu zem” in het Frans, zoals “Hende Hoch” in het Duits. Het volstaat om ‘auditor’ te zeggen, zodat alles onmiddellijk van start gaat. Het complot, voorgesteld door Poesjkin, zoals Gogol vroeg, bleek puur Russisch, fundamenteel Russisch zuurdesem. Zij was het die de tekst precies op maat in de doos liet liggen klassiek drama, tot een harmonieus idee en vorm van een ‘auditor’, hoewel binnenstebuiten gekeerd, maar volledig, van de eerste tot de laatste regel, zonder resten en zonder gewicht, draaiend op een enkele schroef, op een omgekeerd uniform. Nadat hij zichzelf had voorzien van de ‘sleutel van de auditor’, die een slaperige stad in een verstoorde mierenhoop, luie toeschouwers en bourbons in gedienstige dansers verandert, kon Gogol zichzelf in ‘Theater Road’ toestaan ​​te verwijzen naar de ontdekking van een universele motor, een toverstaf. of wortel, door de aanraking waarvan alles op zichzelf gebonden en losgemaakt is, revolutionair theater kunsten:

“...Ze zijn op zoek naar een privéverbinding en willen geen algemene verbinding zien. ...Nee, komedie zou zichzelf met zijn hele massa moeten verenigen tot één grote, gemeenschappelijke knoop. De stropdas moet alle gezichten omhelzen, niet slechts één of twee.- raken aan wat min of meer alle betrokkenen zorgen baart. Elke held is hier; de stroom en de voortgang van het spel veroorzaken een schok voor de hele machine: geen enkel wiel mag roestig blijven en niet bij het werk worden betrokken.

In Gogol is het complot volgens de Russische gebruiken volledig gevuld met sociale interesse, waardoor er geen ruimte overblijft voor andere soorten passies. Trouwens, hij zag dit als onze nationale eigenschap: niet gehecht zijn aan persoonlijke redenen, maar aan de ambities van de samenleving. Administratief genot neemt zelfs een frivole vorm aan in The Inspector General. In de rondingen van Gorodnichy, in de bereidheid van Bobchinsky om als een haan achter een droshky aan te rennen, in het plooibare woord ‘labardan, meneer’, schuilt iets van liefdesloomheid. Aan de andere kant is de hebzucht van Gorodnichy’s dochter en vrouw naar een incognitobezoek gebaseerd op publieke belangstelling, net als de amoureuze benaderingen en avances van hem, Khlestakov. Erotica geeft hem een ​​extra kans om te pronken in zijn positie. Hij kruipt onder rokken, niet als damesman, maar als auditor.

Een andere ontdekking, niet minder waardevol voor de scène, die Gogol in onze tijd tot ongekende hoogten heeft gebracht, was dat een volkomen willekeurige en zich niet bewust zijn van deze vervanging, een passerende bedelaar, als toehoorders eindigt, dankzij wie de figuur die afschuw opwekt en zorgt voor de actie in het stuk zelf is op zichzelf een voor de hand liggende fictie. Zo zette Gogol met zijn komedie het meest veelbelovende conflict in de toneelzin uit: de tegenstelling tussen spraak en de positie van de sprekers, waar drama beroemd om is en dat wordt gehandhaafd als een speciaal soort literatuur dat een plaats en tijd vindt op het toneel. podium om niet op zijn plaats te spreken. Met de verschijning van de denkbeeldige auditor komt niet alleen een belangrijke baas en een slimme schurk in het stuk, maar de personificatie van het theater zelf - een onvrijwillige en wederzijdse misleiding. Met The Inspector General viert het Russische drama theatraliteit in zijn puurste, onvervalste vorm.

Vanaf de allereerste regels stroomde de komst van de ‘auditor’, als een magisch liefdesdrankje, door de aderen van de komedie, waarbij hij de hele werkelijkheid in zijn baan opnam, de hele massa artiesten en figuranten, die de hele toneelmachine wervelde en racete. . Iedereen haastte zich om zich te verstoppen. Toen ze, als verstoppertje, ‘merken! wiens en waar de overval was, waarna de intriges opsprongen en uitbarsten in een explosie van spel, een ware apotheose van komisch woord en daad. "Schiet op, schiet op, schiet op!" - voor deze kreet van de burgemeester valt het doek in het eerste bedrijf, en voor hetzelfde refrein leeft alles in “The Inspector General”, verward rakend, onderbrekend

Het stuk waarschuwt vanaf het allereerste begin, en door de hele tekst heen zijn er woorden en uitdrukkingen verspreid die spreken over de exclusiviteit van alles wat er gebeurt. Chlestakov, volgens Gogol, hoofdpersoon speelt en het meest ongewone - niet alleen qua karakter, maar ook in de rol die hem toekwam. In feite is Khlestakov geen auditor, maar ook geen avonturier die opzettelijk anderen bedriegt. Het lijkt erop dat hij simpelweg niet in staat is tot een sluw van tevoren bedacht, avontuur; Dit is, zoals Gogol in zijn regieaanwijzingen zegt, een jonge man ‘zonder koning in zijn hoofd’, die ‘zonder enige overweging’ handelt en een zekere mate van naïviteit en ‘oprechtheid’ bezit. Maar het is precies dit alles dat de valse auditor in staat stelt de burgemeester en zijn bedrijf te misleiden, of beter gezegd, hen in staat stelt zichzelf te misleiden. “Khlestakov speelt helemaal niet vals, hij is geen leugenaar van beroep”, schreef Gogol, “hij vergeet zelf dat hij liegt, en hij gelooft zelf bijna wat hij zegt.” Het verlangen om te pronken, een beetje groter te worden dan in het leven, een interessantere rol te spelen, voorbestemd door het lot, is kenmerkend voor elke persoon. Vooral de zwakken zijn gevoelig voor deze passie. Van vierderangswerknemer groeit Khlestakov uit tot ‘opperbevelhebber’. De held van de geanalyseerde persoon beleeft zijn mooiste uur. De reikwijdte van leugens verbijstert iedereen met zijn omvang en ongekende kracht. Maar Khlestakov is een genie in liegen; hij kan gemakkelijk de meest buitengewone dingen bedenken en er oprecht in geloven.

Zo onthult Gogol in deze aflevering op diepgaande wijze de veelzijdige aard van de hoofdpersoon: uiterlijk gewoon, onopvallend, leeg, een ‘tovenaar’, maar innerlijk een getalenteerde dromer, een oppervlakkig geschoolde fanfare, die in een gunstige situatie verandert in de meester van de wereld. situatie. Hij wordt" belangrijk persoon", aan wie ze steekpenningen geven. Nadat hij de smaak te pakken heeft gekregen, begint hij zelfs op onbeschofte wijze van Dobchinsky en Bobchinsky te eisen: "Heb je geen geld?"

Men kan het alleen maar eens zijn met de mening van de dichter. In de 'scène van de leugens' is Khlestakov inderdaad een zeepbel, die zoveel mogelijk opblaast en zichzelf in zijn ware licht toont, om vervolgens bij de ontknoping uit elkaar te barsten - om fantasmagorisch te verdwijnen en in drieën weg te rennen. Deze aflevering is echt een ‘magisch kristal’ van komedie. Hier worden alle kenmerken van de hoofdpersoon en zijn ‘acteervaardigheden’ gefocust en benadrukt. De scène stelt ons in staat dat ‘buitengewone denkgemak’ waarvoor Gogol waarschuwde in zijn opmerkingen voor herenacteurs beter te begrijpen. Hier komt het hoogtepunt van de schijn en leugens van de held. De prominente aanwezigheid van het ‘toneel van de leugens’ vertegenwoordigt Gogol’s formidabele waarschuwing aan de volgende generaties, die hen wil beschermen tegen een vreselijke ziekte: het Khlestakovisme. De impact op de kijker is groot: iedereen die minstens één keer in zijn leven heeft gelogen, ziet waartoe buitensporige leugens kunnen leiden. Als je naar het beeld van Khlestakov kijkt, begrijp je hoe griezelig het is om in de huid van een leugenaar te zitten en een constante angst voor ontmaskering te ervaren.

Terugkerend naar de woorden van de grote wijze Krylov, zou ik een fragment willen parafraseren uit een van zijn andere fabels, ‘De Kraai en de Vos’: ‘Hoeveel jaar lang vertellen ze de wereld al dat leugens verachtelijk en schadelijk zijn.’

Helaas vindt deze ondeugd nog steeds een hoek in de harten van mensen, en de enige manier om leugens te bestrijden is door ze belachelijk te maken. Gogol begreep dit goed en realiseerde dit idee met vertrouwen in de ‘heldere aard van de mens’ op het ‘toneel van leugens’.

Laten we de afzonderlijke scènes en afleveringen opnieuw lezen, het leven van de provinciaal eens nader bekijken, door God vergeten een klein stadje van waaruit “zelfs als je drie jaar fietst, je geen enkele staat zult bereiken.” De patriarchale eenvoud van de provinciale moraal dwingt de burgemeester om zonder onnodige diplomatie ambtenaren te informeren over de komst van de accountant. Het is grappig om te luisteren naar de doordachte mening van de meest ‘verlichte en vrijdenkende’ persoon in de stad, Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, die dit bezoek uitlegt politieke redenen, omdat Rusland oorlog wil voeren. De vergelijking op zich is grappig buitenlands beleid Rusland en de ellendige, kleinzielige belangen van provinciale ambtenaren.

De bevelen van de burgemeester aan zijn ondergeschikten om vóór de komst van de accountant dringende maatregelen te nemen, geven onmiddellijk een idee van de stand van zaken in het stadsziekenhuis, de rechtbank en de scholen. Overal is chaos, vuil en diefstal. Je ziet dus patiënten met vuile petten, sterke tabak roken, die heel erg op smeden lijken. Deze vergelijking van de burgemeester is grappig en treurig tegelijk, want daarachter schuilt de totale hulpeloosheid van ongelukkige zieke mensen die volledig afhankelijk zijn van schurken en oplichters.

Een grappig, typisch provinciaal detail over ganzen en rupsen die onder de voeten van bezoekers van de aanwezigheid rondscharrelen, verwijst op transparante wijze naar de rechtsstaat in de stad. De naam van rechter Lyapkin-Tyapkin behoeft geen aanvullend commentaar. De redenering van Skvoznik-Dmukhanovsky over schoolleraren is doordrenkt van humor, bijvoorbeeld over degene die, wanneer hij naar de preekstoel gaat, altijd een vreselijke grimas maakt, die door de heer inspecteur verkeerd kan worden geïnterpreteerd.

Luka Lukich Khlopov, de doodsbange hoofdinspecteur van de districtsscholen, is het volledig eens met de burgemeester en herinnert zich hoe hij, vanwege het soortgelijke gedrag van deze leraar, werd berispt omdat hij de jeugd vrijdenkende gedachten had bijgebracht. Dit is niet langer grappig, omdat in het Rusland van de jaren dertig van de 19e eeuw, afgebeeld in de komedie, progressieve, vrijheidslievende opvattingen genadeloos werden onderdrukt en vervolgd. Dit was vooral waar onderwijsinstellingen, die werden beschouwd als broedplaatsen voor schadelijke anti-regeringsideeën.

Is het niet zo dat “de burgemeester zo stom is als een grijze ruin”, “de postmeester een schurk is, bitter drinkt”, “de opzichter van charitatieve instelling Aardbei is een perfect varken in een keppeltje”, “de hoofdinspecteur van scholen is verrot van de uien”, “Rechter Lyapkin-Tyapkin heeft extreem slechte manieren”... Al deze kenmerken uit de brief van het eveneens lege mannetje Khlestakov zijn slecht , maar waar. De ambtenaren van deze provinciestad dragen maskers en ze zijn vreselijk bang dat iemand hun ware essentie zal zien. Het is angst die ervoor zorgt dat ze de pop van Khlestakov voor een auditor aanzien en zijn leugens achter hun eigen bedrieglijke essentie niet zien.

Om het mechanisme van het stuk te begrijpen, waarbij niemand vóór Gogol zoveel kwaad in één keer had verzameld, of de hele stad in duisternis had gedompeld waaruit geen enkele toehoorder zich kon bevrijden, kan men de plots van het stuk, de acties en de gebeurtenissen analyseren. opmerkingen van de personages.

Ten eerste is er hier niemand die echt heeft geleden onder de autoriteiten en de sociale wanorde. Er is hier geen deugd, iedereen hier is redelijk wreed, en daarom hoeven we ons in feite nergens zorgen over te maken. Kooplieden-arshinniks zijn de eerste dieven en, geplukt door de gouverneur, raken ze onmiddellijk overwoekerd.

Het is jammer, menselijk medelijden alleen voor de daders van wetteloosheid, die aan het einde van de komedie in een uiterst onaangename situatie terechtkomen. En bovenal heb ik natuurlijk medelijden met Gorodnichy:zijn val is de verschrikkelijkste van allemaal, maar natuurlijk ook de grappigste van allemaal.

Ten tweede is het bij het waarnemen van het stuk (ter wille van een nauwe empathie) noodzakelijk om de latere lagen erop los te laten, hetzij in de vorm van kritiek die verontwaardigd is over de stand van zaken in Rusland, hetzij in de vorm van de trucs van de auteur om het toneelstuk te rechtvaardigen. zichzelf achteraf bezien, waardoor onverantwoordelijk gelach op het legitieme pad werd gericht. Het is vooral moeilijk om jezelf te beschermen tegen de gevoelige impact die ‘Dead Souls’ heeft op het lezen van het stuk onder het label van Gogol’s daaropvolgende en dominante werk, alsof het is gemaakt als een directe voortzetting van ‘The Inspector General’. Komedie past zich onwillekeurig aan aan een enorme formatie die er in wezen vreemd aan is, en in de nabijheid ervan vervaagt, bevriest en is het volgestouwd met dingen, kasten, zoals op het landgoed Sobakevich, waaronder het niet langer mogelijk is een menselijk gezicht te zien .

Deze tendens manifesteerde zich heel duidelijk in de productie van Meyerhold, die ‘The Inspector General’ in de gecondenseerde materialiteit en benauwdheid van ‘Dead Souls’ plaatste. De regie van Meyerhold (om nog maar te zwijgen van vele andere, minder getalenteerde interpretaties en producties) was gericht op elke mogelijke verdichting van de materie die de ziel en de lucht uit het stralende lichaam van de komedie perste. ‘De inspecteur-generaal’ kwam onder druk te staan ​​van Gogols monsterlijke stillevens.

5. Rol kunstwerk N.V. Gogol "De inspecteur-generaal"

In zijn creatieve overvloed overtreft ‘The Inspector General’ Gogol, die het, nadat hij het in een ongekend korte tijd had geschreven, vervolgens voor vele jaren bleef aan hem vastgeketend en bleef proberen verklaringen en aantekeningen te bedenken voor de inspecteur-generaal, een heel woud van steunen, steunberen, typte ze op nieuw volume- theatrale reizen, ontknopingen, wijzigingen in zijn onstuitbare komedie. De door hem gecomponeerde langetermijncommentaren, die soms nergens heen gaan, duiden ook op de ondraaglijke taak om te begrijpen wat er aan het einde van zijn haastige stuk geschreven staat.

In de kunst wordt al sinds de oudheid opgemerkt dat plotvormende, structurele vormen rollen en posities worden die op vreemde wijze in tegenspraak komen met de beproefde manier van leven, maar niet met deze manier van leven zelf. Dat wil zeggen: kunst neemt het leven niet weg algemene regels, en het overtreden van de regels begint met het uit balans brengen van het dagelijks leven, waardoor het zich in de richting van het verboden, ongebruikelijke en wetteloze beweegt. Kunst begint met een wonder, en als er geen wonder is, begint het met bedrog, vervalsing, verraad, verlies en misdaad. Dat is de reden waarom het esthetische feit (in zijn zoektocht naar een geschokte harmonie) gepaard gaat met tranen en gelach, en in de basis bevinden de zussen - tragedie en komedie - zich aan weerszijden. Lachen in brede zin is een waar symptoom of impuls van kunst, de oorspronkelijke definitie ervan. In deze hoedanigheid doordringt het elke poëtische creatie en wast het met zichzelf, omdat het als het ware de vooroorzaak en eeuwige begeleiding van creativiteit is. Stiekem lacht elke kunstenaar, is elk beeld van hem belachelijk.

In Gogol versmolten ‘kunstenaar’ en ‘komiek’ tot één. Lachen, in zijn uiterlijke verschijningsvormen, diende voor hem als een indicator van gevoel, vitaliteit en poëtische kracht, en viel rechtstreeks samen met het werk van schrijven en vormgeven. Al zijn emotionele snaren, of ze nu somber of lyrisch zijn, zijn verbonden met een komische zenuw, die steevast vermengd is met zijn creatieve zuchten en tranen.

Over de personages in zijn komedie gesproken, noemde Gogol haar de enige eerlijke held: gelach. Het stuk zit inderdaad vol grappige situaties, onverwachte situaties, komische fouten, ironische opmerkingen, sarcastische kenmerken. Zelfs de plot van de komedie is gebaseerd op het feit dat ambtenaren, bang door het nieuws over de komst van een machtige auditor, de lege en onbeduidende Khlestakov voor hem aanzien. Deze fout in de finale van de komedie zorgt voor een groteske situatie waarin de sluwe, onbeschofte en despotische burgemeester zelf het slachtoffer wordt van bedrog. De woorden van de burgemeester, vol machteloze woede, dat hij “oplichters op oplichters heeft bedrogen”, “zelfs drie gouverneurs heeft bedrogen”, roepen gelach op. Auditorium trilt van het lachen, en de burgemeester werpt een moorddadige opmerking naar het publiek: “Waarom lacht u? Lacht u om uzelf!.” Deze woorden nodigen ons uit om serieus na te denken over wat ons zo vrolijk doet lachen bij een uitvoering van Gogols komedie. .

REFERENTIES:

Alexandrova IV Literaire ontstaansgeschiedenis van het beeld van een leugenaar in “De Inspecteur-Generaal” van N.V. Gogol: (N.V. Gogol en AA Shakhovskoy) // Vragen over Russisch. verlicht. - Lvov. –1991. – Vol. 1. – Nr. 57. - Blz. 102-107.

Vetlovskaya V.E. Gogol – komiek // Rus. verlicht. - 1990. - Nr. 1. - Blz. 6-33.

Voitolovskaja E.L. Komedie N.V. Gogol "De inspecteur-generaal". Opmerking. – Leningrad: Verlichting, 1971. – 270 p.

Dokusov A.M., Marantsman V.G. Komedie N.V. Gogol's "De inspecteur-generaal" in schoolstudie: Een handleiding voor docenten. - 2e druk. - L: Onderwijs, 1975. – 190 p.

Zaretsky V.A. Over de betekenis van het einde artistiek systeem"De inspecteur-generaal": Conflict en de mening van de auteur // Het probleem van de auteur in fictie. - Izjevsk, 1974. - Uitgave. 1. - blz. 87-100.

Kuleshov V.I. Groteske plot van "The Inspector General" // Kuleshov V.I. Schetsen over Russische schrijvers. - M., 1982.- blz. 73-76.

Maimin E.A. Onderwerp compositie in een dramatisch werk. Constructie van de plot in Gogol's komedie "The Inspector General" // Maimin E.A. Experimenten in literaire analyse. - M.: Onderwijs, 1972. - P. 160-183.

Markovitsj V.M. Komedie N.V. Gogol's "The Inspector General" // Analyse van een dramatisch werk. - M., 1988. - Blz. 135-163.

Mashinsky S.I. Kunstwereld Gogol. – M.: Onderwijs, 1971. – 438 p.

Prozorov V.V. Personages buiten het podium in de komedie van N. IN. Gogol's "De inspecteur-generaal" // Van Karamzin tot Tsjechov. - Tomsk, 1992. -S. 163-168.

Skatov N. Ivan Aleksandrovich Khlestakov en anderen. // Skatov N. Literaire essays. - M., 1985.- Blz. 20-30.

Tertz A. In de schaduw van Gogol. – M.: Globus Enas, 2005. – 65 p.

Voorbeeld:

Onderwerp: "Kenmerken van de compositie van de komedie van N.V.." Gogol "De inspecteur-generaal". Werken aan het eerste en tweede bedrijf"

Doelen: overweeg de kenmerken van de komische compositie, werk het eerste en tweede bedrijf in detail uit.

Educatieve en methodologische ondersteuning:

1. Literatuur. Beginnerscursus. 8e leerjaar. Het leerboek is een leerboek voor onderwijsinstellingen. Auteurs: Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. M.: Onderwijs, 2013.
2. Korovina V.Ya. “Methodologisch advies voor een leerboek voor groep 8”, M.: Prosveshchenie, 2012.
3. Tijdschrift “Russische taal en literatuur op scholen van de USSR”, Kiev, 1985.
4. Zolotareva IV, Krysova T.A. “Op lessen gebaseerde ontwikkelingen in de literatuur”, M.: Vako, 2015.
5. Maymin EA, Slinina EV “Theorie en praktijk van literaire analyse”, M.: Onderwijs, 1984.

Uitrusting: leerboek, werkboeken, verklarend woordenboek van S.I. Ozhegov, portret van de schrijver, illustraties voor het eerste en tweede bedrijf, kaarten met de hoofdpersonen van de komedie.

Lesvoortgang:

1. Organisatorisch moment.
2. Twee studenten werken individueel aan de hand van kaarten en beantwoorden vragen over de inhoud van de eerste twee bedrijven van de komedie.

Woord van de leraar:

Vandaag werken we aan de inhoud van Handelingen 1 en 2. In de kritiek is het gebruikelijk om te zeggen dat de komedie twee eindes heeft.

Laten we eens nadenken over wat kan worden toegeschreven aan het begin in het eerste bedrijf? (Het lezen van de brief van Chmykhov en de verschijning van Bobchinsky en Dobchinsky).

Wat is het doel van de stropdas? (Het conflict begint met het begin, de actie begint en begint zich te ontwikkelen).

Gogol streeft ernaar ervoor te zorgen dat de plot alle personages betreft. Laten we nu terugkeren naar de poster. (Kaarten met de hoofdpersonen worden in een cirkel op het bord gehangen).

Welke woorden vormen het uitgangspunt? ("De auditor komt naar ons toe") (deze zin wordt in het midden van de cirkel met de kaarten van de hoofdpersonen geplaatst).

Is werkelijk iedereen getroffen?

Gogol wilde dat ‘het wiel zou draaien’.

Wat motiveert iedereen?

Daarom heb ik het motto voor de les van vandaag gekozen:Angst heeft grote ogen, maar ze zien niets. (Spreekwoord)

Eerste actie.

Tijdens het lezen van de brief en tijdens het proces van instructies die door de burgemeester worden gegeven, wordt de ‘fysionomie’ van de stad N aan ons onthuld. Het is geen toeval dat het evaluatieve woord hier fysionomie is.

Tabel “Fysie van de stad N”

Het beeld uit het eerste bedrijf is al gevormd.

Wat veroorzaakt de spanning? (De burgemeester geeft haastig instructies, maar hij wordt voortdurend afgeleid, hetzij door de rechter - Ammos Fedorovich, hetzij door de postmeester, wat de spanning verergert).

Schema

Alles is als een veer; hoe strakker je de veer inknijpt, hoe meer deze uitzet en de spanning toeneemt. De plot ontwikkelt zich niet alleen ‘in de lengte, maar ook in de diepte’. De een heeft haast, de rest gaat langzamer, hierdoor leren we meer over deze mensen. Iedereen wordt gedreven door angst. Maar er zijn andere personages die door iets anders worden gedreven (nieuwsgierigheid, geheime hoop, misschien liefde) - dit zijn de dochter en de moeder. Hier ontstaat een komische situatie. Terwijl mannen trillen, hebben vrouwen andere interesses.

Tweede actie.

We zien Osip, die uit elkaar is gevallen terwijl de meester weg was.

Schema

Osip Khlestakov

brutaal leidt is een lafaard, waar hij zich onbeschoft bij voelt

terwijl hij hypocriet was tegenover de bediende van de burgemeester,

niemand is meester van verlegenheid,

bedrog.

Vergelijk hun gedrag (het is hetzelfde). Deze kwaliteiten: onbeschaamdheid jegens ondergeschikten, lafheid en leugens jegens superieuren zijn een kenmerk van de moraliteit en het gedrag van kleine en grote bazen, hun ondergeschikten en dienaren.

Is dit alleen typisch voor een provinciestad? (Nee, Khlestakov is niet lokaal, hij komt uit Sint-Petersburg, wat betekent dat het daar hetzelfde is).

Hoe gedraagt ​​Chlestakov zich als de burgemeester arriveert?

Wat betekent dit?

Lezen in rollen van het achtste fenomeen van het tweede bedrijf.

Waarom zijn er zoveel opmerkingen? (“Werk van de geest” van de burgemeester, doel: meer te weten komen over de onverwachte gast en begrijpen of Khlestakov erin slaagde iets op te merken dat niet had mogen worden opgemerkt). De lijnen begonnen in andere betekenissen te spelen (het appartement is een gevangenis). Khlestakov begint zich op zijn gemak te voelen.

Laten we het samenvatten. Wat kun je zeggen over de stad en haar inwoners? (de stad is verschrikkelijk, de burgemeester doet er alles aan om alle zonden van de overheid onzichtbaar te maken)

Wie is Chlestakov? (Khlestakov is leeg, hij liegt gewoon wat er in zijn hoofd opkomt, hij is geen ervaren leugenaar, het komt allemaal uit domheid).

Heeft angst echt grote ogen?

De burgemeester ziet uit angst het voor de hand liggende niet.

Waarom nemen ze Khlestakov voor een auditor (Argumenten: zijn “geen slechte uiterlijk”, “privékleding”, “zijn gezicht heeft dit soort redeneringen... fysionomie... acties”, en het belangrijkste is dat hij leeft is de afgelopen week in de stad geweest en heeft de herberg niet verlaten. Hij brengt alles naar de rekening en wil geen cent betalen; en hij kijkt in de borden van anderen karakters zijn het erover eens dat Khlestakov een auditor is.

Laten we eens kijken naar de woordenboekinterpretatie van het woord 'specifiek'? (Werken met het verklarende woordenboek van S.I. Ozhegov: PARTICULAR, -aya, -oe (verouderd). Niet-militair, civiel, privé. Specifieke reeks).

De les samenvatten, het werk in de les en op individuele kaarten beoordelen.

Test op de komedie "The Inspector General"

Optie 1.

Welke van de opties voor de oorsprong van de komedie "The Inspector General" is correct:

c) overgenomen uit andere bronnen.

2. Let op de redenen waarom ambtenaren Khlestakov voor een auditor aanzien:

A) Chlestakovs verhalen;

B) misverstand;

D) nieuws over de komst van de auditor.

3 Let op de kenmerken die kenmerkend zijn voor ambtenaren - personages in de komedie:

b) nalatigheid;

c) angst voor superieuren;

d) domheid;

e) gastvrijheid;

f) gebruik van een officieel standpunt voor persoonlijke doeleinden.

4 Merk op welk type stripgenre voornamelijk in komedie wordt gebruikt:

B) sarcasme;

B) satire;

D) ironie.

A) vergelijking;

B) hyperbool;

B) onlogisch;

D) grotesk.

6 Bij welk personage uit de komedie horen deze woorden? “En het is vreemd: de regisseur vertrok - het is onbekend waar hij heen ging. Natuurlijk begonnen er geruchten: hoe, wat, wie zou de plaats moeten innemen? Veel van de generaals waren jagers en gingen aan de slag, maar het gebeurde dat ze dichterbij kwamen - nee, het was lastig. Het lijkt gemakkelijk om naar te kijken, maar als je ernaar kijkt, is het gewoon verdomd!...

A) Skvoznik-Dmukhanovsky;

B) Tryapichkin;

B) Chlestakov.

A) overbelasting met komische situaties;

B) frequente verandering van actie;

C) het verschijnen van fantastische karakters;

D) twee eindes van de plot.

8 Komedie wordt, zoals elk drama, geschreven in de vorm van dialogen en monologen. Onthoud wat een dialoog, monoloog, opmerking wordt genoemd.

9 Noem welke gebeurtenissen plaatsvinden in de komedie.

10 Onthoud welk motto aan de komedie "The Inspector General" voorafging. Hoe heb je de betekenis ervan begrepen?

Optie 2

Merk op welke sociale lagen worden weergegeven in de “Inspector”:

A) bureaucratie;

B) boerenstand;

B) geestelijken;

D) handelaren;

D) filistisme;

E) landeigenaren.

2 Merk op hoe het omkopingssysteem onder ambtenaren is gestructureerd:

A) iedere ambtenaar heeft zo’n “recht”;

B) er is met betrekking tot steekpenningen sprake van een zekere achterstelling;

C) iedereen beslist zelf hoe hij steekpenningen aanneemt.

3 Merk op in welke groep de stad afgebeeld in “The Inspector General” kan worden ingedeeld:

A) uniek, omdat het alle ondeugden van Rusland heeft geabsorbeerd;

B) een typisch Russisch provinciestadje.

4 Controleer of er een positieve held in de komedie zit:

A) nee, geen enkel teken kan positief worden genoemd;

B) Maria Antonovna;

C) ja, dit is de onthullende lach van hemzelf.

5 Merk op welke techniek de auteur in de bovenstaande passage gebruikte: “... in de mezzanine. Ik heb één trap... En het is merkwaardig om in mijn gang te kijken, als ik nog niet wakker ben: de graven en prinsen scharrelen en zoemen daar, zoals ze waren, het enige wat je hoort is: w... w ... w... Soms de minister..."?

A) vergelijking;

B) hyperbool;

B) onlogisch;

D) grotesk

6 Bij welk personage uit de komedie horen deze woorden: “... omdat het gebeurt dat je ergens heen gaat - koeriers en adjudanten galopperen overal vooruit: “Paarden! En daar op de stations zullen ze het aan niemand geven, iedereen wacht: al deze titulaire officieren, kapiteins, burgemeesters, maar het kan je niet eens schelen. Je gaat ergens lunchen met de gouverneur...’

A) Chlestakov;

B) Tryapichkin;

B) Skvoznik-Dmukhanovsky.

7 Let op een van de kenmerken van de komische compositie:

A) een klein aantal karakters;

B) frequente verandering van lyrische held;

8 Wat wordt komedie genoemd?

9 Noem welke gebeurtenissen die plaatsvinden in de komedie 'The Inspector General' in verband kunnen worden gebracht met elk element van de plot.

Tentoonstelling -…

Het begin is...

Ontwikkeling van actie -...

Hoogtepunt -...

De ontknoping is...

10 Waarom eindigt het stuk met een “stille scène”? Waar denk je dat de deelnemers aan denken?

SLEUTEL TOT DE "AUDITOR"-TEST

Optie 1: 1-b 2 – a; 3 – a b c d e; 4 – inch; 5 – inch; 6 – inch; 7 g;

Optie 2: 1- a d e; 2 – ab; 3 – inch; 4 inch; 5 – een; 6 – een; 7e eeuw

(toneelstuk, komedie)

Nikolai Vasilyevich Gogol (achternaam bij geboorte Yanovsky, sinds 1821 - Gogol-Yanovsky; 1809 jaar, Sorochintsy, provincie Poltava - 1852 jaar, Moskou) - Russische prozaschrijver, toneelschrijver, dichter, criticus, publicist, erkend als een van de klassiekers van de Russische literatuur. Hij kwam uit de oude adellijke familie van de Gogol-Yanovskys. Samen met Poesjkin verscheen Gogol de grondlegger van het kritisch realisme in de Russische literatuur. De naam Gogol was de vlag van het revolutionaire Rusland - het Rusland van Belinski, Herzen en Tsjernysjevski. Belinski noemde Gogol “een van de grote leiders” landen “op het pad van bewustzijn, ontwikkeling en vooruitgang.” Tsjernysjevski beschouwde Gogol als ‘de vader van het Russische proza’ het hoofd van de school die de Russische literatuur ‘een beslissend verlangen naar inhoud gaf, en bovendien een verlangen in een vruchtbare en kritische richting’. In de donkere jaren van de lijfeigenschap van het Nicolaasregime hekelde Gogol met verschrikkelijk geweld de landeigenaren, tsaristische functionarissen en kopers.

Gogol begon in de herfst van 1835 aan het stuk. Traditioneel wordt aangenomen dat het complot hem werd voorgesteld door A.S. Dit wordt bevestigd door de memoires van de Russische schrijver Vladimir Sollogub: "Poesjkin ontmoette Gogol en vertelde hem over een incident over een passerende heer die zich voordeed als een ambtenaar van het ministerie en alle stadsbewoners beroofde." Volgens een andere versie , ook beschreven door V. Sollogub, Op 2 september 1833 zag Nizjni Novgorod-gouverneur-generaal Buturlin Poesjkin zelf aan voor de auditor, toen Alexander Sergejevitsj arriveerde in Nizjni Novgorod om materiaal te verzamelen over de opstand van Pugachev.

Gogol zelf sprak als volgt over zijn werk: In ‘De inspecteur-generaal’ besloot ik al het slechte in Rusland dat ik toen kende, al het onrecht dat wordt gedaan op die plaatsen en in die gevallen waarin gerechtigheid het meest van een persoon wordt verwacht, op een rij te zetten, en meteen om alles te lachen. .

Het toneellot van het stuk ontwikkelde zich niet onmiddellijk. Toestemming voor de productie kon pas worden verkregen nadat Zjoekovski de keizer persoonlijk had weten te overtuigen dat "er niets onbetrouwbaars in de komedie zit, dat het slechts een grappige aanfluiting is van slechte provinciale ambtenaren", en dat het stuk mocht worden opgevoerd. De tweede editie van het stuk dateert uit 1842.

Realisme in de compositie van de komedie "The Inspector General" (taal benadrukt Realisme, de rol van regieaanwijzingen)

Gogol bracht een galerij van onsterfelijke beelden in komedie uit, waarbij elk van hen typische kenmerken kreeg en elk van hen een helder geïndividualiseerd spraakkenmerk gaf. Taal Gogols komedie is voornamelijk de taal van de personages, en de taal van de personages, organisch verbonden met het interne uiterlijk van een bepaald personage, is het belangrijkste middel om karakter te onthullen.. Niet alleen centrale karakters, maar zelfs episodische personages die slechts één gebeurtenis doorkruisten hebben een sterk geïndividualiseerde spraak. In het onovertroffen vermogen om elk beeld een prominent, duidelijk geïndividualiseerd spraakkenmerk te geven en in dit kenmerk om elementen van satirische zelfontmaskering te bevatten, schuilt de vaardigheid van Gogol de realist, verbazingwekkend in zijn subtiliteit en esthetische waarde. Het onthullen van de toespraak van de personages behorend tot diverse sociale kringen(ambtenaren, landeigenaren, kooplieden, minder, politieagenten, bedienden) Gogol weet op meesterlijke wijze elk van hen te voorzien van woorden en uitdrukkingen, inherent aan zijn sociale psychologie, beroep, zijn levenservaring.Over het algemeen onderscheidt de toespraak van de personages zich door waarachtigheid, eenvoud, natuurlijkheid, een overvloed aan informele en informele wendingen en intonaties, wat het hele werk het karakter van echt realisme geeft.

Om de innerlijke wereld van het personage te onthullen Gogol neemt vaak zijn toevlucht tot regieaanwijzingen. In sommige regieaanwijzingen wijst Gogol op de acties van de personages, bijvoorbeeld: de burgemeester "trekt een grimas", Bobchichinsky "draait zijn hand langs zijn voorhoofd", het kwartaalblad "rent haast", Khlestakov "giet soep in en eet" en vele anderen; in andere opmerkingen verduidelijkt de psychologie van de personages: de burgemeester zegt "in angst", Anna Andreevna - "met minachting", Khlestakov - "pronken", de rechter - "verdwaald", Marya Antonovna - "door tranen", enz. Soms tekent Gogol de psychologische evolutie van de personages met een aantal opmerkingen naast elkaar.

Innovatie van N.V. Gogol's komedie "The Inspector General" (komedieproblemen, spraak, typering van komische helden)

Het optreden van de komedie ‘The Inspector General’ in 1836 was een belangrijke gebeurtenis openbare leven 19e eeuw. De auteur bekritiseerde en maakte niet alleen de ondeugden belachelijk Tsaristisch Rusland, maar moedigde kijkers en lezers ook aan om in hun ziel te kijken en na te denken over universele menselijke waarden. Gogol noemde zijn komedie een toneelstuk dat ‘publieke misstanden aan de orde stelt’. Epigraaf “Het heeft geen zin om de spiegel de schuld te geven als je gezicht scheef is” benadrukt de problematiek van het stuk en vat de beschuldigende betekenis van ‘De inspecteur-generaal’ samen. "Iedereen heeft het hier, en vooral ik heb het", zei Nicholas I zelf ooit.

Over komedie-innovatie gesproken, het is belangrijk om dit op te merken Het karakter van Khlestakov was nieuw in de literatuur . Ja, natuurlijk, zelfs vóór N.V. Gogol, maakten komedies bedriegers en oplichters, leugenaars en opscheppers belachelijk, maar de kenmerken van dergelijke karakters waren meestal beperkt tot één enkele eigenschap. En Khlestakov wordt een complexere held, dit is een algemeen beeld dat veel ondeugden omvat.

De helden van Gogol zijn typisch, ze zijn in alle tijden en tijdperken te vinden. En vandaag, meer dan anderhalve eeuw nadat het stuk is geschreven, kun je burgemeesters ontmoeten, Lyapkins - Tyapkins, aardbeien, Khlopovs. Gogol schenkt zijn helden geen uitzonderlijke eigenschappen van deugd of verdorvenheid, zoals voorheen werd gedaan. Zijn karakters zijn realistisch en kunnen daarom niet in ‘slecht’ en ‘goed’ worden verdeeld. Ieder van hen is “ziek” van een of andere sociale ziekte...

Er is geen enkel positief personage in het stuk. “Waarom is hier niet minstens één verheven, nobel persoon geplaatst, op wie de gedachte zou kunnen rusten? Omdat een goed mens hier bleek en onbeduidend zou zijn.’- Gogol zelf zei. Het is ook belangrijk op te merken dat de toespraak van hetzelfde personage verandert afhankelijk van de omstandigheden, wat de komedie van de hele situatie als geheel creëert. De burgemeester is erg onbeleefd tegen zijn ondergeschikten en noemt hen aartsschurken, samovarmakers, arshinniks en oplichters. Maar zijn woordenschat is compleet anders in een gesprek met Khlestakov, tegen wie hij zegt: 'laat me een aanbod doen', 'ik wens je een goede gezondheid', 'maak me niet ongelukkig'.

We kunnen dus zeggen dat het uiterlijk van de auditor van groot belang was voor de Russische literatuur van de negentiende eeuw. Gogol liet bij het maken van zijn komedie veel klassieke normen varen en introduceerde veel nieuwe principes die de personages vanuit een nieuw perspectief karakteriseren.

Samenstelling, plot

De compositie van het stuk is ook ongebruikelijk, omdat het geen traditionele expositie kent.. Vanaf de allereerste zin van de gouverneur begint het complot. Ook de laatste stille scène verraste de theatercritici enorm. Niemand had deze techniek eerder in drama gebruikt.

De klassieke verwarring met de hoofdpersoon krijgt bij Gogol een heel andere betekenis.. Khlestakov was niet van plan zich voor te doen als een auditor; hij kon zelf niet begrijpen wat er gebeurde. Ik dacht alleen maar: de districtsautoriteiten waren alleen maar in de gunst bij hem omdat hij uit de hoofdstad kwam en modieus gekleed was. Osip opent eindelijk de ogen van de dandy en haalt de meester over om te vertrekken voordat het te laat is. Khlestakov probeert niemand te misleiden. De ambtenaren houden zichzelf voor de gek en betrekken de denkbeeldige auditor bij deze actie.

De plot van de komedie is gebaseerd op een gesloten principe: het stuk begint met het nieuws over de komst van de auditor en eindigt met dezelfde boodschap. Gogol's innovatie kwam ook tot uiting in het feit dat het in komedie was geen subplots. Alle personages zijn verwikkeld in één dynamisch conflict.

De hoofdpersoon zelf was een onbetwiste innovatie.. Voor het eerst werd hij een dom, leeg en onbeduidend persoon. De schrijver karakteriseert Khlestakov als volgt: “zonder koning in zijn hoofd.” Het karakter van de held komt het meest tot uiting in scènes van leugens. Khlestakov wordt zo geïnspireerd door zijn eigen verbeelding dat hij er niet mee kan stoppen. Hij stapelt de ene absurditeit na de andere op en twijfelt niet eens aan de ‘waarheid’ van zijn leugens. Een gokker, een verkwister, een liefhebber van vrouwen versieren en pronken, een 'dummy' - dit is de hoofdpersoon van het werk.

In het stuk raakte Gogol een grootschalige laag van de Russische realiteit aan: staatsmacht, geneeskunde, rechtbank, onderwijs, postafdeling, politie, kooplieden. De schrijver brengt in ‘The Inspector General’ veel lelijke kenmerken van het moderne leven ter sprake en maakt deze belachelijk. Hier is sprake van wijdverbreide omkoping en verwaarlozing van iemands plichten, verduistering en verering, ijdelheid en hartstocht voor roddels, afgunst en roddels, opschepperij en domheid, kleinzielige wraakzucht en domheid. ...Wat niet! “De inspecteur-generaal” is een echte spiegel van de Russische samenleving.

De kracht van de plot, de veer, is ook ongebruikelijk voor het stuk. Dit is angst. In Rusland werden in de 19e eeuw audits uitgevoerd door hoge functionarissen. Dat is de reden waarom de komst van de ‘auditor’ zoveel paniek veroorzaakte in de provinciestad. Een belangrijk persoon uit de hoofdstad, en zelfs met een ‘geheim bevel’, maakte de plaatselijke functionarissen met afschuw vervuld. Khlestakov, die in geen enkel opzicht op de inspecteur lijkt, wordt gemakkelijk aangezien voor een belangrijk persoon. Iedereen die vanuit Sint-Petersburg reist, is achterdochtig. En deze leeft twee weken en betaalt niet - dit is precies hoe een hooggeplaatst persoon zich volgens gewone mensen zou moeten gedragen.

De structuur van de komedie "The Inspector General"

De komedie is niet geschreven als een gewoon verhaal (tekst onderverdeeld in hoofdstukken), maar als een script voor productie. Komedie leest heel goed in deze stijl: minder beschrijving, meer actie (dialoog). In tegenstelling tot gewone werken, waarin beschrijvingen van personages alleen verschijnen als de lezer ze tegenkomt, worden beschrijvingen van de personages op de eerste pagina's van de komedie geschreven.

De sfeer van de komedie "The Inspector General"" Nikolaj Vasiljevitsj Gogol koos een eenvoudig provinciestadje als decor. Maar toch kan het niet eenvoudig worden genoemd, omdat Gogol Rusland in miniatuur probeerde af te beelden.

Afbeeldingen

In de komedie creëerde Gogol een collectief beeld van de bureaucratie. Ambtenaren van alle rangen worden gezien als één organisme, omdat ze dicht bij elkaar staan ​​in hun verlangen naar geldroof, vertrouwen hebben in straffeloosheid en de juistheid van hun daden. Maar elk personage leidt zijn eigen partij.

De belangrijkste hier is natuurlijk burgemeester. Anton Antonovitsj Skvoznik-Dmukhanovsky dertig jaar in dienst. Als vasthoudend persoon mist hij het voordeel niet dat in zijn handen drijft. Maar de stad verkeert in complete chaos. De straten zijn vuil, gevangenen en zieken worden walgelijk gevoed, de politie is altijd dronken en lusteloos. De burgemeester trekt de baarden van kooplieden en viert twee keer per jaar naamdagen om meer cadeaus te ontvangen. Het geld dat was toegewezen voor de bouw van de kerk is verdwenen. De verschijning van de auditor beangstigt Anton Antonovich enorm. Wat als de inspecteur geen steekpenningen aanneemt? De burgemeester ziet dat Khlestakov geld aanneemt en kalmeert. Ik probeer een belangrijk persoon op alle mogelijke manieren tevreden te stellen. De tweede keer dat Skvoznik-Dmukhanovsky bang wordt, is wanneer Chlestakov opschept over zijn hoge positie. Hier wordt hij bang om uit de gratie te raken. Hoeveel geld moet ik geven?

Grappig beeld rechters Lyapkina-Tyapkina, die hartstochtelijk van de jacht op honden houdt, neemt steekpenningen aan met windhondpups en gelooft oprecht dat dit “een heel andere zaak” is. In de ontvangstruimte van de rechtbank heerst een complete chaos: de bewakers hebben ganzen, er hangt “allerlei rotzooi” aan de muren, de keurmeester is voortdurend dronken. En Lyapkin-Tyapkin zelf kan een simpele memo niet begrijpen . In de stad wordt de rechter beschouwd als een ‘vrijdenker’, aangezien hij verschillende boeken heeft gelezen en altijd hoogdravend spreekt, hoewel hij volkomen onzin spreekt.

Postmeester Shpekin Ik ben oprecht perplex over de vraag waarom ik de brieven van anderen niet kan lezen. Voor hem is dat zijn hele leven interessante verhalen uit brieven. De postmeester bewaart zelfs de correspondentie die hem bijzonder bevalt en leest deze opnieuw.

In het ziekenhuis Trustee van liefdadigheidsinstellingen van Strawberry er is ook chaos. Het ondergoed van de patiënten wordt niet verschoond en de Duitse arts verstaat niets in het Russisch. Strawberry is een sycophant en een informant, niet vies van het gooien van modder naar zijn kameraden.

Komisch stel trekt de aandacht stadsroddels Bobchinsky en Dobchinsky. Om het effect te vergroten, laat Gogol ze qua uiterlijk op elkaar lijken en geeft hij dezelfde namen; zelfs de achternamen van de personages verschillen slechts één letter. Het is helemaal leeg en nutteloze mensen. Bobchinsky en Dobchinsky zijn alleen bezig met het verzamelen van roddels. Zo slagen ze erin om in het middelpunt van de belangstelling te staan ​​en voelen ze zich belangrijk.

hoofdinspecteur van scholen Luka Lukich Khlopov dodelijk bang voor superieuren, uiterst onwetend; politieagenten Ukhovertov, Svistunov en Derzhimorda altijd dronken, onbeleefd tegen de inwoners van de stad.

Het karakter van Chlestakov bestaat uit tegenstrijdigheden, hij gedraagt ​​zich ‘zoals het blijkt’, en vertoont daarom op verschillende momenten uiteenlopende gedragspatronen: hij smeekt vernederend om eten, dan neemt hij een betuttelende verschijning aan in de scene met de indieners, daarna pronkt hij ongecontroleerd , genietend van zijn eigen fantasieën, in een gesprek met stadsambtenaren die voor hem kruipen. Ambtenaren, luisterend naar de gekke, onlogische leugens van Khlestakov, begrijpen dat hij dom is, maar zijn mythische rang overschaduwt zijn menselijke kwaliteiten, dus niemand merkt de vele tegenstrijdigheden en bedenkingen op die Khlestakov zich niet kunnen voorstellen echte leven(Wat doen ministers bijvoorbeeld, hoe leeft ‘vriend’ Poesjkin en wat schrijft ‘vriend’ Poesjkin), zijn verbeelding is zielig: er komt niets in hem op behalve soep die per boot uit Parijs is aangekomen en een watermeloen ter waarde van zevenhonderd roebel; Ondanks de fantastische kosten komt zijn appartement overeen met de ideeën van luxe van een kleine ambtenaar: 'drie kamers zijn zo goed'.

Typerend is het beeld van Khlestakov als vertegenwoordiger van de nobel-bureaucratische samenleving uit het Nicolaas-tijdperk. Zijn ambitieuze dromen, het verlangen naar opzichtige luxe en externe chic, het verlangen om te pronken met de volslagen onbeduidendheid en leegte van zijn persoonlijkheid werden 'Khlestakovisme' genoemd, en de achternaam Khlestakov werd een begrip.

De enige positieve held van komedie is lachen.

N.V. Gogol baseerde zijn komedie 'The Inspector General' op de plot van een alledaagse grap, waarbij de ene persoon door bedrog of een toevallig misverstand voor een ander wordt aangezien. Dit complot interesseerde A.S. Poesjkin, maar hij gebruikte het zelf niet en gaf het aan Gogol.

Door ijverig en langdurig (van 1834 tot 1842) aan ‘De inspecteur-generaal’ te werken, door het herschrijven en herschrijven, enkele scènes in te voegen en andere weg te laten, ontwikkelde de schrijver het traditionele plot met opmerkelijke vaardigheid tot een samenhangend en samenhangend, psychologisch overtuigend en logisch consistente verwevenheid van gebeurtenissen. “Onaangenaam nieuws” over de komst van de accountant; commotie onder ambtenaren; willekeurig toeval- de komst van Khlestakov, die haastig werd aangezien voor de verwachte auditor, en als gevolg daarvan - een reeks komische situaties en incidenten; algemene ontzag voor de denkbeeldige auditor, steekpenningen onder het mom van geld lenen bij het ontvangen van ambtenaren, matchmaking voor de dochter van de burgemeester en de ‘triomf’ van de gelukkige familie Skvoznik Dmukhanovsky; het veilige vertrek van de ‘bruidegom’ en, ten slotte, de onverwachte onthulling van alles wat er gebeurde dankzij de onderschepte brief van Khlestakov, de schande van de ‘triomf’, het daverende nieuws van de komst van een echte inspecteur, die iedereen in een ‘ versteende groep” - dit is het plotoverzicht waarop Gogol de onvergankelijke beelden van zijn helden borduurde, soorten karakters gaf en tegelijkertijd zijn komedie en satire de betekenis van enorme sociale waarde gaf.

De hele gang van zaken, al het gedrag van de personages, strikt gemotiveerd en volledig aannemelijk voortkomend uit de persoonlijke kwaliteiten van deze mensen en de huidige situaties, zijn in "The Inspector General" met elkaar verbonden door de eenheid van de plot. De plot is de verwachte komst van de auditor en de 'fout' waardoor Khlestakov wordt aangezien voor degene die werd verwacht. Gogol vervulde diep bedachtzaam de taak van het construeren van zijn toneelstuk, uitgedrukt in zijn eigen woorden: “De komedie moet zichzelf, met haar hele massa, in één grote gemeenschappelijke knoop verweven. De plot moet alle gezichten omvatten, en niet slechts één of twee, degene raken die min of meer alle acteurs zorgen baart. Iedereen hier is een held..."

Gogol's innovatie als komedieauteur was dat er in 'The Inspector General' geen verplichte liefdesaffaire is, dat er geen traditionele deugdzame personen en redeneerders zijn, en dat er op ongebruikelijke wijze een ondeugd wordt getoond die, volgens de vereisten van oude literaire wetten, moet zeker gestraft worden: de frivole ‘dummy’ Khlestakov ontsnapte aan alle straffen, en de schurkenstaten, hoewel ‘versteend’, maar de kijker weet wat hen te wachten staat met de komst van de echte auditor. De auteur zelf onderscheidde zijn helden met de waarheid van hun vertolking, waarbij hij hun wezen diep getrouw liet zien met dezelfde humor en hetzelfde gelach, wat volgens Gogol zelf het enige 'eerlijke', 'nobele gezicht' is in 'The Government Inspector'.