Op 1 juli, wanneer het zomerseizoen buiten het seizoen begint in de affiches van repertoiretheaters, begint een unieke balletmarathon - "Summer Ballet Seasons" - in Moskou bij de RAMT. Dit is een non-stop klassieker in het centrum van de hoofdstad: twee maanden lang elke dag op het podium - parels van de wereldballetkunst, begeleid door een orkest.

De eerste uitvoering van ‘Zomer ballet seizoenen"Traditiegetrouw zal het belangrijkste Russische ballet - 'Het Zwanenmeer' worden uitgevoerd door een nieuwe deelnemer aan het project - het Samara Academic Opera and Ballet Theatre (SATOB). Een van de grootste Russische muziektheaters brengt 4 uitvoeringen naar Moskou en danst in de "Seasons" van 1 tot 7 juli. De belangrijkste choreograaf van de groep is Yuri BURLAKA.

Op 1 en 2 juli hebben kijkers een unieke kans om ‘Het Zwanenmeer’ in een versie van het stuk te zien Bolsjoj Theater 1901-1922 (duur 3 uur 15 minuten). Bewerkte choreografie van Alexander Gorsky gemaakt hoofdchoreograaf SATOB Yuri Burlaka.

4 en 5 juli Samara balletgezelschap presenteert "Doornroosje", opgevoerd door de winnaar van de Nationale Theaterprijs " Gouden Masker"Gabriëlla Komleva.

6 en 7 juli Samara academisch theater Opera en Ballet tonen het ballet ‘Esmeralda’, dat in 2019 genomineerd was voor de Nationale Theaterprijs ‘Gouden Masker’ voor ‘ beter werk choreograaf". De plot is gebaseerd op de beroemde roman van V. Hugo "De kathedraal Notre Dame van Parijs". Muziek van de Italiaanse componist Cesar Pugni, libretto van Jules Perrault.

Dit jaar omvat het Seasons-repertoire 10 beroemde klassieke balletten - Het Zwanenmeer, De Notenkraker, Assepoester, Don Quixote, Doornroosje, Giselle, Romeo en Julia - producties van de legendarische choreografen Marius Petipa, Asaf Messerer, Leonid Lavrovsky, Vasily Vainonen, Alexander Gorski.

Een zeldzame titel voor het podium van de hoofdstad - het ballet "Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen" op de muziek van Bogdan Pavlovsky - zal worden gepresenteerd door het Art-Da Ballet Theater - een veelbelovende groep wiens uitvoeringen de afgelopen seizoenen enthousiast werden ontvangen door het publiek . Een gezelschap met een high creativiteit zowel klassiek als moderne richtingen, werkt onder het motto “Talent en toewijding aan de klassieke tradities van het Russische ballet.”

Marius Petipa's ballet "La Bayadère" zal opnieuw verschijnen in het repertoire van de "Zomerballetseizoenen" - uitgevoerd door het Nationaal Klassiek Ballet. De jonge groep, opgericht in 2010, toert uitgebreid door Rusland en de wereld, bewaart zorgvuldig de tradities van het Russische ballet en heeft zich al gevestigd als een ijverige bewaker van de klassieke balletkunst.

Dit jaar nemen solisten van de Parijse Opera Garnier (Grand Opéra) opnieuw deel aan de uitvoeringen van het project. De jonge, getalenteerde dansers van de Opera van Parijs, Héloïse BOURDON en Jérémie Lou KEUR, zullen de hoofdrollen vertolken in de balletten “Giselle” op 21 juli en “Het Zwanenmeer” op 23 juli.

In 18 jaar tijd zijn de voorstellingen van de Zomerballetseizoenen door ruim 800.000 mensen bezocht. Aanvankelijk was het project bedoeld voor buitenlandse toeristen die Moskou bezochten na het einde van het theater- en concertseizoen. Maar de inwoners van de hoofdstad toonden niet minder interesse in de zomervoorstellingen, en al snel werd 'Seasons' een opmerkelijk evenement, en nu een goede traditie culturele leven zomer Moskou.

De missie van het project is het behoud van de rijke tradities van het Russische ballet - een van de belangrijkste en helderste onderdelen cultureel erfgoed Rusland. Een even belangrijke taak is om een ​​zo breed mogelijk publiek kennis te laten maken met de kunst van het klassieke ballet. De organisatoren van de "Summer Ballet Seasons" zijn voortdurend op zoek naar nieuwe professionele groepen en uitstekende producties die de continuïteit van generaties in de kunst van de balletdans behouden.

Alle optredens worden begeleid door een orkest.

"Russische seizoenen" van Sergei Pavlovich Diaghilev

‘En wat doe jij hier, liefje? – vroeg Koning Alfonso van Spanje ooit aan Sergei Diaghilev tijdens een ontmoeting met de beroemde ondernemer van “Russische Seizoenen”. – Je dirigeert geen orkest en speelt geen piano. muziekinstrument, je schildert geen landschappen en danst niet. Dus wat ben je aan het doen? Waarop hij antwoordde: “U en ik lijken op elkaar, Majesteit! Ik werk niet. Ik doe niets. Maar je kunt het niet zonder mij doen.”

De door Diaghilev georganiseerde “Russische Seizoenen” waren niet alleen propaganda voor de Russische kunst in Europa, ze werden een integraal onderdeel Europese cultuur begin van de twintigste eeuw en een bijdrage van onschatbare waarde aan de ontwikkeling van balletkunst.

Geschiedenis "Russische seizoenen" van Diaghilev en veel interessante feiten lees op onze pagina.

Achtergrond van “Russische seizoenen”

Combinatie juridisch onderwijs en interesse in muziek ontwikkeld bij Sergei Diaghilev, briljante organisatorische vaardigheden en het vermogen om talent te onderscheiden, zelfs bij een beginnende artiest, aangevuld met spreken moderne taal, de streak van een manager.

Diaghilevs nauwe kennismaking met het theater begon met de redactie van het 'Jaarboek van de keizerlijke theaters' in 1899, toen hij in het Mariinsky Theater in Sint-Petersburg diende. Dankzij de hulp van kunstenaars uit de World of Art-groep, waar de ambtenaar voor bijzondere opdrachten S. Diaghilev transformeerde hij de publicatie van een mager statistisch compendium in een echt artistiek tijdschrift.

Toen Diaghilev, na een jaar als redacteur van het Jaarboek te hebben gewerkt, de opdracht kreeg om het ballet 'Sylvia, of de nimf van Diana' van L. Delibes te organiseren, ontstond er een schandaal over het modernistische decor, dat niet paste in de conservatieve sfeer van het theater uit die tijd. Diaghilev werd ontslagen en keerde terug naar de schilderkunst, waarbij hij tentoonstellingen organiseerde met schilderijen van Europese kunstenaars en 'World of Art'-kunstenaars in Rusland. Een logische voortzetting van deze activiteit was de historische kunsttentoonstelling op de Parijse Herfstsalon in 1906. Vanaf deze gebeurtenis begon de geschiedenis van de seizoenen...

Ups en downs…

Geïnspireerd door het succes van de Herfstsalon wilde Diaghilev niet stoppen en nadat hij had besloten een tournee langs Russische artiesten in Parijs te organiseren, gaf hij eerst de voorkeur aan muziek. Dus in 1907 organiseerde Sergei Pavlovich 'Historische Russische concerten', waarvan het programma vijf symfonieconcerten Russische klassiekers, gehouden in de Grand Opera van Parijs, gereserveerd voor de seizoenen. De hoge bas van Chaliapin, het koor van het Bolsjojtheater, de dirigeerkwaliteiten van Nikisch en het verrukkelijke pianospel van Hoffmann boeiden het Parijse publiek. Daarnaast een zorgvuldig geselecteerd repertoire, met onder meer fragmenten uit "Ruslana en Ljoedmila" Glinka, "Kerstnachten" "Sadko" En "Sneeuwmeisjes" Rimski-Korsakov, " Tovenaressen "Tsjaikovsky", Chovanschiny " en "Boris Godoenov" van Moessorgski zorgden voor een ware sensatie.

In het voorjaar van 1908 ging Diaghilev opnieuw de harten van de Parijzenaars veroveren: dit keer met opera. Echter "Boris Godoenov" Het theater was verre van vol en de opbrengst dekte nauwelijks de kosten van het gezelschap. Er moest dringend iets besloten worden.

Omdat hij wist wat het publiek van die tijd leuk vond, sloot Diaghilev een compromis met zijn eigen principes. Hij verachtte ballet en beschouwde het als primitief vermaak voor even primitieve geesten, maar in 1909 bracht een ondernemer die gevoelig was voor de stemming van het publiek vijf balletten: "Pavilion of Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", " Sylphide " en "Feest". Het verbazingwekkende succes van de producties uitgevoerd door de veelbelovende choreograaf M. Fokin bevestigde de juistheid van Diaghilevs keuze. Topartiesten ballet uit Moskou en Sint-Petersburg - V. Nijinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina en anderen - vormden de kern van de balletgroep. Hoewel na een jaar Pavlova verlaat de groep vanwege meningsverschillen met de impresario, "Russische seizoenen" zullen de springplank in haar leven worden, waarna de bekendheid van de ballerina alleen maar zal groeien. De poster van V. Serov, gemaakt voor de tournee van 1909 en met een afbeelding van Pavlova bevroren in een sierlijke pose, werd een profetie van roem voor de kunstenaar.

Het was het ballet dat ‘Russische seizoenen’ grote bekendheid bezorgde, en het was de groep van Diaghilev die de geschiedenis van de ontwikkeling van deze kunstvorm beïnvloedde in alle landen waar ze moesten toeren. Sinds 1911 bevatten de "Russische seizoenen" uitsluitend balletnummers, de groep begon op te treden in een relatief stabiele compositie en kreeg de naam "Diagilev's Russian Ballet". Nu treden ze niet alleen op in de Paris Seasons, maar gaan ze ook op tournee naar Monaco (Monte Carlo), Engeland (Londen), de VS, Oostenrijk (Wenen), Duitsland (Berlijn, Boedapest), Italië (Venetië, Rome).

In de balletten van Diaghilev was er vanaf het allereerste begin een verlangen om muziek, zang, dans en beeldende kunst samen te voegen tot één geheel, ondergeschikt aan een gemeenschappelijk concept. Het was dit kenmerk dat voor die tijd revolutionair was, en het was juist dankzij dit kenmerk dat de uitvoeringen van Diaghilevs Russische Ballet zowel stormen van applaus als stormen van kritiek veroorzaakten. Op zoek naar nieuwe vormen, experimenterend met beeldende kunst, decoraties en muzikaal ontwerp, was Diaghilevs onderneming zijn tijd aanzienlijk vooruit.

Als bewijs hiervan kan men het feit aanhalen dat de première van de “The Rite of Spring” – een ballet gebaseerd op Russische heidense rituelen , - werd overstemd door fluittonen en geschreeuw van het verontwaardigde publiek, en in 1929 in Londen (Covent Garden Theatre) werd de productie bekroond met enthousiaste uitroepen en uitzinnig applaus.

Voortdurende experimenten gaven aanleiding tot unieke uitvoeringen als 'Games' (een fantasie rond het thema tennis), 'The Blue God' (een fantasie rond het thema Indiase motieven), het 8 minuten durende ballet 'The Afternoon of a Faun' , door het publiek het meest obscene fenomeen in het theater genoemd vanwege de ronduit erotische plasticiteit van de uitblinker, de 'choreografische symfonie' 'Daphnis en Chloe' op de muziek van M. Ravel en anderen.

Diaghilev - hervormer en modernist van balletkunst

Toen de groep van Diaghilev naar het ballet kwam, was er sprake van volledige rigiditeit in het academisch conservatisme. De grote impresario moest de bestaande canons vernietigen, en op het Europese toneel was dit natuurlijk veel gemakkelijker dan in Rusland. Diaghilev nam niet direct deel aan de producties, maar hij was de organiserende kracht waardoor zijn gezelschap wereldfaam verwierf.

Diaghilev begreep intuïtief dat het belangrijkste in ballet een getalenteerde choreograaf is. Hij wist zelfs bij een beginnende choreograaf de organisatorische gave te zien, zoals het geval was bij M. Fokin, en wist de kwaliteiten te cultiveren die nodig zijn om met zijn gezelschap te werken, zoals gebeurde met de 19-jarige V. Myasin. Hij nodigde Serge Lifar ook uit voor zijn team, eerst als artiest, en maakte hem later nieuwe ster in de melkweg van choreografen van de Russische Balletgroep.

De producties van “Russische Seizoenen” werden krachtig beïnvloed door het werk van modernistische kunstenaars. Kunstenaars van de vereniging “World of Arts” die zich aangetrokken voelden tot symboliek werkten aan de decors en kostuums: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, evenals avant-garde kunstenaars N. Goncharova, M. Larionov, Spaanse monumentalist H.-M. Sert, Italiaanse futurist D. Balla, kubisten P. Picasso, H. Gris en J. Braque, Franse impressionist A. Matisse, neoclassicist L. Survage. Beroemde persoonlijkheden als C. Chanel, A. Laurent en anderen waren ook als decorateurs en kostuumontwerpers betrokken bij de producties van Diaghilev. Zoals u weet heeft de vorm altijd invloed op de inhoud, zoals het publiek van “Russische seizoenen” opmerkte. Niet alleen het landschap, de kostuums en het gordijn waren geweldig artistieke expressie, schokkendheid, lijnenspel: de hele productie van dit of dat ballet was doordrongen van modernistische trends, plasticiteit verdreef geleidelijk de plot uit het middelpunt van de aandacht van de kijker.

Diaghilev gebruikte voor de producties van het Russische Ballet een grote verscheidenheid aan muziek: van wereldklassiekers F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss en Russische klassiekers N. Rimski-Korsakov , A. Glazoenov, M. Moessorgski, P. Tsjaikovski , M. Glinka aan de impressionisten C. Debussy en M. Ravel, evenals hedendaagse Russische componisten I. Stravinsky en N. Tcherepnina.

Het Europese ballet, dat aan het begin van de twintigste eeuw een ontwikkelingscrisis doormaakte, was begiftigd met de jonge talenten van Diaghilevs Russische Ballet, opgefrist door zijn nieuwe uitvoeringstechnieken, nieuwe plasticiteit en onovertroffen synthese. verschillende soorten kunsten, waaruit iets heel anders dan het gebruikelijke klassieke ballet werd geboren.

Interessante feiten

• Hoewel “Historische Russische concerten” worden beschouwd als onderdeel van de “Russische seizoenen”, bevatte alleen de poster uit 1908 deze naam voor het eerst. Er stonden nog twintig van dergelijke seizoenen voor de boeg, maar de tournee van 1908 was de laatste poging van de ondernemer om het zonder ballet te doen.
• Om ‘The Afternoon of a Faun’, dat slechts acht minuten duurde, op te voeren, had Nijinsky 90 repetities nodig.
• Diaghilev, een fervent verzamelaar, droomde ervan de ongepubliceerde brieven van A. Poesjkin aan Natalya Goncharova te bezorgen. Toen ze in juni 1929 uiteindelijk aan hem werden overgedragen, was de ondernemer te laat voor de trein: hij had een reis naar Venetië op het programma. Diaghilev stopte de brieven in de kluis om ze te lezen toen hij thuiskwam... maar hij was nooit voorbestemd om uit Venetië terug te keren. Het land Italië accepteerde de grote impresario voor altijd.
• Tijdens het uitvoeren van de solopartij in het ballet “Orientalia” in 1910 maakte V. Nijinsky zijn beroemde sprong, waardoor hij beroemd werd als “vliegende danser”.
• Voor elke uitvoering van het ballet 'The Phantom of the Rose' naaide de kostuumontwerper rozenblaadjes opnieuw op Nijinsky's kostuum, omdat hij ze na elke uitvoering afscheurde en weggaf aan de vele fans van de danser.

Films over S. Diaghilev en zijn activiteiten

• In de film “The Red Shoes” (1948) kreeg de persoonlijkheid van Diaghilev een artistieke herinterpretatie in een personage genaamd Lermontov. In de rol van Diaghilev - A. Walbrook.
• In de speelfilms ‘Nijinsky’ (1980) en ‘Anna Pavlova’ (1983) werd ook aandacht besteed aan de persoonlijkheid van Diaghilev. Zijn rollen worden respectievelijk gespeeld door A. Bates en V. Larionov.

• Documentaire van A. Vasiliev “Het lot van een asceet. Sergei Diaghilev" (2002) vertelt het verhaal van de oprichter van het tijdschrift World of Arts en de ondernemer van Russian Seasons.
• Een zeer interessante en opwindende film “Genieën en schurken uit vervlogen tijden. Sergei Diaghilev" (2007) vertelt over weinig bekende feiten gerelateerd aan Diaghilev en zijn productieactiviteiten.
• In 2008 wijdde de cyclus 'Ballet en Power' films aan Vaslav Nijinsky en Sergei Diaghilev, maar hun controversiële relatie en het talent van de jonge danser werden de focus van veel films die een aparte recensie verdienen.
• De film ‘Coco Chanel en Igor Stravinsky’ (2009) raakt aan de relatie tussen de ondernemer en de componist die de muziek voor veel van zijn uitvoeringen schreef.
• De documentairefilm “Paris of Sergei Diaghilev” (2010) is het meest fundamentele filmwerk over het leven en werk van een getalenteerde ondernemer.
• De eerste van de films in de serie Historische reizen Ivan Tolstoj" opgedragen aan Sergei Diaghilev - "Precious Bunch of Letters" (2011).
• Eén programma uit de serie "The Chosen Ones" is ook gewijd aan Sergei Diaghilev. Rusland. Eeuw XX" (2012).
• De documentaire "Ballet in the USSR" (2013) (serie programma's "Made in the USSR") raakt gedeeltelijk aan het thema "Russische seizoenen".
• De tv-aflevering “Absolute Pitch” van 13/02/2013 vertelt over Diaghilev en de kunst van de 20e eeuw, en vanaf 14/01/2015 – over de eerste producties van het ballet “The Afternoon of a Faun”.
• Als onderdeel van de programmaserie "Riddles of Terpsichore" werden twee films uitgebracht: "Sergei Diaghilev - een man van de kunst" (2014) en "Sergei Diaghilev - van schilderkunst tot ballet" (2015).

Hij kan met recht worden beschouwd als de grondlegger van de binnenlandse showbusiness. Hij slaagde erin in te spelen op de schokkende aard van de uitvoeringen van zijn gezelschap en doordrenk de uitvoeringen doelbewust met verschillende modernistische technieken op alle compositieniveaus: decors, kostuums, muziek, plastics - alles droeg de afdruk van de meest modieuze trends van die tijd. In het Russische ballet van het begin van de twintigste eeuw was, net als in andere kunstgebieden van die tijd, de dynamiek van actieve zoekopdrachten duidelijk zichtbaar Zilveren tijdperk nieuwe expressiemiddelen voor de hysterische intonaties en gebroken lijnen van de avant-gardekunst. " Russische seizoenen» bracht de Europese kunst naar een kwalitatief niveau nieuw niveau De ontwikkelingen tot op de dag van vandaag blijven creatieve bohemiens inspireren om naar nieuwe ideeën te zoeken.

Video: Bekijk een film over Diaghilevs ‘Russische seizoenen’

In dit bericht wil ik het graag rechtstreeks hebben over de ‘Russische seizoenen van Diaghilev’ zelf en hun invloed op de wereldkunst, vooral op de balletkunst van de 20e eeuw.

Dus wat waren de seizoenen - dit waren tourende optredens van Russische opera- en balletartiesten in het buitenland. Het begon allemaal in 1908 in Parijs, waarna het in 1912 werd voortgezet in Groot-Brittannië (Londen) en vanaf 1915 in andere landen.

Om absoluut precies te zijn, de “Russische seizoenen” begonnen terug in 1906 het jaar waarin Diaghilev een tentoonstelling van Russische kunstenaars naar Parijs bracht. Het was een ongelooflijk succes, dus werd besloten om zijn horizon te verbreden en nu al 1907 Vorig jaar vond in de Grand Opera een reeks concerten met Russische muziek ("Historische Russische concerten") plaats. Eigenlijk begonnen de “Russische seizoenen” in 1908 in Parijs, toen Modest Mussorgsky's opera "Boris Godoenov", de opera "Ruslan en Lyudmila" van Michail Glinka, "Prins Igor" van Alexander Borodin en anderen hier werden uitgevoerd. Paris hoorde voor het eerst het gezang van Chaliapin en de muziek van Rimsky-Korsakov, Rachmaninov en Glazunov. Vanaf dit moment begint de geschiedenis van Diaghilevs beroemde 'Russische seizoenen', die alles wat Russisch onmiddellijk tot het meest modieuze en relevante ter wereld maakte.

Fjodor Chaliapin in de opera "Prins Igor"

IN 1909 De eerste gezamenlijke opera- en balletvoorstellingen vonden plaats in Parijs. In de daaropvolgende jaren begon hij voornamelijk ballet te exporteren, wat een enorm succes kende. Vanaf dit moment begint de periode van balletseizoenen. Toch bestond de opera nog steeds: in 1913 jaar werd de opera "Khovanshchina" opgevoerd (Chaliapin speelde de rol van Dosifey), in 1914 De wereldpremière van Stravinsky's opera The Nightingale vond plaats in de Grand Opera.

Het fantastische succes van de eerste seizoenen, waarvan het programma de balletten "Firebird", "Petrushka" en "The Rite of Spring" omvatte, deed het Europese publiek begrijpen dat geavanceerde Russische kunst- een volwaardig en meest interessant onderdeel van het artistieke proces in de wereld.

Vaslav Nijinsky in het ballet "Petroesjka"

Vaslav Nijinsky in het ballet "Scheherazade", 1910

Première uitvoeringsprogramma van het ballet "Scheherazade"

Succes van het "Russische seizoen" in Parijs 1909 het jaar was echt triomfantelijk. Er is een mode voor alles wat Russisch is. Optredens op het podium van het Chatelet Theater werden niet alleen een gebeurtenis in het intellectuele leven van Parijs, maar hadden ook een krachtige invloed op Westerse cultuur in zijn meest uiteenlopende verschijningsvormen. De Fransen waardeerden de nieuwigheid van theatrale landschapsschilderkunst en choreografie, maar de hoogste lof werd gegeven aan de uitvoerende vaardigheden van de leidende dansers van de Mariinsky- en Bolshoi-theaters: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Lyudmila Shollar, Vera Fokina, Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin , Adolf Bolm, Michail Mordkini en Grigory Rosaya.

Anna Pavlova en Vaslav Nijinsky in het ballet "Armida's Pavilion", 1909

Anna Pavlova

De Franse schrijver Jean Cocteau sprak als volgt over de uitvoeringen:"Het rode gordijn gaat op over de festivals die Frankrijk op zijn kop zetten en die de menigte in extase brachten na de strijdwagen van Dionysus".

IN 1910 Het jaar daarop nodigde Diaghilev Igor Stravinsky uit om muziek te schrijven voor een ballet dat zou worden opgevoerd als onderdeel van de Russische seizoenen, en de volgende drie jaar werden misschien wel de meest 'stellaire' periode in het leven van zowel de eerste als de tweede. Gedurende deze tijd schreef Stravinsky drie grote balletten, die elk van Diaghilevs Russische jaargetijden een mondiale culturele sensatie maakten: De Vuurvogel (1910), Petroesjka (1911) en Le Sacre du Printemps (1911-1913).

Interessant feit over het ballet "Firebird": “The Firebird” is het eerste ballet met een Russisch thema in de onderneming van Sergei Diaghilev. De regisseur (choreograaf) en uitvoerder van de belangrijkste mannelijke rol is Mikhail Fokin. Omdat hij zich realiseerde dat Parijs moest worden ‘getrakteerd’ op iets dat oorspronkelijk Russisch was, kondigde hij deze naam aan op de poster voor het eerste seizoen in 1909. Maar ze hadden geen tijd om het ballet op te voeren. De slimme impresario begon ermee te jongleren - hoewel op de poster 'The Firebird' stond, werd de pas de deux van prinses Florine en de Blue Bird uit het ballet 'The Sleeping Beauty', onbekend bij de Parijzenaars, op het podium uitgevoerd, bovendien in nieuwe oosterse stijl. kostuums van Leon Bakst. Slechts een jaar later verscheen de echte "Firebird" in Parijs - de eerste balletscore van Igor Stravinsky, die de naam van de toenmalige aspirant-componist buiten Rusland verheerlijkte.

Kostuumschets voor het ballet "Firebird" van de kunstenaarLeona Baksta,1910

Mikhail Fokin in het kostuum van de Blauwe Vogel, ballet "Doornroosje"

In hetzelfde jaar 1910 omvatte het repertoire de reeds opgevoerde balletten "Giselle" en "Carnival" op de muziek van Schumann, en vervolgens "Scheherazade" van Rimsky-Korsakov. Anna Pavlova zou de hoofdrollen spelen in de balletten "Giselle" en "Firebird", maar om een ​​aantal redenen verslechterde haar relatie met Diaghilev en verliet ze de groep. Pavlova werd vervangen door Tamara Karsavina.

Tamara Karsavina en Michail Fokin in ballet "Vuurvogel"

Tamara Karsavina

Dansers. Ballet van Igor Stravinsky “Het ritueel van de lente” op de Champs Elysées. 29 mei 1913

Affiche voor het toneelstuk "Russische seizoenen", schets van Leon Bakst met Vaslav Nezhinsky

En opnieuw een daverend succes bij het Parijse publiek! Dit succes had echter ook achterkant: sommige artiesten die beroemd werden dankzij de seizoenen van Diaghilev verlieten de groep naar buitenlandse theaters. En nadat Nijinsky met een schandaal uit het Mariinsky Theater was ontslagen, besloot Diaghilev een permanente groep te rekruteren. Veel dansers van het Imperial Ballet kwamen overeen om vaste contracten met hem aan te gaan, en degenen die besloten in het Mariinsky Theater te blijven - bijvoorbeeld Karsavina en Kshesinskaya - kwamen overeen hun samenwerking voort te zetten. De stad waar het gezelschap van Diaghilev was gevestigd, waar repetities en voorbereiding van toekomstige producties plaatsvonden, was Monte Carlo.

Interessant feit:Monte Carlo nam een ​​speciale plaats in het hart van Diaghilev in. Het is hier binnen 1911 "Russisch ballet" werd door hem omgevormd tot een vaste theatergroep, hier vertoonde hij voor het eerst een aantal van zijn belangrijkste producties, en hier bracht hij vanaf 1922 steevast zijn winters door. Dankzij de vrijgevigheid van het heersende huis van Grimaldi en de bekendheid van het Casino, die deze vrijgevigheid mogelijk maakten, werd Mote Carlo creatief laboratorium Diaghilev jaren twintig. Voormalige ballerina's van de keizerlijke theaters, die Rusland al voor altijd hadden verlaten, deelden de geheimen van hun vak met de opkomende emigratiesterren die door Diaghilev waren uitgenodigd. In Monte Carlo is hij binnen laatste keer Ik bezweek voor de verleiding van mijn levensdroom: leven en mij volledig aan de kunst wijden.

IN 1911 Dit jaar werden er 5 nieuwe balletten opgevoerd: “ Onderwater koninkrijk"(uit de opera "Sadko"), "Narcissus", "Peri", "The Phantom of the Rose", wat een voortreffelijke pas de twee Karsavina en Nijinsky, en de belangrijkste nieuwigheid van het seizoen - het dramatische ballet "Petrushka" van Stravinsky, waarbij de hoofdrol van de kermisnar die in de finale sterft, toebehoorde aan Nijinsky.

Vaslav Nijinsky als Petroesjka

"Sadko", decorontwerp door Boris Anisfeld, 1911

Maar al binnen 1912 Diaghilev begon zich geleidelijk te bevrijden van zijn Russische metgezellen, die hem wereldfaam brachten. De charismatische leider Diaghilev tolereerde geen tegenstand. Een mens is voor hem belangrijk als drager creatief idee: nadat hij het idee heeft uitgeput, is Diaghilev er niet langer in geïnteresseerd. Nadat hij de ideeën van Fokine en Benois had uitgeput, begon hij ideeën van Europese makers te genereren en nieuwe choreografen en dansers te ontdekken. De meningsverschillen in het team van Diaghilev hadden ook invloed op de producties: helaas veroorzaakte het seizoen 1912 niet veel enthousiasme bij het Parijse publiek.

Alle balletten van dit seizoen werden opgevoerd door Michail Fokine, behalve één - "The Afternoon of a Faun", op voorstel van Diaghilev, werd opgevoerd door zijn favoriete Nijinsky - deze uitvoering werd het debuut in zijn korte carrière als choreograaf.

ballet "Middag van een Faun"

Na de mislukking in Parijs vertoonde Diaghilev zijn producties (plus balletten uit het eerdere repertoire) in Londen, Berlijn, Wenen en Boedapest, waar ze gunstiger werden ontvangen door het publiek. Toen waren er rondleidingen Zuid-Amerika en opnieuw een daverend succes! Het was tijdens deze tournees dat er een conflict ontstond tussen Diaghilev en Nijinsky, waarna Sergei Pavlovich de diensten van een danser weigerde, maar een tijdje bleven ze samenwerken, maar toen was er een laatste pauze.

In de jaren Eerste Wereldoorlog De balletgroep van Diaghilev ging op tournee door de Verenigde Staten, omdat in die tijd de belangstelling voor kunst in Europa afnam. Er bleven alleen liefdadigheidsconcerten over, waaraan ze toch deelnamen.

De dienstmeisjes van de Zwanenprinses in het ballet "Russische Sprookjes", 1916

Schetsen van de set door Natalia Goncharova voor een van Diaghilevs meest opmerkelijke producties - Les Noces, 1917

De volledige terugkeer van de Diaghilev-seizoenen naar hun vroegere posities begon in 1917 jaar. Terugkerend naar Europa vormde Diaghilev een nieuwe groep. De jonge Bolshoi Theatercorps-danser Leonid Massine nam een ​​sterke plaats in als choreograaf in de groep. De uitvoeringen die hij opvoerde waren vol vernieuwende geest en werden goed ontvangen in Parijs en Rome.

In hetzelfde jaar nodigde Diaghilev Pablo Picasso uit om het ballet “Parade” te ontwerpen; dezelfde Picasso ontwierp het decor en de kostuums voor het ballet “The Tricorne”. Een nieuwe, laatste periode van het Russische balletseizoen begint, wanneer het team van Diaghilev de overhand begint te krijgen Franse kunstenaars en componisten.

Het ballet "Parade", opgevoerd in 1917 door Leonid Massine op de sarcastische muziek van Erik Satie en naar het kubistische ontwerp van Picasso, markeerde een nieuwe trend van de Diaghilev-groep: de wens om alle balletcomponenten te demythologiseren: plot, locatie, acteermaskers ("Parade" schilderde het leven van een reizend circus af) en in plaats van de mythe plaatste hij een ander fenomeen: mode. Parijse huishoudmode, mode in pan-Europese stijl (in het bijzonder het kubisme), mondiale mode voor gratis (in meer of mindere mate) dans.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya en Jean Cocteau in Parijs ter gelegenheid van de première van het ballet "Parade", 18 mei 1917

Schets van Pablo Picasso voor het ballet Parade, 1917

Decor- en kostuumontwerp voor het ballet "The Tricorne", Pablo Picasso, 1919

Ljoebov Tsjernysjova als Cleopatra, 1918

De verslechterde politieke situatie in Europa maakte het onmogelijk om naar Frankrijk te komen, dus het seizoen van Parijs 1918 er was geen jaar, maar er waren tours in Portugal, Zuid-Amerika en vervolgens bijna een heel jaar in Groot-Brittannië. De jaren 1918-1919 werden moeilijk voor Diaghilev: het onvermogen om balletten op te voeren in Parijs, een creatieve crisis, het vertrek van een van de leidende dansers, Felix Fernandez, uit de groep vanwege ziekte (hij werd gek). Maar op het einde 1919 De seizoenen in Parijs werden hervat. Het decor voor een van de balletten van dit jaar, Stravinsky's De Nachtegaal, werd gecreëerd door kunstenaar Henri Matisse ter vervanging van verloren gegane werken van Benois.

De periode 1920-1922 kan een tijd van crisis en stagnatie worden genoemd. Choreograaf Leonid Myasin maakte ruzie met Sergei Pavlovich en verliet de groep. Om deze reden werden in die periode slechts 2 nieuwe producties uitgebracht: het ballet “The Jester” op de muziek van Sergei Prokofjev en de danssuite “Quadro Flamenco” met decoraties van Picasso.

In de herfst van 1921 bracht Diaghilev The Sleeping Beauty naar Londen en nodigde ballerina Olga Spesivtseva uit om de hoofdrol te spelen. Deze productie werd goed ontvangen door het publiek, maar bracht Diaghilev tegelijkertijd in een catastrofale situatie: de winst uit de honoraria compenseerde de kosten niet. Diaghilev bevond zich op de rand van de ondergang, de kunstenaars begonnen te vluchten en zijn onderneming hield bijna op te bestaan. Gelukkig kwam een ​​oude vriend van Diaghilev, Misya Sert, te hulp. Ze was erg bevriend met Coco Chanel, die zo geïnspireerd was door het werk van Diaghilev dat ze aanzienlijke bedragen schonk om zijn gezelschap te herstellen. Tegen die tijd was Bronislava Nijinska, de jongere zus van Vaslav Nijinsky, uit Kiev geëmigreerd, van wie Diaghilev besloot de nieuwe choreograaf van zijn seizoenen te maken. Nijinska stelde voor om de groep bij te werken met haar Kiev-studenten. In dezelfde periode ontmoette Diaghilev Boris Kokhno, die zijn persoonlijke secretaris en auteur van het libretto voor nieuwe balletten werd.

In het voorjaar van 1923 choreografeerde Bronislava Nijinska een van Diaghilevs meest opmerkelijke producties, Stravinsky's Les Noces.

Decorontwerpschetsen van Natalia Goncharova voor het ballet “Le Noces”

IN 1923 jaar werd de groep onmiddellijk aangevuld met 5 nieuwe dansers, waaronder de toekomstige favoriet van Diaghilev - 18-jarige Serge Lifar. Zoals Diaghilev over hem zei: “Lifar wacht op zijn juiste moment om een ​​nieuwe legende te worden, de mooiste balletlegende”.

In de daaropvolgende jaren, de jaren van de heropleving van de Russische balletgroep, werkten Picasso en Coco Chanel samen met Diaghilev, de groep toerde veel en presenteerde niet alleen ballet, maar ook operaproducties, symfonie- en kamerconcerten. George Balanchine werd in deze periode de choreograaf. Na zijn afstuderen emigreerde hij uit Rusland theaterschool in het Mariinsky Theater en, in samenwerking met Diaghilev, de choreografie van zijn seizoenen enorm verrijkt.

George Balanchine (ook bekend als Georgy Balanchivadze)

Ondanks zijn schijnbare welvaart stuitte Diaghilev opnieuw op financiële problemen. Als gevolg hiervan sloot Diaghilev een lening af en begon, nadat hij de depressie had overwonnen, een nieuw seizoen in Parijs en Londen. Dit is hoe ik over het seizoen sprak 1926 Serge Lifar: " Ik kan me in al de jaren van mijn leven bij het Russische Ballet van Diaghilev geen briljanter, triomfanter seizoen in Londen herinneren: we werden letterlijk in onze armen gedragen, overladen met bloemen en geschenken, al onze balletten – zowel nieuwe als oude – werden begroet met enthousiasme en dankbaarheid en veroorzaakte een eindeloze storm van applaus”.

Al snel begon Diaghilev zijn interesse in ballet te verliezen en besteedde hij steeds meer tijd en energie aan een nieuwe hobby: boeken verzamelen.

IN 1928 De meest succesvolle productie van het seizoen was Balanchines productie van “Apollo Musagete” op Stravinsky’s muziek, een meesterwerk volgens Diaghilev, met decors van Beauchamp en kostuums van Coco Chanel. Het publiek gaf Lifar, de solist in dit ballet, een lange ovatie, en ook Diaghilev zelf kon zijn dans zeer waarderen. In Londen werd "Apollo Musagete" 11 keer vertoond - van de 36 producties in het repertoire.

Alexandra Danilova en Serge Lifar in het ballet Apollo Musagete, 1928

1929 het jaar is geworden vorig jaar bestaan ​​van Diaghilevs Russische Ballet. In het voorjaar en de vroege zomer toerde de groep actief door Europa. Eind juli en begin augustus waren er korte rondleidingen in Venetië. Daar verslechterde de gezondheid van Diaghilev plotseling: door verslechterende diabetes kreeg hij een beroerte, waaraan hij op 19 augustus 1929 stierf.

Na de dood van Diaghilev werd zijn gezelschap ontbonden. Balanchine vertrok naar de VS, waar hij een hervormer van het Amerikaanse ballet werd. Massine richtte samen met kolonel de Basile de groep Russische Ballet van Monte Carlo op, die het repertoire van Diaghilevs Russische Ballet in stand hield en de tradities ervan grotendeels voortzette. Lifar bleef in Frankrijk en leidde de balletgroep van de Grand Opera, waarmee hij een enorme bijdrage leverde aan de ontwikkeling van het Franse ballet.

Diaghilev beschikte over een briljante artistieke intuïtie om op al het nieuwe te anticiperen of vergeten kunst uit vroegere tijdperken als nieuw te ontdekken en kon elk van zijn ideeën met een fantastische volharding verwezenlijken. Hij zette zijn naam en zijn fortuin op het spel, fascineerde zijn vrienden, Russische kooplieden en industriëlen met zijn ideeën, leende geld en investeerde het in nieuwe projecten. Voor Sergei Diaghilev waren er slechts twee idolen die hij zijn hele leven aanbad: succes en glorie.

Sergei Diaghilev, een buitengewone persoonlijkheid, eigenaar van een uniek geschenk om talenten te ontdekken en de wereld te verrassen met nieuwigheden, bracht nieuwe namen van uitstekende choreografen naar de kunstwereld - Fokine, Massine, Nijinska, Balanchine; dansers en dansers - Nijinsky, Wiltzack, Woitsekhovsky, Dolin, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Hij creëerde en verenigde een prachtige groep getalenteerde corduroy-artiesten.

Veel tijdgenoten, evenals onderzoekers van het leven en werk van Diaghilev, zijn het erover eens dat de belangrijkste verdienste van Sergei Pavlovich het feit was dat hij door het organiseren van zijn 'Russische seizoenen' feitelijk het proces van de heropleving van de balletkunst lanceerde, niet alleen in Rusland, maar ook in Rusland. maar over de hele wereld. De balletten die in zijn onderneming zijn gemaakt, zijn tot op de dag van vandaag de trots van de grootste balletpodia ter wereld en worden met succes uitgevoerd in Moskou, Sint-Petersburg, Londen, Parijs en vele andere steden.

Allemaal theater jonge kijkers hen. AA Bryantsev" Music Hall Theatre St. Petersburg State Academic Ballet Theatre vernoemd naar Leonid Yakobson Production Company van Ilya Averbukh Moskou Synodaal Koor "Astrakhan State Song and Dance Ensemble" Big Symphony Orchestra Sverdlovsk State Academic Philharmonic Society Mossovet Theatre Vocaal ensemble"INTRADA" Kaluga Regionaal Filharmonisch Kazan Staatsconservatorium vernoemd naar N.G. Zhiganov Academie van Russisch Ballet vernoemd naar A.Ya Volledig Russisch Museum A.S. Poesjkin All-Russisch Museum voor Kunsten en Ambachten volkskunst"Moskou muziektheater"Helikon Opera" onder leiding van Dmitry Bertman" Staatsmuseum geschiedenis Russische literatuur vernoemd naar VIDal State Academic Mariinsky Theater Staats Academisch Centraal Theater poppen vernoemd naar de staat S.V kamerorkest Staatsmonument “Moskou Virtuosi” Historisch, literair en natuurlijk landschapsmuseum-reservaat van A.S. Poesjkin Staatsmuseum-Reserve"Peterhof" Staatsmuseum-Reserve "Tsarskoje Selo" Staatsmuseum en tentoonstellingscentrum "ROSIZO" Staatswetenschappelijk Onderzoeksmuseum voor Architectuur vernoemd naar A.V. Shchusev Yekaterinburg Theater voor Hedendaagse Choreografie "Provinciale Dansen" Regionaal autonome instelling"State Philharmonic of the Altai Territory" Moskou Staats Academisch Filharmonisch Theater Moskou "Et Cetera" Museum van het World Ocean Museum of Victory ( Centraal Museum Geweldig Patriottische oorlog 1941-1945) Novosibirsk State Philharmonic Society Project van de Rus Orthodoxe Kerk St. Petersburg Staats Academisch Instituut voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur vernoemd naar I.E Russische Academie arts "State Academic Chapel of St. Petersburg" "Academic Theatre of the Boris Eifman Ballet" Theater vernoemd naar E.B. Pianist Rem Urasin Jeugdsymfonieorkest Republiek Tatarstan Russisch Filmfestival “Short Encounters” Staatsbegrotingsinstituut voor Cultuur van de regio Archangelsk “Staatsacademisch Noord-Russisch Volkskoor” Russisch-Duitse Muziekacademie Surgut Muziek- en Dramatheater Dagen van de Russische spirituele cultuurconferentie “ Granin en Duitsland. Het moeilijke pad naar verzoening" Autonome Staatsinstelling voor Cultuur "Ryazan Regional Philharmonic" Staats Poesjkin Theatercentrum in St. Petersburg Theater "Myrt" (Workshop Integrated Rehabilitation Theatre) Autonome Staatsinstelling van de Republiek Komi "Komi Republikeinse Filharmonie" Academie voor Aquarellen S Andriyaki Staatsbegrotingsinstelling cultuur van de stad Moskou "Moskou Staats Academisch Danstheater "Gzhel" Staatsautonome Cultuurinstelling van de regio Novosibirsk "Staats Academisch Siberisch Russisch Volkskoor". Federaal agentschap over afdrukken en massacommunicatie(Rospechat) Federale Staatsonderneming "Russische Staatscircuscompagnie" Dagen van de Russische spirituele cultuur Internationaal feest ballet DANS OPEN Academisch Groot Koor "Masters of Choral Singing" Pskov Academisch Drama Theater vernoemd naar A.S.

Beschrijving:

Een professionele balletgroep wiens repertoire is gebaseerd op klassiek ballet. Het bedrijf biedt ook dansbegeleiding voor evenementen - bruiloften, tentoonstellingen, concerten, verjaardagen, presentaties, reclame, modeshows, filmopnames, enz. Een breed professioneel aanbod aan artiesten stelt je in staat de compositie uit te voeren zoals in klassieke stijl(ballet), en in neoklassieke, moderne stijl etc. Het repertoire omvat korte concertnummers (vanaf 2 minuten) tot balletfragmenten van 15-20 minuten, het is ook mogelijk om een ​​volwaardige voorstelling te bestellen (1.40 minuten) of het opvoeren van een nummer/programma/voorstelling specifiek voor een specifiek project, een aangepast sprookjesballet voor kinderen (begeleid door een verteller). Eigen uitgebreide kostuumkamer, decors en professionele mobiele vloeren zijn ook beschikbaar.

Speciale voorwaarden (rijder):

Dit wordt per specifieke bestelling direct besproken (aangezien het afhangt van de aard van het geselecteerde nummer/voorstelling).