Olieverfschilderij is een van de meest interessante, veelzijdige en duurzame schildertechnieken.

Verven

Thuis onderscheidend kenmerk Dit type schilderij is verf. Ze worden geproduceerd door plantaardige olie (lijnzaad of maanzaad) te mengen met gekleurde pigmenten. De droogtijd van verven is erg lang (van 3 tot 30 dagen). Deze eigenschap van dit artistieke materiaal heeft zijn voor- en nadelen.

Oplosmiddel

Oplosmiddel voor olieverf: terpentijn of terpentine. Omdat deze stoffen een zeer sterke geur hebben, zijn er nu gezuiverde, geurloze oplosmiddelen verkrijgbaar in kunstwinkels. Vaak een tee (een mengsel van lijnolie, terpentijn en vernis).

Canvas

Olieverf is zeer resistent en duurzaam. Meestal schilderen ze met olieverf op doeken die op houten brancards zijn gespannen. Linnen of katoenen stof bedekt met meerdere lagen speciale primer wordt als canvas gebruikt. In de publicatie leert u meer over de kenmerken en regels voor het selecteren van doeken op brancards. Ze kunnen ook met olie schilderen op een speciaal voorbereide ondergrond van hout, vezelplaat, multiplex, zijde, steen, papier en zelfs gips.

Ezel

Je hebt ook een ezel nodig - dit is een erg handig apparaat om op canvas te werken. Zij zijn het meest verschillende soorten, van grote, omvangrijke en stabiele exemplaren tot kleine, opvouwbare en lichtgewicht exemplaren die gemakkelijk mee te nemen zijn. Voor de beginnende hobbyist is een opklapbaar statief voldoende.

Palet

De verven worden gemengd op een palet, dat een gelakte houten plank, een glazen oppervlak, een klein canvas of een glad plastic oppervlak kan zijn. Op het palet kun je verschillende verven mengen en de nodige kleuren en tinten krijgen. Hoe u dit kunt doen, leest u in de publicatie. Om ervoor te zorgen dat het palet lang meegaat, moet u het schoonhouden; in de korte instructies leest u hoe u dit moet doen.

Hulpmiddelen

Om met olieverf een schilderij te maken, gebruiken ze verschillende artistieke gereedschappen: penselen, paletmessen, vodden, vingers of andere experimentele apparaten (messen, cellofaan, roller, enz.).

Olieverfschilderijen worden in één sessie geschilderd - alla prima, of in verschillende benaderingen.

Vernis

Om de verflaag te beschermen, zijn dergelijke werken bedekt met een speciale vernis. Omdat de olie vrij lang nodig heeft om te drogen, kunt u dit het beste 2-3 maanden na het schilderen doen, afhankelijk van de dikte van de verflaag.

Bij het schilderen van verschillende genres - stilleven, landschap, portret - bestaat de compositie uit verschillende plannen. Zelfs als het een eenvoudig portret is, zal het beeld toch uit minstens twee plattegronden bestaan: de achtergrond en de menselijke figuur. Maar als we het hebben over ruimtelijke plannen in een landschap, dan moet gezegd worden dat daar veel van afhangt, want een landschap is in de eerste plaats ruimte. Zelfs als dit een struikgewas is, zullen er ook verschillende plannen in zichtbaar zijn - boomstammen voor, achter, in de verte, enz. Daarom zullen we in deze schilderles bespreken hoe ruimtelijke plannen in een beeld kunnen worden overgebracht. landschap. Ik ga berkenbomen schilderen aan de oever van het meer. Techniek: olieverfschilderij. Aan de hand van dit werk als voorbeeld kun je zien welke technieken kunstenaars gebruiken om ruimte over te brengen. Dus laten we beginnen.

1. Uitsplitsing in plannen.

We verdelen het afgebeelde aanzicht in voorwaardelijke plannen: eerste, tweede, derde... de bomen ervoor zijn bijvoorbeeld de voorgrond. De open plek verderop is de tweede. Een strook bos vlakbij de horizon is de derde, etc. Het aantal ruimtelijke plannen kan willekeurig zijn. Je moet er echter niet te veel van doen.

2. Lineair perspectief.

In overeenstemming met de wetten van het lineaire perspectief worden alle objecten kleiner naarmate ze verder weg bewegen. Dit betekent dat de stammen van berken op de voorgrond groter zullen zijn dan de stammen van dezelfde berken, maar dan op de achtergrond. In het derde plan versmelten alle vele bomen tot één bosstrook: de individuele bomen worden gegeneraliseerd tot één enkele bosmassa.

Individuele bladeren van bomen op de voorgrond vallen meer op dan bladeren op de achtergrond. Je kunt zelfs individuele bladeren op de bomen aan de voorkant schrijven. Maar je moet je niet laten meeslepen door dergelijke details, omdat visueel alle bladeren in groepen worden gecombineerd, zelfs op de voorgrond. Maar in de verte zal een dergelijke generalisatie zich sterker manifesteren en hoe verder ze gaat, des te sterker. Daarom generaliseer ik stoutmoedig het groen van de berkenbomen op de achtergrond en schrijf ik door vlekken.

3. Luchtperspectief.

Naarmate ze zich van de kijker verwijderen, worden landschapsobjecten niet alleen kleiner, maar worden ze ook minder duidelijk en minder contrastrijk. Dit heet luchtperspectief. Er bevindt zich een luchtmassa tussen de kijker en het verre object. Ze verandert verschijning voorwerp. De silhouetten worden bewolkter. Op een afstand van 30 meter merk je er niet veel van. Maar op een afstand van 3-5 kilometer dompelt dit effect objecten zo diep in de lucht dat ze kunnen verdwijnen alsof ze in mist zijn. Luchtperspectief maakt donkere silhouetten iets lichter en lichte silhouetten iets donkerder. Het is beter om dit patroon te onthouden, omdat je dit bij het werken aan landschappen voortdurend tegenkomt. En natuurlijk manifesteert dit fenomeen zich bij ander weer anders. Op een heldere zonnige dag en op een vochtige, bewolkte dag zal het zicht anders zijn. Maar het luchtperspectief zal in beide gevallen merkbaar zijn, alleen met verschillende sterkte.

Naast de natuurkundige natuurwetten is bovengenoemde werking ook om artistieke redenen nodig. Om objecten dichterbij te brengen, worden ze contrastrijker, verzadigd van kleur en helderder gemaakt. Om de silhouetten terug te laten zinken, om ze minder opvallend te maken, verwijderen kunstenaars de helderheid van de contouren, verminderen ze het contrast van de silhouetten en verminderen ze de kleurverzadiging. Zo zal de groenheid van het gras, naarmate het verder richting de horizon beweegt, minder “sappig” zijn. De silhouetten van de bomen contrasteren minder en hun contouren zijn vager en onduidelijker.

4. Technieken van olieverfschilderij bij het overbrengen van lineair en luchtperspectief.

Dit is erg interessant onderwerp. Om de illusie van werkelijkheid te creëren, inclusief de illusie van ruimte, gebruiken kunstenaars het meest verschillende manieren. Er zijn hier geen clichés, omdat elke auteur intuïtief zijn eigen uitvoeringstechniek kan bedenken. Daarom is het beter om hier clichés te vermijden. Maar sommige technische oplossingen raakten zo wijdverspreid dat ze de status van traditioneel kregen.

• Om bijvoorbeeld de berkenstam dichterbij op de voorgrond te brengen, schilder ik met grote impastostreken verf. Deze ‘ruwheid’ van uitvoering maakt het oppervlak van de bast stoffelijker, ‘tastbaarder’. Het voelt alsof we het object in detail zien, alsof het dichtbij is, recht voor ons. Het is een illusie. En het is met behulp van illusie dat in de schilderkunst het effect van de werkelijkheid wordt gecreëerd. Voor deze schrijfstijl kun je een paletmes gebruiken. Met zijn hulp wordt de verflaag reliëf, en dit geeft bovendien materialiteit aan het afgebeelde oppervlak. Het reliëf van de verf kan worden bereikt met een penseel, het belangrijkste is dat de verf pasteuze is en in een voldoende grote hoeveelheid.

• Om achtergrondobjecten “de verte in te laten gaan”, generaliseren we ze. En daarom zal de schrijfstijl vloeiender, misschien zelfs vager zijn. Dat wil zeggen dat we op afstand details kunnen vermijden en dat de verflaag gladder en minder prominent zal zijn. Dit kan worden bereikt door met een kwast over de verfmassa te wrijven en minder door de verf in duidelijke streken aan te brengen.

• De derde techniek betreft de transparantie en dekking van de verflaag. Het is een feit dat wanneer wit aan een kleur wordt toegevoegd, deze als het ware ‘gewit’ wordt, dat wil zeggen dat de kleur zijn verzadiging verliest en een ‘rokerigheid’ krijgt. En aangezien luchtperspectief de onderdompeling van het silhouet in de nevel van de lucht is, wordt het gebruik van wit in verfmengsels aangemoedigd. Met andere woorden: op de voorgrond is het beter om doorschijnende verflagen te combineren met impasto-verflagen, en op de achtergrond is het beter om meer dekkende lagen te gebruiken met toevoeging van wit.

• De vierde techniek betreft de uitwerking van details en generalisatie. Hierover schreef ik hierboven. Maar hoe kan men technisch de details van het eerste plan opschrijven, en de doelstellingen van verre plannen generaliseren? Ten eerste, gebruik verschillende penseelgroottes. Met een groot penseel is het handig om breed te schrijven en te generaliseren. En met kleine penselen is het handiger om kleine details te schilderen. Ten tweede kun je het werk combineren met de rand van een platte borstel en het vlak ervan. In het eerste geval worden de streken ‘scherp’ en duidelijk en kunnen ze worden gebruikt om details van de eerste plannen te schrijven. In het tweede geval kunt u met het brede vlak van de borstel de verf "breed en krachtig" aanbrengen, maar ook generaliseren door over de verf te wrijven. Dat wil zeggen, de borstel kan als het ware langs de verflaag "glijden", waardoor onnodige contouren worden gewreven en gegeneraliseerd. Ten derde kunt u de punt van een paletmes of de rand ervan gebruiken om fijne details scherp en duidelijk te schrijven. Het vlak van het paletmes daarentegen legt de verf wijd uit. Het kan ook worden gebruikt om te generaliseren, te smeren en te wrijven. Door het paletmes meesterlijk te draaien, bereiken kunstenaars dus heel veel interessante effecten. Bijvoorbeeld het afwisselen van heldere, scherpe lijnen met brede en wazige vlekken.

5. Toepassing van theorie in de praktijk. Stapsgewijze voortgang van het werk aan het canvas 'Birches on the Lake'.

IN in dit voorbeeld Je ziet duidelijk hoe je bovenstaande theorie in de praktijk kunt implementeren. Dit werk mag niet als een sjabloon worden gezien. Elke kunstenaar heeft zijn eigen stijl, zijn eigen creatieve oplossingen. Tenslotte zijn er op elke regel uitzonderingen. Daarom moet u verstandig rekening houden met de patronen die in dit artikel worden beschreven in uw werk, vertrouwend op intuïtie. creatief idee, de essentie begrijpen.

1) Dus zoals gewoonlijk maak ik met een penseel een eenvoudige schets van het toekomstige landschap.

2) De onderschildering schilder ik met doorschijnende verf.

3) Ik breng whitewash en impasto-verf op de achtergrond aan. Zoals hierboven vermeld, moet het afstandsschot worden ondergedompeld in de waas van de luchtmassa. Het wit in het verfmengsel helpt hierbij. De tonaliteit van de bosstrook in de verte zal lichter zijn dan die van de bomen in de buurt.

4) Ik ga aan de slag met een paletmes.

5) Het eerste plan wordt gestructureerd uitgewerkt. De verflaag is reliëf. Hierdoor worden de oneffenheden van de grond en het gras benadrukt, waardoor de ondergrond materieel wordt.

6) Boomstammen variëren in toon. Sommige zullen lichter zijn en naar voren komen in het zonlicht. Sommige zullen donkerder zijn en de schaduw ingaan. Hiermee creëren we als het ware een tunnel van bomen. Er ontstaat een ruimte in het bos.

7) We schrijven kleine details. Hoe dichterbij de objecten, hoe gedetailleerder ze zullen worden beschreven. Ze zien er ook scherper uit en hebben meer contrast.

8) Wij brengen het schilderij in een afgewerkte staat.

Veel mensen hebben er een houding tegenover hedendaagse kunst behoorlijk controversieel, dus alles wat later is gemaakt XIX eeuw, veroorzaakt een zeker scepticisme; de ​​meerderheid neigt nog steeds naar meer klassieke vormen dan Malevichs ‘Zwarte Vierkant’ en complexe installaties. Modern olieverfschilderij is echter niet altijd verf die op het canvas wordt gemorst; het kan de tradities van de academische schilderkunst erven en tegelijkertijd de sfeer van de 21e eeuw behouden.

Moderne olieverfschilderij

Onder het enorme aantal hedendaagse kunstenaars bevinden zich veel werkelijk getalenteerde auteurs, schilderijen schilderen olieverf, waarvan de schilderkunst zelfs harde critici in verrukking brengt. We hebben tien opmerkelijke namen geselecteerd waarvan de werken de kijker niet onverschillig mogen laten.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev is een kunstenaar met sterke persoonlijkheid en een ongewone visie op de wereld.

Paradoxaal genoeg kiest hij op nogal banale wijze thema's, plots en beelden van zijn werken uit het dagelijks leven. Ze zien er niet uit als meesterwerken van de Russische schilderkunst, maar boeien door hun charmante eenvoud.

De kracht van deze schilderijen ligt in het feit dat ze, na het bekijken van alle in olieverf geschilderde onderwerpen, lijken op oude bekenden, jongens uit onze tuin. zoals dit olieverfschilderij je kunt er voor onbepaalde tijd naar kijken, doordringend in deze vreemde maar zeer nieuwsgierige wereld.

De personages in de schilderijen van Gubarev zijn bij iedereen bekend: het zijn wij of onze buren, maar over het algemeen is dit onze vroegere en huidige samenleving, gezien door de lens van gezonde humor, enige ironie en heimwee naar leuke tijden.

Jeremy Mann

In zijn creatieve activiteit Mann streeft ernaar zijn stad, San Francisco, af te beelden en deze schilderijen te doordrenken met drama, sfeer en karakter.

Het brengt een unieke sfeer en dynamiek in de stedelijke omgeving. Veel van de werken van de kunstenaar zijn geïnspireerd door regen en natte bestrating die straatverlichting en neonreclame reflecteren.

Mann schildert zijn werken in olieverf op houten panelen verschillende technieken: schildert oppervlakken met vlekken, wist verf uit met een oplosmiddel, brengt vegende inktstreken aan op het doek en voorziet zijn schilderijen altijd van harmonieuze en kleurrijke tinten.

Gerard Gluck

Cartoonist Gerhard Gluck is misschien wel de meest briljante en bekwame satiricus uit de middenklasse in Duitsland. De stijl van de kunstenaar is al herkenbaar geworden: de karikaturen en andere werken van Gluck zijn bekend in heel Duitsland en daarbuiten. Zijn karakters zijn gedrongen Europeanen, met gezichten zonder uitgesproken kin. Ze worden allemaal afgebeeld in verhalen over hun dagelijks leven.

“Dit was de eerste keer dat de Brochards iets online bestelden.”

"Dagelijkse Gioconda"

Voordat hij kunstenaar werd, werkte Gluck als tekenleraar op een school. Op een dag stelde een van zijn vrienden voor dat hij schetsen naar een paar kranten zou sturen. Als gevolg hiervan kreeg Gluck een positieve reactie van een van hen, stopte met zijn baan op school en zette zijn activiteiten uitsluitend als cartoonist voort.

“Andre had de vissen graag gevoerd, maar hij was bang voor de gevolgen.”

Allemaal karikaturen van Gluck, ook al laten ze verschillende kanten zien menselijke essentie, en soms niet het meest positieve, maar dit grappige olieverfschilderij is niet kwaadaardig te noemen.

Laurent Parselier

Het overduidelijke talent van Laurent Parselier kwam tot uiting tijdens zijn studie aan de School of Art, na de publicatie van verschillende van zijn kunstalbums onder de titel "Strange World".

Zijn populariteit begon zich nog verder te verspreiden toen hij een straatschilderwedstrijd won. Fans werden verliefd op hem vanwege zijn unieke stijl en ontspannen manier van schilderen met olieverf.

De werken van Laurent combineren complexe kleurcomposities en enorme hoeveelheden licht. Parselier schildert zijn schilderijen het liefst realistisch, omdat op deze manier volgens hem iedereen kan raden wat voor plek er op de foto staat afgebeeld.

Kevin Sloan

Kevin Sloan is een Amerikaanse kunstenaar wiens olieverfschilderij genoemd kan worden modern realisme. Kevin legt het zelf uit als een realiteit met een addertje onder het gras.

De schilderijen van de kunstenaar zullen je echt naar een andere plek brengen, magische wereld. De auteur gebruikt graag symboliek, poëtische metaforen en allegorieën in zijn schilderijen, in een poging de wonderen van de natuurlijke wereld en haar overvloed over te brengen.

Sindsdien schildert de kunstenaar met olieverf middelbare school, en nog steeds, 37 jaar later, blijft ze zijn grootste passie.

Kevin's favoriete bezigheid is het tekenen van dieren. Zoals hij zegt, geven ze hem meer keuzevrijheid in wie en hoe hij schildert dan in het geval van mensen, en stellen ze hem in staat zich beter te concentreren op het verhaal dat hij in de basis van het schilderij legt.

Richard Estes

Aanvankelijk was Estes geïnteresseerd in de traditionele academische schilderkunst, maar daarna begon hij te schilderen in het genre van het fotorealisme, omdat hij altijd al wilde leren hoe hij de werkelijkheid zo volledig mogelijk op doek kon weergeven. In de schilderijen van de kunstenaar lijkt de werkelijkheid echter geïdealiseerd, samen met perfecte vormen, duidelijke lijnen en precieze compositie.

Estes' favoriete onderwerp waren stadslandschappen, als je ze ziet begin je te twijfelen of dit wel een schilderij is en geen foto.

Moderne schilderijen in dit genre zijn erg populair geworden onder kenners van de schilderkunst van de 21e eeuw.

Olieverfschilderij: landschappen en stillevens

In de moderne schilderkunst zijn naast portretten vooral genres als landschap en stilleven populair. Wij nodigen u uit om aandacht te besteden aan de volgende namen van hedendaagse kunstenaars die olieverfschilderijen in deze genres maken.

Dmitri Annenkov

Dmitry Annenkov lijkt elk onderwerp zo te kunnen tekenen dat de kijker er zelf met andere ogen naar gaat kijken. Geen enkel detail is verborgen voor het scherpe oog van deze Russische kunstenaar.

Hij schildert vaak de eenvoudigste en meest banale, alledaagse en antieke voorwerpen, waardoor ze elk een uniek karakter krijgen - alsof er een ziel in verschijnt. Tegelijkertijd zien ze er zo levend en realistisch uit dat je ze uit beeld wilt halen. Dmitry — een echte meester zo'n genre van schilderen als stilleven.

Nu werkt Dmitry samen met verschillende galerijen over de hele wereld, onder meer uit landen als de VS, Noorwegen en Frankrijk.

Justina Kopanya

Een Poolse kunstenaar die dankzij een bijzondere originele techniek olieverfschilderijen schildert die verbluffend zijn in volume en diepte.

Ondanks het ingrijpende en expressieve karakter van het werk, zeegezichten Ze verliezen de transparantie van het water en de lichtheid van de zeilen niet, en zelfs integendeel, ze trekken aan met hun volumineuze textuur, die je door aanraking wilt voelen.

Justina zegt dat het belangrijkste doel van haar schilderijen het overbrengen van sfeer is, en niet realisme, en vraagt ​​dat haar olieverfschilderijen worden gezien als fragmenten van herinneringen.

Hoewel diverse landschappen haar werk domineren, beschouwt ze mensen als haar belangrijkste inspiratiebron.

Xing-Yao Tsen

Deze jonge kunstenaar, oorspronkelijk uit Taiwan, begon met schilderen toen hij tien jaar oud was. Nu hij negenentwintig is en zijn eigen stijl heeft, worden de schilderijen van Xing-Yao Tsen erkend door zowel grote kunsttijdschriften als gerenommeerde kunstgalerijen.

De kunstenaar schildert meestal stadsgezichten van San Francisco, waar hij met een bachelordiploma afstudeerde aan de Academie van Beeldende Kunsten.

Hij voert zijn oliewerken op een unieke “zwevende” manier uit - sommigen geloven dat zijn oliewerken vanwege deze techniek verward kunnen worden met aquarellen. De beste tijd Om landschappen te creëren, telt Xing-Yao Tsen de uren van zonsondergang en zonsopgang.

Pedro Campos

Een andere fan van fotorealisme is Pedro Campos, een Spaanse kunstenaar uit Madrid. Dit olieverfschilderij kan gemakkelijk verward worden met fotografie, maar wie had dat ooit gedacht! Op de een of andere manier brengen de schilderijen van Pedro de kijkers in onbeschrijfelijke vreugde.

Masterclass schilderen met olieverf. Zwanenvijver in het park

Een zomerlandschap tekenen

Beschrijving: MK is bedoeld voor creatieve mensen, kunstdocenten en docenten van aanvullend onderwijs met artistieke en esthetische oriëntatie.

Doel: te gebruiken bij tekenlessen, voor deelname aan wedstrijden, tentoonstellingen, interieurdecoratie of als cadeau.

Doel: een landschap schilderen met olieverf

Taken:
Educatief:
Leer werken met olieverf
Vergroot uw begrip van het werken met een paletmes
Bevorder de ontwikkeling van creativiteit
Leer verschillende methoden gebruiken om een ​​afbeelding te maken in een tekening, waarbij u verschillende methoden in één tekening combineert om een ​​expressief beeld te verkrijgen
Educatief:
Ontwikkel een esthetisch gevoel voor vorm, kleur, ritme en compositie
Ontwikkel een gevoel van vertrouwen
Educatief:
Ontwikkel het vermogen om af te maken waar je aan begint,
Ontwikkel een positieve houding ten opzichte van de eigen activiteiten en de resultaten ervan
Promoot onderwijs positieve houding tot tekenen en creativiteit in het algemeen
Ontwikkel interesse in landschapsschilderkunst.

Materialen:
doekformaat 40x50 cm
paletmes
fles met oplosmiddel
oplosmiddel
vod
palet
olieverf (zinkwit, cadmiumgeel medium, cadmiumrood donker, blauw “fc”, gebrande omber)

Jongens, we hebben onze ziel in de site gestopt. Bedankt daarvoor
dat je deze schoonheid ontdekt. Bedankt voor de inspiratie en het kippenvel.
Ga met ons mee Facebook En VKontakte

Europese kunstenaars begonnen te gebruiken olieverf in de 15e eeuw, en sindsdien was het met zijn hulp het meest beroemde schilderijen van alle tijden. Maar in deze hightech-dagen behoudt olie nog steeds zijn charme en mysterie, en kunstenaars blijven nieuwe technieken uitvinden, de mal aan flarden scheuren en de grenzen van de moderne kunst verleggen.

website koos werken die ons verrukten en ons eraan herinnerden dat schoonheid in elk tijdperk kan worden geboren.

De eigenaar van ongelooflijke vaardigheid, de Poolse kunstenaar Justyna Kopania, slaagde er in haar expressieve, meeslepende werken in om de transparantie van de mist, de lichtheid van het zeil en het soepele schommelen van het schip op de golven te behouden.
Haar schilderijen verbazen met hun diepte, volume, rijkdom en de textuur is zodanig dat het onmogelijk is om je ogen ervan af te houden.

Primitivistische kunstenaar uit Minsk Valentin Gubarev jaagt geen roem na en doet gewoon waar hij van houdt. Zijn werk is ongelooflijk populair in het buitenland, maar vrijwel onbekend bij zijn landgenoten. Halverwege de jaren negentig werden de Fransen verliefd op zijn alledaagse schetsen en tekenden ze een 16-jarig contract met de kunstenaar. De schilderijen, die, zo lijkt het, alleen begrijpelijk zouden moeten zijn voor ons, dragers van de ‘bescheiden charme van het onontwikkelde socialisme’, spraken het Europese publiek aan en er begonnen tentoonstellingen in Zwitserland, Duitsland, Groot-Brittannië en andere landen.

In de moderne tijd van foto's hoge resolutie en de opkomst van hyperrealistische creativiteit Filips Barlow(Philip Barlow) trekt meteen de aandacht. Er is echter een zekere inspanning van de kijker vereist om zichzelf te dwingen naar de wazige silhouetten en lichtpuntjes op de doeken van de auteur te kijken. Dit is waarschijnlijk hoe mensen met bijziendheid de wereld zien zonder bril en contactlenzen.

De Amerikaanse kunstenaar Jeremy Mann schildert dynamische portretten van een moderne metropool in olieverf op houten panelen. " Abstracte vormen“, de lijnen, het contrast van lichte en donkere vlekken – alles creëert een beeld dat het gevoel oproept dat iemand ervaart in de drukte en drukte van de stad, maar ook de rust kan uitdrukken die wordt gevonden bij het aanschouwen van stille schoonheid”, zegt de kunstenaar.

Op de schilderijen Britse kunstenaar Neil Simone (Neil Simone) alles is niet wat het op het eerste gezicht lijkt. “Voor mij is de wereld om mij heen een reeks fragiele en voortdurend veranderende vormen, schaduwen en grenzen”, zegt Simon. En in zijn schilderijen is alles werkelijk illusoir en met elkaar verbonden. Grenzen vervagen en verhalen vloeien in elkaar over.

De hedendaagse Amerikaanse kunstenaar Joseph Lorusso, een Italiaan van geboorte, brengt onderwerpen die hij in het dagelijks leven observeerde over op canvas. gewone mensen. Knuffels en kusjes, hartstochtelijke uitbarstingen, momenten van tederheid en verlangen vullen zijn emotionele beelden.