Eliso Virsaladze

“Ik breng hulde aan haar concept en haar buitengewone muzikaliteit. Dit is een artiest van grote omvang, misschien wel de sterkste vrouwelijke pianiste van dit moment... Ze is een heel eerlijke muzikant, en tegelijkertijd heeft ze echte bescheidenheid.' (Svjatoslav Richter)

Eliso Virsaladze werd geboren in Tbilisi. Ze studeerde de kunst van het pianospel bij haar grootmoeder Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko en Dmitry Bashkirov begonnen ook in haar klas) - een beroemde pianist en leraar, een ouderling van de Georgische pianistische school, een leerling van Anna Esipova (mentor van Sergei Prokofjev) . Ze volgde haar lessen aan de Paliashvili Secondary School of Music (1950-1960), en onder haar leiding studeerde ze af aan het Tbilisi Conservatorium (1960-1966). In 1966-1968 studeerde ze aan de graduate school van het Conservatorium van Moskou, waar haar leraar Yakov Zak was. “Ik deed graag alles zelf – of het nu goed of fout was, maar ikzelf… Waarschijnlijk zit het in mijn karakter”, zegt de pianist. “En natuurlijk had ik het geluk dat ik leraren had: ik heb nooit geweten wat pedagogische dictatuur was.” Ze gaf haar eerste soloconcert toen ze in de 10e klas zat; Op het programma staan ​​twee sonates van Mozart, een intermezzo van Brahms, Schumanns Achtste Novella en een Polka van Rachmaninoff. “Toen ik met mijn kleindochter werkte”, schreef Anastasia Virsaladze, “ besloot ik helemaal niet eens mijn toevlucht te nemen tot etudes, behalve die van Chopin en Liszt, maar het geschikte repertoire te selecteren... en speciale aandacht wijdde zich aan de werken van Mozart, waardoor ze haar vaardigheden tot het uiterste kon verbeteren.”

Laureaat van het VII Wereldfestival voor jongeren en studenten in Wenen (1959, 2e prijs, zilveren medaille), All-Union Competition of Performing Musicians in Moskou (1961, 3e prijs), II International Tchaikovsky Competition in Moskou (1962, 3e prijs, bronzen medaille), IV Internationale Schumannwedstrijd in Zwickau (1966, 1e prijs, gouden medaille), Schumann-prijs (1976). "Eliso Virsaladze heeft een geweldige indruk achtergelaten", zei Yakov Flier over haar optreden op het Tsjaikovski Concours. “Haar spel is verrassend harmonieus, je voelt er echte poëzie in. De pianiste begrijpt perfect de stijl van de werken die ze uitvoert en brengt de inhoud ervan over met grote vrijheid, vertrouwen, gemak en echte artistieke smaak.”

Sinds 1959 - solist van het Tbilisi, sinds 1977 - Moskou Philharmonisch Orkest. Sinds 1967 geeft hij les aan het Conservatorium van Moskou, eerst als assistent van Lev Oborin (tot 1970), daarna van Yakov Zak (1970-1971). Sinds 1971 geeft hij les aan zijn eigen klas, sinds 1977 - universitair hoofddocent, sinds 1993 - hoogleraar. Professor aan de Hogere School voor Muziek en Theater in München (1995-2011). Sinds 2010 - hoogleraar Muziekschool Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) in Italië. Geeft masterclasses in vele landen over de hele wereld. Onder haar studenten bevinden zich laureaten internationale wedstrijden Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexey Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegai, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergey Voronov, Ekaterina Richter en anderen.

Sinds 1975 is Virsaladze lid van de jury van talrijke internationale competities, waaronder de Tsjaikovski, Koningin Elisabeth (Brussel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zürich), Viana da Mota (Lissabon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann ( Zwickau), Richter (Moskou), enz. Tijdens de XII Tsjaikovski-wedstrijd (2002) weigerde Virsaladze het juryprotocol te ondertekenen, omdat hij het niet eens was met de mening van de meerderheid.

Treedt op met de grootste orkesten ter wereld in Europa, de VS en Japan; werkte met dirigenten als Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitayenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin en anderen. Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, het Borodin Quartet en andere uitstekende muzikanten. Een bijzonder lange en nauwe artistieke samenwerking verbindt Virsaladze met Natalia Gutman; hun duet is een van de langstlevende kamerensembles van het Moskous Filharmonisch Orkest.

De kunst van Virsaladze werd zeer gewaardeerd door Alexander Goldenveiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg en Svyatoslav Richter. Op uitnodiging van Richter nam de pianist deel aan de internationale festivals “Musical Festivals in Touraine” en “December Evenings”. Virsaladze is een vaste deelnemer aan het festival in Kreuth (sinds 1990) en het Moskouse Internationale Festival “Toewijding aan Oleg Kagan” (sinds 2000). Oprichter van het internationale kamermuziekfestival in Telavi (jaarlijks gehouden in 1984-1988, hervat in 2010). In september 2015 werd onder haar artistieke leiding het kamermuziekfestival “Eliso Virsaladze Presents” gehouden in Kurgan.

Haar leerlingen namen een aantal jaren deel aan de filharmonische concerten van het abonnement ‘Avonden met Eliso Virsaladze’ van de BZK. Tot de monografieprogramma's van de afgelopen tien jaar, gespeeld door studenten en studenten van haar klas, behoren werken van Mozart in transcripties voor 2 piano's (2006), alle sonates van Beethoven (een cyclus van 4 concerten, 2007/2008), alle etudes (2010) en Liszts Hongaarse Rapsodieën (2011), pianosonates Prokofiev (2012), enz. Sinds 2009 nemen Virsaladze en studenten van haar klas deel aan kamermuziekconcerten op abonnementsbasis die worden gehouden aan het Conservatorium van Moskou (een project van professoren Natalia Gutman, Eliso Virsaladze en Irina Kandinskaya).

“Ik krijg veel van lesgeven en daar zit een puur egoïstisch belang bij. Te beginnen met het feit dat pianisten een gigantisch repertoire hebben. En soms geef ik een leerling de opdracht een stuk te leren dat ik zelf graag zou willen spelen, maar waar ik geen tijd voor heb. En zo blijkt dat ik het willens en wetens bestudeer. Wat nog meer? Je kweekt iets. Dankzij jouw deelname komt eruit wat inherent is aan jouw leerling – dat is heel prettig. En dit is niet alleen muzikale ontwikkeling, maar ook menselijke ontwikkeling.”

Virsaladze's eerste opnames werden gemaakt bij het gezelschap Melodiya - werken van Schumann, Chopin, Liszt en een aantal pianoconcerten van Mozart. Haar schijf is door het BMG-label opgenomen in de serie "Russische pianoschool". Het grootste aantal van haar solo- en ensemble-opnamen werd uitgebracht door Live Classics, waaronder werken van Mozart, Schubert, Brahms, Prokofjev, Sjostakovitsj, evenals alle cellosonates van Beethoven, opgenomen in ensemble met Natalia Gutman: dit is nog steeds een van de duo's kenmerkende programma's, regelmatig uitgevoerd over de hele wereld (ook het afgelopen jaar - in de beste zalen van Praag, Rome en Berlijn). Net als Gutman wordt Virsaladze in de wereld vertegenwoordigd door het Augstein Artist Management-bureau.

Het repertoire van Virsaladze omvat werken van West-Europese componisten uit de 18e tot 19e eeuw. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), werken van Tsjaikovski, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofjev en Sjostakovitsj. Virsaladze is voorzichtig met moderne muziek; ze nam echter deel aan de uitvoering van Schnittke's Pianokwintet, Mansurian's Pianotrio, Taktakishvili's Cellosonate en een aantal andere werken van componisten uit onze tijd. “In het leven blijkt dat ik de muziek van sommige componisten meer speel dan van andere”, zegt ze. - IN de afgelopen jaren Mijn concert- en lesleven is zo druk dat ik me vaak niet lang op één componist kan concentreren. Ik ben verheugd om bijna alle auteurs van de 19e en eerste helft van de 20e eeuw te spelen. Ik denk dat de componisten die destijds componeerden de mogelijkheden van de piano als muziekinstrument praktisch hadden uitgeput. Bovendien waren het allemaal ongeëvenaarde artiesten in hun soort.”

Volkskunstenaar Georgische SSR (1971). Volkskunstenaar van de USSR (1989). Laureaat van de Staatsprijs van de Georgische SSR vernoemd naar Shota Rustaveli (1983), Staatsprijs Russische Federatie(2000). Ridder in de Orde van Verdienste voor het Vaderland, IV-graad (2007).

“Kun je je een betere Schumann wensen na de Schumann van Virsaladze vandaag? Ik denk dat ik na Neuhaus nog niet zo’n Schumann heb gehoord. De Klavierabend van vandaag was een echte openbaring - Virsaladze begon nog beter te spelen... Haar techniek is perfect en verbazingwekkend. Ze stelt de norm voor pianisten.” (Svjatoslav Richter)

Alexander Rudin

Alexander Rudin is een wereldberoemde cellist, dirigent, pianist, klavecinist, docent, onderzoeker van oude partituren, auteur van orkestedities van kamermuziekwerken en unieke thematische cycli. Zijn repertoire omvat werken uit vier eeuwen - zowel de bekendste als nooit uitgevoerde. Dankzij Rudins aandacht voor vergeten pagina's muzikale geschiedenis Muziekliefhebbers hoorden een aantal composities voor het eerst. Deze omvatten thema's en variaties voor cello en orkest van Michail Vielgorsky, celloconcerten van Antonin Kraft, Jean-Balthasar Tricleer, Johann Heinrich Facius, Robert Volkmann, Dvořáks eerste celloconcert, auteursversies van werken voor cello en orkest van Tsjaikovski - “Variaties op een Rococo-thema” en Pezzo capriccioso. Een aanzienlijk deel Rudins repertoire bestaat uit werken van onze tijdgenoten - Valentin Silvestrov, Vyacheslav Artyomov, Edison Denisov, Rodion Shchedrin, Andrei Golovin.

Rudin werd in 1960 in Moskou geboren. In 1983 studeerde hij af aan het Gnessin State Musical and Pedagogical Institute (celloklas van Lev Evgrafov, pianoklas van Yuri Ponizovkin), in 1989 - opera- en symfoniedirectieklas van het Conservatorium van Moskou (directeur Dmitry Kitayenko). Laureaat van de internationale competities vernoemd naar J. S. Bach in Leipzig (1976), G. Cassado in Florence (1979), P. I. Tsjaikovski in Moskou (1978, 1982). Solist van het Moskouse Staatsacademisch Filharmonisch Orkest (1983). Artistiek leider(sinds 1988) en chef-dirigent van het kamerorkest “Musica Viva”. Sinds 1989 geeft hij les aan de kamerensemble- en kwartetafdeling van het Conservatorium van Moskou, en sinds 2002 is hij professor. Laureaat van de Staatsprijs van de Russische Federatie op het gebied van literatuur en kunst (2003). Volkskunstenaar Rusland. Jurylid van een aantal internationale concoursen, waaronder de X, XI en XII (voorzitter cellojury) Tsjaikovski-concoursen.

Na een academische opleiding te hebben genoten, raakte Alexander Rudin geïnteresseerd in authentieke uitvoeringen oude muziek en na verloop van tijd kwam er een organische synthese van beide richtingen. Hij speelt zowel de moderne cello als de viola da gamba, waarbij hij muziek uit de romantiek, werken uit de barok en het vroege classicisme ten gehore brengt. Deze lijn van creativiteit bracht Rudin en het MusicaViva-orkest ertoe een nauwe samenwerking aan te gaan met erkende meesters op het gebied van authentieke uitvoering, waaronder Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christopher Moulds, Andreas Steyer en Alexey Lyubimov.

“De prestaties van de authenticisten zijn mij niet ontgaan; ik heb veel contact gehad met dit gebied – vooral dankzij opnames, aangezien dergelijke groepen tot voor kort vrijwel nooit naar ons land kwamen”, zegt Rudin. - Ik heb nooit muziek gespeeld met overdreven expressieve bedoelingen, met veel vibratie en een vette klank. Dit is zelfs te horen in mijn oude opnames, en het blijkt dat ik niet zo ver ben verwijderd van wat ik voorheen deed - als solist en als dirigent. Als cellist heb ik vrijwel sindsdien met Haydn te maken gehad jeugd- terug op zijn eerste concours in Praag, waar hij als winnaar van de 1e prijs zijn concert in C majeur speelde. En ik kan niet zeggen dat mijn principes sindsdien radicaal zijn veranderd.”

Met het Moskouse Kamerorkest Musica Viva presenteerde Rudin uniek concertprogramma's, heeft zich ontwikkeld tot een briljant vertolker van operapartituren en grootschalige werken uit het cantate-oratoriumgenre. In Moskou vond onder zijn leiding plaats Russische premières het oratorium ‘Judith Triumphant’ van Vivaldi, ‘The Resurrection and Ascension of Jesus’ van C.F.E. Bach en de auteurseditie van het oratorium ‘Minin and Pozharsky, or the Liberation of Moskou’ van Degtyarev. Haydns oratoria “The Creation of the World” en “The Seasons”, Mendelssohns Symfonie nr. 2 (“Hymn of Praise”) en concertversies van de opera’s “Idomeneo” van Mozart en “Oberon” van Weber werden uitgevoerd.

Het grootste evenement in het muziekleven van Moskou was het concert gewijd aan de 50e verjaardag van Rudin, gehouden op 22 november 2010. Tijdens de avond presenteerde Rudin twee Russische premières (Wagensails celloconcert in C majeur, Sibelius's twee stukken voor cello en orkest), evenals vijf grote celloconcerten - Haydn, C.F.E. Bach, Kraft, Sjostakovitsj, Dvorak.

Rudin treedt op met vele beroemde orkesten, waaronder de Honored Academic Band of Russia symfonieorkest St. Petersburg Philharmonic, Russian National Orchestra, Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra, State Academic Symphony Orchestra of Russia vernoemd naar Svetlanov, symfonie- en kamerorkesten van Noorwegen, Finland, Turkije. Als solist en dirigent nam Rudin deel aan de internationale festivals Les Pianos Folies (Frankrijk), La Folle Journée (Frankrijk, Spanje, Japan) en anderen. Rudin's soloconcerten worden gehouden in Duitsland, Finland, Nederland, Canada, Groot-Brittannië, Hongarije, Slovenië, Turkije en andere landen.

De discografie van Rudin bevat meer dan 30 schijven. Bijzonder beroemd waren zijn opnames van zes suites van Bach (Naxos), celloconcerten van Triklir, Myaskovsky, werken van Alyabiev en A. Tcherepnin, “Grieg Album”, evenals een opname van een concert uit de Grote Zaal van het Conservatorium ( Beethovens Derde symfonie en Krafts Celloconcert).

Moskou kamerorkest Muziek Viva

De geschiedenis van het Musica Viva-orkest gaat terug tot 1978, toen violist en dirigent Viktor Kornachev een ensemble van negen mensen oprichtte, pas afgestudeerden van de muziekuniversiteiten in Moskou. In 1988 stond de groep, inmiddels uitgegroeid tot een orkest, onder leiding van dirigent en cellist Alexander Rudin, die het de naam Musica Viva gaf. Onder zijn leiding verwierf het orkest een uniek creatief imago, bereikte het hoogste prestatieniveau en werd een van de toonaangevende orkesten in Rusland.

Vandaag is Musica Viva universeel muzikale groep, je het meest vrij voelen verschillende stijlen en genres. Kwintessens creatieve projecten Het orkest werd de concertcyclus 'Meesterwerken en premières' van het Moskous Filharmonisch Orkest: in de abonnementsprogramma's klinken bekende werken fris, alsof ze voor de eerste keer worden uitgevoerd, en muzikale zeldzaamheden worden echte ontdekkingen voor het publiek. In 2011 verscheen de serie ‘Silver Classics’; het is gebaseerd op werken die niet in het gouden repertoirefonds zijn opgenomen, maar die wel de moeite waard zijn. Binnen de cyclus vindt het plaats jeugd programma, die de laureaten van Europese internationale competities vertegenwoordigt, evenals de jaarlijkse “Cello Assemblies”, waaraan Alexander Rudin zijn collega-cellisten uitnodigt om deel te nemen.

Onverdiend vergeten werken nemen een belangrijke plaats in het repertoire van het orkest in: voor het eerst in Rusland voerde Musica Viva werken uit van C.F.E. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricleer, Volkman, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabiev, Degtyarev en vele anderen. anderen. Musica Viva laat luisteraars ook kennismaken met de beste pagina's moderne muziek: het orkest voerde wereld- en Russische premières uit van werken van Artyomov, Pärt, Sallinen, Silvestrov, Manotskov, Akhunov, Andrei Golovin en anderen.

De afgelopen tien jaar heeft Musica Viva met succes grote projecten uitgevoerd: opera's in concertuitvoering en oratoria. Onder leiding van Alexander Rudin, de oratoria “The Creation of the World” en “The Seasons” van Haydn, de opera’s “Idomeneo” van Mozart, “Oberon” van Weber, “Fidelio” van Beethoven, Schumanns Requiem, de oratoria “ Judith Triumphant” van Vivaldi en “Minin en Pozjarski, of de bevrijding van Moskou” van Degtyarev. Voor het eerst in Rusland werden Händels cantate "Apollo en Daphne" en zijn serenata "Acis, Galatea en Polyphemus", evenals de serenata "Mark Antony and Cleopatra" en het oratorium "Pelgrims naar het Heilig Graf" van Hasse uitgevoerd . In samenwerking met de Britse maestro Christopher Moulds vonden de Russische premières plaats van Händels opera's Orlando, Ariodante en het oratorium Hercules.

Musica Viva trekt 's werelds grootste muzikanten aan om samen te werken, waaronder Christopher Hogwood, Roger Norrington, Vladimir Jurowski, Andras Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Alexey Lyubimov, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Ruhl Diltins, Thomas Zetmayr, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, prima donna's van het wereldoperapodium: Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezneva. Het orkest bestond uit de wereldberoemde koren Collegium Vocale en Letland, evenals de Russische vocaal ensemble Intrada.

Musica Viva neemt regelmatig deel aan internationale muziekfestivals, waaronder de wereldberoemde "Crazy Days", gehouden in Frankrijk, Spanje, Japan, Polen, Rusland (Ekaterinburg). Het team toerde door Duitsland, Frankrijk, Nederland, Italië, Spanje, België, Japan, Letland, Tsjechië, Slovenië, Finland, Turkije, India en Taiwan. Hij treedt jaarlijks op in Russische steden.

Het orkest heeft meer dan twintig schijven opgenomen, onder meer voor de labels " Russian Season" (Rusland-Frankrijk), Olympia en Hyperion (Groot-Brittannië), Тudor (Zwitserland), Fuga Libera (België), "Melody" (Rusland). Tot de recente succesvolle opnames van de groep behoren onder meer een schijf met muziek van Dvořák (2013, Fuga Libera) en een album met celloconcerten van Hasse, C.F.E. Bach en Hertel (2016, Chandos).

In het seizoen 2018/19 viert het Musica Viva-orkest de 40e verjaardag van de oprichting.

De geschiedenis van het Musica Viva-orkest gaat terug tot 1978, toen violist en dirigent Viktor Kornachev een ensemble van negen mensen oprichtte, pas afgestudeerden van de muziekuniversiteiten in Moskou. In 1988 stond de groep, inmiddels uitgegroeid tot een orkest, onder leiding van dirigent en cellist Alexander Rudin, die het de naam Musica Viva gaf. Onder zijn leiding verwierf het orkest een uniek creatief imago, bereikte het hoogste prestatieniveau en werd een van de toonaangevende orkesten in Rusland.

Vandaag is Musica Viva een universele muziekgroep die zich vrij voelt in een grote verscheidenheid aan stijlen en genres. De essentie van de creatieve projecten van het orkest was de concertcyclus 'Masterpieces and Premieres' in het Moskous Filharmonisch Orkest: in de abonnementsprogramma's klinken bekende werken fris, alsof ze voor de eerste keer worden uitgevoerd, en muzikale zeldzaamheden worden echte ontdekkingen voor het publiek. In 2011 verscheen de serie ‘Silver Classics’; het is gebaseerd op werken die niet in het gouden repertoirefonds zijn opgenomen, maar die wel de moeite waard zijn. Als onderdeel van de cyclus is er een jeugdprogramma dat laureaten van Europese internationale competities vertegenwoordigt, evenals jaarlijkse ‘Cello Assemblies’, waaraan Alexander Rudin zijn collega-cellisten uitnodigt om deel te nemen.

Onverdiend vergeten werken nemen een belangrijke plaats in het repertoire van het orkest in: voor het eerst in Rusland voerde Musica Viva werken uit van C.F.E. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricleer, Volkman, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabiev, Degtyarev en vele anderen. anderen. Musica Viva laat luisteraars ook kennismaken met de beste pagina's van de moderne muziek: het orkest voerde wereld- en Russische premières uit van werken van Artyomov, Pärt, Sallinen, Silvestrov, Manotskov, Akhunov, Andrei Golovin en anderen.

De afgelopen tien jaar heeft Musica Viva met succes grote projecten uitgevoerd: opera's in concertuitvoering en oratoria. Onder leiding van Alexander Rudin, de oratoria “The Creation of the World” en “The Seasons” van Haydn, de opera’s “Idomeneo” van Mozart, “Oberon” van Weber, “Fidelio” van Beethoven, Schumanns Requiem, de oratoria “ Judith Triumphant” van Vivaldi en “Minin en Pozjarski, of de bevrijding van Moskou” van Degtyarev. Voor het eerst in Rusland werden Händels cantate "Apollo en Daphne" en zijn serenata "Acis, Galatea en Polyphemus", evenals de serenata "Mark Antony and Cleopatra" en het oratorium "Pelgrims naar het Heilig Graf" van Hasse uitgevoerd . In samenwerking met de Britse maestro Christopher Moulds vonden de Russische premières plaats van Händels opera's Orlando, Ariodante en het oratorium Hercules.

Musica Viva trekt de grootste muzikanten ter wereld aan om samen te werken, waaronder Christopher Hogwood, Roger Norrington, Vladimir Jurowski, Andras Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Alexey Lyubimov, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Ruhl Diltins, Thomas Zetmayr, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, prima donna's van het wereldoperapodium Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva . Met het orkest traden de wereldberoemde koren Collegium Vocale Gent en Letland op, evenals het Russische vocaal ensemble Intrada.

Musica Viva neemt regelmatig deel aan internationale muziekfestivals, waaronder de wereldberoemde "Crazy Days", gehouden in Frankrijk, Spanje, Japan, Polen, Rusland (Ekaterinburg). Het team toerde door Duitsland, Frankrijk, Nederland, Italië, Spanje, België, Japan, Letland, Tsjechië, Slovenië, Finland, Turkije, India en Taiwan. Hij treedt jaarlijks op in Russische steden.

Het orkest heeft meer dan twintig schijven opgenomen voor de labels Russian Season, Olympia, Hyperion, Naxos, Chandos, Tudor, Fuga Libera en Melodiya. Tot de recente succesvolle opnames van de groep behoort het album met symfonieën van Johann Stamitz (2019, Naxos). Van bijzonder belang in de discografie van het orkest zijn opnames met Alexander Rudin als solist. Deze omvatten celloconcerten van Jean-Balthasar Triclere, Myaskovsky, Antonin Kraft, componisten uit de barok (Johann Adolf Hasse, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Wilhelm Hertel, enz.). “Grieg Album” laat luisteraars ook kennismaken met Rudin, een meester in orkestratie: de opname presenteert zijn orkestversies van kamermuziekwerken van de Noorse klassieker.

In het seizoen 2018/2019 vierde het Musica Viva-orkest het 40-jarig bestaan ​​van de oprichting. Al vele jaren worden haar activiteiten ondersteund door een subsidie ​​van de president van de Russische Federatie.

Alexander Rudin

Alexander Rudin– wereldberoemde cellist, dirigent, pianist, klavecinist, leraar, onderzoeker van oude partituren, auteur van orkestedities van kamermuziekwerken en unieke thematische cycli.

De muzikant werd in 1960 in Moskou geboren. In 1983 studeerde hij af aan het Staats Muziekpedagogisch Instituut (nu Russische Academie muziek) genoemd naar de Gnessins (celloklas van Lev Evgrafov, pianoklas van Yuri Ponizovkin), in 1989 - klas opera- en symfoniedirectie van het Staatsconservatorium van Moskou (onder leiding van Dmitry Kitayenko).

Laureaat van de internationale competities vernoemd naar J. S. Bach in Leipzig (1976), vernoemd naar Gaspar Cassado in Florence (1979), vernoemd naar P. I. Tsjaikovski in Moskou (1978, 1982). Solist van het Moskouse Staatsacademisch Filharmonisch Orkest (1983). Artistiek leider (sinds 1988) en chef-dirigent van het Moskouse kamerorkest Musica Viva.

Na een academische opleiding raakte Alexander Rudin geïnteresseerd in historisch geïnformeerde uitvoeringen en kwam na verloop van tijd tot een organische synthese van beide richtingen in de podiumkunsten. Hij bespeelt zowel de moderne cello als de viola da gamba en voert muziek uit de romantiek, werken uit de barok en het vroege classicisme uit. Deze lijn van creativiteit bracht Rudin en het Musica Viva-orkest ertoe een nauwe samenwerking aan te gaan met erkende meesters op het gebied van authenticisme, waaronder Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christopher Moulds, Andreas Steyer, Alexey Lyubimov en anderen.

Het repertoire van de muzikant omvat werken uit vier eeuwen. Dankzij Rudins aandacht voor vergeten bladzijden uit de muziekgeschiedenis hoorden muziekliefhebbers voor het eerst veel onbekende composities. Deze omvatten thema's en variaties voor cello en orkest van Michail Vielgorsky, celloconcerten van Antonin Kraft, Jean-Balthasar Tricleer, Johann Heinrich Facius, Robert Volkmann, Dvořák's eerste celloconcert, auteursversies van werken voor cello en orkest van Tsjaikovski - 'Variaties op een Rococo-thema” en Pezzo capriccioso.

Samen met het Musica Viva-orkest werden werken van Salieri, Pleyel, Dussek, Dittersdorf, Kozlovsky, Pashkevich en Alyabyev voor het eerst in het moderne Rusland gepresenteerd. Na unieke concertprogramma's in de hoofdstad te hebben gepresenteerd, heeft de maestro zichzelf gevestigd als een briljante vertolker van operapartituren en grootschalige werken van het cantate-oratoriumgenre. In het bijzonder, onder zijn leiding, de Russische premières van de oratoria “Judith Triumphant” van Vivaldi, “The Resurrection and Ascension of Jesus” van C.F.E. Bach en de auteurseditie van het oratorium “Minin and Pozjarsky, of the Liberation of Moskou” van Degtyarev vond plaats. Haydns oratoria “The Creation of the World” en “The Seasons”, Mendelssohns Symfonie nr. 2 (“Hymn of Praise”) en concertversies van de opera’s “Idomeneo” van Mozart en “Oberon” van Weber werden uitgevoerd.

Het grootste evenement in het muziekleven van Moskou was het concert gewijd aan de 50e verjaardag van Rudin, gehouden op 22 november 2010. Tijdens de avond presenteerde de muzikant twee Russische premières (Wagensail's Celloconcert in C majeur, Sibelius' Twee stukken voor cello en orkest), evenals vijf grote celloconcerten - Haydn, C.F.E. Bach, Kraft, Sjostakovitsj, Dvorak.

Een aanzienlijk deel van het repertoire van de kunstenaar bestaat uit werken van onze tijdgenoten - Valentin Silvestrov, Vyacheslav Artyomov, Rodion Shchedrin, Andrei Golovin. Hij was de eerste uitvoerder van een aantal werken voor cello van Dmitry Kabalevsky en Edison Denisov.

Alexander Rudin treedt op met vele beroemde orkesten, waaronder het Honored Ensemble of Russia, het Academic Symphony Orchestra of the St. Petersburg Philharmonic, het Russian National Orchestra, het P. I. Tchaikovsky Bolshoi Orchestra, het E. F. Svetlanov State Orchestra of Russia, symfonie- en kamerorkesten van Noorwegen, Finland, Turkije. Als solist en dirigent nam Rudin deel aan de internationale festivals Les Pianos Folies (Frankrijk), La Folle Journée (Frankrijk, Spanje, Japan) en anderen. Tot de partners van de muzikant in het ensemble behoren Eliso Virsaladze, Nikolai Lugansky, Alexey Lyubimov, Natalia Gutman, Anthony Marwood, dirigenten Roger Norrington, Mikhail Pletnev en anderen. De soloconcerten van de muzikant worden gehouden in Duitsland, Finland, Nederland, Canada en Groot-Brittannië , Hongarije, Slovenië, Turkije en andere landen.

De discografie van de kunstenaar bevat meer dan 30 schijven. Bijzonder beroemd waren zijn opnames van zes cellosuites van Bach (Naxos), celloconcerten van Triklir, Myaskovsky, werken van Alyabiev en A. Tcherepnin, “Grieg Album” (kamerwerken van Edvard Grieg in de originele orkestversie van Rudin), zoals evenals een opname van een concert van het Great Hall Conservatorium (Beethovens Derde Symfonie en Krafts Celloconcert). Een album met celloconcerten van barokcomponisten (Chandos, 2016) kreeg enthousiaste recensies van vooraanstaande West-Europese critici. De nieuwste release is een album met symfonieën van Johann Stamitz (Naxos, 2019).

Sinds 1989 geeft Alexander Rudin les aan de kamerensemble- en kwartetafdeling van het Conservatorium van Moskou, en sinds 2002 is hij professor. Hij was herhaaldelijk jurylid van internationale concoursen, waaronder de X, XI en XII (voorzitter van de cellojury) van de Tsjaikovski Competitie.

Hij ontving de eretitel “Volkskunstenaar van Rusland” (2001) en de Staatsprijs van de Russische Federatie op het gebied van literatuur en kunst (2003).

Maite Beaumont

Maite Beaumont werd geboren in Pamplona, ​​waar ze studeerde aan het Pablo Sarasate Conservatorium. Daarna vervolgde zij haar opleiding bij Middelbare school muziek en theater in Hamburg met Hannah Schwarz. In 2000 nam ze deel aan het jeugdprogramma van de Staatsopera van Hamburg, waar ze haar podiumdebuut maakte als Ruggiero in Händels Alcina. Van 2003 tot 2006 was ze solist bij het theatergezelschap en vertolkte ze hoofdrollen in repertoirevoorstellingen van onder meer Mozarts Don Giovanni en Die Zauberflöte, Monteverdi’s De kroning van Poppea, Bizets Carmen en de opera De liefde voor drie sinaasappels.

In 2005 maakte Maite Beaumont met groot succes haar debuut op de Salzburger Festspiele in de rol van Dorabella uit Mozarts opera ‘That’s What They Do’, waarbij ze indruk maakte op het publiek en de critici met haar ‘warme, diepe stem en ongelooflijke podiumcharisma’. Sindsdien is de zanger zeer veelgevraagd op het opera- en concertpodium en treedt hij op in veel van de belangrijkste theaters ter wereld, waaronder La Scala in Milaan, de Opera Garnier, de staatsopera's van Berlijn en München, de Munt in Brussel, Nationale Opera Amsterdam, Teatro Capitole Toulouse, Liceu in Barcelona, ​​Koninklijk Theater van Madrid, Chicago Opera en Gemeentelijke Theater Santiago in Chili.

Maite Beaumont's recente optredens omvatten de rollen van Angelina in Assepoester en Rosina in Rossini's The Barber of Seville in de Semperoper in Dresden, Sextus in Händels Julius Caesar in het Teatro Regio in Turijn, en Donna Elvira in Mozarts Don Giovanni in het Teatro An in Wenen. Wien, Siebel in Gounods Faust in het Théâtre Capitole in Toulouse, Marquise Melibea in Rossini's Journey to Reims en Octavia in Monteverdi's The Coronation of Poppea in het Liceu Theater, Meg Page in Verdi's Falstaff op het Amsterdam Festival, Narcissa in de opera van hetzelfde naam D. Scarlatti op het festival voor oude muziek in Innsbruck en Irene in Händels Tamerlane op het festival in Ambron. Aan het einde huidige seizoen Maite Beaumont zal opnieuw op het podium van de Hamburgse Opera verschijnen, waar hij de rol van Cherubino zal vertolken in Mozarts opera ‘The Marriage of Figaro’.

De zanger heeft opgetreden met vele bekende ensembles, waaronder de Academy of Ancient Music (Groot-Brittannië), het Bamberg Symphony Orchestra, het Tokyo Symphony Orchestra, het National Orchestra of Spain, het Bremen Chamber Orchestra, de Salzburg Camerata, de Il Complesso Barocco-orkesten , Les Talens Lyriques, Mozarteum en de Mateus-ensembles", "Gallant Europe", Resonanz en Intercomporain. Ze heeft samengewerkt met dirigenten Alan Curtis, Christopher Hogwood, Nikolaus Harnoncourt, Roger Norrington, Christoph Eschenbach, Martin Haselböck, Adam Fischer, Ingo Metzmacher, Josep Pons, Ivor Bolton, Christophe Rousset, Daniele Gatti, Fabio Biondi, Simone Young, Emmanuel Aime, Jonathan Knott, Alessandro de Marchi, Jean-Christophe Spinosi, Enrique Mazzola, Giovanni Antonini, Giacomo Sagripanti, regisseurs Pierre Audi, Steffen Piontek, Laurent Pelli, Robert Carsen en anderen.

Het concertrepertoire van de kunstenaar varieert van barokmuziek tot werken van hedendaagse componisten. Onlangs zong ze mezzosopraanrollen in Mozarts Mis in C Minor en Beethovens Negende symfonie.

Maite Beaumont nam deel aan de opname van de opera's "Alcina" en "Radamist" van Händel, "Montezuma" van Vivaldi, "Flavius ​​Bertarid, King of the Lombards" van Telemann en "Feast at Sea" van de moderne Duitse componist Jorn Arneke; bracht een soloschijf uit, Dolce mio ben, met aria's van weinig bekende componisten uit de barok, en een schijf, La Maga Abbandonata, met aria's uit Händels opera's (samen met sopraan Simone Kermes). De uitvoeringen "Julius Caesar" van Händel, "That's What Everyone Do" en "The Marriage of Figaro" van Mozart, "The Lunar World" van Haydn en "The Coronation of Poppea" van Monteverdi werden met haar deelname op dvd uitgebracht.

Alexander Rudin en Musica Viva. Foto – Irina Shymchak

De strenge vorst die Moskou vóór Kerstmis trof, kon de Moskovieten en gasten de hoofdstad van de feestdag niet ontnemen. Zowel op 6 als op 7 januari werd in het centrum van Moskou een ongekende opleving van dergelijk weer waargenomen muzikaal leven in de hoofdstad stopte geen minuut - op kerstavond 7 januari begroette het Conservatorium van Moskou het publiek met stralende lichten en een prachtig programma.

Alexander Rudin en kamerorkest Musica Viva feliciteerden muziekliefhebbers met de vakantie. Ook de jonge, maar nu al geliefde mezzosopraan Maria Ostroukhova nam deel aan het concert.

De traditie van nieuwjaars- en kerstconcerten voor de Rudinsky-groep is lang. Tijdens vakanties en vakanties treedt Musica Viva vaak op met zijn leider of in kamerensembles zonder hem, en de nieuwjaarsconcerten op de basis van het orkest aan Gardnerovsky Lane zijn een legende geworden vanwege hun verbluffende sfeer.

Op deze kerstavond bood de maestro de gasten van de Grote Zaal van het Conservatorium een ​​zeer rijk programma aan, samengesteld uit beide beroemde meesterwerken uitstekende componisten, en van zeldzame dingen.

In het eerste deel heerste Mozart, gepresenteerd door de sierlijke Dansen uit de opera “Idomeneo” en de schitterende Serenade nr. 6 voor 2 kleine orkesten, en de absoluut onaardse Antonin Kraft (Tsjechische cellist en componist, vriend van Haydn, Mozart, Beethoven ) met Concertino voor 2 cello's in C majeur.

De tweede werd gegeven aan de zonnige Rossini, met ouvertures naar "Assepoester" en "De Barbier van Sevilla" en twee aria's - Isabella's aria uit "The Italian in Algiers" en Rosina's aria uit "The Barber of Seville", uitgevoerd door Maria Ostroukhova, afgewisseld (als een kostbare diamant) de briljante Passacaglia voor viool en cello van Händel – Halvorsen. Het concert eindigde met de triomfantelijke Straussiaanse ouverture van “Die Fledermaus” (er was echter ook een toegift, maar alles heeft zijn tijd).

De grote zaal was bijna vol. Na een korte vertraging verschenen de orkestleden op het podium, en even later verscheen Maestro Rudin op het podium en begon de muziek. Vijf dansen uit de opera "Idomeneo" van Mozart werden met zo'n verbazingwekkend gemak en vaardigheid gespeeld dat de zaal bevroor (trouwens, het publiek gedroeg zich die avond ongewoon stil - er waren geen telefoontrillingen, geen geklop van vallende voorwerpen, geen ronduit verveelde karakters, en alleen de onvermijdelijke, helaas, onderdrukte hoest bij zulk zwaar weer, en zelfs die zijn uiterst zeldzaam).

De Graceful Dances eindigden en de sfeer in de zaal werd wat rustiger. Na een korte pauze vanwege de herschikking van de dirigententribune en de toevoeging van twee stoelen en twee lessenaars voor de cellisten, begon het podium muziek te spelen die uiterst zelden wordt uitgevoerd en zonder twijfel een waar geschenk is voor muzikale fijnproevers - Concertino voor twee cello's in C majeur van Antonin Kraft.

De solisten waren maestro Alexander Rudin zelf en zijn collega en student Emin Martirosyan, een jonge maar veelzijdige muzikant en al zeer opvallend, zowel in het orkest als in het solowerk.

Aanvankelijk dirigeerde Alexander Rudin ook het orkest, maar al snel werd het dirigeren gereduceerd tot schamele handgebaren tijdens pauzes in het cellowerk. Emin Martirosyan vormde een waardige match voor zijn mentor: de compositie van Kraft, ogenschijnlijk eenvoudig, maar die zowel kracht als diepgang van de artiesten vereiste, zorgde ervoor dat de jonge muzikant zich volledig kon openstellen.

Beide solisten toonden perfecte beheersing van het instrument, perfecte harmonie in het ensemble en onverholen plezier in het uitvoeren van het meesterwerk van de Tsjechische cellist-componist. Het orkest deed niet voor hen onder. Samenhang, virtuositeit, muzikaliteit en een verbazingwekkend gevoel voor proportionaliteit, waar zowel orkestleden als solisten blijk van gaven, brachten die avond voor onze ogen een wonder van echte muziek van het hoogste niveau voort.

Mozart sloot ook het eerste deel af - Serenade nr. 6 voor twee kleine orkesten in drie delen was schitterend gearrangeerd. Aan de linkerkant van het podium stonden de solisten opgesteld: violisten Yana Neustroyeva en Pyotr Chonkushev, violist Leonid Kazakov en Nikolai Gorshkov met contrabas. De rechterkant van het podium werd overgedragen aan het orkest. De stoel van de conducteur bleef leeg.

Yana Neustroyeva en Petr Chonkushev. Foto – Irina Shymchak

Maar zelfs hier lieten de Rudinieten hun leider niet blozen: de muziek die van het podium stroomde, straalde en schitterde eenvoudigweg van alle tinten van emotie, en het publiek was gefascineerd. Het is heel moeilijk om iemand uit te kiezen, alle solisten waren goed, en de orkestspelers waren niet inferieur aan hen, maar toch werd Yana Neustroyeva misschien het meest opvallend, en het punt is helemaal niet dat ze het proscenium kreeg . Yana toonde zowel volwassen als meesterlijk spel, zonder daarbij de lichtheid en transparantie te verliezen die vrijwel elke Mozart-compositie van muzikanten vereist.

Het eerste deel werd afgesloten met een welverdiende ovatie en na een korte pauze verzamelde het publiek zich weer in de zaal. Er kan niet worden gezegd dat haar verrassingen te wachten stonden; het concertprogramma was van tevoren bekend en de concertdeelnemers waren ook goed bekend bij alle muziekliefhebbers. Toch wisten de Rudins ons te verrassen.

Om te beginnen speelden ze de ouverture van Rossini’s ‘Assepoester’, en het was een ongelooflijke uitvoering: in de regel zijn er altijd enkele tekortkomingen of op zijn minst interne meningsverschillen, kleine dissonanten of details vallen op of vervormen het oor. Maar nee, in dit geval niet! Het was een prestatie die de perfectie benaderde. En we hebben het niet alleen over technische vaardigheid, maar over het doordringen in de geest van de muziek en in de intentie van de componist, zonder welke echte muziek en onmogelijk...

En na zo'n briljante start verscheen Maria Ostroukhova op het podium, de eigenaar van een fenomenale mezzosopraan, en naast unieke natuurlijke gegevens ook een uitstekende en zeer diverse opleiding, waarin de beste voordelen van het Russisch muzikale cultuur succesvol gecombineerd met westerse benaderingen.

Ik hoorde Maria voor het eerst bijna een jaar geleden tijdens een concertuitvoering van Hasse's oratorium 'Pelgrims naar het Heilig Graf' (trouwens in het project van Alexander Rudin), en ze viel me meteen op met haar samensmelting van vurig temperament, dierlijke energie en uitstekende zang. cultuur. Ik heb geleerd uit het boekje korte informatie over de jonge zangeres - Maria studeerde cum laude af aan de tienjarige Gnesin-school (pianoklas) en ging vervolgens naar het Conservatorium van Moskou aan de Faculteit voor Historische en Hedendaagse Podiumkunsten (in de klas van Yuri Martynov en Alexandra Koreneva), maar haar zang talent toonde zich zo krachtig dat de toekomstige mezzo - de sopraan in Londen ging studeren aan het Royal College of Music, en meteen in het vijfde jaar van de vocale afdeling belandde!

Als gevolg hiervan studeerde Masha daar af van de graduate school (ook cum laude). Dit meisje doet echter, wat ze ook onderneemt, alles met toewijding en op het hoogste niveau.

Ook dit keer genoot het publiek van een voortreffelijke uitvoering van Rossini’s meesterwerken. Isabella's aria uit “Italian in Algiers” klonk fris en energiek. Maria toonde niet alleen een luxueuze, flexibele stem, maar ook een onberispelijke beheersing ervan, en het niveau van wederzijds begrip dat de zangeres, dirigent en orkest wisten te bereiken wekte oprechte bewondering.

Na de aria van Isabella klonk de ouverture van Rossini's opera 'De Kapper van Sevilla', en toen verscheen Maria weer en gaf enkele minuten plezier, terwijl ze Rosina's cavatina uit dezelfde 'De Kapper' uitvoerde. Rosina klonk niet slechter dan Isabella - een stem van verbazingwekkende kracht en volheid, gecombineerd met zowel vlucht als opmerkelijke beheersbaarheid. Er was een gevoel dat niets onmogelijk was voor Maria op het podium.

Een prachtige cantilena, zelfverzekerde ademhaling, prachtige dictie, over het algemeen werd ons genereus alles getoond wat je van een zanger kunt wensen. Het publiek begroette de zanger met genereus applaus - ze wilden Maria niet laten gaan.

Maar al in het volgende nummer stond het publiek een echte openbaring te wachten: Elena Korzhenevich, bekend bij Moskou (en niet alleen) muziekliefhebbers, leek samen met Alexander Rudin Händel-Helvorsens Passacaglia voor viool en cello te vertolken. Haar spel siert betrouwbaar en zelfverzekerd de uitvoeringen van Musica Viva, en niet alleen.

Elena wordt overal gewaardeerd, en zoals deze onaardse schoonheid van Passacaglia liet zien, is dat niet voor niets. De meesterlijke, soulvolle uitvoering, meesterlijk ondersteund door zowel Maestro Rudin (oh, wat was hij goed met zijn cello!) en het voltallige orkest, simpelweg geschokt.

En ze sloten het programma af met Johann Strauss: ze speelden zeer nieuwjaarsmuziek - de ouverture van de operette 'Die Fledermaus'. Koperblazers en harp voegden zich bij het orkest en de betoverende muziek van Strauss stroomde de zaal binnen. En na het einde van de ouverture smeekte het publiek met onophoudelijk applaus om een ​​toegift – ook Straussian, de elegante Imperial Waltz (“Kaiser Waltz”).

Plechtig en teder tegelijk, onstuimig en opwindend, scheen de “Kaiser Waltz” bij het afscheid over de Grote Zaal van het Conservatorium met een regenboog van magische klanken. En het was absoluut onmogelijk om onverschillig te blijven tijdens zo'n optreden!

De kerstavond is werkelijk feestelijk geworden en het enige wat ons nog rest is iedereen te bedanken die ons een onvergetelijke ontmoeting heeft bezorgd met muziek van het hoogste niveau.

Irina Shymchak

De geschiedenis van het orkest gaat terug tot 1978, toen violist en dirigent V. Kornachev werd opgericht muzikaal ensemble van 9 personen, jonge enthousiastelingen, pas afgestudeerden van muziekuniversiteiten in Moskou. In 1988 stond het ensemble, inmiddels uitgegroeid tot een orkest, onder leiding van Alexander Rudin, die de naam ‘Musica Viva’ bedacht ( live muziek- lat.). Onder zijn leiding verwierf het orkest een unieke creatieve rol en bereikte het een hoog niveau van uitvoerende vaardigheden en werd het een van de toonaangevende orkesten in Rusland.

Vandaag is Musica Viva een universele muziekgroep die zich vrij voelt in een grote verscheidenheid aan stijlen en genres. In de niet-triviale programma's van het orkest klinken muzikale zeldzaamheden en algemeen erkende meesterwerken. Het orkest, dat vele uitvoeringsstijlen beheerst, streeft er altijd naar om zo dicht mogelijk bij de oorspronkelijke uitstraling van het werk te komen, soms al niet te onderscheiden achter de dichte lagen van uitvoeringsclichés. De essentie van de creatieve projecten van het orkest was een speciale concertcyclus in het Moskous Filharmonisch Orkest - "Masterpieces and Premieres", waarin muzikale meesterwerken in hun ongerepte pracht worden gepresenteerd en muzikale zeldzaamheden die uit de vergetelheid zijn gehaald, echte ontdekkingen worden.

Een grote plaats in het repertoire van het orkest wordt ingenomen door de uitvoering van onverdiend vergeten werken: voor het eerst in Rusland voerde het orkest werken uit van Händel, de zonen van J.S. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricleer, Volkman, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabiev, Degtyarev en vele anderen. Het brede stilistische bereik van het orkest zorgt ervoor dat het team dat evenzeer kan hoog niveau vertolken zowel muzikale zeldzaamheden als werken van hedendaagse componisten. Door de jaren heen bracht Musica Viva werken van V. Artyomov, A. Pärt, A. Sallinen, V. Silvestrov en anderen in première.

De afgelopen tien jaar heeft Musica Viva met succes grote projecten uitgevoerd: opera's in concertuitvoering en oratoria met medewerking van uitstekende buitenlandse zangers en dirigenten. Onder leiding van Alexander Rudin, missen en oratoria van Haydn “The Creation of the World” en “The Seasons”, opera’s “Idomeneo” van Mozart, “Oberon” van Weber, “Fidelio” van Beethoven, Schumanns Requiem, oratoria “Judith Triumphant” van Vivaldi en “Minin” werden uitgevoerd in Moskou en Pozjarski, of de bevrijding van Moskou" door Degtyarev, oratorium "Paul" door Mendelssohn. Voor het eerst in Rusland werden Händels cantate "Apollo en Daphne" en zijn serenata "Acis, Galatea en Polyphemus", evenals de serenata "Mark Antony and Cleopatra" en het oratorium "Pelgrims naar het Heilig Graf" van Hasse uitgevoerd . In samenwerking met de Britse maestro Christopher Moulds vonden de Russische premières plaats van Händels opera's Orlando, Ariodante en het oratorium Hercules.

Verdieping in de materialen van een bepaald tijdperk heeft geleid tot een aantal bijna archeologische muziekvondsten. Zo verscheen de cyclus ‘Silver Classics’, die in 2011 begon. Het is gebaseerd op muziek die niet is opgenomen in het ‘gouden’ repertoirefonds. Als onderdeel van deze cyclus is er een jeugdprogramma waarin laureaten van Europese internationale competities worden vertegenwoordigd, evenals de jaarlijkse ‘Cello Assemblies’, waarbij Maestro Rudin zijn collega-cellisten uitnodigt.

Musica Viva trekt 's werelds grootste muzikanten aan om samen te werken, waaronder Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christian Tetzlaff, Thomas Zetmayr, Vladimir Jurowski, Andras Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Alexey Lyubimov, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Ruhl Diltins, prima donna's van het wereldoperapodium: Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva en anderen Het orkest werd uitgevoerd door het wereldberoemde koor Collegium Vocale, het koor “Letvia”.

Musica Viva neemt regelmatig deel aan internationale muziekfestivals. Het orkest toerde door Duitsland, Frankrijk, Nederland, Italië, Spanje, België, Japan, Letland, Tsjechië, Slovenië, Finland, Turkije, India en Taiwan. Jaarlijks toert hij door steden in Rusland.

Op het gebied van geluidsopname heeft het orkest enkele tientallen schijven uitgebracht diverse bedrijven: “ Russian Season” (Rusland-Frankrijk), Olympia en Hyperion (VK), Tudor (Zwitserland), Fuga Libera (België), “Melody” (Rusland), Chandos (VK). De gouden collectie omvat de opnames van het orkest met Maestro A. Rudin als solist: Celloconcerten van J.-B Tricleir, Celloconcert van N. Myaskovsky, A. Kraft, Celloconcerten van componisten uit de barok, die lovende recensies kregen. van internationale critici. "Grieg Album" laat luisteraars kennismaken met A. Rudin - niet alleen een dirigent en cellist, maar ook een meester in orkestratie. De schijf presenteert kamermuziekwerken van Edvard Grieg in de originele orkestversie van A. Rudin. Ook speciale interesse presenteer schijven met werken van A. Alyabiev, M. Glinka, de familie Tcherepnin, evenals live-albums - opnames van Beethovens Derde en Zesde symfonie uit de Grote Zaal van het Conservatorium. In 2019 bracht Naxos een album uit met Symphonies van J. Stamitz.

Het Moskouse kamerorkest Musica Viva werd in 1978 opgericht in het Vladimir Regional Philharmonic door violist en dirigent Viktor Kornachev. In 1988 werd het orkest geleid door dirigent, cellist en pianist Alexander Rudin.

De activiteiten van het orkest worden al jaren ondersteund door een subsidie ​​van de president van de Russische Federatie.

In het seizoen 2018/2019. Het Musica Viva-orkest vierde zijn 40-jarig bestaan ​​sinds zijn oprichting.

Musica Viva is staatseigendom begrotingsinstelling cultuur van Moskou, de oefenbasis bevindt zich in Moskou, in de wijk Basmanny in Gardnerovsky Lane (de straat is vernoemd naar de koopman Gardner, die ooit een landhuis voor zichzelf bouwde als woongebouw; later, onmiddellijk voor de revolutie, de Griek Panayot was eigenaar van het pand).