Koel! 6

Toen ik Vysotsky’s lied over een vriend voor het eerst hoorde, vond ik het leuk. Ik vond de manier waarop de auteur het uitvoerde leuk. Maar elke volgende keer besefte ik dat het lied niet alleen mooi was, maar ook een betekenis had.

De tekst van het lied zegt hoe belangrijk het is om een ​​vriend te hebben. Maar hoe weet je dat hij echt is? Vysotsky zingt dat je een vriend mee moet nemen naar de bergen, en dan zal duidelijk worden wat voor soort persoon hij is en hoe hij mij behandelt. Dus ik dacht: wat als er geen bergen in de buurt zijn? En wie laat mij alleen met een vriend naar de bergen gaan? Natuurlijk had degene die deze woorden bedacht, iets anders in gedachten. Ik raakte geïnteresseerd en vroeg het aan mijn grootvader.

Grootvader zei dat hij dit liedje ook erg leuk vindt. En dat hij ooit ook lang nadacht over de betekenis van woorden. Hij begreep deze regels over de bergen alsof je een persoon pas na een of andere test herkent. Maar u hoeft deze controle niet zelf te regelen. Dan kan een vriend, zelfs als hij echt is, beledigd zijn. Grootvader zei dat vroeg of laat de tijd zal komen om vriendschap op de proef te stellen. Vreugde of verdriet zullen ervoor zorgen dat we reageren en bij onze kameraad zijn. En hoe oprecht we blij zijn voor een vriend, of hoe graag we hem van harte willen helpen, zal afhangen van hoe echte vrienden we zijn.

Vysotsky heeft veel liedjes. En ze zijn allemaal interessant. Sommige zijn grappig en sommige zijn serieus. Maar ik hou van degene die de echte prijs van vriendschap laat zien. Er kunnen tenslotte geen 100 of 200 vrienden zijn. Dit zijn allemaal kennissen. Mensen die we net hebben ontmoet en waar we iets over hebben geleerd. Er zijn niet eens 10 of 20 vrienden. Dit zijn kameraden van wie we iets meer weten dan over kennissen. We communiceren met onze kameraden en helpen hen als we kunnen. Maar er zijn maar 1-2 vrienden. Deze mensen zullen helpen en ondersteunen, zelfs als ze dat niet kunnen, als het moeilijk voor henzelf is. Ze zullen er altijd zijn, onder welke omstandigheden dan ook.

Essay: Mijn favoriete liedje

Er zijn nu heel veel liedjes. Een verscheidenheid aan genres. Nieuw en niet erg nieuw. Mijn familieleden zongen altijd liedjes tijdens alle feestdagen. Er werden verschillende liedjes gezongen.

Elke dag en elk uur op de radio, tv, internet, in de speler horen we veel verschillende muziek en liedjes, zonder hen moderne leven O, wat is het moeilijk voor te stellen.

Liedjes kunnen eenvoudig of niet zo eenvoudig zijn, grappig of verdrietig. Meestal kies ik een liedje dat bij mijn humeur past. Maar ik heb één favoriet liedje. Ik zit in groep 5 en ben dol op meisjesachtige tv-series. En mijn favoriete nummer uit de Charmed-serie is “How Soon Is Now” van Love Spit Love. Over het algemeen houd ik net zoveel van rock als van tv-series. Maar toen ik dit nummer aan het begin van een van de afleveringen hoorde, werd ik er meteen verliefd op. Het lijkt niets bijzonders. Maar iets aan het nummer greep me. De serie heeft waarschijnlijk een invloed gehad, omdat ik er altijd aan het begin van elke aflevering naar luisterde en probeerde het niet te missen. Toen vond ik volledige versie, heb het gedownload en blijf luisteren nu de serie voorbij is. De muziek in het nummer is vrij rustig voor dit genre, vooral voor degene waar ik naar luister. Maar ik vind haar steeds leuker. Ik ben blij met dit lied. Vertaald heet het: "Wanneer leef je in het heden?" En het geeft echt de essentie van de serie weer. Het zingt over een zoon en erfgenamen. Dit is vrij onopvallende en rustige muziek, al komt het wel uit het rockgenre. Ze is speciaal. Dit nummer is niet minder boeiend dan de serie, misschien vind ik het daarom zo leuk. Ik denk dat ik niet de enige ben die haar leuk vindt. En dat is niet verrassend, de muziek erin is echt goed en de uitvoeringen zijn geweldig.

Dit is het coolste nummer dat ik ooit heb beluisterd of gehoord. Zoiets bestaat niet meer en zal waarschijnlijk ook nooit meer bestaan. De artiesten hebben het echt geprobeerd. Het nummer “How Soon Is Now” creëert een positieve houding, geeft alleen maar goed humeur. En als ik me verdrietig voel, luister ik naar dit liedje. Mijn humeur wordt beter.

Mijn favoriete zanger

Ik hou van muziek en ik kan zeggen dat ik van veel muziekstijlen houd. Het hangt af van mijn humeur: soms heb ik behoefte aan energieke en lichte discomuziek, maar ik kan ook genieten van klassieke, lyrische of jazzmuziekstukken. En er is één zanger waar ik op elk moment naar kan luisteren. Haar naam is Rihanna.

Mijn liefde voor haar begon enkele jaren geleden. Het was in 2007 toen ik de radio aanzette en de DJ zei: “Hier is een nieuwe single van Rihanna.” Ik werd meteen verliefd op dat liedje. Het jonge meisje zong “De paraplu”. Het deuntje was erg pakkend, de stem was zo zacht en diep. Ik kon het niet laten om met haar mee te dansen en mee te zingen. Dat nummer werd meteen een hit en het was een van de best verkochte singles aller tijden.

Mijn favoriete zangeres is geboren in 1988 in Barbados en haar volledige naam is Robyn Rihanna Fenty. Vandaag heeft ze tot nu toe 7 studioalbums uitgebracht en wereldwijd al meer dan 150 miljoen platen verkocht. Rihanna heeft talloze muziekprijzen gewonnen. Ze krijgt altijd stadions vol met haar fans. Ik droom er ook van om ooit haar concert te bezoeken en te dansen op haar geweldige liedjes in reggae-, hiphop- en R’n’B-stijlen. De teksten in haar liedjes zijn behoorlijk betekenisvol en romantisch.

Rihanna is een heel mooi en getalenteerd persoon. Ze is niet alleen een zangeres met een krachtige stem, ze is ook actrice en een succesvolle modeontwerpster.

Ik hou van muziek en ik kan zeggen dat ik in velen geïnteresseerd ben muziekstijlen. Het hangt allemaal af van mijn humeur: soms heb ik behoefte aan energieke en lichte discomuziek, maar ik kan ook genieten van klassieke, lyrische of jazzcomposities. En er is één zanger waar ik op elk moment naar kan luisteren. Haar naam is Rihanna.

Mijn liefde voor haar begon enkele jaren geleden. Het was 2007 toen ik de radio aanzette en de stem van de DJ aankondigde: "En nu nieuwe single van Rihanna." Ik werd in één klap verliefd op dat liedje. Een jong meisje zong "Umbrella". De melodie was erg pakkend, de stem was zo zacht en diep. Ik kon het niet laten om met haar mee te dansen en mee te zingen. Dat nummer werd meteen een hit en was de best verkochte single aller tijden.

Mijn favoriete zangeres werd in 1988 op Barbados geboren, en zij volledige naam– Robyn Rihanna Fenty. Tot op heden heeft ze 7 studioalbums uitgebracht en wereldwijd al meer dan 150 miljoen platen verkocht. Rihanna heeft talloze muziekprijzen ontvangen. Ze verzamelt altijd stadions vol fans. Ik droom er ook van om ooit haar concert bij te wonen en te dansen op haar coole liedjes in reggae-, hiphop- en R’n’B-stijlen. De teksten van haar liedjes zijn behoorlijk betekenisvol en romantisch.

Rihanna is erg mooi en getalenteerde persoon. Ze is niet alleen een zangeres met een krachtige stem, maar ook een actrice en een succesvolle modeontwerpster.

Onder deze melodieën is er een deuntje voor elke stemming: romantisch, positief of verdrietig, om te ontspannen en nergens aan te denken of, omgekeerd, om je gedachten te ordenen.

De Italiaanse componist en pianist beweegt zich in de richting van het minimalisme, wendt zich vaak tot ambient muziek en combineert klassieke muziek vakkundig met andere muziekstijlen. Hij staat in brede kring bekend om zijn sfeervolle composities die soundtracks voor films zijn geworden. Je herkent bijvoorbeeld waarschijnlijk de muziek uit de Franse film “1 + 1”, geschreven door Einaudi.

Glass is een van de meest controversiële persoonlijkheden in de wereld van de moderne klassiekers, die soms tot in de hemel wordt geprezen, soms tot in de puntjes. Hij speelt al een halve eeuw in zijn eigen groep, het Philip Glass Ensemble en schreef muziek voor meer dan 50 films, waaronder The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life en Fantastic Four. De melodieën van de Amerikaanse minimalistische componist vervagen de grens tussen klassieke en populaire muziek.

Auteur van talrijke soundtracks, beste filmcomponist van 2008 volgens de European Film Academy en postminimalistisch. Hij overtuigde critici met zijn eerste album Memoryhouse, waarin Richters muziek werd toegevoegd aan poëzievoordrachten, en daaropvolgende albums gebruikten ook literair proza. Naast het schrijven van zijn eigen ambient-composities, arrangeert Max werken van klassiekers: Vivaldi’s ‘The Four Seasons’ stond in zijn arrangement bovenaan de iTunes-hitlijsten.

Deze schepper instrumentale muziek uit Italië wordt niet geassocieerd met sensationele cinema, maar staat nu al bekend als componist, virtuoos en ervaren pianoleraar. Als we het werk van Marradi in twee woorden zouden omschrijven, zouden ze ‘sensueel’ en ‘magisch’ zijn. Zijn composities en covers zullen liefhebbers van retroklassiekers aanspreken: de tonen van de vorige eeuw zijn duidelijk zichtbaar in de motieven.

De beroemde filmcomponist creëerde de muzikale begeleiding voor vele kaskrakers en tekenfilms, waaronder 'Gladiator', 'Pearl Harbor', 'Inception', 'Sherlock Holmes', 'Interstellar', 'Madagascar', 'The Lion King'. Zijn ster staat op de Hollywood Walk of Fame en op zijn plank staan ​​de Oscars, Grammy's en Golden Globes. De muziek van Zimmer is net zo gevarieerd als de genoemde films, maar raakt, ongeacht de toon, de harten.

Hisaishi is een van de beroemdste Japanse componisten, waarvoor hij vier Japanse Academy Film Awards heeft ontvangen beste muziek naar de film. Joe werd beroemd door het schrijven van de soundtrack voor de anime Nausicaä of the Valley of the Wind. Als je fan bent van de creaties van Studio Ghibli of de films van Takeshi Kitano, dan bewonder je waarschijnlijk de muziek van Hisaishi. Het is vooral licht en licht.

Deze IJslandse multi-instrumentalist is nog maar een jongen vergeleken met de genoemde meesters, maar op zijn dertigste was hij uitgegroeid tot een erkend neoclassicist. Hij nam de begeleiding op voor een ballet, won een BAFTA-prijs voor de soundtrack van de Britse tv-serie ‘Murder on the Beach’ en bracht 10 studioalbums uit. De muziek van Arnalds doet denken aan een harde wind aan een verlaten kust.

Het meest beroemde werken Lee Ruma - Kus de regen en de rivierstromen in jou. De Koreaanse New Age componist en pianist schrijft populaire klassiekers die begrijpelijk zijn voor luisteraars op elk continent, met elke muzikale smaak en opleiding. Zijn lichte en sensuele melodieën werden voor velen het begin van een liefde voor pianomuziek.

De Amerikaanse componist is interessant omdat hij tegelijkertijd de meest aangename en behoorlijk populaire muziek schrijft. De melodieën van O'Halloran zijn gebruikt in Top Gear en verschillende films. Misschien wel het meest succesvolle soundtrackalbum was voor het melodrama ‘Like Crazy’.

Deze componist en pianist weet veel van zowel de kunst van het dirigeren als van het maken van elektronische muziek. Maar zijn voornaamste vakgebied is moderne klassiekers. Cacciapaglia heeft talloze albums opgenomen, waarvan drie met het Royal Philharmonic Orchestra. Zijn muziek vloeit als water, het is een geweldige manier om ermee te ontspannen.

Welke andere hedendaagse componisten zijn het luisteren waard?

Als je van episch houdt, voeg dan Klaus Badelt, die samen met Zimmer aan Pirates werkte, toe aan je afspeellijst Caribische Zee" Je kunt ook Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore en John Williams niet missen - je moet een apart artikel schrijven om al hun werken, verdiensten en onderscheidingen op te sommen.

Voor meer smakelijk neoclassicisme, kijk eens naar Nils Frahm en Sylvain Chauveau.

Als je er geen genoeg van kunt krijgen, denk dan aan de maker van de soundtrack van "Amelie" Yann Tiersen of ontdek Japanse componist Tammon: hij schrijft luchtige, fantastische melodieën.

Van welke componisten houd je van de muziek, en van welke niet? Wie zou jij nog meer aan deze lijst toevoegen?

Hier is een lijst met 10 componisten die je moet kennen. Van elk van hen kan met zekerheid worden gezegd dat hij de grootste componist is die ooit heeft geleefd, hoewel het in feite onmogelijk, en zelfs onmogelijk, is om muziek die over meerdere eeuwen is geschreven te vergelijken. Al deze componisten onderscheiden zich echter onder hun tijdgenoten als componisten die muziek componeerden het hoogste niveau en probeerde de grenzen te verleggen klassieke muziek naar nieuwe grenzen. De lijst bevat geen volgorde, zoals belangrijkheid of persoonlijke voorkeur. Slechts 10 geweldige componisten die je moet kennen.

Elke componist wordt vergezeld door een citeerbaar feit uit zijn leven, waarbij je onthoudt dat je eruit zult zien als een expert. En door op de link naar de achternaam te klikken, herken je hem volledige biografie. En natuurlijk kun je luisteren naar een van de belangrijke werken van elke meester.

De belangrijkste figuur in de klassieke wereldmuziek. Eén van de meest uitgevoerde en gerespecteerde componisten ter wereld. Hij creëerde in alle genres die in zijn tijd bestonden, waaronder opera, ballet, muziek voor dramatische uitvoeringen en koorwerken. De belangrijkste in zijn nalatenschap worden beschouwd als instrumentale werken: sonates voor piano, viool en cello, concerto's voor piano, viool, kwartetten, ouvertures, symfonieën. De grondlegger van de romantische periode in de klassieke muziek.

Interessant feit.

Beethoven wilde zijn derde symfonie (1804) eerst aan Napoleon opdragen; de componist raakte gefascineerd door de persoonlijkheid van deze man, die in het begin van zijn bewind voor velen een echte held leek. Maar toen Napoleon zichzelf tot keizer uitriep, schrapte Beethoven zijn toewijding aan titelpagina en schreef slechts één woord - "Heroïsch".

"Maanlichtsonate" van L. Beethoven, luisteren:

2. (1685-1750)

Duitse componist en organist, vertegenwoordiger van het baroktijdperk. Een van grootste componisten in de muziekgeschiedenis. Tijdens zijn leven schreef Bach meer dan 1000 werken. Zijn werk vertegenwoordigt alle belangrijke genres van die tijd, behalve opera; hij vatte de prestaties samen muzikale kunst Barok periode. De grondlegger van de beroemdste muzikale dynastie.

Interessant feit.

Tijdens zijn leven werd Bach zo onderschat dat er minder dan een dozijn van zijn werken werden gepubliceerd.

Toccata en Fuga in D mineur van JS Bach, luisteren:

3. (1756-1791)

De grote Oostenrijkse componist, instrumentalist en dirigent, vertegenwoordiger van de Weense Klassieke School, virtuoos violist, klavecinist, organist, dirigent, hij had een fenomenaal oor voor muziek, geheugen en het vermogen om te improviseren. Als componist die in welk genre dan ook uitblonk, wordt hij met recht beschouwd als een van de grootste componisten uit de geschiedenis van de klassieke muziek.

Interessant feit.

Toen hij nog een kind was, leerde Mozart de Miserere (cat. gezang op de tekst van de 50e Psalm van David) van de Italiaan Gregorio Allegri uit zijn hoofd en nam deze op, nadat hij er slechts één keer naar had geluisterd.

"Kleine Nachtserenade" van W.A. Mozart, luisteren:

4. (1813-1883)

Duitse componist, dirigent, toneelschrijver, filosoof. Had een aanzienlijke impact op Europese cultuur rond de 19e en 20e eeuw, vooral het modernisme. Wagners opera's zijn verbluffend door hun grootse omvang en eeuwige menselijke waarden.

Interessant feit.

Wagner nam deel aan de mislukte revolutie van 1848-1849 in Duitsland en werd gedwongen zich te verbergen voor arrestatie door Franz Liszt.

"Ride of the Valkyries" uit R. Wagners opera "Walkyrie", luisteren

5. (1840-1893)

Italiaanse componist, centrale figuur Italiaanse operaschool. Verdi had gevoel voor podium, temperament en onberispelijke vaardigheid. Hij ontkende de operatradities niet (in tegenstelling tot Wagner), maar ontwikkelde ze integendeel (de tradities van de Italiaanse opera), hij transformeerde de Italiaanse opera, vulde haar met realisme en gaf er de eenheid van het geheel aan.

Interessant feit.

Verdi was een Italiaanse nationalist en werd in 1860 verkozen tot lid van het eerste Italiaanse parlement, na de Italiaanse onafhankelijkheidsverklaring van Oostenrijk.

Ouverture uit D. Verdi's opera "La Traviata", luisteren:

7. Igor Fedorovitsj Stravinski (1882-1971)

Russisch (Amerikaans - na emigratie) componist, dirigent, pianist. Een van de belangrijkste componisten van de twintigste eeuw. Stravinsky's werk is gedurende zijn gehele carrière consistent, zij het in verschillende periodes De stijl van zijn werken was anders, maar de kern en de Russische wortels bleven bestaan, wat duidelijk naar voren kwam in al zijn werken; hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste vernieuwers van de twintigste eeuw. Zijn innovatieve gebruik van ritme en harmonie heeft veel muzikanten geïnspireerd en blijft dat, niet alleen in de klassieke muziek.

Interessant feit.

Tijdens de Eerste Wereldoorlog namen Romeinse douanebeambten Pablo Picasso's portret van Stravinsky in beslag toen de componist Italië verliet. Het portret was op een futuristische manier geschilderd en douanebeambten zagen deze cirkels en lijnen aan voor gecodeerd geheim materiaal.

Suite uit I.F. Stravinsky's ballet "Vuurvogel", luisteren:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Oostenrijkse componist lichte muziek, dirigent en violist. "King of Waltzes", hij werkte in het genre dansmuziek en operettes. Zijn muzikale erfgoed omvat meer dan 500 walsen, polka's, quadrilles en andere soorten dansmuziek, evenals verschillende operettes en balletten. Dankzij hem werd de wals in de 19e eeuw enorm populair in Wenen.

Interessant feit.

De vader van Johann Strauss is ook Johann en ook een beroemd muzikant, dus de "Waltz King" wordt de jongste of zoon genoemd, zijn broers Joseph en Eduard waren ook beroemde componisten.

Wals van J. Strauss "Over de prachtige blauwe Donau", luisteren:

9. Sergej Vasilijevitsj Rachmaninov (1873-1943)

Oostenrijkse componist, een van prominente vertegenwoordigers Weense klassieker muziekschool en een van de grondleggers van de romantiek in de muziek. Voor mijn kort leven Schubert heeft belangrijke bijdragen geleverd aan orkest-, kamer- en orkestwerken pianomuziek, die een hele generatie componisten beïnvloedde. Zijn meest opvallende bijdrage was echter de ontwikkeling van Duitse romances, waarvan hij er meer dan 600 creëerde.

Interessant feit.

Schuberts vrienden en medemuzikanten kwamen samen en voerden Schuberts muziek uit. Deze bijeenkomsten werden "Schubertiaden" genoemd. Een eerste fanclub!

"Ave Maria" van FPSchubert, luisteren:

Voortbordurend op het thema van grote componisten die je moet kennen, nieuw materiaal.