Vasiliev Alexander Pavlovich(11 januari 1911, Samara - 10 november 1990, Moskou) - theaterkunstenaar. Volkskunstenaar van de RSFSR (1975). Corresponderend lid van de USSR Academy of Arts (1973).

Biografie

Geboorte, vroege jaren

Beroemde theaterkunstenaar, corresponderend lid van de USSR Academy of Arts, People's Artist van de RSFSR Alexander Pavlovich Vasiliev werd geboren op 11 januari 1911 (29 december 1910, oude stijl) in Samara. Zijn vader, een gepensioneerde marineofficier, was staatsraad, inspecteur van de keizerlijke scheepvaart van de Wolga- en Simbirsk-bekkens en hoofd van het scheepvaarttoezicht in de sectie van Syzran tot Simbirsk onder het ministerie van Spoorwegen van Pavel Petrovich Vasilyev, moeder - Nina Aleksandrovna Bryzzheva, dochter van de Tula-generaal, held van Plevna, uitvinder van een nieuw type wapen voor het tsaristische leger.

De kindertijd van Alexander Pavlovich Vasiliev werd doorgebracht in een vriendelijk, intelligent gezin dat zorgvuldig de herinnering aan opmerkelijke voorouders bewaarde, ook uit de oudheid adellijke familie Chichagovych. Indrukken uit zijn kindertijd, gekoppeld aan kennis van de details van het leven in het voormalige Rusland, verrijkten zijn werk als decorontwerper aanzienlijk en gaven een impuls aan Vasiliev, een verzamelaar van antiquiteiten.

De familie Vasiliev was buitengewoon artistiek begaafd en haar interesses waren passend. Pavel Petrovich zelf, die een stem had van zeldzame schoonheid en kracht, was koordirigent van het Samara Women's Gymnasium. Nina Aleksandrovna is een amateuractrice. Haar favoriete genre was de melodieuze declamatie, zo in de mode in de moderne tijd, waarmee ze optrad tijdens liefdadigheidsconcerten, openbare avonden en in ziekenhuizen, zoals blijkt uit de programma's die door de familie werden bewaard. De zus van Pavel Petrovich, Olga Petrovna, was een getalenteerde muzikant en operabegeleider. Haar echtgenoot, tenor Ivan Polikarpovich Varfolomeev, zong in Odessa en Kiev, en diende twee seizoenen in de onderneming van Sergei Diaghilev in Parijs en Londen. In ballingschap woonden ze in Harbin, waar Varfolomeev de regisseur was van de Russische opera. Toen keerde Olga Petrovna terug naar Rusland, woonde in Saratov, waar ze stierf. Kortom er heerste een creatieve sfeer in huis, er werden muziek- en theateravonden gehouden. Het is niet verrassend dat alle kinderen hun leven met kunst verbonden: de broer van de kunstenaar, Peter, werd een beroemde theaterregisseur, zuster Irina werd pianiste. Later wordt Irina Pavlovna de vrouw van de uitstekende koordirigent, professor aan het Moskouse Conservatorium S. K. Kazansky

Een andere zus van Pavel Petrovich Vasilyev, Ekaterina Petrovna, trouwde met de uitstekende Russische kunstenaar Mikhail Vasilyevich Nesterov. Zo werd Alexander Pavlovich de neef van Nesterov, die hem trouwens in zijn jeugd beïnvloedde grote invloed en zegende mij met de keuze voor een toekomstig beroep, dat onmiddellijk bepalend was jonge man aanleg voor beeldende kunst.

De Oktoberrevolutie en de bolsjewistische staatsgreep verstoorden de gebruikelijke manier van leven van de Vasilievs. Nadat ze alleen de meest waardevolle spullen hadden verzameld en de piano, meubels en boeken hadden achtergelaten, werden ze gedwongen te vluchten. Van Samara liep het pad naar Ufa, vervolgens naar de Oeral, naar Jekaterinenburg, waar ze terechtkwamen in het huis van de koopman Ipatiev. Dan was er Siberië: vanuit Omsk gingen de Vasilievs naar Novonikolaevsk, maar omdat ze onderweg bevroren waren, werden ze gedwongen in Krasnojarsk te blijven, dat in handen was van de blanken.

In het voorjaar van 1919 verhuisden Pavel Petrovich en zijn gezin met het Witte Leger terug naar Europa, maar kwamen niet verder dan Omsk. Daarna dwaalden ze door Tobolsk, in de taiga langs de grote Siberische rivieren. Ze zagen hun huis in Samara niet meer. Na voltooiing Burgeroorlog bleef in 1920 bij de Sovjets in Krasnojarsk. Pavel Petrovich werd daar voor de eerste keer gearresteerd. Nina Alexandrovna bereikte zijn vrijlating. In Krasnojarsk trad Peter als figurant toe tot het stadstheater, broer Alexander Pavlovitsj Vasiliev. Maar zodra de gelegenheid zich voordeed, verhuisde het gezin in 1922 naar Moskou gemeenschappelijk appartement in Orlikov Lane, gebouw 2, apt. 12, op de 8e verdieping, met uitzicht op de Soecharev-toren, verwoest in de jaren twintig.

Worden

In Moskou studeerde Alexander Pavlovich aan school 41 van de BOAO, waar hij afstudeerde aan 7 niveaus en ter nagedachtenis aan 1905 naar de Moskouse Staatsacademie voor Kunst ging, waar hij studeerde bij E. N. Yakub en S. N. Nikolaev. Onmiddellijk na het einde van MAHU in 1930 is het actief creatieve activiteit. Helaas begon het niet binnen de muren van de theaters van de hoofdstad. Als zoon van een ‘vijand van het volk’ kon Alexander Pavlovich geen werk krijgen in Moskou en werd hij gedwongen zijn carrière in de provincies te beginnen, namelijk in Chita, waar hij in 1931 zijn eerste optreden opvoerde. Vanaf de allereerste onafhankelijke stappen in Chitinsky Drama Theater Alexander Pavlovich verklaarde zichzelf als een gedurfde experimentator die de lessen leerde van het Russische constructivisme, de ideeën van V.E. Meyerhold en A. Ya Tairov.

Het lot kan wreed zijn en geeft te weinig levensjaren aan echte talenten. Fjodor Vasiliev zou uitgroeien tot een getalenteerde landschapsschilder, maar hij kreeg slechts 23 jaar te leven. Zelfs in zo'n korte tijd, toen anderen net de basisbeginselen van het schilderen leerden, slaagde hij erin schilderijen te schilderen die waren opgenomen in het gouden fonds van de Russische kunst.

Moeras in het bos

Fedor werd geboren op 22 februari 1850 in het kleine stadje Gatchina, nabij Sint-Petersburg, in de familie van een minderjarige ambtenaar Alexander Vasiliev. Om precies te zijn: dat was hij onwettige zoon, aangezien zijn ouders op dat moment nog niet getrouwd waren. Al snel verhuisde het gezin naar de hoofdstad, maar dit maakte haar leven er niet beter op. Mijn vader dronk vaak, en het geld waarvoor hij geen tijd had om weg te drinken, ging verloren met kaarten. Om zijn gezin op de een of andere manier te onderhouden, ging de twaalfjarige Fjodor op het postkantoor werken en kreeg vervolgens een baan als assistent-schrijver bij de Admiraliteit. Hij hield hartstochtelijk van tekenen, maar er was absoluut niet genoeg tijd voor zijn favoriete tijdverdrijf.

Boomkronen.

In 1865 stierf zijn vader, die zichzelf volledig had gedronken, en op 15-jarige leeftijd werd Fjodor de belangrijkste kostwinner van het gezin: zijn moeder, oudere zus en twee jongere broers. Om dichter bij zijn favoriete werk te komen, kreeg Vasiliev een baan als leerling-restaurateur aan de Academie van Beeldende Kunsten, en 's avonds begon hij te studeren aan de Tekenschool van de Vereniging voor de Aanmoediging van de Kunsten. De begaafde student trok al snel de aandacht van kunstenaars. Hij heeft de jongeman al onder zijn hoede genomen beroemde landschapsschilder Ivan Shishkin, die onlangs was teruggekeerd van een pensioenreis naar het buitenland.

Landschap met een rots en een beekje.1867

Dageraad.1873

In de zomer van 1867 nodigde Shishkin Vasiliev uit voor een reis naar Valaam om schetsen te schrijven. Het werken naast een ervaren meester leverde Fedor veel op, maar vreemd genoeg had hij ook enige invloed op zijn oudere vriend, die al snel met zijn zus trouwde. Kunstcritici zijn van mening dat het onder invloed van Vasiliev was dat Sjisjkins schilderkunst iets lyrischer werd. Uit die periode is een klein schilderij van Sjisjkin bewaard gebleven, waarin het begraafplaatslandschap op Valaam ‘revitaliseerd’ wordt door Vasiliev zittend op het gras.

In het kerkhek. Oude begraafplaats van het Valaam-klooster 1867

Fedor had ongelooflijk veel geluk goede mensen. Zijn beschermheer was de beroemde filantroop graaf Pavel Sergejevitsj Stroganov, die een van de Vaalam-schilderijen van de beginnende kunstenaar kocht. Hij begon Fjodor uit te nodigen op zijn landgoederen in de provincies Charkov en Tambov, waar de schilder, bevrijd van zorgen over zijn dagelijks brood, zich onzelfzuchtig aan creativiteit kon wijden. Het is belangrijk dat Stroganov met de elite kon communiceren Russische samenleving, het absorberen van sociale glans en manieren. Vrienden van kunstenaars noemden hem soms zelfs gekscherend ‘graaf’, hoewel ze hem vaker ‘een briljante jongen’ noemden. En de Stroganov-gasten begonnen schilderijen van de jonge kunstenaar te kopen, wat zeer opportuun was, omdat Fjodors moeder en broers afhankelijk van hem bleven.

Bomen. Schets. 1870

Volga-lagunes.1870

Izba.

Tijdens deze periode werd de toon in de Russische schilderkunst gezet door de beroemde 'Artel of Artists' van Ivan Nikolajevitsj Kramskoj, de leraar van Vasiliev. Uiteraard sloot de jonge kunstenaar zich al snel ook aan bij het artel. Het is merkwaardig dat hij onder schilders met een academische opleiding niet op een amateur leek. Later herinnerde Ilya Repin zich: "Iedereen voelde zich aangetrokken tot deze gelukkige man, en hijzelf begreep waakzaam en snel alle verschijnselen om hem heen." Ervaren kunstenaars keken met verbazing naar de stroomversnelling professionele groei jonge broer.

Gatsjina.1850-1873

Al in 1868 presenteerde Vasiliev op de tentoonstelling de werken "Return of the Herd", " Dorpsstraat", "After the Thunderstorm", waaruit bleek dat er in Rusland een nieuwe lyrische landschapsschilder is verschenen, die een scherp gevoel voor de natuur heeft en in zijn werken de schoonheid van zijn geboorteland Russische landschap kan overbrengen.

Dorp.1869

Na het onweer.1868

Na de regen. Landweg.1867-1869

Vasiliev bracht de zomer van het volgende jaar met Repin door aan de Wolga. De grote Russische rivier en uitgestrekte gebieden centraal Rusland veroverde de kunstenaar. Hij schrijft met extase en probeert in schetsen en tekeningen niet alleen de schoonheid van de natuur over te brengen, maar ook de veranderlijkheid en sfeer ervan. Het resultaat van deze reis waren verschillende schilderijen, maar de grootste vreugde onder collega-professionals en toeschouwers was 'Zicht op de Wolga. Barki." Het beeld omhult het publiek letterlijk met middagvrede, terwijl het tegelijkertijd de uitgestrektheid van een krachtige rivier weergeeft, onderworpen aan een man die gedwongen is zijn brood te verdienen met harde arbeid op schepen. Iedereen merkte de verbazingwekkende vaardigheid op waarmee de kunstenaar de lucht afbeeldde, die meer dan de helft van het canvas beslaat.

Uitzicht op de Wolga.Barki.1870

“Jong, sterk, slechts vijf jaar als kunstenaar geleefd, enorme hoogten bereikt... ontdekte hij de levende lucht, hij ontdekte de natte, heldere, bewegende lucht en de geneugten van het landschap die hij uitdrukte in honderd van zijn schilderijen.”

(Ge N.N.)

In 1871 schrijft Vasiliev geweldig beeld"Dooi". Tijdgenoten merkten op dat het mogelijk is om alles wat op het doek is afgebeeld in woorden opnieuw te vertellen, maar het is onmogelijk om de unieke charme ervan in woorden over te brengen. Ik kocht het schilderij voor mijn galerie van P.M. Tretjakov. De Society for the Encouragement of the Arts kende de film de eerste prijs toe. Het is merkwaardig dat Savrasov, die al een erkend landschapsschilder was, de tweede prijs ontving voor het "Pechorsky-klooster". groothertog Alexander Alexandrovich (binnenkort wordt hij keizer Alexander III) gaf de kunstenaar de opdracht dit schilderij te herhalen. Op volgend jaar In Londen werd "The Thaw" gepresenteerd op de Wereldtentoonstelling en ontving een prijs en lovende kritieken in de pers.

Dooi.1871

Tegen die tijd was Vasiliev al ernstig ziek; doktoren ontdekten dat hij progressieve tuberculose had. Dringende behandeling en klimaatverandering waren noodzakelijk. De Society for the Encouragement of Arts kende hem geld toe voor een reis naar de Krim, maar eerst ging Vasilyev naar het landgoed Kharkov van graaf Stroganov. Misschien zag hij tijdens dat bezoek aan Oekraïne ergens aan een rustige rivier een oude molen. Later, op de Krim, zou hij een van zijn meest poëtische schilderijen schilderen: ‘De verlaten molen’. Er is iets fantastisch aan haar. Het lijkt erop dat zeemeerminnen 's nachts naar deze kust zwemmen, begroeid met riet en zegge, en een kobold leeft in het struikgewas van wilgen.

Verlaten molen.1871-1873

Vasiliev bleef niet lang in Oekraïne; op aandringen van artsen verhuisde hij naar de Krim. De weelderige zuidelijke natuur maakte geen indruk op hem. Hij verlangt naar de eindeloze Russische velden en de berken die in de wind wapperen. “Ik mis Rusland en geloof niet in de Krim”, klaagt hij in een brief aan Kramskoy. Op de Krim kreeg Vasiliev bezoek van Aivazovsky, die op dat moment op het hoogtepunt van zijn roem stond. De meester bekeek de schilderijen en schetsen van Fedor met belangstelling en deelde zijn ervaringen met het weergeven van de zee en de zuidelijke natuur. Maar de heldere zuidelijke natuur inspireert de kunstenaar niet, hij schildert foto's op basis van oude schetsen en schetsen.

Eriklik.Fantan (Krim).1872

Een van zijn beste schilderijen, ‘Wet Meadow’, werd hier geboren. Hiervoor kende de Society for the Encouragement of the Arts hem een ​​prijs toe. Er gebeurde nog iets belangrijke gebeurtenis De Academie van Beeldende Kunsten kende Vasiliev, die niet slaagde voor de examens voor de academische opleiding, bij verstek de titel van ‘klassekunstenaar van de eerste graad’ toe. Met deze titel kon men zich kandidaat stellen voor officiële functies, en bij toelating daartoe openbare dienst ontvang de rang van 12e leerjaar.

Natte weide.1872

Avond op de Krim.1871-1873

Geleidelijk raakt de kunstenaar gewend aan de lokale natuur en begint deze te schilderen, maar levenspad Vasilyeva is al ten einde. Zijn laatste grote werk was het schilderij 'In de Krimbergen'.

In de Krim-bergen.1873

Op 6 oktober 1873 stierf Fjodor Aleksandrovitsj Vasiliev. Vrienden van de kunstenaar organiseerden zijn postume tentoonstelling. Verrassend genoeg waren alle daar tentoongestelde werken, inclusief schetsen en schetsen, al vóór de officiële opening uitverkocht. Alleen Pavel Tretyakov verwierf in één keer achttien schilderijen voor zijn galerie.

"Hij leefde een kort maar geweldig leven creatief leven. “Hij was voorbestemd om in het Russische landschap te brengen wat het Russische landschap ontbeerde en nog steeds mist: poëzie met een natuurlijke uitvoering.”

Kramskoy schreef over hem.

I.N. Kramskoy. Portret van de kunstenaar F.A. Vasilyev

Onder de grote tent
Blauwe luchten -
Ik zie de afstand van de steppen
Wordt groen.

En aan hun randen,
Boven de donkere wolken
De ketens van bergen blijven staan
Reuzen.

Over de steppen naar de zee
De rivieren rollen
En er zijn paden
In alle richtingen.

Ik zal naar het zuiden kijken -
De velden zijn volwassen.
Dat het riet dik is,
Ze bewegen rustig;

Mier van weilanden
Het verspreidt zich als een tapijt,
Druiven in de tuinen
Het giet.

Ik zal naar het noorden kijken -
Daar, in de wildernis van de woestijn,
Sneeuw is als witte pluisjes,
Draait snel;

Verhoogt de borst
De zee is blauw,
En bergen ijs
Wandelingen over de zee;

En de lucht staat in brand
Heldere gloed
Verlicht de duisternis
Ondoordringbaar...

Jij bent het, mijn
Soeverein Rus'.
Mijn vaderland
Orthodox!

Wijd ben jij, Rus',
Over de hele aarde
In koninklijke schoonheid
Omgedraaid!

@Ivan Nikitin

Wereldberoemd theaterkunstenaar, interieurontwerper, kunstcriticus en modehistoricus.

Zijn vader, People's Artist of Russia, Alexander Vasiliev Sr. (1911 - 1990), corresponderend lid van de Academie voor Beeldende Kunsten, maker van decors en kostuums voor meer dan 300 producties op het binnen- en buitenlandse toneel. Moeder, Tatjana Vasilyeva - Gulevich (1924 - 2003), dramatische actrice, professor, een van de eerste afgestudeerden van de Moskouse Kunsttheaterschool.

Van kinds af aan groeide Alexander Vasiliev op in een theatrale omgeving. Op vijfjarige leeftijd creëerde Alexander zijn eerste kostuums en decors voor een poppentheater, en nam tegelijkertijd deel aan de verfilming van kinderprogramma's op de Sovjettelevisie "Theater Bell" en "Alarm Clock". Hij ensceneerde op 12-jarige leeftijd zijn eerste sprookjesvoorstelling, ‘The Wizard of the Emerald City’, waarmee hij blijk gaf van buitengewoon talent voor theatraal ontwerp en het maken van kostuums.

Bijzondere invloed op jonge kunstenaar Hij gaf het voorbeeld aan zijn vader, niet alleen een klassieke decorateur, maar ook de maker van toneelkostuums voor Lyubov Orlova, Faina Ranevskaya, Igor Ilyinsky.

Op 22-jarige leeftijd studeerde A. Vasiliev af aan de productieafdeling van de Moskouse Kunsttheaterschool. Daarna werkte hij als kostuumontwerper in het Moskouse Theater aan de Malaya Bronnaya.

In 1982 verhuisde hij naar Parijs, waar hij meteen ging werken Frans theater Ronde Pointe op de Champs-Élysées, in de Bastille Opera Studio, Lucerner, Cartoucherie, Avignon Festival, Bale du Nord, het Jonge Ballet van Frankrijk en de Koninklijke Opera van Versailles.
Alexander Vasiliev - maker van decors voor opera's, theaterproducties, films en balletten voor velen beroemde theaters en troepen Ze werkten bijvoorbeeld met hem samen Nationaal Theater in Londen, Scottish Ballet in Glasgow, Koninklijk Ballet van Vlaanderen, Oya Masako Ballet in Osaka en Asami Maki Ballet in Tokio, Nevada Ballet, Santiago Opera en Ballet Theater en vele anderen.

Alexander Vasiliev doceert in 4 talen aan vele hogescholen en universiteiten over de hele wereld als gastprofessor over de geschiedenis van mode en toneelontwerp.

Alexander Vasiliev is eigenaar van een van de grootste privécollecties kostuums uit de Russische periode. Alexander toonde deze collectie in veel landen van de wereld - in Australië, Chili, Turkije, Hong Kong, België, Groot-Brittannië, Frankrijk en andere landen.

Toegekend voor de promotie van Russische kunst met de S.P.-medaille. Diaghilev, de V. Nijinsky-medaille, de Orde van “Patron” en de Gouden Medaille van de Russische Academie van Beeldende Kunsten. Tweemaal winnaar van de Tobab-prijs in Turkije.

Sinds 2002 is Alexander Vasiliev aanwezig op de tv-zender "Cultuur" als auteur en gastheer van het programma "Blow of the Century". Deze serie is gebaseerd op het boek 'Beauty in Exile'. In 2005 begon de Kultura TV-zender met het uitzenden van een nieuwe televisieserie van 10 afleveringen, 'Blow of the Century - 22', gebaseerd op het boek 'Russische mode'.

Sinds 1994 heeft Alexander Vasiliev veel tijd besteed aan masterclasses en lezingen in Russische universiteiten en hogescholen. Sinds 2000 wordt onder leiding van Alexander Vasiliev in Samara het modefestival "Volga Region Seasons of Alexander Vasiliev" gehouden.

In oktober 2003 werd de ontwerpstudio "Interiors of Alexander Vasiliev" geopend in Moskou. Het doel van het nieuwe project is om de rijke Russische traditie in Parijse glans te presenteren.

In Rusland doceert Alexander Vasiliev aan de faculteit “Management en Modetheorie” in Moskou staatsuniversiteit, in collegezalen in Samara, Jekaterinenburg, Omsk, Novosibirsk, Vladivostok, Ufa, Perm, Barnaul, Moermansk en vele andere steden.

In de nabije toekomst is Alexander Vasiliev van plan om aan een ander boek te gaan werken - de memoires van de 82-jarige achterkleindochter van de schrijver Nikolai Leskov - Tatjana, prima ballerina van het Russische ballet in Monte Carlo, en dan gedurende 25 jaar ze was directeur van het Braziliaanse Ballet in Rio de Janeiro.

In februari 2004 werd de tentoonstelling "Russisch interieur in foto's" gehouden, waar Alexander Vasiliev 55 zeldzame foto's, nooit eerder gepubliceerd of tentoongesteld, gewijd aan het thema van het Russische interieurontwerp van de 18e, 19e en vroege 20e eeuw. Deze productieve auteur is van plan een boek te maken over Russisch interieurontwerp.

Titels, prijzen en bonussen

Alexander Vasiliev ontving de SP Diaghilev-medaille voor de promotie van Russische kunst, de V. Nijinsky-medaille, de Orde van Patron en de Gouden Medaille van de Russische Academie van Beeldende Kunsten. Tweemaal winnaar van de Tobab-prijs in Turkije. Hij werd gepresenteerd in de categorie "Fashion Legend" tijdens de World Fashion Awards in 2010. In 2011 ontving Vasiliev de People's Recognition Prize. In 2011 werd Vasiliev erelid Russische Academie kunst

In 2011 richtte Alexander Vasiliev de eerste op internationale prijs voor het interieur van “Alexander Vasiliev’s Lily”. De prijswinnaars zijn vestigingen in Rusland en het buitenland die voldoen aan zijn hoge ideeën over stijl. De winnaars krijgen een merknaam: een keramische lelie zelf gemaakt. Elke lelie heeft een individueel nummer en een origineel paspoort, wat de authenticiteit ervan garandeert. Vestigingen in Rusland, Italië, Frankrijk, Letland, Litouwen en andere Europese landen hebben al lelies ontvangen voor het interieur, sfeer, licht, muziek en designdetails.

Het boek "Beauty in Exile" kende zes edities - in 1998, 2000, 2003, 2004, 2005. - en vertaald naar Engelse taal in New York in 2000. In 1998 werd het boek “Schoonheid in ballingschap” uitgeroepen tot het best geïllustreerde boek van het jaar.

Hij is de auteur van het boek "Russische mode. 150 jaar in foto's" (Uitgeverij "Slovo", 2004), dat meer dan 2000 foto's bevat gewijd aan de geschiedenis van de Russische, Sovjet- en post-Sovjet-mode, vanaf de jaren vijftig. van de 19e eeuw en eindigend met het begin van de 21e eeuw. Het boek bevat teksten uit modetijdschriften verschillende tijdperken, fragmenten van interviews met fotomodellen, beroemde mensen, filmactrices, modeontwerpers. Volgens de auteur is hij van plan dit werk later in New York te publiceren, “aangezien ze niets weten over de Russische mode, niet alleen in Rusland, maar ook in het buitenland.”

Alle boektitels zijn klikbaar / er wordt een pagina geopend met de tekst van de inhoud van het boek

In deze sectie kunt u meer in detail kennis maken met de boeken van Alexander Vasiliev.

klik op de foto!

Interview met verzamelaar Alexandra VASILYEVA:

"Het is beter een glamoureuze oude vrouw te zijn dan een oud meisje"

“De meest extravagante Parijzenaar” Alexander Vasiliev (hij introduceerde in Rusland de mode voor halsdoeken voor mannen, die nu worden gedragen door Mikhalkov, Menshikov, Domogarov, Zaitsev, Yudashkin) is geen frequente bezoeker van onze hoofdstad, waar overigens hij werd verwekt. Tijdens een recent bezoek slaagde hij erin de antiekmarkt en twaalf antiekwinkels te bezoeken en een paar elegante dingen uit de 18e eeuw te vinden: een gesp met strass-steentjes van herenschoenen gemaakt door de groothertog en een ivoren schildpad met inzetstukken van schildpad en een gouden medaillon.

De beroemde modehistoricus, theaterkunstenaar, schrijver en verzamelaar, wiens collectie wordt geschat op twee miljoen euro, kon spreken in de stadsgalerij "Lavra" in Kiev. Hier gaf de modemaestro, als onderdeel van de tentoonstelling "Space. Vintage" - een festival van decorateurs, dat voor het vierde jaar wordt gehouden door het tijdschrift "Archidea", masterclasses.

Vintage is hetzelfde als tweedehands, maar dan gemerkt en erg "oud" - dingen moeten minstens 20 jaar oud zijn. Kate Moss en Renata Litvinova, Natalia Vodianova en Alexander Vasiliev zelf weten veel over vintage.

Naast outfits met geschiedenis draagt ​​de modehistoricus graag Hermes en noemt de cultus van het 90-60-90 standaardfascisme (" vrouwen met overgewicht veel meer dan magere, omdat ze moeders zijn, voeden ze") en zegt: "Het is beter een glamoureuze oude vrouw te zijn dan een oud meisje."

"IN PARIJS WOONDE OLEG MENSHIKOV BIJ DE ERFGENAAM VAN HET HUIS ROMANOV"

— Alexander, beefde je hart niet toen je Oscarwinnares Nicole Kidman afwees?

— Om precies te zijn, aan haar agent, via wie ze om een ​​outfit uit mijn collectie vroeg voor opnames in de film 'The Lady from Shanghai'. Maar mijn historische originelen aan een geweldige Australische kunstenaar geven?! Ik denk dat dit volkomen onnodig is, hoewel ik graag een monster ter imitatie zou verstrekken. Jurken leven, net als motten, zo kort, waarom de oudheid doden? Soms draag ik broches en ringen uit mijn collectie, maar geen textiel - je kunt per ongeluk een sausvlek krijgen en mensen hebben de neiging te zweten, excuseer de fysiologische details...

- Zou je echt niet toegeven aan een van de levende of overleden idolen, bijvoorbeeld Greta Garbo of Coco Chanel?

‘Ik zou zelfs Coco zelf niet toestaan ​​mijn jurken te passen.’ Het is overigens niet bekend of zij als parfumeur zou zijn geslaagd zonder groothertog Dmitry Pavlovich Romanov, neef van Nicolaas II. Ze waren vrienden en hij regelde een ontmoeting voor Mademoiselle Coco met de toekomstige maker van Chanel N5, parfumeur Ernest Beaux. En Groothertogin Maria Pavlovna voor een lange tijd Voor Chanel schilderde ik modellen, die door 120 Russische naaisters werden geborduurd met kralen en pailletten. Deze jurken werden gedemonstreerd door Russische aristocraten die in het buitenland in moeilijkheden verkeerden en beroemde modellen werden...

Terugkomend op mijn jurken: zelfs Chanel liet me ze niet passen. Noch Audrey Hepburn, noch Vivien Leigh, hoewel mijn buurman, de beroemde balletdanser Nikolai Tsiskaridze, en ik een passie hebben voor films met hun deelname.

— Ik hoorde over je vriendschap met hem en Mensjikov. Geef toe, jij was het die ervoor zorgde dat Oleg in een appartement ging wonen met de erfgename van het Romanov-huis in Parijs toen hij Yesenin speelde in het Comedy Theatre op de Champs-Elysees?

- Nee, hij vond zelf onderdak bij groothertogin Leonila Georgievna - hij gedroeg zich bescheiden, at weinig, kwam bij mij op bezoek...

“Je kunt mensen met blauw bloed toch ook voor veel dingen bedanken?”

- Ja, ik ken de prinsessen Shakhovskaya, Obolenskaya en prins Golitsyn, gravin Tolstoj en graaf Sheremetev, en in België raakte ik bevriend met de Apraksins. Onlangs las mijn vriendin prinses Volkonskaya, die uit Parijs was aangekomen, vooral aandachtig de eerste hoofdstukken van mijn boek 'Russische mode' - vanaf 1850. En ik was helemaal opgetogen, omdat ik daar manifestaties zag van Russische smaak, luxe van kleding (ooit Sovjet-propaganda daarvan overtuigd Tsaristisch Rusland was een groezelig en uitgekleed land).

De voedingsbodem voor mijn eerste boek over mode waren mijn contacten met ballerina's uit het Diaghilev-tijdperk, die ik aantrof in verpleeghuizen in Londen, Madrid en New York. Op een dag nodigde Natalya Petrovna Bologovskaya, actrice bij het Russische Theater in Parijs en naaister bij Franse modehuizen, die toen ouder was dan 80, mij, een jonge man, bij haar thuis uit voor wodka en pannenkoeken met kaviaar...

Trouwens, Oleg Menshikov woont nu in Moskou, niet ver van mij, maar ik zie hem nooit, wat geen wonder is - we hadden niet veel vriendschap...

Maar we hadden het over mijn jurken - zelfs de gekroonde dame mag ze niet dragen (net zoals het nu onmogelijk is om te dineren op porselein uit de Hermitage). Bovendien is een kopie veel handiger dan het origineel, hij kan in de gewenste maat worden gemaakt - vrouwen uit het verleden hadden zo'n kwetsbaar lichaam...

- ... dat ik, kijkend naar de verzamelschoenen die in de ramen van de villa van barones Beatrice Ephrussi de Rothschild bij Nice staan ​​tentoongesteld, het niet kon begrijpen: als dit kinderschoenen zijn, waarom zijn de hakken dan zo hoog?

— De gemiddelde grootte van een vrouwenbeen in de 19e eeuw was 33-34...

"IN RUSLAND EN OEKRAÏNE ZIJN WAARDIGE DAMES EN VROUWEN VAN VERSCHILLENDE KLEDING HETZELFDE"

— Waarom zijn er zo weinig heteroseksuelen onder modeontwerpers?

- Sommige – “natuurlijke” mannen – zijn gemaakt om een ​​vrouw uit te kleden, terwijl andere gemaakt zijn om haar aan te kleden. Het is geen geheim dat 95 procent van de mannelijke couturiers homoseksueel is, de meesten van hen creëren voor zichzelf - ze doen vaak overdreven, ongewone vrouwelijk lichaam een silhouet dat perfect zou zijn voor een drag queen. John Galliano past zijn jurken bijvoorbeeld altijd zelf.

Toen zijn geliefde Gianni Versace vermoordde, riep een van zijn vaste klanten in zijn boetiek in Moskou uit: “Wat een nachtmerrie, ik heb zoveel geld aan deze flikker uitgegeven, ik zal het nooit meer doen - ik ga verder met Jean Franco Ferret. ” Maar je moet van mode houden zoals die is: Jean Franco Ferré is ook homoseksueel...

– Wie is volgens jou de meest stijlvolle ster in de post-Sovjet-ruimte?

— Lyudmila Gurchenko natuurlijk, Renata Litvinova, Maxim Galkin... Het is goed dat je niet vraagt ​​naar wat nu in de mode is. Meestal antwoord ik: voor vrouwen: loop met blote buik rond, draag kunstnagels en hoge hakken, verf je haar blond en zie er vulgair uit. Voor mannen - heb een bierbuik, drink bier, ga naar de sauna, bedrieg je vrouw. Maar serieus, minder vulgariteit - blote buik, siliconen in de borst en lippen... In Oekraïne en Rusland kleden nu waardige dames en vrouwen met gemakkelijke deugd zich hetzelfde, maar in Europa kun je meteen onderscheiden: een fatsoenlijk meisje of een prostituee. ..

— Bevond de garderobe van Klara Luchko, die door haar dochter Oksana Lukyanova aan jouw collectie werd geschonken, couture-outfits?

- Nee, Klara Stepanovna gekleed in luxe confectiekleding. Haar dochter (toen Oksana als kind werd gevraagd naar het favoriete tijdverdrijf van haar moeder, antwoordde het meisje: "Ze houdt van meten." - T. Ch.) trouwde ooit met een Joegoslaaf en emigreerde met hem naar Canada, waar ze de eigenaar van een confectiekledingwinkel. Ze kleedde mijn moeder aan als een pop - Karl Lagerfeld, Prada... Oksana gaf mij deze outfits, samen met de rood gedrapeerde jurk waarin Luchko - “de mooiste benen Sovjet-Unie“—Ik ging naar het filmfestival van Cannes toen de film ‘The Return of Vasily Bortnikov’ daar werd vertoond.

Trouwens, Klara Stepanovna vertelde me waarom de garderobe van Orlova, met wie ze in Cannes was en in hetzelfde hotel woonde, niet bewaard bleef. Toen ze de kamer van Lyubov Petrovna binnenkwam, zag Clara op haar schoot een kanten rok en blouse, die de ster op levende draad had genaaid. Het blijkt dat Orlova herhaaldelijk haar outfits heeft uitgerukt en veranderd, en zulke dingen duren niet lang.

En ik beloofde Oksana Lukyanova dat ik binnenkort de schoenen en hoeden van haar moeder zou ophalen...

— Heeft uw dochter gemakkelijk afstand gedaan van de herinnering aan haar moeder?

“Ik denk dat ze blij was dat ze de overvloed aan outfits kon wegdoen en aan hen kon geven goede handen, - ze worden niet alleen bij mij opgeslagen, maar ook over de hele wereld tentoongesteld - in Australië, Zuid-Amerika, België, Frankrijk, Engeland, Zwitserland...

— Is Plisetskaya net zo bereid haar spullen aan jou te geven?

- ...en Natalya Fateeva, en Lyudmila Gurchenko en Lidiya Smirnova gaan het doen...

- Maar Lyudmila Markovna is nauwelijks veranderd sinds de dagen van 'Carnival Night', waarom zou ze zichzelf een exclusieve garderobe ontzeggen?

— Veel jurken raken verouderd, maar het belangrijkste is dat ze door motten kunnen worden beschadigd. En mijn collectie bevindt zich in een speciaal ingerichte opslagruimte, die ik huur in de buurt van Parijs.

"GALINA VISHNEVSKAYA HEEFT 13 HUIZEN, EN ZE HEBBEN SLECHTS 12 MAANDEN IN EEN JAAR"...

– Naar verluidt heb je naast de Parijse appartementen nog vier toevluchtsoorden, waaronder een familielandgoed in Litouwen en de Zwitserse ‘Giselle Hilarion’ in St. Moritz.

– En Galina Vishnevskaya en Mstislav Rostropovich hebben er 13! Hierover grapt mijn vriendin Maya Plisetskaya: "Wat jammer, Galina heeft 13 huizen en er zijn maar 12 maanden in een jaar"...

Ik heb al mijn huizen ingericht met antiek, ik eet van porseleinen borden, ik heb goed zilverwerk, ik zit niet op plastic - op mahonie. En ik begon helemaal opnieuw...

In 1980 studeerde ik af aan de Moskouse Kunsttheaterschool en twee jaar later verhuisde ik naar Frankrijk, waar ik werkte als theaterkunstenaar. Het was Parijs dat mij mijn kennis gaf. Dankzij de zeven talen die ik spreek, heb ik een verscheidenheid aan informatie kunnen ontvangen. Maar zodra ik emigreerde, kon ik niet eens een krukje voor mezelf kopen - ik vond het, besmet met kakkerlakken, op een Parijse vuilnisbelt, waste het en maakte het schoon, en het bleek best aangenaam...

— Ze zeggen dat je naar het buitenland bent gekomen dankzij een fictief huwelijk met een Franse vrouw...

“We hebben drie jaar bij haar gewoond, we sliepen in hetzelfde bed en, let wel, we hadden een geweldige tijd (lacht). Nu ze drie kinderen heeft, zijn we nog steeds vrienden, net als met mijn tweede ex-vrouw- een IJslandse vrouw die inmiddels ook drie kinderen heeft...

Sinds mijn kindertijd wist ik dat ik tussen de schoonheid zou bestaan ​​en over de hele wereld zou leven als een man van de wereld. Gelukkig ben ik aan geen enkel land gebonden.

– Om miljonairs te leren niet vulgair te zijn en afstand te doen van de nertsjassen van vorig seizoen, moet je zelf op zijn minst iemand zijn die niet arm is...

— Ik ben niet erg rijk - ik heb veel geld in dingen geïnvesteerd, maar geen contant geld. Natuurlijk, als ik onroerend goed of een deel van de collectie verkoop, die items bevat die zijn gebaseerd op de schetsen van Bakst, outfits uit de garderobe van Knipper-Chekhova, Maxim Gorky's vrouw Maria Andreeva en zijn onwettige dochter proletarische schrijver Parijse ballerina Nina Tikhonova... Maar ik beschouw mezelf als een van de hogere middenklassen.

- Je was misschien wel de jongste verzamelaar van antiek - terwijl de pioniers postzegels verzamelden en luciferdoosjes, Sasha Vasiliev heeft porselein en kant op het oog.

– Vanaf de leeftijd van 10 tot 12 jaar... Ik studeerde aan een Engelse school in het centrum van het adellijke Moskou, waar nog steeds oude herenhuizen stonden, genadeloos verwoest onder Chroesjtsjov en Brezjnev. Toen hun bewoners naar sloppenwijken in de voorsteden werden verplaatst, deden velen oude spullen weg...

— Nu is het duidelijk waarom je klasgenoten je plaagden als een “afvalcontainer”...

– Je kon toen meer vinden op de vuilnisbelten dan nu antiekwinkel, - Ze gooiden albums, borden, jurken, ventilatoren, paraplu's, hoeden weg... Mensen dachten dat het gewoon oud afval was, maar ik was erbij - het oprapen, schoonmaken, restaureren.

Mijn ouders hielpen me - mijn moeder Tatjana Ilyinichna Vasilyeva, geboren Gulevich, was actrice en professor aan de Moskouse Kunsttheaterschool, mijn vader Alexander Pavlovich Vasilyev was een theaterkunstenaar, corresponderend lid van de Academie voor Beeldende Kunsten. Mijn ouders waren dol op de oudheid en dit werd aan mij doorgegeven. Nu zijn er ongeveer 10.000 items in mijn collectie: ik koop iets op veilingen, antiek- en rommelmarkten, ze geven me veel - ze brengen me een pakketje, een boeket bloemen en een briefje: "van een fan"...

Alexander Vasiliev, modehistoricus, theaterdecorateur en kunstcriticus, is sinds zijn jeugd anders dan alle anderen. Het erelid van de Russische Academie van Beeldende Kunsten promoot nu individualiteit en het vasthouden aan niet de massacultuur, maar aan de stijl, in het tv-programma ‘Fashionable Sentence’, in lezingen die hij in drie talen geeft, en in kostuumcollecties verzameld van over de hele wereld .

Kindertijd en jeugd

De biografie van de tv-presentator begon in Moskou in een uitzonderlijk intelligent gezin. Alexander Vasiliev - Sr. - beroemde theaterkunstenaar en modeontwerper, winnaar van de Grand Prix van de Wereldtentoonstelling in Brussel in 1959, People's Artist van de RSFSR. Moeder Tatjana Gurevich speelde in het theater, gaf toneeltoespraak en acteren aan het Moskouse Kunsttheater en de choreografische school Bolsjoj Theater. Vroege onderdompeling in de wereld van schoonheid gaf Vasiliev Jr. de eerste aanzet tot ontwikkeling. Sinds zijn jeugd heeft Sasha zijn vader geholpen met het voorbereiden van decors en kostuums, en op 12-jarige leeftijd trad hij op als artiest voor het kinderspel 'The Wizard of the Emerald City'.

Natuurlijk is zo'n rijke ervaring de moeite waard om door te geven aan nakomelingen. Alexander Vasiliev is de auteur van meer dan drie dozijn boeken gewijd aan de geschiedenis van mode en stijl van Russische emigranten uit het begin van de twintigste eeuw. “Beauty in Exile” is zes keer herdrukt. De kunstenaar is van plan memoires uit te brengen van Tatjana Leskova, de achterkleindochter van de schrijver, prima ballerina van het Russische ballet en balletregisseur in Brazilië.

Persoonlijk leven

De meester was fictief getrouwd. Een afgestudeerde van de Moskouse Kunsttheaterschool trouwde om een ​​Frans visum te verkrijgen om zich te herenigen met klasgenote Maria Lavrova, die na het huwelijk van haar moeder naar Parijs vertrok. De Franse Anna Micheline Jean Bodimon, de dochter van een rijke fabrikant en rechter, studeerde toen Russisch in Moskou en stemde ermee in te helpen bij het verkrijgen van een visum.

Aangekomen in Frankrijk hoorde Alexander dat Masha een andere man had gevonden, een plaatselijke journalist. Lavrova beviel van een dochter van hem, maar trouwde niet en hervatte na verloop van tijd de communicatie met Vasiliev.

Bekijk dit bericht op Instagram

De unie van de tv-presentator met Anna duurde nog eens 5 jaar, maar toen ging het paar uit elkaar. Vasiliev kreeg een goede band met zijn assistent Stefania. Het meisje weigerde van IJsland naar Frankrijk te verhuizen en het huwelijk stortte in. Hierna was Alexanders persoonlijke leven alleen nog verbonden met kunst. Zoals een man wel eens grapt: hij trouwde met mode en is gelukkig in zo'n huwelijk.

(11.1.1911, Samara - 9.11.1990, Moskou)

Theaterkunstenaar. Volkskunstenaar van de RSFSR (1973).

Nadat hij in 1930 afstudeerde aan de Moskouse Kunsttechnische School ter nagedachtenis aan 1905 in de klas van E. Yaku6a en S. Nikolaev, begon hij te werken in de theaters van Chita, Vladivostok, Kuibyshev en Archangelsk. In 1938-1939 ontwerpt voorstellingen in theaters in Rostov aan de Don, waar hij Yu A. Zavadsky ontmoet, en werkt vervolgens twintig jaar als hoofdartiest in het naar hem vernoemde theater. Mossovet (1954-1974). Tijdens de oorlog - belangrijkste kunstenaar frontlinietheaters van de WTO, waar hij een systeem van draagbare geprefabriceerde decors creëert en gebruikt. In 1945 werd hij uitgenodigd in de vernoemde Opera- en Dramastudio. K. S. Stanislavsky, waar hij M. N. Kedrov ontmoet.

In 1949 produceerde hij zijn eerste optreden op het podium van het Moskouse Kunsttheater - "Conspiracy of the Doomed" van N. Virta. Hij is de kunstenaar van acht Moskouse kunsttheaterproducties (“Alien Shadow” van K. Simonov, 1949; “Fruits of Enlightenment” van L. Tolstoj, 1951; “Forgotten Friend” van A. Salynsky, 1956; “Jupiter Laughs” van A. Kronin, 1958; “Fulcrum” S. Aleshina, 1960; “The Inspector General” door N. Gogol, 1967; “The Last Term” door V. Rasputin, 1977). Toont een grondige kennis van levensmateriaal, historische realiteiten en betrouwbare maakbaarheid. Gedetailleerde, authentieke interieurs zijn comfortabel voor acteurs. In zijn samenwerking met Kedrov aan ‘De vruchten van de Verlichting’ onderwerpt hij zich gewillig aan Kedrovs analysemethode, zoekt hij naar de nauwkeurigheid van sociale en psychologische kenmerken, een voordelige plaatsing van acteurs in de toneelruimte, streeft er, net als in andere uitvoeringen van deze jaren, naar om ‘te verbazen met concreetheid’. Zorgt voor een overtuigend contrast tussen het “meesterverblijf” en de keuken in de kelder. In de keuken bouwt hij een kruisgewelf, waarbij hij de dikte van de muren benadrukt met openingen van kleine ramen bedekt met tralies. Schoon, veel serviesgoed. In het midden staat een grote, wit geschrobde eettafel. Mannen zouden zich hier bijna thuis moeten voelen. Al is hier niet alles precies hetzelfde als in het dorp (de grote Russische kachel is bijvoorbeeld betegeld). In Act 1 (de lobby) ontwikkelt hij zorgvuldig lokale ‘acteerpunten’: een plek voor een boodschapper uit Bourdieu, een fauteuil en tafel voor de bediende, een plek voor mannen, een hanger met bontjassen van de meester, voordeur drie treden onder het toneelniveau, de trap naar de dameskamers, de deur naar de kamer van Vovo, etc. Voor de seancescène zoekt hij naar een ‘hiernamaals’-sfeer: ronde blauwe muren van de woonkamer, een ingewikkeld beschilderd plafond, een ronde tegelkachel die op een grafmonument lijkt, een zwart tapijt, zwarte tafels op dunne poten. Alles is nauwkeurig, gedetailleerd, gemotiveerd, handig voor de acteurs. En absoluut serieus (het komische element was alleen voelbaar in de kostuums van de bewoners van de bovenste verdiepingen van het huis). De sets voor “The Inspector General” waren net zo serieus en grondig.

Vasiliev is voortdurend bezig met schilderen, tekent veel. Hij componeert prachtige ‘geënsceneerde’ stillevens, fantastische composities en portretten. Hij brengt veel tekeningen mee van zijn buitenlandse reizen. Houdt van een bescheiden uitstraling dorpsleven, een Centraal-Russisch landschap, legt enthousiast de details vast. Ze vullen het decor voor het toneelstuk "The Deadline" (geregisseerd door V. Bogomolov). Het lijkt erop dat de kunstenaar alles weet over het leven van de oude boerin Anna. Hier heeft elk toneelding een biografie, is noodzakelijk, doorleefd, herkenbaar: een houten plank voor serviesgoed met witte papieren Sint-jakobsschelpen, een plankenwand bedekt met armoedig behang, een oud bed met een beschilderd hoofdeinde, een multiplex koffer eronder met een hangslot, vervaagde foto's van de doden verborgen onder glas en haar levende kinderen, kleinkinderen, familieleden. Hetzelfde geldt voor de binnenplaats met een badhuis en talloze huishoudelijke artikelen uit het dorp.

Als meester in levensobservaties, een fanaticus van authenticiteit, bereikte de kunstenaar in zijn beste uitvoeringen de waarheid.