Dansen is het verbazingwekkende vermogen van een persoon om zijn emoties te uiten door middel van lichaamsbeweging. Zelfs als je het niet professioneel doet, dansen bijna alle mensen, sommigen vaak, anderen zelden, maar iedereen houdt ervan om op vurige muziek te dansen. Het is mooi, dansen verbetert je humeur, dansen trekt de aandacht. Dansen maakt een persoon meer ontspannen, ontspannen en zelfs vrij. Je kunt jezelf verliezen in dansen; het is een geweldige manier om depressie en een slecht humeur te bestrijden.

29 april wordt gevierd als Internationale Dansdag. De feestdag van de dienaren en bewonderaars van Terpsichore wordt sinds 1982 bij besluit van de UNESCO gevierd op de verjaardag van de Franse choreograaf Jean Georges Noverre, een hervormer en theoreticus van de danskunst, die de geschiedenis inging als ‘de vader van de danskunst’. modern ballet».

Waarom 29 april, de geboortedatum van deze geweldige danseres, werd gekozen als feestdatum Internationale dag dans? Laten we proberen het uit te zoeken.

Geschiedenis van de dans

Op deze prachtige voorjaarsvakantie van 29 april, Internationale Dansdag, moet je zeker iets zeggen over de uitmuntende danser Jean-Jeurs Noverre.

Jean-Jores Noverre: biografie

Op 29 april 1727 werd Jean-Georges Noverre (Noverre, Jean-George) geboren in Parijs - een Franse kunstenaar, choreograaf, theoreticus en ballethervormer. Hij was een leerling van choreograaf Louis Dupre en debuteerde in 1743 als danser.

Ballet ontstond in Italië tijdens de Renaissance (XVI eeuw) als een dansscène, een episode in een muziekuitvoering, opera, verenigd door een enkele actie of stemming. Toen bloeide het hofballet in Frankrijk op - een prachtig plechtig spektakel. De muzikale basis van de eerste balletten waren volks- en hofdansen, die deel uitmaakten van de oude suite.

In de tweede helft van de 17e eeuw verschenen nieuwe theatrale genres - komedie-ballet, opera-ballet, waarvoor speciaal muziek werd geschreven, en er werden pogingen ondernomen om deze te dramatiseren.

In de tijd van Noverre maakte ballet deel uit van de opera - de choreograaf kwam op het idee om een ​​onafhankelijke dansvoorstelling te maken met een serieus thema, actie te ontwikkelen en effectieve kenmerken. In zijn manifest van de nieuwe kunst schreef Noverre: “Het theater tolereert niets overbodigs; Daarom is het noodzakelijk om absoluut alles wat de belangstelling kan verzwakken van het toneel te verdrijven, en er precies zoveel personages op los te laten als nodig zijn om het gegeven drama op te voeren.” Noverre was resoluut tegen de chaconne, een toneeldans die in oude opera's en balletten werd gebruikt: “Componisten houden zich, ik herhaal nog steeds, voor het grootste deel nog steeds aan de oude tradities van de Opera. Ze componeren paspiers omdat Mlle Prévost ‘er zo gracieus doorheen liep’, musettes omdat Mlle Salle en M. Desmoulins ze ooit gracieus en lieflijk dansten, tamboerijnen omdat Mlle Camargo uiteindelijk schitterde in dit genre, chaconnes en passacails, omdat ze het favoriete genre waren van de beroemde Dupre, op de best mogelijke manier overeenkomend met zijn neiging, rol en nobele figuur. Maar al deze uitstekende artiesten zijn niet meer in het theater…’ schreef de choreograaf.

Voornaamst expressieve middelen De balletten van Noverre werden pantomime. Naar de helft van de XVIII V. pantomime-balletspelers kwamen het podium op met maskers op. Op dit moment worden de zangscènes geleidelijk vervangen door mime-gebaren. Noverre introduceerde pantomime voor het eerst in zijn ballet Medée et Jason. De gezichtsuitdrukkingen van Noverre waren ondergeschikt aan dansen, die naar zijn mening een dramatisch idee moesten bevatten. Mimische scènes zijn nog steeds een kenmerk van Italiaanse balletten, waarin altijd speciale mimespelers voorkomen. Voor de oude pantomime nam Noverre erg veel tijd complexe percelen; bijv plot van "Semiramis" van Voltaire. Dit soort pantomime had maximaal 5 acts.

De door Noverre ontwikkelde principes van heroïsch ballet en tragedieballet, belichaamd door middel van effectieve pantomime en dans in de samenwerking van een componist, choreograaf en kunstenaar, werden voor het eerst uitgedrukt in het werk uit 1759 “Letters on Dance and Ballets”. In Rusland werd dit werk in 1803–1804 in Sint-Petersburg in 4 delen gepubliceerd.

Noverre organiseerde meer dan 80 balletten en groot aantal dansen in opera's. Voor de premières in Stuttgart (vanaf 1762) schreef componist J.-J Rodolphe de muziek in Wenen (1767–1776). Tot zijn medewerkers behoorden de componisten K.V. Gluck, J. Startzer en F. Aspelmeier. Van 1776–1781 leidde Noverre het balletgezelschap van de Parijse Opera (toen nog de Koninklijke Academie voor Muziek), maar stuitte op weerstand van de conservatieve groep en theaterbezoekers; in de jaren 1780 en 1790 werkte hij voornamelijk in Londen, waar hij de balletgroep leidde in het Drury Lane Theatre. De belangrijkste producties van Noverre zijn Medea en Jason (muziek van Rodolphe, 1763), Adele de Pontier (muziek van Startzer, 1773), Apelles en Campaspe (muziek van Aspelmeier, 1774), Horace en Curiatia (gebaseerd op het toneelstuk van P. Corneille, muziek van Startzer, 1775), Iphigenia in Aulis (muziek van E. Miller, 1793). Gebaseerd op de esthetiek van de Franse verlichters - Voltaire, Diderot, Rousseau - creëerde hij uitvoeringen waarvan de inhoud wordt onthuld in dramatisch expressieve plastische beelden.

Noverre stierf op 19 oktober 1810 in Saint-Germain-en-Laye. De hervormingen van de maker van effectief ballet (ballet d'action) hadden een beslissende invloed op de gehele verdere ontwikkeling van het wereldballet alle componenten van een balletvoorstelling, de logische ontwikkeling van actie en kenmerken karakters- hebben zelfs vandaag de dag hun betekenis niet verloren. Noverre wordt de ‘vader van het moderne ballet’ genoemd. Zijn verjaardag is bij besluit van UNESCO sinds 1982 uitgeroepen tot Internationale Dansdag.

Op 29 april, Internationale Dansdag, wordt sinds 1992 in Moskou een prijs uitgereikt die met recht wordt beschouwd als de Oscar voor ballet - dit is Benois de la Danse. De Benois de la Danse-prijs werd in 1991 in Moskou ingesteld door de Internationale Unie van Choreografen. En in hetzelfde jaar werd het geaccepteerd onder de bescherming van UNESCO. De prijsuitreiking vond niet alleen plaats in Moskou, maar ook in Parijs, Warschau, Berlijn en Stuttgart. “Ballet Benois” wordt jaarlijks uitgereikt voor de meest getalenteerde werken op het gebied van choreografie.

De prijs is een beeldje - een gestileerd dansend paar - van beeldhouwer Igor Ustinov, een telg uit de familie Benois (vandaar de naam van de prijs). Onder de winnaars van de meest prestigieuze prijs op dansgebied bevinden zich beroemde artiesten en choreografen. De winnaars van het jaar worden bepaald door een internationale jury. "Benoit de la Danse" was niet langer het eigendom van alleen Rusland en verwierf wereldfaam en festivalstatus.

Geschiedenis van de ontwikkeling van dansen in Rusland

Laten we op deze sensuele feestdag van 29 april, Internationale Dansdag, de geschiedenis induiken en praten over hoe dans zich in ons land ontwikkelde.

Peter introduceerde het lesgeven in stijldansen als een verplicht vak bij de overheid onderwijsinstellingen, waarmee de nationale betekenis van een dergelijke onderneming wordt benadrukt...

De eerste ballroom- of wereldlijke dansen verschenen in de 12e eeuw, tijdens het tijdperk van de middeleeuwse renaissance – de hoogtijdagen ridderlijke cultuur. Alleen de namen van deze dansen zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.

De branledans, afkomstig uit Frankrijk, speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van de ballroomchoreografie van die tijd. Dansen met wiegen en stampen werden eenvoudige branles genoemd; dansen met huppelen en springen - leuk; dansen die arbeidsprocessen uitbeelden, imitatieve - branleys van kuipers, schoenmakers, bruidegoms, enz.

Edele edelen voerden eigenaardige rondedansen uit, waarvoor een belangrijke gang, een majestueuze houding en het vermogen om groeten, buigingen en buigingen uit te voeren nodig waren.

De pavane, die werd uitgevoerd met kandelaars of fakkels in de handen, was enorm populair. Met deze dans werden ballen geopend en de pavan werd het middelpunt van de huwelijksceremonie.

Al in de 14e eeuw beschreef de beroemde Franse theoreticus Thoinot Arbaud dit verschillende soorten dansen.

Ballroomdansen uit de 14e eeuw onderscheidden zich niet door een rijke verscheidenheid aan bewegingen en werden uitgevoerd onder begeleiding van een klein orkest: 4 klarinetten, trombone, 2-3 violen. Ze werden vervangen door snellere dansen, inclusief lichte sprongen, bochten en sierlijke poses. Het menuet, rigodan en romaans kwamen in de mode.

De dansvocabulaire en -compositie werden complexer, wat leidde tot de behoefte aan langdurige danstraining. Dansmeesters en -leraren uit de 17e eeuw maken danshandleidingen. Ze omvatten de meest populaire massadansen van dit moment.

In 1661 werd bij decreet van Lodewijk XIV de 'Academie voor Dans' geopend in Parijs, waar de kennis van dansmeesters werd getest, diploma's werden uitgereikt, bals en avonden werden gehouden en, belangrijker nog, volksdansen werden verbeterd.

De bewegingen van het hofmenuet waren niet ingewikkeld: soepele glijdende treden, diepe buigingen, buigingen. En ze hebben het jarenlang bestudeerd! De manier om het menuet uit te voeren was moeilijk: alle overgangen moesten zacht, rond, zonder schokken gebeuren en soepel uit elkaar vloeien. Sommige cijfers van het menuet waren in de basis opgenomen klassiek ballet. Daarom wordt het menuet nog steeds bestudeerd in alle choreografische academies.

Peter de Grote speelde een grote rol in de ontwikkeling van de danskunst van Rusland. In 1718 vaardigde hij een decreet uit over vergaderingen, wat het begin markeerde van openbare bals in Rusland. Er werd zelfs een speciale handleiding opgesteld, ‘Een eerlijke spiegel van de jeugd, of indicaties voor alledaags gedrag’, waarin werd gesproken over etiquette op congressen en in het dagelijks leven.

“... het is onfatsoenlijk om op bruiloften te zijn met laarzen en spikes en zo te dansen: omdat de kleding van het vrouwelijk geslacht wordt afgescheurd en een groot gerinkel wordt veroorzaakt door spikes, is de echtgenoot niet zo haastig in laarzen dan zonder laarzen”;

“... als je met wie dan ook danst, mag niemand onfatsoenlijk in de cirkel spugen, behalve opzij”; “...er schuilt aanzienlijke schoonheid in een jeugd wanneer hij nederig is en zelf niet tot een grote eer wordt geroepen, maar wacht tot hij wordt uitgenodigd om te dansen.”

Peter introduceerde het lesgeven in stijldansen als een verplicht vak in staatsonderwijsinstellingen, waarmee hij de nationale betekenis van een dergelijke onderneming benadrukte.

De dansmeester, die in die jaren de leraar van ‘dansen, beleefdheid en complimenten’ werd genoemd, moest zijn studenten ook onderwijzen en hen de regels van Europees sociaal gedrag, ‘beleefdheid’, bijbrengen.

De 19e eeuw wordt geassocieerd met massaal stijldansen; ballen en maskerades worden steeds populairder. De grote verspreiding van dansen leidde tot de organisatie van speciale danslessen, waar professionele leraren les gaven stijldans niet alleen de adel, maar ook de stedelijke bevolking.

Op 29 april viert de hele danswereld haar professionele feestdag "Internationale Dansdag" - opera- en ballettheaters, moderne dansgroepen, moderne balzaal en volksdans en anderen, zowel professionele als amateurkunstenaars.

Wij feliciteren iedereen die van dansen houdt, die beweging waardeert en voelt, met deze heerlijke voorjaarsvakantie op 29 april, Internationale Dansdag. Dans vaker, dans overal, laat de dans je meenemen naar een magische onwerkelijkheid.

Beste lezers, alstublieft vergeet je niet te abonneren op ons kanaal op

Waarom dansen mensen? Iemand wil slank en flexibel worden, iemand wil zichzelf en zijn dansvaardigheden laten zien, maar er zijn mensen die hun hele leven aan dansen hebben gewijd. Dans is tenslotte een van de kunstvormen die mensen van verschillende nationaliteiten kan verenigen in naam van vriendschap, liefde en vrede. Aan het einde van de 18e eeuw vatte de uitstekende Franse danser en choreograaf Jean Georges Noverre al zijn ervaringen op het gebied van choreografie samen en schetste de basisprincipes ervan in het boek 'Letters on Dance and Ballets', algemeen bekend onder specialisten. Dit was de eerste theoretische ontwikkeling op het gebied van danskunst en de verjaardag van de maker ervan, 29 april, werd door UNESCO erkend als Internationale Dansdag. De hele danswereld, ballettheaterartiesten, folk en moderne dans vieren amateurkunstenaars op deze dag hun beroepsvakantie.

Dans is inspiratie
Dromen en sprookjes worden werkelijkheid,
Zielen vluchten, lichaam fladderen
En een heel lastige kwestie.

Het publiek applaudisseert bewonderend -
De danser vliegt als een visioen.
Meer heb je niet nodig om gelukkig te zijn
Dansen is tenslotte de hoogste beloning.

Op Dansdag wil ik wensen
Dansers creëren, winnen.
Veel geluk, geluk voor jou, liefde
En er is veel moois in het leven.

Fijne dansdag,
Wij wensen u getalenteerde ideeën!
Wij wensen u schoonheid, succes,
Zoals gepland, zodat er geen interferentie is!

Wij wensen u creativiteit en inspiratie,
Opruiende stemming,
Wij wensen u gratie en plasticiteit,
Wat werd er gedanst - gewoon fantastisch!

Dans bestaat niet alleen uit lichaamsbewegingen,
Het bevat onze ziel, onze passie, onze gevoelens!
Dans altijd zelfverzekerd, moedig,
Ik wens dat je kunst maakt met je lichaam!

Het maakt niet uit of je een expert bent of gewoon een amateur,
Dans als je wilt dansen!
En onthoud: dans is je beste leraar,
Hij leert je hoe je je lichaam onder controle kunt houden!

Dans is een belangrijke kunst,
Of het nu een wals of een foxtrot is,
Tango, polka, twist, tapdans
Of zelfs een rondedans.

Moge het dansdag zijn voor alle dansers
Zal groot succes opleveren.
Leven in beweging is geluk.
Laat de dans iedereen duizelig maken!

Fijne Internationale Dansdag, vrienden,
Wij feliciteren u van harte.
Degenen die geboren zijn met liefde voor kunst,
Degenen die boeien met goddelijke dans.

Met dans is het, net als met spraak, mogelijk om te overwinnen:
Je kunt het rocken of je kunt het haten.
Je kunt afgewezen worden, gewond raken,
Je kunt verliefd worden zonder iets slechts te zien.

Dans in alle wereldtalen
Laat hem praten zonder te stoppen.
Moge het in onze ziel en ons hart zijn
Er klinken ongrijpbare tonen.

Fijne Internationale Dansdag
Wij feliciteren u graag,
Wij willen dat u niet de weg kwijtraakt
Met het ritme, dromen vervullend,
Het succes zal grenzeloos zijn
Laat dans je inspireren
Vreugde – laat het vertrouwd zijn,
vergezelt je altijd,
Wij wensen u veel geduld,
Geluk, nieuwe prestaties,
Leuke indrukken -
Ze zullen je opvrolijken!

Dans terwijl je jong van hart bent,
Terwijl het vuur in de ogen brandt.
Internationale feestdag - gelegenheid
Laat mij dit nog een keer zeggen.

Ik wens je veel melodieën,
Het lichaam oproepen om te dansen.
Laat het ritme je aanzetten
Onthul je hele ziel in dans.

Vandaag is het overal ter wereld een feestdag,
Vandaag vieren we dans.
Ik feliciteer je uit de grond van mijn hart,
Als je verliefd bent op dansen met je hart.

Bij elke beweging, bij elke stap,
Ik wens dat je ervan geniet
En in een heldere en mooie dans
Ik wil altijd geïnspireerd worden.

Lichtheid, gratie, genot
In de danskunst combineren ze.
God heeft je talent gegeven,
En de kijker bewondert je.

Moge de Muze gunstig zijn
Zal je kracht geven om te dansen,
Laat de blik van trillende liefde
Mensen in de buurt zullen je begroeten.

Laat Terpsichore lichtjes dansen,
Een saai leven achterlatend,
Creativiteit en inspiratie zullen wervelen,
Ja, het lot zal je uitnodigen voor deze dans.
Laat je stem klinken als een lentestroom,
En de stap valt stil en gemakkelijk.
Zingt altijd in mijn ziel zo teder als een haar
Vanaf deze snaren gaat het in het oog van de naald.
Vlieg naar nieuwe hoogten in dans!

Het is een genot je te ontmoeten, je zult overal op tijd kunnen zijn!
Laat succes en vreugde in je hart branden!

Berichtweergaven: 583

29 april mensen over de hele wereld zullen D dag gewijd aan dansen. Deze feestdag werd in 1982 opgericht door de Internationale Dansraad van UNESCO. De datum is niet toevallig, want dat was het wel Geboren op 29 april beroemde Franse choreograaf, “vader van het moderne ballet” Jean-Georges Noverre. Hij was de eerste die volwaardige balletvoorstellingen opvoerde.

Internationale Dansdag moet mensen verenigen die op de een of andere manier hun leven met dans hebben verbonden. Deze feestdag staat in het teken van alle dansstijlen en trends. Het zorgt ervoor dat mensen over de hele wereld dezelfde taal kunnen spreken gemeenschappelijke taal- de taal van de dans.

Ieder jaar één van beroemde mensen world of choreography is vereerd om zijn toespraak over de magie en kracht van dans aan het publiek te presenteren. De eerste was Henrik Newbauer in 1982.

En elk jaar worden dansers beloond met een prijs voor bijzondere verdiensten: Benois de la danse. Ze worden alleen toegekend aan de meest vooraanstaande vertegenwoordigers.

Dans is een heel specifieke kunstvorm omdat het de kunstenaar in staat stelt zijn emoties over te brengen door middel van beweging. Maar dans is ook enigszins moeilijk waar te nemen, omdat ieder van ons zijn eigen perceptie van de werkelijkheid heeft, onze eigen gevoelens en ervaringen. En soms is het voor ons behoorlijk moeilijk om in een dans de betekenis te onderscheiden die de uitvoerder eraan geeft.

Geschiedenis van de dans

De geschiedenis van dans begint met de geboorte van de mensheid en de samenleving. Onze verre voorouders bedachten de eenvoudigste bewegingen, die vervolgens werden omgezet in rituele handelingen. Dans had in die tijd geen vermakelijke, maar een heilige betekenis.

En nu geformaliseerd door de eerste dans telt oosterse buikdans. Op de muren van faraonische graven hangen afbeeldingen van meisjes die deze sensuele dans dansen.

In Europa Tijdens de hofballen en recepties waren de dansen erg langzaam en sierlijk. Het leek meer op een majestueuze wandeling door de zaal dan op een dans modern begrip. Dames en heren voerden ingewikkelde passen uit, wisselden vaak van partner en konden zelfs een ontspannen gesprek voeren.

En er bloeiden rellen op in de straten van steden en dorpen volksdans. Bourgeois en boeren verschillende landen ze vonden plezier in luidruchtige festivals, kermissen, optredens van reizende troubadours, enz. En hun dans was net zo snel, luidruchtig en onstuimig. De meest opvallende voorbeelden zijn de polka, mazurka en tarantella. Ze zijn ontstaan ​​op straat onder gewone burgers en zijn enorm populair geworden.

Maar dans als kunst vond zijn weergave in het formulier ballet. Aanvankelijk begeleidde hij echter alleen opera- en theatervoorstellingen, het diende alleen als achtergrond voor de actie op het podium. En pas in de 16e eeuw in Spanje, en daarna in Frankrijk ballet is een onafhankelijke kunstvorm geworden.

Vandaag zien we sierlijke ballerina's in lichte tutu's als motten over het podium fladderen.

Het kostuum was echter niet altijd zo. Aanvankelijk bereikte de meisjesrok de grond, waardoor er geen brede bewegingen mogelijk waren. Na verloop van tijd werd de tutu steeds korter en werden de mogelijkheden van de dansers groter.

De bewegingsvrijheid van ballerina's stelt regisseurs in staat steeds complexere en ingewikkeldere onderdelen te bedenken. Dus in het ballet P.I. Tsjaikovski's "Zwanenmeer" de prima moet 32 ​​fouettes uitvoeren. Maar een meisje uit Groot-Brittannië voerde in 1991 166 fouettes uit tijdens zomerballetlessen, wat een soort record werd in de danswereld.

Interessante feiten over dansen. Dansplaten

De Russen toonden wonderen van uithoudingsvermogen door zich te vestigen record voor het uitvoeren van oostdans. Dit werd gedaan door de leraar van de Gulshchan-school, Vita Saakova. Haar record is 3 uur en 15 minuten.

Maar dit is niet de limiet! In 2010 vestigde danseres Kalamandalam Hemalentha zich in India wereldrecord, optreden volksdans gedurende 123 uur en 15 minuten.

En het Turkse ensemble "Lights of Anatolia" ontving 2 platen tegelijk. Ze voerden een dans uit met 241 passen per minuut. En ook - ze verzamelden het grootste publiek van kijkers - 400.000 mensen.

De snelste danser ter wereld erkend is Michael Ryan Flatley (tap), dansend met de Lord of the Dance- en Feet of Flames-teams. De snelheid bedroeg in 1989 28 slagen per seconde en in 1998 35 slagen per seconde.

Tijdens de Halloweenvieringen op Times Square in Londen op 30 oktober 2008 het meest 's werelds populairste dans uit Thriller (Michael Jackson). 70 mensen dansten het. A record voor gesynchroniseerde uitvoering van dezelfde dans werd opgericht op 25 oktober 2009, toen 20.000 fans de dans tegelijkertijd uitvoerden in meer dan 300 steden over de hele wereld.

Meest massadans op spitzen behoort terecht tot de 245 dansers die hun kunsten toonden in het Orange County Convention Center.

Overtrof iedereen in India, waar 10.736 dansers optraden bamboe dans(Chero's dance), kwam het Guinness Book of Records binnen met de meest massieve en drukste dans.

Het blijkt dus dat dansen niet alleen een goede gezondheid is, maar ook een kans om jezelf te realiseren door deze geweldige actie, om te zien hoe de mensen om je heen het doen.

Alle landen vieren Werelddansdag. Dit evenement is gewijd aan alle dansstijlen. De oprichtingsdatum van de vakantie is 1982 en de initiatiefnemer was UNESCO. De datum is helemaal niet toevallig gekozen. Op deze dag in 1727 werd de wereldberoemde choreograaf Jean-Georges Noverre geboren, die de geschiedenis inging als grondlegger van het moderne ballet.” Onder zijn leraren bevond zich de beroemde choreograaf Louis Dupre. Noverre's debuut vond plaats in Fontainebleau aan het koninklijk hof van heerser Lodewijk XV. Op dat moment was de aspirant-danser slechts 15 jaar oud. Na succesvolle prestatie de jongeman werd onmiddellijk uitgenodigd naar Duitsland. Bij terugkeer naar zijn geboorteland kreeg hij een baan in de balletgroep van het Opera-Comic Theatre. Een paar jaar later legaliseerde Noverre zijn relatie met actrice Margarite-Louise Sauveur.

In hetzelfde jaar, na een nieuwe sluiting van het Opera-Comique theater vanwege financiële problemen, ging Jean-Georges erheen tour in Europese steden. Hij gaf een aantal jaren optredens in Straatsburg en Lyon, en verhuisde daarna naar Groot-Brittannië (Londen), waar hij twee jaar werkte in het team van kunstenaar David Garik. Vriendschappen Noverre bleef de rest van zijn leven bij deze man en noemde hem vervolgens 'Shakespeare in dans'. Tijdens een optreden in zijn gezelschap besloot Jean-Georges een persoonlijke creatie te creëren dansshow, los van de opera. Tot die tijd werd ballet slechts als een klein element in de opera gebruikt. Hij dacht lange tijd na over een serieus dansthema en choreografische dramaturgie, en was van plan om van het ballet een complete voorstelling te maken met de ontwikkeling van de plot en de karakters van de hoofdpersonen.

In 1754, bij zijn aankomst in Frankrijk, organiseerde Noverre in het onlangs geopende theater Opera-Comique zijn debuutballetvoorstelling, die enorm populair was. Aan het einde van de 18e eeuw vatte hij alle vaardigheden en ervaringen op het gebied van choreografie samen en noteerde de belangrijkste kenmerken ervan in het werk 'Letters on Dance and Ballets', populair onder experts, dat het eerste theoretische werk op het gebied van choreografie werd. dans kunst.

Het hoofddoel van de vakantie is om alle choreografische stijlen te verenigen tot één kunstvorm. Volgens de oprichters is Dansdag een goede reden om politieke, sociale, culturele en nationale grenzen te overwinnen, een kans om alle mensen te verenigen in naam van vrede en vriendschap, waardoor ze kunnen communiceren in dezelfde danstaal. Op deze dag is de hele dansvereniging - theatraal en balletgezelschappen, moderne choreografische groepen, volksdansgroepen en ballroomensembles en andere artiesten vieren hun professionele date. De vieringsvormen zijn heel verschillend: standaarduitvoeringen en concerten, thematische flashmobs en niet-standaarduitvoeringen. Het officiële deel van de vakantie omvat noodzakelijkerwijs een toespraak tot de vereniging door een beroemde vertegenwoordiger dans wereld met een boodschap die mensen herinnert aan het belang van de kunstvorm choreografie.

23.03.2018

Vergeet het niet aan je vrienden te vertellen

Dans - universele methode je gevoelens en emoties uiten. Er zijn heel veel soorten dans, en elk jaar worden er nieuwe uitgevonden. Waarom en waarom dansen mensen? Harmonie van muziek en beweging - wat kan beter? Sommige mensen zeggen zelfs dat hij danst alsof hij ademt.

Sommige mensen dansen af ​​en toe en naar hun beste vermogen, terwijl anderen hun hele leven aan dansen wijden en dans als hun beroep kiezen. Dit is een van de kunstvormen. Dans heeft het vermogen om mensen van verschillende nationaliteiten te verenigen. Om het te begrijpen hoef je de taal niet te kennen; je kunt het met je hart voelen.

Geschiedenis van de vakantie.
Aan het einde van de 18e eeuw bracht de uitstekende danser en choreograaf Jean Georges Noverre al zijn ervaringen op het gebied van choreografie samen en vatte deze samen, en benadrukte ook de basisprincipes ervan in het boek 'Letters on Dance and Ballets', bekend onder specialisten. . Dit was het eerste serieuze werk over danstheorie. En de releasedatum is 29 april - bij besluit van UNESCO werd het erkend als Internationale Dansdag.

Op deze dag vieren balletdansers, dansers van diverse groepen, choreografen en iedereen die betrokken is bij de danswereld hun beroepsvakantie. De hele danswereld, al degenen die professioneel dansen, en degenen die alleen voor de ziel dansen - gefeliciteerd met de vakantie!
Onze selectie bevat ansichtkaarten en felicitaties voor deze dag.

Dans is inspiratie
Dromen en sprookjes worden werkelijkheid,
Zielen vluchten, lichaam fladderen
En een heel lastige kwestie.
Het publiek applaudisseert bewonderend -
De danser vliegt als een visioen.
Meer heb je niet nodig om gelukkig te zijn
Dansen is tenslotte de hoogste beloning.
Op Dansdag wil ik wensen
Dansers creëren, winnen.
Veel geluk, geluk voor jou, liefde
En er is veel moois in het leven.

Dans is een belangrijke kunst,
Of het nu een wals of een foxtrot is,
Tango, polka, twist, tapdans
Of zelfs een rondedans.
Moge het dansdag zijn voor alle dansers
Zal groot succes opleveren.
Leven in beweging is geluk.
Laat de dans iedereen duizelig maken!

Vandaag buigen we voor alle dansers.
Je geeft een krankzinnige golf van emoties.
En iedereen die minstens één keer in zijn leven heeft gedanst
Hij voelde een luidruchtige golf van vreugde.
Wij wensen u minder blessures,
Creëer je kunst met plezier,
En het overwinnen van de moeilijkste stappen,
En geniet van elk moment.