Het gedicht "Requiem" van Anna Andrejevna Achmatova is gebaseerd op de persoonlijke tragedie van de dichteres. Het resultaat van de jaren van stalinistische repressie was een werk waarvan de publicatie lange tijd uitgesloten was. We nodigen je uit om vertrouwd te raken met de analyse van het gedicht, wat nuttig zal zijn voor leerlingen van de 11e klas ter voorbereiding op een les over literatuur en het Unified State Exam.

Korte analyse

Jaar van schrijven– 1938-1940.

Geschiedenis van de schepping– De geschiedenis van het schrijven van het gedicht is nauw verbonden met de persoonlijke tragedie van de dichteres, wier echtgenoot tijdens de reactieperiode werd neergeschoten en wier zoon werd gearresteerd. Het werk is alleen opgedragen aan al diegenen die stierven tijdens de periode van repressie omdat ze anders durfden te denken dan wat de huidige regering eiste.

Onderwerp– In haar werk heeft de dichteres veel onderwerpen onthuld, en ze zijn allemaal van even groot belang. Dit is het thema van volksherinnering, verdriet, moederlijk lijden, liefde en vaderland.

Samenstelling– De eerste twee hoofdstukken van het gedicht vormen een proloog en de laatste twee een epiloog. De vier verzen die volgen op de proloog zijn een samenvatting van het moederlijk verdriet, de hoofdstukken 5 en 6 zijn het hoogtepunt van het gedicht, het hoogste punt van het lijden van de heldin. De volgende hoofdstukken concentreren zich op het onderwerp geheugen.

Genre- Gedicht.

Richting- Acmeïsme.

Geschiedenis van de schepping

De eerste schetsen van "Requiem" dateren uit 1934. Aanvankelijk was Anna Andreevna van plan een gedichtencyclus te schrijven gewijd aan de reactionaire periode. Een van de eerste slachtoffers van de totalitaire tirannie waren de naaste en dierbaarste mensen van de dichteres: haar echtgenoot, Nikolai Gumilev, en hun gemeenschappelijke zoon, Lev Gumilev. De echtgenoot werd neergeschoten omdat hij een contrarevolutionair was, en de zoon werd alleen gearresteerd omdat hij de ‘beschamende’ achternaam van zijn vader droeg.

Zich realiserend dat het regerende regime genadeloos was in zijn bloeddorst, veranderde Achmatova na een tijdje haar oorspronkelijke plan en begon een volwaardig gedicht te schrijven. De meest vruchtbare periode van werk was 1938-1940. Het gedicht werd voltooid, maar werd om voor de hand liggende redenen niet gepubliceerd. Bovendien verbrandde Achmatova onmiddellijk de manuscripten van het Requiem nadat ze ze had voorgelezen aan haar naaste mensen, die ze oneindig vertrouwde.

In de jaren zestig, tijdens de dooiperiode, begon Requiem zich dankzij samizdat geleidelijk onder het lezerspubliek te verspreiden. In 1963 ging een van de exemplaren van het gedicht naar het buitenland, waar het voor het eerst in München werd gepubliceerd.

De volledige versie van “Requiem” werd pas in 1987 officieel goedgekeurd voor publicatie, toen de Perestrojka in het land begon. Vervolgens werd het werk van Achmatova opgenomen in het verplichte schoolcurriculum.

De betekenis van de titel van het gedicht gaat behoorlijk diep: requiem is een religieuze term die het houden van een uitvaartdienst voor een overleden persoon betekent. Achmatova droeg haar werk op aan alle gevangenen - slachtoffers van het regime, die door de heersende macht voor de dood waren bestemd. Dit is de hartverscheurende kreet van alle moeders, echtgenotes en dochters die hun dierbaren op het hakblok zien staan.

Onderwerp

Thema van nationaal lijden wordt door de dichteres onthuld door het prisma van haar eigen, persoonlijke tragedie. Tegelijkertijd trekt ze parallellen met moeders uit verschillende historische tijdperken, die hun onschuldige zonen op dezelfde manier ter dood stuurden. Honderdduizenden vrouwen raakten letterlijk gek in afwachting van een verschrikkelijk vonnis dat hen voor altijd zou scheiden van een geliefde, en deze pijn is tijdloos.

In het gedicht ervaart Achmatova niet alleen persoonlijk verdriet, ze is ook diepbedroefd vanwege haar patroniem, dat gedwongen wordt een arena te worden voor de zinloos wrede executies van haar kinderen. Ze identificeert haar thuisland met een vrouw die hulpeloos moet kijken naar de kwelling van haar kind.

Het gedicht onthult perfect thema van grenzeloze liefde, sterker dan wat er niets in de wereld is. Vrouwen zijn niet in staat hun dierbaren te helpen die in de problemen zitten, maar hun liefde en loyaliteit kunnen hen verwarmen tijdens de moeilijkste beproevingen in het leven.

Het hoofdidee van het werk- geheugen. De auteur roept op om het verdriet van het volk nooit te vergeten, en om die onschuldige mensen te herdenken die het slachtoffer werden van de meedogenloze machine van de macht. Dit maakt deel uit van de geschiedenis en het uitwissen ervan uit de herinnering van toekomstige generaties is een misdaad. Het herinneren en nooit toestaan ​​van een herhaling van een verschrikkelijke tragedie is wat Achmatova leert in haar gedicht.

Samenstelling

Bij het analyseren van het werk in het gedicht "Requiem" moet de eigenaardigheid van de compositorische structuur worden opgemerkt, die de oorspronkelijke bedoeling van Achmatova aangeeft: een cyclus van voltooide individuele gedichten creëren. Het lijkt er daardoor op dat het gedicht spontaan, met horten en stoten, in afzonderlijke delen is geschreven.

• De eerste twee hoofdstukken (“Toewijding” en “Inleiding”) vormen de proloog van het gedicht. Dankzij hen leert de lezer wat de plaats en het tijdstip van het werk zijn.
• De volgende vier verzen presenteren historische parallellen tussen het bittere lot van moeders aller tijden. De lyrische heldin herinnert zich haar jeugd, die geen problemen kende, de arrestatie van haar zoon en de dagen van ondraaglijke eenzaamheid die daarop volgden.
• In de hoofdstukken 5 en 6 wordt de moeder gekweld door het voorgevoel van de dood van haar zoon, ze wordt bang gemaakt door het onbekende. Dit is het hoogtepunt van het gedicht, de apotheose van het lijden van de heldin.
• Hoofdstuk 7 - een vreselijke zin, een bericht over de ballingschap van zijn zoon naar Siberië.
• Vers 8 - de moeder roept in een vlaag van wanhoop op tot de dood, ze wil zichzelf opofferen, maar haar kind beschermen tegen het kwade lot.
• Hoofdstuk 9 is een gevangenisbijeenkomst, voor altijd gegrift in de herinnering van de ongelukkige vrouw.
• Hoofdstuk 10 - in slechts een paar regels trekt de dichteres een diepe parallel tussen het lijden van haar zoon en de kwelling van de onschuldige gekruisigde Christus, en vergelijkt ze haar moederlijke pijn met de angst van de Moeder van God.
• In de epiloog roept Achmatova mensen op om het lijden dat het volk heeft geleden tijdens die verschrikkelijke jaren van onderdrukking niet te vergeten.

Genre

Het literaire genre van het werk is gedicht. ‘Requiem’ heeft echter ook de karakteristieke kenmerken van een epos: de aanwezigheid van een proloog, het grootste deel van een epiloog, een beschrijving van verschillende historische tijdperken en het trekken van parallellen daartussen.

Uw goede werk indienen bij de kennisbank is eenvoudig. Gebruik onderstaand formulier

Studenten, promovendi en jonge wetenschappers die de kennisbasis gebruiken in hun studie en werk zullen je zeer dankbaar zijn.

Geplaatst op http://www.allbest.ru

Anna Andreevna Achmatova liet een rijk literair erfgoed achter en nam een ​​waardige plaats in de geschiedenis van de wereldliteratuur in. Maar ‘Requiem’ neemt daarin een eigen bijzondere positie in. De voorloper van het schrijven van het gedicht kan het gedicht "Wild Honey Smells in the Wild" worden genoemd in negentienhonderddrieëndertig.

Wilde honing ruikt naar vrijheid,

Stof - een zonnestraal,

Violet - de mond van een meisje,

En goud is niets.

Mignonette ruikt naar water

En appelliefde,

Maar we wisten het voor altijd

Dat alleen bloed naar bloed ruikt.

Onder de dichters van het begin van de twintigste eeuw, en vooral die van de Sovjet-Unie, viel Achmatova op door haar religiositeit. Ze was geen voorstander van atheïsme, en bijbelverhalen vonden altijd een plaats in haar gedichten. Het christendom werd door de eeuwen heen door de mensheid gedragen dankzij de Tien Onvergetelijke Geboden, die het precaire evenwicht van de geschiedenis in stand hielden. De moraliteit die het christendom met zich meebracht, koesterde en beschermde de nagedachtenis van de mensheid. ‘Gij zult niet doden’ zegt het belangrijkste van de geboden, en de dichteres zelf was onwrikbaar in deze verklaring. En in het gedicht 'Wild Honey Smells in the Wild' stelt de auteur dat bloed op geen enkele manier gerechtvaardigd kan worden. Hetzelfde thema wordt gehandhaafd in Requiem.

Tot haar grote verdriet bevond Achmatova zich midden in een kolossale tragedie voor haar volk. De jaren dertig - veertig van de twintigste eeuw zijn de meest verschrikkelijke pagina in de geschiedenis van Rusland. Het beïnvloedde ook de dichteres. Als kunstenares kon ze niet zwijgen, ook al werd haar stem op dat moment niet gehoord. Achmatova componeerde het Requiem in het geheim, zonder het op te schrijven, omdat deze waarheid geen plaats had in algemeen aanvaarde poëzie. Het gedicht had tot de dood van de auteur kunnen leiden. Alle misdaden die door de overheid in de doofpot werden gestopt, werden op een gemene manier geheim gehouden en geheim gehouden. Ze schoten onschuldige mensen gevangen, verbannen ze naar kampen (Nikolai Goemiljov, de echtgenoot van Achmatova, en later haar zoon Lev, werden veroordeeld en doodgeschoten), en hun dierbaren waren gedoemd te leven met het stigma een familielid te zijn van de ‘vijand van de mensen." Het gedicht is grotendeels autobiografisch, maar werd volgens de dichteres door het volk afgeluisterd. Er zijn geen namen in het Requiem; Magdalena wordt slechts één keer genoemd.

Magdalena vocht en huilde,

De geliefde student veranderde in steen,

En waar moeder zwijgend stond,

Niemand durfde dus te kijken.

Achmatova dichteres gedicht

Het beeld van Maria Magdalena is het beeld van de universele moeder. De vermelding van hem in het gedicht suggereert dat ‘Requiem’ het verdriet is van alle moeders om hun kinderen. Huilen om een ​​zoon is een thema dat stamt uit onheuglijke tijden: het is een bijbels verhaal, een verhaal over ‘streltsy wives’. Deze bloedige weg duurde heel lang en werd helaas nooit onderbroken. Door iemands beslissingen waren alle wreedheden verborgen, maar er bleef maar één obstakel over: de tragedie van de moeder, waardoor ze het niet kon vergeten. De geschiedenis kan herschreven worden, maar pijn, tranen en liefde kunnen niet herschreven worden. Al deze gevoelens worden weerspiegeld in "Requiem".

Geschiedenis bestaat alleen uit geregistreerde gebeurtenissen. Het belangrijkste is om de herinnering te behouden, vooral waar ze deze proberen te vernietigen. Er zijn geen beschuldigingen in “Requiem”, de tijd zal alles op zijn plaats zetten, maar de vreselijke herinnering mag niet vergeten worden, en er zal een welverdiend requiem gespeeld worden voor de onschuldige slachtoffers.

Het gedicht is geweven uit woorden die zijn afgeluisterd door het martelaarsvolk. En hoezeer de mond van de stevige Clio ook wordt dichtgeklemd, de waarheid zal nooit sterven, omdat mensen eraan vasthouden. Je kunt het niet anders vertellen door zwart wit te maken. ‘Requiem’ is een treurig lied over het feit dat alleen bloed naar bloed ruikt.

Geplaatst op Allbest.ru

Soortgelijke documenten

Biografie en creatief pad van Anna Achmatova - dichteres van de "Zilveren Eeuw". Sublieme, onaardse en ontoegankelijke poëzie van ‘Requiem’. Overweging van de geschiedenis van de creatie van het gedicht "Requiem", analyse van de artistieke originaliteit van dit werk, de meningen van critici.

cursuswerk, toegevoegd op 25-02-2010


Anna Andreevna Achmatova is de grootste dichter van de "Zilveren Eeuw", het thema liefde in het werk van de dichteres. Analyse van liefdesteksten uit 1920-1930: subtiele gratie en verborgen tragedie van innerlijke ervaringen. Artistieke kenmerken van het gedicht "Requiem", zijn biografische aard.

samenvatting, toegevoegd op 11/12/2014


Vrouwenpoëzie in Rusland - de poëzie van Anna Andreevna Achmatova. Het leven en werk van Anna Achmatova. Het thema liefde neemt in de werken van veel dichters een centrale plaats in en neemt een centrale plaats in, omdat liefde de hoogste gevoelens in een persoon verheft en doet ontwaken.

samenvatting, toegevoegd 07/07/2004


Het beeld van de moeder is een van de belangrijkste in de literatuur. Vergelijkende analyse van moederbeelden. Het beeld van de lyrische held in A.A. Overeenkomsten en verschillen tussen vrouwelijke beelden in het verhaal van L. Chukovskaya "Sofya Petrovna" en in het gedicht "Requiem" van A. Achmatova.

samenvatting, toegevoegd op 22/02/2007


Het levenspad van Anna Andreevna Achmatova en het mysterie van de populariteit van haar liefdesliedjes. Tradities van tijdgenoten in de werken van A. Achmatova. "Grote aardse liefde" in vroege teksten. Achmatovs 'ik' in poëzie. Analyse van liefdesliedjes. Prototypes van lyrische helden.

samenvatting, toegevoegd 10/09/2013


Achmatova's tijd kende scherpe veranderingen en het was een pad van groot verlies en verlies. Alleen een dichter met grote kracht, diepe essentie en wil zou dit kunnen weerstaan ​​en alles kunnen weerstaan ​​met de kracht van zijn waarheidsgetrouwe kunst.

cursuswerk, toegevoegd op 05/10/2004


Identificatie van verbindingen tussen de tekst van het gedicht "Requiem" van A. Achmatova en de christelijke cultuur. Het gebedsmotief vormt de kern van het werk, het Deesis-motief. Iconografisch type van Onze Lieve Vrouw van Oranta. Evangeliemotieven en afbeeldingen van het gedicht: het kruis, verzen, eschatologische.

test, toegevoegd op 08/05/2010


Theoretische rechtvaardiging van de termen ‘lyrische held’, ‘lyrisch zelf’ in de literaire kritiek. Tekst van Anna Achmatova. De lyrische heldin van Anna Achmatova en de poëtica van symboliek en acmeïsme. Een nieuw type lyrische heldin in de werken van Anna Achmatova en haar evolutie.

cursuswerk, toegevoegd op 04/10/2009


Russische literatuur van de 20e eeuw. Bijdrage aan de ontwikkeling van de Russische literatuur door Anna Andrejevna Achmatova en haar poëzie. Bron van inspiratie. De wereld van Achmatova's poëzie. Analyse van het gedicht "Native Land". Beschouwingen over het lot van de dichter. Lyrisch systeem in Russische poëzie.

samenvatting, toegevoegd op 19-10-2008


De creatieve ontwikkeling van A. Achmatova in de wereld van de poëzie. Het bestuderen van haar werk op het gebied van liefdesteksten. Een overzicht van inspiratiebronnen voor de dichteres. Trouw aan het thema liefde in Achmatova’s werk uit de jaren twintig en dertig. Analyse van de uitspraken van literaire critici over haar teksten.

Gedicht van A.A. Achmatova "Requiem"

Geschiedenis van de schepping

De jaren dertig werden voor Achmatova een tijd van verschrikkelijke beproevingen. En daarvoor was ze in de ogen van de autoriteiten een uiterst onbetrouwbaar persoon: in 1921 werd haar eerste echtgenoot N. Gumilev neergeschoten wegens ‘contrarevolutionaire activiteiten’. In de jaren dertig verwoestte de repressie die vrienden en gelijkgestemde mensen trof ook het huis van haar familie: eerst werd haar zoon gearresteerd en verbannen, en vervolgens haar echtgenoot, N.N. Punin. De dichteres zelf leefde al die jaren voortdurend in afwachting van haar arrestatie. Ze bracht vele uren door in lange gevangenislijnen om het pakketje aan haar zoon te overhandigen en meer te weten te komen over zijn lot.

Het gedicht "Requiem" wordt beschouwd als Achmatova's grootste creatieve prestatie. De dichteres beschreef de geschiedenis van de schepping ervan in het eerste deel, dat 'In plaats van een voorwoord' wordt genoemd:

“Tijdens de verschrikkelijke jaren van Jezjovsjtsjina heb ik zeventien maanden in de gevangenis in Leningrad doorgebracht. Op een dag ‘identificeerde’ iemand mij. Toen werd de vrouw die achter mij stond, die mijn naam uiteraard nog nooit had gehoord, wakker uit de verdoving die ons allemaal kenmerkt en vroeg mij in mijn oor (iedereen daar sprak fluisterend):

Kun je dit beschrijven?

En ik zei:

Toen verscheen er iets als een glimlach op wat ooit haar gezicht was geweest.’

Het gedicht ontstond gedurende een vrij lange tijd: het grootste deel werd geschreven in 1935-1943, "In plaats van een voorwoord" - in 1957, het motto - in 1961.

Genre en compositie

De vraag naar het genrekarakter van "Requiem" is dubbelzinnig. Veel literaire critici hebben zich afgevraagd: wat is dit: een poëtische cyclus of een gedicht? "Requiem" is geschreven in de eerste persoon, namens "ik" - de dichter en de lyrische held tegelijk. Autobiografische en artistieke principes zijn daarin op ingewikkelde wijze met elkaar verweven. De basis van het werk is het lyrische begin, dat individuele fragmenten tot één geheel verbindt. Dit alles stelt ons in staat om “Requiem” als een gedicht te classificeren.

"Requiem" bestaat uit een epigraaf (de regels ervoor zijn ontleend aan Achmatova's gedicht "Dus het was niet tevergeefs dat we samen leden ..."), een prozagvoorwoord genaamd door Achmatova "In plaats van een voorwoord", "Toewijding" , “Inleiding”, tien gedichten en een “Epiloog” bestaande uit twee delen.

Onderwerpen en problemen

‘Requiem’ is gewijd aan de jaren van de ‘Grote Terreur’: de persoonlijke tragedie van Anna Achmatova en haar zoon, die illegaal werd onderdrukt en ter dood veroordeeld, en de tragedies van alle slachtoffers van de onderdrukking van Stalin.

In het korte ‘In plaats van een voorwoord’ komt zichtbaar en duidelijk een verschrikkelijk tijdperk naar voren: de lyrische heldin werd niet herkend, maar ‘geïdentificeerd’, alles werd fluisterend en in het oor gezegd. ‘Toewijding’ vermenigvuldigt de verschrikkelijke tekenen van die tijd: ‘gevangenissloten’, ‘gaten voor veroordeelden’, ‘dodelijke melancholie’. Met terughoudendheid, zonder geschreeuw of spanning, op een episch nuchtere manier wordt over het ervaren verdriet gezegd: “Bergen buigen voor dit verdriet.” Hier spreekt de lyrische heldin al niet alleen namens zichzelf, maar namens velen:

Voor iemand waait de wind fris,

Voor iemand koestert de zonsondergang zich -

We weten het niet, we zijn overal hetzelfde

We horen alleen het hatelijke sleutelgeknars

Ja, de stappen van de soldaten zijn zwaar.

In de eerste regels van de 'Inleiding' verschijnt een beeld van een 'verschrikkelijke wereld' en Rus' kronkelen onder 'bloedige' laarzen:

Het was toen ik glimlachte

Alleen dood, blij voor de vrede.

En zwaaide met een onnodige hanger

Leningrad ligt vlakbij zijn gevangenissen.

Het eerste gedicht ontwikkelt het hoofdthema: huilen om een ​​zoon. In de scènes van het afscheid en de arrestatie van haar zoon hebben we het niet alleen over het persoonlijke verdriet van de lyrische heldin, maar over het drama van de hele 'onschuldige' Rus':

Ik zal zijn als de Streltsy-vrouwen,

Huil onder de torens van het Kremlin.

De vergelijking met de Streltsy-vrouwen breidt de artistieke tijd en ruimte van het gedicht eindeloos uit. Door verleden en heden met elkaar te verbinden, brengt Achmatova de bloedige geschiedenis van haar land in beeld.

In het tweede gedicht verschijnt onverwacht en droevig een melodie, die vaag doet denken aan een slaapliedje. Het slaapliedjemotief wordt gecombineerd met het semi-waanvoorstellingenbeeld van de stille Don. Er verschijnt dus een ander motief, zelfs nog verschrikkelijker, het motief van waanzin, delirium en uiteindelijk de volledige bereidheid tot dood of zelfmoord (“To Death”):

Je komt toch, waarom niet nu?

Ik wacht op je - het is erg moeilijk voor mij.

Ik deed het licht uit en opende de deur

Voor jou, zo eenvoudig en geweldig.

In het tiende gedicht ("Kruisiging") verschijnen evangeliemotieven - een moeder en een geëxecuteerde zoon. Het beeld van de moeder wordt benadrukt: haar verdriet is zo groot dat zelfs de “hemel... in brand” niet zo verschrikkelijk is:

Magdalena vocht en huilde,

De geliefde student veranderde in steen,

En waar moeder stil stond,

Niemand durfde dus te kijken.

Evangeliebeelden breidden de reikwijdte van het Requiem uit tot een enorme, volledig menselijke schaal. Vanuit dit oogpunt kunnen deze regels worden beschouwd als het poëtische en filosofische centrum van het hele werk.

De tweedelige ‘Epiloog’ sluit het gedicht af. Eerst keert hij terug naar de melodie en de algemene betekenis van het “Voorwoord” en de “Toewijding”: hier zien we opnieuw het beeld van een wachtrij in de gevangenis, maar deze keer is het nogal algemeen, symbolisch, niet zo specifiek als aan het begin van de gedicht:

Ik heb geleerd hoe gezichten vallen,

Hoe angst onder je oogleden vandaan gluurt.

Zoals harde spijkerschriftpagina's

Het lijden verschijnt op de wangen...

Het tweede deel van de epiloog ontwikkelt het thema van het monument, in de Russische literatuur bekend uit de gedichten van Derzhavin en Poesjkin, maar krijgt onder de pen van Achmatova een volkomen ongebruikelijke – diep tragische – uitstraling en betekenis. De lyrische heldin wil dat het monument wordt opgericht ‘onder de verblindende rode muur’, waar ze ‘driehonderd uur’ heeft gestaan.

In deze context zijn vooral de regels van het motto opvallend, waarin de dichteres toegeeft dat ze zelfs in de meest verschrikkelijke perioden van haar geschiedenis onlosmakelijk en bloedig verbonden is met haar geboorteland en volk:

Nee, en niet onder een buitenaardse hemel,

En niet onder de bescherming van buitenaardse vleugels, -

Ik was toen bij mijn volk,

Waar mijn mensen helaas waren.

Alle tijden hebben hun kroniekschrijvers. Het is goed als er veel van zijn, dan hebben lezers van hun werken de mogelijkheid om gebeurtenissen vanuit verschillende invalshoeken te bekijken. En het is zelfs nog beter als deze kroniekschrijvers (zelfs als ze deze naam niet eens dragen, maar worden beschouwd als dichters, prozaschrijvers of toneelschrijvers) een groot talent hebben en niet alleen feitelijke informatie kunnen overbrengen, maar ook de interne lagen van wat er gebeurt. : filosofisch, ethisch, psychologisch, emotioneel en etc. Anna Achmatova was zo'n dichter-kroniekschrijver. Haar leven was niet gemakkelijk. Het lot van de ‘muze van de klaagzang’ was de revolutie en de burgeroorlog, de repressie in de tijd van Stalin en het verlies van haar echtgenoot (die werd neergeschoten), honger, stilte en pogingen om haar als dichter in diskrediet te brengen. Maar ze gaf niet op, rende niet weg, emigreerde niet, maar bleef bij haar volk.

Helemaal aan het begin van haar werk wees niets erop dat Anna Achmatova ooit het gedicht 'Requiem' zou kunnen schrijven. Niets dan groot talent. Het is geen toeval dat zij (net als M. Gumilev) werd erkend als een van de leiders van het Acmeïsme, een van de modernistische stromingen uit het ‘Zilveren Tijdperk’ van de Russische poëzie, waarvan een van de principes (volgens Ogorodny) was neem in de kunst die momenten mee die eeuwig kunnen zijn. De perfecte poëtische techniek die onder de Acmeisten werd gecultiveerd, en hun typische neiging tot brede generalisatie, vulden alles aan bij Achmatova, die zich aanvankelijk beperkte tot het traditionele thema van liefde en subtiele psychologie voor dichters.

Maar het leven maakte zijn eigen aanpassingen aan het onderwerp en liet niet toe dat het beperkt bleef tot persoonlijke problemen, vooral omdat de oorzaken van de tragedies van Anna Achmatova ook de oorzaken waren van de tragedies van het hele volk. En het persoonlijke, verweven met het algemene, en het poëtische talent stelden iemand in staat lijden om te zetten in onvergelijkbare dichtregels.

Ik was toen bij mijn volk,

Waar mijn mensen in de problemen zaten, -

schrijft Achmatova.

Ze was dus altijd waar duizenden gewone Sovjetvrouwen waren, en verschilde alleen van hen doordat ze de kans kreeg om op poëtische wijze te schetsen wat ze zag.

Het gedicht "Requiem" is een van de centrale werken van Anna Achmatova's hele werk. Het werd geschreven nadat de dichteres ‘zeventien maanden in de gevangenis van Leningrad had doorgebracht’. Het gedicht lijkt uit afzonderlijke gedichten te bestaan ​​en heeft geen uiterlijk geconstrueerde plot, maar in feite is de compositie vrij duidelijk en zorgt de overgang van één episode-moment zelfs voor een zekere end-to-end-actie. Proza

De originele passage "In plaats van een voorwoord" legt uit waar het idee vandaan kwam, "Toewijding" verklaart de houding van de auteur ten opzichte van het onderwerp en, in feite, wat er in het hoofdgedeelte zal worden besproken, maar al in "Toewijding" in plaats van het voornaamwoord ‘Ik’, er is ‘wij’:

We weten het niet, we zijn overal hetzelfde

We horen alleen het hatelijke sleutelgeknars

Ja, de stappen van de soldaten zijn zwaar.

Anna Achmatova praat dus niet alleen over zichzelf, haar lyrische heldin is, naast haar, ook alle 'onwetende vrienden' die door de kringen van de hel zijn gegaan, van de arrestatie van dierbaren tot het wachten op een vonnis. "Nee, ik ben het niet, het is iemand anders die lijdt", - neemt niet alleen afstand van de eigen gemoedstoestand, maar is opnieuw een hint van generalisatie.

Is het mogelijk om te bepalen wie precies wordt bedoeld in de regels:

Deze vrouw is ziek

Deze vrouw is alleen.

Echtgenoot in het graf, zoon in de gevangenis,

Bid voor mij.

Achmatova maakt een algemeen portret van alle vrouwen die hetzelfde lot met haar deelden.

En ik bid niet alleen voor mezelf,

En over iedereen die daar bij mij stond -

schrijft ze al in de epiloog, waarin een soort conclusie van het onderwerp wordt samengevat. De epiloog van het gedicht is gedeeltelijk ook een toewijding, het drukt de wens uit om alle patiënten bij naam te noemen, maar aangezien dit onmogelijk is, roept Anna Achmatova op om hen (en niet alleen hen) op een andere manier te eren - om te herinneren in verschrikkelijke tijden wanneer

... Schuldige Rus kronkelde

Onder bebloede laarzen

En onder de zwarte Marusya-banden. - precies zoals ze had gezworen het te onthouden. Ze vroeg zelfs om een ​​monument voor zichzelf op te richten waar 'ik driehonderd uur lang heb gestaan', om zelfs na de dood alles niet te vergeten.

Alleen een herinnering van deze omvang, alleen de pijn van de dichter, die de lezers kunnen voelen alsof ze hun eigen pijn zijn, kunnen fungeren als een lont om dergelijke tragedies in de toekomst te voorkomen. We mogen de verschrikkelijke pagina's van de geschiedenis niet vergeten; ze kunnen zich opnieuw ontvouwen. Maar om het niet te vergeten, moet je weten over hun bestaan. En het is goed dat er onder de honderden officiële dichters die het Sovjetsysteem verheerlijkten, één ‘mond was waarmee honderd miljoen mensen schreeuwden’. Deze wanhopige kreet is de sterkste, aangezien het onwaarschijnlijk is dat degene die het heeft gehoord zal vergeten of hij een hart heeft. Dit is precies waarom poëzie soms belangrijker is dan geschiedenis: een feit leren kennen is niet hetzelfde als het met je ziel voelen. En dat is de reden waarom elke op geweld gebaseerde macht dichters probeert te vernietigen, maar zelfs door ze fysiek te doden, blijkt ze nog steeds niet in staat hen voor altijd tot zwijgen te dwingen.

Anna Achmatova... De voor- en achternaam van deze dichteres zijn bij iedereen bekend. Hoeveel vrouwen lazen haar gedichten met vervoering en huilden erover, hoeveel bewaarde haar manuscripten en aanbad haar werk? Nu kan de poëzie van deze buitengewone auteur van onschatbare waarde worden genoemd. Zelfs na een eeuw worden haar gedichten niet vergeten en verschijnen ze vaak als motieven, verwijzingen en oproepen in de moderne literatuur. Maar haar nakomelingen herinneren zich vooral haar gedicht ‘Requiem’. Dit is waar we het over zullen hebben.

Aanvankelijk was de dichteres van plan een lyrische cyclus van gedichten te schrijven, gewijd aan de periode van reactie, die het verhitte revolutionaire Rusland verraste. Zoals u weet voerde de nieuwe regering na het einde van de burgeroorlog en het bewind van relatieve stabiliteit demonstratieve represailles uit tegen dissidenten en vertegenwoordigers van de samenleving die vreemd waren aan het proletariaat, en deze vervolging eindigde in een echte genocide op het Russische volk, toen mensen werden gevangengezet en geëxecuteerd, in een poging gelijke tred te houden met het plan dat ‘van bovenaf’ werd gegeven. Een van de eerste slachtoffers van het bloedige regime waren de naaste familieleden van Anna Achmatova: Nikolai Gumilev, haar echtgenoot, en hun gemeenschappelijke zoon, Lev Gumilev. Anna's echtgenoot werd in 1921 neergeschoten als contrarevolutionair. De zoon werd simpelweg gearresteerd omdat hij de achternaam van zijn vader droeg. We kunnen zeggen dat met deze tragedie (de dood van haar man) het verhaal van het schrijven van 'Requiem' begon. Zo werden de eerste fragmenten in 1934 gemaakt, en de auteur, die zich realiseerde dat er binnenkort geen einde zou komen aan de verliezen van het Russische land, besloot de cyclus van gedichten te combineren tot één gedicht. Het werd voltooid in 1938-1940, maar werd om voor de hand liggende redenen niet gepubliceerd. Het was in 1939 dat Lev Gumiljov achter de tralies werd gezet.

In de jaren zestig, tijdens de dooi, las Achmatova het gedicht voor aan toegewijde vrienden, maar na het lezen verbrandde ze het manuscript altijd. De kopieën ervan lekten echter uit in samizdat (verboden literatuur werd met de hand gekopieerd en van hand tot hand doorgegeven). Daarna gingen ze naar het buitenland, waar ze werden gepubliceerd ‘zonder medeweten of toestemming van de auteur’ (deze zin was op zijn minst een soort garantie voor de integriteit van de dichteres).

Betekenis van de naam

Requiem is een religieuze term voor een uitvaartkerkdienst voor een overleden persoon. Beroemde componisten gebruikten deze naam om het genre van muziekwerken aan te duiden die dienden als begeleiding bij katholieke begrafenismissen. Het Requiem van Mozart is bijvoorbeeld algemeen bekend. In de breedste zin van het woord betekent het een bepaald ritueel dat gepaard gaat met het vertrek van iemand naar een andere wereld.

Anna Achmatova gebruikte de directe betekenis van de titel ‘Requiem’ en droeg het gedicht op aan ter dood veroordeelde gevangenen. Het werk leek te klinken uit de lippen van alle moeders, echtgenotes en dochters die hun dierbaren dood zagen, in rijen staand en niet in staat iets te veranderen. In de Sovjetrealiteit was het enige begrafenisritueel dat aan gevangenen werd toegestaan ​​de eindeloze belegering van de gevangenis, waarin vrouwen stil stonden in de hoop op zijn minst afscheid te kunnen nemen van hun dierbare maar gedoemde familieleden. Hun echtgenoten, vaders, broers en zonen leken getroffen te zijn door een dodelijke ziekte en wachtten op een oplossing, maar in werkelijkheid bleek deze ziekte een afwijkende mening te zijn, die de autoriteiten probeerden uit te roeien. Maar het roeide alleen maar de bloem van de natie uit, zonder welke de ontwikkeling van de samenleving moeilijk zou zijn geweest.

Genre, grootte, richting

Aan het begin van de 20e eeuw werd de wereld in beslag genomen door een nieuw cultureel fenomeen: het was breder en grootschaliger dan welke literaire beweging dan ook, en was verdeeld in vele innovatieve bewegingen. Anna Achmatova behoorde tot het Acmeïsme, een stroming gebaseerd op helderheid van stijl en objectiviteit van beelden. De Acmeisten streefden naar een poëtische transformatie van alledaagse en zelfs lelijke levensverschijnselen en streefden het doel na om de menselijke natuur te veredelen door middel van kunst. Het gedicht 'Requiem' werd een uitstekend voorbeeld van een nieuwe beweging, omdat het volledig overeenkwam met de esthetische en morele principes ervan: objectieve, heldere beelden, klassieke strengheid en directheid van stijl, de wens van de auteur om gruweldaden in de taal van de poëzie op volgorde over te brengen om nakomelingen te waarschuwen voor de fouten van hun voorouders.

Niet minder interessant is het genre van het werk "Requiem" - een gedicht. Volgens sommige compositorische kenmerken wordt het geclassificeerd als een epos, omdat het werk bestaat uit een proloog, een hoofddeel en een epiloog, meer dan één historisch tijdperk bestrijkt en de relaties daartussen onthult. Achmatova onthult een zekere tendentieuze moederlijke rouw in de Russische geschiedenis en roept toekomstige generaties op om dit niet te vergeten, om te voorkomen dat de tragedie zich herhaalt.

Het metrum in het gedicht is dynamisch, het ene ritme vloeit over in het andere en ook het aantal voeten in de regels varieert. Dit komt door het feit dat het werk gedurende een lange tijd in fragmenten is gemaakt en dat de stijl van de dichteres is veranderd, evenals haar perceptie van wat er is gebeurd.

Samenstelling

De kenmerken van de compositie in het gedicht 'Requiem' wijzen opnieuw op de oorspronkelijke bedoeling van de dichteres: een cyclus van complete en autonome werken creëren. Het lijkt er dan ook op dat het boek met horten en stoten is geschreven, alsof het herhaaldelijk is verlaten en spontaan weer is aangevuld.

1. Proloog: de eerste twee hoofdstukken (“Toewijding” en “Inleiding”). Ze laten de lezer kennismaken met het verhaal, tonen de tijd en plaats van actie.
2. De eerste vier verzen laten historische parallellen zien tussen het lot van moeders aller tijden. De lyrische heldin vertelt flarden uit het verleden: de arrestatie van haar zoon, de eerste dagen van verschrikkelijke eenzaamheid, de frivoliteit van de jeugd die haar bitter lot niet kende.
3. Hoofdstukken 5 en 6 - de moeder voorspelt de dood van haar zoon en wordt gekweld door het onbekende.
4. Zin. Bericht over ballingschap naar Siberië.
5. Op weg naar de dood. De moeder roept wanhopig op dat de dood ook bij haar zal komen.
6. Hoofdstuk 9 is een gevangenisbijeenkomst die de heldin samen met de waanzin van wanhoop in haar geheugen meeneemt.
7. Kruisiging. In één kwatrijn geeft ze de stemming weer van haar zoon, die haar aanspoort niet te huilen bij het graf. De auteur trekt een parallel met de kruisiging van Christus, een onschuldige martelaar net als haar zoon. Ze vergelijkt haar moederlijke gevoelens met de angst en verwarring van de Moeder van God.
8. Epiloog. De dichteres roept mensen op om een ​​monument te bouwen voor het lijden van de mensen, wat zij in haar werk tot uitdrukking bracht. Ze is bang om te vergeten wat haar mensen hier is aangedaan.

Waar gaat het gedicht over?

Het werk is, zoals reeds vermeld, autobiografisch. Het vertelt hoe Anna Andreevna met pakjes naar haar zoon kwam, gevangengezet in het gevangenisfort. Lev werd gearresteerd omdat zijn vader werd geëxecuteerd vanwege de gevaarlijkste straf: contrarevolutionaire activiteiten. Voor zo'n artikel werden hele families uitgeroeid. Gumilyov jr. overleefde dus drie arrestaties, waarvan er één in 1938 eindigde in ballingschap naar Siberië, waarna hij in 1944 in een strafbataljon vocht en vervolgens opnieuw werd gearresteerd en gevangengezet. Hij werd, net als zijn moeder, die niet mocht publiceren, pas gerehabiliteerd na de dood van Stalin.

Ten eerste staat de dichteres in de proloog in de tegenwoordige tijd en rapporteert ze het vonnis aan haar zoon: ballingschap. Nu is ze alleen, want ze mag hem niet volgen. Met bitterheid door het verlies dwaalt ze alleen door de straten en herinnert zich hoe ze twee jaar lang in lange rijen op dit vonnis heeft gewacht. Er stonden honderden van dezelfde vrouwen aan wie ze ‘Requiem’ opdroeg. In de inleiding duikt ze in deze herinnering. Vervolgens vertelt ze hoe de arrestatie plaatsvond, hoe ze aan de gedachte aan hem gewend raakte, hoe ze in bittere en hatelijke eenzaamheid leefde. Ze is bang en moet 17 maanden wachten op haar executie. Dan komt ze erachter dat haar kind in Siberië tot een gevangenisstraf is veroordeeld, dus noemt ze de dag ‘helder’, omdat ze bang was dat hij zou worden neergeschoten. Vervolgens vertelt ze over de ontmoeting die plaatsvond en over de pijn die de herinnering aan de ‘vreselijke ogen’ van haar zoon haar bezorgt. In de epiloog vertelt ze wat deze regels deden met de vrouwen die voor onze ogen wegkwijnden. De heldin merkt ook op dat als er een monument voor haar wordt opgericht, dit moet gebeuren op de plek waar zij en honderden andere moeders en vrouwen jarenlang in een gevoel van volledige onduidelijkheid werden vastgehouden. Laat dit monument een grimmige herinnering zijn aan de onmenselijkheid die destijds op die plek heerste.

De hoofdpersonen en hun kenmerken

• Lyrische heldin. Het prototype was Achmatova zelf. Dit is een vrouw met waardigheid en wilskracht, die zich niettemin 'aan de voeten van de beul wierp', omdat ze dol was op haar kind. Ze heeft geen verdriet meer, omdat ze haar man al heeft verloren door de schuld van hetzelfde brutale staatsapparaat. Ze is emotioneel en open voor de lezer, verbergt haar afschuw niet. Haar hele wezen doet echter pijn en lijdt voor haar zoon. In de verte zegt ze over zichzelf: “Deze vrouw is ziek, deze vrouw is alleen.” De indruk van onthechting wordt versterkt als de heldin zegt dat ze zich niet zoveel zorgen kan maken, en iemand anders het voor haar doet. Vroeger was ze 'een spotter en de favoriet van alle vrienden', en nu is ze de belichaming van kwelling en roept ze op tot de dood. Op een date met haar zoon bereikt de waanzin zijn hoogtepunt en geeft de vrouw zich aan hem over, maar al snel keert de zelfbeheersing bij haar terug, omdat haar zoon nog leeft, wat betekent dat er hoop is als stimulans om te leven en te vechten.
• Zoon. Zijn karakter wordt minder volledig onthuld, maar een vergelijking met Christus geeft ons een voldoende beeld van hem. Hij is ook onschuldig en heilig in zijn nederige kwelling. Hij doet zijn best om zijn moeder te troosten op zijn enige date, hoewel zijn vreselijke blik zich niet voor haar kan verbergen. Ze doet laconiek verslag van het bittere lot van zijn zoon: 'En toen, gekweld door kwelling, de reeds veroordeelde regimenten marcheerden.' Dat wil zeggen, de jongeman gedraagt ​​zich zelfs in een dergelijke situatie met benijdenswaardige moed en waardigheid, omdat hij probeert de kalmte van zijn dierbaren te bewaren.
• Vrouwenafbeeldingen in het gedicht "Requiem" zijn gevuld met kracht, geduld, toewijding, maar tegelijkertijd met onuitsprekelijke kwelling en angst voor het lot van dierbaren. Deze angst verdort hun gezichten als herfstbladeren. Wachten en onzekerheid vernietigen hun vitaliteit. Maar hun gezichten, uitgeput door verdriet, zijn vastberaden: ze staan ​​in de kou, in de hitte, alleen maar om het recht te verwerven hun familieleden te zien en te steunen. De heldin noemt ze teder vrienden en voorspelt voor hen een Siberische ballingschap, omdat ze er geen twijfel over heeft dat iedereen die dat kan, zijn dierbaren in ballingschap zal volgen. De auteur vergelijkt hun beelden met het gezicht van de Moeder van God, die stil en gedwee het martelaarschap van haar zoon ervaart.

Onderwerp

• Thema van herinnering. De auteur dringt er bij de lezers op aan om nooit het verdriet van de mensen te vergeten, dat wordt beschreven in het gedicht 'Requiem'. In de epiloog zegt hij dat eeuwig verdriet moet dienen als een verwijt en een les voor mensen dat zo'n tragedie op deze aarde heeft plaatsgevonden. Met dit in gedachten moeten ze voorkomen dat deze wrede vervolging zich opnieuw voordoet. De moeder roept als getuigen van haar bittere waarheid al diegenen op die haar in deze rijen bijstonden en om één ding vroegen: een monument voor deze grondeloos geruïneerde zielen die wegkwijnen aan de andere kant van de gevangenismuren.
• Het thema moedercompassie. De moeder houdt van haar zoon en wordt voortdurend gekweld door het besef van zijn gebondenheid en haar hulpeloosheid. Ze stelt zich voor hoe het licht door het gevangenisraam baant, hoe rijen gevangenen lopen, en onder hen bevindt zich haar onschuldig lijdende kind. Door deze voortdurende gruwel, wachtend op een vonnis, terwijl ze in hopeloos lange rijen staat, ervaart een vrouw een vertroebeling van de rede, en haar gezicht, net als honderden gezichten, valt en vervaagt in eindeloze melancholie. Ze verheft het moederlijke verdriet boven dat van anderen, door te zeggen dat de apostelen en Maria Magdalena huilden om het lichaam van Christus, maar geen van hen durfde zelfs maar naar het gezicht van zijn moeder te kijken, die roerloos naast de kist stond.
• Het thema van het vaderland. Over het tragische lot van haar land schrijft Achmatova als volgt: "En onschuldige Rus kronkelde onder bloedige laarzen en onder de banden van zwarte maru's." Tot op zekere hoogte identificeert zij het vaderland met de gevangenen die het slachtoffer zijn geworden van repressie. In dit geval wordt de techniek van personificatie gebruikt, dat wil zeggen dat Rus kronkelt onder de slagen, als een levende gevangene die vastzit in een gevangeniskerker. Het verdriet van het volk drukt het verdriet van het vaderland uit, dat alleen te vergelijken is met het moederlijk lijden van een vrouw die haar zoon heeft verloren.
• Het thema van nationaal lijden en verdriet komt tot uiting in de beschrijving van een live wachtrij, eindeloos, beklemmend en jarenlang stilstaand. Daar huilde de oude vrouw 'als een gewond dier', en degene 'die nauwelijks naar het raam werd gebracht', en degene 'die de grond niet vertrapt voor haar dierbare', en degene 'die haar door elkaar te schudden' mooi hoofd, zei: “Ik kom hier alsof ik thuis ben.” Zowel oud als jong werden door hetzelfde ongeluk geketend. Zelfs de beschrijving van de stad spreekt van een algemene, onuitgesproken rouw: “Het was toen alleen de doden glimlachten, blij om de vrede, en Leningrad als een onnodig voorwendsel in de buurt van zijn gevangenissen zwaaide.” De stoomschipfluiten zongen over afscheiding op het ritme van de vertrappende rijen veroordeelde mensen. Al deze schetsen spreken van één enkele geest van droefheid die de Russische landen in zijn greep heeft.
• Thema van tijd. Achmatova verenigt in ‘Requiem’ verschillende tijdperken; haar gedichten zijn als herinneringen en voorgevoelens, en geen chronologisch gestructureerd verhaal. Daarom verandert het moment van actie in het gedicht voortdurend, daarnaast zijn er historische toespelingen en oproepen tot andere eeuwen. De lyrische heldin vergelijkt zichzelf bijvoorbeeld met de Streltsy-vrouwen die tegen de muren van het Kremlin huilden. De lezer beweegt zich voortdurend met schokken van de ene gebeurtenis naar de andere: arrestatie, veroordeling, het dagelijkse leven in de gevangenis, enz. Voor de dichteres is de tijd routinematig en kleurloos wachten geworden, dus meet ze die aan de hand van de coördinaten van de gebeurtenissen die hebben plaatsgevonden, en de intervallen tot aan deze coördinaten zijn gevuld met eentonige melancholie. De tijd belooft ook gevaar, omdat het vergetelheid met zich meebrengt, en dit is waar de moeder, die zoveel verdriet en vernedering heeft meegemaakt, bang voor is. Vergeten betekent vergeving, en daar zal ze het niet mee eens zijn.
• Thema van liefde. Vrouwen verraden hun dierbaren niet in moeilijkheden en wachten onbaatzuchtig op tenminste nieuws over hun lot. In deze ongelijke strijd met het systeem van onderdrukking van het volk worden ze gedreven door liefde, tegenover welke alle gevangenissen van de wereld machteloos zijn.

Idee

Anna Achmatova richtte zelf het monument op waarover ze in de epiloog sprak. De betekenis van het gedicht "Requiem" is het oprichten van een onsterfelijk monument ter nagedachtenis aan verloren levens. Het stille lijden van onschuldige mensen zou resulteren in een kreet die eeuwenlang zou worden gehoord. De dichteres vestigt de aandacht van de lezer op het feit dat de basis van haar werk het verdriet van het hele volk is, en niet haar persoonlijke drama: "En als ze mijn uitgeputte mond sluiten, waarmee honderd miljoen mensen schreeuwen..." . De titel van het werk spreekt over het idee: het is een begrafenisritueel, de muziek van de dood die bij een begrafenis hoort. Het motief van de dood doordringt het hele verhaal, dat wil zeggen dat deze verzen een grafschrift zijn voor degenen die ten onrechte in de vergetelheid zijn geraakt, die stilletjes en onmerkbaar werden vermoord, gemarteld en uitgeroeid in een land van zegevierende wetteloosheid.

Problemen

De problemen van het gedicht 'Requiem' zijn veelzijdig en actueel, omdat zelfs nu onschuldige mensen het slachtoffer worden van politieke repressie en hun familieleden niets kunnen veranderen.

• Onrecht. De zonen, echtgenoten en vaders van de vrouwen die in de rij stonden, leden onschuldig; hun lot wordt bepaald door de geringste band met verschijnselen die vreemd zijn aan de nieuwe regering. Achmatova’s zoon, het prototype van de held van ‘Requiem’, werd bijvoorbeeld veroordeeld omdat hij de naam droeg van zijn vader, die veroordeeld was voor contrarevolutionaire activiteiten. Het symbool van de demonische macht van de dictatuur is een bloedrode ster die de heldin overal volgt. Dit is een symbool van de nieuwe macht, die in zijn betekenis in het gedicht wordt gedupliceerd met de doodsster, een attribuut van de Antichrist.
• Het probleem van het historische geheugen. Achmatova is bang dat het verdriet van deze mensen door nieuwe generaties zal worden vergeten, omdat de macht van het proletariaat genadeloos alle kiemen van afwijkende meningen vernietigt en de geschiedenis naar eigen inzicht herschrijft. De dichteres voorzag op briljante wijze dat haar ‘uitgeputte mond’ jarenlang het zwijgen zou worden opgelegd, waardoor uitgeverijen zouden worden verboden haar werken te publiceren. Zelfs toen het verbod werd opgeheven, werd ze op partijcongressen genadeloos bekritiseerd en tot zwijgen gebracht. Het rapport van de ambtenaar Zjdanov, die Anna ervan beschuldigde een vertegenwoordiger te zijn van ‘reactionair obscurantisme en afvalligheid in de politiek en de kunst’, is algemeen bekend. “Het bereik van haar poëzie is pathetisch beperkt, de poëzie van een woedende dame die zich tussen het boudoir en de gebedsruimte haast”, zei Zhdanov. Dit is waar ze bang voor was: onder auspiciën van de strijd voor de belangen van het volk werden ze genadeloos beroofd, waardoor ze werden beroofd van de enorme rijkdom aan Russische literatuur en geschiedenis.
• Hulpeloosheid en machteloosheid. De heldin is, met al haar liefde, machteloos om de situatie van haar zoon te veranderen, net als al haar vrienden in tegenslag. Ze zijn alleen vrij om op nieuws te wachten, maar er is niemand van wie ze hulp kunnen verwachten. Er is geen gerechtigheid, evenals humanisme, sympathie en medelijden, iedereen zit gevangen in een golf van benauwde angst en spreekt fluisterend, alleen maar om zijn eigen leven, dat op elk moment kan worden weggenomen, niet weg te jagen.

Kritiek

De mening van critici over het gedicht "Requiem" ontstond niet onmiddellijk, aangezien het werk pas in de jaren 80 van de 20e eeuw, na de dood van Achmatova, officieel in Rusland werd gepubliceerd. In de Sovjetliteratuurkritiek was het gebruikelijk om de waardigheid van de auteur te kleineren vanwege ideologische inconsistentie met de politieke propaganda die zich gedurende de zeventig jaar van het bestaan ​​van de USSR ontvouwde. Het rapport van Zjdanov, dat hierboven al is aangehaald, is bijvoorbeeld zeer indicatief. De ambtenaar heeft duidelijk het talent van een propagandist, dus zijn uitingen onderscheiden zich niet door redenering, maar zijn kleurrijk in stilistische termen:

Haar hoofdthema is liefde en erotische motieven, verweven met motieven van verdriet, melancholie, dood, mystiek en onheil. Een gevoel van onheil, ... sombere tonen van stervende hopeloosheid, mystieke ervaringen vermengd met erotiek - dat is de spirituele wereld van Achmatova. Ofwel een non of een hoer, of beter gezegd, een hoer en een non wier hoererij vermengd is met gebed.

Zjdanov benadrukt in zijn rapport dat Achmatova een slechte invloed op jongeren zal hebben, omdat zij de moedeloosheid en melancholie over het burgerlijke verleden ‘promoot’:

Het is onnodig om te zeggen dat dergelijke gevoelens of de prediking ervan alleen maar een negatieve invloed kunnen hebben op onze jeugd, en hun bewustzijn kunnen vergiftigen met een verrotte geest van gebrek aan ideeën, apolitiekheid en moedeloosheid.

Sinds het gedicht in het buitenland werd gepubliceerd, spraken Sovjet-emigranten erover, die de kans kregen om vertrouwd te raken met de tekst en er zonder censuur over te spreken. Een gedetailleerde analyse van het 'Requiem' werd bijvoorbeeld gemaakt door de dichter Joseph Brodsky, terwijl hij in Amerika het Sovjetburgerschap werd ontnomen. Hij sprak bewonderend over het werk van Achmatova, niet alleen omdat hij het eens was met haar maatschappelijke positie, maar ook omdat hij haar persoonlijk kende:

‘Requiem’ is een werk dat voortdurend balanceert op de rand van waanzin, die niet wordt veroorzaakt door de catastrofe zelf, niet door het verlies van een zoon, maar door deze morele schizofrenie, deze splitsing – niet van het bewustzijn, maar van het geweten.

Brodsky merkte op dat de auteur werd verscheurd door interne tegenstrijdigheden, omdat de dichter het object afstandelijk moest waarnemen en beschrijven, maar Achmatova ervoer op dat moment persoonlijk verdriet, dat zich niet leende voor een objectieve beschrijving. Daarin vond een strijd plaats tussen de schrijver en de moeder, die deze gebeurtenissen anders zagen. Vandaar de gekwelde zin: “Nee, ik ben het niet, het is iemand anders die lijdt.” Een recensent beschreef dit interne conflict als volgt:

Voor mij is het belangrijkste in ‘Requiem’ het thema dualiteit, het thema van het onvermogen van de auteur om adequaat te reageren. Het is duidelijk dat Achmatova alle verschrikkingen van de “Grote Terreur” beschrijft. Maar tegelijkertijd vertelt ze altijd hoe dicht ze bij de waanzin is. Dit is waar de grootste waarheid wordt verteld.

De criticus Antoliy Naiman polemiseerde met Zhdanov en was het er niet mee eens dat de dichteres vreemd en schadelijk voor de Sovjetmaatschappij was. Hij bewijst op overtuigende wijze dat Achmatova alleen verschilt van de canonieke schrijvers van de USSR doordat haar werk zeer persoonlijk is en gevuld is met religieuze motieven. Over de rest sprak hij als volgt:

Strikt genomen is ‘Requiem’ Sovjet-poëzie, gerealiseerd in de ideale vorm die al zijn verklaringen beschrijven. De held van deze poëzie zijn de mensen. Niet een groter of kleiner aantal mensen, zo genoemd vanuit politieke, nationale of andere ideologische belangen, maar het hele volk: ieder van hen neemt aan de ene of de andere kant deel aan wat er gebeurt. Deze positie spreekt namens het volk, de dichter spreekt met hen, maakt deel uit van hen. Haar taal is bijna krantenachtig, eenvoudig, begrijpelijk voor de mensen, en haar methoden zijn eenvoudig. En deze poëzie is vol liefde voor de mensen.

Een andere recensie is geschreven door kunsthistoricus V.Ya. Vilenkin. Daarin zegt hij dat het werk niet mag worden gekweld door wetenschappelijk onderzoek, het is al duidelijk, en pompeus, log onderzoek zal er niets aan toevoegen.

De (gedichtencyclus) volksoorsprong en de volkspoëtische schaal ervan liggen op zichzelf voor de hand. Persoonlijk ervaren, autobiografische dingen verdrinken erin, waardoor alleen de onmetelijkheid van het lijden behouden blijft.

Een andere literatuurcriticus, E.S. Dobin, zei dat sinds de jaren dertig ‘Achmatova’s lyrische held volledig opgaat in de auteur’ en ‘het karakter van de dichter zelf’ onthult, maar ook dat ‘het verlangen naar iemand die dicht bij hem staat’, dat Achmatova’s vroege werk onderscheidde, nu in de plaats komt van het principe van ‘afstandsbenadering’. Maar de verre is niet buitenaards, maar menselijk.”

Schrijver en criticus Yu. Karyakin bracht het hoofdidee van het werk op zeer beknopte wijze tot uitdrukking, dat tot zijn verbeelding sprak met zijn omvang en epische karakter.

Dit is werkelijk een nationaal requiem: een schreeuw voor het volk, de concentratie van al hun pijn. De poëzie van Achmatova is de bekentenis van een persoon die leeft met alle problemen, pijn en passies van zijn tijd en zijn land.

Het is bekend dat Yevgeny Yevtushenko, de samensteller van inleidende artikelen en de auteur van opschriften bij Achmatova's collecties, met het nodige respect over haar werk sprak en vooral het gedicht 'Requiem' waardeerde als de grootste prestatie, de heroïsche beklimming naar Golgotha, waar de kruisiging plaatsvond. onvermijdbaar. Op miraculeuze wijze slaagde ze erin haar leven te redden, maar haar ‘uitgeputte mond’ hield haar mond.

‘Requiem’ is één geheel geworden, al hoor je daar een volksliedje, en Lermontov, en Tyutchev, en Blok, en Nekrasov, en - vooral in de finale - Poesjkin: “... And let the gevangenis dove hum in de afstand, en schepen varen rustig langs de Neva.’ Alle lyrische klassiekers zijn op magische wijze verenigd in dit misschien wel het kleinste grote gedicht ter wereld.

Interessant? Bewaar het op je muur!