Gurt SKY kan met recht een van de populairste rockbands in de Oekraïense showbusiness worden genoemd. Een aantal stichtingen in 2001. Vanaf dat uur begonnen de jongens veel liedjes te schrijven, actief op tournee te gaan door Oekraïne, deel te nemen aan festivals als "Chervona Ruta", "Pearls of the Season", "Tavrian Games"... Over het algemeen definiëren muzikanten hun stijl als poprock. Liederen van SKY – naast informatie over de problemen van mensen, bijna alle liedjes die jongens in het leven achterlaten. De samenwerking tussen Lavina Music en de SKY-groep begon nadat de algemeen directeur van het label, Eduard Klim, een live optreden aan de groep gaf in het project "Fresh Blood" op de M1 TV-zender - en onmiddellijk besloot de groep te gaan produceren. De eerste muzikale vibum, die het respect van de "wijde verspreiding" tot het uiterste bracht, werd het nummer "You Can Beat It" - een grote hit die onmiddellijk werd geroteerd op 25 radiostations in Oekraïne. Voor dit nummer is een video gemaakt, die de televisieruimte al lange tijd actief manipuleert. Er werd nog een video opgenomen voor het nummer "Remix" - een leuke, stuwende compositie die het publiek bij concerten met de eerste akkoorden in beweging brengt. In 2006 presenteerde het bedrijf Lavina Music zijn debuutalbum aan een groep mensen onder de titel ‘Those That Are Required’. De hits van het album kwamen meteen in grote rotatie op de radio; clips worden niet uitgezonden op tv-kanalen. Dit jaar werd een video uitgebracht voor een van de hoofdnummers van het album "Those That Are Required" - een lyrische en dramatische compositie in het favoriete genre van frontman Oleg Sobchuk. In 2007 verschenen videoclips over de composities "Wat is mijn naam" en "Beste vriend", waarin het publiek respect toont voor de kritieke situatie van de toenemende HIV/AIDS in Oekraïne, en ook het probleem van HIV-positieve mensen onthult. Deze clips werden onmiddellijk populair onder jongeren vanwege hun relevantie. Op 31 juni 2007 presenteerde Rock Group hun andere album “Planet S.K.A.Y.” Zoals Eduard Klim, algemeen directeur van Lavina Music en producer van de SKY-groep, opmerkte: “De groep is absoluut viraal, en dat is duidelijk. Het andere album kan ik dus met recht het kortste rockalbum van Oekraïne in 2007 noemen.” Oleg Sobchuk, zanger van de band SKY: “We wilden ons merk moderne muziek laten zien. Muziek over toespraken, die echt waardevol zijn in het leven. Dit is onze eigen planeet – “Planeet S.K.A.Y.” Succes zonder jezelf lastig te vallen. Al in het voorjaar van 2008 lanceerde de groep de “NePops” -prijs, opgericht door het radiostation “Jam FM”. Gurtu-frontman S.K.A.Y. Oleg Sobchuk werd winnaar in de nominatie voor “Beste Vocalist”. De nominatie “Best Rock Album” werd bekroond met de “Planet S.K.A.Y.” gurtu SKY. In het voorjaar van 2008 namen de jongens de compositie “Give Light” op in twee versies – de lyrische en de rockversie – en maakten er een video voor. Voor het eerst in de geschiedenis van de Oekraïense showbusiness werden twee versies van dezelfde video uitgebracht, wiens naam "SKY" werd uitgevoerd tijdens een concerttournee als onderdeel van de Heilige Dag van de 1020e verjaardag van de schepping van Rusland. De concerttournee vond plaats op 26 van de grootste plaatsen in Oekraïne, Rusland, Wit-Rusland en andere landen. Dit is het begin van de creatie van de tradities van de korte feestdag van de Dag van de Doop van Rusland in de landen van de woorden "Yang's vriendschap". De jongens realiseerden zich niet hoe de mobiele operator Djuice om SKY-artikelen vroeg als headliners van de evenement rechtstreeks uit de volledig Oekraïense tour "Djuice Music Drive 2008". Y's "Give Light" won in de "K"-nominatie. groeiende clip voor rock" En de concerttournee met de muzikanten "DDT" en "The Brothers Karamazov" heette "The Shortest Tour of Rock". vreemdeling.” Met de hulp van alle Oekraïense rockbands vroegen de organisatoren van het festival de SKY-groep om met Lyublina naar bed te gaan.

SKY werkt actief samen met het VN-kantoor in Oekraïne. In het voorjaar van 2009 steunden wij de campagne “Klimaatdag in Oekraïne”.

Op 10 juni 2010 was Polen gastheer van de 18e finale van het Groot Orkest van de Heilige Dag. De Oekraïense band SKY trad op op het hoofdpodium van de Poolse stad Rzeszow. Het Grote Orkest van Kerstdaghulp is een onzichtbaar onderdeel van het Poolse Woodstock - een festival dat meedoet aan een actie om geld in te zamelen.

Gurt spreekt zijn respect uit voor de kritieke situatie van de toename van HIV/AIDS in Oekraïne, en onthult ook het probleem van HIV-positieve mensen. SKY neemt vaak deel aan weldadige bezoeken, en hij treedt zelf op als hun initiatiefnemer ('Wees geen dwaas', 'Study Republic', een weldadige tour naar de boeddhistische tempel 'With Faith and Love', het 'Nest'-festival) .

Onlangs kwam een ​​menigte in Oekraïne aan het licht in de strijd tegen HIV/AIDS, terwijl ze de Beatles-compositie “All You Nees Is Love” zong, die op hetzelfde uur werd gezongen door de sterren in rijke landen.

Op het gebied van 2010 wordt SKY de Favoriet van Succes. De Oekraïense rockband werd erkend als favoriet in de “Human Band”-nominatie voor de “Favorites of Success”-wedstrijd.

In 2010 was er nog een kans voor de groep mensen: muzikanten van SKY brachten hun nieuwe album uit genaamd "!". Het derde album van de Oekraïense rockband heeft lange tijd een nieuw 3D-effect (exclusieve hoes voor het album), evenals volledig nieuwe muziek van SKY. De muzikanten verwonderden zich over het leven, groeiden op en veranderden. De boodschap is veranderd - in dit album legt "SKY" de nadruk op respect voor toespraken die maar weinig mensen in het leven opmerken, maar die niet minder belangrijk zijn.

De Californiërs Bleed The Sky (“Bleeding from Heaven”) nemen vol vertrouwen een plaats in die vergelijkbaar is met Shadows Fall, Chimaira en Lamb Of God. De kern van Bleed The Sky werd gevormd door zanger Noah Robinson en gitarist Kyle Moorman, die in de herfst van 2002 dingen begon te maken met een drummachine. Later werden zij vergezeld door andere leden. Nadat ze in januari 2003 met actief werk waren begonnen, 'warmden' ze Opeth al in februari op en ontvingen ... Lees alles

De Californiërs Bleed The Sky (“Bleeding from Heaven”) nemen vol vertrouwen een plaats in die vergelijkbaar is met Shadows Fall, Chimaira en Lamb Of God. De kern van Bleed The Sky werd gevormd door zanger Noah Robinson en gitarist Kyle Moorman, die in de herfst van 2002 dingen begon te maken met een drummachine. Later werden zij vergezeld door andere leden. Nadat ze in januari 2003 met actief werk waren begonnen, hebben ze Opeth al in februari 'opgewarmd' en uitstekende recensies ontvangen van iedereen die dit concert bijwoonde. Eén van de tracks uit de eerste demo trok de aandacht van de campagnestaf van Emerica Skateboarding, waardoor het op de soundtrack belandde van de videocompilatie ‘This Is Skateboarding’, die gelijktijdig in 20 landen over de hele wereld werd uitgebracht. In augustus kreeg Bleed The Sky de kans om met hardcore legendes Integrity te toeren tijdens de West Coast Tour, en bij thuiskomst speelde hij opnieuw een uitverkochte show, dit keer in samenwerking met My Ruin. Aan het einde van het jaar besloten de jongens uiteindelijk over het materiaal en gingen naar Spyder Studio (Strongsville, Ohio), vergezeld door een producer genaamd Ben Schigel (Chimaira, Integrity, Drowning Pool). Het vier nummers tellende mini-album werd vrij snel opgenomen en al in januari 2004 verscheen een van de composities, “Killtank”, op de ‘Concrete Planet’-compilatie, samen met nummers van Incubus en Lost Prophets. Gedurende februari ontving "Killtank", evenals een ander nummer, "Leverage", hoorspel, wat verder hielp bij het verspreiden van de naam Bleed The Sky. Van begin maart tot half april is Bleed The Sky op tournee, ditmaal als hoofdact door het land. De reis verliep prima en van de nieuwe plaat werden in drie maanden tijd 1.200 exemplaren verkocht, wat een geweldige prestatie is voor een beginnende band. De een na de ander kwam er goed nieuws uit het kamp van de band - het opnemen van een video voor het nummer "Minion" (geregisseerd door Joe Lynch, die al had samengewerkt met 311, Devildriver, Coal Chamber en Kataklysm), gezamenlijke optredens met Static X... Een nog grotere prestatie moest echter nog komen: in oktober tekenen ze bij Nuclear Blast Records! Helemaal eind april verschijnt het debuutalbum ‘Paradigm In Entropy’ (met een bonus - een videoclip in de multimediasectie), en nu kan alleen de Almachtige het “bloeden uit de hemel” stoppen!

Verbinding:
Kyle Moorman-gitaar
Noah Robinson - zang
Wayne Miller-gitaar
Puck - monsters, sequencing
Austin D'Amond-drums
Casey Kulek - basgitaar

Muzikaal project The Sky Fashion werd opgericht in Sotsji, maar groepsleider Eduard Krakov geeft toe dat de meest succesvolle nummers zijn geboren in zijn geboorteland Nizjni Novgorod. De muzikant vertelde over wat de groep The Luchtmode, hoe de Roeigracht een machtsplaats werd en waarom de jongens alleen liedjes in het Engels schrijven.

The Sky Fashion zijn co-auteurs van muziek, en ook van muziek in westerse stijl. Kortom, onze stijl is zachte, lichte poprock, een helder verhaal van een eenzaam persoon in deze wereld, een verhaal van ieder van ons over onszelf. De kern van de groep bestaat uit vier mensen: ik, Dmitry Toroschin, Alexey Malchenkov en Alexander Okhlopkov. Soms nodigen we iemand uit om met ons mee te spelen in de studio of bij optredens.

Ik ben er trots op dat onze liedjes in het buitenland terecht zijn gekomen. We houden echt van zowel Nizhny Novgorod als Sochi - de stad waar The Sky Fashion vandaan komt. Maar ons project als geheel is Engelstalig, dus we wilden natuurlijk altijd erkenning van het Westen en de vraag onder westerse luisteraars in 2014, en daarvoor. Gedurende deze tijd hebben we methodisch en volhardend “onze hand getraind” in Rusland. In de loop van de tijd begon het Westen ons geleidelijk te leren kennen en ons zelfs te herkennen.

De ‘spannende’ MelancholicPark-video is gemaakt in Sotsji en Abchazië. We presenteerden deze video mooi en helder, en stuurden hem vervolgens meteen naar het buitenland - we schreven ons in voor alle westerse festivals die we konden. En als resultaat won de video op het Manhattan Film Festival en bleek de beste van de 600 concurrenten. We zijn ook de winnaars van de seizoensgebonden Amerikaanse prijs van het Accolade-festival, waar ze evalueren beste filmpje, dit kwartaal gepubliceerd. Toen ik de lijst met winnaars zag, was ik simpelweg geschokt: op de lijst met winnaars stonden we naast enkele werken van Disney. Het nummer MelancholicPark is trouwens al naar veel steden in Amerika gereisd, maar werd geboren in de Rozhdestvenskaya-straat, waar we vroeger een studio hadden. Dit is het eenvoudige traject van onze single: Rozhdestvenskaya – Nizhny Novgorod – Sochi – Abchazië – VS, Canada en anderen.

Het was met het nummer MelancholicPark dat begon project De SkyFashion in de vorm en met de filosofie die er nu is. Tot 2013 werkten we ruim tien jaar onder andere namen, namen we singles op in het Russisch en hadden we zelfs een producer. Maar alle eerdere pogingen mislukten, net als pogingen in het algemeen om Russischtalige composities voor de Russische markt te creëren. We hielden echt van A-Ha, DepeshMode, PetShopBoys, en tegen wil en dank kwamen we tot een vergelijkbare stijl. En al deze muziek is Engels in zijn harmonische en melodische compositie. Als opvolgers van deze stijl we konden nergens heen: ik begon uitspraak te studeren en we schakelden over op Engels.

Zelf ben ik al sinds mijn jeugd met muziek bezig. Afgerond muziekschool, bracht zijn jeugd en jeugd door met zingen in koren en ensembles. Dit gebeurde ook: ik studeerde een jaar aan het Nizjni Novgorod Conservatorium, maar de liefde voor klassieke zang bleef de rest van mijn leven niet werken. Ik werkte voortdurend aan mijn stem - dankzij de geweldige en enige zangleraar die mij het systeem bijbracht en mij de startsensaties voor ontwikkeling gaf. Muziek is de hoofdrichting in mijn leven, maar tegelijkertijd doe ik ook PR in het zakenleven en de politiek. Het is waar dat ik voor mezelf een slechte PR-persoon ben: ik moet me voortdurend tot vrienden en specialisten wenden voor hulp. Jezelf promoten is een moeilijke taak...

Onlangs hebben we de single Summer's Gone uitgebracht. Het is al te downloaden via i-Tunes en Google Play. Dit is onze unieke boodschap voor onze landgenoten en voor al onze vrienden in Rusland en de wereld. Vanaf het allereerste begin leek het ons dat het nodig was om dit nummer afzonderlijk uit te brengen, buiten eventuele verzamelalbums. Het einde van de herfst, dit pijnlijke “ gouden podium", waar je alleen bent en je monoloog niet kunt herinneren. Dit najaar voelden we allemaal een soort bijzondere, pijnlijke melancholie. Voor mij is dit lied een symbool van mijn leven en dat van mijn vrienden: pijnlijke eenzaamheid en understatement: er blijft immers heel, heel veel onuitgesproken tussen mensen, we kunnen de diepte van onze melancholie en eenzaamheid nooit volledig in woorden uitdrukken. Er zijn alleen pogingen zoals dit lied... En over het algemeen zijn al onze liedjes de druk van ons leven, deze ongelooflijke zoemende toestand, dit enige echte proces wanneer we de huidige tijd leven, liefhebben, ontmoeten, scheiden, zorgen maken, oplaaien en gaan naar buiten, we vallen en vliegen weer... Elk nummer is als een korte film over ons leven.

Ik merkte dat goede dingen zonder complicaties ontstaan. Bij het werken aan de single Summer's Gone was er bijvoorbeeld maar één moeilijk moment: we discussieerden of ik te ver was gegaan met hoge noten. Ik heb een baritonstem, dat wil zeggen: ik kan lager zingen Ik laat de sleutel zakken, zeiden ze, dat ik niet meer zing, maar ‘miauw’. het juiste gevoel verlegenheid, kwetsbaarheid en onzekerheid. Als gevolg hiervan lieten ze het zoals het was, waarbij ze de stem letterlijk uit twee opnames opnamen. Trouwens, na verloop van tijd zijn we gestopt met het opnemen van veel opnames en het kiezen van de beste. Nu proberen we alles snel en in één of twee keer te doen. De eerste sensaties zijn immers het meest waar, ‘eerlijk’, en de eerste opnames zijn het lichtst en meest ontspannen.

Ik heb geen bijgeloof, maar er is een interessant punt: in Nizjni Novgorod luister ik naar onze nieuwe liedjes in “places of power”. Dit is de dijk van het Grebnoy-kanaal, Pechersky-klooster, Fedorovsky-dijk. Ik kom er gewoon, zet het nummer aan en luister, versmelt met mijn geboorteruimte. En trouwens, ik betrapte mezelf er onlangs op dat ik dacht dat de nummers die het dichtst bij mij stonden hier vandaan kwamen. Je gelooft het misschien niet, maar qua energie hebben deze plekken zeker iets bijzonders. Dit zijn in zekere zin plaatsen van ons gebed, als muziek gebed genoemd mag worden.

Mijn motto in de muziek is ‘beweging, creatie, samenwerking’. The Sky Fashion bewijst dat je prachtige, buitengewone en misschien een beetje vreemde dingen kunt doen als je deze regels volgt: eerst bewegen, dat wil zeggen zoeken, niet stoppen; ten tweede - creëren, onvermoeibaar creëren; ten derde: bundel de krachten, luister naar elkaar, handel samen, ervaar samen mislukkingen en verheug u over overwinningen.

De volgende stap voor The Sky Fashion is radio. Nu worden onze liedjes gespeeld op “Europe Plus” in Sotsji. Het is verheugend dat we “naar de smaak” waren van de regio Sverdlovsk: op een van de lokale radiostations daar wonnen we niet alleen de volksstemming, maar kwamen we ook in rotatie. Dit gebeurde met de nummers LonelyPiano en Angel'sResort. De plannen zijn om een ​​echte ‘actiefilm’ uit te brengen, een heel mooi en ritmisch nummer. Wij hopen dat we dit tegen Nieuwjaar kunnen afronden. De werktitel van het nummer is Land of the silver moons. En er zijn ook plannen voor een video voor het genoemde nummer Summer's Gone. En een tournee - Sochi, Stavropol, Krasnodar. Alles heeft zijn tijd.

Geïnterviewd Anastasia Bolsjakova
Foto verzorgd door held

Lucht is een Britse artrockband die gespecialiseerd is in een mix van verschillende muziekstijlen, waaronder progressieve rock, klassiek en jazz. Opgericht in 1978 door de populaire in Australië geboren Britse klassieke gitarist John Williams. Meer dan twintig jaar studiowerk heeft Williams meer dan veertig (!) albums en twintig collecties folk, klassieke en Spaanse muziek gepubliceerd. Alleen al in 1979 bracht hij drie albums en zeven collecties uit. Tijdens de opnames van zijn album Travelling raakte Williams goede vrienden met drie sessiemuzikanten: bassist Herbie Flowers (gespeeld in de popgroep Blue Mink (1969-1974), later in de CCS-groep van Alexis Korner, speelde een jaar bij T.Rex ( 1977) » Marc Bolan, en nam ook deel aan de opname van albums van velen beroemde sterren), toetsenist Francis Monkman (oprichter van de progressieve rockband Curved Air (1969-1972), later een beroemd sessiemuzikant) en percussionist Tristan Fry. Het multi-genre art-rockalbum ‘Travelling’ werd onverwacht commercieel succesvol. En toen besloten deze vier de instrumentale supergroep “Sky” op te richten, waarbij ze een andere beroemde sessiegitarist uitnodigden, de Australiër Kevin Peak.

In 1979 bracht de groep hun titelloze debuutalbum uit, dat art-rockmuziek in een orkestarrangement bevatte. Het succes liet niet lang op zich wachten. Al snel werd het album goud en vervolgens platina in Groot-Brittannië en Australië.

In 1981 werd het album in de USSR opnieuw uitgegeven door Melodiya (C60 15817-8) met een bijna originele "hemelse" hoes.

Na het tweede (dubbel)album Sky II, waar de groep een elektrische versie uitbracht van Bachs "Toccata en Fuga in D Minor", vertrok hoofdcomponist Monkman om zijn eigen projecten voort te zetten. Hij werd vervangen door Steve Gray, die een merkbare jazzinvloed in de daaropvolgende muziek van de band bracht. Maar de experimenten met klassieke muziek (Berlioz, Wagner, Prokofjev en later het hele album “Mozart”) gingen door.

In vijf jaar tijd bracht de groep vijf succesvolle genummerde albums uit; de zesde, Cadmium (december 1983), verliet oprichter John Williams het ensemble en besloot zich opnieuw volledig aan klassieke muziek te wijden.

De groep bestond tot eind jaren tachtig en ging uiteindelijk uit elkaar.

Begin jaren negentig kwam de groep af en toe weer bij elkaar, maar er werden geen nieuwe opnames gemaakt.

Discografie

• Lucht - 1979
• Hemel II - 1980
• Hemel 3 - 1981
• Sky 4 Aanstaande - 1982
• Sky Five Live - 1983
• Cadmium - 1983
• De grote ballonrace - 1985
• Mozart- 1987
• Hemel Vol.1 - 1993

Verbinding

• John Williams - gitaar (1978-1984)
• Herbie Flowers - basgitaar, contrabas, tuba (1978-1995)
• Tristan Fry - drums, percussie, af en toe een trompet (1978-1995).
• Francis Monkman - klavecimbel, synthesizers, kerkorgel, af en toe een elektrische gitaar (1978-1980)
• Kevin Peake - elektrische en akoestische gitaren (1978-1991).
• Steve Gray (1944-2008) - keyboards, af en toe een saxofoon (1981-1995).
• Paul Hart - keyboards, gitaren, mandoline, cello, enz. (1984-1995)
• Richard Durand - akoestische en elektrische gitaren (1992-1995)

Schrijf een recensie over het artikel "Sky (groep)"

Koppelingen

Een fragment dat Sky (groep) kenmerkt

Gitarist John Williams werd in 1941 in Melbourne geboren, studeerde af aan de Academie voor Muziek in de Italiaanse stad Siena en studeerde piano en muziektheorie aan een Engelse muziekschool. Begin jaren zestig toerde Williams door heel Engeland met concerten, toerde door de VS, Japan, Frankrijk, Spanje, Nederland en andere landen. Hij trad zowel op als solist als begeleid door toonaangevende symfonieorkesten in Europa. Grote invloed Williams werd beïnvloed door zijn leraar Andres Segovia, wiens leerboek in ons land werd gepubliceerd. In de tweede helft van de jaren zestig raakte Williams geïnteresseerd in rockmuziek, beheerste de elektrische gitaar, nam verschillende soloschijven op en bracht deze uit, verscheen vaak op televisie met zijn eigen programma's en schreef ook muziek voor twee films.

Herbie Flowers begon trompet te spelen in de British Air Force Band en vanaf 1965 op basgitaar. Hij nam op met vele rockbands en artiesten - met David Bowie, Gilbert O'Sullivan, Elton John, Lou Reed, David Essex en anderen. Van 1970 tot 1975 werkte Flowers in de band Blue Mink met singer/songwriter Roger Cook, bassist Alan Parker, toetsenist Alan Cowlam, drummer Barry Morgan en zangers Madeline Bell en Anne Odell. Stilistisch neigde het ensemble naar een meer gecompliceerde versie van rockmuziek met uitgebreide instrumentale partijen, waardoor het dichter bij progrock kwam. Begin jaren zeventig stopte de groep concertuitvoeringen en beperkte mij tot het werken in de studio. In 1974 werd drummer Ray Cooper beroemd samenwerken met Elton John. De groep heeft een aantal succesvolle singles en albums uitgebracht. Echter, zo'n band die zo rijk was aan talent en ervaring, verspreidde onvermijdelijk hun energie om deel te nemen aan de projecten van anderen en zijprojecten, en toen de hits ophielden te komen, gaven ze er allemaal de voorkeur aan hun fortuin te zoeken als sessiemuzikanten, auteurs, solisten of leden van andere groepen. . Flowers werkte samen met Marc Bolan tot diens tragische dood. Terwijl hij als bassist voor Sky werkte, zette hij zijn solocontract bij EMI voort.

Gitarist/synthesizer Kevin Peake begon zijn muzikale carrière in Adelaide (Australië), waar hij een drumopleiding kreeg en vervolgens zelfstandig de gitaar beheerste. Hij nam deel aan de opname van alle schijven van de groep, werkte een aantal jaren samen met Cliff Richard, Tom Jones, Mary Hopkin, Olivia Newton-John, Lulu, Shirley Bessey, Gary Glitter, Manfred Mann en hielp ook bij het opnemen van de rock muzikale Starwar.

Tristan Fry (geboren 1946) studeerde drums aan het Royal College of Music en volgde pianolessen. In 1963 werd hij uitgenodigd om lid te worden van het London Philharmonic Orchestra, waar hij vijf jaar werkte. Hij nam deel aan de concerten van Duke Ellington en werkte daarna een aantal jaren samen met een aantal jazzbands. Hij wordt vaak genoemd als een van de beste drummers van Groot-Brittannië. De volgende personen maakten gebruik van zijn diensten: beroemde artiesten, zoals Elton John, Frank Sinatra, David Essex, Ringo Starr.

Het vijfde stichtende lid van Sky was de uitstekende toetsenist en componist Francis Monkman. Hij werd geboren in 1949, studeerde als kind orgel en klavecimbel en volgde daarna een opleiding aan een muziekacademie. In 1970 was hij een van de organisatoren van het Curved Air-ensemble, nam hij deel aan de opname van albums van Kate Bush, Shadows, David Essex en andere groepen en artiesten, en bleef hij optreden in klassieke concerten.

Bij de eerste optredens van het ensemble voerden ze voornamelijk composities uit die door de leden waren gecomponeerd - meestal Monkman, hoewel ook arrangementen van werken uit klassieke en moderne symfonische muziek waren opgenomen.

De eerste tour was succesvol, net als hun debuutschijf (1). Virtuoze muzikanten voerden muziek uit die de wereld al drie jaar niet meer had gehoord. Het was niet nieuw: Sky ging verder waar Focus was gebleven: hun concept, muzikaal materiaal, zijn de compositieprincipes hetzelfde. Deze laatste werden vrij gebouwd en waren daarmee verwant aan de jazz. Sky gebruikte de dialectiek van het symfonisme binnen het kader van de rock; de invloed van de klassiekers was voelbaar in de toneelstukken - de arrangementen zijn verfijnd en laconiek, de muzikale textuur is transparant. Een soortgelijk laconiek kwam voort uit de partituren van Mozart en Sjostakovitsj. De muziek van het ensemble was nogal koud, misschien zelfs opzettelijk. De toneelstukken waren meer ontworpen voor het intellect dan voor de emoties.

Het debuutalbum bevatte muziekstukken van Flowers en Monkman, evenals arrangementen van composities van de Spaanse componist Pipo en de Franse componist Erik Satie.
“Als eerbiedwaardige muzikanten en topartiesten, van wie ieder de koning van zijn instrument is, samenkomen totaal resultaat kan heel gewoon zijn, inspiratie verdwijnt vaak. Dit ensemble heeft echter de talenten van doorgaans academisch geschoolde muzikanten samengevoegd tot één charmant geheel”, schreef muziekcriticus Peter Kerlinger over dit schijfje in Audio magazine.

Het album kwam in Groot-Brittannië in de top twintig terecht en bleef daar geruime tijd.
Zowel in 1979 als het hele jaar daarop bleef Sky toeren, met de nadruk op het herwerken van klassiekers - Bach, Vivaldi, Rameau, oude muziek. Na gewerkt te hebben nieuw materiaal Tijdens hun tweede tournee in de herfst van 1979 keerde Sky terug naar de studio's van Abbey Road, en in januari volgend jaar begon de volgende schijf op te nemen, nog expressiever dan zijn voorganger. Album (2) werd halverwege het jaar uitgebracht en stond, ondanks het dubbele formaat, al in de tweede week na de release bovenaan de lijsten en kreeg al snel de status "platina". Daar toonde het ensemble zich vooral in kortstondige composities en arrangementen van werken beroemde componisten, maar het hoogtepunt van het album was Monkmans indrukwekkende conceptstuk Fifo en de hitsingle Tocatta. Gesteund door een succes dat ze niet hadden verwacht, begon de band aan het einde van het jaar aan een nieuwe (en lucratieve) tournee, die hen over de hele wereld bracht, inclusief Williams en Peake's geboorteland Australië. Omdat Monkman er de voorkeur aan gaf terug te keren naar het hectische leven van een sessieman en gedetailleerde muzikale doeken te componeren, werd hij op tournee vervangen door arrangeur en componist Steve Gray, die eerder had samengewerkt met Roger Daltrey, Quincy Jones en Petula Clark.

De release van album (3) begin 1981 ging gepaard met een grote tournee, met als hoogtepunt een prachtig concert in Westminister Abbey op 24 februari 1981. De onder de indruk zijnde abt verklaarde dat hij “een gevoel van grote eerbied ervoer door de muziek.”

Het repertoire van de schijf (4) is samengesteld van Bach tot Huey Carmichael, er is ook een voortreffelijk uitgevoerde wals uit Khachaturian's Masquerade en twee van de meest populaire composities van de vorige eeuw - Richard Wagners Ride of the Valkyries en de March uit Berlioz' Symphony Fantastisch. Het live-album (5) liet zien hoe goed het ensemble studiogeluid op het podium kan reproduceren.

In de vijf jaar sinds de oprichting heeft Sky zich ontwikkeld tot een vast onderdeel van de kortegolfmuziekprogrammering aan beide zijden van de Atlantische Oceaan. Het leek velen dat de groep het slachtoffer was geworden van creatieve stagnatie, wat de prestaties beperkte beroemde werken. Terwijl Sky steeds commerciëlere muziek uitvoerde, besteedde Williams dus meer tijd aan opnames solo-albums. In 1983 nam hij in samenwerking met Cleo Lane een album op (W16), dat de aandacht van recensenten trok. Uitputtende rondleidingen waren de laatste druppel aan zijn geduld, en aan het einde van dat jaar kondigde hij zijn vertrek uit de groep aan. In zijn volgende werken probeerde Williams zich niet langer te beperken tot popularisering klassieke muziek, zoals blijkt uit de uitvoering van Paul Harts Concerto voor Gitaar en Jazzorkest (W17) en de samenwerking met de Chileense folkgroep INTIILLIMANI (W18).

Het volgende album (6) stond echter vol met uitstekende muziek opgenomen door topmeesters. Enkel “Trojka” uit Prokofjevs suite “Luitenant Kizhe” werd van het repertoire geleend. De overige stukken - origineel en gevarieerd, zoals Telex From Peru met een duidelijke Latijns-Amerikaanse invloed en de beste Son of Hotta van de schijf - zijn gecomponeerd door leden van het ensemble. De ruggengraat van het geluid waren de interessante keyboards van Steve Gray.

Later nam het ensemble onder leiding van Kevin Peake een schijf (7) op, inferieur aan zijn voorgangers. Longplay (8) is het resultaat van een samenwerking met de beroemde dirigent Neville Marriner en bevat, zoals de naam al doet vermoeden, werken van Mozart. Het werd in Japan in beperkte oplage op compact uitgebracht onder de naam Sky Meets Sir Neville Marriner, en in Europa werd het alleen op vinyl uitgebracht. Voor puristen, en inderdaad voor degenen die van klassieke bewerkingen van bands als Ekseption houden, is het volkomen bevredigend.

Discografie:

1979 - Hemel
1980 - Hemel II
1981 - Hemel 3
1982 - Sky 4 binnenkort beschikbaar
1984 - Cadmium
1985 - De grote ballonrace
1987 - Mozart