Het nummer "Metro" verscheen op het eerste en tot nu toe enige album van "Leap Year", uitgebracht in 2000 onder de naam "...wie komt terug".
Dit gebeurde na tien jaar bestaan ​​van de groep, die verscheen als een amateurgroep van zeer jonge mensen. De VG-compositie omvatte Ilya Kalinnikov (stem, gitaar, songwriter), Dmitry Guguchkin (sologitaar), Ilya Sosnitsky (toetsen). Het idee voor het album ontstond in Kalinnikovs hoofd in de zomer van 1993 tijdens repetities in het muzieklokaal van school nr. 4 in de stad Fryazino, hoewel het juister zou zijn om er niet over te praten als een album, maar als een cyclus. van nummers verenigd door een bepaald thema in de titel.
Velen merkten trouwens op dat de speelstijl van de groep sterk doet denken aan 'Time Machine' (sommigen geloven nog steeds dat ' Beste liedje over liefde" - ​​de vrucht van Makarevich's creatieve kwelling). Dit kan gedeeltelijk worden verklaard door het feit dat VG's eerste mentor en producer Alexander Kutikov was, basgitarist en een van de vocalisten van "Time Machine". Hun samenwerking, die ontstond in 1996 leidde niet tot enkele praktische resultaten, maar gaf Ilya Kalinnikov belangrijke ervaring in de showbusiness. Ook werd onder invloed van Kutikov het nummer "Quiet Light" geboren, dat later het hoofdthema van de tv-serie werd. “Truckers”, en de definitieve versie van “The Best Love Song”.

Het is interessant dat het nummer 'Metro', dat de groep beroemd maakte, het laatste was dat op het album verscheen, hoewel het belangrijkste muzikale motief ergens eind 1997 verscheen in de finale van de solopartij gespeeld door Kalinnikov voor een volledig ander liedje. Na verloop van tijd werd het Kalinnikov duidelijk dat de nieuwe compositie 'Metro' zou heten, waarover hij ergens in het voorjaar van 1999 sprak. Maar verder dan gesprekken ging het niet, en al snel werd Kalinnikov overgehaald om als geluidstechnicus op de set van een film te gaan werken. Een paar weken later werd hij gevonden door Masha Hopenko, de directeur van de groep, waarna ongeveer de volgende dialoog plaatsvond:

Oude man, waar is je liedje over de metro? Ben je klaar?
- Nee, hier is de tekst... Hier is de film...
- Oude man, wat ben je aan het doen, oh$#$? Welke film? In september verschijnt de collectie "Farewell to Arms" met nieuwe nummers. De plaats is al vol. Stop je film en ga schrijven.

Kalinnikov keerde terug naar Fryazino en de groep begon te werken. Het nummer werd in een paar dagen en nachten opgenomen, de tekst werd tijdens de opname voltooid (en de zin over Windows en de standaard kwam er eigenlijk als grap uit). De versie die op een regenachtige ochtend in september uitkwam, was echter niet geschikt voor de muzikanten zelf en ook niet voor de gezaghebbende luisteraars. De groep begon het opnieuw te doen, maar toen vonden er terroristische aanslagen plaats in Moskou, waardoor Kalinnikov uiteindelijk uit de creatieve sleur werd gehaald waarin hij toch al moeite had zich staande te houden. Hij wilde niets meer over Metro horen, dronk wodka met zijn bandleden en besprak waar dit allemaal toe zou leiden. Een deel hiervan leidde ertoe dat zodra iedereen een beetje tot bezinning kwam, de tweede versie van "Metro" werd opgenomen, helderder, meer gitaargestuurd, meer "geformatteerd". Maar hij liet ook geen indruk achter dat hij definitief was. (Het is waar dat deze tweede versie in een verzameling als bijlage bij een tijdschrift werd gepubliceerd en zelfs op een aantal niet-hoofdstedelijke radiostations terechtkwam).
De laatste, momenteel bekende versie van “Metro” werd in maart 2000 opgenomen door de groep die zich verenigde. Het is waar dat muzikanten tijdens concerten soms bij het uitvoeren van een toegift de volledige versie van het lied uitvoeren, met daarin acht verzen.

Kalinnikov geeft zelf toe: “Toen ik 'Metro' schreef, zei ik zelfs tegen mezelf: dat is het, geen liedjes meer, het kwelde me zo erg. Toen speelden we het - in september 99 - maar één keer en gooiden het op de plank die bij de inlichtingendienst had kunnen dienen, in films had kunnen optreden, die iets had kunnen doen, maar nu gaat hij domweg met de metro, niemand weet daar waarom, niemand weet waarom terug. Als je alles bij elkaar optelt waar mensen in de metro aan denken , en leid dan het rekenkundig gemiddelde af - Dit is waar dit lied over gaat. En ook over liefde, de meest hopeloze liefde ter wereld."

De eerste uitzending van het nummer vond plaats op 5 april 2000 om 00:15 uur op Avtoradio. Daarna ging het naar andere radiostations. En het is vooral goed op "Our Radio", waar "Metro" na een week uitzenden de 9e plaats behaalde in de "Chart Dozen". Nog eens vier weken later - de eerste, die nog zes weken te gaan had. In totaal duurde het nummer vier en een halve maand in de aangewezen hitlijst, en bleef het een week achter bij het absolute record op de hitlijst.

Sommigen merken trouwens op dat "Metro" verbazingwekkend vergelijkbaar met het nummer “Consedjo” van Cesaria Evora. De VG-muzikanten zelf beschouwen dit echter als toeval.

Cesaria Evora-Consedjo

Een video voor het nummer "Metro" werd niet gefilmd, hoewel er voorstellen waren. Kalinnikov legt dit uit door te zeggen dat “Metro” een liedverhaal is dat bij elke persoon zijn eigen persoonlijke associaties en emoties oproept, en als je je idee, je video aan mensen oplegt, zal dit de liedjes niet ten goede komen. Bovendien waren alle scripts die aan de muzikanten werden aangeboden banaal.

Nu treedt de groep periodiek op, neemt soms nieuwe nummers op, maar van een nieuw album is geen sprake.
Kalinnikov: “Albums, discografie, een carrière op het podium waren voor mij geen doel op zich. Ik zal nog meer zeggen: ik ben zeer wantrouwend tegenover alles wat zingt en danst op het podium. Na vijf concerten dacht ik ineens hoe ik hier terechtkwam, waarom Ik ben hier, maar hoe zit het met de dromen? Ben ik 34, en ben ik niet verliefd geworden op een zwarte student uit Zuid-Frankrijk, ben ik nooit (niet één keer!) gearresteerd voor duiken? in de fontein op Trafalgar Square Wie ben ik? "Schrikkeljaar" Ik heb het meegemaakt! Ik ben nooit gestopt met werken met de groep, maar ik heb mijn leven toen enorm herschikt. het was alleen als (excuseer de uitdrukking) een “songwriter”. Maar het hele leven is meer dan liedjes. Dit is mijn belangrijke ontdekking.

“Dus schrijf je wat ik ben”, waarschuwde de leider van “Schrikkeljaar” Ilya Kalinnikov mij tijdens een interview. - Over het algemeen zeg ik het je zelf: ik ben lui, niet erg slim en erg saai. Maar schrijf ook uw mening, ik zal het graag lezen.” Goed. Echt saai, zeker niet dom en heel arrogant. Ons onderstaande gesprek vond zes maanden geleden plaats. Toen vroegen ze me om de tekst te veranderen - wat over het algemeen begrijpelijk is: na deelname aan "Kerstbijeenkomsten" is het voor Pugacheva moeilijk om modder naar de showbusiness te gooien - Ilya zelf beloofde iets toe te voegen en te herschrijven. Maar ik heb niets aan de tekst veranderd. Niet omdat ik zo schadelijk ben. Het lijkt mij gewoon dat alles wat hij in het interview zei echt is.

Het zal me beter vertellen hoe hij is...

Ilya, ze praten veel over jouw groep, maar niemand heeft je gezien. Zeg wat je bent voor een lange tijd Ze kwamen nergens opdagen, gaven geen interviews, is dit een bewust beleid of?..
- Ja, over het algemeen heeft niemand ons lange tijd om een ​​interview gevraagd.
En toen – ja, het was een bewust beleid. Maar niet voor reclamedoeleinden, maar juist het tegenovergestelde - om niet in zelfverkoop te vervallen. Weet je, als ik betaald krijg voor een concert, heb ik niet het gevoel dat ik uitverkocht ben. Dit is een adequate beloning voor het harde werk, zowel van mij als van de groep. En als het om adverteren gaat, laat het gevoel van vulgariteit me niet los. Ik heb twee buurmeisjes - heel erg mooie meisjes
. Ik hoor vaak de liedjes van "Leap Year" uit hun ramen; als we elkaar tegenkomen in de tuin, zeggen ze beleefd tegen mij: "Hallo." Maar ze hebben geen idee dat ik deze liedjes heb geschreven.
- Onderdeel van dit beleid is dat je nog steeds geen enkele video hebt opgenomen?
- We wilden een video opnemen voor 'Metro', maar ik heb alles geannuleerd. Ik zal uitleggen waarom. Als je naar dit nummer luistert, rijzen er dan associaties op? Nou, ik wilde niet dat een beginnende videoclipregisseur zou proberen zijn artistieke geneugten aan je heilige verbeelding op te leggen. Toch zou het onzin zijn gebleken, hoewel het voor ons een enorme reclame zou zijn geweest. Maar ik wilde het nummer niet verkopen voor reclame.
- Wat je zegt is niet geheel volgens de wetten van de showbusiness.
- En ik wilde nooit in de showbusiness komen. Van geest is hij onaangenaam voor mij. Het combineert op zichzelf iets dat in principe niet gecombineerd mag worden: de realisatie van hogere creatieve impulsen en cynisme, omkoopbaarheid. Showbusiness, wapenhandel en kinderprostitutie, voor mij hebben ze allemaal dezelfde uitstraling. Vertel me eens, heb je een categorie mensen - sociaal, professioneel - die onaangenaam voor je zijn? Daklozen bijvoorbeeld?
- Nou, daklozen zijn onaangenaam, ja.
Hoewel er één dakloze was die ik te eten gaf.
- Dus ik heb mensen in de showbusiness die ik voed. Maar in wezen verandert dit niets, toch?
- Waarom zou je dan geen leukere bezigheid zoeken, bijvoorbeeld bloemen planten of lesgeven op school?
“Het dwingt je een beetje om niets anders te doen.” Al maakt mijn hart een sprongetje als ik langs de school loop.
Ik zeg het je serieus. Ik droom ervan veel geld te verdienen en als onderwijzeres te gaan werken. Hoe zullen ze het opvatten? Misschien een literatuurleraar... Toegegeven, ze hebben ook de Russische taal nodig. Maar over het algemeen schrijf ik vakkundig. Toen ik aan een technische universiteit studeerde – we zullen niet specificeren welke – waren ze hier streng in, de leraar gaf een slecht cijfer voor één fout.
- Vertel eens, hoe zijn je liedjes op de radio verschenen?
- Een vriend droeg het. Vanaf 1 januari 1998 werden ze gespeeld op Avtoradio.
- 98e? En je debuutalbum - "Which Returns" - werd pas in 2000 uitgebracht. Waarom?
- Laten we het zo zeggen: het doordrenkt als dure wijn, het heeft de tand des tijds doorstaan. Dat wil zeggen, de wens om een ​​album uit te brengen was er toen al, maar het was zo - tiener. En in de lente van dat jaar werd duidelijk dat hij vrijgelaten moest worden. Ik wil niet, maar het is noodzakelijk dat hij niets anders te doen heeft op de plank in onze studio. Het album was helemaal klaar, het enige dat we nog hadden geschreven was “Metro”.
Het was belangrijk voor mij om het af te maken - jarenlang lag het als een zware last op mijn ziel. Ik heb het helemaal zelf gemaakt: ik heb de nummers zelf geschreven, zong ze zelf, speelde ze zelf - dat wil zeggen, de jongens speelden ook, maar ik mixte ook het album en deed het ontwerp ervan - alles.
- En toch is er één nummer dat niet van jou is: 'A Bepaalde Niemand'.
- Dit is een lied van mijn vriend - Bori Bazhenov. Hij is een briljante artiest, hij zou populairder kunnen zijn dan wie dan ook. Maar hij wilde geen showbusiness, de showbusiness wilde hem niet. Nu is deze man vele jaren oud. Ik ging naar hem luisteren toen ik 14 was, en hij is net zo oud als ik nu. Hij heeft al een hele tijd niet meer geschreven, hij doet iets dat heel ver verwijderd is van muziek. Daarom was het belangrijk voor mij om een ​​van zijn oude liedjes uit te voeren. In 1985 werd ‘A sure Nobody’ geschreven.
- Uw groep is vertegenwoordigd op het compact: voornaam, eerste letter van de middelste naam en achternaam.
- Dus op de Engelse manier, zonder enig idee of kwade bedoelingen.

- Maar ik hoop dat jij en de jongens elkaar niet bij hun voornaam en patroniem noemen?

- Soms - op voornaam en patroniem, maar altijd - op "jij". Het is handig: er is wat zaken, drukte... Ik sprak hem aan met zijn voornaam en patroniem en trok meteen de aandacht.
"Ik speelde piano in de verhuurwinkel."
Waar was je voordat je beroemd werd?
- In Fryazino. Of, zoals onze regisseur Masha Hopenko zegt: “in een verdomde kont.” Masha is een betoverende dame, ze neemt geen blad voor de mond.
- Ja, we hebben het nu niet over Masha.
- Masha is de beste vrouw ter wereld die ik ooit heb gezien.
- Ze is je vrouw, of zo?
- Nee, ze is twee keer zo oud als ik. Wij ontmoetten haar in 1994.
- En toch, wat deed je vóór 'Schrikkeljaar'?
"Ja, over het algemeen hetzelfde als nu", schreef hij liedjes.
- En hoe oud was je toen je je eerste nummer schreef?
- Dertien of veertien. Het ging waarschijnlijk over de liefde.
Ik weet het niet meer precies. Ik herinner me helemaal niet veel dingen: hoe het allemaal begon en wat voor soort liedjes ik toen schreef. Ik herinner me hoe ik de jongens ontmoette met wie we later in de groep speelden. Ik kwam naar onze plaatselijke club, het Fakel Cultuurpaleis, waar de VIA voor kinderen repeteerde. Ik stelde voor: laten we een groep creëren, maar ze durfden simpelweg niet te zeggen dat ze al een groep hadden. Op de een of andere manier promootte ik ongemerkt hun leider, en ze begonnen mijn liedjes bijna volledig te repeteren.
Een van die jongens - Ilya Sosnitsky - speelt nog steeds in mijn groep. Al 11 jaar.
De andere, Dima, de gitarist, is nog niet zo lang geleden vertrokken. Zelfs voordat alles begon te ontrafelen. Ik vond iets serieus te doen, en hij had geen tijd voor het zinloos nastreven van mijn liedjes.
Nu hij ober is in Londen, heeft hij er vreselijke spijt van... (Lacht.) Dit is Zhvanetsky. - Heb je er ooit aan getwijfeld of liedjes precies zijn wat je moet doen? Je ging tenslotte toch naar een technische universiteit...- Ja, ik ben eigenlijk nergens heen gegaan. Ik was heel jong - toen kwam alles vanzelf. Vrienden gingen - en ik ging. Toen stopte hij. Dit is niet belangrijk, maar het feit dat ik toen liedjes schreef. En hij beschouwde dit als zijn hoofdberoep, hoewel niet permanent. Dit doe ik nog steeds zeer sporadisch.
- Heb je een muzikale opleiding?
- Mijn moeder is altijd trouw geweest aan wat ik doe. En nu is ze loyaal. Ze houdt van veel van mijn liedjes.

Ze is een ongelooflijk rustig persoon.

Hij roept: kom bij mij langs voor soep. Ik zeg: “Mam, wat voor soep? Ik ben op tournee in Samara.
En zij: “Wat voor soort tour? Hoe is Samara?
Ik heb soep. Komen."
“Het beste liefdeslied is van Grebenshchikov of Vysotsky”
Toen “Metro” de eerste plaats behaalde in de hitparade “Onze Radio”...
- Hoe voelde ik mij? Ik krijg hier vaak vragen over. Maar ik voelde niets, ik was op dat moment bij een concert en was zoals gewoonlijk zenuwachtig.
- Ik vraag me af hoe je dit hebt ervaren: als iets vanzelfsprekends - “mijn liedje is echt het beste” - of als een gelukkig toeval?
- Het was allebei.
Op de tweede plaats leek het lied van Zemfira te staan, en ook over de metro: "Ze leest Nabokov in de metro." Geweldig lied! Hoewel de mijne erg goed is. Ik zal nog meer zeggen, toen ik het voor de eerste keer hoorde, was ik gewoon platgedrukt, ik kon niet geloven dat ik zoiets kon schrijven.
- Ja, een ongelooflijke samenloop van omstandigheden. Toen ik de groep 'Schrikkeljaar' noemde, had ik er geen idee van. Beschuldig mij dus niet van plagiaat.
- En je bent al beschuldigd. Er is een discussie op internet over het feit dat “Metro” bestaat exacte kopie een van de composities van de Portugese zangeres Cesaria Evora.
Album uit 1995, nummer - “Consedjo”.
- Een soort onzin. Ik ken deze zanger. Maar ik kreeg haar dossier pas een paar maanden geleden. Ik heb nooit iets geplagieerd. Hoewel er toevalligheden zijn.
- Wat zou je het beste liefdeslied noemen?

-...Dat kun je niet meteen zeggen. Maar ik ben er bijna zeker van dat het iets uit het repertoire van Grebenshchikov of Vysotsky zou zijn. Of uit de gedichten van Pasternak.

“Ik zou graag tien kilo afvallen, anders interfereert het met seks”
Je sluit immers niet uit dat je populariteit voorbijgaat en je teruggaat naar je Fryazino. Wat denk je dat je dan gaat doen?
- Ten eerste woon ik al in Fryazino. En ten tweede: hoe weet ik wat er daarna zal gebeuren? Ik weet niet eens wat er nu met mij gebeurt. Er was een concert in Samara. Het ging geweldig. Maar mijn ziel voelt zich slecht: waarom heb ik dit allemaal nodig?
- Misschien is hij gewoon moe?
- Moe... Op het podium verander je in een bepaald personage - net als een theateracteur, alleen heeft hij een groter bereik. Je staat voor een microfoon, een gitaar in je handen, en alles verloopt volgens het script - geen woord dat in het nummer verandert, geen andere nadruk die moet worden gelegd.
- Nou, ze zouden wat kattenkwaad hebben uitgehaald en de woorden in het lied hebben veranderd...
- Trouwens, we zijn aan het veranderen. In “Metro”, wanneer we zingen voor een toegift. Er waren oorspronkelijk acht coupletten, wat over het algemeen wat lang is, maar tijdens een concert zingen we ze soms allemaal. In plaats van de woorden: “We hebben Windows uitgevonden, we hebben een standaard verklaard”, waren er andere.
- Welke? - Ik zal het niet vertellen. Als je naar het concert komt, hoor je het. De regel over Windows en standaard verscheen toen we het nummer aan het opnemen waren. Ik kan me niet herinneren hoe het gebeurde. Was
goed humeur , begonnen ze een grapje te maken. We hebben Pashka, de bassist, zo slim! En Ilya Sosnitsky is vreselijk grappig. Pashka begint te lachen - en hij laat zich gewoon meeslepen, Ilya stort onmiddellijk in hysterie in, en Pashka ziet dit en doet natuurlijk nog meer zijn best. Het was op het moment van zo’n ‘feestvreugde’ dat deze woorden werden bedacht. met jou. Wil je het lezen?.. Er zijn zulke interessante. 'Een vaste luisteraar, Sergei, schrijft je samen met zijn vrienden Sveta en Sveta.
Voer alstublieft het nummer “Valenki” uit.
Of bijvoorbeeld: “We vonden je erg leuk, ik hou heel veel van je. Kus. Het meisje met de grootste borsten." Ik las deze notitie hardop tijdens het concert door traagheid, en toen - oh... ik maakte grapjes van: nou, hoe ga ik je doorgronden, meisje?
Er kwam een ​​tweede briefje binnen. Met een telefoon.
- Vallen fans je eigenlijk lastig?
- Het is iets verschrikkelijks. Ze wachten na de concerten. Ik probeer me al aan te kleden en aan te kleden, zodat ze me niet zullen herkennen, maar ze zullen me nog steeds herkennen. Ik kan me voorstellen wat er zal gebeuren als we de video opnemen... Nog een opmerking: “Vertel me eens, heb je kinderen? En vloeken ze?”
- Goede vraag trouwens.
- Grijp deze kans niet.
Ik ben eigenlijk bang dat ik, als gevolg van mijn betrokkenheid bij de showbusiness, helemaal geen persoonlijk leven meer zal hebben.
- Vertel me tenminste: heb je een geliefde vrouw?
- Hoe dan ook, ze heeft mij, dat is zeker.

- Je hebt al iets bereikt: je liedjes zijn geliefd bij de mensen, het album is uitgebracht...

- Ik zou graag nog eens twintig kilo willen afvallen.

- Ja, ik wilde eigenlijk vragen naar creatieve prestaties...

- Of tenminste tien, anders interfereert het met seks. Dan ben ik trots op mezelf.

FANS van de groep "Leap Year" zijn zeker romantici. Bovendien zijn het hopeloze romantici. Het lijkt hen dat Ilya KALINIKOV en zijn jongens spelen voor degenen die op het punt staan ​​hun beste liefdeslied te zingen... En jij, Ilya, jij die over liefde zingt, ben jij een romanticus?. Als je je de etymologie herinnert, is dit een "klap"! Het is niet moeilijk om een ​​hit te schrijven. Misschien is dit onbescheiden, maar ik weet al vijf, zes jaar hoe ik een hit moet maken. Dit is een studio, productieambacht. Ik respecteer de wens van radiostations om een ​​groot publiek te bereiken, om voor de massa te vechten. Als mijn liedjes helpen, is dat fijn. Ik weet niet hoe onze muzikale richting heet. Ik kan me slechts twee definities herinneren die ons al zijn toegekend. Ten eerste: bardrock. Vieze naam. Ten tweede: KSP easy listening. Het is een grap. Met onze liedjes wekken we het goede uit je verleden. En het geheim van “Metro” is dat dit nummer voor elk formaat geschikt is. Maar waarom werd ‘The Best Love Song’ voortdurend op de Russische radio vermeld? Ik begrijp het niet. Maar bemoei je hier niet mee. Nu is ons publiek plotseling zo breed geworden dat ik het idee om het op de een of andere manier te voelen en te begrijpen volledig opgeef. Het publiek is van 17 tot 57. Concerten in clubs worden met gepiep gehouden, hoewel onze liedjes zodanig lijken te zijn dat je aandachtig moet zitten en luisteren.

Je hoeft waarschijnlijk niet meer de metro in na het succes van “Metro”? En als je naar beneden gaat, kom je dan langs je station vanwege de handtekeningen?

Het is niet meer mogelijk om rustig naar de supermarkt te gaan. Ik ben blij dat de nummers van "Leap Year" nu veel bekender zijn dan de groep zelf. En de groep is beroemder dan haar leden. Het is goed dat dit precies het geval is, en niet andersom. Ik zou graag wat rustiger met de metro willen reizen. Laatst reed ik langs de lijn waar ik altijd slaap. Ik word wakker - twee meisjes zitten tegenover me en zijn bang voor mijn uiterlijk. Dezelfde man die zingt: "We vallen in slaap in de metro", zit plotseling vlakbij met zo'n slaperig gezicht. Ze herkenden mij, dat wil zeggen. Misschien is dit de mode voor schrikkeljaar? Ik weet niet hoe je dit tegen jezelf kunt zeggen: "Ik ben in de mode"? Ik ben hier intern niet bij betrokken. Maar voor degenen die beroemd of modieus willen worden, zeg ik: jongens, maak je geen zorgen, het is het niet waard. Dit is het gebrek aan vrije tijd, inclusief slaap, dit is het gebrek aan eenzaamheid.

Ik zal het je als expert vragen romantische liefde. Wat is erger: wanneer iemand niet meer van je houdt, of wanneer jij niet meer van je houdt?

Zeer goede lijn. Het is eng om het gevoel te verliezen. Het gevoel van liefde is een manifestatie van de menselijke natuur. Dit is een ramp. Omdat een persoon verstoken is van natuurlijke genade.

Hoe komen de lijnen in je op? Je gaat zitten met een stuk papier...

Je gaat zitten, legt de krant neer, stemt af, praat met iemand aan de telefoon, laat me met rust, ik heb geen tijd... Het proces van het schrijven van een nummer bestaat voor 99% uit voorbereidings- en eindtijd. En de tekst is snel geschreven. Hoewel ik al begin te vergeten hoe ze zijn geschreven. Eerst komen de belangrijkste punten van het nummer in je op. Maar niet de eerste regel, zoals velen denken. Ik schrijf altijd diagonaal, vanuit het midden. De tweede fase is wanneer je met een stuk papier en een gitaar alles tot één geheel probeert te verbinden. Bij een liedje is de tekst altijd leidend, want een liedje is toch een soort verhaal?.. Ik beheers de muziek beter: op een dag met een groep kan ik drie of vier stukken uittekenen. Maar dit werkt niet met tekst.

Hoe is dit hele schrikkeljaar-gedoe begonnen? Op een ochtend werd je plotseling beroemd wakker?

Wat was er eerst? In eerste instantie was er een idee om te bellen toekomstige groep"Schrikkeljaar" Dit idee ontstond in 1988, toen ik nog op school zat. Maar de geboortedatum kan worden beschouwd als 1994, toen de huidige compositie werd samengesteld, of als het jaar 1996, toen hij voor het eerst iets deed. In de weekenden speelden we geen muziek. We zijn nooit een band geweest die ergens voor honderd dollar wilde spelen. Ze ontwikkelden zich niet klassiek. Gedurende twee jaar hadden we slechts drie zogenaamde repetitiesessies, waarin de jongens liedjes maakten in huis, land en op het strand. Op de een of andere manier kwamen we in 1995 samen in een groep en vertrokken voor de 101e kilometer, in mijn geboorteplaats Orechovo-Zoevo. In het appartement waar ik ben opgegroeid, hebben we voor een maand een studio gebouwd. Zo zijn de eerste opnames gemaakt. Er waren twee of drie dingen opgenomen in het eerste en enige album tot nu toe - "Which Is Returning". In 1996 verscheen een demo-opname van het toekomstige album, waarop al 'The Best Love Song' stond. De beroemde "Metro" verscheen nog later, in 1999. Al het verzamelde materiaal werd terzijde gelegd. Uitgesteld omdat de uitgevers niet glimlachten. Een aantal jaren geleden deelde ik, zonder na te denken over de gevolgen, cassettebandjes met onze liedjes uit aan vrienden. De dingen die op deze geschenken zijn opgenomen, zouden genoeg zijn voor nog twee albums. Ik ben bang dat dit materiaal op internet zal verschijnen. Het album ‘Which Is Returning’ is naar Russische maatstaven al platina geworden. Maar misschien heeft het de mensen helemaal niet bereikt. En dat allemaal omdat we lui en niet ambitieus zijn. Als er niet één geweldige vrouw was geweest, laten we haar Masha noemen, zou niets zijn gelukt. Op een dag stormde ze de aanwezigheid van de groep binnen en riep: "Jij, Ilya, bent helemaal gek geworden van creatieve kwelling!" Ze stal stilletjes mijn cassette met liedjes. En toen gaf ze het af bij Nashe Radio. Zo sereen, oorspronkelijk uit Fryazino, ging ‘Leap Year’ de lucht in en raakte kwetsbare zielen.

In "The Best Love Song" staat dit verhaal: "Toen ze 36 was, stierf hij heel rustig..." Heeft de gezondheid van de man hem of zijn leeftijd in de steek gelaten?

Als hij ouder is dan zij, is dit een normale situatie onder mensen. En het begint allemaal bij de meisjes. Ze nemen hun leeftijdsgenoten soms slecht waar. Dit is de reden waarom wij mannen in onze bloei zitten creatieve krachten We lopen allemaal rond met eelt. Dit thema zal aanwezig zijn op het nieuwe album.

Een intieme vraag: drink je voor een optreden?

Soms komt het voor dat iemand de stemming vóór een concert echt verpest. En dan gun je jezelf 50 gram. Maar ze hebben geen sterke impact. Alles verdwijnt met het tweede nummer. We moeten ons afstemmen op het publiek. We moeten theater spelen. En het aanbod aan technieken en improvisaties is beperkt. Theater van één groep is erg complex.

Leap Year is een rockband uit Fryazino, vlakbij Moskou. Critici merken de nabijheid ervan op nationaal podium, warmte, sentimentele lyriek, "zeldzame soulfulness en vertrouwen in de liedjes van het schrikkeljaar", waaronder "The Best Love Song", "Metro", "Quiet Light", "Cinema", enz. waren vooral beroemd “Wij hebben Windows uitgevonden,” Wij waren het die de standaard hebben verklaard” werd vrijwel populair. In 1988 ontstond de groep "Schrikkeljaar" als een "concept" in de hoofden van Ilya Kalinnikov, toen hij vanuit het raam van de trein Fryazino-Moskou het landschap aanschouwde en een lied componeerde. Hij dacht dat het leuk zou zijn om dit nummer ‘Schrikkeljaar’ te noemen. Toen bedacht hij dat het leuk zou zijn om de groep zo te noemen. En zo gebeurde het. En het nummer "Leap Year" bleef onvoltooid. In 1990 ontstond de Leap Year-groep als een amateurgroep van zeer jonge mensen. De Leap Year-band bestond uit Ilya Kalinnikov (zang, gitaar, songwriter), Dmitry Guguchkin (leadgitaar), Ilya Sosnitsky (toetsen). In 1994 voegde Pavel Seryakov (basgitaar) zich bij de groep. In 2000 voegde Dmitry Kukushkin (accordeon, gitaar) zich bij de groep. 1995, januari - “The Best Love Song” werd geboren. De eerste mentor en producer van de groep was Alexander Kutikov ("Time Machine"). Hun samenwerking, die ontstond in 1996, leidde niet tot praktische resultaten, maar gaf Ilya Kalinnikov belangrijke ervaring in de showbusiness. (1997). In de winter werd het nummer “Quiet Light” geboren, wederom onder invloed van Alexander Kutikov, die liet doorschemeren, zoals in het geval van “ Beste liedje over liefde”, dat er meer hits nodig zijn. 1998, januari - eerste radio-uitzending ("Best love song" opgenomen in 1997). 2000, maart - de definitieve versie van het nummer "Metro" werd opgenomen. 2000, nacht van 5 april - de eerste radio-uitzending van het nummer "Metro" op Avtoradio, Moskou. In hetzelfde jaar werd de groep met het nummer "Metro" gerouleerd op alle toonaangevende radiostations in Moskou, waaronder "Our Radio", ging ze naar de hitparade "Chart Dozen" en won deze vervolgens, waarbij ze zeven weken op de eerste plaats bleef. . In hetzelfde jaar wordt het album “Which Returns” opgenomen en uitgebracht. 2000, augustus - de ervaren concertmanager Alexey Kan voegt zich bij de groep en vanaf dat moment begint de concertactiviteit van de Leap Year-groep. Alex Kahn is de vaste beheerder van de groep van 2000 tot heden. 2000, oktober - De groep ontvangt een uitnodiging van Alla Pugacheva om deel te nemen aan de “Christmas Meetings”. De groep krijgt tijdens ‘Christmas Meetings’ een zeldzame kans om niet één, maar twee nummers uit te voeren (‘Best Love Song’, ‘Metro’). Optreden tijdens “Christmas Meetings” brengt de groep nationaal succes. 2001, maart - het nummer "Quiet Light" wordt de titelsong van de populaire televisieserie "Truckers". In hetzelfde 2001 werd "Leap Year" genomineerd voor de "Ovation" -prijs, werd het de winnaar van het "Lied van het Jaar" en de winnaar van de "Stopudovy Hit" -prijs. In 2002 ontving Ilya Kalinnikov de Gouden Ster van Autoradio. In 2002 verscheen het nummer "Kino" op radiostations, in 2003 - "Bringing Good Luck", in 2004 - "Who's Here?", in 2005 - "Nobody But You", in 2006 - "Call!". In 2003 nodigde Ilya Kalinnikov Mikhail Mitin (drums) en Dmitry Shumilov (basgitaar) - muzikanten van de legendarische "Polite Refusal" - uit om een ​​​​van de nummers op te nemen. Vanaf dat moment werd Mikhail Mitin de vaste drummer van de Leap Year-groep. In 2005 verdween de groep uit het zicht van fans en critici en stopten optredens in Moskou. Ilya Kalinnikov laat het idee varen om een ​​nieuw album op te nemen. De band blijft toeren en treedt alleen op tijdens privé-evenementen. 2006, juni - Pavel Seryakov en Ilya Sosnitsky verlaten de groep (zij organiseerden het project "Today in the World"). 2006, augustus - Dmitry Guguchkin (basgitaar) keert terug naar de groep. De plaats van de toetsenist wordt ingenomen door Ilya Murtazin. 2006, oktober - "Schrikkeljaar" hervat de concertactiviteiten. Jonge muzikanten sluiten zich aan bij de groep - Yuri Vanteev (trompet) en Renat Halimdarov (trombone). ‘Schrikkeljaar’ heeft nooit een producer gehad en er is geen cent geïnvesteerd in de ‘promotie’ van de traditionele showbusiness. 2007, september - Ilya Kalinnikov ontvangt de tweede "Gouden Schijf" van Nationale Federatie fonogramproducenten voor het album “Which Returns”. 2008, februari - de groep brengt een heruitgave uit van hun debuutalbum. Alle nummers zijn geremixt en er zijn 4 bonustracks toegevoegd.

In 1988 ontstond de groep "Schrikkeljaar" als een "concept" in de hoofden van Ilya Kalinnikov, toen hij vanuit het raam van de trein Fryazino-Moskou het landschap aanschouwde en een lied componeerde. Hij dacht dat het leuk zou zijn om dit nummer ‘Schrikkeljaar’ te noemen. Toen bedacht hij dat het leuk zou zijn om de groep zo te noemen. En zo gebeurde het. En het nummer "Leap Year" bleef onvoltooid. In 1990 ontstond de Leap Year-groep als een amateurgroep van zeer jonge mensen. De compositie omvatte (zang, gitaar, songwriter), (sologitaar), Ilya Sosnitsky (toetsen). In 1994 sloot hij zich aan bij de groep (basgitaar) en in 2000 - (accordeon, gitaar).

1995, januari - “The Best Love Song” werd geboren. De eerste persoon die het nummer mixte was Alexander Kutikov ("Time Machine"). De eerste versie van het nummer bleef in de verzameling '101 hits'. Uitgave 4". (1997). In de winter werd het nummer "Quiet Light" geboren, wederom onder invloed van Alexander Kutikov, die, net als in het geval van "The Best Love Song", liet doorschemeren dat er meer hits nodig waren.

2000, nacht van 5 april - de eerste radio-uitzending van het nummer "Metro" op Avtoradio, Moskou. In hetzelfde jaar werd de groep met het nummer "Metro" gerouleerd op alle toonaangevende radiostations in Moskou, waaronder "Our Radio", ging ze naar de hitparade "Chart Dozen" en won deze vervolgens, waarbij ze zeven weken op de eerste plaats bleef. . In hetzelfde jaar wordt het album “Which Returns” opgenomen en uitgebracht.

2000, augustus - de ervaren concertmanager Alexey Kan voegt zich bij de groep en vanaf dat moment begint de concertactiviteit van de Leap Year-groep.

2000, oktober - De groep ontvangt een uitnodiging van Alla Pugacheva om deel te nemen aan de “Christmas Meetings”. De groep krijgt tijdens ‘Christmas Meetings’ een zeldzame kans om niet één, maar twee nummers uit te voeren (‘Best Love Song’, ‘Metro’). Optreden tijdens “Christmas Meetings” brengt de groep nationaal succes.

2001, maart - het nummer "Quiet Light" wordt de titelsong van de populaire televisieserie "Truckers". In hetzelfde 2001 werd "Leap Year" genomineerd voor de "Ovation" -prijs, werd het de winnaar van het "Lied van het Jaar" en de winnaar van de "Stopudovy Hit" -prijs. In 2002 werd de Gouden Ster van Autoradio uitgereikt.

In 2002 werd het nummer "Kino" uitgebracht, in 2003 - "Bringing Good Luck", in 2004 - "Who's Here?", in 2005 - "Nobody But You", in 2006 - "Call!".

In 2003 nodigde Ilya Kalinnikov Mikhail Mitin (drums) en Dmitry Shumilov (basgitaar) - muzikanten van de legendarische "Polite Refusal" - uit om een ​​​​van de nummers op te nemen. Vanaf dat moment werd hij de drummer van de groep "Leap Year".

In 2004 verdween de groep uit het zicht van fans en critici en stopten optredens in Moskou. Ilya Kalinnikov laat het idee varen om een ​​nieuw album op te nemen. De band blijft toeren en treedt alleen op tijdens privé-evenementen.

2006, juni - Pavel Seryakov en Ilya Sosnitsky verlaten de groep (zij organiseerden het project "Today in the World").

2006, augustus - Dmitry Guguchkin (basgitaar) keert terug naar de groep. Neemt de plaats in van de toetsenist.

2006, oktober - "Schrikkeljaar" hervat de concertactiviteiten. De voorbereidingen beginnen voor de release van het tweede studioalbum.

2006, december - Ilya Kalinnikov en Dmitry Guguchkin besluiten een kopersectie in de groep te introduceren, en in 2007 sluiten jonge muzikanten zich aan bij de groep - (trompet) en (trombone).

‘Schrikkeljaar’ heeft nooit een producer gehad en er werd geen cent geïnvesteerd in de traditionele ‘promotie’ in de showbusiness.

2007, september - Ilya Kalinnikov ontvangt de tweede “Gouden Schijf” van de Nationale Federatie van Phonogram Producers voor het album “Which Returns.”

2008, februari - de groep brengt een heruitgave uit van hun debuutalbum. Alle nummers zijn geremixt en er zijn 4 bonustracks toegevoegd.

2000 - Die terugkeert
01. Beste liefdeslied (2:53)
02. Metro (3:46)
03. Een zeker niemand (3:08)
04. Lantaarns (3:47)
05. 21e naderend (3:47)
06. Zesde herfstdag (4:46)
07. Stil licht (4:20)
08. Ga liggen en dommel in slaap (3:53)
09. Wacht (2:36)
10. 16:37 (4:31)
11. Metrojazz (6:11)

Bonus (heruitgave uit 2008):
1. Bioscoop ( Volledige versie, 2002) (2:38)
2. Het beste liefdeslied (Kutikov-editie, 1997) (3:18)
3. Flekkefjord (4:08)
4. Metro.Band.2007 (3:51)

Officiële website: www.visokosniygod.ru