Encyclopedisch YouTube

• 1 / 5

  Op bevel van kardinaal Karel van Bourbon zou er een toneelstuk worden opgevoerd in de centrale hal van het Paleis van Justitie ("Grote Zaal") met deelname van personages uit de Bijbel, evenals oude Romeinse goden - "Mysterie". Het stuk was opgedragen aan de destijds geplande bruiloft van de ‘zoon van de leeuw van Frankrijk’, de erfgenaam van de Franse troon van de dauphin Karel en Margaretha van Oostenrijk. Na het mysterie zou de verkiezing plaatsvinden van de belangrijkste komiek van Parijs, de clowneske paus.

  De verkiezing van een clowneske paus vond plaats: hij werd de gebochelde klokkenluider van de kathedraal Notre Dame van Parijs Quasimodo. Pierre Gringoire, de auteur van ‘Mystery’, vluchtte wanhopig het paleis uit, omdat het publiek voortdurend werd afgeleid van de voorstelling, hetzij door de late aankomst van de kardinaal, vervolgens door de Vlaamse ambassadeurs, of door de verkiezing van een clowneske paus. of door de verschijning van danseres Esmeralda. Hij kon de nacht nergens doorbrengen, omdat hij erop rekende dat hij zijn huisvesting zou betalen met het geld dat hij verdiende met ‘Mystery’. Hij besloot de vreugde met de mensen te delen en ging naar het vuur op het plein. Daar zag Pierre een dansend meisje “van zo’n schoonheid dat God zelf haar zou verkiezen boven de Maagd Maria.” Na de dans begon Esmeralda de ongewone capaciteiten van haar geit Djali te demonstreren, waarvoor Esmeralda werd bekritiseerd door een priester die in de menigte stond. Claude Frollo, mentor van de gebochelde Quasimodo. Dieven, bedelaars en zwervers vierden hun nieuwe gebochelde koning. Als hij dit ziet, scheurt Claude Quasimodo's kleren uit, neemt de scepter weg en leidt de bochel weg.

  De zigeunervrouw verzamelt geld voor haar dans en gaat naar huis. Pierre volgt haar, in de hoop dat zij, naast haar mooie uiterlijk, een goed hart heeft en hem wil helpen met huisvesting. Voor de ogen van Pierre wordt de zigeuner ontvoerd door Quasimodo en iemand anders met een bedekt gezicht. Esmeralda wordt gered door de kapitein van de Royal Fusiliers Phoebe de Chateaupert. Esmeralda wordt verliefd op hem.

  Gringoire volgt het meisje en bevindt zich in het Hof van de Wonderen, waar Parijse bedelaars wonen. Clopin beschuldigt Pierre ervan illegaal het grondgebied van het Hof van Wonderen te betreden en gaat hem ophangen. De dichter vraagt ​​om toegelaten te worden tot hun gemeenschap, maar slaagt niet voor de moeilijke test; het was nodig om de portemonnee met de bellen uit het knuffeldier te trekken, zodat ze niet zouden rinkelen. In de laatste minuten voor de executie herinnerden de bedelaars zich dat Pierre volgens de wet moet vragen of er een vrouw is die met hem wil trouwen. Als er één wordt gevonden, wordt de straf geannuleerd. Esmeralda stemde ermee in de vrouw van de dichter te worden. Hij herkende haar. Ze waren 4 jaar ‘getrouwd’. Het meisje staat echter niet toe dat Gringoire haar aanraakt. Het bleek dat Esmeralda een amulet droeg dat haar moest helpen haar ouders te vinden, maar er was één belangrijke 'maar': de talisman is alleen geldig zolang de zigeuner maagd blijft.

  Na de ‘bruiloft’ vergezelt Gringoire Esmeralda tijdens haar optredens op het plein. Tijdens de volgende zigeunerdans herkent aartsdiaken Frollo zijn leerling Gringoire in haar nieuwe metgezel en begint hij de dichter gedetailleerd te ondervragen over hoe hij betrokken raakte bij de straatdanser. Het feit van het huwelijk van Esmeralda en Gringoire maakt de priester woedend, hij neemt zijn woord van de filosoof zodat hij de zigeuner niet aanraakt. Gringoire informeert Frollo dat Esmeralda verliefd is op een zekere Phoebus en dag en nacht van hem droomt. Dit nieuws veroorzaakt een ongekende aanval van jaloezie bij de aartsdiaken. Hij besluit koste wat kost uit te zoeken wie deze Phoebus is en hem te vinden.

  De zoektocht naar Frollo wordt met succes bekroond. Gedreven door jaloezie vindt hij niet alleen kapitein Phoebus, maar brengt hem ook een ernstige wond toe tijdens zijn date met Esmeralda, wat de zigeuner nog meer tegen hem ophitst.

  Esmeralda wordt beschuldigd van de moord op Phoebus (Claude slaagt erin de plaats delict te verlaten door door een raam in de rivier te springen), in hechtenis genomen en gemarteld, niet in staat het te verdragen. Het meisje geeft haar "schuld" toe. Esmeralda wordt ter dood veroordeeld door ophanging op Place de Greve. Op de avond voor haar executie komt de aartsdiaken naar het meisje in de gevangenis. Hij nodigt de gevangene uit om met hem te ontsnappen, maar zij duwt boos de potentiële moordenaar van haar geliefde Phoebus weg. Zelfs vóór de executie worden al haar gedachten in beslag genomen door de kapitein. Het lot gaf haar de kans hem binnen te zien laatste keer. Hij stond volkomen koel op het balkon van het huis van zijn verloofde Fleur-de-Lys Gondelaurier. Op het laatste moment redt Quasimodo haar en verstopt haar in de kathedraal.

  Esmeralda blijft zelfs dan dromen van de kapitein van de koninklijke schutters (zijn wond bleek niet dodelijk), niet gelovend dat hij haar al lang geleden was vergeten. Alle inwoners van het Hof van Wonderen gaan hun onschuldige zus redden. Ze bestormen de Notre Dame-kathedraal, die Quasimodo angstvallig verdedigt, in de overtuiging dat de zwervers zijn gekomen om de zigeuner te executeren. Clopin Trouillefou en Jehan Frollo stierven in deze strijd.

  Toen de belegering van de kathedraal begon, sliep Esmeralda. Plots komen er twee mensen naar haar cel: haar ‘echtgenoot’ Pierre Gringoire en een zekere man in zwarte kleding. Overweldigd door angst volgt ze de mannen nog steeds. Ze halen haar in het geheim de kathedraal uit. Te laat realiseert Esmeralda zich dat de mysterieuze stille metgezel niemand minder is dan aartsdiaken Claude Frollo. Aan de andere kant van de rivier vraagt ​​Claude voor de laatste keer wat ze kiest: bij hem zijn of opgehangen worden. Het meisje is onvermurwbaar. Dan geeft de boze priester haar over aan de bescherming van de kluizenaar Gudula.

  De kluizenaar is wreed en zonder pardon tegenover het meisje: ze is tenslotte een zigeuner. Maar alles wordt op de meest ongebruikelijke manier opgelost: het blijkt dat de kleine Agnes, die werd ontvoerd door zigeuners uit Gudula (Pacquette Chantfleury) en Esmeralda, één en dezelfde persoon zijn. Gudula belooft haar dochter te redden en verbergt haar in haar cel. De bewakers komen het meisje halen, onder wie Phoebus de Chateaupert. In een vlaag van liefde vergeet Esmeralda de voorzichtigheid en belt hem. Alle inspanningen van de moeder zijn tevergeefs. De dochter wordt weggevoerd. Ze probeert tot het laatst haar te redden, maar uiteindelijk sterft ze zelf.

  Esmeralda wordt teruggebracht naar het plein. Pas dan beseft het meisje de gruwel van de naderende dood. Vanaf de top van de kathedraal keken Quasimodo en natuurlijk Claude Frollo naar dit tragische tafereel.

  Een woedende Quasimodo realiseert zich dat Frollo verantwoordelijk is voor de dood van de zigeuner en gooit zijn adoptievader van de top van de kathedraal. Hierna verdwijnt de bochel.

  De slotscène van de roman vertelt hoe twee skeletten werden gevonden in het graf van de galg van Montfaucon, waarvan de een de ander omhelsde. Dit waren de overblijfselen van Esmeralda en Quasimodo. Toen ze ze probeerden te scheiden, verkruimelde Quasimodo's skelet tot stof.

  Betekenis

  De roman is door Hugo geschreven met als doel de gotische kathedraal van Parijs, die op dat moment gesloopt of gemoderniseerd zou worden, als hoofdpersoon te laten zien. Na de publicatie van de roman in Frankrijk, en vervolgens in heel Europa, ontwikkelde zich een beweging voor het behoud en de restauratie van gotische monumenten (zie neogotiek, Viollet-le-Duc).

  Vertaling

  In Russische vertaling verschenen fragmenten uit de roman al in het jaar van publicatie (in de Moskouse Telegraaf) en werden ze nog steeds gepubliceerd in 1832 (in het tijdschrift Telescope). Door censuurhindernissen verscheen de Russische vertaling niet onmiddellijk volledig. De eerste volledige vertaling van de ‘Notre Dame van Parijs’ (waarschijnlijk door Yu. P. Pomerantseva) verscheen pas in 1862 in het tijdschrift ‘Time’ van de gebroeders Dostojevski, en in 1874 werd het opnieuw uitgegeven als een afzonderlijk boek.

  Vervolgens werden vertalingen van E. I. Conradi gepubliceerd (St. Petersburg: V. V. Lepekhin en F. N. Plotnikov, 1884); SM Joesjtsjevski (St. Petersburg: Deyatel, 1898; heruitgegeven in 1913), VL Rantsov (St. Petersburg: GF Pantelejevs; 1899), EK Watson (Kiev: BK Fuks, 1903-1904), ed. E. Pimenova (in 1915 voor een 12-volume verzamelde werken), K. G. Loks (GIZ, 1928; Young Guard, 1937 - heruitgegeven), N. A. Kogan (1939, werd opgenomen in de verzamelde werken van 1953. ). Dit laatste wordt beschouwd als de meest gerepliceerde op het grondgebied voormalige Sovjet-Unie. IN de afgelopen jaren er zijn herdrukken van eerdere vertalingen die zeldzaam zijn geworden, bijvoorbeeld van E.A. Pimenova (gepubliceerd in een geschenkversie in 2012 in de serie “Book as a Gift”, vervolgens opnieuw gepubliceerd in 2014 in een meer budgetversie in de “World Classics of Avontuur”-serie); K.G. Loksa (uitgegeven in 2006 door de uitgeverij "World of Books", heruitgegeven in 2013 door de uitgeverij " Boekenclub"Familie-vrijetijdsclub")

  Er werden ook verkorte vertellingen voor kinderen gepubliceerd door T. M. Pimenova (2005), M. Belous (2005, opnieuw gepubliceerd in 2008).

  Aanpassingen

  Filmaanpassingen

  Hugo's roman werd vele malen verfilmd (voor het eerst in 1905):

  • 1917 - De lieveling van Parijs (film uit 1917)
  • 1922 - Esmeralda
  • 1923 - The Hunchback of Notre Dame - drama met elementen van een horrorfilm, VS. Geregisseerd door Wallace Worsley.
  • 1939 - De klokkenluider van de Notre-Dame de Paris
  • 1956 -

  Gemeentelijke onderwijsinstelling "Davydovskaya middelbare school"N2"

  ABSTRACT

  OVER DE LITERATUUR OVER HET ONDERWERP

  "DE ROMAN VAN OVERWINNAAR HUGO

  "DE KATHEDRAAL VAN NOTRY DADY VAN PARIJS"

  EN HAAR MODERNE REFLECTIE IN DE MUZIEK

  "NOTRE-DAME DE PARIJS".

  Leerlingen van groep 10a

  Belova Yana.

  en literatuur

  1. Inleiding.

  3. Roman “Notre Dame kathedraal”. Keuze van tijdperk: 15e eeuw.

  4. Organisatie van het perceel.

  5. Reflectie sociaal conflict in de roman.

  6. Contrasten van de roman. Quasimodo, Frollo en Phoebus, ieders liefde voor Esmeralda.

  7. Claude Frollo. De mens kan niet buiten de natuurwetten worden geplaatst.

  8. Afbeelding van de mensen in de roman.

  9. De belangrijkste problemen van de roman.

  10. Muzikale “Notre - Dame de Paris”.

  Geschiedenis van de schepping.

  Redenen voor succes.

  11. Conclusie.

  Waarom de musical ‘Notre-Dame de Paris’ en de roman van Hugo interessant en relevant zijn

  onze dagen?

  12. Lijst met referenties.

  1. Inleiding.

  De kathedraal Notre-Dame de Paris werd in bijna twee eeuwen gebouwd (van 1163 tot 1330). Vóór de bouw van de Eiffeltoren werd ze beschouwd als het symbool van Frankrijk. Een enorm gebouw van 120 meter hoog, met veel geheime gangen, waarvan de bedienden altijd bijzonder ascetisch en gereserveerd zijn geweest, heeft altijd grote belangstelling gewekt onder de stadsmensen. De kathedraal, gehuld in een sluier van mysterie, dwong de mensen die de stad bewoonden legendes over zichzelf te creëren. De meest populaire daarvan is het verhaal van de nobele gebochelde Quasimodo en de ‘kleine koopman van illusies’ (zoals aartsdiaken Claude Frollo haar noemt in de originele versie van de musical), de mooie zigeuner Esmeralda. Of beter gezegd, dit is niet eens een legende, maar een waargebeurd verhaal dat met enkele veranderingen tot ons is gekomen, dankzij de beroemde Franse schrijver Victor Hugo.

  2.Victor Hugo. Korte biografie.

  Het reflecteren levens posities in zijn werk.

  Het leven van Victor Hugo beslaat bijna de hele 19e eeuw. Hij werd geboren in 1802 en stierf in 1885. Gedurende deze tijd maakte Frankrijk veel turbulente gebeurtenissen mee. Dit zijn de opkomst en ondergang van Napoleon, het herstel van de Bourbon-macht en de ineenstorting ervan, de revoluties van 1830 en 1848, de Commune van Parijs. De jonge Hugo werd als persoonlijkheid gevormd onder invloed van tegenstrijdige trends die al binnen het gezin bestonden. De vader van de toekomstige schrijver was de zoon van een timmerman, die later militair werd. Hij nam deel aan de campagnes van het Napoleontische leger en ontving de rang van brigadegeneraal. Hugo's moeder kwam uit een redersfamilie en leefde mee koninklijke familie, dat aan de macht verloor als gevolg van de revolutie van 1789-1794. Maar generaal Lagori, een Republikein uit overtuiging, was ooit ook een vriend van de familie. Hij nam deel aan een samenzwering tegen Napoleon, omdat hij zich niet kon verzoenen met het rijk. Hij moest zich voor de politie onderduiken in een van de kloosters in Frankrijk, waar ook Hugo’s familie zich een tijdje vestigde. Lagori bracht veel tijd door met kinderen; onder zijn leiding las de jonge Hugo de werken van oude Romeinse schrijvers. En het was van deze man, zoals de romanschrijver zelf zich herinnerde, dat hij voor het eerst de woorden 'vrijheid' en 'recht' hoorde. Een paar jaar later werd Lagori, samen met andere samenzweerders die zich tegen Napoleon en het rijk verzetten, neergeschoten. Hugo vernam dit uit de kranten.

  Op jonge leeftijd toekomstige schrijver maakte kennis met de werken van Franse verlichters - Voltaire, Diderot, Rousseau. Dit bepaalde zijn democratische sympathieën, sympathie voor de armen, vernederde, onderdrukte mensen. En hoewel Politieke opvattingen Hugo, zijn relaties met de autoriteiten waren vaak complex en tegenstrijdig, soms zelfs gekenmerkt door conservatisme (onder invloed van zijn moeder was hij bijvoorbeeld ooit royalist), de schrijver maakte zich altijd zorgen over het probleem sociale ongelijkheid, hij haatte tirannie, tirannie en wetteloosheid.

  3. Roman “Notre Dame kathedraal”.

  Keuze van tijdperk: 15e eeuw.

  In de roman ‘Notre Dame Cathedral’, die in 1831 werd gepubliceerd, wordt de historisch thema. De roman ontstond in de sfeer van de revolutie van 1830, die uiteindelijk de macht van de Bourbons in Frankrijk ten val bracht. Dit bepaalde de democratische pathos, de emotionele intensiteit van het verhaal en de brede weergave van scènes uit het publiek.

  De keuze van het tijdperk waarop de schrijver zich richt, is niet toevallig:

  Het grote tijdperk van geniale ontdekkingen

  Het tijdperk van rampen

  Het tijdperk van moordenaar en schepper...

  (Julius Kim).

  De 15e eeuw was een periode van belangrijke veranderingen in de geschiedenis van Europa en in het bijzonder van Frankrijk, in wiens leven de kenmerken van een nieuwe tijd al naar voren kwamen en de idealen van de Renaissance vorm kregen. Maar dit tijdperk van ‘kathedralen’ was wreed en meedogenloos. Aan het begin van de 15e eeuw probeerde de kerk de kiemen van alle op ervaring gebaseerde kennis te vernietigen, en predikte ze de meest absurde verzinsels van katholieke theologen over de levende natuur. De ontwikkeling gebaseerd op de ervaring van kennis in de Middeleeuwen en het behalen van bekende successen op het gebied van geneeskunde en wiskunde, natuurkunde en astronomie vond plaats ondanks de onmiddellijke en sterkste weerstand van de kerk. Tegen die tijd probeerde de kerk, die niet in staat was de niet-kerkelijke scholen die in de steden van Frankrijk waren verschenen, te onderdrukken en de opkomst van universiteiten te voorkomen, de leiding te grijpen. onderwijsinstellingen in eigen hand. Ze verdreef alle tegenstanders van de “nieuwe orde” van hen. Dus door de levenden te doden en de doden in stand te houden, gebruikte de kerk al haar krachten om de ware te belemmeren culturele ontwikkeling. Het vervolgde en vernietigde op brute wijze de spirituele cultuur van de werkende massa, zowel op het platteland als in de stad, en onderdrukte het geringste sprankje wetenschappelijk denken. Maar aan alles komt een einde. Aan het einde van de 15e eeuw verschenen in Frankrijk drukpersen, nam de productie van bakstenen voor gebouwen op grote schaal toe, ontwikkelde de metallurgie zich aanzienlijk, begon de productie van gietijzer tot ijzer... De Kerk, voor zover zij bestond zijn macht bleef de ontwikkeling belemmeren van een cultuur die niet ten dienste stond van de kerkelijke belangen. Ze maakte van de Universiteit van Parijs een centrum van afstompend kerkelijk scholastiek en de bewaker van de katholieke orthodoxie. De behoeften van de zich ontwikkelende feodale samenleving leidden er echter gestaag toe dat door de dikte van de scholastische wijsheid steeds vaker spruiten van op ervaring gebaseerde kennis doorbraken.

  Deze processen bevestigden de optimistische kijk van de jonge Hugo op de geschiedenis als de progressieve beweging van de mensheid van onwetendheid naar kennis, van dierlijke aspiraties naar spiritualiteit, het licht van de rede.

  Als romanticus beschouwt de schrijver de historische ontwikkeling als een strijd tussen kwaad en goed, wreedheid en groeiende verlichting

  4. Organisatie van het perceel.

  Romantische pathos verscheen bij Hugo al in de organisatie van de plot. Het verhaal van de zigeuner Esmeralda, de aartsdiaken van de Notre Dame kathedraal Claude Frollo, de klokkenluider Quasimodo, de kapitein van de koninklijke schutters Phoebus de Chateaupert en andere personages die met hen verbonden zijn, zit vol geheimen, onverwachte wendingen, fatale toevalligheden en ongelukken . Het lot van de helden kruist elkaar op ingewikkelde wijze. Quasimodo probeert Esmeralda te stelen op bevel van Claude Frollo, maar het meisje wordt per ongeluk gered door bewakers onder leiding van Phoebus. Quasimodo wordt gestraft voor de moordaanslag op Esmeralda, maar zij is het die de ongelukkige bochel een slokje water geeft als hij aan de schandpaal staat, en hem met haar vriendelijke daad transformeert. Er is sprake van een puur romantische, onmiddellijke karakterverandering: Quasimodo verandert van een bruut dier in een man en wordt, verliefd geworden op Esmeralda, objectief geconfronteerd met Frollo, die een fatale rol speelt in het leven van het meisje.

  Het lot van Quasimodo en Esmeralda blijkt in een ver verleden nauw met elkaar verweven te zijn. Esmeralda werd als kind ontvoerd door zigeuners en onder hen kreeg ze haar exotische naam (Esmeralda betekent in het Spaans ‘smaragd’), en ze lieten een lelijke baby achter in Parijs, die vervolgens werd opgevangen door Claude Frollo, die hem in het Latijn noemde (Qusimodo vertaald als “onvoltooid”), maar ook in Frankrijk is Quasimodo de naam van de Red Hill-feestdag, waarop Frollo de baby ophaalde.

  Hugo brengt de emotionele intensiteit van de actie tot het uiterste, door te verbeelden onverwachte ontmoeting Esmeralda met haar moeder, de teruggetrokken Roland Tower Gudula, die het meisje altijd haat en haar als een zigeunerin beschouwt. Deze ontmoeting vindt letterlijk enkele minuten vóór de executie van Esmeralda plaats, die de moeder tevergeefs probeert te redden. Maar wat op dit moment fataal is, is de verschijning van Phoebus, van wie het meisje zielsveel houdt en op wie ze in haar blindheid tevergeefs vertrouwt. Het is daarom onmogelijk om niet op te merken dat de reden voor de gespannen ontwikkeling van de gebeurtenissen in de roman niet alleen toeval is, een onverwachte combinatie van omstandigheden, maar ook de spirituele impulsen van de personages, menselijke passies: passie dwingt Frollo om Esmeralda te achtervolgen. , wat de aanzet wordt voor de ontwikkeling van de centrale intriges van de roman; liefde en mededogen voor het ongelukkige meisje bepalen de daden van Quasimodo, die haar tijdelijk uit de handen van de beulen weet te stelen, en een plotseling inzicht, verontwaardiging over de wreedheid van Frollo, die Esmeralda's executie met hysterisch gelach begroette, doet de lelijke bel luiden. -bel in een instrument van rechtvaardige vergelding: Quasimodo, die plotseling in opstand komt tegen zijn leraar en meester, gooit hem van de muur van de kathedraal.

  Loten centrale karakters passen organisch in het kleurrijke leven van Parijs in de 15e eeuw. De roman is dichtbevolkt. Daarin verschijnt een beeld van de Franse samenleving van die tijd: van hovelingen tot bedelaars, van een geleerde monnik tot een halfgekke kluizenaar, van een briljante ridder tot een dakloze dichter. In een poging om de historische smaak van het tijdperk over te brengen, lijkt de schrijver de moraal, gebruiken, rituelen en vooroordelen van mensen uit het verre verleden voor ons weer tot leven te wekken. Het stedelijk landschap speelt hierin een grote rol. Hugo lijkt het Parijs van de 15e eeuw te restaureren, waarbij hij de geschiedenis van elk monument vertelt en de topografie, namen van straten en gebouwen uitlegt. De Notre Dame zelf wordt gedetailleerder afgebeeld en fungeert als een soort hoofdrolspeler in de roman.

  In het derde boek van de roman, geheel gewijd aan de kathedraal, zingt de auteur letterlijk een hymne voor deze prachtige creatie van het menselijk genie. Voor Hugo is de kathedraal “als een enorme stenen symfonie, een kolossale creatie van mens en volk... een prachtig resultaat van de vereniging van alle krachten van het tijdperk, waarbij uit elke steen de verbeeldingskracht van een arbeider spat, waarbij honderden van vormen, gedisciplineerd door het genie van de kunstenaar... Deze creatie van mensenhanden is krachtig en overvloedig, als een scheppingsgod, van wie het een dubbel karakter leek te lenen: diversiteit en eeuwigheid ... "

  De kathedraal werd het belangrijkste toneel van actie; het lot van aartsdiaken Claude, Frollo, Quasimodo en Esmeralda is ermee verbonden. De stenen sculpturen van de kathedraal getuigen van menselijk lijden, adel en verraad, en van rechtvaardige vergelding. Door de geschiedenis van de kathedraal (of welk ander gebouw dan ook) te vertellen, waardoor we ons kunnen voorstellen hoe ze er in de verre 15e eeuw uitzagen, bereikt de auteur een bijzonder effect. De realiteit van stenen bouwwerken die tot op de dag van vandaag in Parijs kunnen worden waargenomen, bevestigt de realiteit in de ogen van de lezer karakters, hun lot, realiteit menselijke tragedies. Dit wordt ook mogelijk gemaakt door de levendige kenmerken die de auteur aan het uiterlijk van zijn personages geeft, zelfs bij hun eerste verschijning. Als romanticus gebruikt hij felle kleuren, contrasterende tinten, emotioneel rijke scheldwoorden en onverwachte overdrijvingen. Hier is bijvoorbeeld een portret van Esmeralda: “Ze was klein van stuk, maar ze leek lang - zo slank was haar figuur. Ze had een donkere huidskleur, maar het was niet moeilijk te raden dat haar huid overdag die prachtige gouden tint had die kenmerkend is voor Andalusische en Romeinse vrouwen. Het meisje danste, fladderde, draaide rond... en elke keer dat haar stralende gezicht flitste, verblindde de blik van haar zwarte ogen je als de bliksem... Dun, fragiel, met blote schouders en af ​​en toe slanke benen die onder haar rok vandaan flitsten, zwart- met haar, snel, als een wesp “, in een gouden lijfje dat strak om de taille past, in een kleurrijke golvende jurk, met glanzende ogen, leek ze echt een onaards wezen.” Esmeralda leeft zorgeloos en verdient haar brood met zingen en dansen op straat.

  Bij het uitbeelden van Quasimodo spaart de auteur geen kleuren om zijn lelijkheid te beschrijven, maar zelfs in deze angstaanjagende figuur schuilt een zekere aantrekkelijkheid. Als Esmeralda de belichaming is van lichtheid en gratie, dan is Quasimodo de belichaming van monumentaliteit, die respect voor macht afdwingt: “er was een formidabele uitdrukking van kracht, behendigheid en moed in zijn hele figuur - een buitengewone uitzondering op de algemene regel die vereist dat kracht vloeide, net als schoonheid, voort uit harmonie... Het leek erop dat het een gebroken en zonder succes gelaste reus was. Quasimodo raakte zo gewend aan de muren van de kathedraal waarin hij woonde dat hij begon te lijken op de hersenschimmen die het gebouw sierden: “De uitstekende hoeken van zijn lichaam leken te zijn gemaakt om te worden ingebed … in de concave hoeken van de kathedraal. gebouw, en hij leek niet alleen een bewoner van de kathedraal, maar ook een noodzakelijk onderdeel ervan. Je kunt, bijna zonder te overdrijven, zeggen dat hij de vorm aannam van een kathedraal... De kathedraal werd zijn thuis, zijn hol, zijn schild... Quasimodo groeide naar de kathedraal als een schildpad naar zijn schild. De ruwe schil van zijn gebouw werd zijn schil.”

  De vergelijking van Quasimodo met de kathedraal, een bijzondere gelijkenis met hun volk, loopt door de hele roman. En dit is geen toeval. Quasimodo's verbinding met de kathedraal is niet alleen extern, maar ook diep intern. En het is gebaseerd op het feit dat zowel het karakter als het tempelgebouw belichamen folkloristische oorsprong. De kathedraal, die in bijna twee eeuwen werd gebouwd, belichaamde de grote spirituele krachten van het volk, en de klokkenluider Quasimodo, onder wiens hand de klokken tot leven kwamen en begonnen te zingen, werd de ziel ervan. Als Quasimodo het spirituele potentieel van de mensen belichaamt, verborgen onder uiterlijke grofheid en dierlijkheid, maar klaar om te ontwaken onder de straal van goedheid, dan is Esmeralda een symbool van de opgewektheid, natuurlijkheid en harmonie van mensen.

  5. Weerspiegeling van sociale conflicten in de roman.

  De kritiek heeft herhaaldelijk opgemerkt dat beide personages, Esmeralda en Quasimodo, in de roman worden vervolgd, machteloze slachtoffers van een oneerlijk proces en wrede wetten: Esmeralda wordt gemarteld en ter dood veroordeeld, Quasimodo wordt gemakkelijk aan de schandpaal gestuurd. In de samenleving is hij een outcast, een outcast. Maar nadat hij nauwelijks het motief voor de sociale beoordeling van de werkelijkheid heeft geschetst (zoals overigens in de weergave van de koning en het volk), vestigt de romanticus Hugo zijn aandacht op iets anders. Hij is geïnteresseerd in de botsing van morele principes, eeuwige polaire krachten: goed en kwaad, onzelfzuchtigheid en egoïsme, het mooie en het lelijke.

  Ook de overvaller Clopin Truilfou, de koning van Altyn van het Hof van Wonderen, die voor Esmeralda zorgt en haar tweede vader werd, is een heel belangrijk personage. In zijn roman besteedt Hugo niet genoeg aandacht aan hem, maar in de musical 'Notre-Dame de Paris' is zijn rol zeer belangrijk. In de eerste plaats bestaat het uit de overdracht van sociale conflicten:

  Wij zijn niemand, wij zijn niets -

  Niemand heeft behoefte

  Maar dan, maar dan,

  We zijn altijd iedereen iets schuldig.

  Ons leven is een eeuwige strijd,

  Ons leven is een wolvengehuil!

  …………………………………

  Wie niet van hem is, is ook een vijand,

  Hier is ons antwoord...

  (Yuliy Kim)

  Omdat hij een leider is onder de zwervers, was het belangrijk om niet alleen agressie te weerspiegelen, maar vooral het feit dat hij een denker is, zoals de meeste leiders... Dit personage is erg helder en dramatisch. De musical laat goed de contrasterende eigenschappen van zijn karakter zien: agressiviteit, bereidheid om zelfs de meest extreme maatregelen te nemen en het vermogen om van het leven te genieten jegens Esmeralda worden onthuld:

  Esmeralda, begrijp het,

  Je bent tenslotte anders geworden,

  Hoe was ik als achtjarige?

  Toen ik als wees achterbleef...

  (Yuliy Kim)

  6. Contrasten van de roman.

  Quasimodo, Frollo en Phoebus. Ieders liefde voor Esmeralda.

  Het beeldsysteem in de roman is gebaseerd op de door Hugo ontwikkelde theorie van het groteske en het principe van contrast. De personages zijn opgesteld in duidelijk gedefinieerde contrasterende paren: de vreemde Quasimodo en de mooie Esmeralda, ook Quasimodo en de uiterlijk onweerstaanbare Phoebus; de onwetende klokkenluider is een geleerde monnik die alle middeleeuwse wetenschappen heeft geleerd; Claude Frollo verzet zich ook tegen Phoebus: de een is een asceet, de ander verdiept zich in het nastreven van amusement en plezier. De zigeuner Esmeralda staat in contrast met de blonde Fleur-de-Lys, de bruid van Phoebe, een rijk, goed opgeleid meisje dat tot de high society behoort.

  Quasimodo, Frollo en Phoebus houden alle drie van Esmeralda, maar in hun liefde verschijnt elk als een antagonist van de ander (dit wordt goed aangetoond door Luc Plamondon in de originele versie wereldwijd beroemd lied"Schoon")

  Phoebus heeft een tijdje een liefdesrelatie nodig, Frollo brandt van hartstocht en haat Esmeralda hiervoor als het voorwerp van zijn verlangens. Quasimodo houdt onbaatzuchtig en ongeïnteresseerd van het meisje; hij confronteert Phoebus en Frollo als een man zonder zelfs maar een greintje egoïsme in zijn gevoelens en stijgt daardoor boven hen uit. Dit is hoe een nieuw contrastniveau ontstaat: het uiterlijk en de interne inhoud van het personage: Phoebus is mooi, maar intern saai, mentaal arm; Quasimodo is lelijk van uiterlijk, maar mooi van ziel.

  De roman is dus opgebouwd als een systeem van polaire tegenstellingen. Deze contrasten zijn niet alleen een artistiek instrument voor de auteur, maar een weerspiegeling van zijn ideologische standpunten en levensconcept. De confrontatie tussen polaire principes lijkt Hugo’s romance eeuwig in het leven te zijn, maar tegelijkertijd wil hij, zoals reeds vermeld, de beweging van de geschiedenis laten zien. Volgens de onderzoeker van de Franse literatuur Boris Revizov beschouwt Hugo de verandering van tijdperken - de overgang van de vroege middeleeuwen naar de late, dat wil zeggen de renaissanceperiode - als een geleidelijke accumulatie van goedheid, spiritualiteit, een nieuwe houding ten opzichte van de wereld. en tegenover onszelf. De symbolische belichaming van deze beweging is de Notre Dame zelf: begonnen in de 12e eeuw en voltooid in de 14e eeuw, belichaamt ze de hele crisis van de Middeleeuwen en de overgang naar de moderne tijd.

  7. Claude Frollo.

  De mens kan niet buiten de natuurwetten worden geplaatst

  Maar zo’n transitie verloopt pijnlijk. Kenmerkend in dit verband is het beeld van de aartsdiaken van Josas, Claude Frollo. Hij speelde, zoals reeds vermeld, een vreselijke rol in het lot van Esmeralda: hij probeerde Phoebus te vermoorden en zag hem als zijn rivaal; en liet toe dat de beschuldiging tegen Esmeralda werd ingebracht. Toen het meisje zijn liefde afwees, droeg hij haar over aan de beulen. Frollo is een crimineel, maar ook een slachtoffer. Niet alleen een slachtoffer van zijn eigen egoïsme, zijn eigen waanvoorstellingen, maar ook een soort slachtoffer van de historische ontwikkeling: in zijn persoon gaat een heel tijdperk, een hele beschaving ten onder.

  Hij is een monnik die zijn hele leven heeft gewijd aan het dienen van God en de scholastische wetenschap, waarbij hij zichzelf ondergeschikt heeft gemaakt aan het ascetische dogma: het doden van het vlees. Er rust een soort vloek op Frollo: de ananke van het dogma. Hij is een dogmaticus in zijn religieuze ideeën en in zijn wetenschappelijk onderzoek. Maar zijn leven blijkt zinloos, de wetenschap is vruchteloos en machteloos.

  Dit idee komt al naar voren in de beschrijving van Frollo's kantoor: “... kompassen en retors lagen op tafel. Dierenskeletten hingen aan het plafond. Menselijke en paardenschedels lagen op de manuscripten... op de vloer, zonder enig medelijden met de kwetsbaarheid van hun perkamentpagina's, werden stapels enorme open boekwerken gegooid, kortom, al het afval van de wetenschap werd hier verzameld. En in al deze chaos zitten stof en spinnenwebben.”

  Zelfs voordat hij Esmeralda ontmoet, ervaart Claude Frollo een diepe ontevredenheid over zichzelf, zijn levensstijl als kluizenaarmonnik en zijn academische studies, die hem naar een spirituele doodlopende weg hebben geleid. Een ontmoeting met een jong, mooi meisje, de belichaming van natuurlijke harmonie, verandert zijn ziel. Een levend persoon ontwaakt in hem, dorstend naar liefde. Maar Frollo’s gevoel moet de barrière van religieuze verboden en onnatuurlijke morele dogma’s doorbreken en krijgt het karakter van een pijnlijke, destructieve zelfzuchtige hartstocht die geen rekening houdt met de gevoelens en verlangens van het voorwerp van deze hartstocht. Frollo beschouwt zijn passie voor Esmeralda als de invloed van hekserij, als een wreed lot, als een vloek. Maar in feite is dit een manifestatie van de onvermijdelijke loop van de geschiedenis, waarbij het oude middeleeuwse wereldbeeld, de ascetische moraal, werd vernietigd, die probeerde de mens buiten de natuurwetten te plaatsen.

  8. Afbeelding van de mensen in de roman.

  De loop van de geschiedenis leidt tot een ontwaken massa's. Een van de centrale scènes van de roman is de scène waarin de bestorming van de kathedraal wordt afgebeeld door een menigte boze inwoners van het Hof van Wonderen, in een poging Esmeralda te bevrijden. En koning Lodewijk 11 verbergt zich op dit moment, uit angst voor de opstandige mensen, in de Bastille. Een scherpzinnige lezer uit die tijd zou een parallel kunnen zien tussen Lodewijk 11 en Karel 10, die na de revolutie van 1830 uit de macht werd gehaald.

  Door de mensen af ​​te beelden toont Hugo hun kracht, macht, maar ook het spontane karakter van hun handelen, de veranderlijkheid van stemmingen en zelfs hun blindheid. Dit komt tot uiting in de houding van de Parijzenaars tegenover Quasimodo: vandaag kiezen ze hem als de Koning van de Narren, en morgen vernederen ze hem aan de schandpaal.

  Op de scène van de bestorming van de kathedraal blijken Quasimodo en het volk tegenstanders te zijn; maar zowel de klokkenluider die de kathedraal beschermt als de mensen die erin proberen in te breken, handelen in naam van Esmeralda's belangen, maar begrijpen elkaar niet.

  9. De belangrijkste problemen van de roman.

  De positie van de auteur bij het beoordelen van de mensen lijkt dus complex. Het is opnieuw te wijten aan het feit dat Hugo, als romanticus, de aandacht van de lezer vestigt op de rol van het toeval in het lot van de personages, op de rol van emoties, hartstochtelijke impulsen, of het nu een individu of een menigte mensen is. In de weergave van de schrijver lijkt het leven tegelijkertijd vol tragedie en komische absurditeiten, subliem en laag, mooi en lelijk, wreed en opgewekt, goed en kwaad. Deze benadering van de werkelijkheid komt overeen met Hugo’s esthetische concept, en voor de moderne lezer herinnert ons aan de eeuwigheid van veel universele menselijke waarden: vriendelijkheid, nobelheid, onbaatzuchtige liefde. De roman herinnert ons ook aan de behoefte aan compassie en empathie voor eenzame mensen, afgewezen door de samenleving en vernederd. In het voorwoord bij de Russische vertaling van ‘Notre Dame de Paris’ merkte hij op dat Hugo’s gedachte over ‘het herstellen van een verloren man’ ‘het belangrijkste idee van de kunst van de hele 19e eeuw’ is.

  10. Muzikaal "Notre-Dame de Paris".

  Geschiedenis van de schepping. Redenen voor succes.

  Hugo's werk wordt breed weerspiegeld in muzikale kunst. De Italiaanse componist Giuseppe Verdi creëerde een opera met dezelfde naam gebaseerd op de plot van het drama "Ernani", en de opera "Rigoletto" gebaseerd op de plot van het drama "De koning amuseert zichzelf". In de 20e eeuw werd de musical “Les Miserables” opgevoerd.

  Gebaseerd op de roman Notre-Dame de Paris schreef Hugo het operalibretto Esmeralda, waarvan de plot vele componisten inspireerde, waaronder zijn opera Esmeralda, die in 1847 werd opgevoerd. De Italiaanse componist Cesare Pugni schreef het ballet Esmeralda. In de jaren 60 van de 20e eeuw creëerde componist M. Jarre het ballet "Notre-Dame de Paris".

  Maar de meest populaire en interessante productie van deze roman was de nu modieuze musical 'Notre-Dame de Paris', die een gebeurtenis in het theatrale leven werd. Het brak alle box office-records en boeide het publiek met een totaal aantal van meer dan drie miljoen. Tegelijkertijd overschreed het totale aantal verkochte audio-opnamen de grens van zeven miljoen.

  Wat was de weg naar zo’n ongelooflijk succes?

  In 1993 begon Luc Plamondon, een populaire songwriter in Frankrijk, Canada en verschillende andere landen, op zoek naar Frans thema voor een nieuwe musical.

  ‘Ik begon door het woordenboek van literaire helden te bladeren,’ herinnert hij zich, ‘maar mijn blik bleef geen moment hangen bij de naam Esmeralda, en ook niet bij andere namen. Eindelijk bereikte ik de letter "Q", las: "Qasimodo", en toen drong het tot me door - nou ja, natuurlijk, "Notre Dame", omdat de plot van dit werk bij iedereen bekend is, het kan niet worden verward met niets, en niemand hoeft uit te leggen waar we het over hebben. En daarom zijn er minstens een dozijn verfilmingen van Hugo's roman verschenen, van de eerste stomme films tot de recente animatieversie van Walt Disney.

  Bij het herlezen van de zeshonderd pagina's tellende roman maakte Plamondon, in de hitte van inspiratie, ruwe schetsen van de teksten voor drie dozijn liedjes en ging ermee naar zijn oude collega, Richard Cocciente.

  Plamondon, die drie jaar met Cocciente aan de musical werkte, herinnert zich deze ontmoeting met vreugde:

  Vervolgens speelde hij een aantal zeer succesvolle melodieën voor me, die later uitgroeiden tot de aria’s “Belle”, “Le Temps des Cathedrales” en “Danse Mon Esmeralda”. Het leek mij dat ze op geen enkele manier onderdoen voor de melodieën van de beste opera-aria's, en dat hun unieke originaliteit ons succes bij het moderne publiek had moeten verzekeren.

  De nogal originele muzikale smaak van de componist werd gevormd in zijn kindertijd, toen hij serieus geïnteresseerd raakte in opera en tegelijkertijd gretig luisterde naar de groep "The Beatles", die zijn verdere werk grotendeels beïnvloedde: inderdaad, in alle muziek van Cocciente, in elke van zijn liedjes is er zowel klassiek als modern.

  In 1996 raakte avant-garderegisseur Gilles Mahut geïnteresseerd in de musical. In de jaren tachtig ensceneerde hij een twintig minuten durend ballet over Esmeralda en drie mannen die verliefd op haar waren.

  Het enige dat overbleef was het vinden van een producent. De uitstekende Franse producer en ondernemer Charles Talard besloot het project te steunen en sprak een historische zin uit:

  Als mensen als Plamondon, Cocciente en Victor Hugo bij de zaak betrokken zijn, bedenk dan dat ik er ook bij betrokken ben!

  De volgende dag huurden de producenten het Parijse Palais des Congrès, waarvan de zaal plaats biedt aan vijfduizend toeschouwers, en investeerden drie miljoen pond sterling in de productie van het stuk, dat in september 1998 in première ging.

  De beste professionals namen deel aan het creëren van de beelden van de voorstelling: lichtregisseur Alan Lortie, lichtontwerper voor concerten van vele rocksterren; kunstenaar Christian Ratz (decorontwerpen), bekend van zijn werk aan operapodium; kostuumontwerper, beroemd in de wereld van de Parijse mode, Fred Satal; de eeuwige regisseur van moderne balletvoorstellingen Martino Müller van het Nederlands Dans Theater. De arrangementen van de melodieën werden uitgevoerd onder de algemene leiding van Richard Cocciente door de beste Franse vertolker van jazzimprovisaties Yannick Top (bas) en Serge Peratone (keyboards), met directe deelname van Claude Salmieri (drums), Claude Engel ( gitaar) en Marc Chantreau (andere percussie-instrumenten)). Acht maanden voor de première van het stuk, in januari 1998, werd een album met hits uit de musical uitgebracht.

  "Notre-Dame de Paris" kwam in het eerste jaar in het Guinness Book of Records terecht als de commercieel meest succesvolle musical. Deze musical heeft meer dan twintig internationale prijzen ontvangen, waaronder prijzen voor beste regisseur en beste voorstelling op het Gala van de ADISO in 1999 in Montreal en voor het beste muzikaal optreden op een festival in Parijs.

  De musical was aanvankelijk tot succes gedoemd. Verbluffende muziek, zoals reeds vermeld, die classicisme en moderniteit combineert, trekt de aandacht van zowel jongeren als vertegenwoordigers van oudere generaties.

  De muziek is een mengeling van verschillende stijlen, zorgvuldig uit elkaar geselecteerd: zo lijkt de eerste aria van de dichter Gringoire op het lied van een middeleeuwse troubadourzanger; rock, zigeunerromantiek, kerkzang, flamencoritmes, eenvoudigweg lyrische ballades - dit alles is op het eerste gezicht allemaal verschillende stijlen Ze combineren perfect met elkaar en vormen samen één geheel.

  “Notre-Dame de Paris” speelde een sleutelrol in de geschiedenis van de Europese musical en werd een keerpunt dat de wetten van het in Amerika gecreëerde genre veranderde (hoewel maar weinig mensen de canons van de Amerikaanse musical in Rusland kennen), de teksten van het libretto van de musical vallen op door hun durf en filosofie.

  In de musical zijn er, in tegenstelling tot de roman, geen bijrollen (behalve het ballet). Er zijn slechts zeven hoofdpersonen en elk van hen vervult zijn eigen functie.

  De dichter Pierre Gringoire is niet zozeer een deelnemer als wel getuige en verteller van alles wat er gebeurt. Hij vertelt kijkers over het tijdperk van die tijd, over gebeurtenissen en helden. Hij leeft sterk mee met de personages en uit zijn ontevredenheid over de wreedheid van de wereld:

  Eeuwenlang is er oorlog geweest tussen mensen en mensen,

  En er is geen plaats in de wereld voor geduld en liefde.

  En de pijn wordt sterker, en de schreeuw wordt sterker -

  Wanneer, mijn God, wil je ze tegenhouden?!

  (Yuliy Kim)

  Fleur-de-Lys is de bruid van Phoebe de Chateaupert. Als ze in Hugo's roman hetzelfde naïeve meisje is als Esmeralda, blindelings vertrouwend op haar geliefde Phoebus, dan is in de musical alles niet zo eenvoudig. Het is heel interessant om de karakterontwikkeling te bekijken: als we aan het begin van het stuk hetzelfde personage zien als Hugo:

  De zon van het leven is helder Phoebus!

  Jij bent mijn ridder, mijn held...

  (Yuliy Kim),

  dan verschijnt aan het einde het tegenovergestelde:

  Mijn liefste, je bent geen engel,

  Ik ben ook geen schaap.

  Dromen, hoop, geloften, -

  Helaas, niets duurt eeuwig...

  Ik zal een trouwe echtgenote zijn

  Maar zweer op mijn hoofd

  Dat deze heks zal worden opgehangen...

  (Yuliy Kim)

  11. Conclusie.

  Waarom de musical Notre- Dame de Paris" en Hugo's roman

  interessant en relevant vandaag?

  Alle personages in de Notre-Dame de Paris zijn vooral aantrekkelijk omdat ze dat allemaal zijn gewone mensen: Ze worden ook gekenmerkt door wrok, jaloezie, mededogen en het verlangen om te leven zoals ieder van hen ervan droomt te leven.

  Waarom geeft het publiek nog steeds om Hugo's personages? Ja, want het verhaal van de mooie zigeuner Esmeralda en de nobele gebochelde Quasimodo doet denken aan het sprookje over Belle en het Beest en anticipeert in zekere zin op The Phantom of the Opera. Zelfs in een consumptiemaatschappij met zijn consumentenpassies blijft dit verhaal een krachtige, ontroerende mythe. Sommige van de thema’s die in Hugo’s roman worden aangeroerd en bewaard in Plamondons libretto worden vandaag de dag relevanter dan ooit: over vluchtelingen die onderdak zoeken, over racisme, over de rol van religie, over de angst voor het onbekende, over de plaats van de mens in een steeds veranderende wereld. wereld:

  Dit is een nieuwe vloed van twijfelachtige woorden,

  Waarin alles zal instorten: de tempel, God en het kruis.

  De wereld verandert voor ongekende dingen,

  We zullen de sterren bereiken - en dit is niet de limiet.

  En in mijn trots, terwijl ik God vergeet,

  Laten we de oude tempel vernietigen en een nieuwe mythe creëren.

  Alles zal zijn tijd hebben...

  (Yuliy Kim)

  Maar hoofdthema zowel de roman als de musical is natuurlijk liefde.

  Victor Hugo geloofde dat liefde het begin en het einde van alle dingen is, en zonder de liefde zelf kunnen mensen en objecten niet bestaan. Een persoon met de hoogste spirituele essentie begrijpt duidelijk dat wanneer hij de geheimen van hoge liefde begrijpt, hij een van de meest invloedrijke mensen wordt. gelukkige mensen in de wereld.

  Liefde is geen sentimenteel gevoel dat iedereen kan ervaren, ongeacht het niveau van volwassenheid dat iemand heeft bereikt. Liefde kan niet bestaan ​​zonder ware menselijkheid, onbaatzuchtigheid, moed en geloof.

  Liefde is niet voor egocentrischen. "Betekenis gelukkige liefde is om te geven. Een verliefd persoon kan niet aan zichzelf geven, hij neemt alleen en vergiftigt daardoor onvermijdelijk al het beste in de liefde” ().

  Liefde kan niet bestaan ​​zonder schoonheid, schoonheid niet alleen uiterlijk, maar ook innerlijk.

  Terwijl Esmeralda in de kathedraal was, hoorde ze op een dag Quasimodo zingen. De verzen van dit lied waren rijmloos, de melodie onderscheidde zich ook niet door schoonheid, maar de hele ziel van de ongelukkige klokkenluider was erin geïnvesteerd:

  Kijk niet naar je gezicht, meisje

  En kijk in het hart.

  Het hart van een mooie jeugd is vaak lelijk.

  Er zijn harten waar liefde niet leeft.

  Meisje, de pijnboom is niet mooi,

  En niet zo goed als populier,

  Maar de dennenboom wordt zelfs in de winter groen.

  Helaas! Waarom zou je hierover zingen?

  Wat lelijk is, laat het vergaan;

  Schoonheid wordt alleen aangetrokken tot schoonheid,

  En april kijkt niet naar januari.

  Schoonheid is perfect

  Schoonheid is almachtig

  Alleen schoonheid leeft ten volle...

  Na de executie van Esmeralda verdween Quasimodo uit de kathedraal, en slechts twee jaar later werden in de crypte waar het dode lichaam van de zigeuner werd geplaatst twee skeletten van een man en een vrouw gevonden, de een stevig omhelzend tegen de ander. Te oordelen naar de gebogen ruggengraat was het het skelet van Quasimodo. Toen ze ze probeerden te scheiden, brokkelde het af...

  Jaren zijn verstreken, gevolgd door eeuwen, de mens is het derde millennium binnengegaan en het verhaal van de gebochelde klokkenluider en de mooie zigeuner wordt niet vergeten. Het zal verteld en opnieuw verteld worden zolang de klokken op aarde luiden...

  13. Referenties:

  Buitenlandse literatuur: van Aeschylus tot Flaubert:

  Boek voor docenten.

  (Voronezh: “Native Speech”, 1994 – 172 p.)

  Wereldgeschiedenis. Deel 3.

  Ontwikkeling van de Franse cultuur in de 14e-15e eeuw.

  (Moskou: State Publishing House of Political Literature.

  1957 – 894 blz.).

  3. Pierre Perrone.

  "Succesverhaal".

  De roman 'Notre Dame de Paris', gecreëerd op de grens van sentimentalisme en romantiek, combineert de kenmerken van een historisch epos, een romantisch drama en een diep psychologische roman.

  De geschiedenis van de roman

  Notre Dame de Paris is de eerste historische roman Frans(de actie vindt volgens de auteur ongeveer 400 jaar geleden plaats, aan het einde van de 15e eeuw). Victor Hugo begon zijn plan in de jaren 1820 uit te werken en publiceerde het in maart 1831. De voorwaarden voor de creatie van de roman waren de toenemende belangstelling voor historische literatuur en in het bijzonder tot de Middeleeuwen.

  In de Franse literatuur van die tijd begon de romantiek vorm te krijgen, en daarmee ook romantische tendensen culturele leven algemeen. Zo verdedigde Victor Hugo persoonlijk de noodzaak om oude architectonische monumenten te behouden, die velen wilden slopen of herbouwen.

  

  Er is een mening dat het na de roman 'Notre Dame Cathedral' was dat de aanhangers van de sloop van de kathedraal zich terugtrokken, en er ontstond een ongelooflijke belangstelling voor culturele monumenten en een golf van burgerbewustzijn in de samenleving in de wens om de oude architectuur te beschermen.

  Kenmerken van de hoofdpersonen

  Het is juist deze reactie van de samenleving op het boek die het recht geeft om te zeggen dat de kathedraal een echte is hoofdpersoon roman, samen met mensen. Dit is de belangrijkste plaats van gebeurtenissen, een stille getuige van de drama's, liefde, leven en dood van de hoofdpersonen; een plek die, tegen de achtergrond van vergankelijkheid mensenlevens blijft net zo bewegingloos en onwrikbaar.

  De hoofdpersonen in menselijke vorm zijn de zigeuner Esmeralda, de gebochelde Quasimodo, de priester Claude Frollo, de militair Phoebus de Chateaupert en de dichter Pierre Gringoire.

  

  Esmeralda verenigt de rest van de hoofdpersonen om haar heen: alle genoemde mannen zijn verliefd op haar, maar sommigen - ongeïnteresseerd, zoals Quasimodo, anderen fel, zoals Frollo, Phoebus en Gringoire - ervaren vleselijke aantrekkingskracht; De zigeuner zelf houdt van Phoebus. Bovendien zijn alle personages met elkaar verbonden door de kathedraal: Frollo dient hier, Quasimodo werkt als klokkenluider, Gringoire wordt priesterstudent. Esmeralda treedt meestal op voor het kathedraalplein, en Phoebus kijkt door de ramen van zijn toekomstige vrouw Fleur-de-Lys, die niet ver van de kathedraal woont.

  Esmeralda is een sereen kind van de straat, zich niet bewust van haar aantrekkelijkheid. Ze danst en treedt op voor de kathedraal met haar geit, en iedereen om haar heen, van de priester tot de straatdieven, geeft haar hun hart en aanbidt haar als een godheid. Met dezelfde kinderlijke spontaniteit waarmee een kind naar glimmende voorwerpen reikt, geeft Esmeralda haar voorkeur aan Phoebus, de nobele, briljante ridder.

  De uiterlijke schoonheid van Phoebus (valt samen met de naam Apollo) is de enige positieve eigenschap een intern lelijke militair. Een bedrieglijke en smerige verleider, een lafaard, een liefhebber van drank en grof taalgebruik, hij is alleen een held voor de zwakken, en alleen een heer voor de dames.

  

  Pierre Gringoire, een plaatselijke dichter die door omstandigheden gedwongen werd zich midden op straat te storten Franse leven, lijkt een beetje op Phoebus in die zin dat zijn gevoelens voor Esmeralda fysieke aantrekkingskracht zijn. Het is waar dat hij niet in staat is tot gemeenheid, en houdt in de zigeuner zowel van een vriend als van een persoon, waarbij hij haar vrouwelijke charme opzij zet.

  

  De meest oprechte liefde voor Esmeralda wordt gevoed door het meest verschrikkelijke wezen: Quasimodo, de klokkenluider in de kathedraal, die ooit werd opgepikt door de aartsdiaken van de tempel, Claude Frollo. Voor Esmeralda is Quasimodo bereid om alles te doen, zelfs stilletjes en in het geheim van iedereen van haar te houden, zelfs het meisje aan zijn rivaal te geven.

  

  Claude Frollo heeft de meest complexe gevoelens voor de zigeuner. Liefde voor een zigeuner is voor hem een ​​bijzondere tragedie, omdat dit voor hem als predikant een verboden passie is. Passie vindt geen uitweg, dus doet hij een beroep op haar liefde, duwt haar dan weg, valt haar dan aan, redt haar dan van de dood, en ten slotte overhandigt hij zelf de zigeuner aan de beul. Frollo's tragedie wordt niet alleen bepaald door de ineenstorting van zijn liefde. Hij blijkt een vertegenwoordiger van de voorbijgaande tijd en heeft het gevoel dat hij met het tijdperk achterhaald raakt: een persoon ontvangt steeds meer kennis, neemt afstand van religie, bouwt iets nieuws, vernietigt het oude. Frollo houdt het eerste gedrukte boek in zijn handen en begrijpt hoe hij samen met handgeschreven delen spoorloos in de eeuwen verdwijnt.

  Plot, compositie, problemen van het werk

  De roman speelt zich af in de jaren 1480. Alle acties van de roman vinden plaats rond de kathedraal - in de "stad", op de kathedraal- en Grevskaya-pleinen, in het "Hof van Wonderen".

  

  Er wordt een religieus optreden gegeven voor de kathedraal (de auteur van het mysterie is Gringoire), maar het publiek kijkt liever naar Esmeralda die danst op de Place de Greve. Als ze naar de zigeuner kijken, worden Gringoire, Quasimodo en Frollo's vader tegelijkertijd verliefd op haar. Phoebus ontmoet Esmeralda wanneer ze wordt uitgenodigd om een ​​groep meisjes te vermaken, waaronder Phoebe's verloofde, Fleur de Lys. Phoebus maakt een afspraak met Esmeralda, maar de priester komt ook op de date. Uit jaloezie verwondt de priester Phoebus, en Esmeralda krijgt hiervan de schuld. Onder marteling bekent het meisje hekserij, prostitutie en de moord op Phoebus (die het daadwerkelijk heeft overleefd) en wordt ze veroordeeld tot ophanging. Claude Frollo komt naar haar toe in de gevangenis en haalt haar over om met hem te ontsnappen. Op de dag van de executie kijkt Phoebus samen met zijn bruid naar de uitvoering van het vonnis. Maar Quasimodo staat niet toe dat de executie plaatsvindt - hij grijpt de zigeunervrouw en rent weg om zich te verstoppen in de kathedraal.

  Het hele "Hof van Wonderen" - een toevluchtsoord van dieven en bedelaars - haast zich om hun geliefde Esmeralda te "bevrijden". De koning hoorde van de rel en gaf opdracht de zigeuner koste wat het kost te executeren. Als ze wordt geëxecuteerd, lacht Claude een duivelse lach. Als hij dit ziet, snelt de gebochelde naar de priester, en hij stort in en valt van de toren.

  

  Compositorisch is de roman in een lus opgenomen: eerst ziet de lezer het woord 'rots' gegraveerd op de muur van de kathedraal, en aan het einde wordt hij ondergedompeld in de afgelopen 400 jaar en ziet hij twee skeletten in een crypte buiten de stad, met elkaar verweven in een omhelzing. Dit zijn de helden van de roman: de bochel en de zigeuner. De tijd heeft hun geschiedenis tot stof uitgewist, en de kathedraal staat nog steeds als een onverschillige waarnemer boven menselijke hartstochten.

  De roman toont zowel particuliere menselijke passies (het probleem van zuiverheid en gemeenheid, barmhartigheid en wreedheid) als populaire passies (rijkdom en armoede, scheiding van macht en volk). Voor het eerst binnen Europese literatuur Het persoonlijke drama van de personages ontvouwt zich tegen de achtergrond van gedetailleerde historische gebeurtenissen, en de privélevens en historische achtergronden zijn zo doordringend.

  De roman waarin we geïnteresseerd zijn, is in 1831 gemaakt door Victor Hugo. "Notre Dame-kathedraal" - eerst historisch werk, dat in het Frans is geschreven. Deze roman is nog steeds erg populair. Er zijn talloze verfilmingen, evenals muzikale werken, gebaseerd op het werk geschreven door Victor Hugo. "Notre Dame de Paris" is, zoals alle romans, een werk van groot volume. We zullen alleen de belangrijkste gebeurtenissen beschrijven en ook de kenmerken van de hoofdpersonen presenteren.

  Eerst zullen we de lezer kennis laten maken met de plot van een werk als 'Notre Dame Cathedral'.

  Door iemands hand werd in een van de torens van de kathedraal het woord "rots" in het Grieks gegraveerd. Na enige tijd verdween het. Zo ontstond een boek over een gebochelde, een priester en een zigeuner.

  Op 6 januari 1482, op het feest van Driekoningen, zou in het Paleis van Justitie een mysterie plaatsvinden genaamd “Het Rechtvaardige Oordeel van de Heilige Maagd Maria”. Een menigte mensen verzamelt zich bij het paleis om ernaar te kijken. Nadat de voorstelling echter is begonnen (de auteur van het mysterie is Pierre Gringoire), verschijnt de kardinaal met de ambassadeurs. De aandacht van het publiek wordt onmiddellijk gevestigd op de verschijnende officials. De gast bespot Pierre's optreden en stelt voor om op een andere manier plezier te maken: een gekke vader kiezen. Degene die de meest griezelige grimas maakt, is de winnaar.

  Esmeralda's mislukte ontvoering

  Op dit moment wordt de aandacht gevestigd op de klokkenluider Quasimodo, bekend om zijn lelijkheid. Hij wordt, zoals het hoort, gekleed in een gewaad en vervolgens meegenomen om met hem door de straten te lopen. Hierna hoopt Gringoire het stuk voort te zetten, maar iemands kreet dat Esmeralda op het plein danst, leidt het publiek in die richting. Esmeralda is een zigeuner die de verzamelde menigte vermaakt met haar geit. Nadat Quasimodo op het plein verschijnt, wordt het meisje bijna ontvoerd. Gringoire, die haar geschreeuw hoorde, roept onmiddellijk om hulp. Phoebus de Chateaupert, kapitein, wordt Esmeralda's redder.

  De redding van Gringoire en de bestraffing van Quasimodo

  Pierre komt door de wil van het lot in het blok waar dieven en bedelaars wonen. Ze willen Gringoire testen. Uit de knuffel waaraan de belletjes hangen, moet hij zonder enig geluid een portemonnee te trekken. IN anders de dood wacht op hem. Pierre faalt echter en wacht op executie. Alleen een vrouw kan Gringoire redden, en Esmeralda neemt deze rol op zich. De dag na de mislukte ontvoeringspoging wordt Quasimodo berecht. Hij zal gegeseld moeten worden. Een grote menigte kijkt naar zijn straf. Quasimodo wordt vervolgens gestenigd. Maar dan verschijnt Esmeralda. Ze staat op naar Quasimodo en brengt een fles water naar zijn lippen.

  Ontmoeting met Chateaupert, poging tot moord door Claude Frollo

  Na enige tijd wordt Esmeralda uitgenodigd in het huis van Phoebus de Chateaupert. Hier wil hij plezier hebben met zijn bruid en haar vrienden. Wanneer Esmeralda verschijnt, verbaast haar schoonheid iedereen, zoals Victor Hugo (Notre Dame de Paris) opmerkt. Wanneer deze zigeunergeit uit letters het woord "Phoebus" samenvoegt, valt de bruid flauw. De zigeuner is verliefd op de kapitein en is zelfs bereid te stoppen met zoeken naar haar ouders. Tijdens een ontmoeting met Chateaupert wordt Esmeralda geconfronteerd met een priester met een dolk die haar haat. Het meisje verliest het bewustzijn. Als ze bij zinnen komt, komt ze erachter dat ze Chateaupere zou hebben vermoord.

  Het vonnis van de rechtbank en de redding van Esmeralda

  Gringoire, bezorgd over Esmeralda, hoort een maand later dat ze zal worden berecht in het Paleis van Justitie. Omdat het meisje onschuldig is, ontkent ze alles. Na marteling geeft Esmeralda echter nog steeds de misdaden toe die aan haar worden toegeschreven: de moord op De Chateaupert, prostitutie en hekserij. Ze wordt veroordeeld tot berouw, waarna ze wordt opgehangen nabij de Notre Dame. Claude Frollo, verliefd op haar, biedt aan om naar Esmeralda te ontsnappen, maar het meisje wijst zijn voorstel af. De priester reageert door te zeggen dat Phoebus nog leeft. Dit wordt bevestigd op de dag van de executie, wanneer Esmeralda haar minnaar in een van de ramen ziet. Quasimodo pikt de zigeuner op die bewusteloos is gevallen. Hij neemt haar haastig mee naar de kathedraal en biedt zo onderdak aan het meisje.

  

  Leven van Esmeralda in de kathedraal, aanval

  Ook voor Esmeralda is het hier niet makkelijk om hier te blijven. Ze kan niet wennen aan zo'n lelijke bochel. Quasimodo geeft haar een fluitje zodat de zigeuner indien nodig om hulp kan roepen. De aartsdiaken valt het meisje echter in een vlaag van jaloezie aan. Ze wordt gered door Quasimodo, die Claude Frollo bijna vermoordt. De aartsdiaken kan echter niet kalmeren. Hij roept Gringoire-dieven en bedelaars op om de kathedraal te bestormen. Pierre, hoezeer Quasimodo de zigeuner ook verdedigt, slaagt erin haar uit de kathedraal te halen. Wanneer het nieuws over de rel de koning bereikt, geeft hij opdracht om Esmeralda te executeren. Claude sleept haar naar Roland's Tower.

  Laatste gebeurtenissen

  Hugo's boek "Notre Dame de Paris" nadert al zijn finale. De auteur brengt de actie over naar Roland's Tower, waar Paquette Chant-Fleury, die Esmeralda haat, woont. Er was eens een dochter die haar werd ontnomen. Het blijkt echter plotseling dat Esmeralda haar vermiste meisje is. De moeder slaagt er niet in de zigeuner te redden van executie. Ze valt dood neer als ze proberen te voorkomen dat ze wordt weggevoerd. Het werk gemaakt door Victor Hugo ("Notre Dame de Paris") eindigt met de volgende gebeurtenissen: Esmeralda wordt geëxecuteerd en vervolgens duwt Quasimodo Claude tegen een klif. Iedereen van wie de ongelukkige gebochelde hield, is dus dood.

  Daarom hebben we de belangrijkste gebeurtenissen beschreven die zijn afgebeeld in het werk "Notre Dame Cathedral". De analyse ervan, die hieronder wordt weergegeven, zal u dichter bij de hoofdpersonen van deze roman introduceren.

  Quasimodo

  Quasimodo is het centrale karakter van het werk. Zijn beeld is krachtig en helder, van verbazingwekkende kracht, tegelijkertijd aantrekkelijk en weerzinwekkend. Van alle andere personages die we ontmoeten tijdens het lezen van het werk ‘Notre Dame Cathedral’ is het misschien Quasimodo die het meest aansluit bij de esthetische idealen van de romantiek. De held stijgt als een gigantische reus uit boven een reeks gewone mensen die opgaan in alledaagse activiteiten. Het is gebruikelijk om parallellen te trekken tussen hem en Esmeralda (de tegenstelling is lelijkheid en schoonheid), tussen Claude Frollo en Quasimodo (egoïsme en onzelfzuchtigheid); en ook tussen Phoebus en Quasimodo (het bedrog van een aristocraat, kleinzielig narcisme en de grootsheid van de menselijke geest) in het werk “Notre Dame Cathedral”. Deze beelden zijn met elkaar verbonden, hun karakters worden grotendeels onthuld wanneer ze met elkaar omgaan.

  Wat kun je nog meer zeggen over deze klokkenluider? Het beeld van Quasimodo uit het werk 'Notre Dame Cathedral', waarvan de analyse ons interesseert, in termen van de impact ervan, kan alleen worden vergeleken met het beeld van de kathedraal dat op de pagina's van de roman staat gelijke rechten met levende karakters. De auteur zelf benadrukt meer dan eens de relatie tussen zijn held, die opgroeide in de tempel, en de Notre Dame.

  

  Qua gebeurtenissen is het levensverhaal van Quasimodo uiterst eenvoudig. Het is bekend dat de klokkenluider van de Notre Dame 16 jaar geleden werd geplant in de wieg waaruit Esmeralda werd ontvoerd. Hij was toen ongeveer vier jaar oud. Al in de kindertijd onderscheidde de baby zich door opvallende misvormingen. Hij walgde alleen maar van iedereen. De jongen werd gedoopt, waardoor de ‘duivel’ werd verdreven, en vervolgens naar Parijs, naar de Notre Dame, gestuurd. Hier wilden ze hem in het vuur gooien, maar Claude Frollo, een jonge priester, kwam op voor het kind. Hij adopteerde hem en noemde hem Quasimodo (zo noemen katholieken de eerste zondag na Pasen – de dag waarop de jongen werd ontdekt). Sindsdien is de Notre Dame kathedraal zijn thuis geworden. De inhoud van zijn toekomstige leven is als volgt.

  Quasimodo werd een klokkenluider. Mensen hielden niet van hem omdat hij lelijk was. Ze lachten hem uit en beledigden hem, omdat ze de onbaatzuchtige, nobele ziel achter het lelijke uiterlijk niet wilden zien. Quasimodo's passie was klokken. Ze vervingen de vreugde van communicatie voor hem en leidden tegelijkertijd tot een nieuw ongeluk: Quasimodo werd doof door het luiden van klokken.

  We ontmoeten hem voor het eerst wanneer hij wordt verkozen tot paus van de narren vanwege zijn lelijke uiterlijk. Diezelfde dag, laat in de avond, probeert hij op verzoek van zijn mentor Esmeralda te ontvoeren en wordt daarvoor berecht. De rechter was net zo doof als Quasimodo, en uit angst dat zijn doofheid aan het licht zou komen, besloot hij de klokkenluider zwaarder te straffen, zonder zich zelfs maar voor te stellen waarom hij hem strafte. Quasimodo belandde daardoor aan de schandpaal. De menigte die zich hier had verzameld, bespotte hem, en niemand liet de gebochelde drinken behalve Esmeralda.

  

  Twee lotsbestemmingen zijn met elkaar verweven: een ontwortelde freak en een schoonheid. Quasimodo redt Esmeralda, geeft haar zijn cel en eten. Ze merkt dat ze pijnlijk reageert op zijn uiterlijk en probeert zo zelden mogelijk de aandacht van het meisje te trekken. Hij slaapt bij de ingang van de cel op de stenen vloer en beschermt zo de vrede van de zigeuner. Alleen als het meisje slaapt, staat hij zichzelf toe haar te bewonderen. Quasimodo, die ziet hoe ze lijdt, wil Phoebus bij haar brengen. Jaloezie is hem, net als andere uitingen van egoïsme en egoïsme, vreemd.

  Naarmate de roman vordert, verandert het beeld van Quasimodo, hij wordt steeds aantrekkelijker. Aanvankelijk spraken ze over zijn wreedheid en wreedheid, maar later is er geen basis voor dergelijke kenmerken. Quasimodo begint poëzie te schrijven en probeert op deze manier de ogen van het meisje te openen voor wat ze niet wil zien: de schoonheid van zijn hart. Quasimodo is bereid alles te vernietigen, zelfs de kathedraal, in naam van het redden van de zigeuner. Alleen Claude Frollo, die de oorzaak is van de problemen, totdat zijn hand wordt opgestoken. Quasimodo kon zich pas tegen hem uitspreken toen hij zag hoe hij triomfantelijk lachte toen Esmeralda werd geëxecuteerd. En de klokkenluider duwde hem met zijn eigen handen de afgrond in. De auteur beschrijft niet de laatste momenten van Quasimodo's leven. Echter tragisch einde wordt onthuld wanneer hij, kijkend naar de figuur van Esmeralda in de strop en het silhouet van Frollo vanaf de hoogten van de kathedraal, zegt dat dit alles is waar hij van hield.

  Esmeralda

  Natuurlijk is Esmeralda in de roman Notre-Dame de Paris een van de hoofdpersonen. Dit meisje wel een echt genie pure schoonheid. Niet alleen haar uiterlijk is perfect. De auteur benadrukt herhaaldelijk dat alles wordt verlicht met een magische uitstraling wanneer Esmeralda verschijnt. Ze is als een fakkel die de duisternis verlicht. Het is onmogelijk voor te stellen dat dit meisje opzettelijk iemand kwaad zou doen, zoals de andere hoofdpersonen van de roman waarin we geïnteresseerd zijn, daartoe in staat zijn. Zonder aarzeling redt ze Gringoire van de galg en stemt ermee in hem vier jaar lang als haar echtgenoot te erkennen, volgens de zigeunerwetten. Zij is de enige van de hele menigte die medelijden heeft met Quasimodo, die sterft van de dorst nadat hij hem iets te drinken uit een fles heeft gegeven. Als je een klein minpunt in deze zigeuner kunt ontdekken, heeft dit betrekking op het gebied van intuïtie en rede. Het meisje is volledig blind en ook erg vertrouwend. Het is geen enkele moeite waard om haar in het net te lokken. Ze laat zich te veel meeslepen door haar eigen dromen en fantasieën om gevaar te voorzien en de zaken realistisch te bekijken.

  

  Esmeralda heeft van nature zelfrespect en trots. Ze is mooi als ze zingt of danst. Nadat ze echter verliefd is geworden op Phoebus, vergeet het meisje deze kwaliteiten van haar. Ze zegt tegen haar minnaar: “Ik ben je slaaf.” Haar inherent mooie liefde voor Phoebus maakt haar soms wreed tegenover de mensen om haar heen, die haar werkelijk verafgoden. Het meisje is klaar om Quasimodo te dwingen dag en nacht op haar minnaar te wachten. Ze toont ongenoegen als ze merkt dat de gebochelde alleen terugkeert, en jaagt hem zelfs in een vlaag van ergernis weg, waarbij ze vergeet wat ze aan de klokkenluider verschuldigd is. Bovendien kan ze niet geloven dat Phoebus niet naar haar toe wilde komen. Ze geeft Quasimodo de schuld van wat er is gebeurd. Esmeralda vergeet ook haar moeder, die ze zo onverwachts vond. Het enige wat ze nodig heeft is het verre geluid van de stem van haar minnaar om haar aanwezigheid te onthullen en daarmee vooraf te bepalen eigen dood, evenals de dood van zijn moeder en Quasimodo.

  Claude Frollo

  Dit is de aartsdiaken die dienst doet in de Notre Dame kathedraal. Hij is wijs in verschillende wetenschappen. Dit is een rationeel en trots persoon die overweldigd wordt door passie voor Esmeralda. Frollo achtervolgt het meisje meedogenloos en is bereid elke misdaad te begaan om haar te pakken te krijgen. Hij instrueert Quasimodo, zijn leerling, om de zigeuner te ontvoeren, en probeert ook kapitein de Chateaupert, haar geliefde, te vermoorden. Het meisje wordt beschuldigd van poging tot moord en ter dood veroordeeld. Dan nodigt Frollo haar uit om te vluchten in ruil voor het bevredigen van zijn fatale passie. Als Esmeralda weigert, spoort hij de ragamuffins van Parijs aan om de kathedraal waarin het meisje haar toevlucht heeft gezocht, stormenderhand in te nemen. Claude ontvoert Esmeralda, midden in dit bloedbad. Het meisje wijst opnieuw zijn liefde af. Woedend over de dood van zijn jongere broer, die aan de aanval deelnam, geeft Frollo zijn geliefde ter dood.

  

  Als belangrijkste drijfveer achter de werking van het werk is Claude zelf een vrij traditionele figuur. Hij belichaamt een soort demonische geestelijke die geobsedeerd is door passie voor een vrouw. Dit type is geërfd van de gotische roman, waarin soortgelijke hoofdrolspelers worden afgebeeld. Het beeld van Frollo daarentegen lijkt op dokter Faustus wat betreft zijn kennis en ontevredenheid erover. Deze kant van het personage verbindt de aartsdiaken met de lijn van Hugo's roman.

  Afbeelding van de kathedraal

  Het beeld van de kathedraal in de roman Notre-Dame de Paris is erg belangrijk. Hugo creëerde zijn roman met als doel de Notre Dame als hoofdpersoon te spelen. Ze wilden het gebouw destijds moderniseren of slopen. Eerst in Frankrijk, en vervolgens in heel Europa, begon na de publicatie van Victor Hugo's roman Notre Dame de Paris een beweging voor de restauratie en het behoud van gotische monumenten.

  De Notre Dame is een typisch gotisch gebouw. Hiervoor architecturale stijl gekenmerkt door een streven naar boven, gecombineerd met het inzicht dat zonder aardse steun de hemel onbereikbaar is. Gotische gebouwen lijken in de lucht te zweven, ze lijken gewichtloos. Dit is echter alleen op het eerste gezicht. De kathedraal werd feitelijk gebouwd door honderden ambachtslieden die over een wilde, werkelijk populaire verbeeldingskracht beschikten.

  

  De Notre Dame is in de eerste plaats het centrum van het volks- en religieuze leven van de Parijzenaars. Burgers die in staat zijn om voor een betere toekomst te vechten, verzamelen zich om hem heen. Het is ook een toevluchtsoord voor degenen die zijn verdreven: zolang iemand zich buiten de muren bevindt, heeft niemand het recht hem te arresteren. De kathedraal is ook een symbool van onderdrukking (feodaal en religieus).

  Hugo idealiseerde de Middeleeuwen helemaal niet. In de roman vinden we een vurige liefde voor het moederland, voor zijn kunst en geschiedenis, hoge poëzie, afbeelding donkere kanten feodalisme. De Notre Dame-kathedraal is een eeuwig bouwwerk dat onverschillig staat tegenover de ijdelheid van het menselijk leven.

  “Hoe onbetrouwbaar is de onsterfelijkheid die aan een manuscript wordt toevertrouwd! Maar het gebouw is al een sterk, duurzaam en winterhard boek! Een fakkel of een barbaar is voldoende om een ​​op papier geschreven woord te vernietigen. Om een ​​in steen gehouwen woord te vernietigen is een sociale revolutie of een verontwaardiging van de elementen nodig” (V. Hugo).
  Dit is zelfs een beetje vreemd: in een roman die zo rijk is aan personages en gebeurtenissen, is de hoofdpersoon geen persoon, geen groep mensen, maar een kathedraal.
  De roman werd door Hugo met dit doel geschreven: om als hoofdpersoon de gotische kathedraal van Parijs te laten zien, die op dat moment gesloopt of gemoderniseerd zou worden. Na de publicatie van de roman begon in Frankrijk en vervolgens in heel Europa een beweging voor het behoud en de restauratie van gotische monumenten.

  Uit de biografie van Victor Hugo

  

  Victor Marie Hugo(1802-1885) - Franse dichter, prozaschrijver, toneelschrijver, auteur van historische romans. Geboren in de familie van een generaal in het Napoleontische leger, die jarenlang gouverneur was, eerst in Italië en daarna in Madrid. Hugo's jeugd bracht hij door met dwalen door veroverde landen, in de voetsporen van zijn vader; Hij woonde het langst in Madrid, waar hij studeerde aan het nobele instituut en werd ingeschreven als page van koning Jozef. Frequente verplaatsingen door Italië en Spanje onder de overwonnen, maar niet vernederde bevolking, lieten een diepe indruk achter op de verbeeldingskracht van de toekomstige schrijver. Vanaf zijn elfde woont hij met zijn moeder en twee broers in Parijs.
  Creatief literaire activiteit Hij begon op 14-jarige leeftijd met het schrijven van tragedies. Van 1830 tot 1843 werkte Victor Hugo vrijwel uitsluitend voor het theater, maar gedurende deze tijd publiceerde hij verschillende verzamelingen poëtische werken. In 1822 verscheen Hugo's eerste dichtbundel, Odes et Ballades, die hem onmiddellijk beroemdheid en een koninklijk pensioen opleverde.
  Hugo's eerste volledige roman was Notre-Dame de Paris, gepubliceerd in 1831 en in vele talen vertaald. Europese talen. Hij vestigde de aandacht op de verlaten kathedraal Notre Dame, die duizenden toeristen begon te trekken.
  In 1841 werd Hugo tot lid gekozen Franse Academie, en ontving in 1845 een adelstand. Actief betrokken sociale activiteiten. Hugo werd in 1849 verkozen tot lid van de wetgevende vergadering en werd een extreme republikein. Hij was voorstander van algemeen kiesrecht en tegen herziening van de grondwet. Hij vocht op de barricades en ontsnapte ternauwernood naar België, waar hij al snel werd verdreven; daarna vestigde hij zich op de Kanaaleilanden van Engeland (eerst in Jersey, daarna in Guernsey). Hugo bleef tot 1870 in ballingschap, omdat hij geen misbruik wilde maken van de keizerlijke amnestie en een genadeloze oorlog wilde voeren tegen de usurpator.
  V. Hugo stierf op 83-jarige leeftijd.

  Roman "Notre Dame kathedraal"

  Zijn beste roman is Notre-Dame de Paris.
  Het werk aan de roman begon in 1828. Waarom besloot Hugo zich naar een zo ver verleden (15e eeuw) te wenden?
  Ten eerste werd zijn tijd al gekenmerkt door het wijdverbreide gebruik van historische onderwerpen.
  In de tweede plaats werd de Middeleeuwen toen vanuit een romantisch perspectief bekeken.
  Ten derde stond hij niet onverschillig tegenover het lot van historische en archiefmonumenten en vocht hij voor hun bescherming. Hugo bedacht zijn werk tijdens zijn hoogtijdagen historische roman in de Franse literatuur.
  Hugo bezocht de kathedraal vaak terwijl hij met zijn vrienden door het oude Parijs wandelde: de schrijver Nodier, de beeldhouwer David D'Anger en de kunstenaar Delacroix. Hij ontmoette de eerste predikant van de kathedraal, abt Egge, en hij hielp hem de architectonische symboliek van het gebouw te begrijpen. De figuur van abt Egge diende als prototype van de schrijver voor Claude Frollo. Niet alle personages in de roman zijn echter fictief.
  Het voorbereidende werk aan de roman was grondig en nauwgezet. De roman werd gepubliceerd in 1831.

  Analyse van de roman

  XV eeuw in de geschiedenis van Frankrijk is dit het tijdperk van de overgang van de Middeleeuwen naar de Renaissance.
  Er staat maar één ding in de roman historische gebeurtenis(de komst van ambassadeurs voor het huwelijk van de Dauphin (de titel van de heersers van het graafschap) en Margaretha van Vlaanderen in januari 1482, en historische karakters(Koning Lodewijk XIII, kardinaal van Bourbon) worden overschaduwd door talrijke personages en de hoofdpersoon: de Notre Dame kathedraal.

  

  Notre Dame kathedraal
  De bouw van de kathedraal, volgens de plannen van bisschop Maurice de Sully, begon in 1163, toen koning Lodewijk VII en de paus speciaal voor de ceremonie in Parijs arriveerden. Alexander III De eerste eerste steen werd gelegd. Het hoofdaltaar van de kathedraal werd in mei 1182 ingewijd, in 1196 was de tempel bijna klaar en werd er alleen aan de hoofdgevel gewerkt. In het tweede kwart van de 13e eeuw. torens werden opgetrokken. Maar de constructie was pas in 1345 volledig voltooid, gedurende welke tijd de oorspronkelijke bouwplannen verschillende keren werden gewijzigd. “Later werd deze muur (ik weet niet eens meer precies welke) geschraapt of overschilderd, en de inscriptie verdween. Dit is precies wat ze al tweehonderd jaar doen met de prachtige kerken uit de Middeleeuwen. Ze zullen op welke manier dan ook verminkt worden, zowel binnen als buiten. De priester schildert ze opnieuw, de architect schraapt ze; dan komen de mensen en vernietigen ze (V. Hugo).
  De hoofdpersonen van de roman zijn Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo. Het lot van alle hoofdpersonen is onlosmakelijk verbonden met de kathedraal.

  Afbeelding van Claude Frollo

  

  Jean Alfred Girard Seguin. Illustratie voor de roman (Claude Frollo)

  Claude Frollo- predikant, asceet en geleerde alchemist. Hij was een buitengewone persoonlijkheid; vanaf zijn kindertijd was hij door zijn ouders voorbestemd voor de geestelijkheid. Ze leerden hem Latijn lezen en brachten hem de gewoonte bij om zijn ogen neer te slaan en te spreken met rustige stem. Hij was een verdrietig, bezadigd, serieus kind dat ijverig studeerde en kennis snel in zich opnam. Hij studeerde Latijn, Grieks en Hebreeuws, en was geobsedeerd door een echte koorts om wetenschappelijke rijkdom te verwerven en te vergaren.
  Op twintigjarige leeftijd werd hij, met speciale toestemming van de pauselijke curie, benoemd tot predikant van de Notre Dame. “... De bekendheid van pater Claude strekte zich uit tot ver buiten de kathedraal.
  Maar hij genoot niet van de liefde van respectabele mensen, noch van de kleine mensen die in de buurt van de kathedraal woonden. Maar Quasimodo hield evenveel van de aartsdiaken als geen enkele hond, geen olifant, geen paard ooit van hun meester hield. Quasimodo's dankbaarheid was diep, vurig en grenzeloos.
  Esmeralda was bang voor de priester. 'Hoeveel maanden vergiftigt hij mij al, bedreigt hij mij, maakt hij mij bang! O God! Wat was ik blij zonder hem. Hij was het die mij in deze afgrond stortte...’
  Claude Frollo heeft een dubbele persoonlijkheid: aan de ene kant is hij vriendelijk, liefhebbend persoon, medelevend tegenover mensen, richtte hij zijn jongere broer op en zette hem op de been, redde de kleine Quasimodo van de dood en nam hem mee in zijn opvoeding. Aan de andere kant schuilt er een duistere, kwade kracht en wreedheid in hem. Esmeralda werd vanwege hem opgehangen. “Plotseling, op het meest verschrikkelijke moment, vervormde een satanisch gelach, een gelach waarin niets menselijks was, het doodsblee gezicht van de priester.”
  Claude Frollo hield van de kathedraal. “Ik hield van de innerlijke betekenis van de kathedraal, de betekenis die erin verborgen was, ik hield van de symboliek ervan verborgen achter de sculpturale versieringen van de gevel.” De kathedraal was de plek waar Claude werkte, alchemie beoefende en gewoon leefde.
  Het was in de kathedraal, in een kribbe voor vondelingen, dat hij Quasimodo vond en de vondeling naar hem toe bracht.
  ‘Vanuit zijn galerijen zag de aartsdiaken Esmeralda dansen op het plein’ en het was hier dat ‘hij Esmeralda smeekte om medelijden met hem te hebben en hem liefde te schenken.’
  Maar Claude Frollo, vriendelijk en barmhartig aan het begin van de roman, vertegenwoordigt aan het einde van de roman het middelpunt van duistere, sombere krachten, de belichaming van de sombere middeleeuwen. Dit is een persoon die alle donkerste en meest onvolmaakte kanten van deze tijd in zich draagt.
  De aartsdiaken is niet alleen een alchemist, maar ook de belichaming van de alchemistische actie. Hij is de personificatie van de duistere ascese van de middeleeuwen. Hij is de belichaming van de hele katholieke kerk, haar bolwerk en dogma. De aartsdiaken is niet langer een gelovige, maar nog steeds een bijgelovig persoon. Hij is de drager van die idealen die in de vergetelheid raken, maar tegelijkertijd is hij er zelf al lang in teleurgesteld.

  Afbeelding van Quasimodo

  

  Esmeralda brengt water naar Quasimodo. Illustratie door Gustave Brion
  Deze ongelukkige man was van kinds af aan verstoken van ouderlijke liefde. Hij werd opgevoed door Claude Frollo. De priester leerde hem spreken, lezen en schrijven. Toen Quasimodo opgroeide, maakte Claude Frollo hem tot klokkenluider in de kathedraal. Door het sterke gerinkel verloor Quasimodo zijn gehoor.
  Mensen waren erg wreed tegen hem. Waarom? Dit is een eeuwige en retorische vraag. In plaats van medelijden werd hij overladen met beledigingen en vernederd. Hij was niet zoals de anderen, en dat was al genoeg om haat te veroorzaken.

  

  Bovendien maakte zijn uiterlijk mensen bang en stoot ze af. Maar als reactie op hun wreedheid moest hij ook op de een of andere manier reageren - hij reageerde zo goed als hij kon, zoals zijn verstopte bewustzijn hem toestond. Hij ontmoette alleen maar haat om zich heen en raakte ermee besmet. Aan de andere kant is hij vriendelijk, heeft hij een kwetsbare, zachtaardige ziel, en alles wat hij doet is slechts een reactie op het kwaad dat mensen hem aandoen. Quasimodo redt Esmeralda, verbergt haar en zorgt voor haar.
  De kathedraal voor Quasimodo is “een toevluchtsoord, een vriend, die hem beschermt tegen de kou, tegen de mens en zijn woede, wreedheid... De kathedraal diende voor hem als een ei, een nest, een thuis, een vaderland, en uiteindelijk de Universum." “De kathedraal verving niet alleen mensen voor hem, maar het hele universum, de hele natuur.” Hij houdt ervan vanwege zijn schoonheid, vanwege zijn harmonie, vanwege de harmonie die het gebouw uitstraalde, vanwege het feit dat hij zich hier vrij voelde. Zijn favoriete plek was de klokkentoren. Het waren de klokken die hem blij maakten. “Hij hield van ze, streelde ze, sprak met ze, begreep ze, was zachtaardig voor iedereen, van de kleinste belletjes tot de grootste bel.”
  Lelijk van uiterlijk, afgewezen door mensen, blijkt Quasimodo een zeer moreel persoon te zijn. Hij is vriendelijk, toegewijd, weet hoe hij sterk en onzelfzuchtig moet liefhebben.

  Esmeralda's afbeelding

  

  Esmeralda en Djali

  “Dun, fragiel, met blote schouders en slanke benen waar je af en toe een glimp van onder haar rok vandaan kunt zien, zwartharig, snel als een wesp, in een gouden lijfje dat strak om haar middel paste, in een kleurrijke, golvende jurk en glanzende ogen, ze leek echt op een onaards wezen... "
  Esmeralda is erg mooi meisje, vrolijk, helder. Hugo geeft zijn heldin alles beste kwaliteiten inherent aan een vrouw: schoonheid, tederheid, moreel besef, onschuld, naïviteit, onvergankelijkheid, trouw. Maar in die wrede tijd waren al deze eigenschappen nogal tekortkomingen. Ze helpen haar niet in leven te blijven in een wereld van woede en eigenbelang, dus sterft ze.
  De dichter Pierre Gringoire, de priester Claude Frollo en de klokkenluider Quasimodo worden verliefd op haar. Frollo probeert, met de hulp van Quasimodo, Esmeralda te stelen, maar ze wordt gered door officier Phoebus de Chateaupert. Esmeralda wordt verliefd op haar redder.
  Het meisje weet dat de zigeuners die haar hebben grootgebracht niet haar ouders zijn, ze wil haar echte moeder vinden en draagt ​​een amulet om haar nek, waarin een klein geborduurd kinderschoentje zit - het enige dat ze van haar echte moeder heeft gekregen: Esmeralda hoopt om het ooit te vinden, maar volgens de opdracht die haar met de schoen is gegeven, moet ze hiervoor haar maagdelijkheid behouden. Geleidelijk aan wordt het verhaal van Esmeralda's oorsprong aan de lezer onthuld.
  Aan het einde van de roman wordt verteld hoe twee skeletten werden gevonden in het graf van de galg van Montfaucon, waarvan de een de ander omhelsde. Dit waren de overblijfselen van Esmeralda en Quasimodo. Toen ze ze probeerden te scheiden, verkruimelde Quasimodo's skelet tot stof.

  Een paar woorden over het werk van V. Hugo

  De belangrijkste kenmerken van het werk van V. Hugo kunnen de wens van de romantische schrijver worden genoemd om het leven in zijn contrasten weer te geven, wat tot uiting komt in de roman 'Notre Dame Cathedral'. Hij geloofde dat de beslissende factor in de ontwikkeling van elke samenleving de strijd tussen goed en kwaad is, de eeuwige strijd van het goede of goddelijke principe met het kwade, demonische principe.
  De schrijver streefde naar een waarheidsgetrouwe en veelzijdige weergave van het leven. Hugo's favoriete artistieke technieken zijn contrast, grotesk en hyperbool.

  Lees ook over het onderwerp:

  1. Handelsvergoeding Exclusief bijzondere aanslag
  2. Kbk BTW voor rechtspersonen
  3. Welke zetpillen voor aambeien tijdens de zwangerschap zijn beter en effectiever?
  4. Welke zetpillen voor aambeien kunnen in verschillende stadia van de zwangerschap worden gebruikt?