Geschiedenis van de Vakhtangov-school
De geschiedenis van de Vakhtangov-school - de Hogere Theaterschool, en nu Theater Instituut vernoemd naar Boris Shchukin - gaat bijna negen decennia terug.
In november 1913 organiseerde een groep Moskouse studenten een amateurtheaterstudio en nodigde ze uit jonge acteur Moskouse Kunsttheater, leerling van Stanislavski, toekomstige grote Russische regisseur Evgeni Bagrationovitsj Vakhtangov.
De studio's boden Vakhtangov een productie aan van een toneelstuk gebaseerd op het toneelstuk 'The Lanins' Estate' van B. Zaitsev. De première vond plaats in het voorjaar van 1914 en eindigde op een mislukking. "Laten we nu gaan studeren!" - zei Vakhtangov. En op 23 oktober 1914 gaf Vakhtangov de eerste les met studenten die het Stanislavsky-systeem gebruikten. Deze dag wordt beschouwd als de verjaardag van de school.
De studio is altijd zowel een school als een experimenteel laboratorium geweest.
In het voorjaar van 1917, na een succesvolle tentoonstelling van studentenwerken, de "Mansurovskaya" (vernoemd naar een van de steegjes in Moskou aan de Arbat, waar het zich bevond), kreeg de studio zijn voornaam: "Moscow Drama Studio van E.B. Vakhtangov." In 1920 werd het omgedoopt tot de III Studio van het Moskouse Kunsttheater, en in 1926 - het vernoemde Theater. Evgeniy Vakhtangov met zijn vaste assistent toneelschool. In 1932 werd de school een bijzondere middelbare theateronderwijsinstelling. In 1939 kreeg ze de naam van de grote Russische acteur, Vakhtangovs favoriete student Boris Sjtsjoekin, en in 1945 kreeg ze de status van de hoogste onderwijsinstelling. Sinds die tijd staat het bekend als de Hogere Theaterschool (sinds 2002 - het Boris Shchukin Theaterinstituut) onder de staatssecretaris. Academisch Theater hen. Jevgenia Vakhtangova.
Het gezag van de leraren van het Instituut is zeer hoog, zowel in ons land als in de wereld. Het volstaat te bedenken dat Vakhtangovs methodologie voor het opleiden van een acteur een enorme invloed had op de pedagogie van de grote Michail Tsjechov.
De Vakhtangov-school is niet alleen een van de theaterinstituten, maar de drager en bewaarder van de theatrale cultuur, haar beste prestaties en tradities.
Het onderwijzend personeel van het Instituut bestaat uitsluitend uit afgestudeerden die de voorschriften van Vakhtangov van generatie op generatie doorgeven, en de principes van de school van hand tot hand. Het vaste hoofd van de school van 1922 tot 1976 was een leerling van Vakhtangov, een leerling van de eerste lichting, een uitstekende Russische acteur en regisseur Boris Zakhava. Huidig Artistiek leider Instituut - Volkskunstenaar van de USSR, Vakhtangovite, beroemde acteur theater en film, professor V.A. Etush was 16 jaar rector (van 1986 tot 2002). Sinds juni 2002 is de rector van het instituut People's Artist van de Russische Federatie, hoofdrolspeler van het Evg Vakhtangov Theater, professor E.V.
De school is terecht trots op haar afgestudeerden. Onder hen zijn vele uitstekende acteurs van het Russische theater en film, wier werk al geschiedenis is geworden. Dit zijn B. Shchukin, Ts Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A.Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko en vele anderen. Op het moderne Russische toneel zijn er M. Ulyanov, Y. Borisova, Y. Yakovlev, V. Etush, V. Lanovoy, A. Demidova, A. Vertinskaya, O. Yakovleva, K. Raikin, A. Kalyagin, A. Shirvindt , L.Maksakova, I.Kupchenko, M.Derzhavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova... Deze lijst is voortdurend bijgewerkt. Er zijn theaters waarvan de cast bijna geheel uit Vakhtangovieten bestaat. Dit is in de eerste plaats het theater dat naar hem vernoemd is. Evg Vakhtangov, evenals het Taganka Theater onder leiding van Yu. Er zijn veel afgestudeerden van de school in de groep van het Lenkom Theater onder leiding van M. Zakharov, in het Satire Theater en in Sovremennik.
Zonder Vakhtangov-acteurs is het onmogelijk om het werk van zulke uitmuntende meesters voor te stellen nationale bioscoop zoals I. Pyryev, G. Alexandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov en anderen. Tot de beroemdste acteurs van de Russische cinema behoren de 'Shukinites' O. Strizjenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Yu Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Y. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva. , A. Tashkov, Y. Belyaev, A. Belyavsky, A. Porokhovshchikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Zhigunov en anderen.
Veel afgestudeerden van het instituut werden algemeen bekend dankzij televisie - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A Semchev, O. Budina, E. Lanskaya, L. Velezheva, M. Poroshina en vele anderen.
De Vakhtangov-school gaf het Russische toneel beroemde regisseurs - N. Gorchakov, E. Simonov, Y. Lyubimov, A. Remizova, V. Fokin, A. Vilkin, L. Trushkin, A. Zhitinkin. De beroemde Yuri Zavadsky voerde zijn eerste regie- en onderwijsexperimenten binnen de muren uit. Ze voedde de grote Ruben Simonov op, aan wie het Vakhtanogov Theater het meest briljante tijdperk van zijn bestaan ​​te danken heeft.
De school hielp en helpt bij de geboorte van nieuwe theaterstudio's en -groepen. Dit is vooral het theater van Yuri Lyubimov op Taganka, dat voortkwam uit de afstudeervoorstelling " vriendelijke man uit Sezuan" door B. Brecht; Moldavisch jeugdtheater "Luchaferul" in Chisinau; theaterstudio vernoemd naar RN Simonov in Moskou; Sovremennik theater in Ingoesjetië; studio "Scientific Monkey" in Moskou en anderen.

Geschiedenis van het B. Shchukin Theaterinstituut
23 oktober 1914 wordt beschouwd als de verjaardag van het Boris Shchukin Theaterinstituut. Op deze dag (10 oktober, oude stijl) gaf Evgeny Vakhtangov zijn eerste lezing over het systeem van K.S. Stanislavsky aan de studenten van het Commercieel Instituut die zich om hem heen hadden verzameld. Vanaf deze dag begon het verhaal. Maar er was ook een prehistorie.
Evgeniy Bogrationovich Vakhtangov (1883 - 1922), een leerling van K.S Stanislavsky en L.A. Sulerzhitsky, een medewerker van het Moskouse Kunsttheater en een student van de Eerste Studio van het Moskouse Kunsttheater (1912), voerde zijn eerste professionele uitvoering op gebaseerd op het toneelstuk door G. Hauptmann “Feast of Peace” in de Studio in de herfst van 1913. In deze productie drukte hij zijn houding ten opzichte van de wereld en het theater uit. Maar zijn leraren, die in hem alleen een student zagen, en niet een onafhankelijk creatief persoon, kwamen tussenbeide in de productie: ze braken het en corrigeerden het. Vakhtangov ontwikkelde zich zeer snel tot een creatieve persoonlijkheid. Al in 1911 dacht hij onafhankelijk en vrij. Nadat hij kennis had gemaakt met Stanislavsky's werk aan het systeem, schreef hij op: “Ik wil een studio oprichten waar we zouden studeren. Het principe is om alles zelf te bereiken. De leider is alles. Controlesysteem K.S. op onszelf. Accepteer of wijs het af. Corrigeer, vul aan of verwijder leugens.” (Vakhtangov. Verzameling van materialen, M.VTO, 1984, p. 88).
De wens om de ontdekkingen van de Leraar te testen, zijn afhankelijke positie in het theater en de Eerste Studio dwongen Vakhtangov om naar mogelijkheden te zoeken om zijn eigen studio te organiseren. De ontmoeting met studenten van het Commercieel Instituut vond plaats in de late herfst van 1913, tegen de wil van Vakhtangov. Ze kozen en vonden hem zelf en boden aan om hun amateurclub te leiden en een toneelstuk op te voeren. Vakhtangov was het daarmee eens. De bijeenkomst vond plaats op 23 december 1913 in een appartement gehuurd door de zusters Semenov op Arbat. Vakhtangov kwam plechtig, feestelijk gekleed en bracht de toekomstige studioleden zelfs in verlegenheid met zijn uiterlijk. Vakhtangov begon de bijeenkomst met het verklaren van zijn toewijding aan K.S. Stanislavski en het Moskouse Kunsttheater, en noemde de verspreiding van Stanislavski’s systeem zijn taak.
Bij de allereerste ontmoeting kwamen we overeen om het toneelstuk "The Lanins' Estate" van B. Zaitsev op te voeren. In maart 1914 werd het pand van de Jachtclub gehuurd, waar ze een optreden gingen geven.
Vakhtangov ging onmiddellijk aan de slag, maar omdat hij zich realiseerde dat de amateurs geen ervaring hadden, begon hij oefeningen met hen te oefenen volgens het systeem. De lessen duurden twee en een halve maand. Het optreden vond plaats op 26 maart. De artiesten speelden hun rollen met verve, maar hun enthousiasme bereikte het publiek niet via het podium. Vakhtangov rende achter de schermen en riep naar hen: “Luister! Luider!” - ze hebben hem niet gehoord. Na het optreden zei hij: “Dus we hebben gefaald!” Maar zelfs hier geloofden ze hem niet. We gingen naar een restaurant om de première te vieren. In het restaurant nodigde performanceontwerper Yu Romanenko iedereen uit om de handen ineen te slaan en een keten te vormen. “Laten we nu even stil zijn, en laat deze keten ons voor altijd met elkaar verbinden in de kunst” (Chronicle of the School, vol. 1, p. 8). Vakhtangov suggereerde dat amateurstudenten de kunst van het theater zouden gaan bestuderen. Om dit te doen was het noodzakelijk om een ​​kamer te vinden waar men kon werken. Hiermee gingen we uit elkaar tot de herfst. Maar toen Vakhtangov naar het theater kwam, wachtte hem een ​​boze uitbrander van K.S. Stanislavsky, die informatie uit kranten had ontvangen over het mislukken van Vakhtangovs werk. Hij verbood Vakhtangov om buiten de muren van het Moskouse Kunsttheater en zijn atelier te werken.
En toch vond op 23 oktober 1914 de eerste les van de nieuwe studio plaats. Er werd ingebeld verschillende tijden: “Student Studio”, “Mansurov Studio” (gelegen op Mansurovsky Lane 3). Maar ze werkte in het geheim, zodat Stanislavsky en het Moskouse Kunsttheater niets van haar wisten.
Vakhtangov bouwde het Huis. De studio's deden alles met hun eigen handen, omdat Vakhtangov geloofde dat het Huis pas van jou wordt als je minstens één spijker in de muren slaat.
Tijdens zijn studie van Stanislavsky's systeem veranderde Vakhtangov de volgorde van de elementen van het systeem en stelde een pad voor van eenvoudig naar complex: van aandacht naar beeld. Maar elk volgend element bevatte alle voorgaande. Bij het maken van de afbeelding moesten alle elementen van het systeem worden gebruikt. We deden oefeningen, etudes, fragmenten, improvisaties, zelfstandig werk. Er werden optredensavonden vertoond aan geselecteerde kijkers. En in 1916 bracht Vakhtangov het eerste toneelstuk naar de studio. Het was “Het wonder van Sint-Antonius” van M. Maeterlinck. Het stuk was satirisch, maar Vakhtangov stelde voor het als een psychologisch drama te ensceneren. Dit was natuurlijk, omdat de studioleden nog geen kant-en-klare acteurs waren; bij het beheersen van het beeld volgden ze Stanislavsky's formule: 'Ik bevind me in veronderstelde omstandigheden'. Daarom eiste Vakhtangov dat ze het gedrag van het belichaamde beeld rechtvaardigden. De voorstelling werd in 1918 vertoond en was feitelijk een diploma-uitreiking voor de eerste lichting studenten.
De eerste studiodeelnemers waren studenten van het Commercieel Instituut, waaronder B.E.Zahava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov. Geleidelijk kwamen er nieuwe studioleden naar de studio: P.G.Antokolsky, Yu.A.Zavadsky, V.K.Lvova, A.I.Remizova, L.M.Shikhmatov. In januari 1920 werden B.V. Shchukin en Ts.L. Wollerstein (die het pseudoniem Mansurova aannam). Iedereen die studiolid wilde worden, onderging eerst een interview, waarin werd bepaald of hij studiolid kon worden op basis van zijn morele en intellectuele niveau. En pas daarna werd de verzoeker onderzocht. Vakhtangov, die een theater bouwde en er een permanente school mee wilde hebben, keek goed naar de studenten en bepaalde wie van hen leraar zou worden en wie regisseur. Het belangrijkste was om de onafhankelijkheid van studenten te ontwikkelen.
In 1919 onderging Vakhtangov twee operaties aan zijn buik. Ze leverden geen resultaten op - er ontwikkelde zich kanker. Omdat hij de studio wilde redden, wendde Vakhtangov zich tot zijn leraren van het Moskouse Kunsttheater en vroeg om zijn studio op te nemen in het aantal studio's van het Moskouse Kunsttheater. In de herfst van 1920 werd de Vakhtangov Studio de derde studio van het Moskouse Kunsttheater. Nadat ze waren overgebracht naar de Academische Afdeling, kreeg de studio een eigen gebouw op Arbat, het kleine, vervallen landhuis van Berg, dat de studioleden met hun eigen handen in een theater veranderden. Op 13 november 1921 werd de schouwburg geopend met het toneelstuk “Het wonder van Sint-Antonius” van M. Maeterlinck in een nieuwe, satirische uitvoering. Voor het theater van de Derde Studio organiseerde het Moskouse Kunsttheater Vakhtangov en zijn beroemde 'Prinses Turandot' van C. Gozzi, waarin de richting van het Vakhtangov-theater het duidelijkst tot uiting kwam. Zelf zal hij het noemen “ fantastisch realisme" Geënsceneerd in de tradities van het theater Commedia del Arte, verbaasde Prinses Turandot Moskou in 1922 met zijn theatraliteit, vrijheid van acteren en de verbeeldingskracht van de regisseur en kunstenaar (I. Nivinsky). “Princess Turandot” bleek Vakhtangovs laatste optreden. Op 29 mei 1922 stierf hij. De studio's zaten zonder leider en moesten het theater waar hun leider naar streefde alleen bouwen. De studio's slaagden erin hun onafhankelijkheid te verdedigen, geen gebouwen te verliezen, de bestaande school in de studio niet te vernietigen, en kregen in 1926 de status Staatstheater vernoemd naar Jevgeni Vakhtangov.
Jarenlang, tot 1937, bestond er in het theater een kleine Vakhtangov-school. Toekomstige acteurs werden toegelaten tot de school op basis van hun behoefte aan theater. Toelating tot school betekende toegang tot het theater. Ze studeerden en werkten vanaf hun eerste jaar meteen in theatervoorstellingen. En de leraren waren Vakhtangovs studenten: B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizov, L. Shikhmatov, R. Simonov...
In 1925 werd BEZahava (1896 - 1976) benoemd tot hoofd van de school, die de school leidde tot aan zijn dood.
In 1937 verhuisde de school naar een nieuw gebouwd gebouw aan de B. Nikolopeskovsky Lane, 12a, en gescheiden van het theater. Ze had de rechten van een technische school, maar met een studieperiode van vier jaar. De kunstenaars, vrijgelaten van school, verspreidden zich verschillende theaters landen. Boris Vasiljevitsj Sjtsjoekin (1894 – 1939) stierf in 1939. briljante kunstenaar Vakhtangov School, leraar, directeur. Ter nagedachtenis werd de school in hetzelfde jaar vernoemd naar B.V. Shchukin. In 1945 werd de school gelijkgesteld met instellingen voor hoger onderwijs, met behoud van de oude naam. Sinds 1953 begonnen gerichte cursussen op de school te studeren - groepen studenten uit de nationale republieken, die in de meeste gevallen de grondleggers werden van nieuwe theaters. De traditie van nationale groepen gaat tot op de dag van vandaag voort. Nu studeren er twee Koreaanse en zigeunerstudio's aan het instituut. In 1964 werd uit de afstudeervoorstelling "The Good Man from Szechwan" van B. Brecht het huidige Taganka Theater gevormd, onder leiding van Y.P. Lyubimov, afgestudeerd aan de school, een theateracteur. Vakhtangov en een leraar op de school. In 1959 werd een afdeling correspondentiedirectie opgericht, waaruit vele beroemde regisseurs voortkwamen.
Na de dood van B.E.Zahava werd de school tien jaar lang geleid door een ambtenaar van het ministerie. Hij slaagde er moreel en artistiek niet in om zo'n complex organisme als de school te beheren. En in 1987 werd hij unaniem verkozen tot rector Volkskunstenaar USSR VA Etush.V op dit moment hij is de artistiek directeur van het Instituut. Onder rector Etush betrad de school de internationale arena: studenten en docenten begonnen met hun werk naar verschillende landen van de wereld te reizen en les te geven op scholen verschillende landen. Er werd ook een speciaal fonds “Vakhtangov 12a” georganiseerd, dat moeilijk moment steunt de school altijd.
In 2002 werd de school omgedoopt tot het Boris Shchukin Theaterinstituut.
Het educatieve theater organiseert elk jaar van de herfst tot de lente afstudeervoorstellingen en de artiesten ontvangen vaak prestigieuze prijzen voor de beste uitvoering. M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky ontvingen dergelijke prijzen in verschillende jaren. Al een aantal jaren worden de eerste prijzen uitgereikt aan de optredens van het instituut op het festival van studentenvoorstellingen in Brno (Tsjechië).

De Shchukinskoye School is een instelling voor hoger theateronderwijs, waartoe slechts elke honderdste aanvrager wordt toegelaten. Voor degenen die deze kolossale wedstrijd hebben gewonnen, zijn de beproevingen nog maar net begonnen. Jaarlijks wordt hier de Eerstejaarsdag gehouden, waarbij ouderejaarsstudenten nieuwkomers visueel laten zien wat ze de komende vier jaar gaan ervaren. Wie leidde de Shchukin-school honderd jaar geleden? Waarom mogen alleen afgestudeerden lesgeven aan deze instelling? Hoe krijg je toegang tot een van de meest prestigieuze universiteiten in Rusland?

Laten we studeren!

Op 23 oktober 2014 vierde de Shchukinskoye-school haar honderdjarig bestaan. De eerste jaren van het bestaan ​​van deze onderwijsinstelling vonden plaats in een moeilijke tijd voor Rusland. Het werd opgericht in 1914. De oprichter, Evgeny Vakhtangov, is een leerling van Stanislavsky, dezelfde die chronisch niet in acteren geloofde. Volgens de legende sprak de voormalige afdeling van de beroemde theaterhervormer een veelzeggende zin uit: "Laten we leren!" Het was met haar dat de Shchukin Theaterschool haar bestaan ​​begon.

Zahava

De onderwijsinstelling was destijds slechts een kleine theaterstudio. Maar het was niet voor niets dat de grote Stanislavski verzekerde dat niemand volgens zijn systeem beter les kon geven dan Evgeni Vakhtangov. De eerste producties brachten enorme bekendheid onder theaterbezoekers in Moskou. In 1922 zagen kijkers de beroemde productie van prinses Turandot. Maar de oprichter van de studio heeft de première niet meer meegemaakt. En de volgende leider was Boris Zakhava. De getalenteerde acteur en regisseur leidde bijna een halve eeuw lang de Shchukin Theaterschool, zij het met tussenpozen. Hij was het die de fundamentele onderwijsprincipes heeft vastgelegd die docenten vandaag de dag binnen de muren van de legendarische universiteit begeleiden.

Boris Shchukin en lesfuncties

Alleen degenen die ooit studenten zijn geweest en hun studie met succes hebben afgerond, kunnen lesgeven aan deze universiteit. De leiders zijn ervan overtuigd dat dit de enige en belangrijkste manier is om de theaterschool, waar de Shchukinskoye School bekend om staat, in zijn canonieke vorm te behouden. Trouwens, bekende naam werd pas in 1939 aan deze instelling gegeven. Boris Shchukin is een van de favoriete studenten van de oprichter van de studio. Deze man is er één van de slimste vertegenwoordigers Sovjet-realistische school. Hij werkte ruim twintig jaar in het theater. Shchukin staat ook bekend als een van de eerste acteurs die het beeld van Lenin op het podium kon belichamen. Er is een mening dat juist vanwege deze verdiensten de school naar hem is vernoemd.

Prestaties

De Shchukinskoye-school werd in 2002 omgevormd tot een instituut. Gedurende de honderd jaar van haar bestaan ​​heeft de onderwijsinstelling zo'n indrukwekkend sterrenstelsel aan getalenteerde acteurs voortgebracht dat zij met recht wordt beschouwd als een recordhouder onder andere Russische theateruniversiteiten. Mensen noemen het "Pike". Grote concurrentie is jaarlijks stabiel.

Beroemde alumni

Van de muren van dit instituut kwamen beroemdheden als Yuri Lyubimov, Andrei Mironov, Vladimir Etush, Nikita Mikhalkov. Onder meer jongere generatie Sergei Makovetsky en Maxim Averin moeten worden opgemerkt. Uiteraard is dit geen volledige lijst.

De taken van artistiek directeur worden, zoals bekend, uitgevoerd door Vladimir Etush. De rector van het Instituut is Evgeniy Knyazev.

Regie afdeling

Tot het einde van de jaren vijftig probeerden alleen degenen die droomden van acteerfaam de Shchukin-school binnen te gaan. Deze universiteit heeft geen andere specialisten afgestudeerd. In 1959 begonnen ook toekomstige directeuren hier te worden opgeleid. De vorm van training op de regieafdeling is echter alleen per correspondentie. De concurrentie ervoor is niet zo hevig: slechts drie mensen per plaats. De regels waarmee de toelatingscommissie werkt, zijn zodanig dat het schoolkind van gisteren, dromend van de lauweren van Zakharov en Meyerhold, de regieafdeling van de Shchukinskoye-school niet kan betreden. Degenen die professionele ervaring hebben als theaterregisseur worden hier geaccepteerd.

Mensen uit het hele land komen studeren aan de regieafdeling, en helemaal niet om de hoofdstad te veroveren. Aanvragers zijn immers welkom in hun thuisbioscoop. En het is in hun thuisland dat studenten vervolgens hun diplomascripties zullen voltooien.

Waarnemende afdeling

Toekomstige directeuren blijven maximaal twee maanden per jaar binnen de muren van het instituut, wat niet gezegd kan worden van degenen die hier acteren studeren. Voor toekomstige kunstenaars worden naast de gespecialiseerde discipline de volgende onderwerpen bestudeerd:

• plastische expressiviteit;
• muzikale expressiviteit;
• podium toespraak.

De acteerafdeling heeft ook een afdeling geschiedenis en filosofie.

Toelatingsregels

Het specialiteitsexamen wordt in drie fasen uitgevoerd:

1. Het lezen van Krylovs fabels, twee of drie gedichten en een fragment uit proza.
2. Muzikale, ritmische en stemgegevens controleren.
3. Een kleine toneelschets uitvoeren.

Als een aanvrager het examen in zijn specialiteit heeft behaald, mag hij de Russische taal- en letterkunde (schriftelijk) volgen, evenals een colloquium, dat gericht is op het identificeren van het kennisniveau op het gebied van cultuur, kunst, literatuur en nationale geschiedenis.

Het instituut biedt voorbereidende cursussen aan. Inschrijving daarvoor vindt plaats na een auditie, waarbij het nodig is een fragment uit te lezen proza ​​werk, gedicht of fabel. De training in voorbereidende cursussen wordt gegeven in het weekend en bestaat uit tweeënzeventig

Educatief theater

Tijdens hun studie presenteren studenten hun eerste werken aan het publiek. Het educatieve theater van de Shchukin School is een volwaardige eenheid met een heel team van professionals. Studenten maken hun diploma samen met directeuren en docenten. Zeventig jaar lang heeft het educatieve theater van de Shchukin School de tradities behouden die zijn vastgelegd door de studenten van de oprichter van deze legendarische universiteit. Het proefschrift onthult de creatieve individualiteit van elke student. Verstokte theaterbezoekers in Moskou hebben de mogelijkheid om uitvoeringen van getalenteerde en jonge acteurs te zien. Dit is een traditie die de Shchukin-school gedurende bijna haar hele bestaan ​​niet heeft veranderd.

Optredens met deelname van studenten waren meer dan eens een verbluffend succes. De geschiedenis van het instituut kent gevallen waarin, om er een te kunnen bekijken scripties Moskovieten stonden urenlang in lange rijen bij de theaterkassa.

Het repertoire van het educatieve theater wordt jaarlijks bijgewerkt. Op het educatieve podium worden toneelstukken opgevoerd gebaseerd op het werk van zowel Russen als buitenlandse auteurs. Onder hen zijn "Mr. de Moliere" (gebaseerd op de roman van Michail Boelgakov), "Armoede is geen ondeugd" (A.N. Ostrovsky), "Afscheid van Matera" (gebaseerd op het verhaal van Valentin Rasputin).

Hoe kom je daar?

In het hart van de hoofdstad ligt de Shchukin-school. Het adres van deze onderwijsinstelling is Bolsjoj Nikolopeskovsky Lane, 15, gebouw 1. Vanaf het metrostation Arbatskaya loop je binnen tien tot vijftien minuten.

Shchukinskoe: toelatingsregels, vereisten voor aanvragers, benodigde documenten, programma, lijst met vereiste literatuur, collegegeld, contacten

Over het vernoemde Theaterinstituut. B. Sjtsjukina. Theaterinstituut vernoemd naar. B. Shchukina is een vertegenwoordiger van de Vakhtangov-school voor acteervaardigheden, die in november 1913 werd opgericht door een groep studenten als amateur theater studio. Een jonge acteur van het Moskouse Kunsttheater, een leerling van Stanislavsky, Evgeny Bagrationovich Vakhtangov, werd uitgenodigd als regisseur. In het voorjaar van 1914 vond de première plaats van het toneelstuk "The Lanins' Estate" in de studio, dat op een mislukking uitliep, als reactie waarop E.B. Vakhtangov zei: "Laten we studeren!" Op 23 oktober 1914 leerde hij de studenten de eerste les in het Stanislavski-systeem. Deze dag wordt beschouwd als de oprichtingsdag van het Instituut. B. Sjtsjukina. Vakhtangovs studio combineerde een school en een experimenteel laboratorium en droeg de naam van een van de Arbat-straten waarin het zich toen bevond: "Mansurovskaya". In 1926 kreeg de studio de naam Theater. Evgeniy Vakhtangov met zijn permanente theaterschool, die in 1932 een secundaire gespecialiseerde theaterinstelling werd. In 1939 werd het vernoemd naar de acteur, de favoriete student van E. Vakhtangov, Boris Shchukin. In 1945 kreeg de school de status van Hogere Onderwijsinstelling en vanaf dat moment stond ze bekend als de vernoemde Hogere Theaterschool. B. Shchukin in het vernoemde Staatsacademisch Theater. Jevgenia Vakhtangova.

Faculteiten van het Theaterinstituut vernoemd naar. B. Sjtsjukina: acteren, regisseur

Waarnemend afdeling van het Theaterinstituut vernoemd naar. B. Sjtsjukina. Waarnemend afdeling van het Theaterinstituut vernoemd naar. B. Shchukina leidt studenten op in de specialiteit “acteerkunst” en de specialisatie “Artist” drama theater en bioscoop." De duur van de studie aan de acteerafdeling is 4 jaar met een voltijdstudie.
Training op de acteerafdeling van Shchukinsky kan plaatsvinden met een beperkt budget op commerciële basis, afhankelijk van de resultaten van toelatingstoetsen.
Kenmerk van het vernoemde Theaterinstituut. B. Shchukin zegt dat er hier geen systeem van workshops is. Elke cursus wordt niet bemand door de 'meester' en zijn assistenten, maar door de hele afdeling acteervaardigheden. De artistiek leider van de opleiding organiseert alle educatieve en creatieve werkzaamheden op zijn opleiding en is daarvoor verantwoordelijk.

Internationale betrekkingen van TI vernoemd naar B. Shchukin: Internationale uitwisseling wordt ondersteund, studenten van Zuid-Korea, VS, Frankrijk, Israël, Estland, Letland en GOS-landen

Beroemde acteurs die zijn afgestudeerd aan de vernoemde TI. B. Sjtsjukina: Andrey Mironov, Georgy Vitsin, Sergey Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Khodchenkova, Vladimir Simonov, Yulia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeny Tsyganov, Nikita Mikhalkov (uit het 4e jaar gezet wegens filmen, overgeplaatst naar regie)

Regels voor toelating tot de acteerafdeling van het vernoemde Theaterinstituut. B. Sjtsjukina:

Vereisten van het vernoemde Theaterinstituut. B. Shchukin voor aanvragers: voltooid secundair onderwijs, leeftijd tot 20-22 jaar.
Toegang tot het Theaterinstituut. B. Shchukina vindt plaats in 4 fasen: een kwalificatieronde, een praktisch examen over de vaardigheden van de kunstenaar, een mondeling colloquium en het verstrekken van Unified State Examination-resultaten in Russisch en literatuur

1.Selectieconsulten (rondleidingen). Begint in april. Programma's uit een serie uit het hoofd lezen literaire werken verschillende genres: verhaal, verhaal, roman, toneelstuk. Muzikale en plastische vaardigheden worden ook getest.

Aanvragers die geslaagd zijn voor de kwalificatieronde worden toegelaten tot de fase van het toelatingsexamen:

2. Ik rond. Beheersing (praktijkexamen). Geëvalueerd op een schaal van 100 punten... Betreft het uit het hoofd lezen van een gedicht, een fabel (vereist door I.A. Krylov), een prozapassage, het is raadzaam om verschillende werken van elk genre voor te bereiden). Het uitvoeren van eenvoudige toneelschetsen over onderwerpen die door de commissie tijdens het examen worden voorgesteld. Muzikaliteit, ritmische en spraakstemgegevens controleren - je moet klaar zijn om een ​​lied en dans uit te voeren, deel te nemen aan de uitvoering speciale oefeningen voor het testen van plasticiteit; heb een trainingspak en schoenen
Op praktijkexamen volgens de vaardigheid van de kunstenaar van het vernoemde Theaterinstituut. B. Shchukin evalueert: de creatieve en vocale vaardigheden van de aanvrager, hun overeenstemming met de gekozen specialiteit en kwalificaties, en de door de aanvrager ontwikkelde techniek.

3. Mondeling colloquium. Tickets volgens de voorgestelde literatuurlijst. Beoordeeld op een schaal van 100 punten. Interview voor professionele begeleiding. Onthult: het algemene culturele niveau van de aanvrager, kennis op het gebied van drama, theater. Wordt individueel met elke leerling uitgevoerd.
Op het mondelinge colloquium van het Theaterinstituut. B. Shchukin wordt beoordeeld: het culturele niveau, de kennis en de esthetische opvattingen van de aanvrager.

4. Resultaten van het Unified State Examination in Russisch en literatuur voor studenten die afstuderen in 2017-2018.
De drempel voor een positief cijfer bedraagt ​​41 punten. Als je een hogere opleiding hebt gevolgd en vóór 2009 bent afgestudeerd aan een middelbare onderwijsinstelling (school), heb dan een middelbare opleiding beroepsonderwijs in de specialiteit van toelating of staatsburgerschap van de landen van het nabije buitenland heeft de aanvrager geen resultaten van het Unified State Examination nodig. In dit geval legt hij, naast lid 2 en 3, examens algemeen vormend onderwijs af bij het genoemde Theaterinstituut. B. Shchukina: Russische taal (essay) en literatuur (mondeling).

Lijst met documenten in Toelatingscommissie Theaterinstituut vernoemd naar. B. Shchukin voor voltijdaanvragers van de acteerafdeling van Shchukinsky:
Acceptatie van aanvragen van aanvragers die tot de wedstrijd zijn toegelaten, is van 15 juni tot 5 juli.
Toelatingsexamens worden gehouden van 1 juli tot 15 juli.
1. Aanvraag gericht aan de rector (via één formulier);
2. Certificaten van Unified State Examination-resultaten in de Russische taal en literatuur of kopieën daarvan gecertificeerd door op de voorgeschreven manier(ze moeten vóór inschrijving worden vervangen door originelen). Personen die met succes de toelatingsexamens hebben afgelegd, maar om objectieve redenen niet de mogelijkheid hebben gehad om deel te nemen aan het Unified State Examination tijdens de laatste certificeringsperiode, kunnen het Unified State Examination afleggen na voltooiing van de toelatingsexamens in de richting van de universiteit, in juli van het lopende jaar. Zij worden ingeschreven op vertoon van het certificaat;
3. Certificaat of diploma (origineel);
4. 6 foto's 3x4 cm (foto's zonder hoofddeksel);
5. Medische verklaring (formulier 086/у), gedateerd het lopende jaar;
6. Paspoort en de fotokopie ervan (persoonlijk overhandigen);
7. Jonge mannen kunnen een militair identiteitsbewijs of kentekenbewijs overleggen en kopieën van deze documenten overhandigen.

Bovendien leggen aanvragers van de correspondentieafdeling het volgende voor aan de toelatingscommissie:
1. Certificaat van dienstverband;
2. Een gewaarmerkte kopie van het arbeidsboekje of, bij gebreke daarvan, een kopie van de arbeidsovereenkomst.

Aan kandidaten die niet slagen voor het examen, kan bij besluit van de examencommissie een betaalde opleiding worden aangeboden. Indien de aanvrager beschikt over een diploma van hoger onderwijs Volgens de wet van de Russische Federatie "Over onderwijs" is training alleen mogelijk op commerciële basis.
Theaterinstituut vernoemd naar. B. Shchukin, de kosten van commerciële training op de acteerafdeling: 210.000 roebel per jaar

Onderwerpen en bibliografie Theater Instituut vernoemd naar. B. Sjtsjukina:
Onderwerpen voor het literatuurexamen.
1. Mens en geschiedenis in het verhaal van A.S. Poesjkin “De dochter van de kapitein”
2.Romantische held in de gedichten van A. Poesjkin en M. Lermontov
3. De betekenis van de titel van M. Lermontovs roman “Hero of Our Time”
4. Wat historische gebeurtenissen weerspiegeld in de epische roman ‘Oorlog en Vrede’ van L. Tolstoj
5. Oblomov - “de meest algemene Rus nationale soort"(V. Solovjev)
6.Kan Bazarov een held van zijn tijd worden genoemd?
7.Afbeelding " kleine man»in de Russische literatuur van de 19e eeuw
8. “Eeuwige vragen” in de romans van F. Dostojevski
9. Wat weet je over de Zilveren Eeuw?
10. Goed en kwaad in de roman “De meester en Margarita” van M. Boelgakov
11. Proza van schrijvers van de oorlogsgeneratie (een van de werken van B. Vasiliev, V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov naar eigen keuze)
12. Welke moderne schrijvers Weet je?

Vragen voor het examen “Meesterschap van een acteur” Interview.
1. Lees de volgende toneelstukken, kies in elk toneelstuk de rol die je wilt spelen.
Leg uw keuze uit.
1. N. Fonvizin “Minor”
2. AS Gribojedov "Wee van Wit"
3. A.S. Poesjkin " Gierige Ridder", "Stenen Gast"
4. A.S. Poesjkin “Boris Godoenov”
5. N.V. Gogol “De Inspecteur-Generaal”, “Het Huwelijk”
6. I.S.
7. A.N. Ostrovsky “Onweer”, “Bos”
8. AP Tsjechov "De meeuw", "Oom Vanya"
9. AP Tsjechov "Drie Zusters", "De Kersenboomgaard"
10. M. Gorky “Aan de onderkant”
11. M. Gorky “Barbaren”, “Egor Bulychev”
12. W. Shakespeare “Romeo en Julia”, “Hamlet”
13. W. Shakespeare “King Lear”, “12e Nacht”
14. J.-B. Molière "Tartuffe", "Don Juan"
15. J.-B. Molière "De trucs van Scapin"
16. F. Schiller ‘Sluwheid en liefde’
17. G. Ibsen “Een poppenhuis (“Nora”)”
18. B. Toon ‘Pygmalion’
19. AN Ostrovsky "bruidsschat"
20. Wat weet je over het Maly Theater uit de 19e eeuw?
21. Wat weet jij over M.S. Sjtsjepkin?
22. Wat weet je ervan Alexandrinski Theater 19e eeuw? Welke acteurs ken je?
23. Wat weet je over K.S. Stanislavski?
24. Wat weet je over Moskovski Kunst Theater? Welke Moskouse kunsttheateracteurs ken jij?
25. Wat weet je over Vs.E.
26. Wat weet je over M.A. Tsjechov?
27. Wat weet je over E.B.
28. Wat weet je over het Vakhtangov-theater? Welke Vakhtangov-acteurs ken je?
29. Moderne theaterregisseurs. Noem er één.
30. Vertel ons over een optreden dat je leuk vond.
31. Je favoriete acteur-actrice.
32. Wat weet je over G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Yu.
33. Moderne acteurs theater en bioscoop. Vertel ons over een van hen.
34. Hoe kreeg je de wens om naar een theateruniversiteit te gaan?
35. Vertel ons over het theater in jouw stad (over een van de theaters).
36. Wat is volgens jou het belangrijkste voor een acteur, of welke kwaliteiten moet een acteur hebben?
37. Opera. Noem opera's die je kent.
38. Ballettheater. Noem de balletten die je kent.